pma Ausgabe 06/2017

Ehrlich Brothers 

Magische Projektionen 

Amper-Slam-Festival 

Kleines Setup, große Wirkung 

pma Venue Guide 

Hansa 39 & WECC Berlin 

Branchenforum 

Neuigkeiten aus der Branche 

www.p-m-a.de 

Das Reportage-Magazin für die Veranstaltungsbranche 

6/2017 

B 48825 

8,50 € 

Deutschland 

Aerosmith 

Das Licht der Abschiedstour 

Voletarium: 

Das fliegende Theater 

Tag der Bundeswehr: 

Großbeschallung 

pma Basics: 

Lightshows 

Parookaville: 

Die Festival-Superlative

Take control of your network! 

Kontrolle, Stabilität und Zuverlässigkeit sind entscheidend in einem Entertainment-Netzwerk. Der MA Network Switch 

erfüllt genau das. Die Einrichtung des MA Network Switch ist einfach, seine Steuerung intuitiv und die volle grandMA2 

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EDITORIAL 

D8PLUS STAGE OPERATOR 

Über den Wolken 

Liebe Leser, 

wollten Sie schon immer wissen wie es ist, wie ein Vogel zu fliegen? Dieses 

Gefühl können Sie im Voletarium im Europapark Rust nun hautnah erleben. 

Mit einem großen technischen Aufwand wird dort ein unvergleichliches, immersives 

Erlebnis geschaffen. Ab Seite 60 erfahren Sie, wie dank Kinetik und 

Großprojektion der Besucher frei wie ein Vogel über die Welt fliegen kann. 

Ein letztes Mal breiten die Blues-Rocker von Aerosmith ihre Schwingen 

aus und rocken mit ihren europäischen Fans. Über das Bühnen- und 

Lichtdesign der großen Abschiedstour „Aero Vederci, Baby“ haben wir auf 

Seite 46 mit dem Set- und Lichtdesigner Cosmo Wilson gesprochen. 

Am Tag der Bundeswehr im Fliegerhorst Penzing konnten über 

51.000 Besucher die Flugzeuge und Jets der Luftwaffe erleben – am Boden 

sowie bei zahlreichen Flugshows. Eine Herausforderung war die Beschallung 

der 128.000 Quadratmeter großen Eventfläche und dem fast doppelt so 

großen Bereich für Durchsagen- und Evakuierungsbeschallung. Die beeindruckende 

Lösung dieser Aufgabe finden Sie auf Seite 40. 

• Für Kettenzüge in Direktsteuerung 

oder mit Schützensteuerung 

• Linkbare Motorverteilungen 

auf Netzwerk-Basis 

• Integrierte Software 

zur Anlagenkonfiguration 

• Passwortverwaltung 

• Lasterfassung mit Gruppenabschaltung 

• Import von Hallenplänen 

• Integrierter Manual-Modus 

• Touchscreen-Fernbedienungen 

bis 17“ erhältlich 

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Viel Spaß beim Lesen wünscht Ihnen 

Ihr Chefredakteur 

Steffen Sauer 

pma bei facebook! 

www.facebook.com/pmamagazin 

info@chainmaster.de 

P.S.: Schreiben Sie uns Ihre Meinung unter red@p-m-a.de 

CHAINMASTER BÜHNENTECHNIK GMBH 

Uferstrasse 23, 04838 Eilenburg, Germany 

Tel.: +49 (0) 3423 - 69 22 0 Fax: +49 (0) 3423 - 69 22 21 

E-Mail: info@chainmaster.de www.chainmaster.de

INHALT 

TALK 

08 News 

Neue Produkte & Produktionen, Branchentalk, 

Termine, Personelles 

BRANCHENFORUM 

16 Brancheninfos 

Produkte, Technologien & Events 

THEMA 

38 Ehrlich Brothers 

Magische Projektionen 

40 Tag der Bundeswehr 

Die Großbeschallung 

46 Aerosmith 

Das Licht der Abschiedstour 

52 Amper-Slam 

Das Open Air in Fürstenfeldbruck 

60 Voletarium 

Das fliegende Theater 

64 Parookaville 

Die Festival-Superlative 

68 pma Basics 

Lightshows 

74 pma Venue Guide 

Hansa 39 im Feierwerk München 

76 pma Venue Guide 

Westhafen Event und Convention Center Berlin 

PORTRÄT 

78 Köpfe 

Senior Project Manager Rainer Wendt 

HANDS-ON TEST 

82 sE Electronics V3 und V7 

84 Beyerdynamic TG 500 

86 INVOTONE PA-BOX EVO 15A 

88 Mackie Thump 12, Thump 15 & Thump 185 

90 Neumann KH 80 DSP 

52 

Das Amper-Slam: 

Open Air in 

Fürstenfeldbruck 

TECH-TALK 

Advertorials: 

92 Rayzor 360Z 

SERVICE 

03 Editorial 

94 Branchenverzeichnis 

96 Anzeigenindex 

98 Vorschau, Impressum 

4 pma 06/17

Nebel ist 

unsere Sache! 

Vom akkubetriebenen Mini-Nebelgerät zum 

Einbau in Requisiten über leistungsstarke 

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Akkubetriebene Mini-Nebelmaschinen, 

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Dunsterzeuger DMX, 1500 W 

46 

Aerosmith-Abschiedstour 

Die grandiose Lightshow 

© Ralph Larmann 

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Nebelgeräte DMX, 650 W, 1300 W, 2600 W & 

9000 W 

Cryo-Fog 

Bodennebelgerät 2300 W als Hochdruck- oder 

Niederdruck-Variante 

68 

pma Basics 

Lightshows 

Cryo-Gate 

Vorsatzgerät zur Bodennebelerzeugung zur 

Nutzung mit bereits vorhandenem Nebelgerät 

Look-Fan DMX 

Radialgebläse 850 W, DMX-steuerbar 

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Zugleich weise ich mein Kreditinstitut an, die von der PPVMEDIEN GmbH auf mein Konto gezogenen 

Lastschriften einzulösen. Hinweis: Ich kann innerhalb von acht Wochen, beginnend ab dem 

Belastungsdatum, die Erstattung des belastenden Betrages verlangen. Es gelten dabei die mit 

meinem Kreditinstitut vereinbarten Bedingungen. 

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JA, Ich bin damit einverstanden, per E-Mail vom Verlag über weitere attraktive Angebote informiert 

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JA, ich möchte bis auf jederzeit mögliche Abbestellung den kostenlosen Newsletter erhalten. 

Widerrufsrecht: Sie können die Bestellung binnen 14 Tagen ohne Angabe von Gründen formlos 

widerrufen. Die Frist beginnt an dem Tag, an dem Sie die erste bestellte Ausgabe erhalten, nicht jedoch 

vor Erhalt einer Widerrufsbelehrung gemäß den Anforderungen von Art. 246a § 1 Abs. 2 Nr 1 EGBGB. 

Zur Wahrung der Frist genügt bereits das rechtzeitige Absenden Ihres eindeutig erklärten Entschlusses, 

die Bestellung zu widerrufen. Sie können hierzu das Widerrufs-Muster aus Anlage 2 zu Art. 246a EGBGB 

nutzen. Der Widerruf ist zu richten an: PPVMEDIEN Aboservice, Postfach 57, 85230 Bergkirchen, 

Telefon: 08131/5655-65, Telefax: 08131/5655-965, E-Mail: michaela.trinkl@ppvmedien.de 

pma 6/17

TALK News 

LITECRAFT 

audiluma setzt für WinterWorld auf LITECRAFT 

Die WinterWorld ist ein seit 2003 

bestehendes, von der Eventagentur 

I-Motion veranstaltetes, EDM-Event – 

dieses Jahr fand es erstmalig in der Messe 

Karlsruhe statt. Die audiluma Veranstaltungstechnik 

GmbH aus Mainz betreut 

bereits seit mehreren Jahren diverse Floors 

der Veranstaltung. Für den Floor namens 

„Bluebox“ setzte das Team von audiluma 

auf der WinterWorld dieses Jahr auf 

LPiX.40 Mk2 von LITECRAFT. 

LITECRAFT hat mit dem LPiX.40 

Mk2 ein LED-Pixeprodukt entwickelt, 

welches sich dank der kompakten 

Abmessungen und des geringen Gewichts 

problemlos in Dekorationen 

oder Traversen verbauen lässt. Es eignet 

sich ideal für Anwendungen in Video- 

Applikationen. 

Für die „Bluebox“ kamen insgesamt 

156 Stück LPiX.40 Mk2 zum 

Einsatz. Die Ansteuerung der Streifen 

erfolgt über DPiX.1 Mk2 Controller, die 

per Art-Net von einer Video Processing 

Unit mit Signalen versorgt wurden. 

Einerseits wurden die LPiX.40 Mk2 

einerseits in umgedrehter U-Form quer 

über dem ganzen Floor installiert – sie 

erzeugten aber auch ein Raster hinter 

der Bühne. 

Der Geschäftsführer der audiluma 

Veranstaltungstechnik GmbH, Wolfgang 

Vogel, spricht über die Arbeit mit 

den LED-Pixelgeräten: 

„Die Installation geht rasend 

schnell und dank der neuen 4-poligen 

XLR-Stecker haben wir praktisch keine 

Verbindungsfehler mehr. Anstecken und 

funktioniert. Das überarbeitete Gehäuse 

mit der Verbindungsschiene vereinfacht 

die geradlinige Montage erheblich, und 

durch die neuen schwarzen Scheiben 

verschwinden die Geräte an schwarzen 

Traversen fast vollständig.“ 

Abschließend sagt Vogel noch, 

dass der Kreativität mit den LPiX.40 

Der Floor "Bluebox" 

von audiluma 

Mk2 Produkten keine Grenzen gesetzt 

sind und sie wirklich einwandfrei funktionieren 

– vor allem aber auch einfach 

und ohne große Schwierigkeiten. 

www.litecraft-online.com 

www.audiluma.de 

CHRISTIE 

Christie ist dieses Jahr unter den AV Awards-Nominierten 

mit dabei! 

Die AV Awards würdigen dieses Jahr 

wieder die Arbeit der Technik-Unternehmen 

und belohnen Innovationen in 

der globalen audiovisuellen Industrie. 

Auch Produkte von Christe sind 

mit nominiert: die Pandoras Box 6.0 und 

der Widget Designer 6.0 wurden in der 

Kategorie „Audio and Video Management 

and Control“ in der Nominierung aufgestellt. 

Am 29. September finden die AV 

Awards 2017 in London statt. 

Das Pandoras Box-System ist flexibler 

denn je und kombiniert die neueste 

Render-Technologie mit intuitiver Medien- 

und Showsteuerung. Weltwet wird 

das System für Live-Veranstaltungen wie 

Die Pandoras Box 6.0 von Christie 

zum Beispiel Project Mapping benutzt. 

Gemeinsam bilden Pandoras Box 6.0 und 

Widget Designer 6.0 eine umfassende und 

anpassbare Steuerschnittstelle für Endbenutzer, 

die branchenweit ihresgleichen 

suchen. 

Mike Steinbrecher ist Technical 

Sales Manager bei Christie und fasst seine 

Begeisterung in folgende Worte: „Gerade 

angesichts der namhaften Konkurrenz ist 

es für uns eine Ehre, auf den renommierten 

AV Awards als Finalist vertreten zu 

sein. Wir sind überzeugt von der Qualität 

der Hardware- und Software-Tools der 

Pandoras Box-Familie. Deshalb freuen wir 

uns ganz besonders über diese Nominierung. 

Die Verleihung der AV Awards ist 

ein wichtiges Datum im Branchenkalender, 

dem wir mit Vorfreude entgegenblicken.“ 

Termine im Rahmen der 

AV Awards 2017: 

Nominierungsparty: 01. September 2017 

Preisverleihung: 29. September 2017 

www.christiedigital.com 


LMP LICHTTECHNIK 

Murasch and Sons investiert in ELATION Proteus Beam 

Murasch and Sons ist ein Studio 

für Lichtdesign und ansässig in 

Potsdam. Lars Murasch, seines Zeichens 

Lichtdesigner, war mit seinem Team 

schon bei Events wie der Show von Galantis 

Germany oder der Silvesterparty 

2015/2016 in Berlin am Brandenburger 

Tor. Jetzt hat das Studio für Lichtdesign 

in sechs ELATION Proteus Beam investiert 

– die zentralen Anforderungen der 

alltäglichen Praxis werden damit zufriedenstellend 

erfüllt. 

Praxistauglich 

Kompakt, robust und budgetschonend, 

erfüllt der erste IP-zertifizierte Movinghead 

mit Entladungslampe im ELATION- 

Portfolio die Anforderungen in der alltäglichen 

Praxis. Mit der Proteus-Serie macht 

ELATION Schluss mit kostenintensiven 

Domes und Schutzabdeckungen – und 

häufigen Kompromissen, die beim Einsatz 

von IP-zertifizierten LED-Scheinwerfern 

entstehen. 

Lars Murasch erläutert seine 

Entscheidung für die IP-65-zertifizierte 

Beamlampe: 

Der Proteas Beam Movinghead von ELATION 

170730 ANZ Stageco 210x99 PMA _RZ.qxp_Layout 1 26.07.17 18:46 Seite 1 

„Ich habe die Proteus Beam von 

ELATION für den Einsatz auf diversen 

Festivals gekauft. Die Lampen sind wetterfest 

und brauchen keine Airdomes. 

Das spart nicht nur Geld, es sieht ohne 

Domes auch einfach besser aus. Mir 

gefällt der massive Output der Lampe. 

Außerdem lassen sich mit dem 32-fach 

Prisma tolle Effekte erzeugen.“ 

Ausgestattet mit der neuen Philips 

14R 280-W-Lampe und einem fortschrittlichen 

optischen System inklusive 

Fokus produziert der Proteus Beam einen 

hellen, äußerst präzisen 2°-Beam. Zudem 

verfügt der Movinghead über eine voll 

ausgestattete CMY-Farbmischeinheit und 

ein 13-faches dichroitisches Farbrad, welches 

Quad-Color, CTO, CTB und UV inkludiert. 

Außerdem sind acht rotierbare, 

austauschbare und 13 statische Gobos 

mit eingebaut. 

Verschiedene 

Anwendungen 

Zur Beam-Gestaltung und -Formung 

können Anwender unter anderem auf 

ein 5-fach- und ein 32-fach rotierbares 

Prisma sowie einen Frost-Filter für einen 

weichen Wash-Effekt zurückgreifen. 

Bis zum Jahresende will Murasch 

seinen Bestan an den wetterfesten 

Proteus Beam auf zwölf weitere Geräte 

aufstocken. 

www.elationlighting.com 

Stageco gewann sechs Mal in Folge sowie in den Jahren 2014, 2016 und 2017 den TPI award „Favourite Staging Company“ 

VISIT 

WWW.STAGECO.COM 

IF YOU CAN 

IMAGINE IT, 

WE CAN 

BUILD IT. 

BÜHNEN 

SONDERBAUTEN 

EVENT-KONSTRUKTIONEN 

Photo: © Stageco Deutschland – Mike Auerbach

TALK News 

GLP 

Teamverstärkung bei German Light Products 

Mit David Stewart hat GLP ein echtes 

Urgestein der Eventindustrie ins 

Boot geholt. Mit mehr als 10 Jahren 

Erfahrung im Verkauf übernimmt David 

ab sofort den Posten des Sales Managers 

bei GLP UK. 

Theoretisch und praktisch veranlagt: 

Stewart blickt auf mehr als 10 Jahre 

Erfahrung im Salesteam von Martin Professional 

zurück, wo er ein dichtes und 

leistungsfähiges Netzwerk aus Designern, 

Planern und Operatoren aufbaute. Zudem 

kennt er die Branche auch selbst 

aus der Perspektive des Technikers und 

Operators. Vor seiner Zeit bei Martin Professional 

war David als Vari-Lite Operator 

unterwegs und arbeitete als Freelancer, 

unter anderem für Stage Electrics, Fusion 

oder Spirit Design. 

Zu den Beweggründen für den 

Wechsel und seinen Plänen für die Zukunft 

bei GLP äußerst sich Stewart wie 

folgt: 

„Jetzt war es an der Zeit für etwas 

Neues und mir gefällt der Gedanke, 

für ein unabhängiges und innovatives 

Unternehmen wie GLP tätig zu werden. 

Die Produkte sind hervorragend und bestens 

auf dem Markt platziert und darauf 

möchte ich aufbauen. Mir ist der gute 

und beständige Kontakt zu den Anwendern 

wichtig, ein funktionierendes Netzwerk 

aus allen Beteiligten.“ 

Auf die erneute Zusammenarbeit 

mit Mark Ravenhill von GLP freut sich 

David besonders. 

Die beiden kennen sich seit ihrer 

Zeit bei Martin und haben sich seither 

niemals aus den Augen verloren. 

„Wir haben uns häufig auf Messen 

oder anderen Branchenterminen 

getroffen.“, so David Stewart über seinen 

neuen Kollegen. „Ich hab viel von ihm 

gelernt und ich weiß, was für eine fantastische 

Arbeit Mark bisher bei GLP geleistet 

hat. Umso mehr habe ich mich gefreut, 

als sein Anruf mit der Frage kam, 

ob ich nicht bei GLP einsteigen wollte.“ 

David Stewart ist ab sofort in der 

GLP-Niederlassung in Exeter erreichbar: 

David Stewart ist neuer Sales Manager bei GLP UK 

telefonisch unter +44 (0) 7813 007 442 

oder per Email an d.Stewart@glp.de 

www.glp.de 

FEINER LICHTTECHNIK 

Multifunktional: das Hybrid Moving Light RAZOR 440 

Von der Tour bis zur Oper: der RA- 

ZOR 440 ist als scharf begrenzter 

Beamspot, effizienter Spot oder als 

lichtstarkes Washlight einsetzbar und das 

in jeglicher Form – ob auf einer Tournee, 

im Theatersaal oder in der Oper. 

Leistungsstark im Einsatz 

Das Hybrid Moving Light RAZOR 440 

Ein absolut homogenes Lichtfeld wird mit 

einer Verbindung aus der hocheffizienten 

Osram Sirius 440W Entladungslampe 

(7.500K Farbtemperatur) und einer herausragenden 

Optik durch 160mm Linsen 

gewährleistet. Mit einem Lichtstrom von 

24.000lm erreicht der RAZOR 440 in 10 

Metern Entfernung eine Beleuchtungsstärke 

von 3.000lux bei 50° Abstrahlwinkel. 

Besonders hervorzuheben sind die 

schnellen und leisen Bewegungen und der 

extrem große Zoombereich von 2° bis 50°. 

Außerdem bietet der flexible RA- 

ZOR 440 eine breite Palette von Effekten, 

einschließlich linearer CMY-Farbmischung 

mit drei zusätzlichen Farbrädern und zwei 

Gobo-Rädern mit austauschbaren Gobos. 

Darüber hinaus ist der 26kg schwere 

Scheinwerfer mit zwei Prismen (3f und 6f), 

Animationsrad und variablem Frostfilter 

ausgestattet. 

www.feiner-lichttechnik.de 


480MHz 490MHz 500MHz 510MHz 520MHz 530MHz 540MHz 550MHz

TALK News 

L-ACOUSTICS 

L-Acoustics komplettiert Team zur Betreuung des D-A-CH-Marktes 

Mit der Verpflichtung von Sebastian 

Wittrock und Thomas Mehlhorn vervollständigte 

L-Acoustics sein Team 

für die Betreuung der Märkte Deutschland, 

Österreich und der deutschsprachigen 

Schweiz. Damit bedient der französische 

Hersteller den wichtigen D-A-CH-Bereich 

mit einem umfassenden Vertriebs-, Application- 

und Service-Team, das Rental- und 

Installationskunden sowohl am L-Acoustics 

Hauptstandort in Frankreich als auch in den 

Märkten vor Ort zur Verfügung steht. 

Sales 

Das zweiköpfige Vertriebsteam besteht aus 

Thomas Adt und Sebastian Wittrock. Während 

Thomas Adt (seit 2010 bei L-Acoustics) 

als gesamtverantwortlicher Sales Manager 

fungiert, widmet sich Sebastian Wittrock 

dem systematischen Aufbau des Installationsbereichs 

im deutschsprachigen Raum. 

Applications 

Das vollständige Team von L-Acoustics 

Mit Thomas Mehlhorn und Martin Rode 

stehen den L-Acoustics-Kunden zwei erfahrene 

Application Engineers zur Seite, die 

beide als Ansprechpartner für den Bereich 

Touring-, Rental und Installationen fungieren, 

aber unterschiedliche Schwerpunkte 

setzen. 

Im Bereich Festinstallation wirkt 

Martin Rode als spezialisierter Ansprechpartner 

für Planungsbüros und Installateure. 

Ausgestattet mit umfassenden Erfahrungen 

bei einem der größten Touring- 

Dienstleister in Europa, betreut Thomas 

Mehlhorn den Touring- und Rentalbereich 

des französischen Herstellers. Ob Tourneen, 

Festivals, Theater oder Installationen – der 

Applications-Bereich von L-Acoustics bietet 

Kunden einen technischen Support auf 

sämtlichen Ebenen. 

Koordination & Service 

Als Backup für die Bereiche Sales und Applications 

koordiniert Michelle Ngo aus dem 

L-Acoustics-Hauptquartier in Frankreich 

sämtliche Anfragen und Anwendungen 

aus dem deutschsprachigen Raum. Ihr zur 

Seite steht seit kurzem Sandra Mouveroux, 

die sich als Sales Coordinator ab August 

vollständig auf den D-A-CH-Bereich konzentriert. 

Mit Alexander Linn im Bereich 

Customer Service hat L-Acoustics zudem 

einen erfahrenen wie mehrsprachigen 

Experten für die zentrale Bearbeitung von 

Service-Anfragen. 

www.l-acoustics.com 

SOUNDCRAFT 

Soundcraft Si Impact jetzt mit 80 Mischkanälen 

Bei Soundcraft stehen von Beginn 

an Design und Innovation im Mittelpunkt. 

Im Laufe der Jahre hat es eine 

Reihe von ikonischen Konsolen eingeführt. 

Jetzt gibt es das neue Software Update 

für das Soundcraft Si Impact zum freien 

Download. 

Die Mischkapazität für das 

Soundcraft Si Impact wird mit dem neuen 

v2.0 Software Update verdoppelt. Als 

kostenloser Download stellt es den Anwendern 

64 Mono- und 8 Stereokanäle 

zur Verfügung. Eine neue Version der 

ViSi Remote und ViSi Listen App ist im 

Apple App Store sowie im Google Play 

Store ebenfalls erhältlich. 

Mit dieser DSP Erweiterung können 

die massiven I/O Ressourcen des 

Soundcraft Si Impact (insgesamt 160 Einund 

114 Ausgangspunkte) noch intensiver 

genutzt werden: 

Insgesamt 64 Ein-/Ausgänge über 

das bereits integrierte MADI/USB Interface, 

ein weiterer 64/32 Kartenslot für 

zusätzliche Stageboxen und Dante Ein-/ 

Ausspielungen. Nicht zu vergessen sind 

die, auf der Rückseite vorhandenen 32 

Mic/Line Eingänge, 16 Line Ausgänge und 

der Stereo AES Ausgang. 

Die neuen Mini-Stageboxen 32i 

und 16i stellen dem Anwender jetzt außerdem 

zwei zusätzliche Optionen für 

Das Soundcraft Si Impact 

digitale Multicore-Lösungen zur Verfügung. 

Die Digital-Mischpulte der Si- und 

Vi-Serie können mit allen Soundcraft Stageboxen 

kombiniert werden. Das V2.0 

Update für Si Impact gibt es hier: 

www.soundcraft.com 


KLING & FREITAG 

Zentrum für Hochschulsport setzt 

auf Kling & Freitag 

BARCO 

TRADE IN AKTION 

EVENT MASTER 

Anfang des Jahres wurde eine der 

Sporthallen des Zentrums für Hochschulsport 

in Hannover saniert. Im 

gleichen Zuge wurde die Beschallungsanlage 

erneuert, nachdem bereits 2013 

auf dem SportCAMPUS ein multifunktionaler 

Neubau mit Kling & Freitag CA 

1215 ausgestattet wurde. Unter den 

Gebäuden befinden sich unter anderem 

der KletterCAMPUS, das CAMPUSFit, ein 

Tanzraum, sowie eine kleine Bewegungshalle 

und eine Budohalle für verschiedene 

Kampfsportarten. Kling & Freitag statteten 

die sanierte Sporthalle mit Produkten aus 

dem Portfolio aus. 

Seit Jahren setzt der technische 

Mitarbeiter Kai Luiking auf Lautsprecher 

von Kling & Freitag. Er begründet seine 

Auswahl folgendermaßen: 

„Wir setzen Stück für Stück eine 

neue Beschallungstechnik in unseren 

Bestandshallen um, weil die Ansprüche 

besonders im Fitnessbereich immer weiter 

steigen und wir eine hohe Auslastung in 

den Hallen haben und verlässliche Technik 

brauchen.“ 

Auf dem Sportgelände in Hannovers 

Innenstadt wurde die zweitgrößte 

Sporthalle in den 80er-Jahren erbaut, 

jüngst renoviert und mit einer Klimaanlage, 

sowie neuer Beschallung ausgestattet. 

In der Halle ist die Vierpunktbeschallung 

für alle Arten der Nutzung ausgelegt, ein 

Rackmischer mit Funkmikrofon, CD-Player 

und weiteren Eingängen (AUX und USB) 

ist für die Zuspielung vorhanden. Für den 

Antrieb ist eine Lab.gruppen IPD 2400 

integriert, hier sorgen die passenden 

Presets von Kling & Freitag für die nötige 

Betriebssicherheit. 

Ausgeführt wurde die gesamte 

Installation von der medientechnik Hannover, 

die bereits die anderen Systeme 

teilweise geplant und eingebaut hatten. 

Luiking ist über seine Auswahl sehr zufrieden 

und erklärt: 

„Die GRAVIS 12+ sind für unsere 

Anwendung perfekt: Sie leisten den benötigten 

hohen Pegel, sind betriebssicher 

und langlebig und die Gitter sind ballwurfsicher, 

was bei anderen Lautsprecher 

nicht der Fall war. Es kommt doch sehr 

häufig vor, dass die Lautsprecher wieder 

ausgerichtet werden müssen, wenn Handbälle 

diese treffen.“ 

Kai Luiking freut sich auf die Arbeit 

mit den Kling & Freitag Systemen. Laut seiner 

Aussage konnte er den Einkauf durch 

die Langlebigkeit und Qualität des Services 

und der Produkte überzeugen, mehr Geld 

zu investieren. 

www.kling-freitag.de 

Die GRAVIS 12+ 

INZAHLUNGNAHME VON 

FOLGENDEN GERÄTEN: 

ScreenPRO, ScreenPRO Plus, ScreenPRO II, 

BlendPRO II, Diventix, Diventix II, Pulse II, 

Nextage, Ascender, Spyder, Spyder X20 

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Combokarte mit DP1.2, HDMI 2.0, SDI 12G 

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TALK News 

LMP 

Erfolgreiche Stage|Set|Scenery für LMP 

Die Stage|Set|Scenery ist eine der 

führenden internationalen Fachmessen 

für Theater-, Film- und Veranstaltungstechnik. 

Dieses Jahr war auf 

der Messe in Berlin erneut die LMP Lichttechnik 

GmbH vertreten und zieht eine 

positive Bilanz. 

Der LMP-Stand auf der Stage|Set|Scenery 2017 

LMP-Geschäftsführer Egbert 

Zudrop äußert sich zufrieden über die 

Anwesenheit von LMP Lichttechnik auf 

der Messe in Berlin: 

„Die Resonanz auf der 

Stage|Set|Scenery haben wir als durchweg 

positiv erlebt. Unserer Wahrnehmung 

und Auswertung nach hat die 

Quantität der Besucher im Vergleich zur 

ersten Stage|Set|Scenery vor zwei Jahren 

zugenommen – bei gleichbleibend 

hoher Qualität.“ 

Social and Network 

Der Fokus der Besucher lag überwiegend 

auf den Bereichen Theater und Bühne, 

wobei jedoch nicht die Produkte im 

Vordergrund der Messe standen – das 

Socializing und Networking war dieses 

Jahr das wohl größte Thema auf der 

Stage|Set|Scenery. 

„Wir sind in erster Linie mit 

Beleuchtern und Lichtdesignern ins 

Gespräch gekommen und sind absolut 

zufrieden mit der Anzahl und Qualität der 

Kontakte.“, führt Zudrop weiter aus. 

Das Umfeld sei gerade für intensive 

Gespräche und aktiven Austausch 

mit Kunden und Anwendern optimal 

– insgesamt ist die Messe deutlich 

entspannter als die Proligt + Sound in 

Frankfurt. Bei LMP standen einige ausgewählte 

Lösungen im Mittelpunkt, wie 

zum Beispiel theaterorientierte Scheinwerfer 

und Movinglights von ELATION, 

der innovative Dimmer GenVI von LSC 

Lighting Systems, die Drahtlos-Technik 

des schwedischen Anbieters LumenRadio 

und Medientechnik von ArKaos. 

Angesichts der guten Resonanz 

wird LMP mit großer Wahrscheinlichkeit 

auch an der nächsten 

Stage|Set|Scenery im Jahr 2019 teilnehmen. 


MOVECAT 

MOVECAT Customizing Service bietet kreative Lösungen 

Für alle Kreativen, die neue bühnentechnische 

Setups entwickeln, liefert 

MOVECAT nun mit dem „Customizing 

Service“ die perfekten Lösungen. 

Vor-Ort-Support und Unterstützung 

bei der Inbetriebnahme sowie Einarbeitung 

des jeweiligen Personals werden hier 

von MOVECAT angeboten und je nach 

Projekt ausgeführt. 

Unmögliches möglich machen, 

spannende Herausforderungen meistern 

und der Vielzahl an Ideen „Flügel“ verleihen. 

Die MOVECAT-Profis ermitteln 

gemeinsam mit den Kunden die Durchführung 

und Machbarkeit des gewünschten 

Projekts, individuell angepasst auf jegliche 

Art der Veranstaltung. Mit einer kostenfreien 

Komponenten- und Systemanalyse 

werden kreative Lösungen vom Customizing 

Service erarbeitet – natürlich unter 

strenger Beachtung der aktuellen Technik-, 

Normen- und Richtliniengrundlage. 

Mit dieser Basis werden Empfehlungen 

für maßgeschneiderte kinetische 

Speziallösungen erarbeitet, für jedes Einsatzgebiet. 

Dabei ist auch die Adaption 

von MOVECAT Produkten für den Betrieb 

mit anderen Systemen oder auch die direkte 

Integration von Fremdsteuerungen 

möglich – auch bestehende Antriebe und 

Fremdantriebe können ebenfalls in das 

MOVECAT I-Motion Steuerungssystem 

integriert werden. 

Das Team vom MOVECAT Customizing 

Service bietet einen Support am 

Ort des Geschehens, sowie die Unter- 

Lösungen von Movecat auch bei großen Events 

stützung bei der Inbetriebnahme und die 

Einarbeitung des Personals in die jeweilig 

entwickelten Lösungen. 

www.movecat.de 


News TALK 

ROBE LIGHTING 

Moving-Light von Robe auf dem MELT Festival 

Wer Fan von Elektro, Indie, Pop und 

Hip-Hop ist, dem ist auch das MELT 

Festival ein Begriff. Erstmals 1997 veranstaltet, 

findet das riesige Musikfestival 

nun jährlich statt – mit einer Besucherzahl 

von 20.000 Elektro-Pop-Anhängern. 

Vom 14. – 16. Juli war das MELT dieses 

Jahr in der Nähe von Gräfenhainichen in 

der „Stadt aus Eisen“ Ferropolis zu Gast. 

Dies ist ein Museum und zugleich Veranstaltungsort, 

welcher ursprünglich als 

Werkstätten des Tagebaus genutzt wurde. 

Robe Lighting war mit 188 Moving-Lights 

auf dem Festival im Einsatz. 

4 Tage, 2 Stages und über 20 

Live-Acts – dies waren die Kennziffern des 

diesjährigen Melt Festivals. Als technischer 

Dienstleister wurde die Firma TSE aus 

Berlin betraut, die fast vollständigt auf 

ein Set-Up aus Robe Movinglights gesetzt 

hat. Die Main Stage wurde komplett mit 

Scheinwerfern der BMFL-Serie und den 

neuen LED-Waschlights Spiidern ausgestattet, 

die zweite Bühne wurde mit Pointe 

und LEDWash 600 bestückt. Je nachdem, 

welcher Act gerade spielte, wurde dann 

noch mit weiteren Pointe und Spiider aufgestockt, 

um das Festival zu einem unbeschreiblichen 

Ereignis zu machen. 

Seit Jahren schon setzt Marcel 

Fery von TSE auf Produkte von Robe, 

allein weil er von der Zuverlässigkeit 

und Perfomance vollauf überzeugt ist. 

Die Firma TSE rockt mit diesem Equipment 

übrigens nicht nur die Festival- 

Saison, sondern auch andere Events 

© Carsten Jäckel 

Auf der Bühne setzt Robe die Acts in Szene 

– egal ob Industrie, Touring oder auch 

Festinstallation. 

www.tse-ag.com 

www.robelighting.de 

Distanz mit voller Bandbreite . 

Das Langstreckenhybrid Multitalent 

2x Daten – CCAT 7 A LONG-RUN · 1x Licht – DMX/AES/EBU 110 Ohm · 1x Strom – leistungsstarke 2,5 mm² 

· photo: © Anton Brandl 

Cordial GmbH · Sound & Audio Equipment 

Otto-Hahn-Straße 20 · D-85221 Dachau · Phone +49 (0) 8131.99 697-0 · Fax +49 (0) 8131.99 697-29 · www.cordial.eu

BRANCHENFORUM 

ADAM HALL GROUP 

Dieser Schein trügt nicht: 

Cameo ZENIT B60 ab sofort verfügbar 

Der akkubetriebene PAR-Scheinwerfer Cameo ZENIT B60 ist in der Auslieferung. Die erste 

Produktionsreihe der zwei Modelle ist bereits komplett ausverkauft. Mit IP65-Klassifizierung 

und W-DMX-Steuerung zeichnet sich der hochprofessionelle Scheinwerfer für anspruchsvolle 

Beleuchtungsaufgaben im Innen- wie Außenbereich aus. 

Bei diesen Scheinwerfern der Adam 

Hall Group kommen ausschließlich 

hochwertige Komponenten, die sicheren 

Betrieb, lange Haltbarkeit und größte 

Effizienz garantieren zum Einsatz. Der 

energiestarke Lithium-Ionen-Akku von 

LG Chem erreicht voll aufgeladen eine 

zuverlässige Betriebsdauer von bis zu 24 

Stunden im RGBW-Modus. Wird der Single-Colour-Mode 

genutzt, kann die Laufzeit 

sogar ganze vier Tage erreichen. Vor 

Über- und Tiefentladung geschützt wird 

der Akku durch ein intelligentes Batterie- 

Management-System – das garantiert eine 

lange Haltbarkeit. 

Bei einer Lebensdauer von 50.000 

Stunden liefern vier 15 Watt RGBW Cree 

LEDs einen starken Lichtstrom von 1.900 

Lumen. Damit lassen sich brillante, homogene 

Farben in einem präzisen Abstrahlwinkel 

von 11 Grad erzeugen. Speziell für 

den ZENIT B60 entwickelt wurden zwei 

Streuscheiben, welche die Abstrahlwinkel 

bei gleichbleibender Lichtausbeute auf 25 

Grad oder 40 Grad erweitern. Die Streuscheiben 

werden mit dem ZENIT B60 von 

Adam Hall mitgeliefert. 

Zur Steuerung dienen sieben 

DMX-Modi, RDM, die beiliegende Infrarot-Fernbedienung 

oder das Display des 

Scheinwerfers. Zudem ist der ZENIT B60 

mit einem 2,4 GHz W-DMX Receiver für 

drahtlose Steuerung ausgestattet. Cameo 

bietet hier mit dem iDMX CORE WiFi und 

W-DMX Converter und der kostenlosen 

Controller App die optimale Steuereinheit 

Der Cameo ZENIT B60 in silber und mattschwarz 

für den komfortablen Einsatz. Dies ist übrigens 

als Zubehör ebenfalls erhältlich. 

Cleveres Zubehör 

Zum sicheren Transport, Lagern und Aufladen 

von sechs ZENIT B60 Scheinwerfern ist 

das Cameo ZENIT B60 CASE die perfekte 

Lösung. Die batteriebetriebenen Scheinwerfer 

lassen sich in diesem robusten 

Flightcase aus 7 mm starkem Birkenmultiplex 

dank vorinstallierter Verkabelung 

bequem Aufladen und sind so stets einsatzbereit. 

Ist ein besonderer Abstrahlwinkel 

gewünscht, formt die Streuscheibe 

Cameo ZENIT LSD 6010 den runden 

Lichtstrahl in einen elliptischen Abstrahlbereich 

von 60° x 10°. 

