das ist keine Frage, denn das sind Ihre schlau.com-Vorteile: Schlau ...

Inhalt Vorwort 2 /// Premierenübersicht 4 /////////////////////////////////////////////
Oper 6 / Die hochzeit Des Figaro 12 /// Das buch Der unruhe 13
/// Phantasma 14 /// hänsel unD gretel 15 //// Doctor atomic 16
/// sakontala 18 /// otello 19 /// DiDo unD aeneas 21 /// Wiederaufnahmen
salome / lohengrin / l a traViata 24 /// stars in
Der oPer 25 /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Schauspiel 26 /// lola 32 /// Faust 33 /// mann ist mann 34 /// zur
schönen aussicht 36 /// bekenntnisse Des hochstaPlers
Felix krull 37 /// maria magDalena 38 /// roulette 39 /// Der
grosse blöFF / entFernte kusinen 40 /// FestiVal Primeurs 41
/// Wiederaufnahmen Der menschenFeinD / erhöhte temPeratur /
werther 42 //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Sparte4 44 /// Die g eschichte meiner e inschätzung am
anFang Des Dritten JahrtausenDs / Die kontrakte Des
k auF manns / e in schlichtes h erz / D er Plan V on D er
a bschaFFung D es Dunkels 46 /// Wiederaufnahmen 50 /////////////////////
Ballett 52 /// casa azul 58 /// a Double bill 60 /// the winners
are... Die F rauen 62 /// s ubstanz 10 63 /// Wiederaufnahmen
schwanensee – auFgetaucht / Der nussknacker 65 //////////////////
Konzert 68 /// sinFoniekonzerte 72 /// kammerkonzerte 76 ///
sonDerkonzerte 78 ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Junges SST 79 /// start 80 /// Der z auberer Von oz 81 /// Der
unglaubliche sPotz / ProJekt Des JugenDclubs u21 82 ///
erste h ilFe mensch 83 /// Club, Chor, Ballettschule 84 / TPZ 86 //////
Service Mitarbeiter/ innen 88 / Rund um den Spielplan 92 / SponsorClub,
Freunde des SST und Freunde des Balletts 96 / Kartenpreise und Sitzplan
98 / Ermäßigungen 100 / Spielstätten, Anschriften und Parken 102 /
Abonnement-Service 104 / Informations pratiques en français 112 //////////
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

2 Liebes Theaterpublikum,
freuen Sie sich mit uns auf die Saison 2009/2010, die Ihnen auf den kommenden
Seiten vorgestellt wird. Sie werden überrascht sein von der Vielfalt und der
Prägnanz unseres Spielplans.
Vor drei Jahren haben wir uns zum Ziel gesetzt: Wir wollen ein Theater, das Profil
zeigt, wir wollen ein Theater, das regional fest verankert ist, mit dem sich sein
Publikum identifizieren kann, das ein Gravitationsfeld in Stadt und Region bildet,
aber auch überregional seinen Platz in der Theaterlandschaft hat und über die
Grenzen des Saarlandes hinaus strahlt. Das alles haben wir geschafft.
Wir sind ausgezeichnet worden mit dem Preis der Theater- und Musikverlage für
das beste Opernprogramm, wir feiern mit unserem Ballett Erfolge weit über
Saarbrücken hinaus, im Schauspiel setzen wir Akzente mit inhaltlichen Schwerpunkten
in zeitgemäßer Ästhetik. Unsere Projektarbeit mit Kindern und Jugendlichen
hat Vorbildcharakter, und unsere Sinfoniekonzerte erfreuen sich wachsender
Beliebtheit. Eine Entwicklung, die sich in der nächsten Saison mit unserem neuen
Generalmusikdirektor Toshiyuki Kamioka ganz sicher fortsetzen wird.
Ist es da nicht an der Zeit, stolz zu sein auf unsere Arbeit, stolz zu sein auf ein
Team, das mit hoher Motivation und Engagement Abend für Abend für Sie Theater
macht? Stolz zu sein aber auch auf Sie, liebes Publikum, das uns oft mit offener
Begeisterung, stets mit Neugier und Interesse begegnet und unsere Arbeit damit
unterstützt. Der Zuschauer ist Abend für Abend Mitspieler – und Sie spielen gut.
In der Saison 2009/2010 werden wir Sie verwöhnen mit hochkarätigen Aufführungen,
mit außerordentlichen künstlerischen Darbietungen in allen Sparten. Wir
werden Sie begeistern, ins Herz treffen, Sie nachdenklich stimmen, in fremde Welten
entführen und Ihnen den Spiegel vorhalten, Sie mit den elementaren Problemen
des gesellschaftlichen Miteinanders konfrontieren, Sie verzaubern und zum Lachen
bringen. Das kann Theater und noch viel mehr.
Wir werden für Sie glänzen.
Dagmar Schlingmann Dr. Matthias Almstedt
Generalintendantin Kaufmännischer Direktor
3

