E_1940_Zeitung_Nr.004

BERN, Dienstag, 23. Januar 1940 Automobil-Revue • II. Blatt, Nr. 4
Franz von Hoesslin dirigiert das Berner Stadtorcheeter.
(Photo Bettina Müller.)
Rauher oes ^/(onzerfs
Die Namen Arturo Toscanini und Adolf Busch
prangen in Riesenlettern auf den Plakatsäulen und
stechen aus den Inseratenseiten der Zeitungen heraus:
die Internationalen Musikwochen der Stadt
Luzern haben ihren Höhepunkt erreicht. Ueber die
Fest Stadt ist an diesem Hochsommerabend
des Jahres 1939 ein heftiges Gewitter gerade in
dem Augenblick herniedergegangen, da es Zeit
für die Konzertbesucher ist, dem Kongressgebäude
zuzustreben. Zu den vielen,, die ohnehin im eigenen
Wagen hingefahren wären, gesellen sich nun
auch noch alle andern, die trockenen Hauptes ans
Ziel gelangen möchten. Und so wird der Betrachter
zum Zeugen eines zauberhaften Bildes: die
Fahrbahn der Seebrücke und des Bahnhofplatzes
ist zum Reflektor geworden, in dem sich eine endlose,
nur stockend vorankommende Autokolonne
spiegelt, so dass ein fast gespensterhaftes Spiel
von Licht und Schatten entsteht. Den Automobilen
der verschiedensten Marken aus zahlreichen
Ländern entsteigt eine illustre Gesellschaft, und
ein geradezu babylonisches Sprachgewirr ist unter
den Portalen und bei den Garderoben vernehmbar.
In gewähltesten Toiletten die Damen, im
Abendanzug die Herren, eilen sie dem grossen
Saale zu, der bald bis zum hintersten Winkel besetzt
ist. Plötzlich bricht das Summen der Stimmen
ab. Energischen Schrittes betritt Maestro
Toscanini das Podium, wird mit frenetischem Applaus
begrüsst, dem alsbald' eine absolute Stille
folgt. Völlig verwandelt ist in einem Augenblick
die Gesellschaft. Um des einen Zweckes willen,
von Dr. Hans Ehinger
klassische Musik in vollendeter Interpretation sich
anzuhören, ist sie in dem einen Räume der Fremdenstadt
im Herzen der Schweiz zusammengekommen:
Menschen der verschiedensten Nationalitäten,
der verschiedensten Volksschichten, der verschiedensten
geistigen Gesinnung. Für zwei Stunden,
ist diese Vielheit zur Einheit, ja geradezu .zu
einer Gemeinde geworden. Dank der Macht der
Musik.
Man wird einwenden, dass derartige Höhepunkte
mit dem gewöhnlichen Konzertleben der
Schweiz nur wenig gemeinsam habe, ja Skeptiker
werden behaupten, dass solches nicht Eigengewächs,
sondern streng genommen, fremde Importware
sei. Dem ist entgegenzuhalten, dass zwar ein
ausländischer Dirigent erst diese Musikwochen
ermöglichte, dass es aber doch schweizerischer
Initiative entsprang, was da gewagt wurde, und
dass es schweizerischer Zähigkeit bedurfte, das
kühne Unternehmen zu einem guten Ende zu führen.
Und sassen in jenem Orchester, das von
allen Kennern ein jeden Vergleich bestehendes
Wunderensemble geheissen wurde, nicht fast ausnahmslos
Musiker, die den Berufsorchestern, von
Zürich, Basel, Bern, Genf, Winterthur angehören,
deren Kern bilden und mit ihrem Können dafür
einstehen, dass auch in den einzelnen Städten
herrliche Musik geboten wird? Und haben diese
Orchester in Ernest Ansermet, Volkmar Andreae,
Fritz Brun, Hans Münch nicht Leiter der Spitze,
die sich weit über die Landesgrenzen hinaus eines
angesehenen Namens erfreuen? An der
ihres Wirkens sind sie es, die etwa einem Dutzeq
Sinfoniekonzerten die Richtung weis,
indem aus dem unendlich reichen Born der
sterwerke der Tonkunst die gültigsten ent
selber darbieten oder sie durch hervorragend,
ländische Kapellmeister darbieten lassen.
Diesen Sinfoniekonzerten wohnt etwas Festliches
inne. Meist legen die Besucher und namentlich
die Besucherinnen, Wert darauf, gut gekleidet
zu sein, und an sich schadet es gar nichts, wenn
der oder jener sich ein Abonnement mehr aus
Gründen der Repräsentation als aus Verlangen
nach guter Musik erwirbt. Ihr Gegenstück finden
die Orchesterkonzerte in den Darbietungen der
grossen gemischten Chöre, wobei an Stelle
der Sinfonie oder des Solistenkonzertes das Oratorium
oder die Passion steht. Die Münster zu
Basel und Bern geben dabei einen besonders feierlichen
Rahmen ab.