Daniel Garcia, Product Manager, 

Light erläutert: „Die weltweit große Nachfrage 

nach einem kompakten und schicken 

akkubetriebenen PAR-Scheinwerfer hat uns 

überwältigt. Die erste Produktionsreihe der 

zwei Modelle ist bereits komplett ausverkauft. 

Mit dem Cameo ZENIT B60 bieten 

wir unseren Kunden die perfekte Lösung 

für kreative Lichtgestaltung im Innen- wie 

Außenbereich. Hervorzuheben sind die 

professionellen Ausstattungsmerkmale sowie 

die extrem lange Betriebsdauer von 96 

Stunden im Single-Colour-Mode. Clevere 

Zubehör-Lösungen vervollständigen die 

Angebotspalette rund um diesen hochprofessionellen 

Scheinwerfer.“ 

www.adamhall.com 


Grayscale versio 

C/50 M/50 Y/50 

C/50 M/50 Y 

C/0 M/0 Y/0 

Black version 

Die 360º-Ansicht der "Eventlocation in Schubladen" 

MACEVENT GMBH 

Tour im Internet: das bauwerk 

köln wird virtuell „begehbar“ 

White version 

C/0 M/0 Y/0 K/0 

Die macevent GmbH ist ein Unternehmen, das für jeden 

Kunden und für jedes Event mit originellen Ideen und 

perfekter Ausführung einen ganz besonderen Augenblick 

ermöglicht. Jetzt auch mit einer 360º-Tour im Internet. 

PLATINUM FLX 

PLATINUM 1200 WASH 

Die Eventlocation „bauwerk köln“ 

wurde schon mehrfach ausgezeichnet 

– und nun ist sie auch noch virtuell 

zu erleben. Ermöglicht wurde dies 

durch eine interaktive 360º-Applikations 

auf der Website der Veranstaltungshalle, 

die den Charme eines Industrielofts mit 

modernen Innenarchitektur und kreativer 

Ingenieurskunst verbindet. Die Besucher 

der Website können sich durch die virtuelle 

Tour frei durch die Location „bewegen“, 

die sechs Eventboxen erkunden und sogar 

das Mobiliar wechseln und Technik, sowie 

Dekorationen entdecken. Eine sehr gute 

Möglichkeit, um ein bevorstehendes Event 

zu gestalten und im Vorfeld zu planen. 

Karin Leiste, die Geschäftsführerin 

im bauwerk köln über diese neue Möglichkeit 

der Erkundung: „Wir wollen Interessenten 

und Veranstaltungsplanern mit dem 

interaktiven Tool schon aus der Entfernung 

die Möglichkeit bieten, unsere Location detailliert 

kennenzulernen. Das ersetzt nicht 

den persönlichen Eindruck, präsentiert aber 

Räume und die vielfältigen Nutzungs- und 

Ausstattungsvarianten schon sehr gut.“ 

Besonders hervorgehoben und facettenreich 

dargestellt wird das „Herzstück“ 

der Location: die Halle mit den sechs unterschiedlich 

gestalteten Eventboxen. 

Dazu erscheinen in der 360°-Simulation 

kleine Videos, welche die Öffnung 

der Eventboxen visualisieren und für den 

Besucher veranschaulichen. 

Die Eventboxen haben jeweils eine 

Fläche von 20 qm und lassen sich aus der 

verglasten Seitenwand elektro-motorisch 

binnen weniger Sekunden herausfahren 

– einzeln oder in beliebiger Kombination. 

Jede dieser Boxen ist mit Liebe zum Detail 

und individuell gestaltet, eine variable Nutzung 

ist hier gar kein Problem. 

Ob als Bar oder Lounge, für Meetings 

und Produktpräsentationen, für Ausstellungen 

oder auch für das Catering „out 

of the box.“ 

Die Möglichkeit der virtuellen 

Tour findet man auf der Website des 

bauwerk köln: 

www.bauwerk-koeln.de 

PLATINUM SEVEN 

SIXBAR 1000 

PALADIN 

ELATION PROFESSIONAL EUROPE 

www.elationlighting.eu 

info@elationlighting.eu 

+31 45 546 85 66 

GET SOCIAL

NEUMANN & MÜLLER 

10 Jahre IdeenExpo – 10 Jahre N&M in Hannover 

Die IdeenExpo startete erstmals vor zehn Jahren im Deutschen Pavillon auf dem 

Expo-Gelände, mit dem Ziel junge Menschen für Technik und Naturwissenschaften zu 

begeistern. In Juni diesen Jahres waren an neun Tagen über 360.000 Besucher nach 

Hannover gekommen. 

Nach der Premiere im Jahr 2007 

hat sich die IdeenExpo in Hannover 

zum heute bundesweit größten 

Jugend-Event für Naturwissenschaften 

und Technik entwickelt. 

Das Unternehmen N&M realisiert seit 

dem Startschuss vor zehn Jahren die 

technische Infrastruktur und betreut mit 

einer eigenen Niederlassung ein breites 

Spektrum an Kunden. Dieses Jahr steht 

also ein doppeltes Jubiläum an: zehn 

Jahre IdeenExpo – ein Jahrzehnt N&M. 

Die IdeenExpo hat längst drei 

Messehallen und das Außengelände 

für sich beansprucht, im Deutschen 

Pavillon finden sich heute die Büros von 

Neumann&Müller Veranstaltungstechnik. 

Die erste Ausgabe des nunmehr 

größten Jugend-Events rund um MINT- 

Berufe wurde von Technikern der Hamburger 

N&M-Niederlassung realisiert. 

Während die IdeenExpo längst drei 

Messehallen und das Außengelände für 

sich beansprucht, sind im Deutschen Pavillon 

heute die Büros von Neumann&Müller 

Veranstaltungstechnik. Die erste Ausgabe 

des nunmehr bundesweit größten Jugend- 

Events rund um MINT-Berufe wurde von 

Der Eingang von Neumann & Müller 

Technikern der Hamburger N&M-Niederlassung 

in Hannover realisiert. Mit eigener 

Niederlassung in der Leinestadt, die ebenfalls 

2007 gegründet wurde, betreut das 

N&M-Team um den Niederlassungsleiter 

Andreas Platte Kunden in den Bereichen 

Corporate Events, Tagungen & Kongresse 

sowie weitere Messen. 

Eine sichere Zukunft 

Der Schwerpunkt der N&M-Arbeit hat 

sich seitdem auf die IdeenExpo verlagert, 

denn mit wachsendem Besucherstrom 

steigen auch kontinuierlich die Vorkehrungen 

für die Sicherheit des jungen 

Publikums. Eine der Kernaufgaben ist die 

Realisierung eines komplexen Beschallungssystems 

für Notfalldurchsagen. 

Das Team um Projektleiter 

Thomas Schäfer konzipiert hierfür ein 

redundantes Glasfaser-Netzwerk, über 


BRANCHENFORUM 

das neben Audiosignalen auch Daten 

und Video ausgetauscht werden – diese 

laufen in der ebenso von N&M verantworteten 

Zentralregie zusammen. 

In den Hallen ziehen nebst 

Exponaten und Workshops auch die 

zahlreichen Bühnenshows und Music- 

Acts auf dem Außengelände das Publikum 

an. Den Anfang für die insgesamt 

drei Open-Air-Konzerte machten „Die 

Fantastischen 4“ am Eröffnungsabend, 

was das Neumann&Müller-Team zum 

Anlass nahm, mit Kollegen und Wegbegleitern 

das 10-jährige Jubiläum zu 

feiern. Neun Tage später endete die 

2017-er Ausgabe der IdeenExpo mit 

einem großen Feuerwerk – zuvor feierte 

„Cro“ mit 13.000 Zuschauern auf der 

Bühne. 

www.neumannmueller.com 

(v.l.) Thomas Schäfer, Andreas Platte, Jan Wochnik, Isabell Dahm und Fabian Koch 

Kling & Freitag GmbH | www.kling-freitag.de

BEYERDYNAMIC 

Depeche Mode setzt bei der Welttournee 

auf beyerdynamic 

Im Mai diesen Jahres startete die britische Kult Band Depeche Mode in Stockholm ihre 

Welttournee zum aktuellen Album „Spirit“. Im ersten Teil der Konzertreise wird die Band 

bei 34 Shows in 21 europäischen Ländern vor über 1,5 Millionen Zuschauern auftreten. 

Anschließend setzen die Musiker ihre Tournee in Nord- und Südamerika fort. 

Damit der einzigartige Sound von 

Depeche Mode auch live in den 

Arenen unverfälscht erklingen 

kann, vertraut Sound Engineer Antony 

King auf eine ganze Palette von beyerdynamic 

Produkten. Sein Vertrauen 

erklärt King mit folgenden Worten: 

„Im Gegensatz zum Studio - wo 

die Örtlichkeiten optimale Bedingungen 

für die Audioarbeit bieten - ist guter Live 

Sound immer auch mit der gelungenen 

Überwindung der jeweiligen örtlichen Hürden 

verbunden. Wenn solch unvermeidbare 

Umstände bewältigt werden müssen, 

ist es gut sich auf Technik verlassen zu können, 

die jeder Widrigkeit überlegen ist.“ 

Der erfahrene Sound Engineer 

wählte das digitale Drahtlossystem TG 1000 

von beyerdynamic, um an allen Spielorten 

der Welt gegen Funkfrequenzstörungen 

gewappnet zu sein – und dabei ebenso die 

bestmögliche Klangqualität liefern zu können. 

Schon während der Vorbereitungen 

am jeweiligen Spielort, dient ein TG 1000 

Dave Gahan mit einem TG 1000 

Handsender mit TG MM1w Wechselkapsel 

zur Einmessung des Sound-Systems. 

Depeche Mode Frontmann Dave 

Gahan und Gitarrist Martin Gore benutzen 

für die Gesangsperformance jeweils ein 


BRANCHENFORUM 

TG 1000 Handsender mit einer TG V70w 

Wechselkapsel mit Hypernierencharakteristik. 

Der langjährige live-Sideman der Band, 

Peter Gordeno, nutzt hingegen, mit dem 

dynamischen Live-Gesangsmikrofon TG 

V70, eine kabelgebundene Variante. 

Schlagzeug-Mikrofonierung 

mit beyerdynamic 

An der Bass Drum von Schlagzeuger 

Christian Eigner kreiert Antony King 

aus den Signalen eines TG D70 (einem 

dynamischen Großmembranmikrofon 

mit Hypernierencharakteristik) und eines 

Grenzflächenmikrofons TG D71 (ein Kondensatormikrofon 

mit Halbnierencharakteristik) 

das gewünschte Signal. 

An den Toms und an der Snare 

befinden sich die beyerdynamic Mikrofone 

TG D57, TG D58, M 201 TG, TG D50 sowie 

ein TG D70. Die HiHat wird von dem Kondensatormikrofon 

MC 930 abgenommen. 

Als Overheads dienen die Signale zweier 

Studiomikrofone MC 840 und zweier M 

160 Doppelbändchenmikrofone. Bei den 

Mikrofonstativen fiel die Wahl auf die 

robusten und standstabilen beyerdynamic 

Modelle GST 500. 

Neuer Antennensplitter / 

Combiner 

Antony King einen DT 1770 PRO Kopfhörer, 

um ungestört Feinabstimmungen im 

Klangbild vorzunehmen. Für die Kommunikation 

mit den Bühnenakteuren benutzt 

er ein dynamisches TG V50 Mikrofon. 

YouTube-Video mit dem 

Sound Engineer Antony King 

erweitert “I am PRO” Reihe 

Die Video Reihe „I am PRO“ gibt einen 

Einblick in die faszinierende, facettenreiche 

und kreative Welt der professionellen 

Audio Produkte von beyerdynamic und 

zeigt verschiedenste Künstler bei ihrem 

Arbeitsalltag. Als drittes Video der beyerdynamic 

Reihe folgt nun ein Video mit 

Sound Engineer Antony King. Das Video 

wird in Kürze auf dem beyerdynamic 

YouTube Kanal zur Verlinkung bereitgestellt. 

www.beyerdynamic.de 

Auch an den Drums setzt man auf beyerdynamic 

AED RENT SUCHT 

BUSINESS DEVELOPMENT / 

VERTRIEBSMITARBEITER 

Die TG 1000 Doppelempfänger werden 

über den neuen beyerdynamic Antennensplitter 

WA-AS6/2 kaskadiert. Vier 

WA-ATDA Richtantennen sorgen für 

uneingeschränkte Betriebssicherheit. Am 

FoH-Platz verwendet Sound Engineer 

Sound Engineer Antony 

King mit einem DT 

1770 PRO Kopfhörer 

AED Rent sucht einen Business Development / 

Vertriebsmitarbeiter (m/w) in Süddeutschland. 

Ihre Aufgaben: 

• Vermarktung von professioneller Veranstaltungstechnik 

aus den Bereichen 

Dry Hire -Vermietung, Distribution, 

Leasing, Store & 2nd Hand 

• Betreuung, Bindung und Ausbau des 

bestehenden Kundenstamms 

• Akquisition von Neukunden 

Was wir erwarten: 

• Sie sind ein Kommunikationstalent und 

haben eine positive Ausstrahlung 

• Durchsetzungsstärke, Verhandlungsgeschick 

und unternehmerisches Denken 

sind für Sie selbstverständlich 

• Haben gute Kommunikations- und Präsentationsfähigkeiten 

in Englisch 

Interessiert? 

Sie sind interessiert und haben Erfahrungen in der Veranstaltungstechnikbranche? 

Dann freuen wir uns über Ihre Bewerbung an info.de@aedgroup.com 

AED Rent GmbH | Heidchenstrasse 3-5 - 56424 Bannberscheid 

+49 2602 999 371 0 | info.de@aedgroup.com | www.aedgroup.com

BRANCHENFORUM 

GERRIETS 

Wenig Kraft, viel Bewegung: 

das Schwerlastschienensystem von Gerriets 

Gerriets ist einer der führenden Unternehmen in Sachen Theater- und Bühnenbedarf. 

Mit dem neuen Schwerlastschienensystem CARGO wird der Alltag im Theater-, Studiound 

Veranstaltungsfeld um einiges vereinfacht. Das CARGO-System von Gerriets ist in 

den Varianten S, M, L und XL erhältlich. 

verschiedener Laufwagen aus Aluminium 

und Kunststoff, sowie zahlreiche 

Anbauteile verdeutlichen die Vielseitigkeit 

des CARGO-Systems. Die Laufwagenkanäle 

sind bei allen Profilen gleich, 

womit alle Laufwagen und das umfangreiche 

Zubehör für CARGO S/M/L und XL 

verwendet werden können. 

Optimaler Einsatz 

Das CARGO-Schienensystem ist ideal als Scheinwerfergeländer 

Die Anwendungsfelder des CARGO- 

Schienensystems sind vielseitig. 

Neben dem klassischen Einsatzbereich 

als Schwerlastschiene unter anderem für 

LED-Panels, die Integration in technischen 

Decken oder Sonderdekorationen ist die 

Nutzung als Laststange ebenfalls möglich. 

So bieten derzeit 18 CARGO L- Schienen, 

die im Theater Chemnitz als Laststange 

für Maschinenzüge auf der Hauptbühne 

verwendet werden, einen extrem flexiblen 

Einsatz von CARGO im szenischen Betrieb. 

Das Profil des CARGO-Systems wird 

im Strangpressverfahren aus einer hochwertigen 

Aluminiumlegierung hergestellt. 

Durch den extrem niedrigen Rollwiderstand 

von 0,8 % können beispielsweise zwei LED- 

Panels mit einer Last von insgesamt 2.4 

Tonnen leicht laufend mit einer Zugkraft 

von nur 80 kg horizontal bewegt werden. 

Ebenfalls spricht eine hohe Belastbarkeit 

bei großen Spannweiten für das Schwerlastschienensystem 

aus dem Hause Gerriets. 

Durch die kastenförmige Struktur sind 

alle Profile extrem stabil und unbiegsam. 

Durch die geringe Verformung 

bleiben die erforderlichen Horizontalkräfte 

ebenfalls sehr gering, welche zum 

Beispiel zum Bewegen von größeren 

Lasten nötig sind. Eine große Palette 

Studioequipment wie Scheinwerfer, Monitorlautsprecher 

oder LC-Displays können 

mit dem neuen und universellen Gerriets- 

Scheinwerferlaufwagen ganz einfach an 

der Laststange aufgehängt und horizontal 

verschieden positioniert werden. Im Bühnenumfeld 

kann CARGO außerdem als 

Scheinwerfergeländer zur Positionierung 

der Spotlights verwendet werden. 

In Abhängigkeit von Last und 

Stützabstand lassen sich die Profile 

S/M/L und XL optimal auf den jeweiligen 

Bedarf abstimmen: 

CARGO S 

Bei einem Stützabstand von 3 m kann 

CARGO S eine Einzellast von 160 kg oder 

eine Streckenlast von insgesamt 288 kg 

aufnehmen. 

CARGO M 

Bei gleichem Stützabstand (3 m) trägt 

CARGO M eine Einzellast von 400 kg 

oder auch eine Gesamtstreckenlast von 

insgesamt 720 kg. 


BRANCHENFORUM 

CARGO L 

Das Profil CARGO L nimmt bei einem Stützabstand 

von 3 m eine Einzellast von 800 kg 

oder eine Streckenlast von insgesamt 1.440 

kg auf. Bei einem Stützabstand von 6 m 

beträgt die Einzellast aufgrund der hohen 

Belastbarkeit immer noch 175 kg und die 

Streckenlast 315 kg. 

CARGO XL 

Das größte Profil XL trägt bei 3 m Stützabstand 

eine Einzellast von 1.200 kg und 

eine Streckenlast von insgesamt 1.995 kg. 

Bei einem Stützabstand von 6 m ist durch 

der hohen Belastbarkeit eine Einzellast von 

320 kg sowie eine Streckenlast von 576 kg 

möglich. 

www.gerriets.com 

Das Schwerlastschienensystem CARGO vereinfacht den Alltag in der Veranstaltungstechnik 

Infinity® Chimp Light Controller: das Beste in Sachen benutzerfreundliches 

Design. Intelligente, intern entwickelte Software, Industriestandardprogrammiersyntaxen 

über Encoder und Hardtasten und benutzerfreundliche Menus: 

mit dem Chimp Light Controller können Sie Ihre Shows in wenigen 

Minuten programmieren. 

www.infinity-intelligent-light.com · Phone: +31-(0)45-5667701 · Mail: infinity@highlite.nl

© Ralph Larmann 2x 

SENNHEISER 

Ed Sheeran mit Sennheiser auf Tour 

Wer glaubte, dass sich Ed Sheerans Popularität nicht mehr steigern ließe, wurde durch 

„Divide“ eines Besseren belehrt: Das Album dominiert die internationalen Charts, die 

zugehörige Tour war meist direkt nach Bekanntgabe der Termine ausverkauft. Auf Tour 

hat Ed Sheeran wieder drahtlose Mikrofone der Sennheiser-Spitzenserie Digital 9000 

sowie ein drahtloses Monitorsystem der 2000 Serie dabei. 

Ed Sheeran hat von Beginn seiner 

Karriere an mit Sennheiser-Mikrofonen 

gearbeitet und wechselte 2014 

während seiner laufenden USA-Tour 

zu Digital 9000. Seitdem nutzt er das 

Mikrofonsystem für Vocals, Loop Vocals 

und Gitarre. Chris Marsh, Produktionsmanager, 

FOH- und Monitortechniker in 

Personalunion, begleitet Ed Sheeran nun 

schon seit sechs Jahren und weiß genau, 

was der Künstler braucht. Bereitgestellt 

wird das Sennheiser-Equipment von der 

Produktionsfirma Major Tom. 

„Vier Jahre lang haben wir bei Eds 

Gitarre mit Kabel und DI-Box gearbeitet, 

weil ich einfach kein Drahtlossystem finden 

konnte, das uns klanglich zufriedenstellte“, 

erklärt Marsh. „Als wir zum ersten Mal das 

9000er System ausprobiert haben, war das 

der transparenteste Sound, den wir jemals 

gehört hatten. Eigentlich sollten wir das 

System nur kurz während eines Soundchecks 

testen, aber Ed und ich beschlossen 

einfach, es noch am gleichen Abend für 

das Konzert einzusetzen. Und seitdem arbeiten 

wir damit.“ 

Facettenreiche Auswahl 

Vier Mikrofonkanäle sind für Ed Sheerans 

Akustikgitarren reserviert, ein Kanal 

für die E-Gitarre und drei für Gesang 

– Main Vocals, Loop Vocals sowie ein 

Ersatzmikrofon. 

Chris Marsh erklärt außerdem: 

„Für die Loop Vocals benutze ich eine 

Supernierenkapsel MMD 945. Da dieser 

Gesang während der Songs ständig wiederholt 

wird, möchte ich nicht riskieren, 

dass es zu viele Hintergrundgeräusche 

gibt. Deshalb ist die enge Charakteristik 

der 945 ideal.“ 

Marsh benutzt für Eds Main 

Vocals die MD 9235, eine dynamische 

Nierenkapsel, welche sehr detailreich aufnimmt. 

Es ist laut ihm sehr wichtig, dass 

die Kapsel einiges wegstecken kann und 

es die Tonqualität nicht beeinflusst, wenn 

die Kapsel mit der Hand umschlossen 

wird – dies macht Ed schließlich sehr gern 

während seinen Auftritten. Ein Sennheiser 

2050-System wurde für das drahtlose 

Monitoring genutzt. Es ist sehr robust, Ed 

Sheeran legt laut Marsh auf diesen Aspekt 

großen Wert. 

Jack Drury, Artist Relations Manager 

bei Sennheiser zu der Ausstattung 

von Ed Sheeran während seiner Tour: 


BRANCHENFORUM 

„Sennheiser arbeitet schon lange mit 

Chris und Ed zusammen. Wir freuen uns 

sehr, dass sich Digital 9000 in puncto 

Performance und Robustheit als die perfekte 

Wahl für ihn und seine anspruchsvollen 

Touren erwiesen hat.“ 

Chris Marsh ist für die Unterstütztung 

von Sennheiser sehr dankbar. 

„Manchmal konnten wir unser Equipment 

nicht verschicken oder sind nur für einen 

einzigen Auftritt eingeflogen. Jedes Mal 

haben sie dafür gesorgt, dass wir alles, 

was wir brauchten, vor Ort hatten und 

standen uns rund um die Uhr für technische 

Unterstützung zur Verfügung.“ 

Ed Sheeran ist mit dem Equipment 

sehr zufrieden und wird wohl auch in 

Zukunft von Sennheiser bei seinen Shows 

begleitet werden. 

www.sennheiser.com 

Ed Sheeran's großartige Stimme schallt mit Sennheiser durch die Hallen 

IBC Amsterdam - Booth 8.C90 

ELIMINATE 

CABLES 

PURE 

KEEP 

SOUND 

Als Kabelersatz entwickelt, überträgt XIRIUM PRO Audiosignale von und zu Geräten in Studioqualität bei 

extrem niedrigen Latenzzeiten ohne lange, kompliziert verlegte Kabelwege. XIRIUM PRO bietet Audioprofis 

enorme Freiheiten, einfachste Bedienung, Lizenzfreiheit und ist dadurch ideal für eine Vielzahl von Live- 

Anwendungen geeignet. Mehr auf www.xirium.net

BRANCHENFORUM 

ADAM HALL GROUP 

Adam Hall veröffentlicht Wireless Konferenzlösung 

Eine neue Generation drahtloser Konferenzlösungen: mit den neuen 4-Kanal-Konferenzsystemen 

von LD Systems gibt es diese Möglichkeit nun auf dem Markt. Es gibt drei Versionen 

des U500 Wireless Conference-Sets mit jeweils unterschiedlichen Frequenzbereichen. 

Das U500 Wireless-Conference-Set 

der Adam Hall Group 

Die Ingenieure der Adam Hall Group 

haben mit den U500 Wireless Conference-Sets 

elegante und anwenderfreundliche 

Konferenzsysteme 

entwickelt – effektive Kommunikation, 

beeindruckende Sprachqualität und ein 

Höchstmaß an Betriebssicherheit, kombiniert 

mit modernster Technologie. Bei der 

Entwicklung dieser Sets hatte das Unternehmen 

hauptsächlich den professionellen 

Anwender im Blick und beweist, dass die 

Adam Hall Group nicht umsonst führender 

Hersteller und Vertriebsunternehmer für 

Event Technologie-Lösungen ist. 

Die U500 Wireless 

Conference-Sets 

Die LD Systems U500 Wireless Conference- 

Sets arbeiten als True-Diversity-Systeme 

im UHF-Band. Automatische Kanal- und 

Frequenzsuche, Infrarot-Frequenz-Synchronisation 

von Empfänger und Mikrofon-Einheit, 

sowie Pilotton und Priority-Schaltung 

sind die professionellen Austattungsmerkmale 

um Tagungen, Sitzungen und 

Diskussionen perfekt begleiten zu können. 

Außerdem bieten die Sets zusätzliche Sicherheitssperren 

und RS-232-Schnittstellen 

zum Einbinden in externe Steuersysteme. 

Der Audio-Übertragungsbereich reicht von 

60 Hz bis 16kHz. 

Die U500-Sprechstellen 

Die Sprechstellen verfügen über ein 

Schwanenhals-Kondensatormikrofon 

mit Hypernieren-Charakteristik, ein 

Leuchtring zeigt den Status der Anlage 

an. Die kontrastreichen OLED-Displays, 

verbaut in den stabilen Tischfüßen, 

informieren den Anwender über die 

vielseitigen Einstellmöglichkeiten. Nahbesprechungseffekte 

und Körperschall 

lassen sich durch die zuschaltbaren 130 

Hz Hochpassfilter wirksam reduzieren, 

sodass eine glasklare Verständigung 

gewährleistet ist. 

Der Receiver 

Eine vollständige Übersicht aller Funktionen 

und Einstellungen bietet der 

4-kanalige U500-Receiver durch das 

kontraststarke OLED-Display – Stärke 

von Audio- und Funksignal oder Priorität 

und Batteriestand der Sprechstellen 

sind von diesem Display einfach abzulesen. 

Die Anzahl gleichzeitig freigeschaltener 

Mikrofone lassen sich im Empfänger 

festlegen, um ein Übersprechen, eine 

Rückkopplung oder Kammfiltereffekte 

zu unterdrücken. Eine wahlweise automatische 

oder manuelle Gate-Einstellung 

und der Pilotton sorgen für erstklassige 

Klangqualität und Störsicherheit. 

Der Product Manager – Integrated 

Systems, Gabriel Alonso Calvillo, über die 

Konferenzsysteme: 

„Die neuen U500-Konferenzsysteme 

sind eine zukunftssichere Investition für 

zahlreiche Anwendungsgebiete bei denen 

zuverlässige Funktechnik erforderlich ist. 

Auch Verleiher, die Firmenveranstaltungen 

ausstatten, profitieren von unseren neuen 

Systemen. Mit ihren professionellen 

Ausstattungsmerkmalen bieten die U500 

Wireless Conference-Sets effektive Kommunikation 

bei ausgezeichneter Sprachverständlichkeit. 

Durch die Auswahl von 

drei Frequenzbereichen haben Anwender 

die Möglichkeit das System auszuwählen, 

das den örtlichen Frequenzvorschriften 

entspricht.“ 

www.adamhall.com 


BRANCHENFORUM 

ETC 

Eos-Familie bekommt neue Software 

Mit Eos v2.6 präsentiert ETC eine neue Software für Benutzer von Eos-Konsolen. 

Die Installation der Software v2.6 bietet für User von Eos-Konsolen einige Vorteile. 

ermöglicht damit zahlreiche Funktionen, 

die bislang den größeren Plattformen 

der Eos-Familie vorbehalten waren. Für 

Benutzer von Element auf Einstiegsebene 

ändert sich im Alltag nichts. 

Fortgeschrittene Features 

Neue Vorteile für Eos-Konsolen mit der neuen Software v2.6 

Eos v2.6 bietet unter anderem Erweiterungen 

für Element-Konsolen 

sowie Verbesserungen für Snapshots 

und andere Programmierfunktionen. 

Mit dem Release der Software ändert ETC 

überdies für User der Konsolenfamilie die 

Organisation von Ausgangs-Upgrades. 

Upgrades freigegeben 

Statt einem inkrementellen Upgrade – mit 

dem Kunden Konsolen- und Ausgangs- 

Upgrades auf verschiedenen Ebenen 

kaufen konnten – wird jede Konsole ab 

sofort mit nur einer Kreiserweiterung in 

den Vollausbau gesetzt. Dazu wird jede 

Steuerung der Eos-Familie künftig in den 

zwei Formaten Basisversion und Vollausbau 

angeboten. In der Basisversion 

verfügt beispielsweise Gio @5 über 4.096 

(4K) Ausgänge, während die Version im 

Vollausbau von Gio @5 24.576 (24K) 

Ausgänge umfasst. 

Benutzer, die das Steuerungspotenzial 

einer Basiskonsole erweitern 

möchten, benötigen ab sofort nur noch 

ein preisgünstiges Upgrade, um die volle 

Kapazität des Pults zu nutzen. 

Das bietet auch Vorteile für User, 

die bereits inkrementelle Upgrades erworben 

oder eine Konsole mit einer über die 

Basisversion hinausgehenden Ausgangskapazität 

gekauft haben. Eos v2.6 erweitert 

nach der Installation automatisch alle 

existierenden aktualisierten Pulte – auch 

Pulte mit einem Upgrade bis zu einer Teilkapazität. 

Element erweitert 

Eos v2.6 führt zugleich umfassende 

Upgrades für Element-Konsolen ein und 

Fortgeschrittenen Benutzern stehen 

damit jedoch Features zur Verfügung 

wie: Steuerung durch mehrere Benutzer, 

partitionierte Steuerung, Virtual Media 

Server-Funktionen, vollständige Anzeigesteuerungen, 

neue Zeitsteuerungsoptionen, 

Filter, Presets und Hervorhebung 

von Funktionen. 

Für Tourneeproduktionen und 

Spielstätten bieten die Software erhebliche 

Vorteile: Nutzer können Shows, die an einer 

Ion oder einem größeren Pult programmiert 

wurden, jetzt noch einfacherer in 

einen Veranstaltungsort mit einer Element- 

Konsole übertragen. 

Mehr Funktionen für alle 

Das Software-Update umfasst neue 

Anzeige- und Playback-Funktionen 

für alle Konsolen der Eos-Familie. Auf 

Knopfdruck können in Live-Pultansicht 

arbeitende User jetzt Teilstrukturen, 

Ausgangspegel, Playback-Quellen und 

den DMX-Plan abrufen. Manuelle Zeitsteuerungsmaster 

erweitern die Live- 

Playback-Optionen; die Möglichkeit, 

Playback-Tasten-Makros zuzuweisen, 

eröffnet überdies eine neue Ebene der 

Playback-Flexibilität. 

www.etcconnect.com 

pma 06/17 

27

BRANCHENFORUM 

STUDIENINSTITUT FÜR KOMMUNIKATION GMBH 

Mit der richtigen Weiterbildung Karriere 

in der Eventbranche machen 

Spezialisiert auf praxisorientierte und berufsbegleitende Aus- und Weiterbildungen sowie 

Inhouse-Schulungen und Trainings hat die Studieninstitut für Komminaktions GmbH den 

Fokus auf die Interessenten der Eventbranche gelegt. Seit 1998 bietet das Studieninstitut 

ein breites Repertoire an Weiterbildungsmöglichkeiten. 

Das Studieninstitut für Kommunikation setzt sich für Berufsanfänger in der Veranstaltungsbranche ein 

Jedes Jahr geben deutsche Unternehmen 

mehr als 14 Mrd. Euro für 

Events und Messen aus – der höchste 

Budgetanteil der Marketingausgaben 

fällt somit an diese Fachbereiche. Auf 

dieses Ergebnis ist Professor Dr. Cornelia 

Zanger von der Universität Chemnitz 

gekommen, das Event- und Messemanagement 

hat sich in den letzten Jahren 

also zu gefragten Berufen im Dienstleistungssektor 

entwickelt. 

Das Studienzentrum für Kommunikation 

bietet für Berufsanfänger das 

Tagesseminar Eventmanagement Basics an, 

speziell zur Information über die Branche, 

die Berufsbilder sowie die Perspektiven in 

diesem Bereich. Hier erlernen Teilnehmer 

nützliche Instrumente, zum Beispiel für die 

optimale Planung von Geschäftsmeetings 


und Firmenveranstaltungen. Mit dem 

Abschluss dieses Seminars erhält man ein 

Eventmanagement Basics Zertifikat und 

die Zulassung zum Lehrgang Eventmanager 

(IHK). 

Für angehende und für bereits berufstätige 

Eventmanager wird das Medienrecht 

immer wichtiger – es ist also empfehlenswert, 

das Wissen hier regelmäßig 

aufzufrischen. Im Zuge der Internetnutzung 

gibt es hier kontinuierlich fortlaufende Aktualisierungen. 

Hierzu vermittelt das Tagesseminar 

Eventrecht wichtige Kenntnisse. 

Ebenfalls angeboten wird eine Professionalisierung 

mit IHK-Abschluss durch 

den berufsbegleitenden Lehrgang zum/zur 

Eventmanager/in. Schwerpunkt ist hier, wie 

sich Veranstaltungen als Marketinginstrument 

entwickeln, organisieren und erfolgreich 

umsetzen lassen. Diese Weiterbildung 

ist ein staatlich zugelassener Fernlehrgang 

mit dem Sieger der ZFU (Staatliche Zentralstelle 

für Fernunterricht). Besonderer Vorteil: 

das praxisnahe Wissen wird vermittelt. 

Die Dozenten dieses Lehrgangs 

leiten entweder eigene Unternehmen in der 

Event-Branche oder sind auf Konzernseiten 

tätig – vor diesem Hintergrund bieten sie 

viele Fall- und Praxisbeispiele, wodurch sie 

das Fachwissen sehr gut vermitteln können. 

Der an der TU Chemnitz angebotene 

Bachelorstudiengang „Event- und 

Messemanagement“ ermöglicht Positionen 

im Management und richtet sich an Berufseinsteiger 

sowie bereits erfahrene Berufstätige. 

Die flexible Zeiteinteilung, E-Learning- 

Angebote und Fern- sowie Präsenzstudium 

in Kombination bilden hier die perfekten 

Vorteile. Hier ist das Studieninstitut für 

Kommunikation Praxispartner. 

Der Master of Business Administration 

(MBA) lässt sich ideal an den Bachelor 

anschließen. Ebenfalls komplett berufsbegleitend 

wird dieser Studiengang ebenfalls 

von der TU Chemnitz und dem Praxispartner 

Studieninstitut für Kommunikation angeboten 

und durchgeführt. In Deutschland 

ist dieser universitäre und berufsbegleitende 

MBA-Studienabschluss einzigartig. 

Alle Informationen über die 

diversen Studiengänge sind auf der 

Homepage des Studieninstitut für 

Kommunikation enthalten. 

www.studieninstitut.de 


BRANCHENFORUM 

K-ARRAY 

Edel-Ambiente: K-array im „Campbell Apartment“ 

Das Unternehmen K-array ist ein angesehener italienischer Hersteller von innovativen Pro- 

Audio-Lösungen. Seit 1990 verwirklicht K-array anspruchsvolle und spezielle Beschallungsprojekte 

rund um den Globus. Jetzt auch in New York in der "Campell Apartment"-Bar 

Im Juni 2017 feierte eine Gastronomie- 

Ikone in New York City die Neueröffnung 

mit dem „Campbell Apartment“. 

Die Bar und Cocktail-Lounge im Grand 

Central Terminal Bahnhof im Herzen von 

Manhattan wurde im Laufe der Jahre mehrfach 

renoviert. Mit der schweren Stein- und 

Mahagoniholz-Innenausstattung vermittelt 

das Gebäude nun wieder die jahrzentelange 

ehrwürdige Historie und sorgt für ein edles 

Gesamtambiente. 

Die Installation eines State-of-the- 

Art-Soundsystems gehörte zu den zentralen 

Anforderungen der neuen Besitzer der 

„Gerber Group“. Der verantwortliche Integrator 

Global Audio Systems setzte hierbei 

auf ein ausgeklügeltes K-array-System. 

Global Audio Systems installierte 

mit Unterstützung des US-amerikanischen 

K-array-Vertriebs „K-array America“ sechs 

Kayman-KY102 4’’-Linienstrahler sowie 

ein Kobra-KK52 2’’-Linienstrahlersystem, 

um den rund 330 m 2 großen Barbereich 

ausgewogen zu beschallen. Jason Ojeda, 

Geschäftsführer von Global Audio Systems, 

wählte die Kayman-KY102 hauptsächlich 

wegen ihres variablen Abstrahlverhaltens 

und des weiten Frequenzbereichs bis zu 

90 Hz. Das Design der K-array-Lautsprecher 

spielte neben den beschallungstechnischen 

Vorteilen auch eine große Rolle: dank ihrer 

schlanken, unauffälligen Form ließen sich 

die Kayman- und Kobra-Systeme problemlos 

in die speziell angefertigten Wandleuchter 

integrieren. 