4
oper, schauspiel
spielplan 2009 / 2010
Oper
Wolfgang Amadeus Mozart
DIE HOCHZEIT DES FIGARO
Premiere am 26. September 2009, SST
deutsche erstaufführung
in der reihe
Michel van der Aa – mit Klaus Maria Brandauer
DAS BUCH DER UNRUHE
Vorstellung am 30. Oktober 2009, SST
musical-uraufführung
Frank Nimsgern
PHANTASMA
Premiere am 7. November 2009, SST
Engelbert Humperdinck
HÄNSEL UND GRETEL
Premiere am 19. Dezember 2009, SST
deutsche erstaufführung
in der reihe
John Adams
DOCTOR ATOMIC
Premiere am 13. Februar 2010, SST
szenische uraufführung
in der reihe
Franz Schubert
SAKONTALA
Premiere am 27. März 2010, SST
Giuseppe Verdi
OTELLO
Premiere am 15. Mai 2010, SST
Henry Purcell
DIDO UND AENEAS
Premiere am 26. Juni 2010, SST
Wieder auf dem Spielplan
Richard Strauss
SALOME
Wiederaufnahme am 7. Oktober 2009, SST
Richard Wagner
LOHENGRIN
Wiederaufnahme am 25. Oktober 2009, SST
Gastspiel in Luxemburg am
11. und 14. November 2009
Giuseppe Verdi
LA TRAVIATA
in Planung
Schauspiel
LOLA
nach dem Drehbuch von Peter Märthesheimer
und Pea Fröhlich für Rainer Werner Fassbinder
Premiere am 11. September 2009, AFW
Johann Wolfgang von Goethe
FAUST
Premiere am 12. September 2009, SST
Bertolt Brecht
MANN IST MANN
Premiere am 14. November 2009, AFW
Ödön von Horváth
ZUR SCHÖNEN AUSSICHT
Premiere am 15. Januar 2010, AFW
uraufführung
John von Düffel nach dem Roman von Thomas Mann
BEKeNNTNISSE DES
HOCHSTAPLERS FELIX KRULL
Premiere am 16. Januar 2010, SST
Friedrich Hebbel
MARIA MAGDALENA
Premiere am 19. März 2010, AFW
uraufführung
Thomas Pigor
ROULETTE
Die große Casino Jazz Ballade
Premiere am 20. März 2010, SST
uraufführung
Felicia Zeller
DER GROSSE BLÖFF /
ENTFERNTE KUSINEN (Arbeitstitel)
Premiere am 16. Mai 2010, AFW
Wieder auf dem Spielplan
Molière
DER MENSCHENFEIND
Wiederaufnahme im Herbst 2009, AFW
spielplan 2009 / 2010
Thomas Pigor & Gertrud Pigor
ERHÖHTE TEMPERATUR
Wiederaufnahme im Herbst 2009, AFW
Johann Wolfgang von Goethe
WERTHER
Wiederaufnahme ab Januar 2010, AFW
sparte4
deutsche erstaufführung
PeterLicht
DIE GESCHICHTE MEINER EIN-
SCHÄTZUNG AM ANFANG DES
DRITTEN JAHRTAUSENDS
Premiere am 27. September 2009, sparte4
Elfriede Jelinek
DIE KONTRAKTE DES KAUFMANNS
Premiere im November 2009, sparte4
uraufführung
Gustave Flaubert / Christoph Diem
EIN SCHLICHTES HERZ
Premiere im Januar 2010, sparte4
Peter Høeg / Christiane Pohle
Der PLAN VON DER ABSCHAFFUNG
DES DUNKELS
Premiere Mitte Mai 2010, sparte4
Wieder auf dem Spielplan
FUP nach Jim Dodge
KASPAR HÄUSER MEER von Felicia Zeller
THE RUM DIARY nach Hunter S. Thompson
Ballett
Casa Azul
Uraufführung von Marguerite Donlon im Rahmen
des «N.O.W. dance Saar»-Tanzfestivals
Premiere am 9. Oktober 2009, AFW
uraufführung
A DOUBLE BILL (Arbeitstitel)
Ballettabend mit Choreografien
von Marguerite Donlon u.a.
Premiere am 30. Januar 2010, SST
THE WINNERS ARE... die frauen
Choreografien von Gewinnerinnen internationaler
Wettbewerbe
Premiere am 24. April 2010, AFW
uraufführung
SUBSTANZ 10
Choreografien und Aktionen von Mitgliedern
des Ballettensembles
Premiere am 12. Juni 2010, SST
Wieder auf dem Spielplan
SCHWANENSEE – AUFGETAUCHT
Ballett von Marguerite Donlon, Musik von Peter I.
Tschaikowsky, Sam Auinger und Claas Willeke
Wiederaufnahme am 19. September 2009, SST
DER NUSSKNACKER
Ballett von Marguerite Donlon
Musik von Peter I. Tschaikowsky u.a.
Wiederaufnahme am 20. November 2009, SST
Junges SST
START
Ein Schüler-Tanzprojekt
Premiere: Sonntag, 11. Oktober 2009,
E-Werk
im Rahmen des «N.O.W. dance Saar»-Tanzfestivals
das weihnachtsstück am sst
L. Frank Baum
DER ZAUBERER VON OZ
Premiere am 15. November 2009, SST
Mike Svoboda
DER UNGLAUBLICHE SPOTZ
Kinderoper
Premiere am 9. Mai 2010, SST
Projekt DES JUGENDCLUBS U21
Premiere im Frühjahr 2010, AFW
In Planung:
ERSTE HILFE MENSCH
Interkulturelles Theaterprojekt in deutscher Sprache
Premiere im Juni 2010, SST
Konzert ab Seite 68
sst = staatstheater afw = alte feuerwache
5
sparte4, ballett, junges sst

6
Judith Braun
Jiˇrí Sulˇzenko Olafur Sigurdarson
Guido Baehr
Elizabeth Wiles
Maria Pawlus
Hiroshi Matsui
opernensemble 2009 / 2010
OPER