An eine wesentlich anders gerichtete Hörerschaft
wendet sich das Konzert mit Kammermusik.
Es verzichtet auf den Glanz eines reich
besetzten Orchesters, stellt dagegen völlig auf ein
paar Instrumente ab, ein Streichquartett oder
ein Klaviertrio, die dann einzeln um so gewichtiger
in Erscheinung treten. Vergleiche zwischen
den Künsten sind immer gewagt. Und doch ist es
reizvoll, das Sinfoniekonzert in dieselbe Ebene wie
ein farbenprächtiges Gemälde, das Kammermusikkonzert
in diejenige einer Holzschnittfolge zu
rücken. Zwischen diesen beiden Ausdruckformen
stehen'die' K am m e r o r c h e s t e r , die sich von
den älteren Schwestern nicht bloss zahlenmässig
unterscheiden. Als Schöpfungen der Zeit nach dem
Weltkrieg entsprangen sie* den Bedürfnissen einer
neuen Einstellung zur Kunst ganz allgemein: sie
rücken bewusst ab von jener Gesinnung, die
manchmal im äusseren Glanz den Hauptzweck
des Unterfangens sieht und achten insbesondere
darauf, jenen Schöpfungen zur Geltung zu verhelfen,
die aus verständlichen Gründen sonst vernachlässigt
blieben. Ihr Augenmerk gilt darum zur
Hauptsache der Zeit bis zu Bach und Händel, mit
gelegentlichen Vorstössen bis zu Haydn und Mozart;
von Beethoven bis zu Reger und Debussy
machen sie sodann einen Sprung, um sich mit um
so grösserer Intensität dem Schaffen der Zeitgenossen
zuzuwenden. In besonders vorbildlicher
Art wirkt das von Paul Sacher gegründete Basler
Kammerorchester, dem die ähnlich gesinnten Vereinigungen
in Zürich, Bern, St. Gallen, Luzern und
Solothurn eifrig nachstreben. .
Das sind nur wenige Andeutungen über das erstaunlich
vielgestaltige Konzertleben unseres kleinen
Landes. Es fehlt, wir dürfen es ohne Selbstüberhebung
sagen, bei uns nichts Wesentliches auf
diesem Gebiet. Dabei sei nicht übergangen, dass
auch die Musikpflege jene Gastfreundschaft
kennt, die mit dem Namen der Schweiz wohl auf
alle Zeiten verknüpft ist. Kaum ein Künstler von
Rang, der nicht zeitweiliger oder ständiger Gast
in unseren Konzertsälen wäre; und was die Programmgestaltung
betrifft, so gilt die Nationalität
nichts, die künstlerische Kraft dagegen alles. Eben
konnte man es in den ersten Wochen des neuen
Jahres erleben, wie in unmittelbarer Folge ein
deutscher Sänger und ein französisches Streichquartett
von zum Teil denselben Musikfreunden
begeistert gefeiert wurden. Das ist Neutralität der
Tat.
*
Was aber ist es, das den ganzen Winter übef
allabendlich Hunderte, ja Tausende von Hörern
in die Konzertsäle lockt? Die Frage stellen, heisst
noch längst nicht, sie beantworten. Zwei Typen
unter den Konzertbesuchern, ihrem Wesen nach
einander völlig entgegengesetzt, scheiden für jede
Ueberlegung aus: der Kenner und der Snob. Diesem
bedeutet der Konzertbesuch eine rein äusserliche,
nach der Mode wechselnde Angelegenheit,
wobei für ihn einzig das Drum und Dran vielleicht
interessant ist; jenem ist die Musik höchste geistige
Offenbarung, für sein Innenleben eine Notwendigkeit.
Aber all die andern, jene vielen, die wahrscheinlich
nicht bis zur letzten Erkenntnis vordringen,
dennoch von jeder Oberflächlichkeit freizusprechen
sind? Gehören sie zu jenen, die eine
Komposition weder rein verstandesmässig'sezieren,
noch sie mit überbordendem Gefühlsaufwand bloss
einschlürfen, wohl aber sie wachen Sinnes in sich
aufnehmen, dann stellen sie unentbehrliche Kulturträger
dar. Denn die Kunst, soll sie weiter beste- 1
hen, braucht den inneren und äusseren Widerhall,
ganz besonders auch die Kunst der Töne, die auf
dem Papier zu den allerwenigsten sprechen kann,
,die erst durch die Aufführung ihre wahre Wirkung
ausübt. Dann freilich ist es ihr möglich, tiefstes
Erleben auszulösen, womit sie in Zeiten, über
denen so unendlich Schweres liegt, eine eigentliche
Mission erfüllt. Es ist darum vielleicht erlaubt,
den Slogan des Winters zur Körperpflege in einen
Slogan zur Geistespflege umzuwandeln:
erst recht in den Konzertsaal!
Aufmerksam. lauschendes Publikum im grossen Casinosaal in Bern anlässlich eines Symphonie-
Konzertes.
(Photo Bettina Müller.)
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