Jason Ojeda erläutert: „Unsere 

Aufgabe war klar umrissen: Die Betreiber 

wollten einen flexiblen Sound, ohne dass 

die Lautsprecher das edle Ambiente der Bar 

zerstörten. 

Scott Gerber, der Geschäftsführer 

der Gerber Group, legte von Anfang an 

Die "Campbell Apartment"-Bar in New York 

großen Wert auf die Audio-Installation 

im Campbell Apartment. Die Systeme von 

K-array erfüllen die enorm hohen Anforderungen 

der Gerber Group zu 100 Prozent.“ 

www.k-array.com 

www.gerberbars.com 

PHOTO © OLIVER KÜNZNER 

THE ART 

OF SOUND. 

MORE INFOS AT WWW.KS-AUDIO.DE | MAIL: INFO@KS-AUDIO.DE | PHONE: +49 6351 127440

YAMAHA COMMERCIAL AUDIO 

Subfrantic Production Services investiert in 

Yamaha Mischpult 

Dank der Zuverlässigkeit, Qualität und Flexibilität hat die Produktionsfirma Subfrantic 

Production Services jetzt in das RIVAGE PM10 investiert. Das digitale Mischsystem ist das 

Neueste aus dem Hause Yamaha und glänzt mit einfacher Handhabung. 

Seit der Gründung im Jahr 1993 hat 

das Londoner Unternehmen Subfrantic 

Production Services sein Profil 

stetig erhöht – in den britischen, sowie 

ausländischen Produktionsmärkten. 

Kritisches Auswahlverfahren 

Der Geschäftsführer von Subfrantic, Steve 

Davies, erinnert sich: "Zu dieser Zeit war 

Yamahas PM4000 ein Industriestandard.“ 

Die Einführung von Yamahas digitalem 

PM1D von 2001 bereitete die Live-Produktionsbranche 

auf den Weg vor, den heute 

erfolgreich fortgesetzt wird. Wie Steve 

sagt, war Yamaha "die treibende Kraft hinter 

der digitalen Revolution". 

"Als die M7CL im Jahr 2005 kam, 

hat es die Branche wirklich verändert", 

fährt er fort. "Es war die erste digitale Konsole, 

die für die Massen als erschwinglich 

angesehen wurde und wir waren Teil der 

Unternehmen, die in sie investiert haben. 

Zusammen mit dem folgenden LS9 hat es 

die Skepsis der Branche über digitale Konsolen 

verändert und führte direkt zu heute, 

wo Digital die Norm ist." 

Auf der Suche nach einer zweiten 

Konsole zum Mischen experimentierten 

Steve und sein Team mit verschiedenen 

digitalen Mixern, die ihre Kriterien erfüllen 

konnten. Doch mit Yamahas neuem Flaggschiff 

RIVAGE PM10 System war für Steve 

der Favorit eindeutig. 

Hauptsächlich war es die Ausstattung 

und Qualität vom RIVAGE-System, 

dass das Team von Subfrantic überzeugte 

und darin bestärkte, dass es eine gute Investition 

war. 

Vertrauen in Yamaha 

"Es ist sehr einfach zu bedienen. Jede 

Yamaha-Konsole hat ein vertrautes Gefühl 

und es dauert nicht lange, um herauszufinden 

wie es funktioniert. Wenn man mit 

dem Arbeitsweg bei einer M7CL oder eine 

CL-Serienkonsole vertraut ist, wird man in 

wenigen Minuten mit dem RIVAGE PM10 

zurechtkommen.“ 

Steve Davies betont noch einmal, 

dass er bisher nur gute Erfahrungen mit 

Yamaha-Produkten gemacht hat, alleine 

durch ihre Zuverlässigkeit bei der Funktionalität. 

Yamaha UK arbeitete eng mit 

Subfrantic zusammen, bietet Schulungen 


BRANCHENFORUM 

und technische Unterstützung, um sicher 

zu stellen, dass Steve und sein Team sich 

schnell in das System einfinden und damit 

arbeiten können. 

Beeindruckende Technik 

Nur eine Woche nach der Ablieferung 

hatte Subfrantic Production Services das 

RIVAGE PM10-System für Klassik- und 

Gospelmusikveranstaltungen verwendet, 

bei denen es alle technischen Mitarbeiter 

beeindruckte. 

Davies schwärmt vom RIVAGE 

PM10 System, betont aber dennoch, dass 

jeder seine eigenen Erfahrungen damit 

machen sollte – wobei er von der Begeisterung 

bei anderen Technikern über das 

Yamaha-System überzeugt ist. 

www.yamahaproaudio.com 

Steve Davies am RIVAGE PM10 von Yamaha

BRANCHENFORUM 

LIGHTPOWER 

Steinbruch-Party: Lightpower auf dem „Der 

Steinbruch brennt“ und „Stone Dance Festival“ 

Der Steinbruch Kohle Süd in Geseke wurde durch zwei aufeinander folgende Events zum 

Besuchermagneten gemacht. Zum einen lockte „Der Steinbruch brennt“ viele Gäste an, zum 

anderen fand dort drei Tage später das „Stone Dance Festival“ statt. 

Das Licht muss für jeden einzelnen Auftritt stimmen 

Für die Produktion waren Matthias 

Stiller und Stefan Doering von 

SD Media verantwortlich. Dennis 

Brinkhaus (ebenfalls SD Media) war als 

Programmierer und Operator für Stone 

Dance tätig, Johannes Oerding und Max 

Giesinger hatten ihren eigenen Operator 

für die Veranstaltung. 

Realisiert wurde die technische 

Umsetzung von SD Media, das Team kümmerte 

sich um Lichtgestaltung, Programmierung 

und Operating. Vor Ort wurden 

für beide Veranstaltungen 22 x Martin by 

HARMAN MAC Viper Profile, 12 x Claypaky 

B-EYE K20, 8 x Claypaky B-EYE K10, 6 x 

Claypaky Stormy CC und 16 x DTS Brick 

sowie 1 x MA onPC command wing mit 

1 x MA onPC fader wing zur Steuerung 

eingesetzt. 

Matthias Stiller erklärt warum 

er sich unter anderem für die DTS Brick 

entschieden hatte: „Im Steinbruch war 

wenig Strom vorhanden. Wir benötigten 

daher einen effektiven Fluter mit hohem 

Licht-Output auf LED-Basis. Der DTS Brick 

ist dafür super geeignet, man kann den 

Abstrahlwinkel durch Aufsetzen von Filtern 

einfach und leicht anpassen. Die geringe 

Leistungsaufnahme war für uns von Vorteil. 

Auch die kleine Bauform und das geringe 

Gewicht spielten eine große Rolle. Da der 

Steinbruch nur einmal im Jahr für ein Event 

Lightpower sorgte bei beiden Festivals für eine grandiose Lightshow 

genutzt wird, ist er vor der zu illuminierenden 

Wand sehr bewachsen und nicht 

befahrbar. Das heißt jede Lampe und jedes 

Kabel musste dorthin getragen werden.“ 

Laut Stiller standen die Claypaky 

B-EYE wegen der hohen Effektvielfalt und 

der unterschiedlichen Shapes ganz oben 

auf der Wunschliste. Die Auswahl und den 

Aufbau erklärt Stiller wie folgt: 

„Die Claypaky Stormy CC waren 

die erste Wahl, da sie aufgrund ihrer LED- 

Leuchtmittel weniger Strom benötigten. In 

Bezug auf die Lichtgestaltung haben wir 

die Steinbruchwand auf einer Breite von 

300 Meter und einer Höhe von 25 Meter 

mit verschiedenen Farbverläufen ausgeleuchtet. 

Bei der Bühne haben wir versucht, 

das Lichtdesign so aufzubauen, dass auch 

das Management vom Stone Dance damit 

arbeiten konnte. Das Licht wurde so ausgewählt 

und aufgebaut, dass für den ersten 

Termin ein Konzertcharakter entstand und 

für den zweiten Termin ein passendes Bühnenbild 

für ein Elektro-Festival vorlag.“ 

www.lightpower.de 


est. 2002 

Transportation System 

Jetzt auch im 

Rental Service 

w w w .cargocart.com 

Neue Partner: Riedel und PIDSO arbeiten zukünftig als Team zusammen 

RIEDEL COMMUNICATIONS – PIDSO 

Die Unternehmen Riedel und 

PIDSO werden Partner 

Das Unternehmen Riedel Communications GmbH & Co. KG 

entwickelt, fertigt und vertreibt Echtzeit-Netzwerke für ein 

weit gefächertes Branchenfeld. Nun geht die Riedel-Gruppe 

eine Partnerschaft mit dem Unternehmen PIDSO ein. 

DIE EINFACHE 

VERPACKUNG FÜR 

JEDES EQUIPMENT 

• schnelle Ladezeit 

• weniger Personal 

• weniger Kosten 

• maximale 

Volumenausnutzung 

Durch die Partnerschaft mit PIDSO 

holt Riedel eine einmalige Expertise 

an Bord. Die Kernkompetenz von PID- 

SO ist die Herstellung und Integration 

von Leichtgewichtsantennen, das Leistungsportfolio 

umfasst kundenspezifische 

Lösungen ebenso wie den Bau von 

Prototypen. 

Christoph Kienmayer, Gründer 

und Managing Director von PIDSO zu der 

Zusammenarbeit: 

„Wir setzen weiterhin auf 

Wachstum und stellen jetzt durch die 

Partnerschaft mit Riedel die Weichen für 

die Zukunft. Riedel ist eine starke Marke. 

Dieses spannende, solide Umfeld bietet die 

perfekten Rahmenbedingungen, um uns 

entscheidend weiter zu entwickeln – davon 

sind wir überzeugt. Wir freuen uns auf 

einen riesigen neuen Impuls, vor allem im 

Hinblick auf Internationalisierung.“ 

Zugewinn an Potenzial 

Durch die Partnerschaft gewinnt Riedel 

ein erfahrenes Team und erhält Zugang 

zu neuen Märkten – wie der Fahrzeugindustrie, 

dem Flugzeugbau sowie dem 

Wachstumsmarkt der unbemannten 

Systeme. Zudem ermöglicht dieser Zusammenschluss 

Synergien am Entwicklungsstandort 

Wien, von denen Partner 

und Kunden gleichermaßen profitieren 

werden. Im Zuge dieser Partnerschaft 

wird PIDSO Teil der Riedel-Unternehmensgruppe. 

Gründer und CEO von Riedel, 

Thomas Riedel, zeigt sich zufrieden mit 

dieser Entscheidung. 

„Beide Unternehmen stehen auf 

einem wirtschaftlich und technologisch 

sehr gesunden Fundament, sodass ein 

Zusammenschluss aus einer Position der 

Stärke möglich war. PIDSO ergänzt mit 

seinen innovativen Lösungen im Bereich 

High-Performance-Antennen nicht nur 

unser Leistungsspektrum perfekt, sondern 

passt auch prima in unsere Unternehmensphilosophie 

– Visionen und fortschrittliche 

Technologie gehörten schon immer zu Riedels 

Markenzeichen." 

www.riedel.net 

www.pidso.com 

Speed up your Business 

LATE NIGHT CONCEPTS 

GmbH & Co. KG 

Fürstenhof 64-68a 

59368 Werne · Germany 

Fon: +49 2389-40209-10 

info@cargocart.com

ROHDE ACOUSTICS 

Konzertsaalakustik auf dem 

Wiener Rathausplatz 

Die Besucher der Wiener Festwochen 2017 sollten am Rathausplatz eine Raumakustik, 

ähnlich die eines Konzertsaals für symphonische Orchester vorfinden. Daher entschied 

sich die Wiener Festwochen GesmbH für ein Open-Air-System für Variable Akustik der 

Firma Rohde Acoustics. Mit diesem System des Unternehmens aus Salzburg werden die 

typischen akustischen Parameter erzeugt, die einen guten Konzertsaal ausmachen. 

Die Wiener Festwochen 2017 finden 

auf dem Wiener Rathausplatz statt – 

für die Symphoniker etwas schwierig, 

da es kein Konzertsaal ist und dadurch 

die Akustik sich anders verteilt. 

Das Open-Air-System von Rohde Acoustics 

soll da Abhilfe schaffen und für einen 

guten Sound sorgen, welchen man aus 

einem Konzertsaal gewohnt ist. 

Der Tonmeister Volker 

Werner erläutert: 

„Der Klang eines Symphonieorchesters 

setzt sich immer aus dem Direktschall der 

Instrumente, den ersten Reflexionen und 

dem Diffusschall des Konzertsaals zusammen. 

In einer Open-Air Situation fällt also 

erst einmal die halbe Information - nämlich 

die des Saals – weg. Das System von Rohde 

Acoustics hat uns sehr dabei geholfen, 

diesen gewohnten symphonischen Klang 

für einen großen Teil des Publikums am 

Rathausplatz wiederherzustellen. Zusätzlich 

konnte die Lautheit des Orchesters deutlich 

erhöht werden, ohne dabei die Rückkopplungsschwelle 

auch nur zu streifen.“ 

Die Signale von der Bühne wurden 

über Mikrofone aufgenommen 

und in fünf Richtungsgebiete eingeteilt 

– im Signalprozessor wurde dies bearbeitet 

und über eine Frontbeschallung 

von der Bühne sowie über Surroundlautsprecher 

abgegeben. Diese waren 

um die Publikumsbereiche positioniert 

und sorgten für einen klaren und sehr 

kräftigen Sound. 

Volker Werner erklärt weiter: 

„Durch die Surroundbeschallung mit dem 

Akustiksystem war es möglich, Platz im Mix 

für die Band von Conchita Wurst zu schaffen, 

ohne die Wiener Symphoniker mit dem 

Klang der Band zu verdecken.“ 

Doris Jandl, Leitung der Tontechnik 

bei den Wiener Festwochen, freut sich über 

die positiven Rückmeldungen. Sie fügt 

hinzu, dass sie den tontechnischen Innovationsgeist 

ihres Vorgängers ‚Tucherl’ Tögel 

für die Eröffnung der Wiener Festwochen 

weitertragen möchte. 

Durch das Open-Air-System von 

Rohde Acoustics wurden die Festwochen 

zu einem wunderbaren Erlebnis mit unvergleichlichem 

Sound. 

www.rohde.at 


BRANCHENFORUM 

CAST 

Prolyte stellt hochbelastbaren Boxcorner vor 

Mit dem BOX-30V-HD-0 stellt Prolyte einen neuartigen Boxcorner für höchste Belastungen 

vor, der mit allen gängigen Bauteilen und Traversen der 30er Serie von Prolyte 

kompatibel ist. 

Anders als herkömmliche Boxcorner, 

besteht BOX-30V-HD-0 aus miteinander 

verschraubten Metallplatten. 

Dank dieser speziellen Fertigungsweise 

können einzelne Bauteile im Falle eines 

Defektes problemlos ausgetauscht werden. 

Außerdem weist der BOX-30V-HD-0 

keinerlei Maßabweichungen auf, wie 

man sie beispielsweise von geschweißten 

Boxcornern kennt. 

Perfekter Boxcorner für 

VERTOtruss 

Das exakte Fertigungsmaß macht die 

Systemergänzung BOX-30V-HD-0 zur 

idealen Ergänzung der Prolyte VERTOtruss- 

Traversen, bei der alle Teile aufgrund des 

besonderen Verbindersystems werkzeuglos 

und spielfrei ineinander passen müssen. 

Bei der Kombination von VERTOtruss mit 

herkömmlichen Boxcornern kann es zu 

Problemen kommen, denn die VERTOtruss-Traversen 

werden nach dem Schweißen 

noch einmal gerichtet und so auf das 

korrekte Maß gebracht. Die bei herkömm- 

lichen Traversen mit Konusverbindern 

üblichen Fertigungstoleranzen werden 

über das Verbindersystem und den Einsatz 

eines Traversenhammers kompensiert. Das 

innovative, werkzeuglose Verbindersystem 

der VERTOtruss hingegen lässt solche 

Toleranzen nicht zu. Das exakte Maß des 

BOX-30V-HD-0 garantiert innerhalb des 

VERTOtruss-Systems eine stets perfekte 

Passgenauigkeit. 

Besonders hohe 

Belastbarkeit 

Die geschraubte Konstruktion des BOX- 

30V-HD-0 sorgt zudem für eine deutlich 

höhere Belastbarkeit. Damit bietet sich 

der neue Boxcorner von Prolyte auch für 

den Einsatz in Bühnendächern oder in 

komplexeren Aufbauten an, bei denen 

die Traverse eventuell in den Grenzbereich 

ihrer Belastbarkeit gerät. 

Der Boxcorner BOX-30V-HD-0 von 

Prolyte ist bereits ab Lager cast verfügbar. 

Bis zum 31.12.2017 ist er zu einem äußerst 

attraktiven Einführungsrabatt erhältlich. 

Der BOX-30V-HD-0 von Prolyite 

Prolyte wird von der cast 

C.ADOLPH & RST DISTRIBUTION GmbH 

aus Hagen vertrieben, die gleichzeitig das 

einzige Prolyte Heavy Duty Competence 

Center in Deutschland ist. 

www.castinfo.de 

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Das Leben ist schöner 

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L-ACOUSTICS 

Stagelight bei Justin Bieber im Stade de Suisse 

mit L-Acoustics 

Im Rahmen seiner „Purpose World Tour“ war der kanadische Superstar Justin Bieber auch 

in der Schweiz zu Gast und füllte das Stade de Suisse in Bern fast bis zum obersten Rang. 

Damit die rund 30.000 Bieber-Fans mit optimalem Sound versorgt werden konnten, setzte 

die internationale Produktion auf die Dienste der Stagelight AG. 

Michael Dünki, Crewchef von Stagelight 

und verantwortlich für die 

übergeordnete Audioplanung, holte 

Ulf Oeckel als freien System-Engineer mit 

ins Boot – um die finale Systemplanung 

auszuarbeiten und durchzuführen. Oeckel 

war verantwortlich für die Einzelheiten der 

Beschallungskonfiguration. 

Über die Auswahl des Equipments 

von L-Acoustics äußert sich Dünki wie 

folgt: „Die Vorgabe seitens der Produktion 

lautete: 120 dB SPL unverzerrt am 

FOH – eine extreme Anforderung an den 

Headroom. Am Ende standen zwei unterschiedliche 

Systeme zur Auswahl und die 

Bieber-Crew hat sich schließlich klar und 

deutlich für L-Acoustics entschieden.“ 

Als Main-PA dienten im Stade de 

Suisse jeweils 16x K1 + 3x K2, ergänzt 

von je 12x K1 + 6x K2 als Outhangs. Für 

den Nahbereich vor der Bühne setzte 

Stagelight 8x Kara ein und als Delay arbeiteten 

je 9x K2 L/R sowie 6x K2 als Center, 

um auch die hintersten Ränge des 

L-Acoustics in schwindelerregenden Höhen 

modernen Stadions zu erreichen. Auf der 

Bühne wurden 2x 6 K2 mit 70° horizontaler 

Abstrahlung als SideFills eingesetzt. 

Angetrieben wurden alle Systemkomponenten 

von LA-RAKs und LA-RAKs II. 

Endfired für einheitliche 

Bassverteilung 

Da durch die Platz- und Gewichtsbegrenzung 

des Bühnenlieferanten keine geflogenen 

Bässe möglich waren, kam eine 

Subwoofer-Zeile am Boden mit je einem 

Endfire-Array am linken bzw. rechten Ende 

zum Einsatz. 

„Grundsätzlich hätten wir die Bässe 

lieber geflogen. Mit dieser Konfiguration 

konnten wir jedoch einen optimalen Kompromiss 

erzielen, um die LF-Energie möglichst 

homogen im Stadion zu verteilen und 

alle Ränge zu erreichen.“, erläutert Michael 

Dünki. 


BRANCHENFORUM 

Umfassende Verfügbarkeit 

& zufriedene Auftraggeber 

Mit Zugriff auf das umfassende L-Acoustics 

Rental-Netzwerk konnte die Stagelight 

AG das komplette System für die 

Show von Justin Bieber im Stade de Suisse 

Bern bereitstellen. 

Weltweit hat das Netzwerk mittlerweile 

rund 600 Unternehmen mit mehr 

als 60.000 L-Acoustics-Komponenten miteinander 

verbunden – in diesem Fall diente 

unter anderem Black Box Music als weiterer 

Zulieferer. 

Der Auftraggeber, die Schweizer 

Agentur 360°Show Production, lobte die 

Zusammenarbeit mit allen Gewerken der 

Stagelight AG und war vor allem von der 

perfekten Audioqualität des L-Acoustics- 

Systems begeistert. 


Die Bühne im Stade de Suisse ist bereit für die Show von Justin Bieber 

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Photo: Ralph Larmann | Design: Thomas Gerdon 

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Seit Ende Dezember 2016 touren Deutschlands bekannteste Magier seit Siegfried und 

Roy, die Ehrlich Brothers, mit ihrem neuen Programm „FASZINATION“ durch das Land. 

Ein besonderer Mix aus weltweit einmaligen Illusionen und zukunftsweisender Magie. 

Die Dimensionen der spektakulären 

Bühnenshow stehen den Vorbildern 

in Las Vegas in nichts nach: So katapultieren 

sich die beiden Brüder Andreas und 

Chris Ehrlich mit einem Quad durch die 

Luft oder es erscheint urplötzlich und wie 

aus dem Nichts ein acht Tonnen schwerer 

und 2.000 PS starker Monstertruck. Ganz 

nebenbei kann auch mal die eine oder 

andere Schwiegermutter von der Bühne 

verschwinden. Es ist diese besondere Mischung 

aus Charme und Faszination der 

Ehrlich Brothers, die nicht zuletzt dazu 

führte, dass sie mit ihrer vorherigen Show 

ein ganzes Fußballstadion füllten und damit 

den Guinness Weltrekord knackten. 

Um diese enorme Bandbreite an 

Showszenarien abzudecken, die in schnel- 

ler Folge das Publikum in eine magische 

Welt versetzen, sind im Vorfeld und während 

der Show exakte Planung und feste 

Abläufe unbedingt nötig. So muss sowohl 

die Technik als auch die 50-köpfige Bühnencrew 

perfekt zusammenspielen. Zur 

festen Ausstattung gehören dabei drei 

Christie Boxer 4K30 Projektoren, die im 

Zusammenspiel mit dem Pandoras Box 

Medienserver für die perfekte Illusion der 

atemberaubenden Projection Mappings 

sorgen. Die einfache Kontrolle, sowie das 

Handling erfolgt über den Pandoras Box 

Widget Designer. 

Bespielt wird unter anderem ein 

vorderer Bühnenvorhang in der Traverse 

und elf Rollos, die in verschiedenen Geschwindigkeiten 

von oben nach unten 

abrollen. Die Simulation auf dem Vorhang 

und die Rollos bilden zusammen eine Art 

Bühnenportal. Jannik Tödtmann, Technischer 

Operator der Show, erläutert: „Das 

oberste Ziel war es, für die Bespielung eine 

4K-Auflösung zu erreichen. Es gibt aktuell 

nicht viele Produkte, die das überzeugend 

wiedergeben können. Wesentlich war in 

diesem Zusammenhang natürlich auch 

die Lichtleistung des Projektors. Zudem 

benötigten wir robuste Geräte, die einfach 

zu handeln sind und den Tour-Betrieb 

gut mitmachen." 

Mit seinen 30.000 ANSI Lumen 

und der nativen 4K-Auflösung (4096 x 

2160 Pixel) erfüllt der 4K30 die Anforderungen 

für das aufwändige Setup perfekt. 

„Da wir die Geräte täglich auf- und ab- 


Ehrlich Brothers THEMA 

© Sebastian Drueen 2x 

Playout, Steuerung und Management der projizierten Medien übernimmt Christies Pandoras Box 

bauen müssen, spielen Größe und Gewicht 

hier selbstverständlich auch eine 

entscheidende Rolle", ergänzt Tödtmann. 

Der Boxer wiegt bei einer Größe von 959 

x 597 x 305 mm gerade einmal 72 kg und 

eignet sich somit für den mobilen Einsatz. 

Das 6-Lampensystem des Boxer gewährt 

zusätzliche Betriebssicherheit. 

Ergänzt wird die Hardware durch 

die Softwarelösung von Pandoras Box, die 

auch für den erfolgreichen Tour-Vorgänger, 

'Magie - Träume erleben', bereits genutzt 

wurde: „Wir arbeiten schon länger 

mit Pandoras Box, das aufgrund der guten 

Erfahrungen seit Jahren für das Playout, 

Steuerung und das Management der 

kompletten Shows eingesetzt wird. Aktuell 

haben wir etwa acht Rechner mit dem 

Programm im Einsatz", so Tödtmann. Für 

die praxiserprobte Lösung ist die Verarbeitung 

von 4K-Signalen und auch die Erstellung 

komplexer Pre-Set-ups kein Problem. 

Damit die Umsetzung auf der Bühne 

so spielerisch leicht aussieht, müssen 

im Hintergrund alle Fäden richtig zusammenlaufen 

- ein schwieriges Unterfangen 

für alle Beteiligten. So wurden im Vorfeld 

der Tour am Standort Rehda-Wiedenbrück 

umfangreiche Test-Setups gemacht. Ein 

Aufwand der sich gelohnt hat, denn „der 

gesamte technische Ablauf was Projektion 

und Zuspielung anbelangt, lief reibungslos,“ 

so Tödtmann. 

Allein im Vorfeld der Tour waren 

über 250.000 Tickets bestellt worden, so 

dass die Erwartungen an die bevorstehenden 

Shows nicht nur aus Zuschauersicht 

sehr hoch waren. Seit der erfolgreichen 

Für die Show sind Christie Boxer 4K30 Projektoren im Einsatz 

Premiere in der Frankfurter Fraport-Arena, 

folgten zahlreiche Shows mit unzähligen 

begeisterten Zuschauern. Bereits jetzt 

steht fest, dass die ursprünglich bis Ende 

Mai 2017 geplant Tour, nach der Sommerpause 

fortgesetzt wird. Bis Mai 2018 können 

Fans die beiden Magier-Brüder auf 

ihrer Tour durch Deutschland, Österreich 

und die Schweiz live erleben. 

www.christiedigital.com 


39

THEMA Tag der Bundeswehr in Penzing 

TAG DER BUNDESWEHR IN PENZING 

Beschallung zwischen Airbus und 

Eurofighter 

Die größte Veranstaltung zum Tag der Bundeswehr 2017 fand im Fliegerhorst Penzing 

statt. Für die Beschallungsspezialisten der Firma Soundline eine Herausforderung, denn 

es mussten nicht nur ca. 128.000 Quadratmeter Eventfläche und rund 250.000 Quadratmeter 

Evakuierungsfläche beschallt werden, auch die örtlichen Begebenheiten erhöhten 

den Schwierigkeitsgrad. 

Seit 2015 öffnen jedes Jahr am „Tag 

der Bundeswehr“ mehrere Kasernen 

und Dienststellen der Streitkräfte ihre 

Tore für interessierte Besucher. Die 

größte Veranstaltung dieses „Tages der 

offenen Tür“ fand in diesem Jahr im Bayerischen 

Penzing statt. 

Mit Flugvorführungen und der 

Möglichkeit Flugzeuge, Hubschrauber 

und sonstiges Gerät der Luftwaffe zu besichtigen, 

lockte Deutschlands südlichster 

Fliegerhorst über 51.000 Besucher auf 

sein Gelände, das zu einer riesigen Eventfläche 

wurde. Die Highlights waren unter 

anderem der Airbus A400M, ein knapp 

80 Tonnen schweres und über 17 Meter 

langes Transportflugzeug und der Eurofighter, 

ein zweistrahliger Kampfjet. 

Um das gewaltige Besucheraufkommen 

kontrolliert auf das Gelände zu 

bekommen, war der Fliegerhorst nicht 

direkt anfahrbar. Mit Shuttlebussen wurden 

die Gäste von Bahnhöfen und Parkplätzen 

zum Event und wieder zurück gebracht. 

Für das Showprogramm, Ansagen 

und Videoübertragungen mussten 

insgesamt 128.000 Quadratmeter Fläche 

beschallt werden. Und das nicht nur mit 

Sprache, sondern auch mit Musikmaterial. 

Zusätzlich dazu galt es eine Fläche von 

rund 250.000 Quadratmetern für Durchsagen 

und einen möglichen Evakuierungsfall 

zu beschallen. 


Tag der Bundeswehr in Penzing THEMA 

Insgesamt über 128.000 Quadratmeter Eventfläche musste mit Programm-Material beschallt werden 

Das Beschallungs-Setup wurde 

von der Firma Soundline Ton+Lichttechnik 

aus Untermeitingen geliefert und betrieben. 

Der Inhaber und Geschäftsführer Robert 

Reichle erstellte das Konzept und 

leitete die Produktion. Dabei setzte er fast 

ausschließlich auf Lautsprecher und Line- 

Arrays von RCF. 

Das Setup 

Die Ansprache der Verteidigungsministerin 

Ursula von der Leyen wurde von 

einem der am Tag der Bundeswehr teilnehmenden 

Standorte per Satellit zu den anderen 

Übertragen. Bis kurz vorher stand nicht 

fest, an welchem Standort sie auftreten 

würde. Daher waren alle Veranstaltungsorte 

mit Übertragungstechnik in beide Richtungen 

ausgestattet. Die Rede wurde letztendlich 

aus Augustdorf übertragen. 

Für die Programm-Beschallung 

waren sieben große Türme mit geflogenen 

Line-Array-Elementen – teilweise mit und 

ohne Bässen – auf dem Vorfeld verteilt. 

Auf dem Vorfeld des Flugplatzes war eine 

Rundbogenbühne aufgebaut, auf der die 

Begrüßung des Kasernenkommandanten, 

Ansprachen und auch ein kurzer Gottesdienst 

mit Blaskapelle statt fanden. 

Moderatoren vom Fürstenfeldbrucker 

Radiosender TopFM und des Bundeswehr-Senders 

Radio Andernach moderierten 

die Showeinlagen und erklärten live, 

was die Kameras einfingen, die auf dem 

gesamten Gelände unterwegs waren. 

Die Kamerabilder waren auf einem 

großen LED-Screen an der Bühne zu sehen. 

Teile des Programms wurden von Radio 

Andernach zu Bundeswehr-Stützpunkten 

im Ausland übertragen. 

Am FoH dienten ein Yamaha QL-1und ein Yamaha TF-3 der Signalverteilung 


41


Alle Lautsprecher-Türme der Evakuierungs-Anlage waren komplett abgesichert und mit Funk bespielt 

Die Durchsage- und Evakuierungs-Anlage 

bestand aus 16 Lautsprechertürmen 

mit Druckkammerlautsprechern. 

Line-Arrays zur Programm- 

Beschallung 

Auf der Bühne war eine kleine Frontbeschallung 

aus RCF TT2 und RCF TT22 installiert. 

Die ersten Array-Türme standen 12 

bis 15 Meter rechts und links der Bühne. 

Gegenüber der Bühne wurden die 

Flugzeuge ausgestellt. Dort fanden auch 

die Flugshows statt. „Uns war klar dass 

die Leute für die Show ans südliche Ende 

des Areals gehen. Damit wir die Leute 

nicht mit schierer Lautstärke Wegblasen 

mussten, haben wir im Süden noch zwei 

Tower aufgebaut um gleichmäßiger 

beschallen zu können“, erklärt Robert 

Reichle. „Außerdem wäre es schwierig 

gewesen mit der Musik und dem Programm 

zwischen die Flugzeuge zu kommen. 

Wenn so ein Airbus A400M im Weg 

steht kommt dahinter von der Bühnen- 

Beschallung recht wenig an. Da stehen 

mal schnell 80 Tonnen im Weg. Das hat 

mit den Towern aber sehr gut funktioniert. 

Es gab auch nur ganz wenige und 

sehr kleine Bereiche in denen man mal 

zwei Arrays gleichzeitig gehört hat.” 

Zwischen den Flugzeugen waren 

keine Lautsprechertürme installiert. 

„Man wusste im Vorfeld nicht zu 100 

Prozent wann die Flieger genau ankommen 

und ob nicht einer vielleicht um die 

Veranstaltung herum schnell weg muss. 

Wir haben uns bei den Türmen auf dem 

Vorfeld auch für Gabellifte entschieden. 

Hätte ein Start oder eine Landung stattfinden 

müssen, hätte man die Lifte einfach 

schnell herunterkurbeln können.“ 

Die Line-Arrays waren mit vollaktiven 

Elementen bestückt, insgesamt 

mit 24 RCF TTL33 MKII, 32 RCF TTL31 

MKII, 8 RCF HDL20, 12 RCF TTS56A Subbass, 

vier RCF TTS-36A und vier RCF TT- 

L6A Array-Elementen. „Wenn eine Endstufe 

ausgefallen wäre, dann hätte das 

nur einen Lautsprecher und nicht das 

ganze Array betroffen. Einhundert Prozent 

Ausfallsicherheit ist schwierig, da 

hätte man alles mindestens doppelt 

bauen müssen, aber so haben wir schon 

eine sehr hohe Sicherheit bieten können“, 

so Reichle. 

In puncto Leistung und Abdeckung 

des zu beschallenden Bereichs 

ging die Beschallungs-Strategie voll und 

ganz auf, wie Reichle mit einer Anekdote 

bekräftigt: „Ein schönes Kompliment 

an die Leistung der Beschallung war die 

Beschwerde eines Gastes, dass er wegen 

der lauten Musik die Triebwerke der 

Euro fighter nicht mehr hören konnte. 

Die Lautstärke der Musik war allerdings 

von den Hauptleuten der Bundeswehr 

so angeordnet.“ 

Insgesamt wurde der gute Sound, 

sowie die mehr als ausreichende Schallenergie 

vom Publikum als äußerst positiv 

wahrgenommen. Lücken gab es dabei 

keine. „Das Vorfeld habe ich bei der 

Planung mit EASE Focus simuliert und 

konnte so die Pegelverteilung berechnen“, 

erklärt Reichle. 

Die Array-Tower wurden über ein 

redundantes Dante-Netzwerk in Form 

eines über zwei Kilometer langen Ringes 

beschickt. Teilweise lagen bis zu 600 

Meter zwischen zwei Türmen. Das Glasfasersystem 

und die Switches kamen von 

Riedel, was Reichle wie folgt begründet: 

„Riedel haben wir mit ins Boot geholt, 

weil wir wussten, dass es dann einfach 

funktioniert.“ 


Tag der Bundeswehr in Penzing THEMA 

Das Vorfeld wurde mit aktiven RCF Line-Array-Systemen an Schwerlaststativen beschallt 

Mit der Netzwerk-Lösung war es 

möglich, dass im Zuschauerbereich, auch 

zwischen den Fliegern, kein einziges 

Kabel verlegt werden musste. Die einzige 

Ausnahme war die Kabelbrücke von der 

Bühne zum FoH. Die Kabel waren außerhalb 

des Publikumbereichs und teilweise 

auch von den Hallendächern zu den 

Towern gelegt. 

Evakuierungs-System mit 

Funk-Betrieb 

Alle Evakuierungs-Türme waren auf verschiedenen 

Arten von Stageco-Schwerlaststativen 

montiert und mit je zwei bis 

acht RCF HD410T Druckkammer-Lautsprechern 

bestückt. Gespeist wurden die 

Lautsprecher durch RCF UP2321 100V 

Endstufen und einer Digitalfunk-Einheit. 

„Jeder der 16 Türme hatte einen eigenen 

Amp. So war das System sehr ausfallsicher. 

Außerdem hatten wir alles so dimensioniert, 

dass auch der Ausfall eines Turmes 

durch die anderen hätte kompensiert werden 

können. Jeder Tower war auch von 

der Stromversorgung her autark. Natürlich 

hatten wir noch zusätzliche Havarie- 

Systeme dabei.”, erläutert Robert Reichle. 

Die komplette Durchsagebeschallung 

wurde per Digitalfunk betrieben, was 

auch den großen Abständen zwischen 

den Towern geschuldet war, wie Reichle 

erklärt: „Es wäre bei den Wegen und der 

Beschaffenheit der Flächen nicht machbar 

gewesen Kabel auf vernünftige Art und 

Weise zu verlegen. Wir haben uns daher 

von Kölnton Motorola-Digital-Funkgeräte 

organisiert. Kölnton hat die Funken vorher 

programmiert. Am Funkgerät war statt 

der Sprechmuschel ein Adapter auf XLR 

verbaut. Damit sind wir direkt auf die Amps 

gegangen. Diese Systeme werden auch 

auf den großen Festival-Campingplätzen 

verwendet.“ 

Die Durchsagestellen waren wie 

auch die Tischsprechstellen aufgebaut. 

Das Signal konnte nicht direkt an die 

Empfänger gefunkt werden, sondern 

wurde über eine Relay-Station, einen Repeater 

übertragen. Diese war durch eine 

USV gesichert, sodass der Funk auch ohne 

Stromversorgung funktioniert hätte. 

Auch die Empfangseinheiten waren 

Akku-gepuffert. 