8
Stefan Röttig
Stefanie Krahnenfeld
Jevgenij Taruntsov
Algirdas Drevinskas
Rupprecht Braun
Sofia Fomina
opernensemble 2009 / 2010
OPER

der barbier von sevilla elizabeth wiles
oper
Liebe Opernfans,
wie faszinierend die Welt des Musiktheaters ist, spüren wir
jedes Mal, wenn sich eine Gesangsstimme erhebt und von
den Geheimnissen erzählt, die unsere Welt ausmachen und
denen wir dennoch im Alltag so wenig Raum gewähren.
Und die Oper geht noch weit darüber hinaus, wenn sie es
wagt, sich unserem Leben in all seinen Facetten zu stellen
und die Grenzen zum Hier und Jetzt zu überschreiten. Dass
wir dies im Saarland anspruchsvoll und in außergewöhnlich
phantasievoller Weise tun, wurde nicht zuletzt durch
die international vielbeachtete Auszeichnung «Preis der Deutschen Theaterverlage
für das beste Opernprogramm 2008/2009» dokumentiert, die dem Musiktheater des
SST verliehen wurde.
«Unerhört» Neues in jeder Gestalt werden Sie in der Spielzeit 2009/2010 in großer
Fülle erleben: Von den wichtigen Deutschen Erstaufführungen von «Doctor Atomic»
und «Das Buch der Unruhe» über die Musical-Uraufführung «Phantasma» bis zur
szenischen Uraufführung der Schubert-Oper «Sakontala». Gleichzeitig treffen Sie
«vertraute Bekannte» wie «Die Hochzeit des Figaro» oder «Hänsel und Gretel» wieder.
Mit letzterer gibt unser neuer Generalmusikdirektor Toshiyuki Kamioka seinen Einstand
an der Oper bei Groß und Klein; im Mai 2010 wird das Dirigat von Verdis
«Otello» folgen. Ebenfalls wiedersehen werden Sie gefeierte Teams wie Nigel Lowery
und Konrad Junghänel mit «Dido und Aeneas» oder Immo Karaman und Fabian
Posca mit «Doctor Atomic». Unser Repertoire der Kinderoper erweitern wir durch
«Der unglaubliche Spotz» mit einer wunderbaren Geschichte um den überaus lärmempfindlichen
König von Allyrien.
In der Spielzeit 2009/2010 werden internationale Stars Höhepunkte in unseren Aufführungen
setzen: Klaus Maria Brandauer, Peter Seiffert, Petra Maria Schnitzer und
Michaela Schuster sind nur einige jener herausragenden Künstler, die von Bühnen wie
der Met, den Salzburger oder Bayreuther Festspielen den Weg zu uns finden werden.
Bei all dem rechnen wir fest mit Ihrer Lust auf lebendiges Theater, schöne Stimmen
und spannende Geschichten. Lassen Sie mich mit den letzten Worten des Prologs aus
«Der Bajazzo» schließen: «Den Plan habe ich erklärt – nun seht, wie er gestaltet wurde.
Los, fangen wir an!»
Berthold Schneider, Operndirektor
11
vorwort

12
die hochzeit des figaro
oper
Andreas Wolf ist neuer 1. Kapellmeister am SST. Er studierte Mathematik und Physik, bevor er 1992/93 ein
Dirigier-, Klavier- und Gesangsstudium in München aufnahm. Parallel zum Studium sang er im Opernchor der
Bayerischen Staatsoper und stand in Produktionen der Opernschule auf der Bühne. Er ist Gründer und Leiter der
Münchner Vokalisten und des CollArte Kammerorchesters Wuppertal. 2006 - 2009 war Andreas Wolf 2. Kapellmeister
an der Staatsoper Hannover. Inga Levant war von 1987 - 1992 Spielleiterin an der New Israeli Opera in
Tel Aviv. Sie inszenierte u.a. an der Opera North in Leeds («Il trovatore»), am Nationaltheater Mannheim («Eugen
Onegin»), an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf («Drei Schwestern» von Peter Eötvös), an der Opéra
National du Rhin Strasbourg («Die tote Stadt») sowie an der Staatsoper Stutt gart («Boris Godunow», «Salome»).
Am SST inszenierte sie u.a. «Kullervo» und «Cavalleria Rusticana/Der Bajazzo».
Die Hochzeit des Figaro
Opera buffa in vier Akten
Text von Lorenzo da Ponte – Musik von Wolfgang Amadeus Mozart
Premiere: Samstag, 26. September 2009 im Staatstheater
musikalische leitung: Andreas Wolf
inszenierung: Inga Levant
bühnenbild: Roni Toren
kostüme: Magali Gerberon
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Die Geschichte des «Barbier von Sevilla» geht weiter: Figaro, inzwischen
Kammerdiener des Grafen Almaviva, und die Zofe Susanna möchten mit
Erlaubnis des Grafen heiraten.
Zum ersten Mal wird der feudale Herr sogar auf sein «Recht der ersten
Nacht» verzichten. Dies ist aber nur eine Täuschung, denn in Wahrheit
will er Susanna ständig in seiner Nähe haben und hat dabei mehr als nur
eine Nacht im Auge. Um den Grafen zu überlisten, in die Schranken zu
weisen und die eigene Unantastbarkeit zu wahren, ist geradezu ein Feuerwerk
an Aktionen und Intrigen notwendig. So lange, bis auch die Beteiligten
selbst nicht mehr ganz durchblicken. Am Ende soll der «tolle Tag»
jedoch für alle glücklich enden.
Wolfgang Amadeus Mozart und sein Dichter Lorenzo da Ponte haben
mit diesem Werk 1786 die wohl schönste aller musikalischen Komödien
geschrieben. Ein Werk mit Herz, Witz und Verstand, mit großer Liebe für
die menschlichen Stärken und Schwächen, für absurdeste Komik und
tiefstes Empfinden.
oper
Michel van der Aa (*1970) ist einer der gefragtesten jungen Komponisten. Er studierte Komposition am
Königlichen Konservatorium in Den Haag und Filmregie an der New York Film Academy. Seine künstlerische
Produktion erstreckt sich gleichermaßen auf den Gebieten der Bühnenkomposition, Fernsehregie
und Filmmusik. Zu seinen Bühnenwerken gehören «One» (2002) und «After Life» (2005/06). Christophe
Hellmann studierte Klavier und Dirigieren in Köln und Düsseldorf, sammelte erste Theater erfahrung an
der Staatsoper Stuttgart und am Theater Bielefeld und ist seit 2005 Kapellmeister am SST. Hier hat er
u.a. die Operetten «Die Blume von Hawaii» und «Die lustige Witwe», die Ballette «Romeo und Julia» und
«Schwanensee - Aufgetaucht», Lortzings Spieloper «Der Wildschütz» sowie «Herzog Blaubarts Burg» von
Bartók musikalisch geleitet.
Deutsche Erstaufführung in der Reihe
Das Buch der Unruhe
Musiktheater für Schauspieler, Ensemble und Film mit Klaus Maria Brandauer
Text von Fernando Pessoa
Musik von Michel van der Aa
Vorstellung: Freitag, 30. Oktober 2009 im Staatstheater
musikalische leitung: Christophe Hellmann
inszenierung: Michel van der Aa
bühnenbild: Marc Warning
Die Uraufführung von Michel van der Aas «Das Buch der Unruhe» Anfang
Januar in Linz war ein herausragendes Ereignis im Rahmen der Eröffnung
der Europäischen Kulturhauptstadt 2009. «Auf magische Weise hängt
alles zusammen: Der Reigen der wunderbaren Bilder, die Michel van der
Aa selbst gefilmt hat, und die Zerrissenheit von Brandauers Sprache, die
zusammen das Gewebe eines Traums ergeben», beschreibt der englische
«Guardian» die Atmosphäre der Aufführung.
Pessoas großartiges, erst 47 Jahre nach seinem Tod veröffentlichtes Fragment
«Das Buch der Unruhe» zeigt einen Autor, der sich in immer wieder
neu erfundenen Identitäten spiegelt. Klaus Maria Brandauer schlüpft in
diesen faszinierenden Ersatzkörper aus Text, indem er mit sich selbst als
Videofigur, mit der Fado-Sängerin Ana Moura auf der Leinwand und nicht
zuletzt mit der präzise vorwärtstreibenden Musik van der Aas interagiert.
Es entsteht eine ungemein spannende Suche nach der Gestalt des wirklichen
Ich, das Pessoa so meisterhaft zu verschleiern verstand.
13
das buch der unruhe