„Wir hatten Distanzen zwischen 

Repeater und Funkempfänger von bis 

über einen Kilometer“, ergänzt Reichle. 

„Das hat trotzdem super funktioniert. Die 

Repeater-Antennen haben wir in zwölf 

Metern Höhe installiert um sicher zu 

gehen, dass wir eine gute Verbindung 

haben. Die Empfangsantennen waren sogar 

im Case mit den Endstufen verbaut. 

Trotzdem hatten wir immer beste Verbindung. 

Der Kollege von Kölnton meinte, 

das wäre auch bei Abständen von drei bis 

vier Kilometern kein Problem.” 

Die Beschallung war in verschiedene, 

einzeln ansprechbare Zonen aufgeteilt, 

die auch für Sammelrufe zusammenschaltbar 

waren. „Die Sammelruf-Funktion 

haben wir an diesem Tag auch einige 


43


Die Verteilung der Lautsprechertürme der Durchsage- und Evakuierungs-Anlage auf dem 250.000 Quadratmeter-Areal 

Male genutzt, wenn z.B. im Kinderland 

ein Kind übrig geblieben ist und man die 

Eltern gesucht hat. Das hat sehr gut funktioniert“, 

erklärt Reichle mit einem 

Schmunzeln. „Es ist auch total faszinierend, 

wenn du hinten am Hangar etwa 

fünf Sekunden später noch ein Delay deiner 

eigenen Durchsage hörst.“ 

FoH und Signalverteilung 

Am FoH waren eine Yamaha QL-1 und ein 

Yamaha TF-3 Konsole im Einsatz. Die Blaskapelle 

wurde über die TF-3 gemischt, alle 

anderen Signale liefen über das QL-1. 

Reichle zeigt sich begeistert über 

diese Konfiguration: „Es gab für die Kapelle 

keinen Soundcheck und damit zwei Leute 

gleichzeitig arbeiten können, haben wir 

das mit zwei Pulten organisiert. Das TF-3 

ist mit dem Multitouch auch super geeignet 

wenn es schnell gehen muss. Und die 

Preis-Leistung stimmt einfach.“ 

An jedem Switch war eine digitale 

Yamaha RIO oder TIO Stagebox angebunden, 

die entsprechend gepatcht wurde. 

Die beiden Yamaha Konsolen waren mit 

Dante-Karten ausgestattet und an den 

Glasfaser-Ring angeschlossen. So konnte 

jedes Pult auf jedes Signal zugreifen und 

entsprechend an jede Station schicken. 

Auch bei der Signalverteilung sieht 

Reichle einen Vorteil bei den Yamaha-Konsolen: 

„Mit der TF kann man auch die RIO- 

Preamps steuern, genauso wie die QL 

auch mit den TIO Preamps zurecht kommt. 

So kann man sehr wirtschaftlich konfigurieren. 

Wenn man nur zwei Kanäle irgendwo 

hin schicken möchte, ohne Gain-Compression, 

braucht man nicht unbedingt 

eine 1608 RIO aufstellen. Da tut es auch 

eine TIO.“ 

Über die Pulte wurde auch das ein 

oder andere Delay für die Line-Array-Tower 

gesetzt, was laut Reichle nicht immer 

ganz einfach war: „Wir haben zwar die 

Delayzeiten berechnet, aber bei diesen Dimensionen 

sind wir mit dem Messen nicht 

ans Ziel, das musste viel nach Gehör 

passieren. Die eingestellten Delays waren 

durch die Bank kürzer als mathematisch 

berechnet.“ 

Ein voller Erfolg – durch 

langfristige Planung 

Rundum war der Tag der Bundeswehr 

in Penzing eine sehr gelungene Veranstaltung 

ohne jegliche Ausfälle. Auch 

der Veranstalter, die Bundeswehr, war 

äußerst zufrieden mit der Beschallung. 

Laut Robert Reichle war die lange und 

ausführliche Planung im Vorfeld ein Garant 

für den Erfolg. 

Bereits in der Ausschreibungsphase 

begann Reichle mit der genauen Planung 

des Setups. „Das eigentlich schwierige dar- 

MATERIAL TECHNIK 

1 x Yamaha QL1 

1 x Yamaha TF-3 

6 x Yamaha TIO1608 

2 x Yamaha RIO1608D 

1 x Yamaha RO-8 

10 x Sennheiser ew500 Funkstrecke 

Riedel redundantes Glasfasernetz für 

Dante-Verteilung mit 2,1km Länge 

2 x Teqsas Cybertec Mainframe (Dante, Artnet, DMX) 

24 x RCF TTL33 MKII Linearray 

32 x RCF TTL31 MKII Linearray 

8 x RCF HDL20 Linearray 

12 x RCF TTS56A Subbass 

4 x RCF TTS-36A TTS36A 

4 x RCF TTL6A Array-Element 

4 x RCF TT2 Aktivlautsprecher 

4 x RCF TT22 MKII Aktivlautsprecher 

2 x RCF NX12SMA Floormonitor 

8 x HK Audio RT112 Top 

8 x HK Audio RL118 Sub 

2 x HK Audio PR324DFC Amprack 

Für Evakuierung zusätzlich: 

56 x RCF HD410T Druckkammerlautsprecher 

15 x RCF UP2321 100v Endstufen 

Motorola Digitalfunk zur Signalübertragung 


an war die Infrastruktur. Wie verkabelt man 

das ganze, bei dieser Fläche. Das Material, 

die Lautsprecher selbst waren das kleinste 

Problem. Wir haben am Ende dann ein sehr 

sinnvolles und finanziell überschaubares 

Konzept geliefert.“ 

Am Tag vor der Veranstaltung sollte 

ein Probedurchlauf stattfinden, was bedeutete, 

dass bis dahin alles aufgebaut sein 

musste. So standen nur drei Tage für den 

Aufbau zur Verfügung. Während der Arbeiten 

fand noch reger Flugbetrieb statt. Die 

Maschinen, die ausgestellt wurden mussten 

ebenfalls noch eingeflogen werden. „Da 

gab es natürlich gewisse Vorschriften“, 

erklärt Reichle. „Da darf kein PA-Turm im 

Weg stehen, wenn so eine dicke Maschine 

runter kommt. Die letzte Verkabelung hat 

dann am Tag vor der Veranstaltung stattgefunden, 

als der letzte Flieger gelandet war.“ 

Der Tag der Bundeswehr verlief 

reibungslos ohne Aus- und Zwischenfälle. 

RCF HD410T Druckkammerlautsprecher waren als Durchsage- und Evakuierungsbeschallung im Einsatz 

Die Evakuierungsanlage musste nicht für 

ihren eigentlichen Zweck verwendet 

werden und die Programm-Beschallung 

leistete vorbildliche Dienste. Für Robert 

Reichle, seine Firma Soundline, sowie den 

Veranstalter, war der Tag ein voller Erfolg. 

Und für die vielen Besucher ein unvergessliches 

Erlebnis, das in dieser Region wohl 

auch einzigartig bleiben wird, denn der 

Flugbetrieb am Fliegerhorst Penzing soll 

Ende 2017 eingestellt werden. 

Text: Steffen Sauer 

Fotos: Robert Reichle 

Idee + Foto: Christian Raith · Agentur: www.milk-and-honey.de 

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THEMA Aeromith – Das Licht der Abschiedstour 

AEROMITH 

Aero Vederci, Baby 

Mit einer Show wie ein Feuerwerk verabschieden sich 

Aerosmith nach fast 50 Jahren Bandgeschichte von 

der Bühne. Wir haben uns das Konzert in der Kölner 

Lanxess Arena angesehen und mit dem Lichtdesigner 

der Tour, Cosmo Wilson gesprochen. 


Aeromith – Das Licht der Abschiedstour THEMA 



47


Das Bühnendesign war eine Anlehnung an die 80er, mit Amps, Boxentürmen und klassischen Licht-Rigs 

Fast ein halbes Jahrhundert ist seit 

der Bandgründung 1970 vergangen 

und trotzdem wirken die Shows der 

Blues-Rocker noch immer energiegeladen, 

wie eh und je. So wirkt auch das 

Konzert in der Kölner Lanxess Arena kaum 

wie ein Abschieds-Gig. Die klassischen, gelenkigen 

Posen des Sängers Steven Tyler 

wirken ebenso frisch wie die eleganten und 

virtuosen Rock-Soli des Gitarristen Joe Perry. 

Es macht ganz und gar nicht den Eindruck, 

als sei bei Aerosmith die Luft raus. 

Lediglich optisch wirken die US- 

Rocker deutlich gealtert. Kein wunder bei 

einem Lebensstil zwischen Drogen und 

Rock'N'Roll, hatte man Tyler und Perry doch 

in ihrer Hochzeit den damals äußerst zutreffenden 

Spitznamen „Toxic Twins“ gegeben. 

Der Performance tut dies jedoch keinen 

Abbruch. 

Auch wenn die Bühne nicht sonderlich 

groß wirkt, so legen die Jungs von Aerosmith 

über den Abend verteilt doch einiges 

an Wegstrecke zurück und geizen nicht mit 

bekannten Posen. Tylers Gesang setzt noch 

immer Maßstäbe in der Welt des Rock. 

Ebenso wenig altbacken wie die 

Band wirkt die Bühnentechnik, obwohl beim 

Design auf klassische Optik gesetzt wurde. 

Aufwändige Bühnenkonstruktionen und Kinetik 

sucht man vergebens. Es ist eben eine 

klassische Rock'N'Roll Bühne, deren technische 

Finessen im Detail zu finden sind. 

Der Licht- und Bühnendesigner Cosmo 

Wilson setzt auf modernste Technik, was 

die Scheinwerfer auf der Bühne angeht. Bei 

der Steuerung hat er seit zehn Jahren einen 

eindeutigen Favoriten. 

Wir haben uns mit Wilson über die 

Aerosmith-Bühne und das Lichtdesign unterhalten. 

pma: Was war die Idee hinter dem 

Bühnen- und Lichtdesign? 

Cosmo Wilson: Ich bin bekannt dafür, 

ein „Retro-Lichtdesigner“ zu sein. Ich 

versuche große Arena-Rock-Rigs zu kreieren, 

die wie aus den 80ern aussehen. Ich 

mage es viele Trussen in eine ästhetische 

Konfiguration zu bringen und so habe ich 

die Trussen bei Aerosmith so angeordnet, 

dass sie wie Flügel wirken, um so die Flügel 

des Aerosmith-Logos anzudeuten. 

Das Stage-Design selbst ist einfach 

der altbekannte Look aus Amps und Boxen, 

wie er für Bands aus dieser Zeit üblich 

war. Die große Video-Leinwand wollte ich 

für mehr als nur iMag-Inhalte, reine Bilder 

der Band während des Gigs, nutzen. 

Ich verwende die Ausstattung der Bühne 

gerne um sie größer wirken zu lassen, so 

habe ich die Leinwand auch weniger wie 

eine Video-Wall, sondern mehr wie ein 

Backdrop genutzt. 

pma: Gab es bei der Planung besondere 

Herausforderungen? 

Cosmo Wilson: Der Gestaltungsprozess 

selbst war einfach ganz geradeaus, wie 

bei allen meinen Designs. Ich mache zuerst 

die Truss-Konfiguration und belade 

diese dann mit Lampen. 


Aeromith – Das Licht der Abschiedstour THEMA 


Bei einem 80er Bühnendesign dürfen ACL-Fächer nicht fehlen – hier umgesetzt mit Robe Pointe 

Eine wirkliche Herausforderung 

war es, ein Par-Kannen-Rig mit modernem 

Equipment zu erstellen. Aber ich glaube 

das habe ich ganz gut hinbekommen. Bei 

dieser Europa-Tour wusste ich, dass ich 

mit dem echten Rig sehr wenig Zeit zum 

programmieren haben würde und so habe 

ich eine Woche in einem PreViz Studio 

verbracht und die Show vorprogrammiert. 

Aerosmith hat ein Programm mit über 

50 Songs und so hatte ich recht viel zu 

programmieren. Sie haben auch ziemlich 

viele alte Songs aus der Tasche gezaubert 

und ich wollte für jeden Song etwas eigenes 

haben. 

pma: Mit welchen Einschränkungen 

waren Sie auf der Europa-Tour konfrontiert? 

Cosmo Wilson: Die größte Einschränkung 

war, dass ich nicht ein eigenes Rig 

für alle Europa-Shows mitnehmen konnte. 

Bei acht der insgesamt 18 Shows hatte 

ich ein eigenes Rig, das von PRG zur Ver- 

Der LED-Screen wurde mehr wie ein Backdrop als wie ein iMag-Screen verwendet 


49



Auf Floorspots verzichtete Cosmo Wilson komplett, um der Band genügend Bewegungsfreiheit zu bieten 

fügung gestellt wurde. Die anderen waren 

Festival-Rigs, die man zwar so nah wie 

möglich an mein Design angelehnt hatte, 

aber ich hatte nie die selben Lampen an 

der gleichen Position. So musste ich viel 

klonen und umprogrammieren, aber am 

Ende hat jede Show wie meine Show ausgesehen. 

pma: Welche Lampen haben sie genutzt 

und warum? 

Cosmo Wilson: Normalerweise habe 

ich ein Rig voll mit Par-Kannen, aber für 

diese Tour habe ich mich entschieden im 

21. Jahrhundert anzukommen und viel 

bewegtes Licht zu nutzen. Ich habe lange 

nach einem guten Ersatz für die Par-Kannen 

gesucht und vor ein paar Jahren die 

GLP X4 entdeckt, die für mich sehr nah an 

das Par-Licht herankommen. 

Obwohl es inzwischen sehr viele 

LED-Pars gibt, sind für mich die größten 

Probleme der Beam und die Leuchtweite 

Die Licht-Rigs sollten wie klassische Par-Rigs aussehen, waren aber komplett mit LED-Technik ausgestattet 


– und in beiden Disziplinen macht die 

X4 einen exzellenten Job. Dass ich jeden 

Beam-Winkel von VNSP bis WLP darstellen 

kann ist genauso vorteilhaft wie die 

Tatsache dass die X4 sich nicht so pixelig 

darstellt wie viele andere LEDs. 

Als ACL nutze ich die Robe Pointe. 

Diese habe ich in Vierergruppen zusammen 

an die Truss montiert und als 

ACL-Fächer gefahren. Als Hauptlicht 

für den Keyboarder und den Drummer 

habe ich drei Vari-Lite VL3000 verbaut. 

Als Profillicht habe ich die Robe BMFL 

BeamWash ausgewählt, da sie hell und 

leistungsstark sind. Die helleren BMFL 

Blade habe ich ebenfalls benutzt, ebenso 

ein paar Atomic 3000 Strobes und 

ein paar Coemar Truss Toners. 

pma: Welche Konsolen hatte Sie 

auf der Tour dabei? 

Cosmo Wilson: Ich benutze seit etwa 

zehn Jahren MA Lighting Konsolen und 

momentan besitze und nutze ich eine 

grandMA2. 

Text und Interview: Steffen Sauer 

Fotos: Ralph Larmann 

TECHNIKLISTE 

- 47 x 8’ D-type truss sections 

- 272 x GLP Impression X4 LED 

- 39 x Elation Cuepix Blinder WW4 OR 4-lite 

Molephay 

- 72 x Robe Robin Pointe 

- 14 x Solaris LED Flare 

- 49 x Robe BMFL WashBeam 

- 3 x VL3000 Profile lights 

- 32 x Coemar Parlight LED (Truss Toners) 

- 1 x Par 64 single can with yoke (on stage behind 

drum riser) 

- 1 x GrandMA2 lighting console / plus 1 spare 

backup 

- 2 x Smoke machines 

- 4 x MDG Stadium Hazers 

- 4 x 2K Truss spotlights 

- 6 x 3K FOH Spotlights 

- 16 x Intercom stations 

- 1 x 50’ 12” box truss with 7’ center support truss 

for “Doghouse” 

- 2 x half-ton hoists for 12” truss 

Produkte mit Qualitätsfaktor 

zahlen sich aus durch höhere Performance, längere Lebensdauer, geringere Unterhaltskosten 

und rechnen sich daher auch bei höheren Anschaffungspreisen. 

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THEMA Amper-Slam Open Air 2017 

AMPER-SLAM OPEN AIR 2017 

Jubiläum in Strand-Atmosphäre 

Das Amper-Slam Band Battle hat dieses Jahr sein 5-jähriges Jubiläum – das wird natürlich 

auch gefeiert! Das Amper-Slam Open Air am Pucher Meer im Landkreis Fürstenfeldbruck 

lädt ein: acht regionale Bands, welche in den vorangegangenen Jahren im Finale der Band 

Battles waren, geben sich auf der Bühne am Pier 80 noch einmal die Ehre. Und wie bei 

großen Shows und Events heißt es auch hier: ohne Technik und die dazugehörige Crew 

funktioniert es nicht! 

Auf den ersten Blick erinnert das 

Gelände mehr einer Strand-Bar, als 

einem geeigneten Ort für ein Open 

Air: Liegestühle, Sonnenschirme, zwei 

separate Bars und ein großer Pavillon 

sind Teil des Restaurants Pier 80 am Pucher 

Meer. Doch der Schein trügt! Damit 

am Samstag, den 05. August, das Open 

Air pünktlich starten kann, wurden bereits 

am Tag davor die Trailerbühne aufgebaut, 

die Lichttechnik installiert und 

der erste Soundcheck durchgeführt. 

Christoph Burghart hat beim Aufbau 

tatkräftige Unterstützung: das Team 

vom Jugendzentrum Nord, welches auch 

für die Amper-Slam Band Battles verantwortlich 

ist, steht ihm bei der Bühne und 

der Technik zur Seite. Auch einige freiwillige 

Helfer aus dem JuZ sind vor Ort und 

greifen der Crew unter die Arme. Für die 

Tontechnik ist Sebastian Meisner Hauptverantwortlicher 

und sorgt mit seinem 

Kollegen Raphael Schütze für einen grandiosen 

Sound auf und vor der Bühne. 

Die Vorbereitungen 

Am 04. August geht es für Christoph „Burgi“ 

Burghart und seine Crew, bestehend aus 

dem Team vom Jugendzentrum Nord und 

einigen freiwilligen Helfern, schon früh los. 

Die Bühne muss stehen, ansonsten kann 

man weder Licht- noch Tontechnik installieren 

und für den Folgetag vorbereiten 

– schließlich sollen acht Bands aus unterschiedlichen 

Genres auch eine super Bühnenshow 

abliefern. Als Standpunkt für die 

Trailerbühne wurde der mit Kies ausgelegte 


Amper-Slam Open Air 2017 THEMA 

Bei der Beleuchtung verlässt sich Christoph Burghart größtenteils auf LED-Technik. 

Bereich vor dem großen weißen Pavillon 

ausgewählt, da er genügend Platz bietet. 

Ein kleines Holzhäuschen dient Burghart 

als Unterstand für sein Lichtmischpult, er 

hat perfekte Sicht auf die Bühne und kann 

rechtzeitig die jeweilige Lightshow für die 

auftretende Band starten. 

Eine gewisse Spannung ist unter 

den Leuten vom Team spürbar, denn dies 

ist die Premiere des Open Airs: zum 

5-jährigen Jubiläum der Amper-Slam 

Band Battles treten am Pier 80 insgesamt 

acht regionale Bands auf, hauptsächlich 

ehemalige Finalisten der Battles aus den 

vergangenen Jahren. 

Erstmals wurden die Amper-Slam 

Band Battles im Jahr 2013 veranstaltet, organisiert 

und realisiert von den Einrichtungen 

der offenen Jugendarbeit der Stadt 

Fürstenfeldbruck. Jedes Jahr treten Nachwuchsmusiker 

aus unterschiedlichen Genres 

mit ihren Bands im Jugendzentrum 

Nord auf und kämpfen um den Siegerplatz. 

Bis auf Puerto Nico & das Team McFly 

waren alle Bands schon bei den Band Battles 

dabei, unter anderem Lost Rose, die 

Gewinner vom letzten Jahr. 

Die Lichttechnik 

Christoph Burghart ist nicht nur bei den 

Band Battles für den Aufbau und das Licht 

zuständig, sondern hat sich dieses Jahr 

auch das Amper-Slam-Festival zur Aufgabe 

gemacht. Aber nicht nur der Aufbau 

und das Licht sind seine Aufgaben: 

mit dem Team des Jugendzentrum Nord 

hat er sich um die Organisation, Planung 

und die Buchung der Bands gekümmert. 

Der 24-jährige ist seit sechs Jahren in der 

Veranstaltungsbranche tätig, war als Festangestellter 

der Firma Magic Event- und 

Medientechnik schon auf großen Events 

und Messen mit dabei und hat auch ein 

eigenes Kleinunternehmen – CBU Eventservice 

für Beleuchtung, sowie Event- und 

Tourmanagement. 

Auf dem Open Air kümmert er 

sich um den Aufbau der Trailerbühne, die 

Installation der Technik und sorgt dafür, 

dass die jeweiligen Bands in das richtige 

Christoph Burghart an seinem Lichtmischpult 

Licht gerückt werden. Wir haben mit 

Christoph Burghart über die technische 

Umsetzung gesprochen. 

pma: Herr Burghard, was ist denn 

Ihre genaue Aufgabe, hier auf dem 

Amper-Slam Open Air? 

Christoph Burghart: Aktuell mache ich 


53


pma: Was war Ihre Intention diesen 

Beruf auszuüben? 

Christoph Burghart: Angefangen hat eigentlich 

alles damit, dass ich selbst mal in 

einer Band gespielt habe und so mit der 

Technik in Berührung gekommen bin. Mein 

Interesse wurde dadurch geweckt, irgendwann 

hab ich mir dann meine ersten eigenen 

Scheinwerfer gekauft und so hat sich 

das bei mir dann gesteigert, vom Interesse 

und auch von der Erfahrung her. Mit jedem 

Praktikum, das ich gemacht hab, wurde das 

natürlich immer mehr, mein Wissen habe 

ich so erweitert und ausgebaut, bis ich eben 

wirklich sicher war, dass das der Beruf ist, 

den ich ausüben will. Letzten Endes hat mich 

das auch wirklich weit gebracht, was man 

allein an meinem Kleinunternehmen sieht 

und an den Jobs, die ich mache. 

Durch die Firma Magic, bei der 

ich ja festangestellt bin, komme ich 

auch viel rum, auch was große Nummern 

angeht. Zum Beispiel sind wir 

beim Ikarus-Festival oder dem Echolon- 

Festival dabei und bei wahnsinnig großen 

Messeauftritten deutschland- und 

europaweit haben wir auch die Finger 

mit im Spiel. 

Über eine App kann der Sound auf und vor der Bühne perfekt eingepegelt und gemischt werden. 

pma: Bei welchen Events waren Sie 

mitverantwortlich für die Organisation 

und Umsetzung? 

Christoph Burghart: Hauptsächlich bin 

ich speziell beim Amper-Slam zuständig, 

was ja jedes Jahr durch die Band Battles 

stattfindet. Das Amper-Slam Open Air ist 

da nur ein kleiner Teil, allerdings findet 

es auch am Pucher Meer statt und nicht 

wie die Band Battles im Jugendzentrum. 

Ansonsten reicht die Sparte bei mir von 

Partys in kleinen Clubs bis hin zu riesigen 

Open Airs, wo wir alles Technische machen 

und da bin ich dann auch immer 

mit dabei. 

den Aufbau für das Open Air, das findet 

dieses Jahr zum ersten Mal statt. 

Quasi eine Premiere, als Jubiläumsfeier 

für 5 Jahre Amper-Slam Band Battle. 

Außerdem bin ich auch für die Lichttechnik 

zuständig, die Bands sollen schließlich 

nicht im Dunkeln spielen müssen. (lacht) 

Noch dazu war ich bei der gesamten Planung, 

Organisation und dem Booking von 

den Bands mit dabei. 

pma: Wie lange sind Sie denn schon 

in der Veranstaltungstechnik-Branche 

tätig? 

Christoph Burghart: Das ist schwer zu 

sagen, eigentlich habe ich ja Hotelfachmann 

gelernt. (lacht) 

Theoretisch bin ich seit 6 Jahren in 

der Veranstaltungstechnik, anfangs war 

das allerdings mehr nebenbei als hauptberuflich. 

Ich habe zuerst Praktikas gemacht, 

war dann im Jugendzentrum Nord 

in Fürstenfeldbruck tätig und habe mich 

da um die Technik gekümmert. Daher 

auch die enge Zusammenarbeit für dieses 

Open Air mit dem Team vom JuZ Nord, 

wie wir es nennen. Irgendwann wurde mir 

dann gesagt, wenn ich Rechnungen schreiben 

könnte, würde ich mehr verdienen 

können – also habe ich ein Kleingewerbe 

angemeldet: den CBU Eventservice. Über 

dieses Kleingewerbe habe ich schon bei 

mehreren Technikfirmen mitgearbeitet, 

bis ich letzten Endes ein Angebot über 

eine Festanstellung bei Magic Event- und 

Medientechnik bekommen hab. 

pma: Wie ging der heutige Aufbau 

voran? Wurde das gewünschte Pensum 

erreicht? 

Christoph Burghart: Die Trailerbühne 

wurde aufgebaut, die Lichttechnik steht 

auch schon größtenteils. Ein wenig kommt 

aber noch nach, damit das alles komplett 

wird. Die Tontechnik ist auch schon soweit 

fertig, sodass wir heute schon einen kleinen 

Sound- und Lichtcheck durchführen 

können. Sprich, morgen müssen wir dann 

nur noch den Ton auf der Bühne vorbereiten 

und checken – natürlich werden wir 

auch während dem Umbau zwischen den 

Auftritten die Bands verkabeln. Wenn das 

alles so funktioniert, werden wir morgen 

hoffentlich einen schönen und spannenden 

Tag mit viel Musik und Licht haben. 

pma: Wie viel "Personal" steht Ihnen für 

das Amper-Slam zur Verfügung? 

Christoph Burghart: Da das keine Veranstaltung 

von Magic ist, bin ich sehr froh, 

dass das Team vom Jugendzentrum Nord 

da mithilft – ob bei der Organisation, bei 

dem Transport von A nach B und auch beim 

Auf- und Abbau. Heute am Aufbautag bin 

tatsächlich ich der einzige feste Techniker, 

ansonsten waren es acht Helfer und zwei 

für die Tontechnik. Der Sebastian hat das 

studiert, der zweite lernt das noch, aber als 



Ton-Team sind die zwei wirklich super. Die 

Helfer waren vom Jugendzentrum Nord, 

ohne das Team vom JuZ wäre es wohl gar 

nicht möglich gewesen, das Amper-Slam 

zu organisieren und umzusetzen – weder 

das Open Air noch die Band Battles, die ja 

auch im Jugendzentrum stattfinden. 

Im Normalfall, also bei einem 

Job von Magic zum Beispiel, wäre das 

eine Arbeit für vier bis fünf Techniker 

und zwei bis drei Helfern. Da das offiziell 

aber kein Auftrag von Magic Event 

war, wurde das Equipment lediglich von 

der Firma gemietet. 

pma: Welches technische Equipment 

wurde auf der Bühne eingesetzt? 

Christoph Burghart: Also ich kann nur 

von der Lichttechnisch sprechen, da die 

Tontechnik voll und ganz in der Hand vom 

Sebastian liegt, wir haben nur die Lautsprecher 

und Mikrofone aufgebaut. Wir 

haben da aus unserem Magic-Lager eine 

grandMA2 onPC, vier P7 JB Spot-Moving- 

Heads, vier Robe 800 Wash-Moving- 

Heads und vier SGM Q7 Stroboskope 

gemietet, die wir auch vorhin noch installiert 

haben. Dazu kommen dann noch 

kleine Effektlichter und Frontscheinwerfer, 

die wir während der Shows einsetzen 

werden. Beim Ton haben wir vier L-Acoustic 

ARC, zwei L-Acoustic 12xt und sechs 

Die zwei Endstufen für die Stage Front 

SB18 zur Verfügung, die Mikrofone sind 

von Shure und Sennheiser. 

pma: Gab es denn irgendwelche Besonderheiten 

oder Schwierigkeiten, 

mit denen Sie bisher in Ihrem Beruf 

klarkommen mussten? 

Christoph Burghart: Ach naja, es gibt eigentlich 

immer irgendwelche Schwierigkeiten, 

ganz nach dem Motto "Irgendwas ist 

immer". Manchmal gibt es natürlich Situationen, 

in denen man improvisieren muss. 

Zum Beispiel waren wir am Donnerstag 

in den Bergen und sollten eine Bühne an 

einem Steilhang aufbauen, sowas macht 

man auch nicht jeden Tag. Die Schwierigkeit 

lag mitunter auch daran, dass das Event 

auf einer Kuhwiese am Hang selbst stattfinden 

sollte – also mussten wir nicht nur auf 

den zweieinhalb Meter Höhenunterschied 

achten, sondern auch darauf, dass nicht 

während dem Aufbau auf einmal eine Kuh 

mitten im Arbeitsfeld steht. Dieser Job war 

wirklich eine Herausforderung, schließlich 

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Mit einer grandMA2 onPC-Konsole steuert Christoph Burghart das Licht auf der Bühne. 

Sebastian Meisner kümmert sich um die Tontechnik 

LICHTTECHNIK 

1 Trailerbühne (8x6) 

1 grandMA2 onPC 

4x JB P7 

4x Robe 800 

6x SB18 

6x ARRI 650 (Frontlicht) 

2x Eurolite fourlite (Blinder) 

arbeitet man nicht alltäglich unter solchen 

Voraussetzungen und dann noch dazu mit 

Tieren, die dir im Weg umgehen. 

Dazu haben wir außerdem noch 

extrem aufwändige Messestände mit sehr 

abgefahrener Technik, wie zum Beispiel 

LED-Wände, die auf Roboterarmen installiert 

werden – weil der Kunde eben diese 

Roboterarme präsentieren möchte. Ich 

glaube, wenn man alle verrückten Dinge 

in dieser Branche aufzählen würde, hätte 

man genug Stoff für eine komplette Buchreihe. 

Man muss immer mit ungeplanten 

Sachen rechnen, gerade in der Veranstaltungstechnik, 

wo es dann doch mal sein 

kann, dass nach einem perfekten Soundund 

Lichtcheck während der eigentlichen 

Show irgendetwas ausfällt. Da muss man 

dann flexibel sein und kann nicht strikt 

nach einem Lehrbuch arbeiten, wenn man 

dann wirklich mal etwas nicht funktioniert, 

kann man das nicht einfach liegen lassen 

oder sich nicht darum kümmern, dass es 

wieder funktioniert. 

Die Vorbereitungen 

Wie auch Christoph selbst, ist die restliche 

Crew seit Freitagmorgen voll im Einsatz. 

Nachdem am Freitag das wichtigste an 

Technik aufgebaut und installiert wurde, 

checkt Christoph abends noch einmal, was 

noch getan werden muss. Ausgestattet 

mit seinem Klettergurt, hangelt er sich an 

den Traversen hoch und kontrolliert noch 

einmal die Kabel, schaut das alles an den 

Strom angeschlossen ist und installiert 

noch fehlende Scheinwerfer. 

Das restliche Team räumt etwas 

auf, plant aber währenddessen schon 

den Ablauf für den nächsten Tag, wer 

für was zuständig ist. Da es am Samstag 

recht früh wieder weiter gehen soll, 

schläft das Team auch am Pucher Meer 

– warm genug ist es ja. 

Die Tontechnik 

Sebastian Meisner, der Herr über den Sound 

auf dem Amper-Slam Open Air, läuft seit einiger 

Zeit mit seinem Tablet vor und neben 

der Bühne auf und ab. Das Tonmischpult, 

ein Behringer X-Rack, gesponsert vom Jugendzentrum, 

funktioniert recht einfach 

und wird über eine App gesteuert. Aus 

den Lautsprechern lässt Sebastian Meisner 

lautstark einige Songs ertönen, mal etwas 

leiser, mal etwas lauter und läuft dazwischen 

über den Platz vor der Bühne, hinter 

den großen Pavillon und auch ein Stück 

runter zum See – schließlich soll der Sound 

in jeder Ecke passen. Er ist begeistert über 

diese Steuerungs- und Mischmöglichkeit, 

hat ein zweites Tablet als Backup mit dabei 

und betont, wie flexibel man durch diese 

Option ist. 

Nach dem Soundcheck geht es 

für das Team eigentlich nur noch an das 

Aufräumen, die restlichen leeren Cases 

werden unter die Bühne geschoben und 

dann war es das auch schon mit dem 

Aufbau für den Freitag. 

Sebastian schaut, ob alles an seinem 

Platz ist, geht mit Raphael Schütze, 

seinem Helfer in Sachen Sound, noch einmal 

alles durch und koordiniert den Ablauf 

des Umbaus zwischen den Bands. 

Trotz dem Stress kurz vor der Show findet 

er kurz Zeit, eine kleine Pause zu machen 

und sich mit uns zu unterhalten. 

pma: Herr Meisner, was genau ist Ihre 

Aufgabe beim Amper-Slam Open Air? 



Sebastian Meisner: Genau, ich bin Hauptverantwortlicher 

für die tontechnische Umsetzung. 

Ich kümmere mich darum, dass 

das Publikum mitbekommt was auf der 

Bühne passiert, dass die Musiker sich selbst 

und ihre Bandkollegen während dem Auftritt 

gegenseitig hören und es keine Ausfälle 

in der Tontechnik gibt. 

pma: Wie genau kam es dazu, dass 

Sie die Tontechnik zum Beruf gemacht 

haben? 

Sebastian Meisner: Das hat sich mehr 

oder weniger von selbst ergeben. Während 

der Schulzeit war ich immer wieder mit 

Freunden in einem Plattenladen, das war 

unser Treffpunkt damals. Da waren dann 

natürlich auch einige regionale Musiker 

unterwegs, mit denen man sich auch austauschen 

konnte. Leider musste dieser Plattenladen 

dann schließen. Zu dem Zeitpunkt 

kam ich dann auch auf die Idee, eine eigene 

Band zu gründen, in der ich Schlagzeug 

gespielt habe und die Tontechnik übernommen 

hab – also die Musik aufgenommen, 

gemischt und eigentlich alles gemacht, was 

man in einem Tonstudio so macht. Das lief 

auch alles recht automatisch mit der Berufswahl, 

bei einer eigenen Band gehört natürlich 

das technische Equipment dazu, also 

hab ich mir ein kleines Tonmischpult für das 

Studio besorgt. 

Das hat mich dann so begeistert, 

dass ich mich entschieden hab auf die 

Deutsche POP in München zu gehen und 

hab da dann auch schlussendlich den 

Mastering Engineer gemacht. 

pma: Vom heutigen Event mal abgesehen, 

wo hatten Sie bisher noch so 

die Finger in Sachen Sound im Spiel? 

Sebastian Meisner: Ich mache relativ viel 

für den Kultur am Rande-Verein in München, 

die veranstalten immer mal wieder 

Metal-Konzerte und Events wie Sommerfeste. 

Für die bin ich dann der Tontechniker 

und kümmere mich um alles was Sound 

angeht. Beim örtlichen Jugendzentrum in 

Fürstenfeldbruck bin ich die letzten Jahre 

auch im Einsatz gewesen, zum Beispiel 

eben bei dem Amper-Slam Band Battles. 

Die Crew vom Amper Slam ist bereit für das Open Air 

Ansonsten gibt es auch Kleinigkeiten, die 

gelegentlich reinkommen – ab und zu nehme 

ich auch ein paar Bands auf, die bei mir 

anfragen. 

pma: Was haben Sie für das Amper- 

Slam Open Air so an technischem 

Equipment mitgebracht? 

Sebastian Meisner: Also für die Hauptbeschallung 

haben wir eine L-Acoustics 

Anlage mit zwei Endstufen, insgesamt 

acht Kanäle. Dann haben wir noch sechs 

SB18, außen stehen vier ARCS, je zwei 

ARCS white und zwei ARCS focus. Für die 

Frontfills sind zwei 12xt mit dabei. Wir haben 

die Boxen auf beiden Seiten der Bühne 

im Vordergrund aufgebaut, damit auch 

der hinterste Zuschauer genügend vom 

Sound mitbekommt – das hat man auch 

bei unserem Soundcheck gemerkt, als ein 

paar Leute zur Musik mitgewippt sind, die 

etwas weiter weg saßen. (lacht) 

pma: Sind Sie bei der Umsetzung 

der Tontechnik alleine oder gibt es 

helfende Hände? 

Sebastian Meisner: Beim Aufbau haben 

wir natürlich helfende Hände mit dabei, 

ansonsten wäre das alles nicht möglich. 

Da sind sehr viele vom Jugendzentrum 

Nord mit dabei, die auch beim Amper- 

Slam Band Battle mithelfen und bei mir ist 

der Raphael Schütze mit dabei. Der geht 

mir seit diesem Jahr bei der Tontechnik zur 

Hand, einfach auch, damit wir auf Dauer 

einen zweiten Techniker mit dabei haben 

– gerade bei so großen Veranstaltungen 

ist jeder Helfer äußerst wichtig, alles alleine 

wäre dann doch recht schwierig und 

eigentlich kaum umsetzbar. 