14
phantasma
oper
Frank Nimsgern schuf für das SST die Erfolgsproduktionen «Paradise of Pain» (1999), «SnoWhite – Was
wirklich geschah» (2000), «Arena» (2004) und «POE» (2004). Zuletzt verzeichnete er große Erfolge mit
der Revue «Qi» im Berliner Friedrichstadtpalast. Elmar Ottenthal war u.a. Stellvertretender Intendant der
Vereinigten Bühnen Wien und von 1992 - 1999 Intendant des Theaters Aachen. 1999 - 2001 leitete er das
Berliner Theater des Westens. Als freier Regisseur inszenierte er mehr als 80 Produktionen von Oper, Operette
und Musical und entwickelte Musical-Uraufführungen, u.a. «Falco meets Amadeus» und «Gaudí».
Uraufführung
PHANTASMA
Musical Odyssee von Frank Nimsgern
Text von Aino Laos und Elmar Ottenthal
Premiere: Samstag, 7. November 2009 im Staatstheater
musikalische leitung: Frank Nimsgern
inszenierung: Elmar Ottenthal
bühnenbild: Detlev Beaujean
kostüme: Angela C. Schuett
choreografie: Sean Cheesman
Saarbrücken erlebt endlich wieder eine Musical-Uraufführung von Frank
Nimsgern. «Phantasma» ist eine aufregende musikalische Zeitreise durch
das 20. Jahrhundert. Giorgio Phantasma, den «größten Show-Star aller
Zeiten», umgibt ein schreckliches Geheimnis. Ausgehend von Jacques
Offenbachs phantastischer Oper «Hoffmanns Erzählungen» erzählt dieses
Musical eine moderne Parabel vom hohen Preis des Erfolgs.
Frank Nimsgern hat eine einfühlsame Musik komponiert. Effektvoll und
emotionsstark benutzt er ein leidenschaftliches Crossover aus Klassik,
Pop, Rock, R&B und Jazz. Schauplätze wie Paris, London, New York und
Chicago vermitteln das Flair vergangener Epochen – heiße Rhythmen und
Tänze begleiten den unsterblichen Show-Vampir auf seiner schmerzhaften
Suche nach Erlösung. Eine berühmte TV-Starmoderatorin, ein etwas
wirrer Professor, ein immer wieder auftauchendes Faktotum und aufregende
Frauen... Wer löst das Rätsel von Giorgio Phantasma?
oper
Toshiyuki Kamioka ist neuer Generalmusikdirektor am SST, außerdem Professor für Dirigieren an der Hochschule
für Musik Saar und Chefdirigent des Sinfonieorchesters Wuppertal (seit 2004). 1994 - 2004 wirkte er als
Generalmusik direktor am Hessischen Staatstheater Wiesbaden, 1998 - 2006 leitete er als Chefdirigent die
Nordwestdeutsche Philharmonie in Herford. Er ist ein gefragter Gastdirigent namhafter Orchester in Europa und
Japan. Andreas Gergen sammelte erste Theatererfahrungen am SST. 1995 - 2000 absolvierte er ein Musicalstudium
an der Hochschule der Künste in Berlin. 2000 übernahm er in der ARD-Kultserie «Familie Heinz Becker»
die Rolle des Sohnes Stefan. Als Regisseur arbeitet er in den Bereichen Schauspiel, Musical und Oper und leitete als
Intendant das Schlossparktheater Berlin. Am SST inszenierte er bereits Mozarts «Zauberflöte».
Hänsel und Gretel
Märchenoper in drei Bildern
Text von Adelheid Wette
Musik von Engelbert Humperdinck
Premiere: Samstag, 19. Dezember 2009 im Staatstheater
musikalische leitung: Toshiyuki Kamioka
inszenierung: Andreas Gergen
bühnenbild und kostüme: Stephan Prattes
In deutscher Sprache mit französischen Übertiteln
«Suse, liebe Suse, was raschelt im Stroh?» Bei den Besenbindern herrscht
die blanke Not. Als beim Spielen auch noch der Milchtopf in Scherben
geht, schickt die Mutter Hänsel und Gretel zum Beerensuchen in den
Wald. Von dort finden sie den Weg nicht mehr zurück nach Hause. Aber
selbst als die Kinder nachts im Wald ganz auf sich allein gestellt sind, wachen
schützende Mächte über sie. Am anderen Morgen ist eine schwere
Prüfung zu bestehen, denn im Hexenhaus locken trügerisch all die leckeren
Köstlichkeiten, die es zu Hause nicht gibt…
Märchen waren schon immer das kollektive Gedächtnis, schließlich rühren
sie an menschliche Urerfahrungen. «Abends im Bett las ich einige
Grimm’sche Märchen», schrieb der Komponist Engelbert Humperdinck
1879, «von denen ich mich sehr angeregt fühlte, so dass die arbeitende
Phantasie mich lange nicht zur Ruhe kommen ließ». Auf den Text seiner
Schwester Adelheid Wette schuf er 1892 eine Märchenoper für Kinder und
Erwachsene, in der Kinderlieder ebenso ihren Platz haben wie der große
spätromantische Orchesterklang.
15
hänsel und gretel

16
doctor atomic
oper
Andreas Wolf siehe Seite 12. Immo Karaman inszenierte in Saarbrücken bereits 2007/08 «Eis und Stahl»
von Wladimir Deschewow. Er arbeitet als freier Regisseur u.a. an der Staatsoper Berlin («Il Ritorno d´Ulisse
in Patria»), am Theater Dortmund («La Traviata»), an der Oper Leipzig (Brittens «Turn of the Screw»,
Schönbergs «Von heute auf morgen» und zuletzt Puccinis «La Rondine»). 2006 erhielt er den Förderpreis des
Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler.
Deutsche Erstaufführung in der Reihe
Doctor Atomic
Oper in zwei Akten
Text von Peter Sellars nach Originalquellen
Musik von John Adams
Premiere: Samstag, 13. Februar 2010 im Staatstheater
musikalische leitung: Andreas Wolf
inszenierung: Immo Karaman
choreografie: Fabian Posca
bühnenbild: Jörg Johann
kostüme: Nicola Reichert
In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
15. April 1945. Alles ist bereit für den ersten Atombomben-Test der
Geschichte. Unter der Leitung des Kernphysikers J. Robert Oppenheimer
arbeiten Wissenschaftler in der Wüste von New Mexico unter Hochdruck
an der ersten Kernwaffe. Keiner der Wissenschaftler weiß, welches
Ergebnis der Versuch bringen wird. Aber eines ist klar: Für die Welt wird
nichts mehr sein wie zuvor. Am 16. April 1945 um 5.30 Uhr detoniert die
Bombe auf dem «Trinity» (Dreifaltigkeits) - Testgelände. Das Atomzeitalter
hat begonnen.
Der amerikanische Minimal-Music-Komponist John Adams schrieb 2005
im Auftrag der San Francisco Opera eine große Oper über den ersten
Atombomben-Test. Im Zentrum stehen J. Robert Oppenheimer und seine
Kollegen, ihre Gedanken, Wünsche, Ängste und Auseinander setzungen im
Angesicht der von ihnen geschaffenen beispiellosen Vernichtungskraft.
Der Countdown für die Explosion wird für alle zum Moment der Wahrheit.
Adams komponierte mit «Doctor Atomic» kein akademisches Werk,
sondern eine leidenschaftliche, kantable, spannende und aktuelle Oper.
der erste kaiser – yanyo guo, xiquan jin, chor der erste kaiser – alexandra lubchansky, dong won kim