Unsere Aufteilung beim Open Air 

ist auch recht einfach: einer ist für das FoH 

zuständig, also für den Publikum-Sound 

draußen vor der Bühne und der zweite 

übernimmt das Monitoring auf der Bühne 

und schaut auch gleichzeitig, dass alles 

glatt läuft und funktioniert. Sollte zum 

Beispiel ein Mikrofon ausfallen, kann dies 

durch den zweiten Techniker schnell gewechselt 

werden oder der Klassiker, wenn 

ein Mikrofon umfällt, dann ist der zweite 

Mann da und richtet das alles wieder so 

wie wir es brauchen. 

pma: Mit welchem Tontechnik-Equipment 

arbeiten Sie persönlich denn 

besonders gern, Herr Meisner? 

Sebastian Meisner: Ich persönlich finde 

es sehr lässig, wenn man mit seinem 

Tablet durch das Publikum laufen und 

den Ton da mischen kann, wo er gehört 

werden soll – und perfekt klingen muss. 

Das gewährleistet ein entspanntes Arbeiten, 

vor allem beim Amper-Slam ist 

es einfach super. Man kann mal eben 

schnell auf die Bühne laufen, mit dem 

Musiker bezüglich des Monitor-Sounds 

zusammenarbeiten und es macht noch 

dazu sehr viel Spaß. Man ist auch einfach 

um einiges flexibler und muss nicht 

immer erst zum Mischpult rennen, etwas 

umstellen und dann wieder zurücklaufen, 

um zu schauen, ob es jetzt 

passt. 


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"billigen" Variante eines Tonmischpults 

sehr ordentlich. 

Sebastian Meisner setzt für die Bassdrum auf das Shure PG52. 

pma: Natürlich funktioniert die 

Tontechnik nicht ohne Mischpult. 

Welches Tonmischpult ist auf dem 

Amper-Slam im Einsatz? 

Sebastian Meisner: Oh, da werden sich 

viele denken: "Der traut sich wirklich, dass 

zu sagen." (lacht) 

TONTECHNIK 

Mischpult: 

Behringer X32 Rack (16 in, 8 out) 

Behringer S16 Digital Snake (16in, 8 out) 

(verbunden über AES-EBU, 1x Ethercon) 

Fritz!Box für WLAN, Remotesteuerung über 

2x Samsung Tablet 

PA: 

2x L-Acoustics ARCS Wide (FOH Top Center) 

2x L-Acoustics ARCS Focus (FOH Top Side) 

2x L-Acoustics 12XT (Front-Fills) 

4x L-Acoustics SB18 (Bässe) 

L-Acoustics LA8 (ARCS, 2x Bässe) 

L-Acoustics LA4x (2x Bässe, 12XT) 

Monitoring: 

2x Dynacord A112 (Stage Center, Gesang) 

2x EV SX100+E (Stage Side, Keyboard, Gitarren) 

1x Mackie Thumb18s (Drums, Aktiv Bassbox) 

1x Mackie Thumb12 (Drums, Aktiv Topteil) 

2x 400 Watt Endstufe (Noname, für Stage Front) 

Mikrofone/Abnahme: 

4x Shure SM58 (Gesang) 

4x Sennheiser e604 (Toms, Snare Bottom) 

3x Shure SM57 (Gitarren, Snare Top) 

1x Shure PG52 (Bassdrum out) 

1x Shute Beta91 (Bassdrum in, Grenzfläche) 

5x LD Systems LDI 02 Aktiv-DI-Box (Keyboard, 

Sampler, Akustik Gitarre, Bass) 

Wir haben heute das Mischpult 

vom Jugendzentrum in Gebrauch, das 

ist ein Behringer X-Rack 32, die Rack-Variante. 

Daran hängt noch dazu die Erweiterung 

S16 Digital Snake von Behringer. 

Zusammen bilden die beiden eine digitale 

Stage-Box mit 32 Inputs und 16 Output, 

das ermöglicht uns auch einen Mehrspur- 

Mitschnitt. Über ein WLAN, zum Beispiel 

von einer Fritz!Box, lässt es sich über 

mehrere Geräte steuern. Dazu loggt man 

sich eigentlich nur in der App „Behringer 

Mixing Station“ ein. 

Ich möchte dazu noch sagen, da 

Behringer ja immer sehr kritisch betrachtet 

wird, weil diese Marke recht kostengünstig 

ist: dadurch, dass das Jugendzentrum 

nicht allzu viel Budget verfügbar 

hat, muss man natürlich schauen, was 

man denn wirklich braucht und ob da 

eine riesige und teure Anlage überhaupt 

nötig ist – es geht ja meist "nur" um Konzerte, 

kleine Partys und eigentlich braucht 

man da so gesehen kein großartig ausgebautes 

Equipment. Persönlich finde ich, 

seit Behringer Midas gekauft hat, was ja 

eigentlich ein ziemlich großer Markenhersteller 

ist, dass vom Klang und der Bedienung 

her alles einwandfrei ist. Also ich 

bin sehr begeistert davon, klar wünscht 

man sich bei solchen Veranstaltungen wie 

dem Open Air jetzt, vielleicht eher Equipment 

von Soundcraft oder anderes. Aber 

das Mischpult erfüllt seinen Zweck auf 

jeden Fall und es klingt auch, trotz der 

pma: Neben der Schwierigkeit, dass 

während der Show einfach mal der 

Strom ausfällt – was kann bei der Tontechnik 

schlimmstenfalls passieren? 

Sebastian Meisner: Das wohl beste Beispiel 

hast du bereits erwähnt: das größte 

Worst-Case-Scenario wäre wirklich, wenn 

der Strom ausfällt, egal ob während dem 

Soundcheck oder dem eigentlichen Auftritt. 

Natürlich ist es während einer Show 

um einiges ärgerlicher, weil das Publikum 

dann warten muss und die Künstler sind 

da auch nicht sonderlich begeistert, wenn 

dann alles dunkel ist und man nichts mehr 

hört. Wobei zu diesen Dingen auch zählt, 

wenn das Mischpult abraucht – das ist 

glaub ich das zweitschlimmste, was einem 

Tontechniker passieren kann. Glücklicherweise 

ist uns beides noch nicht passiert, 

bisher lief alles so wie gewünscht. 

Allerdings muss ich dazu sagen, dass wir 

auch immer recht gut vorbereitet sind. 

Kleinigkeiten passieren nun mal, da kann 

ein Mikro ausfallen oder das Monitoring 

funktioniert nicht richtig – aber das kann 

man meist sehr schnell beheben. Richtig 

große Steine im Weg, sodass wir eventuell 

in Erwägung ziehen müssten, die ganze 

Veranstaltung abzublasen, hatten wir 

bisher noch nie. Ich hoffe, dass es auch 

diesmal so bleiben wird, da das Open Air 

doch eine relativ große Nummer ist und 

man sich da Patzer wenig erlauben kann 

– wie eigentlich bei jedem Event, bei dem 

ein guter Sound da sein muss. 

Das Open-Air 

Bereits in den frühen Samstag-Morgenstunden 

ist die Crew um Christoph Burghard 

und Sebastian Meisner wieder fleißig 

am Werk und hat das restliche Equipment 

installiert und geprüft. Jetzt fehlen nur 

noch die Bands. 

Das Backstage-Zelt, rechts neben 

der Bühne, beherbergt auch die Tontechnik. 

Raphael Schütze, der Kollege 

von Sebastian Meisner, steht am Laptop 

und kontrolliert mit seinem Handy ein 



noch einmal das Setup, schaut ob alles 

läuft, das Pult so schnell wie möglich 

reagiert und lässt nebenher eine Playlist 

von Sebastian laufen, damit dieser die 

PA richtig einmessen kann. 

Und dann geht es auch schon los: 

es startet die Band „Reggea aus’m Saustoi“ 

um 15 Uhr mit ihrer Musik, die ein wenig 

an die Funk-Brass-Band LaBrassBanda erinnert. 

Bayerische Texte zu rhythmischem 

Reggae-Sound bringen das perfekte 

Strand-Feeling auf das Gelände vom Pier 

80, die Stimmung auf und vor der Bühne 

ist super – auch wenn noch nicht allzu viel 

Publikum anwesend ist. 

Das ändert sich zusehends mit 

dem laufenden Programm: Andy „Flash“ 

Poppek moderiert das Open Air und 

heizt die Stimmung noch ein wenig auf 

– er selbst ist bei zwei Bands dabei: bei 

Neu#Start als Gitarist und Gesang, bei 

Unveiling The Skies ersatzweise als Drummer. 

Nach der Band Reggea aus’m Saustoi, 

folgten Lost Rose, Human Shadows, 

Neu#Start, Leonic und Minga3. Für jeden 

Zuschauer ist etwas dabei: schwungvoller 

Reggae, harter Rock, lockerer Hip-Hop 

und coole Pop-Musik. 

Als Headliner war Puerto Nico & 

das Team McFly am Start und einen gebührenden 

Abschluss bilden Unveiling 

The Skies als Late Night Special. 

Bei der Band Neu#Start gibt es 

auch eine kleine Abkühlung: die Jungs 

hatten vor ihrem Auftritt Wasserbomben 

vorbereitet, die sie nun während des Gigs 

in das Publikum werfen. 

Ein kurzer Schock für Christoph: 

eine der Wasserbomben fliegt in das Häuschen, 

in dem sein Lichtmischpult steht und 

platzt genau über seinem Kopf auf. „Das 

ist natürlich ärgerlich, aber das kann passieren.“ 

sagt Burghart. Mit ein paar Handtüchern 

ist das Pult aber schnell wieder 

trocken. Einen kurzen Aussetzer hatte es 

allerdings trotzdem. „Das Display ging auf 

einmal aus und ich hatte schon Panik, dass 

es jetzt vorbei wäre. Aber dieser Zustand 

währte nur kurz, es hat noch alles funktioniert.“, 

ergänzt er nach der Wasserbomben-Attacke. 

Die Band Neu#Start begeistert das Publikum mit ihrem lockeren Sound 

Trotz des nassen Zwischenfalls für 

die Technik, lief das Amper-Slam Open Air 

wie geschmiert. Die Bands feierten mit 

dem Publikum und machten ordentlich 

Stimmung an dem sonst so ruhigen See in 

Puch. Christoph Burghart, Sebastian Meisner 

und die Leute von der Crew sind am 

Tagesende zwar geschafft und müde, aber 

dennoch stolz und auch erleichtert, dass 

das Open Air so gut gelaufen ist. 

„Erst dachte ich, wenn das so wenig 

Publikum bleibt, wäre das wirklich 

schade. Klar, es war brüllend heiß, in der 

Sonne will man da nicht freiwillig länger 

stehen als nötig. Aber am Ende waren es 

doch recht viele Leute, die sich das Spektakel 

angesehen haben. Ein wenig Bedenken 

hatte ich noch dazu, als die dunkelgrauen 

Wolken am Himmel auf uns zukamen. Natürlich 

waren wir auf so etwas vorbereitet, 

aber trotzdem ärgert das dann. War aber 

dann letzten Endes doch alles super.“, 

meint Christop Burghart, nachdem er ein 

letztes Mal die Lichter auf der Bühne zum 

finalen Song von der Band Unveiling The 

Skies aufleuchten lässt. Und trotz der anstrengenden 

zwei Tage meint Burghart 

lachend: „So schnell sind neun Monate 

Planung vorbei.“ 

Das Publikum verabschiedet sich 

nach dem Auftritt der letzten Band, die 

meisten gehen nach Hause – nur ein 

paar Leute sitzen noch unter dem großen 

Pavillon vor der Bühne: die Crew um 

Christoph und Sebastian, genießen ihren 

wohlverdienten Feierabend und stoßen 

auf das gelungene Open Air an. Christoph 

hatte auch auf der Bühne noch einmal 

seinen Dank ausgesprochen, an das 

Team vom Jugendzentrum Nord. Unter 

anderem wurden Uli Schwass und Johannes 

Mittermaier genannt, die freiwilligen 

Helfer und die Leute vom Pier 80, 

die das Publikum, die Bands sowie die 

Technik-Crew mit Getränken und Speisen 

versorgten. Am Sonntag geht es an den 

Abbau der Technik, aber für heute heißt 

es: „Der Letzte macht das Licht aus!“ 

Jugendzentrum Nord Fürstenfeldbruck: 

https://www.facebook.com/ 

juznord.furstenfeldbruck/ 

CBU Eventservice: 

https://www.facebook.com/cbuevent/ 

Text und Fotos: Lisa Schaft 


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THEMA Voletarium – Europa Park 

VOLETARIUM – EUROPA PARK 

Frei wie der Wind – das Voletarium 

im Europa Park 

Mit dem „Voletarium“, Europas bisher größtem Flying-Theater, stößt der Europa Park in 

neue Dimensionen vor. Mit VR-Rides wie beim Alpenexpress und weiteren Attraktionen 

hat das digitale Zeitalter schon eine ganze Weile Einzug in Deutschland größtem Freizeitpark 

gehalten. Als Flugsimulator mit Spezialeffekten lädt das Voletarium die Besucher, ob 

klein oder groß, zum Flug über unterschiedliche Landschaften ein. 

Viereinhalb Minuten geht es über 

Meere und Berge, der Wind weht 

durch die Haare, dann wird es nass. 

Die Special-Effects sind grandios: ein paar 

Spritzer Wasser, der Wind über Venedig 

und aufsteigender Vulkanrauch sorgen 

dafür, dass man das Geschehen intensiv 

miterlebt. Sogar verschiedene Düfte, 

wie Eisbonbonduft beim Überqueren 

des Aletschgletschers oder der Geruch 

des Waldes um Schloss Neuschwanstein, 

sind bei dem „Flug“ mit dabei und verleihen 

dem Erlebnis mehr Intensivität. Beim 

Durchfliegen des Vulkanrauches vibriert 

es sogar, das Beben des Vulkanes wird 

spürbar. Man „fliegt“ weiter über Island, 

Norwegens Fjorde, rund um das Matterhorn, 

Venedig, Straßburg, Paris und endet 

schließlich fulminant mit einem Feuerwerk 

im Europa Park in Rust. 

Pro Saison können seit Anfang Juni 

theoretisch 3,5 Millionen Menschen eine 

nahezu perfekte Symbiose von Film, Musik, 

harmonischen Bewegungen und besonderen 

Spezialeffekten erleben. In drei Ebenen 

schweben die Gondeln vor einer 21 Meter 

breiten und 16 Meter hohen Leinwand. Im 

Voletarium geht es vorbei an atemberaubenden 

Landschaften und bekannten europäischen 

Bauwerken, bei jeder Vorführung 


Voletarium – Europa Park THEMA 

dürfen bis zu 140 Personen „mitfliegen“ – 

insgesamt 1400 pro Stunde. Wind, Wasser 

und unterschiedliche Düfte vermitteln den 

Passagieren ein einzigartiges Fluggefühl. 

Konstruktion und 

Umsetzung 

14 Gondeln, sechs Elektrozylinder pro 

Gondel, also insgesamt 84 Zylinder, jeder 

150 Kilo schwer, bewegen die Gondeln 

synchron zum Film. 

Die Gondeln lassen sich in jede 

Richtung, nach oben, unten, links und 

rechts kippen und so parallel zum Bild bewegen. 

Bei der subtilen Feinarbeit mussten 

sie auf die Flugbewegungen im Film 

genauestens abgestimmt werden. Die 

Fahrgäste sitzen in einer Gondel, quasi 

wie bei einer Seilbahn, welche dank der 

Hydraulikzylinder in sämtliche Richtungen 

dynamisch bewegt werden. Das System 

des taiwanesischen Unternehmens Brogent 

sorgt im bisher größten Flying-Theater 

Europas für ein angenehmes Fluggefühl 

– G-Kräfte inklusive. 

„Die Besucher rasten fast aus, wenn 

Sie einmal eben über Neuschwanstein hüpfen 

und dann in Norwegen landen“, weiß 

Masterplaner Patrick Marx. Was die Gäste 

im Voletarium nicht wissen: Für die Techniker 

bedeutete es während der Programmierung 

viel Arbeit, um diesen „Übergang“ 

richtig hinzubekommen. 

Allein für den Film benötigte Regisseur 

Holger Tappe aus Hannover, eigentlich 

Spezialist für Animationsfilme, ein ganzes 

Jahr Produktionszeit. Auch er betrat – wie 

das Europa-Park-Management bei der Realisation 

des mehr als 25 Millionen Euro teuren 

Mammutprojektes rund um das fiktive 

Forschungsinstitut der Gebrüder Eulenstein, 

konzipiert als erster Baustein des „Adventure 

Club of Europe“ in Rust – bei den 

Dreharbeiten zu diesem Film vollkommenes 

Neuland. 

Zunächst galt es für Holger Tappe 

und seine Mitarbeiter, die Schauplätze des 

Films im Computer zu simulieren und digitale 

„Dummies“ von Bauwerken, Städten 

und Landschaften zu erstellen – beziehungsweise 

ganze Filmszenen im Rechner 

Der Eingang des Voletariums befindet sich im Themenbereich "Deutschland" im Europa Park 

zu visualisieren. Jede Szene wurde dabei 

genau berechnet und schließlich dreidimensional 

im Rechner nachgebaut. Dabei 

ging es etwa darum, schon möglichst vorab 

herauszufinden, zu welcher Tageszeit am 

besten geflogen werden sollte, um etwa 

Gegenlicht oder Helikopterschatten zu vermeiden 

und welche Flugbewegungen sicher 

realisiert werden konnten, um am Ende 

des Tages Filmszenen zu bekommen, die 

später auch mit den Bewegungen der fahrbaren 

Gondeln im Flying-Theater harmonieren. 

Was sieht gut aus? Was sollte verändert 

werden? Nach derlei Kriterien wurden 

vorab alle Einstellungen penibel festgelegt 

und einzeln bewertet. 

Damit das Team mit der Kamera 

näher am Boden filmen und das Kamerasystem 

stabilisiert werden konnte, entwickelten 

die Spezialisten besondere 

Vorrichtungen: 

Für bodennahe Aufnahmen wurden 

dafür geeignete Drohnen eingesetzt, 

da die Kameravorrichtung am Helikopter 

nicht ausreichend für ruhige Szenen stabilisiert 

werden konnte. Zuvor hatte man 

Faktoren wie Geschwindigkeit, Höhe, Radius, 

Kamerawinkel und Licht akribisch digital 

simuliert und gemessen, um sie dann 

später in realer Umgebung rekonstruieren 

zu können. 

Regisseur Holger Tappe: „Wir hatten 

uns ausgerechnet, dass wir für eine Einstellung 

14 bis 19 Sekunden benötigen, 

wenn wir mit dem Helikopter 250 Stundenkilometer 

und mit der Drohne maximal 70 

Stundenkilometer fliegen können und somit 

zwischen 600 und 800 Meter Strecke 

zurück gelegt haben. Mit diesem Wissen im 

Hinterkopf konnten wir uns bei jedem Dreh 

draußen voll auf die jeweilige Umgebung 

konzentrieren, um ihr so weit wie möglich 

gerecht zu werden.“ 

„Das war eine Wahnsinns-Pionierleistung“, 

bewertet Tappe rückblickend die 

langwierigen Dreharbeiten, bei denen in 8K 

gefilmt wurde. Denn es galt so manche 

Hürde zu nehmen: seit den Dreharbeiten zu 

James Bonds „Casino Royale“ im Jahr 2007 

waren keine Flüge über Venedig mehr erlaubt 

und es dauerte 15 Monate, bis Straßburg 

eine Drehgenehmigung erteilte. 

Weil Michael Mack zunächst weder 

eine geeignete Filmproduktionsfirma 

mit entsprechender Erfahrung, noch 

einen Regisseur und passendes Equipment 

finden konnte, entschied er sich 

letztendlich für eine Inhouse-Lösung 


61

THEMA Voletarium – Europa Park 

Durch Effekte wie Wind, Wasser und sogar Düfte wird der "Flug" zu einem grandiosen Erlebnis 

und ging das ehrgeizige Projekt mit der 

eigenen Produktionsfirma MackMedia 

selbst an. Für dieses Unterfangen holte 

er schließlich Holger Tappe mit ins Boot, 

der auch für den kommenden Kinofilm 

„Happy Family“ verantwortlich zeichnet. 

„Als ich ihn gefragt habe, hat mich Holger 

erst groß angeschaut und danach 

einfach Ja gesagt“, erinnert sich Mack. 

TECHNISCHE DATEN 

Zwei Theatersäle, je 70 Sitzplätze auf 

sieben Gondeln 

Gewicht einer Gondel: 

8 Tonnen 

Kapazität pro Stunde: 

1.400 Personen 

Kamerasysteme: 

2 Red Weapon, je 8K-Auflösung 

Baufläche: 

4.800 Quadratmeter 

Grundfläche Hauptgebäude: 

63 x 39 m 

Leinwand: 

Durchmesser 21 m, 425 Quadratmeter 

Fläche, Aluminiumpaneele 

Eröffnung: 

03. Juni 2017 

Produzent: 

MackMedia 

Internet: 

www.voletarium.de 

Der finanzielle und auch personelle 

Aufwand, die bisher teuerste Einzelinvestition 

in der Geschichte des Europa- 

Park zu realisieren, waren enorm groß. 

Rund 1.000 Menschen haben daran engagiert 

mitgearbeitet und für das Gelingen 

gesorgt. 

Der Stahl für das Fahrgeschäft kam 

aus Belgien, der Stoff für die Leinwand 

wurde eigens aus China importiert und 

von Spezialisten des österreichischen Unternehmens 

Kraftwerk in Rust auf den Millimeter 

genau zugeschnitten und installiert. 

Für den Bau der neuen Attraktion 

wurden mehr als 100 Kilometer Kabel verlegt, 

außerdem entstand an der „Deutschen 

Allee“ mit dem Helmut-Kohl-Palais 

ein moderner Saal, der für Tagungen, Konferenzen 

oder andere Firmenevents genutzt 

werden kann. Sogar eine Haltestelle 

des Europapark-Express musste aufwändig 

verlegt werden. 

„Die Raumtemperatur im „Dome“ 

müssen wir das ganze Jahr über konstant 

halten bei etwa 21 Grad Celsius (plus minus 

drei Grad), um sicher zu gewährleisten, 

dass sich der Screen nicht verformt“, erläutert 

Patrick Marx beim Rundgang im Innern 

des Voletarium. Um zu erreichen, dass 

möglichst keine Staubpartikel auf dem 

Screen landen, haben die Ingenieure mehrere 

Lüftungsrohre im Kinosaal installiert, 

das die Partikel vom Screen weg zieht. 

Mittels eines Lasers wurde die Leinwand 

vor der Inbetriebnahme genauestens 

vermessen. Für jeden der drei mit Fisheye- 

Objektiv ausgerüsteten Xenon-Projektoren 

gibt es Referenzpunkte: 

„Weil sich die Bilder an den Rändern 

leicht überlappen, müssen sie so aneinander 

geblendet werden, dass der Gast das später 

nicht sieht“, erklärt Patrick Marx die Herausforderung 

für die Techniker. Dazu werden 

die Daten jedes Beamers genommen, um sie 

mit einem Auto-Alignment-System von 

BRAINSALT zu verarbeiten und genau zu berechnen, 

was jeder der Projektoren anzeigen 

soll beziehungsweise wo der Übergang ist 

von einem Projektorbild zum nächsten, damit 

der Voletarium-Besucher auf der Leinwand 

ein einziges nahtloses Bild sieht und 

die unsichtbar erscheinenden Übergänge 

gar nicht wahrnimmt. Da Gebäude und Aufhängungen 

bei so großen Installationen aufgrund 

der Temperaturschwankungen leicht 

"arbeiten", wird die Autokalibrierung bis zu 

zweimal täglich durchgeführt. 

Das Playback-System wurde von 

der Firma Kraftwerk Living Technologies integriert 

und besteht aus einem Server Cluster 

aus drei 4K und 120FPS tauglichen Zuspielern, 

ebenfalls von BRAINSALT. 

Nichts dem Zufall 

überlassen 

Die Techniker kontrollieren vor Inbetriebnahme 

noch einmal genau die Pixelsynchronizität 

mit zueinander laufenden 

Testbalken, um am Ende auch wirklich ein 

absolut homogenes Bild zu bekommen – 

es soll aussehen, als würde es aus einem 

Projektor stammen. „Dazu müssen die 

drei Beamer absolut synchron abspielen“, 

erklärt Patrick Marx. 

Um die Aufnahmen von vornherein 

auf diese besondere Leinwand abzustimmen, 

drehte Regisseur Holger Tappe 

mit zwei 8K-Kinokameras aus dem Hause 

RED, welche jeweils mit einem Fisheye- 

Objektiv ausgerüstet sind. „Damit haben 

wir eine Auflösung vom 8-fachen von 

Ultra HD. Die Bilder werden mit einer 

Wiederholrate von 120 fps dargestellt. 

Die Projektoren könnten allerdings weit 


Voletarium – Europa Park THEMA 

mehr, das limitierende Element sind hier 

also die Kameras“. 

Die spezielle Kameratechnik, die 

nötig war, um in Echtzeit filmen zu können, 

auch wenige Zentimeter über der Erdoder 

Wasseroberfläche, war sehr teuer, laut 

Holger Tappe hat sie allein rund eine Viertelmillion 

Euro gekostet. 

Musikalische Begleitung 

Um das Erlebnis im Voletarium beim 

„Flug“ über Europas Landschaften noch 

zu intensivieren, braucht es die passende 

Musik. Auch hier haben die Macher 

von MackMedia weder Kosten noch 

Mühen gescheut und den Komponisten 

Kolja Erdmann engagiert, der wiederum 

mit dem 60-köpfigen Filmorchester 

„F.A.M.E.´S.“ aus Mazedonien die Kompositionen 

einspielte. 

Für den perfekten Klang in jeder 

Gondel im Voletarium sorgt ein Iosono- 

Soundsystem. Iosono ist ein Tochterunternehmen 

des belgischen Projektorenherstellers 

Barco. Der Core-Prozessor als 

Herzstück der Anlage unterstützt objektbasierte 

Mischer, so dass immersive 

Klangwelten einfach und präzise erzeugt 

werden können. Der VST-PLug-In 

unterstützt dabei bis zu 128 Audiokanäle. 

Durch die Beweglichkeit der Gondeln wird das "Flug-Feeling" real 

Der Film soll erst einmal eine ganze 

Zeit laufen. „Das System kann aber auch 

andere Filme abspielen, innerhalb von Sekunden 

kann gewechselt werden, ein Zufallsmodus 

etwa erlaubt Überraschungen, 

da gibt es noch ganz viele Möglichkeiten 

für die Zukunft“, weiß Patrick Marx. So 

könnten etwa abends Specials im Voletarium 

gezeigt werden oder je nach Zielgruppe 

oder Publikum auch mehr oder weniger 

„Actionlastiges“. 

Im Europapark gibt es jedes Jahr 

eine neue Attraktion. Bis Sommer 2019 

soll ein sechstes Hotel hinzukommen, 

zusammen mit einer großen Wasserwelt. 

Die Bauarbeiten für das Vorhaben 

beginnen bereits im September. 

Weltweit kommen übrigens ähnliche 

High-Tech-Theater immer mehr in 

Mode: in Amsterdam soll eines entstehen, 

in Korea wird ein 130 fassender 

Dome im Freizeitpark „Jeju Shinwa 

World" gebaut – hier soll der Film „Head 

in the Stars“ gezeigt werden. Dabei sollen 

sogar bis zu 64 Projektoren zum Einsatz 

kommen. 

Text: Thomas Korn 

Fotos: Europa Park Rust 


63

THEMA Parookaville 


PAROOKAVILLE 

Wahnsinn, Liebe und Glückseligkeit: 

die dritte Edition vom PAROOKAVILLE 

Ein weiteres Kapitel in der Geschichte eines der größten Dance-Festivals in Deutschland ist 

abgeschlossen. Nach bereits zwei ausverkauften Festivals mit 25.000 und 50.000 Besuchern 

sprengte das Parookaville dieses Jahr den Rahmen: 80.000 feierten in der Party-Stadt auf 

dem Airport Weeze, zusammen mit Weltklasse-DJs auf einer 110 Meter breiten Main-Stage 

und neun weiteren Bühnen mit hunderten witzigen, liebevollen und verrückten Details. 

Auf einer Fläche von 150.000 Quadratmetern 

tanzten sich die Besucher 

des PAROOKAVILLE 2017 bis in die 

Morgenstunden die Füße wund. Doch 

nicht nur die Weltklasse-DJs waren Grund 

dafür, dass es die Zuschauer wieder in die 

Madness-City zog, um ausgelassen zu feiern. 

Auch die Erweiterung der City um den 

neuen Stadtteil für die Main-Stage und das 

beliebte Desert Valley mit Deutschlands ein- 

ziger Festival-Achterbahn kam sehr gut an 

– nicht zuletzt auch weil der Platz für die 

Feierwütigen mit der aufwendig umgebauten 

und begrünten Kiesgrube auf 150.000 

Quadratmeter gewachsen ist. 

Bernd Dicks, Mit-Organisator 

von der Parookaville GmbH, zieht sein 

Resümee: 

„Hightlight für die Gäste und uns als 

Veranstalter waren besonders die ungeplanten 

Momente. So zum Beispiel der Tribute 

für Chester Bennington von Showtek, der 

aus Weeze in die Welt ging und inzwischen 

über 50 Millionen Menschen erreicht hat.“ 

Verschiedene Attraktionen 

auf dem Gelände 

Norbert Bergers, einer der Geschäftsführer 

der Parookaville GmbH, freut sich auch 

dieses Jahr wieder über die Kooperation 


Parookaville THEMA 

© Robin Böttcher 

Die beeindruckende Lichttechnik war neben den Musik-Acts ein faszinierendes Erlebnis 

mit den Partnern Deichmann, Penny und 

die Warsteiner Brauerei, welche sich das 

Konzept seit der ersten Stunde zu eigen 

machten und sich die Bedürfnisse der 

Parookaville-Bürger zur Aufgabe machten. 

„Mit ihren Engagements und viel Liebe 

zum Detail haben unsere Partner sich perfekt 

auf die Story der Stadt angepasst.“, so 

Bergers erfreut. 

In der Warsteiner Parooka Church, 

einer hölzernen Kirche im Las Vegas- 

Style, besiegelten tausende Parookaville- 

Bürger ihre Freundschaft oder Liebe über 

das Festival-Wochenende hinweg. Aber 

nicht nur das ist eine Attraktion in der 

Madness-City PAROOKAVILLE: die Veranstalter 

haben das Stadt-Konzept vom 

vorherigen Jahr mit viel Kreativität und 

Leidenschaft weiter verfeinert. Vom 

Swimming-Pool über einem „Knast“ mit 

Tätowieren bis hin zum Postoffice mit 

echtem Post-Stempel vom Parookaville. 

Der City Forest mit Hängematten und 

Ambient Beschallung war für das Entspannen 

zwischen den Auftritten ideal 

und als kleinen Geheimtipp gab es unter 

den Dancefloors den Brainwash-Waschsalon 

– mit Schaumparty und Dekoration 

komplett aus Waschmaschinen wurde 

hier gefeiert und getanzt. 

Erleuchtung auf dem 

PAROOKAVILLE 

Für die Beleuchtung in der Madness-City 

war der Lichtdesigner Robert Sommer 

zuständig und sorgte für eine grandiose 

Lightshow. Er war bereits in den letzten 

Jahren mit dabei und weis genau, was er 

will – und auch mit welchem Material er 

arbeiten möchte, um eine gute Lightshow 

abzuliefern. 

Wir haben ein kurzes Gespräch mit 

ihm geführt, in dem er uns einige Fragen 

zur Lichttechnik beantwortet hat. 

pma: Im letzten Jahr wurde das PA- 

ROOKAVILLE größer und aufwändiger 

gestaltet, als in den Vorjahren. Was 

wurde dieses Jahr verändert? 

Robert Sommer: Wir haben dieses Jahr 

viel Energie in die Umgebung der Bühnen 

gesteckt, um den Zuschauern nicht nur einzigartige 

Bühnendesigns zu bieten sondern 

auch das Festival als Gesamtmarke zu präsentieren. 

Es entstanden diverse, durch Technik 

unterstütze, Attraktionen wie z.B. das 

inszenierte Rathaus oder die kilometerlange 

Illumination der Wälder. Aber auch die Bühnen 

wurden weiterentwickelt und mit allen 

nutzbaren und uns zugänglichen Medien 

bespielt. Ein besonderes Highlight stellte in 

diesem Jahr, aufgrund der großen technischen 

Herausforderung, die Mainstage dar. 

pma: Eine der Attraktionen der PAROO- 

KAVILLE-Bühnen sind die spektakulären 

Bühnenbilder. Wie werden diese 

durch die installierte Lichttechnik in 

PERSONAL 

Project Lead: Nico Düsing 

Design: Robert Sommer 

Lighting: Marius Thume 

SFX: Ulf Werner 

Laser: Marco Stümpel 

Video / LED: Andreas Weller 

Camera / TV: Constantijn van Duren 


65

THEMA Parookaville 

Bilder: Ralph Larmann 


Die DJs heizten dem Publikum auch bei Regenwetter gut ein und sorgten für die Feier-Stimmung 

ihrer Wirkung unterstützt? 

Robert Sommer: Wir arbeiten mit verschiedenen 

Beleuchtungsarten und machen uns 

die verschiedenen Winkel einer Leuchtquelle 

zum zu beleuchtenden Objekt zum Vorteil. 

Natürlich ist es wichtig, dass die Dekoration 

schon ein optimales Verhältnis zwischen 

zwei- und dreidimensionalen Ausführungen 

beinhaltet. Diese erzielen dann im Zusammenspiel 

mit der Beleuchtung letztendlich 

die richtige Wirkung. Des Weiteren werden 

im Vorfeld alle Materialien sorgfältig geprüft 

und spezifiziert um ein optimales Ergebnis 

zu gewährleisten. Das Gesamtbild wurde 

Optisch und mit den Dekor harmonierend 

durch LED-Flächen gestärkt. Als Bildinhalt 

agierte der Custom Content, der passend 

zum Dekor produziert wurde. 

pma: Gab es Besonderheiten beim 

Licht-Setup auf der Hauptbühne? 

Robert Sommer: Für mich ist es sehr wichtig, 

dass die Lampengruppen untereinander 

selbständig fungieren und eine für den Lampentyp 

klassifizierte Wirkung erzielen. Natürlich 

spielt bei der Größe eines solchen Events 

die Verfügbarkeit des Produkts ebenfalls eine 

Rolle. Dadurch haben wir uns auf Scheinwerfer 

beschränkt die in ihrer Wirkung im 

Zusammenhang mit der Zuverlässigkeit gut 

funktionieren und in der benötigten Anzahl 

am Markt verfügbar sind. Ein Highlight war 

der Elation FLX, der zuverlässig performte 

und ein breites Spektrum an Einsatzmöglichkeiten 

bietete. 

pma: Wurden für die Headliner des Festivals 

eigene Lichtkonzepte entwickelt? 

Robert Sommer: Nein, und das auch bewusst 

nicht. Uns ist es wichtig die spezielle 

Wirkung ausschließlich für das Festival, 

durch die uns zur Verfügung stehenden 

Medien, zur erzielen. Dies ist nur möglich, 

wenn sich das Team im Vorfeld mit dem Produktionsprozess 

einer solchen Bühne auseinandersetzt 

und zusammenwirkt. 

Daraus resultierend werden auch die Lichtsysteme 

zwischen Effektlicht und Ambientelicht 

getrennt. Das komplette Controlling 

des Dekor- und Ambeintelichts wurde 

ausschließlich von uns programmiert und 

gesteuert. 

Highlights mit Magenta- 

Musik 360 und dem Termin 

für 2018 

Ebenfalls ein voller Erfolg war der neue HDund 

360º-Livestream aus PAROOKAVILLE in 

Kooperation mit der Telekom. Besondere 

Highlights und ausgewählte Momente können 

in den nächsten Wochen auf Magenta- 

Musik 360 noch einmal erlebt werden. Nach 

der erfolgreichen dritten Ausgabe etabliert 

sich PAROOKAVILLE und verspricht für den 

Termin im Jahr 2018, vom 20. Bis 22.07., auf 

dem Airport Weeze wieder eine unfassbare 

Show mit Weltklasse-DJs. 

Text: Lisa Schaft 

Fotos: Ralph Larmann, Robin Böttcher 


Parookaville THEMA 


Grandiose Konstruktion: eine der Bühnen auf dem PAROOKAVILLE-Gelände 

LICHTTECHNIK 

Stage A: 

240 x URC Power LED Strip 

82 x SGM P5-LED 43DEG 


90 x Tour-LED 42CM 

120 x Clay Paky Sharpy Beam 

82 x Clay Paky Sharpy Wash 

240 x Clay Paky Mythos 

60 x Elation FLX 

86 x SGM Q7 white 

120 x Blinder 2-fach Major 


12 x Haze Base Touring 

8 x MDG ATM-HO/APS 

240 x Rainroof Shelby-Rent 

120 x Airdome Shelby-Rent 

2 x WYSYWIG Perform System 

10 x GMA Full Size 

12 x GMA NPU 

8 x GMA VPU 

500 Quadratmeter LED-Fläche P10, 10 mm 

Main-Stage B: 

120 x URC Power LED Strip 



90 x Tour-LED 42CM 

120 x Robe Pointe 

42 x Robe MMX Beam 

20 x Robe BMFL Spot 

80 x Sunstrip 100FC 

40 x SGM Q7 white 



12 x Haze Base Touring 

4 x MDG ATM-HO/APS 

120 x Rainroof Shelby-Rent 

80 x Airdome Shelby-Rent 

1 x WYSYWIG Perform System 

4 x GMA Full Size 

8 x GMA NPU 

2 x GMA VPU 

250 Quadratmeter LED-Fläche P10, 10 mm

THEMA pma Basics: Lichtshow 

Alles unter Kontrolle: vom 

Lichtgewitter zur professionellen 

Performance 

Um Licht auf der Bühne wirklich effektiv einsetzen zu können, kommt man um das Programmieren 

nicht herum. Mit einer „Stand-Alone-Show“, einer selbstfahrenden Lichtshow, 

ist es meist nicht getan – schließlich soll die Lichtstimmung zur Musik passen, um aus einer 

Perfomance eine grandiose Show mit perfekt gesetzten Lichteffekten zu machen. Wie das 

funktioniert und was man dabei beachten sollte, erklären wir in unseren Basics. 

Immer wieder passiert es: die Lichtshow 

passt nicht mit dem Geschehen 

auf der Bühne zusammen. So kann es 

sein, dass die romantische Ballade von 

hektisch grün blinkenden Scheinwerfen 

begleitet wird oder das Licht in Sachen 

Geschwindigkeit nicht mit dem schnellen 

Parts mithalten kann – vielmehr scheint 

es einzuschlafen. 

Bei Szenarien wie diesen ist meist 

die automatisierte Funktion „Stand Alone“ 

im Spiel. Das Ergebnis dieser Lösungen sind 

meist bunte und blinkende Zufallsprogramme, 

die einer Performance oft mehr 

Schaden zufügen, als sie von Nutzen sind. 

Das ist natürlich kein Wunder, schließlich 

kann die Lichtanlage nicht wissen, welche 

Lichtstimmung zur Musik passt oder was 

das Publikum von einer Lightshow erwartet. 

Also muss der Techniker seiner Anlage 

quasi sagen, was sie tun soll: er muss das 

Licht selbst programmieren. 

Bei vielen Veranstaltungen und in 

Event-Locations sind bereits Lichtpulte vorhanden 

– man muss also das nehmen, was 

da ist. Hat man jedoch die Auswahl, helfen 

folgende Kriterien bei der Wahl des richtigen 

Werkzeugs, um das Bühnenlicht so zu gestalten, 

dass aus der Performance eine einzigartige 

Show mit coolen Lichteffekten wird. 

Der Controller 

Die wichtigste Grundlage ist der richtige 

Controller. Wer sich hier umschaut, der 

wird schnell merken, dass die Auswahl 

riesig ist: schon für unter 50 Euro sind 

günstige DMX-Controller zu bekommen, 

die Preis-Range reicht aber auch bis weit 

über 50.000 Euro. Neben dem Budget 

gibt es aber natürlich noch viele weitere 

Entscheidungsfaktoren für den passenden 

Light-Controller. Leider ist es beim Cont- 


pma Basics: Lichtshow THEMA 


Das Lichtmischpult ist das wichtigste Werkzeug für eine professionelle Lightshow 

roller-Kauf ähnlich wie im Schuhgeschäft, 

auch hier merkt man oft erst nach ein paar 

Tagen, ob die erworbenen Schuhe wirklich 

passen. Wir gehen Schritt für Schritt vor 

und betrachten die einzelnen Kriterien der 

Reihe nach. 

Wie viele Kanäle braucht es? 

Eine sehr wichtige Frage, denn jeder Scheinwerfer 

benötigt eine gewisse Anzahl an 

DMX-Kanälen zur Steuerung. Dies kann 

breit gefächert sein: von einem Kanal bei 

einem ganz einfachen Weißlicht-Scheinwerfer 

bis hin zu vielen Kanälen bei Moving 

Lights oder speziellen Lichteffekten. Wie 

viele Kanäle die Scheinwerfer benötigen, 

erfährt man aus der Bedienungsanleitung. 

Dort ist das DMX-Protokoll des Scheinwerfers 

zu finden, aus dem auch genau hervorgeht, 

welcher Kanal wofür zuständig ist. 

Viele Scheinwerfer bieten sogar 

mehrere Protokolle an, die unterschiedlich 

viele DMX-Kanäle benötigen. Am übersichtlichsten 

ist es, eine Liste der Zahl der 

einzusetzenden Scheinwerfer anzufertigen 

und darin zu vermerken, wie viele Kanäle 

jeder einzelne Strahler benötigt. Zu 

berücksichtigen ist dabei, dass die Lichtanlage 

künftig eventuell auch erweitert 

werden soll. 

Neben der Gesamtanzahl an Kanälen 

ist auch die Pultstruktur ein wichtiger 

Faktor – gerade bei den kleineren Controllern 

wird oft angegeben, wie viele einzelne 

Scheinwerfer sich mit dem Gerät jeweils ansteuern 

lassen. So kann ein Controller zum 

Beispiel 192 DMX-Kanäle steuern, ist vom 

Aufbau jedoch so konzipiert, dass maximal 

12 Geräte gesteuert werden können – von 

denen jedes Gerät 16 Kanäle haben darf. 

Wenn man hingegen 20 Geräte mit je vier 

DMX-Kanälen steuern will, braucht man 

zwar weniger Kanäle als mit diesem Controller 

höchstens möglich sind, aber die daraus 

entstehende Pultstruktur wird dennoch 

schwierig zu bedienen sein. 

Funktionen und Bedienung 

Doch damit nicht genug: Jedes Pult hat eine 

eigene Bedienphilosophie und eventuell 

auch verschiedene Funktionen, die das 

Programmieren erleichtern können. Wenn 

verschiedene Geräte angesteuert werden 

sollen, wäre es zum Beispiel von Vorteil, 

wenn das Pult eine sogenannte Patchfunktion 

hat. Dies bedeutet, dass man 

die Geräte nicht stur nach deren DMX- 

Protokoll kontrollieren muss, sondern die 

Kanalfunktionen verschieben kann. Wenn 

also verschiedene Geräte mit identischen 

Funktionen vorhanden sind, so können 

diese so angelegt werden, dass man die 

Farbe Rot trotzdem immer auf demselben 

Fader findet. 

Das Pult sollte über einen Bewegungsgenerator 

verfügen, wenn mehrere 

kopfbewegte Scheinwerfer eingesetzt 

werden sollen. So vermeidet man das einzelne 

Einstellen und Programmieren von 

jedem Punkt des Bewegungsablaufs, son- 


69


Das Verhalten des Lichts während einem Gig und auch während der Pausen darf bei der Lichtgestaltung nicht außer Acht gelassen werden 

dern gibt nur noch den Mittelpunkt, die 

Form der Bewegung, den Radius und die 

Geschwindigkeit ein. 

Größere Controller haben diese 

Funktion übrigens nicht nur für die Bewegungen, 

sondern beispielsweise auch für 

Farben oder sogar für alle Funktionen. 

Allerdings ist zu beachten, dass 

nicht nur die Programmierung bei der Anschaffung 

eines Pults entscheidend ist: 

auch wie später die Programme abgerufen 

werden und wer das Pult bedienen soll, sind 

wichtige Aspekte und sollten nicht außer 

Acht gelassen werden. 

Gerade wenn die Lichtsteuerung 

nur nebenher bedient werden soll, wird 

man erleichtert sein, wenn während der 

Show alles übersichtlich ist. Gerade günstige 

Controller, die nur wenige Taster haben 

verlocken zum Kauf, da sie diesbezüglich 

besonders einfach erscheinen. 

Eben diese Taster sind oftmals mit 

verschiedensten Funktionen belegt und 

man muss sie mehrmals oder kombiniert 

betätigen, um das gewünschte Ergebnis zu 

erzielen. Bei vielen einfachen Pulten kann 

man die einzelnen Lauflichter oder Stimmungen 

nur starten und nicht deren Helligkeit 

einstellen. Während andere Konsolen 

die Möglichkeit bieten, jede Programmhelligkeit 

stufenlos mit dem Fader 

einzustellen, ist das bei den einfacheren 

Konsolen nicht der Fall. 

Man sollte sich zudem auch die Frage 

stellen, ob mehrere Programme gleichzeitig 

laufen sollen. Denn nicht jedes Pult 

kann diese Funktion liefern und das gewünschte 

Ziel erreichen. Die meisten der 

Vertriebe stehen mit Rat und Tat zur Seite, 

was man unbedingt nutzen sollte. Eigene 

Ansprüche sollten zusammengefasst werden, 

damit man bei der Beratung weis, wohin 

die Reise gehen soll und welche Konsole 

an besten geeignet ist. Ohne Beratung und 

ohne Erfahrung wäre es nicht das erste Mal, 

wenn man sich mehrere Konsolen kauft, bis 

man den richtigen Controller gefunden hat. 

Vorbereitung is alles 

Ein vollkommener Sprung ins kalte Wasser 

ist beim Programmieren der Lightshows definitiv 

keine großartige Idee. Man sollte sich 

auf jeden Fall mit dem eigenen Controller 

auskennen, denn man muss beim Programmieren 

sehr auf die eigentliche Bedienung 

der Konsole achten – dies kostet viel Kraft 

und spiegelt sich meist negativ in der Kreativität 

wieder. Man sollte also erstmal das Pult 

kennen lernen, bevor man sich ernsthaft an 

die eigentliche Arbeit macht. Aber auch in 

der Übungsphase sollten schon konkrete 

Aufgaben gelöst werden, wie sie später in 

der Praxis auch vorkommen. 

Im Zeitalter der Video-Tutorials ist 

es einfach, sich über die jeweilige Konsole 

zu informieren und zu erfahren, wie sie zu 

handhaben ist. Auch auf den Homepages 

der Hersteller findet man genügend Material, 

um sich mit der neuen Konsole zurecht 

zu finden. Ebenfalls ist das gründliche 

Studium der Bedienungsanleitungen 

wichtig, da gerade bei den Scheinwerfern 

hier oft DMX-Tabellen verzeichnet sind, auf 

die man zurückgreifen muss um sie im 

Controller anzulegen. 

Natürlich sollte man sich auch im 

Klaren darüber sein, was man mit der Lightshow 

eigentlich erreichen will und welches 

Ziel man sich gesetzt hat. Am besten ist es, 

sich eine Liste der benötigten Stimmungen 

zu erstellen. Wenn es eine klar strukturierte 

Show ist, sollte man mit einer Setliste das 

Licht programmieren, damit das Licht mit 

der Musikstimmung zusammen passt. 

Übrigens hilft es ungemein, wenn 

beim Programmieren die passende Musik 

abgespielt wird. Man sollte sich also im Vorfeld 

die passenden Stücke suchen und sich 

während des Programmierens unbewusst 

inspirieren lassen. 

Weniger ist oft mehr 

Das Bühnenlicht soll den Auftritt unterstützen, 

beziehungsweise optisch passend begleiten, 

aber nicht von ihm ablenken. Man 

muss also nicht gleich übertreiben und 

gleich im ersten Lied demonstrieren, was 

in der Lichtanlage steckt. Vielmehr sollte 

man über die ganze Show immer wieder 


pma Basics: Lichtshow THEMA 

für optische Überraschungen und Staunen 

sorgen, um das Können der Lichtanlage 

unter Beweis zu stellen. 

Ebenso wichtig: nicht allzu viele Farben 

gleichzeitig einsetzen, denn wirklich 

stimmungsvolle Lichtbilder bestehen meist 

nur aus wenig Farben. Mit wenigen, schön 

aufeinander abgestimmten Farbtönen lässt 

es sich viel stimmungsgerechter arbeiten, 

wodurch eine Ballade zu einem unvergesslichen 

Moment werden kann. Bei falscher 

Farbwahl oder zu vielen Farben kann man 

solch einen Moment schnell zerstören – was 

natürlich nicht Sinn der Sache ist. 

Beachten sollte man auch, dass sich 

farbiges Licht mischt. Wer also seine Bühne 

in Rot, Grün und Blau gleichzeitig beleuchtet 

und die Farben sich mischen, erzeugt im 

Endeffekt nur ein schmutziges Weiß. 

Die eigenen Möglichkeiten sollte 

man darüber hinaus ebenso bedenken: 

Stress beim Aufbau und während der Show 

Stimmungsvolle Beleuchtung ist auch mit wenig Farben möglich 

sollten minimiert sein, um die eigene Arbeitsleistung 

nicht zu beeinträchtigen. Denn 

auch die noch so genialen Lichteffekte bringen 

nichts, wenn die Ansteuerung nicht 

klappt. Gerade wenn das Licht nebenbei bedient 

werden muss, ist weniger hier oft mehr 

und alles was chaotisch und unpassend 

wirkt, ist kontraproduktiv. Statt die Bühne 

Das Standardwerk für 

Veranstaltungstechniker 

Traversen-Tragwerke, Bühnenüberdachungen, Podien und 

bewegte Konstruktionen spielen bei Veranstaltungen eine 

unverzichtbare Rolle. Der hohe Anspruch an die technische 

Ausstattung von Bühnen, Shows, Messen und Veranstaltungen 

erfordert dabei grundlegende Kenntnisse in der Mechanik 

hinsichtlich Planung und Ausführung der Gewerke. 

Mechanik in der Veranstaltungstechnik 

248 Seiten, 45,- EUR 

ISBN 978-3-941531-30-7 

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THEMA pma Basics: Lichtshow 

Um ein Farbchaos während der Show zu vermeiden, sollte man sich im Vorfeld überlegen, wie das Licht programmiert werden soll 

also in ein unkoordiniertes Farbchaos zu verwandeln, 

sollte sie besser in einer Stimmung 

schön ausgeleuchtet sein – diese kann im 

Zweifel auch während der ganzen Show beibehalten 

werden. 

Der Inspiration die Tür 

öffnen 

Es kann nie schaden, über den Tellerrand 

zu schauen und zu beobachten, was 

andere so mit ihren Möglichkeiten fabrizieren. 

Sowohl bei kleineren Events als 

auch bei den ganz großen Shows kann 

man sich viel von anderen abschauen 

und selbst damit experimentieren. Den 

eigenen Stil entwickelt man erst mit der 

bereits gemachten Erfahrung. Mit etwas 

Kreativität lassen sich oft auch diese Ideen 

in kleinem Stile umsetzen. 

Ein Beispiel für tolle Vorbilder findet 

man auch in der Natur: ob Sonnenuntergang, 

Sternenhimmel, Regenbogen oder 

Lichtstrahlen, die durch dicke Wolken brechen. 

Die Natur hat die grandiosesten 

Lichtspiele auf Lager, welche man auch in 

der Veranstaltungstechnik umsetzen kann. 

Auch mit wenigen Scheinwerfern kann eine schöne Lightshow gestaltet werden 

Oft findet man die passende Farbe 

oder Stimmung für die richtige Beleuchtung 

bei der Lightshow bereits im Titel oder 

dem Inhalt der jeweiligen Songs, die während 

der Show oder Perfomance laufen sollen. 

Purple Rain lässt grüßen. 

Ein Song ist nicht gleich 

die Show 

Vor der Programmierung einer Show 

empfiehlt es sich, eine sogenannte Cue- 

Liste zu erstellen. Auf dieser wird unter 

anderem vermerkt, an welcher Stelle der 

Show welches Lichtprogramm eingespielt 

werden soll. Aber Vorsicht: die Cue-Liste 

beginnt nicht gleich mit dem ersten Song, 

sondern deutlich früher – meist schon 

beim Einlass des Publikums und endet oft 

mit dem Putzlicht. 

Man sollte festlegen, wie das Saalund 

Bühnenlicht beschaffen sein soll, wenn 

die Zuschauer den Veranstaltungsort betreten. 

Bekanntlich zählt der erste Eindruck 

besonders, hier kann man gleich zu Beginn 

Interesse und Aufmerksamkeit wecken – 

und auch ein unvergessliches Erlebnis vor 

der eigentlichen Show. 



Die Natur bietet tolle Beispiele für Lichteffekte, wie zum Beispiel ein schöner Sonnenuntergang 

Auch in den Pausen sollte man die 

Lichtstimmung aktiv gestalten, denn diese 

hat Einfluss auf die Stimmung des Publikums. 

Ein farbiges Gewirr aus Lichteffekten 

und Blitzen ist aber keineswegs von Vorteil, 

denn man erreicht nur, dass die Zuschauer 

froh sind, wenn die Show weitergeht und 

das Chaos vorüber ist. 

Nicht zu vergessen ist die Frage, wie 

sich das Licht verhalten soll, wenn zum Beispiel 

eine Ansage zwischen zwei Songs gemacht 

wird oder wenn während eines Gigs 

eine Pause gemacht wird – etwa um die 

Gitarren zu wechseln. Auch solche Dinge 

sollte bei der Lichtgestaltung beachtet werden, 

denn gerade diese durchdachten 

Übergänge machen oft den Unterschied 

von einer professionell zur stark improvisiert 

wirkenden Show. 

Programmieren für das 

Publikum 

Das Licht muss nicht in erster Linie von der 

Bühne aus gut aussehen, vielmehr soll doch 

das Publikum die Lightshow genießen können. 

Deshalb sollte man unbedingt aus der 

Sicht der Zuschauer programmieren, auch 

wenn die Scheinwerfer später während der 

Show von der Bühne aus gesteuert werden 

sollen. Die Wirkung des Lichts kann 

man nur beurteilen, wenn man von dort 

aus programmiert, wo während der Show 

das Publikum ist. Wenn das Publikum permanent 

geblendet wird, ist dies sicherlich 

kontraproduktiv und nicht der Sinn der 

Lightshow. Also sollte schon beim Aufbau 

und Programmieren darauf geachtet werden, 

dass eventuelle Blendwirkungen vermieden 

werden und mit der Beleuchtung 

nicht übertrieben wird. 

Die Lichtdramaturgie ist ebenfalls 

besonders wichtig – wie ein Film oder ein 

gutes Buch lebt auch das Bühnenlicht von 

Abwechslung und dramatischen Ereignissen. 

Unterschiedliche Stimmungen machen 

den Reiz einer guten Show aus. 

Speichern nicht vergessen 

Das man die Programmierungen speichern 

muss, ist wohl bekannt. Bei einigen Pulten 

muss man jedoch auch immer wieder 

abspeichern. Also sollte darauf geachtet 

werden, dass hier nichts verloren geht – 

Sicherheitskopien sind in diesem Fall keine 

schlechte Idee und können äußerst hilfreich 

sein, sollte doch mal etwas abhanden 

kommen. 

Mittlerweile gibt es bei vielen kleineren 

Pulten die Möglichkeit, die Programmierungen 

und Einstellungen auf einen USB- 

Stick zu speichern. Auch die Dokumentation 

der eigenen Arbeit ist ein wichtiger Punkt: 

man kann das Pult beschriften und notieren, 

wo welche Scheinwerfer positioniert werden 

und welche Startadressen diese haben. Bei 

einem festen Aufbau ist dies besonders hilfreich, 

allerdings nur, wenn jeder Scheinwerfer 

nach genau diesem Plan beschriftet ist. 

Zum Abschluss sollte noch eins gesagt 

sein: niemand ist von Anfang an perfekt! 

Mit etwas Übung und Kreativität 

kann man es jedoch schaffen, aus einem 

Lichter- und Farbengewirr auf der Bühne, 

eine unfassbare Lightshow zu zaubern. Ob 

nun für eine kleine Veranstaltung oder aber 

für eine große Show – wichtig ist hierbei 

nur, dass man gut vorbereitet ist, sein 

Equipment kennt und sich an die jeweiligen 

Arbeitsschritte hält. 

Text: Erik Schröder 


73

HANSA 39 – FEIERWERK 

Multifunktional in München 

Seit nunmehr über 30 Jahren ist das Feierwerk in München die Adresse für junge Kunst, Musik 

und Kultur. Eine dieser Hallen auf dem großen Gelände ist die Hansa 39, in der sich nicht 

nur Bands aus unterschiedlichen Genres die Klinke in die Hand geben – Firmenfeiern, Workshops, 

Theatervorstellungen und sogar Filmdrehs und Foto-Shootings sind hier möglich. 

Auf den ersten Blick erinnert die Hansa 

39-Halle an eine Kellerdisco mit 

Garderobe und Barbereich – nur eben 

im Erdgeschoss. Die Fenster sind abgedunkelt 

und eine Bankreihe zieht sich an 

der rechten Seitenwand zum Ausschank 

entlang. Aber der Schein trügt! 

Mit ihren 230 Quadratmetern und 

dem dunklen, robusten Look ist die Hansa 

39 eine klassische Konzerthalle. Auf 

der großen, fest installierten Bühne waren 

schon viele nennenswerte Künstler zu Besuch, 

wie beispielsweise 2016 Frittenbude 

auf ihrer großen Club-Tour oder die irische 

Sängerin Wallis Bird. Tausende Besucher jubeln 

hier bei Live-Konzerten verschiedenen 

Künstlern aus allen Genres zu und feiern bis 

in die frühen Morgenstunden. 

Doch nicht nur für Events dieser 

Art ist die Halle geschaffen: von 2014 bis 

2016 fand auf dem Feierwerk-Gelände 

die „Super Geek Night“ statt, eine Veranstaltung 

für Fans der Konsolen- und 

Online-Spiele. Die Hansa-Halle war hierbei 

das sogenannte „Game-Center“, auf der 

Bühne konnte man seine Tanzkünste auf 

einer interaktiven Konsole zum Besten geben, 

in jeder Ecke gab es Spielautomaten 

wie man sie von früher kennt und Stände 

mit verschiedenem Merchandise waren 

aufgestellt. 

Ebenso gut besucht ist der mehrmals 

pro Jahr organisierte „Nachtkonsum 

Mädelsflohmarkt“ oder das Stoner- und 

Heavy Rock-Festival „Keep It Low“, das jedes 

Jahr in der Hansa 39 stattfindet. Auch als 

Foto-Shooting-Kulisse ist die Halle beliebt, 

für jegliche Richtung der Kunst – ob mit 

musikalischem Hintergrund oder in einer 

anderen kulturellen Sparte. 

Die Hansa 39 hat eine Kapazität 

für bis zu 400 Personen bei unbestuhlter 

Nutzung. Das Foyer gehört mit dazu und 

kann mit einer Fläche von 60 Quadratmetern 

unterschiedlich genutzt werden, zum 

Beispiel als Empfangsbereich bei Messen 

oder Tagungen und bietet auch Platz für eine 

Kasse zum Kartenverkauf bei Konzerten 

oder Themenabenden. Die Garderobe, links 

neben dem Halleneingang, kann ebenfalls 

mitgenutzt werden – sofern es gewünscht 

ist. Die Bühne befindet sich im mittleren 

Bereich der Halle und hat eine Fläche von 

38,5 Quadratmetern mit direktem Zugang 

zum Backstage-Bereich für die Künstler und 

deren Equipment. Auf der linken Seite der 

Hansa-Halle ist ein kleiner Sitzbereich fest 

installiert und bietet eine gute Sicht auf die 

Bühne, kann allerdings auch als Ausstellungsfläche 

genutzt werden. 

Der FoH (1,5 Meter x 5,5 Meter) ist 

im hinteren linken Teil der Hansa zu finden 

und bietet Platz für das gesamte technische 


THEMA 

TECHNISCHE DATEN 

PA – Amping: 

3x KS CA4-U 4 Channel Controlendstufe mit je 4x 

600/1200W 

FOH 

Mischpult: Soundcraft VI 3000 Digitalmischpult 

MONITOR 

Floor: 4x Martin LE400, Drumfill: 2x Martin F15 

Amping: 1x Carver PM 1201 

MICS: 

5x Shure SM58, 1x Shure Beta58, 5x Shure SM57, 

1x Shure Beta56, 1x Shure Beta52, 1x AKG D112, 

3x AKG CK391, 3x Sennheiser E604, 6x Palmer PAN 

02 DI 

LICHT 

Pulte: 1x MA Lightcommander, 

1x MA Scancommander 

Dimmerpack: 2x Controlite 12/10 (24/6: 24 Kanäle) 

Scheinwerfer: 32x Mutlipar (Bühne), 4x PAR64 

Raylight (Bühne), 4x PAR64 Floorspot (Bühne), 

12x Multipar (Tanzfläche), 1x Strobe Martin 

Atomic 3000, 4x Martin Mac 250 (Tanzfläche), 

3x Pinspotleiste (je 6 Pinspots), 1x Smokefactory 

Tourhazer II, 1x Smokefactory Data 2 Nebelmaschine 

PROJEKTION/VIDEOTECHNIK 

3x ACER H5360 Beamer 2200 ANSI lumen 

1x Rollleinwand (4m breit, 3m hoch) – Bühne mittig 

2x Rollleinwand seitlich (2,95m breit, 2,50m hoch) 

Equipment. Der Saalausschank ist auf der 

rechten Seite verbaut und nimmt keine große 

Fläche in Anspruch. 

Die Hansa-Halle dient bei der Super Geek Night als „Game Center“ 

Im angrenzenden Café-Bereich, 

welcher übrigens ebenfalls zur Hansa 

39 zubuchbar ist, gibt es einen kleinen 

Gastraum. Neben dem Haupteingang 

sind noch zwei Notausgänge vorhanden: 

rechts neben dem Sitzpodest und einmal 

durchgängig zum Café. 

Den Feierwerk e. V. kann man 

online kontaktieren, hier erfährt man die 

Raummiete, welches Equipment vorhanden 

ist und erhält dazu noch Informationen 

und Unterstützung für die Planung 

des Events – ob im praktischen oder technischem 

Bereich. Die Hansa 39 bietet also 

genug Platz für Konzerte, Ausstellungen, 

Themenfeierlichkeiten und sogar Hochzeiten, 

Foto-Shootings und Videodrehs. 

Jeder Veranstalter, jede Band und 

jeder Künstler kann die eigene Technik- 

Crew mitbringen. Allerdings ist auch immer 

mindestens ein Techniker vom Feierwerk 

vor Ort, um bei möglichen Schwierigkeiten 

auszuhelfen und der Crew unter die 

Arme zu greifen. 

Text: Lisa Schaft 

Fotos: Feierwerk e. V. 

Steamography 

Der Grundriss der Hansa 39-Halle im Feierwerk 


75

WESTHAFEN EVENT UND CONVENTION CENTER (WECC) 

Industriearchitektur trifft auf 

Hightech 

Berlin boomt auf zahlreichen Gebieten noch immer, setzt zukunftsweisende Akzente und 

lockt damit nicht nur Touristen. Vor allem auch Geschäftsleute, Wissenschaftler und andere 

Experten aus ganz unterschiedlichen Fachbereichen kommen in die deutsche Hauptstadt, 

wovon Event-Locations wie das Westhafen Event und Convention Center (WECC) profitieren. 

Seit Frühjahr 2015 ist es den Betreibern 

Thorstern Schermall und Jean-Claude 

Ketterer gelungen, große bekannte Unternehmen 

wie SAP, Samsung oder Microsoft, 

Ministerien und Botschaften sowie 

große Verbände wie die Deutsche Fußball 

Liga von ihrer 3.000 Quadratmeter großen, 

für rund 6,5 Millionen Euro umgebauten 

und mit modernster Veranstaltungs- und 

Gebäudetechnik ausgestatteten Event-Location 

zu überzeugen. 

„Unsere Kunden schätzen die Lage 

am Wasser und das besondere Ambiente 

an diesem besonderen geschichtsträchtigen 

Ort“, erklärt Frederik Gehrmann, Sales 

Manager bei der Betreiberfirma 40seconds 

Roof GmbH & Co. KG. 

Im Berliner Westhafen, dem 

zweitgrößten Binnenhafen Europas, werden 

bis heute Containerschiffe gelöscht. 

Die denkmalgeschützte Lagerhalle diente 

einst nicht nur als Getreidespeicher, 

in den zwanziger Jahren, von 1926 bis 

1931, ließ der Automobilbauer Ford dort 

das Modell T produzieren. 

Bis zu 1.500 Gäste können unweit 

der Hafenbecken seit gut zwei Jahren tagen 

und feiern, der Kontrast von alter Industriegeschichte 

und moderner Dienstleistungswelt 

begeistert die Eventplaner. Im Juni 

war das WECC durchgängig gebucht, die 

Freunde der Nationalgalerie feierten hier 

kürzlich ihren 40. Geburtstag, der Lions 

Club Deutschland seine 100 Jahre Gala und 

Zalando die Hauptversammluing mit mehr 

als 250 Teilnehmern. 

Außerdem kamen rund 350 Führungskräfte 

und Veranstaltungsplaner von 

Verbänden und vergleichbaren Organisationen 

zum Infotag „Verband & Tagung“. 

Anfang September, zwei Wochen vor der 

Bundestagswahl, wird es politisch im WECC, 

wenn die Kanzlerkandidaten Angela Merkel 

(CDU) und Martin Schulz (SPD) im Berliner 

Westhafen live zum TV-Duell antreten und 

voraussichtlich von Sandra Maischberger 

(ARD), Maybrit Illner (ZDF), Peter Kloeppel 

(RTL) und Claus Strunz (Sat.1) ins „Kreuzverhör“ 

genommen werden. 

Die multifunktionalen Räume des 

WECC sind mit modernster Medien-, 

Licht-, Ton- und Konferenztechnik ausgerüstet, 

auf insgesamt mehr als 2.800 

Quadratmetern Fläche sind elf variabel 

nutzbare Räume untergebracht. Die beiden 

parallel bespielbaren Hauptsäle, das 

Herzstück der Location, verfügen über eine 

Fläche von 770 beziehungsweise 420 

Quadratmeter und einer Deckenhöhe von 

12,40 Meter. Verbunden sind sie durch ein 

variabel nutzbares Foyer. Im Erdgeschoss 

befindet sich der 450 Quadratmeter umfassende 

Seminar- und Workshopbereich 

mit neun kombinierbaren Einzelräumen 

sowie einem Flurbereich für Gaderobe und 

Catering. 

W-LAN gibt es auf allen Etagen, für 

Vorträge und Konferenzen steht High-End- 

Projektionstechnik zur Verfügung, und das 


THEMA 

integrierte, umfangreiche Rigging bietet nahezu 

grenzenlose Möglichkeiten für die Befestigung 

von Scheinwerfern, Videotechnik 

oder Dekoration. Die großartige Architektur 

des Gebäudes wird durch starkes Ambientelicht 

unterstrichen. 

Die satis & fy AG sorgt im WECC 

als Exclusive und Preferred Partner für die 

technische und architektonische Eventumsetzung. 

Jährlich realisiert das Unternehmen 

zirka 500 Veranstaltungen. Zu den Projekten 

der Berliner Niederlassung zählen beispielsweise 

die Verleihung der Sterne des Sports 

im Auftrag des Bundesverbandes der Deutschen 

Volksbanken und Raiffeisenbanken, 

Events für das Reiseportal Urlaubspiraten, 

für das Hotelportal HRS, den Automobilhersteller 

Rolls Royce oder die Abschlussgala der 

Mercedes Benz Fashion Week. Ebenso auf 

der Referenzliste stehen Festivals wie Berlin 

Atonal, das Musikfestival club transmediale 

sowie das Filmfestival Asian Hot Shots. 

Neben dem WECC werden auch der 

Admiralspalast, das Museum für Kommunikation, 

das Museum für Naturkunde und die 

Eventlocation Motorwerk von den satis & fy 

Mitarbeitern betreut. 

Die Betreiber planen, den Event- 

Space im Westhafen noch zu erweitern. 

„Wir werden zur Wasserseite auf dem 

Kran eine Terasse bauen und zusätzlich 

noch einen Bootsanleger, damit unsere 

Tagungsteilnehmer und Gäste per Schiff 

zu ihrem Hotel gelangen oder gleich eine 

Stadtrundfahrt unternehmen können“, 

kündigt Frederik Gehrmann an. 

Rund 350 Führungskräfte und Veranstaltungsplaner kamen zum Infotag "Verband & Tagung" 

Weil der Kongreß- und Tagungsmarkt 

in Berlin nach wie vor wächst – im 

vergangenen Jahr reisten mehr als 11,5 

Millionen Teilnehmer zu 137.500 Veranstaltungen 

in die deutsche Hauptstadt, sind die 

Betreiber des WECC optimistisch, von dieser 

Entwicklung profitieren zu können. Im weltweiten 

Ranking der International Congress 

und Convention Association (ICCA) lag Berlin 

2016 an der Spitze, allein durch die mehr 

als 1.000 Veranstaltungen wie Europa- und 

Weltkongresse internationaler Verbände 

an der Spree. Laut Berlin Convention Office 

(BCO) generiert das Kongressgeschäft rund 

ein Viertel der 31 Millionen Hotelübernachtungen 

in Berlin. Zu den Partnerlocations des 

WECC zählen das Ewerk Berlin, Funkhaus 

Berlin (siehe pma 4/2017), der Bärensaal im 

Alten Stadthaus, die Große Orangerie im 

Schloss Charlottenburg sowie der Postbahnhof 

am Ostbahnhof. 

Bereits seit Anfang Juli ist 40secconds 

Catering übrigens exklusiver Partner 

des radio eins Pop-Up Restaurants im 14. 

Stock des rbb-Fernsehsendezentrums an der 

Masurenallee. Zum 20. Geburtstag des Senders 

gibt es dort ein halbes Jahr lang Livesendungen, 

Essen, Drinks und „die beste Aussicht 

der Stadt“. Bis Dezember können die 

Hörer und Zuschauer gemeinsam mit den 

Programmachern und Gästen gemeinsam 

Feiern und Genießen. Geboten werden von 

Montag bis Freitag Konzerte, Lesungen, Comedy 

und Kabarett. 

Zu den prominenten Abendgästen 

auf der rbb-Dachterasse zählen Helge 

Schneider, der Schauspieler Lars Eidinger, 

Rainald Grebe und seine Kapelle, der Journalist 

und Autor Alexander Osang oder die 

Berliner Modedesignerin Esther Perbandt. 

Zudem sorgen radioeins-Allstars wie Lea 

Streisand oder Sarah Bosetti mit ihren Lesebühnen 

für beste Unterhaltung, moderiert 

werden die besonderen rbb-Jubiläums- 

Abende von Bettina Rust, Serdar Somuncu, 

Martin Gottschild und Tommi Wosch. 

In der denkmalgeschützten Lagerhalle ließ Ford in den Zwanziger Jahren das Modell T produzieren 

Text: Thomas Korn 

Fotos: Thomas Korn, WECC 


77

KÖPFE Rainer Wendt 

RAINER WENDT 

Mission 

Projektleitung 

Umfang und Aufgabengebiet eines Projektleiters 

in der Veranstaltungsbranche definieren sich 

immer wieder aufs Neue. Einer der diese Entwicklung 

seit annähernd 20 Jahren durchläuft ist 

Rainer Wendt, Senior Project Manager beim Full- 

Service-Dienstleister satis&fy in Karben. 

Der Projektleiter als Verantwortlicher 

für die Planung, Entwicklung und 

Durchführung einer beauftragten 

Veranstaltung für einen Kunden, ist 

so etwas wie der Hub eines sternförmigen 

IT-Netzwerkes. Er steht im Zentrum des 

Geschehens und ist zugleich die einzige 

Person welche als Vertreter des Dienstleisters 

in direktem Kontakt mit dem Kunden 

steht und sich mit diesem über Planung 

und Konzeption, technische Umsetzung, 

Produktionszeiträume bis hin zum Thema 

Finanzen abstimmt. Gleichzeitig veranlasst 

er sämtliche Abläufe und Beauftragungen 

an die eingebunden Gewerke und definiert 

die zeitlichen Vorgaben. 

Projektleiter sind so etwas wie 

spezialisierte Generalisten, deren veranstaltungstechnisches 

Know-how auf 

einer soliden Grundlage beruht, welches 

diesen in Rücksprache mit den Gewerken 

ermöglicht Aufwand, Umfang und Umsetzung 

eines Veranstaltungsprojektes 

global zu erfassen und im Kontext des 

großen Ganzen realistisch einzuordnen 

um so mit dem Kunden einen optimalen 

Austausch über den jeweiligen Stand der 

Dinge zu ermöglichen. 