18
sakontala
oper
Christophe Hellmann siehe Seite 13. Berthold Schneider erhielt zunächst eine Ausbildung zum Pianisten und
absolvierte anschließend ein Studium der Musiktheaterregie an der University of Iowa (USA). Darauf folgte
1992 - 1997 eine mehrjährige Tätigkeit als Musikdramaturg. Als Künstlerischer Leiter der staatsbankberlin
inszenierte er seit 2001 u.a. «Einstein on the beach» von Philip Glass und «Mozart Polished Zauberflöte». In
der Spielzeit 2005/06 war Berthold Schneider als Chefdramaturg der Oper Dortmund tätig, bevor er 2006
als Operndirektor an das SST wechselte.
Szenische Uraufführung / Szenische Skulptur in der Reihe
Sakontala
Oper in zwei Akten
Text von Johann Philipp Neumann
Musik von Franz Schubert, Rekonstruktion von Karl Aage Rasmussen
Premiere: Samstag, 27. März 2010 im Staatstheater
musikalische leitung: Christophe Hellmann
inszenierung: Berthold Schneider
bühnenbild: Veronika Witte
Viele Werke Franz Schuberts blieben nur Fragment, so auch die Oper «Sakontala».
1820 begonnen, legte Schubert das Projekt beiseite und vollendete
es aufgrund seines frühen Todes nicht mehr. 2001 machte sich der
dänische Komponist Karl Aage Rasmussen daran, Schuberts Manuskript
zu einem aufführbaren Werk zu rekonstruieren. Schubert hat zwei Akte
ausgeschriebene Gesangsstimmen hinterlassen sowie musikalische Notizen
und Skizzen zur Instrumentierung, anhand derer Rasmussen in der
Lage war, ein geschlossenes Opernwerk herzustellen. Man darf also gespannt
sein auf diese «neue» Schubert-Oper, die damit erstmals in einem
Opernhaus erklingt.
«Sakontala» geht zurück auf eine Episode des großen indischen Epos
«Mahabharata», die der klassische Autor Kalidasa (um 300 n. Chr.) zu
einem Drama formte. Die Oper handelt von der Liebe zwischen dem einfachen
Mädchen Sakontala und König Duschmanta. Durch einen Fluch erkennt
der König die von ihm erwählte Braut nicht mehr. Erst das Wiederauffinden
des Verlobungsringes kann den Fluch lösen und die Liebenden
vereinen. Goethe schätzte dieses Werk außerordentlich und ließ sich davon
in seinem «Faust» zu einigen Schlüsselszenen inspirieren.
oper
Toshiyuki Kamioka siehe Seite 15. Olivier Tambosi studierte in Wien Philosophie, Theologie sowie Opernregie.
1993 - 1996 war er Künstlerischer Direktor des Stadttheaters Klagenfurt, seit 1996 ist er freier
Musiktheaterregisseur und wurde u.a. von den Nationaltheatern Mannheim und Weimar, der Staatsoper
Hamburg, dem Gran Teatre del Liceu Barcelona, der Opéra National du Rhin Strasbourg, den Theatern
in Linz, Bern und Zagreb eingeladen. Weitere Engagements führten ihn nach Dublin, an die Metropolitan
Opera New York sowie nach Chicago, San Francisco und Los Angeles.
Otello
Oper in vier Akten
Text von Arrigo Boito – Musik von Giuseppe Verdi
Premiere: Samstag, 15. Mai 2010 im Staatstheater
musikalische leitung: Toshiyuki Kamioka
inszenierung: Olivier Tambosi
bühnenbild: Bengt Gomér
kostüme: Inge Medert
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
13 Jahre nach «Aida» nahm sich Giuseppe Verdi einen Opernstoff vor, den
er viele Jahre zuvor zur Seite gelegt hatte: den «Mohr von Venedig», ein
Drama von William Shakespeare. «Otello» sollte 1887 für den mittlerweile
74-jährigen Meister der italienischen Oper nochmals ein künstlerischer
Aufbruch werden. Ohne Einleitung beginnt Verdi die Oper mit einer gewaltigen
Sturmszene, aus der Otello als siegreicher Feldherr heraustritt.
Die Zuneigung des Volkes und die Liebe seiner Gattin Desdemona fallen
ihm wie selbstverständlich zu. So viel Ruhm ruft Neider auf den Plan:
Iago, von Missgunst zerfressen, weiß, dass dieser Mann nur auf dem Feld
des psychologischen Krieges zu besiegen ist. Iago gelingt es, in Otello
Zweifel an Desdemonas Treue zu säen. In rasender Eifersucht tötet Otello
schließlich die geliebte Desdemona.
Giuseppe Verdi setzt die italienischen Opernformen klar erkennbar ein,
jedoch sind alle Nummern in einen großen musikalischen Fluss eingebettet.
Stärker als jede andere seiner Opern ist «Otello» auf die Tragödie
der Protagonisten fokussiert.
19
otello

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oper
Konrad Junghänel zählt zu den bekanntesten Lautenisten weltweit. Seit 1987 leitet er das von ihm
gegründete Vokalensemble Cantus Cölln, mit dem er ein großes Repertoire an Barockmusik eingespielt hat.
Außerdem leitet er als Dirigent bedeutende szenische Produktionen u.a. in Basel, Köln, Innsbruck, Stuttgart.
In Saarbrücken dirigierte er die «Florentiner Intermedien» und «Agrippina». Nigel Lowery inszeniert
regelmäßig an den großen Opernhäusern im deutschen Sprachraum, zuletzt an der Staatsoper Berlin
(«La clemenza di Tito», «L’Italiana in Algeri»), Staatsoper Stuttgart («Le nozze di Figaro», «Der Wildschütz»),
an der Bayerischen Staatsoper («Orpheus und Eurydike») und am Theater Basel («L’incoronazione
di Poppea», «Mahagonny»). In Saarbrücken inszenierte er 2006/07 die «Florentiner Intermedien».
Dido und Aeneas
Oper in drei Akten
Text von Nahum Tate
Musik von Henry Purcell
Premiere: Samstag, 26. Juni 2010 im Staatstheater
musikalische leitung: Konrad Junghänel
inszenierung und bühnenbild: Nigel Lowery
In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Gut 200 Jahre lang war diese beeindruckende, heute zu recht hochgeschätzte
Barockoper vollständig vergessen. 1689 hatte Henry Purcell nach
einer Episode aus der antiken «Aeneis» des Vergil ein ebenso elegantes wie
kontrastreiches und ausdrucksstarkes Werk für die Bühne geschrieben.
Purcells drastische Musikalisierung der magischen Hexensphäre blieb
lange unerreicht und Didos finale Klage ist das berühmteste Lamento der
Operngeschichte. Was Shakespeare für die Literatur leistete, das tat
Purcell für die Musik. Die Barockspezialisten Konrad Junghänel und Nigel
Lowery werden in Saarbrücken nun ihre erste Einstudierung dieses
Werkes leiten.
Aeneas, der aus Troja geflohene Held, hat in Karthago Asyl gefunden und
zieht die Aufmerksamkeit der Königin Dido auf sich. Er verehrt Dido, die
seinen Bitten nicht widerstehen kann. Doch das Schicksal wendet sich gegen
die beiden, die Hexen wünschen Dido Tod und Verderben. Sie senden
einen Geist in Gestalt Merkurs, der Aeneas aus Karthago abberuft. Aeneas
folgt dem Befehl. Dido stirbt aus Gram über den Verrat ihres Geliebten.
21
dido und aeneas