„Man lernt nie aus – mit jedem Projekt werden 

wir vor neue Herausforderungen gestellt.“ 

Anlässlich der Produktion von Luke 

Mockridge in der Festhalle Frankfurt, an 

welcher satis&fy, vertreten durch Projektleiter 

Rainer Wendt, für die Bereitstellung 

und Bau des örtlich zu stellenden Bühnengewerkes 

beteiligt gewesen ist, haben wir 

ihn am Firmensitz in Karben besucht. 

pma: Sie sind einer der erfahrensten 

Mitarbeiter im Hause satis&fy und 

haben die Entwicklung dieses Unternehmens 

nahezu von Anbeginn an 

mit begleitet. Wie sie Ihr persönlicher 

beruflicher Werdegang in diesem 

Hause aus. 

Rainer Wendt: In der Tat bin ich schon 

sehr lange dabei, jedoch nicht ganz von 

Anbeginn an. 

Ich arbeite seit Ende 1999 aktiv 

und dauerhaft bei satis&fy und habe 

die sehr spannende Entwicklung dieses 

Unternehmens miterleben dürfen. Zu 

Beginn als auch die Jahre darauf habe 

ich vor allem als technischer Leiter bei 

zahlreichen Projekten mitgewirkt. Als die 

Anfragen der Kunden stetig weiter anstiegen, 

habe ich mehr und mehr auch 

als Projektleiter fungiert, eine Tätigkeit, 

die ich auch heute noch ausübe. 

pma: Welche Art beruflicher Ausbildung 

hat Sie zu satis&fy mitgebracht 

und in welchem Gewerk waren sie 

zuvor tätig? 

Rainer Wendt: Ausbildung? Als ich in 


Der Dienstleister satis&fy war für die Licht-, Ton-, Kamera-, Projektions- und Regietechnik beim Reklamefilmpreis zuständig 

dem Industriezweig 1988 als freier Techniker 

begonnen habe zu arbeiten, gab es 

keinerlei Ausbildungsmöglichkeiten für 

Eventtechnik. Damals hieß es ganz klar 

„learning by doing". Von Vorteil war, dass 

ich bei Siemens eine technische Ausbildung 

absolviert hatte und in diesem Beruf einige 

Jahre gearbeitet habe. Aber bereits vor 

meiner Ausbildung bei Siemens hat mich 

das Thema Lichtdesign interessiert. Daher 

habe ich bereits als Jugendlicher schon in 

Jugendclubs Discolichtanlagen installiert 

und mit Effekten gespielt. Und so hat es 

sich ergeben, dass ich später mit namhaften 

Bands auf Tour gegangen bin sowie bei 

großen Opern wie der Arena di Verona als 

auch bei großen Industrieveranstaltungen 

im Einsatz gewesen bin. 

pma: Welchen Geschäftsbereich betreuen 

Sie aktuell als Senior Project 

Manager? 

Rainer Wendt: Aktuell bin ich im Bereich 

Project Management tätig und 

für die Kundenbetreuung bei Corporate 

Events als auch im Live Entertainment 

verantwortlich. In dieser Funktion betreue 

ich unter anderem die Batschkapp 

in Frankfurt, an deren Ausbau ich maßgeblich 

beteiligt gewesen bin. Darüber 

hinaus kümmere ich mich neben den 

vielen Projekten als Teamleiter um mein 

breit aufgestelltes Projektteam. 

pma: Das Unternehmen gilt seit jeher 

als besonders fortschrittlich was Gestaltung, 

Medienpräsenz, soziale Kompetenz 

sowie die Art der Unternehmensführung 

anbelangt. Ist dies eines 

der Geheimnisse des Erfolgs, Mitarbeiter 

über viele Jahre an sich zu binden? 

Rainer Wendt: satis&fy’s Erfolg erklärt 

sich mit Sicherheit zum einen durch die 

hohe Kompetenz langjähriger Mitarbeiter, 

die ihr Wissen gern mit den jüngeren 

Kollegen teilen, so ist sicherlich auch der 

freundliche und offene Umgang untereinander 

ein weiterer Punkt, welcher den 

Erfolg begründet. Die Arbeitsatmosphäre 

ist einfach großartig und in Karben, dem 

Hauptsitz der Unternehmens, kommt 

auch noch die tolle Lage im Grünen der 

Wetterau hinzu. 

pma: Sind Sie persönlich auch an der 

Aus- / Weiterbildung nachkommender 

Mitarbeiter beteiligt? 

Rainer Wendt: Natürlich bin ich auch an 

der Ausbildung der Veranstaltungskaufleute 

beteiligt. Seit vielen Jahren sitzt ein 

Auszubildender in meinem Büro, es macht 

mir großen Spaß, meine Erfahrung an die 

jungen Menschen, die in der Branche erst 

beginnen, weiterzugeben. 

pma: Neben dem Stammsitz in Karben 

besitzt das Unternehmen ja 

auch noch eine ganze Anzahl weiterer 

Dependancen wie Werne, Berlin, 

Hamburg und München bis hin 

nach Portland im US Bundesstaat 

Oregon und New York. Wie sehr 

sind diese Standorte denn miteinander 

vernetzt und kommt man 

da als Mitarbeiter auch mal in den 


79

KÖPFE Rainer Wendt 

Beeindrucke Designs und Bühnentechnik von satis&fy 

Genuss an einem dieser Standorte 

mitzuwirken? 

Rainer Wendt: Wir arbeiten bereits seit 

Jahren sehr vernetzt miteinander. So kann 

es auch durchaus vorkommen, dass ein Projekt 

in New York, Portland oder Hilversum 

von Karben oder einem anderen Standort 

aus geplant und betreut wird, wenn 

die Kollegen vor Ort ausgelastet sind. Da 

wir an allen Standorten mit dem gleichen 

Warenwirtschaftssystem arbeiten, können 

Projekte von überall aus bearbeitet werden. 

Die Projektleiter tauschen sich regelmäßig 

wie intensiv untereinander aus und unterstützen 

sich gegenseitig im Arbeitsprozess. 

Zudem findet ein regelmäßiger Projektleiteraustausch 

zwischen unseren verschiedenen 

Niederlassungen statt, um die unterschiedlichen 

Arbeitsweisen und -kulturen in den 

verschiedenen Ländern kennenzulernen. 

pma: Was waren die bislang für Sie 

bedeutendsten Projekte an denen Sie 

für satis&fy mitgewirkt haben? 

Rainer Wendt: Ich erinnere mich sehr 

gerne an eine Produktion im Schloss Neu 

Schwanstein. Eine Produktion an einem 

solch bekannten Ort gab es zuvor noch 

nie! Das Projekt unterlag zudem strengster 

Geheimhaltung. Wir mussten viel improvisieren, 

da zudem auch die geografische 

Erreichbarkeit der Location sehr schwierig 

gewesen ist. Auch ein weiteres Projekt, in 

Garmisch Patenkirchen, welches ich bereits 

seit nahezu 18 Jahren betreue, möchte ich 

nicht missen. 

pma: Wie gefragt ist die Meinung 

lang gedienter Mitarbeiter wie Sie einer 

sind, wenn es um die Ausrichtung, 

den Fortschritt des Unternehmens 

geht? 

Rainer Wendt: Der Vorstand von satis&fy 

ist immer an der Meinung der Mitarbeiter 

interessiert, egal wie lange, diese schon 

im Unternehmen sind. Wenn ich etwas 

auf dem Herzen habe oder mich einbringen 

möchte, stehen mir dazu viele Wege 

zur Verfügung. Der Vorstand kommt 

aber auch gezielt auf uns zu, um unsere 

Meinung zu unterschiedlichen Themen 

zu erfahren. 

pma: Das Unternehmen satis&fy ist 

ebenso bekannt dafür, auch über 

den Tellerrand hinaus zu schauen, 

wie beispielsweise die Mitgestaltung 

von Standards so bezeichneter Green 

Events, sprich Veranstaltungen, die in 

der Art der Durchführung und dem 

Design besonders auch auf den ökologischen 

Aspekt ausgerichtet sind. 

Kommen derartige Initiativen und 

Entwicklungen aus der Mitarbeiterschaft 

heraus oder wie entwickelt sich 

so etwas? 

Rainer Wendt: Zum einen kommen die 

Initiativen aus dem Mitarbeiterumfeld, 

zum anderen von unserem Nachhaltigkeits-Team. 

Alles in allem ist jeder bei 

uns angehalten, in seinem Bereich das 

Beste aus dem Projekt zu machen und 

Kunden nachhaltige Lösungen anzubieten, 

wenn dieser es verlangt. Wir achten 

stets darauf unsere Transportwege so 


Rainer Wendt KÖPFE 

Auch bei Konzerten mischt das Unternehmen auf der Bühne in jeglicher Form mit 

kurz und effizient als möglich zu halten 

und energieeffizientes Equipment einzusetzen. 

pma: Wie sieht es hinsichtlich immer 

neuer Aufgabenbereiche und Kompetenzen 

im Hause satis&fy mit der 

Weiterbildung der Projektleiter aus - 

nehmen Sie ebenso an Fortbildungen 

teil? 

Rainer Wendt: Man lernt nie aus. Mit 

jedem Projekt das wir bearbeiten, werden 

wir vor neue Herausforderungen gestellt. 

Mit jeder neuen IT-Lösung stehen wir vor 

neuen innovativen Aufgaben. Mit jeder 

neuen Bestimmung oder Gesetzesänderungen 

im Eventbereich haben wir Schulungsbedarf. 

Die Mitarbeiter / Projektleiter 

werden bei uns ständig geschult. Dabei 

handelt es sich insbesondere um interne 

Schulungen, zu denen Gastdozenten eingeladen 

werden, wie z.B. Ersthelferkurse, 

Gabelstaplerscheine, Ladungssicherung, 

Lehrgänge zum Anschlagen von Traversen, 

Brandschutz etc. 

Um die Professionalisierung in der 

Branche zu begleiten, hat satis&fy in Kooperation 

mit der Technischen Hochschule 

Mittelhessen in Gießen den Studiengang 

„Eventmanagement und -Technik“ 

aufgebaut. Einige unserer Projektleiter 

studieren dort berufsbegleitend. 

pma: Sie sind Ihrem Arbeitgeber ja 

auch geografisch sehr verbunden und 

wohnen mit Ihrer Familie quasi in der 

Nachbarschaft, nur wenige Minuten 

entfernt. Ist das auch so einen Art 

Commitment? 

Rainer Wendt: Nein, das ist kein Commitment. 

Wie der Zufall es so will, wohnt meine 

Familie (Mutter, Schwester, deren Kinder) in 

der Umgebung von satis&fy. Natürlich ist 

es auch ein Stück Lebensqualität, wenn der 

Weg zur Arbeit mit dem Rad in 15 Minuten 

zu bewältigen ist. Und außerdem ist die 

Wetterau sehr schön. 

pma: Wie sieht es hinsichtlich der 

Work-Life-Balance des Projektleiters 

Rainer Wendt aus, wenn er mal nicht 

an der Planung und dem Design 

neuer Veranstaltungen arbeitet und 

wird auch dieser Aspekt im zeitgemäßem 

Sinne von satis&fy positiv 

unterstützt? 

Rainer Wendt: Ich bin der Meinung, dass 

hier jeder ein Stück weit auf sich selbst achten 

muss. In der Branche und in unserem 

Job kommt es natürlich öfters vor, dass man 

abends länger und auch mal am Wochenende 

im Büro sitzt. Als Teamleiter bin ich 

angehalten, auf meine Kollegen zu achten, 

halte sie an, Urlaub zu nehmen und Überstunden 

zeitnah abzubauen. Homework 

ist auch immer mal drinnen, wenn man 

seine Ruhe braucht, um konzentriert zu 

arbeiten. Ich persönlich nehme gerade an 

einem Tai Chi Kurs auf dem Firmengelände 

teil, was mir persönlich unheimlich gut tut. 

Text & Interview: 

Ray Finkenberger-Lewin 

Fotos: satis&fy / Rainer Wendt 


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HANDS-ON TEST SE ELECTRONICS V3 UND V7 

SE ELECTRONICS V3 UND V7 

Großer Sound für kleines Geld 

Der Hersteller sE Electronics hat sich gute Qualität zum günstigen Preis zur Aufgabe gemacht. 

Seit der Gründung im Jahr 2000 hat sich sE-Electronics schnell zu seinem international 

angesehenen Hersteller entwickelt. Mit einem engagierten und kreativen Team 

hat sE-Electronics nun zwei neue Gesangsmikrofone entwickelt: das V3 und das V7, welche 

mit der versprochenen hohen Qualität zu kleinem Preis erhältlich sind. 

Der Mikrofonhersteller sE Electronics 

hat sich seit seiner Gründung 

einen festen Platz in der internationalen 

Musikbranche erarbeitet. 

Das Ziel des Unternehmens ist die Herstellung 

hochwertiger und überwiegend 

von Hand gefertigter Produkte – zu 

bezahlbaren Preisen. Das Interesse von 

Studio-Legende Rupert Neve wurde 

durch diese Zielsetzung geweckt und gemeinsam 

mit ihm wurden bereits einige 

Produkte zusammen entwickelt. Neueste 

Entwicklungen der Mikrofonschmiede: 

die beiden dynamischen Gesangsmikrofone 

V3 und V7, die für den Live-Einsatz 

konzipiert wurden. 

Diese dynamischen Vokalmikrofone 

werden in einem stabilen Karton 

geliefert, welcher auch eine Kunststoffgewebetasche 

und eine Mikrofonklemme 

zur Stativmontage enthält. Das schlicht, 

aber edel wirkende, mattschwarze Design 

verleiht beiden Mikrofonen einen 

hochwertigen Charakter – kombiniert 

mit einem hohen Gewicht und einer sehr 

sauberen Verarbeitung. 

Das besondere Kennzeichen: der 

rote Windschutzeinsatz, der durch die Öffnungen 

des stabilen, ebenfalls mattschwarz 

gehaltenen Geflechts des Kapselkorbs 

sichtbar ist. Ein schwarzer Schaumstoff als 

Alternative liegt bei. Das Korbgeflecht wird 

an der breitesten Stelle zusätzlich durch 

einen Metallring geschützt, der an sechs 

Stellen gerade angeschliffen ist, sodass das 

Mikrofon nicht so leicht von ebenen Flächen 

herunterrollen kann. 

Features 

Laut dem Hersteller war es das Ziel der 

Entwicklung, in enger Zusammenarbeit 

mit namhaften Bands und Künstlern die 

Klanggüte von Studio-Mikrofonen mit 

den Anforderungen des Bühneneinsatzes 

zu kombinieren. Diese Bemühungen sind 

gelungen, denn das kleinere V3 und auch 

das V7 überzeugen vor allem durch ihren 

hervorragenden, vollen und runden Klang. 

Zum Einsatz kommt in der Mikrofonkapsel 

des V3 eine Tauchspule aus 

Kupfer, beim V7 ist eine Tauchspule aus 

Aluminium verarbeitet. In beiden sitzen 

Neodym-Magnete, welche gegenüber herkömmlichen 

Ferrit-Magneten bei gleicher 

Masse ein stärkeres Magnetfeld erzeugen 

– das wirkt sich wiederum positiv auf die 

Signalstärke der Mikrofone aus. 

Eine neu entwickelte und patentierte 

Aufhängung der Mikrofonkapsel 

entkoppelt diese vom massiven 

und stabilen Metallgehäuse und 

sorgt so für effektive Dämpfung von 

Handgeräuschen oder anderen tieffrequenten 

Schwingungen. So wird etwa 

Trittschall auf der Bühne wirkungsvoll 

unterdrückt. 

Praxis 

Das V3 wird zwar von sE Electronic als 

„Workhorse“ bezeichnet, jedoch stellte 

sich bei den Tests eher der Eindruck 

eines edlen Araber-Hengstes ein: es ist 

ausdauernd und zu Höchstleistungen 

fähig. Eine geringe Anhebung im unteren 

Frequenzbereich und in den Höhen 

verleiht dem V3 einen vollen, runden 

Sound bei gleichzeitig sehr guter 

Sprachverständlichkeit. 

Durch die Aluminium-Tauchspule 

glänzt das V7 mit einem noch schnelleren 

Ansprechverhalten gegenüber dem V3, 

ein etwas linearerer und erweiterter Frequenzgang 

wird dadurch ermöglicht. Wie 

beim kleineren Bruder ist der Grundklang 

des V7 sehr natürlich, frisch und kräftig, 

mit einem runden, satten Low-End und 

seidigen Höhen. Das Gesangsmikrofon ist 

dafür geeignet, jedes Detail der Stimme 

hörbar zu machen. 

Beide Mikrofone gewährleisten 

eine gute Sprachverständlichkeit durch 

die leichte Betonung der hohen Frequenzen, 

wobei Handgeräusche sehr gut 

gedämpft werden. Für die optimale Signalübertragung 

sorgen die vergoldeten 

Anschlusskontakte. 

Das Endergebnis der beiden 

dynamischen Gesangsmikrofone: sE 

Electronics hat mit den beiden Mikrofnen 

zwei günstige Live-Werkzeuge 


SE ELECTRONICS V3 UND V7 HANDS-ON TEST 

Das Gesangsmikrofon V3 

Das Gesangsmikrofon V7 

mit hoher Klangqualität konstruiert. 

Beim Blick auf das Preisschild vermutet 

man wahrscheinlich zunächst einen 

Druckfehler, doch wer mit dem Gedanken 

spielt, sich ein neues Mikrofon 

zu kaufen, sollte definitiv eines dieser 

Mikrofone in Betracht ziehen. Von dem 

niedrigen Preis sollte man sich hierbei 

nicht verunsichern lassen. 

Text: Michael Hennig 

SE ELECTRONICS V3 UND V7 

Charakteristik: 

V3 – Niere 

V7 – Superniere 

Übertragungsbereich: 

V3 – 50-16.000 Hz 

V7 – 40-19.000 Hz 

Abmessungen/Gewicht: 

V3 – 5,2 cm, Ø x 18,1 cm, 295 g 

V7 – 5,4 cm, Ø x 18,4 cm, 305 g 

Preise (UVP): 

V3 – 89 Euro 

V7 – 129 Euro 

Vertrieb: 

BsE Electronics, www.seelectronics.com 

Mega Audio, www.megaaudio.de 

Jetzt auch digital lesen! 

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HANDS-ON TEST Beyerdynamic TG 500 

BEYERDYNAMIC TG 500 

Die ganze Band mit Funk verbunden 

Ob nun für das Vocal-Mikrofon beim Leadsänger, ein Instrumentenset für die Saitenfraktion 

oder ein Headset für den Drummer: aus dem Hause Beyerdynamic kommt mit dem 

TG-500-System eine passende Wireless-Lösung für jedes Bandmitglied auf den Markt. 

Das Unternehmen Beyerdynamic 

konnte seit der Gründung in den 

1920-er Jahren immer wieder mit 

hochprofessionellen Audio-Produkten 

überzeugen. Mit dem TG-500-Funksystem 

kommt nun ein flexibles Funksystem, 

welches sich für Sänger ebenso eignet, 

wie für Instrumentalisten – die ideale 

Lösung zur kabellosen Übertragung von 

Audio-Signalen verschiedenster Couleur. 

Die Frequenzbereiche 

Auf der Beyerdynamic-Website gibt es 

eine Übersicht als PDF-Dokument, in der 

genau erklärt wird, welche Bereiche ohne 

Anmeldung und ohne Gebühren genutzt 

werden können. Abgestimmt auf die 

anmelde- und gebührenfreien Funkfrequenzbereiche 

gibt es das TG 500 in vier 

verschiedenen Versionen: 

Für den Frequenzbereich 518 bis 

548 MHz, 606 bis 636 MHz, 794 bis 

832 MHz und 1.780 bis 1.810 MHz. 

Jeder dieser vier Bereiche ist in 18 

verschiedene Kanäle aufgeteilt, sodass mit 

dem TG 500 maximal 72 Kanäle parallel 

betrieben werden können. Das reicht 

auch für größere Combos, Bigbands und 

sogar für ein ganzes Orchester. Damit 

jeder das für ihn geeignete Set findet, 

wurden Produktgruppen erstellt: 

• Das TG 510 Instrument Set, bestehend 

aus einem TG-500SR-Empfänger und 

TG 500B-Taschensender mit 6,3-mm- 

Klinkenstecker-Gitarrenkabel 

• TG 550 Vocal Set, bestehend aus 

TG 500SR und dem Handsender 

TG 500H-D als dynamisches Mikrofon 

• TG 556 Vocal Set, bestehend aus 

TG 500SR und dem Handsender mit 

Kondensatorkapsel TG 500H-C 

• TG 534 Headworn Set, bestehend aus 

TG 500SR und TG 500B-Taschensender 

mit dem TG-H34-Headset als Mikrofon. 

Mithilfe dieses Systems kann man beispielsweise 

auch den Drummer effektiv 

an den Backings teilhaben lassen. Dazu 

gibt es mit dem TG 558 Presenter Set, 

bestehend aus TG-500SR-Empfänger und 

TG-500B-Taschensender mit TG-L858- 

Lavalier-Mikrofon, noch eine Konferenz- 

Version des Systems. 

Die Empfangseinheit 

Beyerdynamic stellt für die äußerst 

wichtige Empfangseinheit gleich zwei 

verschiedene Geräte zur Verfügung – den 

zweikanaligen Dual-Receiver TG 500DR in 

einem 19“-Metallgehäuse und den einkanaligen 

Singe-Receiver TG 500SR in einem 

9,5“-Metallgehäuse. 

Hierbei bietet der Dual-Receiver 

nicht nur einfach einen zweiten Kanal, sondern 

wartet mit zusätzlichen Features auf, 

die beim Single-Receiver nicht vorhanden 

sind. Beispielsweise der „Mixed Audio-Output“, 

ein integriertes Netzteil, ein eingebauter 

Antennen-Splitter und eine integrierte 

8-V Antennen-Phantomspeisung für den 

Betrieb externer Antennen. 

Dank dem „Mixed Autio-Output“, 

bei dem die Audio-Signale beider Empfänger 

zu einem Signal zusammengemischt 

werden können, kann ein externes Mischpult 

entweder komplett entfallen oder 

Kanalzüge eingespart werden. Wer darauf 

jedoch nicht verzichten möchte, dem steht 

der Dual-Receiver auch einzelne, symmetrische 

XLR- und Klinkenbuchsen-Audio- 

Ausgänge für jeden Kanal zur Verfügung. 

True-Diversity-Empfang 

Bei der Entscheidung ob Dual- oder Single-Receiver 

bleibt sich das Ergebnis gleich, 

beide Geräte arbeiten nachdem True-Diversity-Prinzip, 

bei dem das Funksignal von 

zwei getrennten Empfangseinheiten verarbeitet 

wird. Erst nach der Verarbeitung 

wird vom System entschieden, welches 

Signal das bessere ist, welches dann letzten 

Endes als Audio-Signal am Ausgang 

angelegt wird. Beide Empfänger verfügen 

über zwei abnehmbare Antennen, die 

über einen verriegelbaren BNC-Anschluss 

am jeweiligen Gerät angebracht werden. 

Darüber hinaus bietet Beyerdynamic ein 

umfangreiches Zubehör, in dem weitere 

Antennen-Typen, wie Richtantennen, 

enthalten sind an. Mit diesen lassen sich 

dann auch noch größere Distanzen überbrücken. 

Die integrierte Pilotton-Funktion 

sorgt für eine interferenzfreie Übertragung 

und warnt bei nachlassender Batterieleistung 

automatisch. Ebenso ist eine Infrarot- 

Schnittstelle vorhanden, zur Übertragung 

der Einstellungen vom Empfänger zum 

Sender. Bei der Einrichtung der Systeme 

hilft eine Scan-Funktion mit automatischem 

Suchlauf, die ansprechend gestalteten 

Empfänger bieten eine übersichtlich 

gestaltete Front mit wenigen Bedienelementen 

– diese sind intuitiv handhabbar. 

Mit dem hinterleuchteten LC-Display 

kombiniert, ermöglichen sie eine benutzerfreundliche 

Menüführung, das sehr gut 


Beyerdynamic TG 500 HANDS-ON TEST 

Das TG-500-Funksystem mit Taschen- und Handsender 

lesbare Display zeigt während des Betriebs 

die Signalstärke des Funk- und des Audio- 

Signals in getrennten Balken an – ebenso 

die Batteriestärke der gekoppelten Sender. 

Der Taschensender 

Der Taschensender TG 500B wird beim 

Instrumenten-Set und in Kombination 

mit einem Headset oder einem Lavalier- 

Mikrofon angeboten. Das gerade einmal 

zehn Zentimeter hohe, ergonomisch 

geformte Kunststoffgehäuse macht 

einen robusten und bühnentauglichen 

Eindruck und hat ohne Batterien ein 

Gewicht von 85 Gramm. Somit kann er 

einfach in einer Jacken- oder Gesäßtasche 

untergebracht werden und durch 

die schmäler werdenden und abgerundeten 

Seiten ist er kaum sichtbar. Die 

Antenne des Taschensenders ist nur rund 

drei Zentimeter lang und verschwindet 

ebenfalls in der Tasche, so wie der Sender 

selbst. Mit einem Clip aus stabilem und 

trotzdem elastischen Draht, welcher im 

Lieferumfang inbegriffen ist, wird ein 

versehentliches Herausrutschen aus der 

Tasche verhindert. 

Die große Klappe des Batteriefachs 

nimmt den größten Teil des Taschensenders 

ein und lässt sich leicht öffnen. Im 

Innenleben findet man Platz für zwei 1,5-V- 

AA-Batterien, diese werden ebenfalls mitgeliefert. 

Über das kleine LC-Display über 

der Klappe wird der genaue Ladezustand 

angezeigt, sowie der gewählte Sendekanal 

– zudem können weitere Angaben im 

Zusammenspiel mit der Ein-/Aus-Schalttaste 

abgerufen werden. Leider ist das Display 

ohne Beleuchtung, sodass es auf einer 

dunklen Bühne nur schwer bis kaum lesbar 

ist. Die auf der Oberseite eingelassene Taste 

ist das einzige Bedienelement und kann 

bei entsprechender Programmierung den 

Sender muten oder bei längerem Drücken 

abschalten. Eine grüne LED zeigt an, ob der 

Sender eingeschaltet ist, eine grüne warnt 

bei Übersteuerung des Eingangs durch ein 

zu starkes Audio-Signal. 

Die Eingangsempfindlichkeit kann durch 

einen dreistufigen Schalter nachjustiert 

werden – dieser Schalter befindet sich 

geschützt im Batteriefach. Eine Infrarotschnittstelle 

zum Austausch der Daten bei 

der Synchronisation mit dem Empfänger 

befindet sich ebenfalls in diesem Fach. 

Wem trotz der langen Nutzungsdauer (ca. 

10 Stunden) das ständige Wechseln zu viel 

Aufwand ist, kann auch Standard-NiMH- 

Akkus statt Batterien verwenden. Die Akkus 

können im Sender durch Einstecken des 

komletten Senders in einer Ladeschale wieder 

aufladen, welche zum Zubehör zählt 

und mitgeliefert wird. 

Die Handsender 

Beim TG 500H-D wird eine dynamische 

Kapsel verwendet, während beim TG 500H- 

C eine Kondensator-Kapsel verbaut wurde. 

Beide Mikrofone haben einen 

abnehmbaren Korb, hinter dem sich 

die Kapsel befindet – geschützt durch 

einen Schaumstoff-Popp-Killer. Der 

Durchmesser des mehrteiligen, anthrazit 

farbenen Kunststoff-Schafts beträgt 36 

Millimeter. Er ist griffig und liegt gut in 

der Hand, im oberen Teil befinden sich 

ein kleines, unbeleuchtetes LC-Display 

und die eingelassene „Mute“-Taste. Der 

Mittelteil kann abgeschraubt und dann 

nach unten geschoben werden, um zwei 

AA-Batterien in das Batteriefach einlegen 

zu können – allerdings besteht hier, wie 

beim Taschensender, die Möglichkeit die 

Batterien durch Standard-NiMH-Akkus 

zu ersetzen. 

Das Schlusslicht bildet der Sender 

mit integrierter Antenne, der sich durch 

anhaltendes Drücken der Ein-/Aus-Taste 

ein- beziehungsweise ausschalten lässt. 

Ebenfalls wie beim Taschensender ist diese 

Taste mit mehreren Funktionen belegt, 

welche in der Bedienungsanleitung aufgeführt 

werden. 

Klassische Beyerdynamic- 

Qualität 

Mit dem TG 500 ist Beyerdynamic seiner 

Unternehmensphilosophie treu geblieben 

und hat damit erneut ein hervorragendes 

Produkt zum erschwinglichen Preis entwickelt. 

Durch das umfangreiche Zubehörprogramm 

und die verschiedenen Frequenzbereiche 

eignet sich dieses Funksystem sowohl 

für Solo-Künstler als auch für größere 

Bands – sogar für ganze Orchester ist das 

TG 500 ideal. 


BEYERDYNAMIC TG 500 

Preise (UVP): 

TG 510 Instrument: 479 Euro 

TG 534 Headworn: 539 Euro 

TG 550 Vocal: 499 Euro 

TG 556 Vocal: 549 Euro 

TG 558 Presenter: 559 Euro 

Vertrieb: 

Beyerdynamic, www.beyerdynamic.de 


85

HANDS-ON TEST INVOTONE PA-BOX EVO 15A 

INVOTONE PA-BOX EVO 15A 

Multifunktionaler 

Einzelgänger 

Vom Hersteller selbst der IPS-Lautsprecher-Serie zugeordnet, 

ist der EVO 15A ein leistungsfähiger und aktiver 

Zweiweg-Lautsprecher. Punkten kann er durch seine vielfältigen 

Anschluss- und Mixmöglichkeiten und dient somit 

als kompaktes Multifunktionswerkzeug. 

Der EVO 15A–Lautsprecher 

Schlichtes Leichtgewicht 

Erfahrungsgemäß erwartet man bei einem 

PA-Lautsprecher mit 15“-Tiefton ein 

recht hohes Gewicht. Nicht beim EVO 

15A: mit lediglich 14 Kilo kann die Speakerbox 

leicht und ohne großen Aufwand 

transportiert werden. Aber dennoch bleibt 

man skeptisch – ist das leichte Gehäuse 

einer relativ hohen Schwingungskraft 

gewachsen? Bei näherem Betrachten der 

Bass-Reflex-Öffnungen des Kunststoffgehäuses 

erkennt man dann aber schnell die 

ausgeklügelten, internen Verstrebungen, 

die dem Lautsprecher-Chassis die benötigte 

Festigkeit und Resonanzfähigkeit 

verleihen. 

Das Gesamtdesign wird durch 

schlichte, klare Linienführung und 

durchdachte Funktionalität bestimmt. 

Zwei große Griffmulden in den Seitenwänden 

kann der Lautsprecher in jeder 

Lage bequem und einfach getragen werden. 

Zusätzlich wurde eine Seitenwand 

abgeschrägt und mit Füßen versehen, 

sodass diese eine Verwendung des Lautsprechers 

als Bodenmonitor mit einem 

idealen Abstrahlwinkel von 45 Grad 

ermöglicht. Im Lautsprecherboden findet 

man einen 35-mm-Rohrflansch für die 

Montage auf handelsüblichen Lautsprecherstativen 

und auf der Oberseite sind 

vier Fußringe zum rutschfesten Stapeln 

eines zweiten EVO15A-Lautsprechers 

verbaut. An die fliegende Montagemöglichkeit 

wurde ebenfalls gedacht: zwei 

M10-Gewindehülsen für die Aufnahme 

entsprechender Schraubösen sind in die 

Oberseite integriert. 

Auf dem rückseitigen Anschluss-Panel 

sind alle Anschlüsse und Bedienelemente 

übersichtlich zusammengefasst und sind 

bei vertikaler sowie horizontaler Aufstellung 

gut zugänglich. Das große Horn des 

Hochtontreibers verleiht durch seine Form 

dem vertikal stehenden Lautsprecher einen 

Abstrahlwinkel von 90 Grad horizontal und 

45 Grad vertikal und ist durch ein kleines 

Metallgitter geschützt. Direkt darunter 

ist der 15“-Tiefton-Speaker positioniert 

und wird durch ein schwarz beschichtetes 

Stahllochblech geschützt. 

Integrierter Verstärker 

Im Innenleben trennt eine Frequenzweiche 

die beiden Lautsprecher bei 2.500 Hz, wobei 

jeder Frequenzteilbereich einen eigenen 

Class-D-SMPS-Verstärker bekommen 

hat. Für den Tiefton steht eine Leistung 

von 90 Watt und für den Hochtonbereich 

noch einmal 30 Watt zur Verfügung – 

also insgesamt 120 Watt RMS-Leistung. 

Weitere Anschlussmöglichkeiten bietet 

der integrierte Zweikanal-Mixer mit dem 

zusätzlichen „Music-Player-Kanal“ und der 

Bluetooth-Empfänger: an den Mikrofon- 

Kanal 1 lässt sich an die XLR- , alternativ 

an die 6,3-mm-Klinkenbuchse, ein dynamisches 

Mikrofon oder ein symmetrisches 

Line-Signal anschließen – die Eingangsempfindlichkeit 

kann über einen Regler 

stufenlos eingestellt werden. 

Allerdings sucht man zur Verwendung 

von Kondensator-Mikrofonen 

vergeblich eine Phantomspeisung. 

Der Line-Kanal ist auf etwas stärkere 

Audio-Signale des Master-Ausgangs 

von Mischpulten oder Keyboards abgestimmt 

und daher nicht so empfindlich 

wie Kanal 1. Für diesen Kanal stehen 

neben der XLR-Buchse alternativ noch 

eine 6,3-mm- und sogar eine 3,5-mm- 

Klinkenbuchse zur Verfügung. Wie 

auch der Mikrofonkanal, hat auch dieser 

seinen eigenen Volume-Regler, um 

das Lautstärkeverhältnis beider Kanäle 

genau aufeinander abstimmen zu können 

– quasi als Kanal 3, der mit seinem 

integrierten Bluetooth-Empfänger, dem 

SD-Karten-Leser, dem USB- und dem 

Mini-Klinken-Anschluss eine universelle 

Schnittselle zu mobilen MP3-Playern 

und MP3-Speichermedien, bietet. Auf 

diese Weise ist ein schneller und vor 


Einfacher Transport durch die Tragegriffe 

Der Anschlussbereich des EVO 15A 

allem ein einfacher Zugriff auf Musik- 

Konserven gewährleistet. 

Ein Master-Volume-Regler bildet 

zusammen mit einem Zwei-Band-Equalizer, 

zur Nachjustierung der Bässe und Höhen, 

und einem XLR-Mono-Mix-Ausgang, zur 

Weiterleitung des Signals an einen anderen 

Lautsprecher oder einen zusätzlichen Subwoofer, 

die Master-Sektion des Mixers. 

Keine Verzerrungen mehr 

Die Rückkopplungsfestigkeit beim EVO 

15A ist beeindruckend hoch, die Musikwiedergabe 

ist klanglich hervorragend, 

ob über den Line-Eingang oder über den 

Bluetooth-Empfänger. Der zusätzliche EQ 

sollte jedoch nur bei relativ leiser Wiedergabe 

eingesetzt werden, bei hohen 

Lautstärken klingt Musik hier am besten, 

wenn sie ohne zusätzliche Anhebungen 

von Bässen und Höhen abgespielt wird. 

Der Lautsprecher liefert ein natürliches und 

angenehm lineares Klangbild und da der 

Wirkungsgrad sehr gut ist, produziert die 

250 Watt Peak-Leistung des Amps eine 

beeindruckende Lautstärke. 

Der EVO 15A ist eine ideale 

Beschallungslösung für kleine Clubs, 

Musik-Cafés, Multimedia-Räume, Party- 

Keller oder auch als Übungsraum-PA 

– ebenso ist er als persönlicher Monitor 

optimal einsetzbar. Hierbei spielen die 

universellen Anschlussmöglichkeiten, 

das hervorragende Preis-Leistungs- 

Verhältnis und die guten klanglichen 

Eigenschaften eine tragende Rolle. 

INVOTONE PA-BOX EVO 15A 


Frequenzgang: 

55-22.000 Hz 

Trennfrequenz: 

2.500 Hz 

Schalldruck maximal: 

117 dB (SPL) 

Verstärkerleistung: 

120 W RMS, 250 W Peak, Bi-Amped Class D 

Anschlüsse: 

2 x Mic/-Line-Eingang (XLR/6,3-mm-Klinke), 

Link-Out (XLR), USB, Micro-SD, AUX (3,5-mm- 

Klinke), Bluetooth-Empfänger 

Abmessungen (HxBxT): 

632 x 386 x 366 mm 

Gewicht: 

14 kg 

Preis (UVP): 

249 Euro 

Vertrieb: 

Destilan, www.destilan-deutschland.de 

Dein Einstieg in die Welt der Ukulele mit 

9 Songs, die Du wirklich brauchst! 

Ukulele Songs schnell & einfach lernen - 

Songbook mit DVD 

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12,90 EUR 

Am Kiosk und auf 

www.ppvmedien.de

HANDS-ON TEST PA-SYSTEM MACKIE THUMP 12, THUMP 15 & THUMP 185 

PA-SYSTEM MACKIE THUMP 12, THUMP 15 & THUMP 185 

Dreifache Hochleistung 

Mackie verspricht mit ihrem Slogan „Get Louder, Get Lower“. Mit der neuen Aktiv-PA- 

Serie, bestehend aus einem 12“-Top, einem 15“-Top und einem 18“-Sub, wurde dieses 

Versprechen in die Tat umgesetzt und eine Serie entwickelt, die mehr als die doppelte 

Leistung vorangegangener Generationen aufbieten kann. 