22
echtzeit
oper
Oper in immer neuen Facetten zu präsentieren und dem Publikum die
Möglichkeit zu geben «dabei zu sein», wenn Neues entsteht, war ein
wichtiger Impuls für die Konzeption der Reihe . Seit der
Spielzeit 2006/2007 stellt das Saarländische Staatstheater in dieser Reihe
neue Tendenzen im Musiktheater vor und hat sich damit inzwischen
zu einem international beachteten «Motor» für neue Wege in der Oper
etablieren können. Nicht zuletzt dieser Reihe verdankt das Musiktheater
des SST die Auszeichnung für das beste Opernprogramm 2008/2009
durch den Verband der Theaterverlage. Diese Würdigung hat uns in unseren
Bemühungen bestärkt, auch in der Spielzeit 2009/2010 wichtige
Erstaufführungen für das SST zu gewinnen. Werke von zwei großen zeitgenössischen
Komponisten aus unterschiedlichen Kulturkreisen und
Generationen werden zur Deutschen Erst aufführung gebracht:
«Das Buch der Unruhe» von Michel van der Aa präsentiert einen der
profiliertesten Vertreter der jungen Komponistengeneration Europas,
und «Doctor Atomic» stellt das neueste Werk des Altmeisters der amerikanischen
Oper, John Adams, erstmals in Deutschland vor. Das breite
Spektrum der Reihe wird komplettiert durch die szenische Uraufführung
der Oper «Sakontala» von Franz Schubert als szenische Skulptur. Dies
alles passiert nicht in einem Studio, sondern auf der Hauptbühne des
Saarländischen Staatstheaters.
Im wahrsten Sinn unerhört neue und alte Musik in spannenden
Projektkonstellationen vorzustellen, ist ein Hauptanliegen der Reihe
. Sie will die Wahrnehmung dessen erweitern, was Oper heute
leisten kann und was somit als «zeitgenössisch» zu betrachten ist. Ungewohnte
Präsentationsformen stellen unser aller Seh- und Hörgewohnheiten
in Frage. Wichtig sind dabei die Hinterfragung der eingesetzten
Mittel des Theaters, der konkrete Umgang mit aufführungsgeschichtlichen
Aspekten des präsentierten Werkes sowie der prozesshafte Charakter
der Arbeit, deren offene Ausgangsfragestellung Ergebnisse ermöglicht,
die der traditionelle Repertoirebetrieb nicht notwendigerweise
fördert.
der bajazzo – opernchor
der bajazzo – rupprecht braun, rafael rojas,
christina niessen

24
wieder auf dem spielplan
oper
WiEDER aUf DEm SpiELpLan
Salome
Drama in einem Aufzug nach Oscar Wildes gleichnamiger Dichtung, op. 54
Text und Musik von Richard Strauss
Wiederaufnahme: Mittwoch, 7. Oktober 2009 im Staatstheater
musikalische leitung: Andreas Wolf – inszenierung: Christopher Alden
bühnenbild: Charles Edwards – kostüme: Doey Lüthi
Uraufgeführt im Jahre 1905, bildete «Salome» den Auftakt zu Strauss‘ grossen
Opernerfolgen. Strauss‘ Musik fängt die erotisch aufgeladene Atmosphäre
von Salomes Schleiertanz genauso eindringlich ein wie den biblischen
Ernst von Jochanaans Anklagen.
Lohengrin
Romantische Oper in drei Aufzügen
Text und Musik von Richard Wagner
Wiederaufnahme: Sonntag, 25. Oktober 2009 im Staatstheater
musikalische leitung: Constantin Trinks (a.G.) – inszenierung: Michael Sturm
bühnenbild und kostüme: Stefan Rieckhoff
Richard Wagners große romantische Oper wird in der Spielzeit 2009/2010
mit internationaler Starbesetzung zu erleben sein (siehe rechte Seite) und
für zwei Vorstellungen am Grand Théâtre du Luxembourg gastieren.
La Traviata
Oper in drei Akten
Text von Francesco Maria Piave nach dem Drama «La dame aux camélias»
von Alexandre Dumas; Musik von Giuseppe Verdi
in Planung
musikalische leitung: Andreas Wolf – inszenierung: Dagmar Schlingmann
bühne: Sabine Mader – kostüme: Inge Medert
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Mit Verdis Meisterstück über die Verflechtung von Liebe, Sehnsucht und Tod
hat Generalintendantin Dagmar Schlingmann 2007 ihr überaus erfolgreiches
Debüt als Opernregisseurin gegeben.
oper
Stars in der Oper
In der Spielzeit 2009/2010 wird das Saarländische Staatstheater eine ganze
Reihe internationaler Stargäste präsentieren. Namen wie Klaus Maria
Brandauer oder Peter Seiffert lassen die Herzen höher schlagen. Die Möglichkeit,
diese herausragenden Künstler live zu erleben, wird außergewöhnliche
Höhepunkte im Programm setzen. Einige der Stars stellen wir
Ihnen auf dieser Seite vor.
KLAUS MARIA
BRANDAUER
gehört zu den
großen Schauspielern
unserer
Zeit. Mit dem
oskargekrönten
Film «Mephisto»
und Leinwandereignissen wie «Oberst
Redl» begeisterte er ein Millionenpublikum.
Brandauer ist Mitglied des Wiener
Burgtheaters.
PETRA MARIA
SCHNITZER
Zu ihren großen
Erfolgen gehören
die Partie der
Elsa bei den
Bayreuther
Festspielen und
der Elisabeth an der Metropolitan Opera
New York. Weitere Engagements führten
sie zu internationalen Festivals wie den
Salzburger Festspielen und den Wiener
Festwochen.
MICHAELA
SCHUSTER
gilt heute als eine
der wichtigsten
Mezzosopranistinnen.
Gastspiele
führten sie z.B.
an die Berliner
Staatsoper und an das Royal Opera
House Covent Garden, wo sie regelmäßig
mit Dirigenten wie Daniel Barenboim
und Semyon Bychkov zusammen arbeitet.
PETER
SEIFFERT
gehört heute zu
den absoluten
Star-Tenören des
Wagner-Fachs.
1996 debütierte
er bei den
Bayreuther Festspielen, 2004 an der
Metropolitan Opera New York. Er erhielt
zahlreiche Auszeichnungen wie den Echo-
Klassik «Sänger des Jahres» und den
Grammy Award.
25
stars in der oper