Es lässt sich im Audiobereich meist 

leider nicht vermeiden: die Verwendung 

von mehr als nur einem Mikrofon 

und einem Lautsprecher. Das 

Problem hierbei ist, dass es zu einer minimalen 

Verschiebung der Phase, wenn zwei 

Schallquellen mit derselben Frequenz nicht 

exakt zum gleichen Zeitpunkt aufeinander 

treffen – was sich in den meisten Fällen 

nicht vermeiden lässt. 

Es war bisher bekanntlich schon 

immer eine große Herausforderung, für 

die eigenen Anforderungen das passende 

PA-System zu finden, denn als Grundregel 

gilt: Je größer die Lautsprecher, 

umso höher die Anschaffungskosten. 

Deshalb machen viele Bands, Verleiher, 

Clubbesitzer und DJs den Fehler, sich 

Boxen mit zu geringer Leistung für ihre 

Zwecke zu kaufen – was in einer großen 

Unzufriedenheit resultiert. 

Macke bringt mit der Thump-Serie 

nun drei Hochleistungsboxen auf den 

Markt, die in nahezu jedes Budget passen 

sollten und bei denen man nicht auf die 

Leistung verzichten muss. Der Hersteller 

bietet darüber hinaus noch eine Menge 

weitere Features, welche für den Preis nur 

als ausgesprochen luxuriös zu nennen sind. 

Leistung, die begeistert 

Mit seinen 12 Zoll liefert der kleinste Lautsprecher 

der Reihe eine Leistung von 1.000 

Watt und gewährleistet ein klares und 

obertonreiches Klangbild mit ausreichend 

Dampf im Tieftonbereich. Der große Bruder 

bietet mit der gleichen Leistung einer 

15-Zoll-Membran einen druckvoll tiefen 

Sound, der auch auf großer Distanz noch 

einen sehr präsenten Klang hat. Vor allem 

wird das deutlich, betrachtet man seinen 

Frequenzgang: er bewegt sich im Bereich 

von 32 Hz bis 23 kHz und wurde damit 

sehr tief abgestimmt. 

Dazu gibt es von Mackie noch 

einen 1.200-Watt-Subwoofer, der mit seinem 

angenehm weichen Bass jeden Raum 

in ordentliche Schwingung versetzt. 

Mobil einsetzbar 

Es fällt schon beim Auspacken der Speaker 

auf: für ihre Größe sind diese extrem leicht 

geraten. Der 15-Zoll-Lautsprecher wiegt 

gerade mal 15,1 kg und ist somit sehr 

einfach in der Handhabung. Der 37,2 kg 

schwere Subwoofer ist dagegen schon 

etwas wuchtiger, bietet aber dadurch ein 

gutes Grundgewicht, sollte man eines der 

Topteile über dem Sub platzieren wollen. 

Für diese Anwendung hat Mackie den 

Subwoofer und die Topteile jeweils mit 

einem Boxenflansch ausgestattet, außerdem 

gibt es noch eine Distanzstange, mit 

der man die Topteile optimal auf Höhe 

bringen kann. Dies ermöglicht, je nach 

Konzertgröße und Anwendungszweck, 

ein variables Setup – natürlich lässt sich 

die PA auch ohne Subwoofer problemlos 

auf Stative stellen, wie zum Beispiel für 

Kleinveranstaltungen oder reiner Sprachbeschallung. 

Komfort beim Transport 

Auf den Tops sind rechts und links 

Griffe verbaut – nur der Subwoofer 

erschwert den Weg zur Bühne etwas, 

denn hier hat der Hersteller leider auf 

die Rollen verzichtet. 

Eines muss bei der Bauweise 

aber noch erwähnt werden: Sowohl der 

12-Zoll als auch der 15-Zoll-Lautsprecher 

besitzen ein Multifunktionsgehäuse, das 

die Mackie-Thump-Serie nicht nur als PA, 

sondern auch als Bühnen-Monitoranlage 

nutzbar macht, da sich die Tops auch als 

Monitore verwenden lassen. 

Tiefton-Ergänzung 

in Perfektion 

Der 18-Zoll-Sub erreicht mit seiner 140-Hz- 

Übergangsfrequenz die maximale Basspower. 

Er hat einen begrenzten Frequenzgang 

im Tieftonbereich zwischen 30 Hz 

und 132 Hz, auch das Bandpass-Gehäuse 

dient dazu, den Bass soundtechnisch 

perfekt mit den beiden Tops zu verbinden 

– links und rechts ist der Membran des 

Gehäuses mit Kammeröffnungen bestückt, 

was dieses Ergebnis gewährleistet. Laut 

Mackie ist der Sub so konzipiert, dass er 

auch mit der Mackie-SRM-Serie harmonisch 

kombiniert werden kann. 

Passende Anschlüsse 

Beide Topteile besitzen jeweils einen XLR- 

Input mit dem das Signal entweder direkt 

von der Audioquelle oder über den Sub in 

den Lautsprecher eingespeist werden kann. 

An beide Tops können außerdem Mikrofone 

direkt angeschlossen werden, auch ohne 

einen externen Mikrofon-Vorverstärker oder 

Mixer. Beide XLR-Inputs des Subwoofers 

bieten dem Bass die Möglichkeit, sowohl 

mono als auch stereo angefahren werden 

zu können, sodass mehrere Subs dieser 

Klasse eingebunden werden – die Stereo- 

XLR-Output-Paare besitzen zwei unter- 


PA-SYSTEM MACKIE THUMP 12, THUMP 15 & THUMP 185 HANDS-ON TEST 

Das Gesamtpaket 

überzeugt 

Die neue Aktiv-PA-Serie von Mackie 

Beim Kauf der Anlage kann man nicht 

viel falsch machen, die Frage ist: kann 

die Anlage die für sie ausgelegten Aufgaben 

erfüllen? 

Als Main-PA erntet sie ein klares 

„Ja“, der 126-dB-SPL-Maximalpegel des 

15-Zöllers gewährleistet eine Beschallung 

von mittelgroßem Publikum. Auch Beschaffenheit, 

Gewicht und Frequenzgang sind 

für eine Nutzung im Live-Bereich ideal. Die 

Anschlüsse der Boxen sind so ausgelegt, 

dass man auch noch einige weitere Lautsprecher 

mit einbinden kann. 

schiedliche Filter, was dazu ein nützliches 

Feature ist. Die beiden linken haben einen 

High-Pass-Filter, die beiden rechten fungieren 

als Full-Range-Anschluss und ermöglichen 

eine Verbindung aus Subwoofer und 

wirklich jeder Lautsprecher-Konstellation. 

Variable Einsatzmöglichkeiten 

Bei der Entwicklung des Gehäuses hat 

sich Mackie wie üblich auf die Anwenderfreundlichkeit 

konzentriert und hat 

ein sehr solides Ergebnis erzielt: die 

Topteile sind aus Polypropylen, einem 

leichten Kunststoff und durch die geringe 

Dichte extrem robust. 

Außerdem hat Polypropylen- 

Kunststoff eine hohe Temperaturbeständigkeit 

im Bereich 0–1.000 Grad 

Celsius, dadurch kann es zu keinerlei 

hitzebedingten materiellen oder akustischen 

Mängeln kommen. Der Sub ist in 

ein massives Holz-Gehäuse gefasst und 

bietet damit die perfekte Voraussetzung 

für einen idealen Basssound. 

3-Band-Equalizer 

Der Frequenzgang kann, das des integrierten 

3-Band-Equalizers, je nach 

Verwendungszweck selbstständig 

angepasst werden. Dieser hat einen 

einstellbaren Bassanteil bei 80 Hz, einen 

semiparametrischen Mittenbereich, 

welchem durch einen weiteren Regler 

eine Frequenz zwischen 100 und 8.000 

Hz zugeordnet werden kann und einen 

Hi_EQ bei 12.000 Hz. 

Die 90-Grad-Abstrahlung in 

horizontaler Richtung hat einen angenehmen 

und raumausfüllenden Effekt 

zur Folge – jedoch ist er schmal genug, 

um die jeweils gewünschten Bereiche 

keinem Direktschall auszusetzen. Waagerecht 

eingesetzt haben die Boxen 

einen etwas geringeren Winkel, der 

positiv gegen ungewollte Reflexionen 

wirkt. Auch als Nearfill-Beschallung 

eignen sich die Tops aufgrund dieser 

Eigenschaften sehr gut. 

Membranschutz 

Der Hersteller hat bei diesen Boxen pro 

Einzelmembran jeweils einen eigenen 

Limiter verbaut, welcher für Hoch- und 

Tieftöner separat eingestellt wurde. So 

bietet man dem Hochtöner und der Bassmembran 

mehr Schutz. 

Mackie hat sich zudem zur Aufgabe 

gemacht mit dem sogenannten 

"time alignment" die unschöne Folge des 

Kammfiltereffekts zu vermeiden. Deswegen 

wird mit genauesten Messtechniken 

die zeitliche Verzögerung des Signals 

zwischen dem Hoch- und Tieftöner exakt 

auf die Millisekunde ermittelt. Mit 

einem kurzen Delay werden dann die 

Membranen synchron zueinander in 

Schwingung gebracht. 

MACKIE THUMP 12, 15 UND 18 

Text: Tom Mayser 

Leistung (max.): 

Thump 12: 1 kW 

Thump 15: 1 kW 

Thump 18: 1,2 kW 

Lautsprecher: 

Thump 12: 12“/305 mm 

Thump 15: 15“/381 mm 

Thump 18: 18“/457 mm 

Max dB: 

Thump 12: 125 dB 



Regler: 

Thump 12: 3-Band-EQ, Gain 

Thump 15: 3-Band-EQ, Gain 

Thump 18: Gain, Invert 

Anschlüsse: 

Thump 12: 1x XLR-Input, 1x XLR-Thru 

Thump 15: 1x XLR-Input, 1x XLR-Thru 

Thump 18: 2x XLR-Input, 4x XLR-Output 

Abmessungen (HxBxT): 

Thump 12 & 15: 59,6 x 36,7 x 31,4 

Thump 18: 70,2 x 42,7 x 39,4 

Gewicht: 

Thump 12: 13,2 kg 

Thump 15: 15,1 kg 

Thump 18: 37,2 kg 

Preise (UVP): 

Thump 12: 299 Euro 

Thump 15: 349 Euro 

Thump 18s: 749 Euro 

Vertrieb: 

Loud Technologies, www.mackie.com 


89

HANDS-ON TEST NEUMANN KH 80 DSP 

NEUMANN KH 80 DSP 

Home-Recording leicht gemacht 

Hauptsächlich kennt man den Namen Neumann im Bezug auf Highend-Studio-Mikrofonen. 

Doch auch am anderen Ende der Signalkette hat der Mikrofonspezialist interessantes 

Equipment zu bieten: der neue und kleinste Vertreter der KH-Monitor-Serie, ausgestattet 

mit einzigartigen Steuerungsmöglichkeiten – der KH 80 DSP. 

Seit einiger Zeit hat der Mikrofonspezialist 

Neumann auch am anderen 

Ende des Signals seine Finger 

im Spiel und bietet mit der KH Studio-Monitor-Serie 

Near- und Mid- 

Field-Monitore auf hohem Niveau. 

Der neueste Vertreter der KH-Monitor- 

Serie, der KH 80 DSP, erweitert die 

Serie nicht nur, sondern realisiert noch 

dazu eine optimale Raumanpassung 

und Einstellung der Monitore auf das 

gegebene Abhör-Umfeld. Durch die 

fernbedienbare DSP-Steuerung und die 

integrierte, analoge Steuerung wird 

dies unter Beweis gestellt. 

Das Wunder in Sachen 

Platz sparen 

Man wundert sich schon etwas, wenn 

man die beiden KH 80 DSP das erste 

Mal in der Hand hält: wie hat der 

Hersteller es geschafft, in dieses kleine 

Gehäuse nicht nur die Lautsprecher, 

sondern auch die zweikanalige Endstufe 

nebst DSP-Steuerung, das Netzteil und 

einen zweiteiligen Bass-Reflex-Kanal zu 

packen? Da ist bis auf den letzten Kubikzentimeter 

der Platz optimal genutzt 

worden. Das Gehäuse aus Polycarbonat- 

Verbundwerkstoff macht einen massiven 

und stabilen Eindruck, das schlichte 

Design und die klare Linienführung verleihen 

dem Lautsprecher ein edles und 

hochwertiges Äußeres. 

Die Front des KH 80 DSP ist geprägt 

von dem hinter einem Gitter sichtbaren, 

10 cm großen Tieftonlautsprecher 

und dem ebenfalls vergitterten, 2,5 cm 

großen Hochton treiber, der in einen 

Auch in Räumen mit wenig Platz passt sich der KH 80 DSP hervorragend an 

Waveguide eingebettet ist. Links zwischen 

den beiden Lautsprechern wurde das 

dimmbar beleuchtete Neumann-Logo 

platziert, das durch seine Farbe den jeweiligen 

Status des Lautsprechers sig nalisiert. 

Leuchtet das Logo weiß, ist alles in Ordnung, 

blinkt das Logo rosé, werden gerade 

irgendwelche Aktivitäten der Elektronik 

ausgeführt und leuchtet das Logo rot, 

so liegt ein massives Problem vor. In der 

bebilderten Bedienungsanleitung ist eine 

genaue Aufschlüsselung der einzelnen 

Bedeutungen ausführlich geschildert und 

macht die Bedienung einfacher. 

Ideale Raumanpassung 

Auf der Rückseite des KH 80 DSP findet 

man alle Anschlüsse und Bedienelemente, 

rechts neben dem Netzwerkanschluss sitzt 

praktischerweise gleich der Netzschalter für 

die Stromversorgung. Das Netzteil kommt 

erfreulicherweise mit Wechselspannungen 

von 100 bis 240 Volt bei 50/60 Hz klar, 

vorausgesetzt natürlich, man das passende 

Netzkabel dabei – somit kann man mit diesen 

Monitoren stets um die Welt reisen. 

Rechtsseitig vom Netzschalter befindet 

sich der RJ-45-Anschluss, mit dem 

die KH 80 DSP in ein LAN integriert werden 

können – ab Herbst 2017 gibt es hierfür 

eine kostenlos erhältliche Control-Software, 

mit der man dies steuern kann. 

Eine XLR-Klinken-Kombibuchse 

erlaubt sowohl symmetrische, als auch 

asymmetrische Audiosignale mit einem 

Maximalpegel von +24 dBu. Sind die 


NEUMANN KH 80 DSP HANDS-ON TEST 

Boxen, dank der ausführlichen Information 

zur korrekten Aufstellung und Positionierung, 

dann richtig aufgestellt und 

korrekt montiert, kann die Anpassung 

der Lautsprecher an die jeweilige räumliche 

Situation beginnen. Alle hierzu notwendigen 

Bedienelemente sind in einem 

Panel am oberen Rand der Lautsprecher- 

Rückseite zusammengefasst und so auch 

leicht von vorne erreichbar. 

Ganz links ist der Schiebeschalter 

„Settings“ zu finden – mit vier Einstellmöglichkeiten 

zur Steuerung der Standby- 

Funktion und gleichzeitig zur Wahl der 

generellen Lautsprechersteuerung, manuell 

am Lautsprecher = „Local Control“ oder 

über das Netzwerk mit der Neumann Control 

Software = „Network Control“. Die mit 

der Software eingestellten Werte werden 

im Lautsprecher gespeichert und sind auch 

nach einem vollständigen Stromausfall 

noch abrufbar. Mit dem Schalter „Settings“ 

ist auch eine Zurücksetzung auf die 

Werkseinstellungen möglich. 

Auch ein Zurücksetzen auf die 

Werkseinstellungen ist mit dem Schalter 

„Settings“ möglich. Direkt neben dem 

„Settings“-Schalter ist ein weiterer Schiebeschalter 

mit vier rastenden Einstellungen 

und der Bezeichnung „Acoustical Control“. 

Da bei einer Aufstellung des Lautsprechers 

das Mischpult die tiefen Mitten sehr stark 

reflektiert, werden diese an der Abhörposition 

überbetont, wobei gilt: je größer die 

reflektierende Fläche bzw. je größer der Abstand 

zum Lautsprecher, desto markanter 

die Überbetonung der unteren Mitten. 

Der nächste Vierfach-Schiebeschalter 

mit der Bezeichnung „Output Level“ 

ist für die Anpassung der Eingangsempfindlichkeit 

des Lautsprechers zuständig. 

Bei einem Eingangssignal von -20 dB sollte 

der Schalter an der Position „114“ stehen, 

wohingegen er bei einem normalen Studio- 

Pegel von +4 dB auf der Position „94“ eingerastet 

werden sollte. 

Der KH 80 DSP ist ideal für jedes Home-Recording- oder Projekt-Studio 

Mit dem stufenlosen „Input Gain“- 

Regler nimmt man sich die Feinjustierung 

der Lautstärke des jeweiligen Lautsprechers 

vor, sodass an der Abhörposition die exakte 

Mitte des Stereo-Signals ist. Hier empfiehlt 

Neumann das exakte Einmessen, zumindest 

beim ersten Aufstellen der KH 80 DSP – nur 

so ist gewährleistet, dass der Lautsprecher 

optimal arbeiten kann und das beste Ergebnis 

abliefert. 

Aufgrund des nur 4" großen Tieftöners 

und des geringen Volumens erwartet 

man meist ein sehr mittenbetontes Klangbild 

– jedoch wird man hier überrascht. Aus 

den kleinen Boxen kommt ein rundes, bis 

in die tiefen Bässe lineares Klangbild mit 

einer grandiosen Auflösung des wichtigen 

Mittenbereichs, seidigen, kristallklaren Höhen 

und einem kräftigen, satten und doch 

klar definierten Low-End. Auch im Bezug 

auf die Lautstärke kann der KH 80 DSP 

beeindrucken: selbst bei hohen Lautstärken 

bleibt das Klangbild sehr linear und ohne 

hörbare Betonungen bestimmter Resonanzfrequenzen. 

Damit ist es Neumann wirklich 

gelungen, einen vollwertigen und professionellen 

Monitor auf den Markt zu bringen 

– der seinen wesentlich größeren Brüdern 

jederzeit das Wasser reichen kann und für 

jedes Home-Recording- oder Projekt-Studio 

bestens geeignet ist. 

NEUMANN KH 80 DSP 

Frequenzgang: 

57 Hz – 21 Hz 

Trennfrequenz: 

1,8 kHz 

Max. Eingangspegel: 

+24 dBu 

Maximalpegel: 

108,8 dB SPL 

Verstärker-Leistung: 

90-W-Tief / 50-W-Hoch 

Tieftöner: 

100 mm (4 Zoll) 

Hochtöner: 

25 mm (1 Zoll) 

Abmessungen: 

233 x 154 x 194 mm 

Gewicht: 

3,4 kg 

Preis (UVP): 

593,81 Euro 

Vertrieb: 

Sennheiser, www.neumann.com 



91

TECH-TALK Advertorial 

RAYZOR 360Z 

Multifunktionale und 

kompakte Effekte 

Das neue Gerät aus dem Hause Elation bietet Lichttechnikern 

eine neue Möglichkeit für eine grandiose Light-Performance. 

Mit dem Rayzor 360Z tanzen die Farben mit der gewohnten 

Elation-Qualität über die Bühne – noch dazu ist dieser Effektscheinwerfer 

multifunktional einsetzbar und kompakt. Mit 

3x 60 Watt Osram RGBW Multichip LEDs ausgestattet wird 

das neue Mitglied in der Elation-Familie präsentiert. 

RAYZOR 360Z 

Die Ausstattung des Rayzor 360Z ist sehr 

umfassend: ein motorisierter Zoom von 8 

Grad bis 77 Grad, schnelle und mit 16-Bit 

präzise steuerbare, unendliche 360-Grad- 

Bewegung in Pan und Tilt-Richtung. Dazu 

sind die Pixel individuell ansteuerbar, die 

Temperatur lässt sich von 2.700 bis hin zu 

8.000 Kelvin einstellen. 

Oben drauf gibt es ein elektronisches 

Stroboskop, Dimmer und wählbare 

Dimmerkurven, sowie DMX 512-A 

(RDM und Unterstützung von ArtNet, 

XLR 5 pol, etherCon und powerCon 

TRUE1 Ein- und Ausgänge. Ein Farbdisplay 

mit um 180 Grad rotierbarer Darstellung 

und 7-Tasten-Bedienfelt ist verbaut 

und garantiert einen flimmerfreien 

BESONDERE FEATURES 

– 3 separat steuerbare, Zonen 

– LED Lebensdauer ca. 50.000 Stunden 

– Wählbare PWM Frequenz (900-25.000 Hz) 

– Wählbare Gamma Anpassung (2,0/2,2/2,4/2,8) 

– Variable Dimmerkurven 

– Diverse Blackout Modi 

– Pan/Tilt Speed Kanal 

– RGBW-, Strobe-, Zonen-Makros 

– 16 Bit Kanäle für Pan/Tilt, Zoom, Dimmer 

– Automatische Positionskorrektur 

– Remote DMX-Reset, partiell 

– Display Passwort 

Betrieb für TV und Film, mit dabei ist ein 

Universal-Schaltnetzteil (100-240 Volt). 

Der Effektscheinwerfer ermöglicht 

das Arbeiten mit bis zu acht Farben, mit 

einer Pixelkontrolle von jedem LED für tolle 

Chasing/Eye Candy-Effekte – ideal für 

Bühnenshows. 

LMP Lichttechnik: 

Seit der Gründung im Jahr 1980 ist 

LMP einer der erfolgreichsten Vertriebe 

für Licht- und Bühnentechnik. Mit 

ausgewählten Marken, wie ELATION, 

LITECRAFT, VISUAL PRODUCTIONS und 

LITTLITE hat LMP ein weites Spektrum an 

Kunden weltweit. 

– DMX-Analyzer 

– DMX Channel User Modes (eigene DMX-Kanal 

Zusammenstellung) 

– DMX Patching via DMX 

– DMX-Recorder 

– Master/Slave für bis zu drei unterschiedliche 

Geräte 

– Hibernation (Schlafmodus/Energie sparen) 

– No DMX Backup (Close, Hold, Auto Programm) 

– Software Update via DMX 512 

– Betriebstundenzähler 

– powerCON True1 Ein- & Ausgang 

Temperaturbereiche: 

- Umgebungstemperatur: -10°/+45° C 

- Kühlung: Lüfter, temperaturgesteuert 

Farben: 

- Farbmischsystem: RGBW, kein Farbrad 

- Farbkorrektur: 2.700 - 8.000 K, stufenlos 

- Rainbow-Effekt: stufenlos regelbar 

Effekte: 

- Shutter/Strobe: 1-25 Blitze/Sek. 

(elektronisch), Makros 

- Dimmer: 0-100% linear, 8/16-Bit 

Steuerung & Programmierung: 

- Protokoll: DMX 512-A (RDM) 

- DMX 512-Kanäle: 20/26/32 (3 Modi) 

- Interner Speicher: 10 Sequenzen à 64 Schritte 

- Test- und Demoprogramme, 

Master-/Slave-Steuerung 

- Pan-/Tilt Bereich: Pan 360° (ohne Anschlag), 

Tilt 360° (ohne Anschlag), 8/16-Bit 

- Menü-Display: LC-Display, hintergrundbeleuchtet, 

Akku gepuffert 

- DMX 512-Anschluss: XLR 5 pol 

- kein ArtNet-Anschluss 

Technische Daten: 

- Netzspannung: 100-240 V, 50/60 Hz 

- Stromaufnahme: 1,1 A bei 230 V 

- Maße (L x B x H): 28,1 x 20 x 42,2 cm 

- Gewicht: 7,7 kg 

Preis: 

3.034,50 Euro, inkl. MwSt 

Erhältlich: 

ab sofort 

Vertrieb: 

LMP Lichttechnik, www.lmp.de 


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BRANCHENVERZEICHNIS 

HERSTELLER & VERTRIEB 



Hansen GmbH 

Norderstr. 1, D-25855 Haselund 

Tel. 04843 – 2009 0, Fax. 04843 – 2009 33 

Mail: info@hansen-neon.de, Web: www.hansen-led.de 

Seit über 30 Jahren steht die Firma Hansen für innovative Produkte 

im Bereich der Lichtwerbung. Mit einem Team von über 80 Mitarbeitern 

findet die komplette Wertschöpfung und Produktion in Nordfriesland 

statt. Das Produktportfolio erstreckt sich über Licht- und 

Steuerungssysteme für ein breites Kundenspektrum. 

Hansen ist der Spezialist für kundenspezifische Lösungen 

Die eigene Entwicklungsabteilung entwirft maßgeschneiderte LED- 

Produkte für die unterschiedlichsten Anwendungsbereiche. Speziell 

das Hansen Flächenlicht und die LED-Profile sind durch die kundenspezifische 

Bauweise in den unterschiedlichsten Bereichen - wie in 

Hotel und Gastronomie - sehr erfolgreich. 

Qualitätsmerkmal „Made in Germany“ 

Entwickelt und produziert wird seit 1984 ausschließlich in Deutschland 

am Hauptsitz in Haselund. 

KLING & FREITAG GmbH 

Junkersstraße 14 

30179 Hannover 

Tel.: 0511 969970 

Fax.: 0511 673794 

Mail: info@kling-freitag.de 

Web: www.kling-freitag.de 

Als deutscher Hersteller bieten wir hochwertige Lautsprechersysteme 

für professionelle Anwendungen in allen Bereichen. Wir haben 

für jede Aufgabe die passende Lösung: Egal ob mobile Anwendungen 

(K&F pro.Rental), Installation & Integration in Architektur (K&F 

pro.Install) oder klassische Beschallung (K&F pro.Classics)¬- KLING 

& FREITAG Sound Systems steht für höchste Klangqualität in allen 

Dimensionen. 

Wir unterstützen Sie als Anwender, Veranstalter, Fachplaner oder 

Architekt gerne in allen Bereichen mit unserem großen Produktportfolio 

und unseren Serviceleistungen. 

Look Solutions 

Bünteweg 33 

30989 Gehrden 

Tel: +49 (0) 5108 - 91 22 10 

Fax: +49 (0) 5108 - 91 22 111 

Mail: info@looksolutions.com 

Web: www.looksolutions.com 

„Nebel ist unsere Sache“ – unter diesem Motto vertreiben wir 

erfolgreich Nebel- und Dunstgeräte „made in Germany“ für den 

Profibereich – und das weltweit. Unser Label steht für Geräte, die 

sich durch hohe Qualität zu guten Preisen auszeichnen. 

Die Produktpalette umfasst Geräte, die die gesamte Bandbreite des 

Marktes abdecken: Nebelgeräte wie die Viper-Serie, Geräte für spezielle 

Anforderungen wie die 9kW-Maschine Orka oder die weltweit 

einzigartige Tiny-Serie – akkubetriebene Nebelgeräte, die im Theater- 

und Bühnenbereich ihren Einsatz finden. Bei den Dunsterzeugern 

setzt die Unique2.1 nach wie vor Standards. Mit der Cryo-Fog 

ist auch der Bereich der Bodennebel-Erzeugung abgedeckt. 



SERVICE & DIENSTLEISTUNG 

SMOKE FACTORY 

Fog, Smoke & Haze Factory 

Schulze- Delitzsch-Straße 8a 

30938 Burgwedel – Deutschland 

Tel: +49 (0) 511 – 51 51 02 0 

Fax: +49 (0) 511 – 51 51 02 22 

Mail: info@smoke-factory.de 

Web: www.smoke-factory.de 

Robust, zuverlässig und langlebig. Dafür stehen Smoke Factory 

Nebelmaschinen seit 1990. Wir haben uns voll und ganz der Herstellung 

von qualitativ hochwertigen Nebelmaschinen verschieben. 

Einsatzgebiet unserer Maschinen ist überall da, wo ein hoher 

Anspruch an das Equipment gestellt wird, um eine reibungslose 

und stressfreie Veranstaltung durchführen zu können. Um ein 

jahrelanges Arbeiten mit unseren Geräten zu garantieren, halten wir 

alle Ersatzteile lange Zeit auf Vorrat und bieten ein ausgebildetes 

Service Team um schnell und unkompliziert helfen zu können. Bei 

einem Ausfall helfen wir gern mit Ersatzgeräten aus, denn gute 

Beratung und After Sales Service steht bei uns seit 25 Jahren an 

vorderster Stelle. 

Ultralite Deutschland 

Härle Lichttechnik 

Marie-Curie-Straße 4 

89584 Ehingen 

Tel.: +49 7391 7747 - 0 

Mail: info@ultralite.eu 

Web: www.ultralite.eu 

Ultralite Deutschland ist der Großhandel für professionelle Beleuchtungstechnik 

in Ehingen an der Donau im schönen Schwabenländle. 

Unser Vertriebsprogramm erstreckt sich in erster Linie auf Qualitätsprodukte 

der professionellen Beleuchtungstechnik und auch 

ausgewählte DJ- Produkte. Wir sind autorisierter Vertrieb zahlreicher 

namhafter Hersteller, wie z.B. ARRI, Avenger, Fantek, Interactive 

Technologies, Lee-Filters, Manfrotto, Litec, Zero88 und v. a. 

Wir sind autorisiertes ARRI-Servicecenter und führen auch anfallende 

Garantiereparaturen für ARRI aus. Wir halten hier ein umfangreiches 

Lager der Artikel aus unserem Vertriebsprogramm bereit, um 

für Sie eine kurzfristige Verfügbarkeit derselben zu gewährleisten. 

5 Seen – Eventtechnik GmbH 

Herrschinger Straße 50 

82211 Breitbrunn am Ammersee 

Tel.: 08152 9889255 

Mail: info@5s-e.de 

Web: www.5s-e.de 

Zu unserem Portfolio zählen Veranstaltungs-, Medien und Konferenztechnik, 

sowie Veranstaltungsplanung, Festinstallation, Zeltund 

Bühnenbau. Wir sind auch in Verkauf, Reparatur und Wartung 

tätig und bieten einen DJ-Service. 

Zur Zufriedenheit und zum Erfolg unserer Kunden beizutragen ist für 

uns eine Selbstverständlichkeit. Für alle in unserem Team ist unser 

Beruf auch Berufung, wir machen unsere Arbeit für Sie gerne. Damit 

wollen wir uns differenzieren und unseren Kunden eine qualitativ 

hochwertige Leistung anbieten, die ihren Preis wert ist. 

Das pma Branchenverzeichnis vernetzt die Branche 

Das pma Branchenverzeichnis liefert die wichtigsten Adressen 

des Markts auf einen Blick. Unterteilt in die Bereiche „Hersteller & 

Vertrieb“ und „Service & Dienstleistung” finden Sie den richtigen 

Ansprechpartner in der Branche. 

Eintrag Print: 135 EUR pro Ausgabe 

Eintrag Online: 135 EUR pro Laufzeit der Ausgabe 

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Jahresbuchung (8 Ausgaben) Print & Online: 1.999 EUR 

Das Branchenverzeichnis finden Sie auch online unter 

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Lichttechnik 

auf den Punkt 

gebracht 

ANZEIGENINDEX 

Anzeigenindex 

ADAM HALL GmbH 

U3 

AED Rent 13, 21 

Ambion 

U4 

BRAINSALT MEDIA GMBH 63 

cast GmbH 55 

ChainMaster Bühnentechnik GmbH 3 

CORDIAL GmbH 15 

Elation 17 

Das Feld der Lichttechnik 

bietet heute eine Fülle von 

Informationen, die der Einzelne 

kaum noch überblicken kann. 

Das Handbuch Lichttechnik 

soll deshalb all denjenigen 

eine Hilfe sein, die beim Film 

oder Fernsehen, im Theater 

oder bei Veranstaltungen und 

Events mit Licht arbeiten oder 

die sich allgemein für Licht und 

Lichttechnik interessieren. 

erpam 45 

GLP German Light Products 37 

Highlite International BV 23 

Indu Electric 31 

Kabeltronik Arthur Volland GmbH 96 

KLING & FREITAG GmbH 19 

KS Beschallungstechnik GmbH 29 

LATE NIGHT CONCEPTS 

GmbH & Co. KG 33 

Lightpower Showtechnik GmbH U2 

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VORSCHAU pma 7/2017 

Vorschau 

www.pma-magazin.de, red@pma-magazin.de 

erscheint achtmal in der 

PPVMEDIEN GmbH 

Postfach 57, 85230 Bergkirchen 

Telefon +49 (0) 8131/5655-0, Telefax +49 (0) 8131/5655-10 

www.ppvmedien.de, info@ppvmedien.de 

Geschäftsführung Thilo M. Kramny 

REDAKTION 

Chefredakteur (verantwortlich für den redaktionellen Teil) 

Steffen Sauer, steffen.sauer@pma-magazin.de 

Redaktion 

Lisa Schaft, lisa.schaft@pma-magazin.de, 

Ray Finkenberger-Lewin, ray.finkenberger-lewin@pma-magazin.de 

Regelmäßige redaktionelle Mitarbeiter 

Thomas Korn, Oliver Künzner 

Titelfoto Ralph Larmann 

Marketing David Kramny, david.kramny@ppvmedien.de 

Trveheim-Festival 

Für Metal-Fans der härteren Gangart ist das "Trveheim"-Festival in Hallbergmoos bei 

München die richtige Adresse. Wir haben uns die Technik des Hartmetall-Festivals 

genauer angesehen. 

pma Basics: Equalizer 

Der Equalizer ist ein mächtiges Tool zur Soundgestaltung. Allerdings verzeiht er auch 

keine Fehler bei der Bedienung. Wie man richtig mit den verschiedenen Equalizer- 

Arten umgeht, zeigen wir in unseren pma Basics. 


ANZEIGEN 

Anzeigenleitung 

Jürgen Auselt (verantwortlich für den Anzeigenteil) 

juergen.auselt@pma-magazin.de 

Anzeigenverkauf 

Julia Kohl, julia.kohl@pma-magazin.de 

Büro USA Joe Statuto 

603 Haven Lane, Clarks Summit, PA 18411 - USA 

Phone +1 570 587 4734, Cellphone +1 570 604 1111 

jostat@hotmail.com 

Büro Japan Japan Music Trade Co., Ltd. 

4th Floor, Gakki-Kaikan, 2-18-21 

Soto-kanda, Chiyoda-ku, Tokyo 101 

Phone +81 3 3251 7491, Fax +81 3 3251 8744 

Büro China Melanie Xu 

MICE CULTURAL DIFFISION (Shanghai) Co. Ltd. 

12 F, 15Fl. Yongtai Rd. Pudong, Shanghai, CHINA 

Phone +86 181 2121 2826, olivia126@126.com 

Gültig ist die Anzeigen-Preisliste Nr. 19 vom 01.01.2017 

DRUCK | GESTALTUNG | VERTRIEB | ABO 

Druck Druckhaus Gera GmbH, 

Jacob-A.-Morand-Straße 16, 07552 Gera 

Art Director Christoph Zettel 

Layout/Gestaltung Elke Mader 

Vertrieb MZV Moderner Zeitschriften Vertrieb GmbH & Co. KG, 

Ohmstraße 1, 85716 Unterschleißheim, www.mzv.de 

Tel.: +49 (0) 89/319 06-0, Fax: +49 (0) 89/319 06-113 

Abo-Verwaltung und -Vertrieb, Leserservice, 

Nachbestellung von Einzelheften Michaela Trinkl 

Telefon: +49 (0) 8131/5655-65, Fax: +49 (0) 8131/5655-10, 

abo@pma-magazin.de 

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Copyright bzw. Copyright-Nachweis für alle Beiträge bei der PPVMEDIEN 

GmbH. Nachdruck, auch auszugsweise, sowie Vervielfäl tigungen jeglicher 

Art nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages. Für unverlangte 

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Bei der PPVMEDIEN GmbH erscheinen auch die Zeitschriften Soundcheck, 

Guitar, Guitar Acoustic, GuitarDreams, DrumHeads!!, Tastenwelt, Keys, 

Recording Magazin, Das Musikinstrument, Frankfurt Daily Musikmesse, 

Prolight+Sound, Shanghai Show Daily, LPI Lighting Press International, 

Licht + Wohnen, Frankfurt Daily Light+Buildung, FliegerRevue, FliegerRevueX, 

Aero Daily sowie die Buchreihe der PPVMEDIEN Fachbuch und Edition Bochinsky. 

Vertrieb für The Strad für Deutschland, Österreich, Schweiz. 

ISSN 1437-5699 HRB 73930 München 

Die pma 07/2017 erscheint am 26.10.2017 


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Ganz so einfach ist es am Ende dann doch nicht. Die richtige Wahl, auch die des Technikdienstleisters, 

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AMBION denkt, plant und produziert Technik für Konzerte, Sport- & Produkt-Events, 

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