26
Ron Zimmering
Melanie von Sass
Johannes Schmidt
Klaus Meininger
Marcel Bausch
Katrin Aebischer
Hans-Georg Körbel
Dorothea Lata
schauspielensemble 2009 / 2010
schauspiel

28
Gabriela Krestan
Merten Schroedter Christiane Motter
Gertrud Kohl Boris Pietsch
Nina Schopka Saskia Petzold
Georg Mitterstieler
Pit-Jan Lößer
schauspielensemble 2009 / 2010
schauspiel

der menschenfeind nina schopka, gertrud kohl
schauspiel
Liebe Schauspielfreunde,
bei der Spielplangestaltung für die Saison 2009/2010 haben
wir uns von einer thematischen Leitlinie führen lassen: Unter
dem Titel «Demut und Größenwahn» finden sich große Literatur,
theatralische Entdeckungen und Klassiker des Welttheaters.
Wir wollen uns mit Stoffen auf den Bühnen des Staatstheaters
beschäftigen, in deren Zentrum Hoch stapler und
Spielertypen stehen. In einer sich permanent selbst bespiegelnden
Welt scheinen Millionenbetrüger auf einmal zu Helden zu
werden, bewundert für ihre größenwahnsinnige Fantasie und Kühnheit. Anders sehen
wir die Finanzspekulanten, die großen Zocker unserer Zeit – deren Methoden uns heute
nicht weniger gierig und skrupellos erscheinen. Spielertypen sind sie alle, Prototypen einer
dem Schein verfallenen Gesellschaft.
Im Zentrum des Spielplans steht dabei Goethes «Faust», mit dem sich Generalintendantin
Dagmar Schlingmann auseinandersetzen wird. Ein Spiel, eine Wette setzt hier das
Drama erst in Gang. «Demut» und «Größenwahn» bestimmen das Spannungsfeld des
sprachmächtigsten aller deutschen Stoffe.
Drei erstklassige Uraufführungen finden sich auf dem Spielplan: John von Düffel, den
viele von Ihnen durch seine exzellente Bühnenbearbeitung der «Buddenbrooks» kennen,
wird sich Thomas Manns Roman «Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull» vornehmen
und eine Bühnenfassung für das Große Haus erarbeiten. Auch die Brentano-Preisträgerin
Felicia Zeller schreibt über einen großen Hochstapler für die Alte Feuerwache: Zellers
sprachvirtuose Bissigkeit lässt ihre neue Komödie «Der große Blöff» bitterböse Funken
schlagen. Mit den Spielern und Zockern wird sich Thomas Pigor beschäftigen, der mit
«Roulette» auf die unterhaltsamste Weise tief ins Herz aller Spielsüchtigen dringt.
Und neben den Beutelschneidern und Blendern finden sich die «Demütigen», die unser
Herz berühren wie Gretchen, Klara in «Maria Magdalena» oder Christine in «Zur
schönen Aussicht» als Antipoden einer nach Profit strebenden Welt.
Freuen Sie sich mit uns auf eine Spielzeit voller Überraschungen, großer Stoffe und
flirrender Unterhaltung. Wir freuen uns auf Sie!
Herzlichst Ihre
Ursula Thinnes, Chefdramaturgin
31
vorwort

32
lola
schauspiel
Michael Talke (*1965) studierte Geschichte, Neuere Literatur und Theaterwissenschaften in München. Seit
1997 ist Talke als freier Regisseur für Oper und Schauspiel tätig, u.a. an der Volksbühne, an der Baracke
des Deutschen Theaters in Berlin, am Thalia Theater Hamburg, am Theater Luzern, Theater Bremen und
am Düsseldorfer Schauspielhaus. Mit Barbara Steiner arbeitet Talke regelmäßig zusammen. Sie absolvierte
ihr Studium am Salzburger Mozarteum, danach arbeitete sie als Ausstattungsassistentin bei Bert Neumann
an der Volksbühne Berlin. Seit 1997 ist sie freischaffend tätig, u.a. am Düsseldorfer Schauspielhaus, am
Schauspiel Hannover, am Theater Graz. Ellen Hofmann war von 1993 - 2004 an der Volksbühne Berlin u.a.
für Johann Kresnik, Tim Staffel, Dimiter Gotscheff und Penelope Wehrli tätig. Seit 2004 arbeitet sie als freie
Kostümbildnerin für Sebastian Baumgarten, Sasha Waltz und Robert Schuster. Am SST entwarf sie 2007
die Kostüme für «Herzog Blaubarts Burg». Achim Schneider ist musikalischer Leiter, Komponist und Arrangeur
zahlreicher Big Bands und Latin Bands (z.B. «Brassolution», «Campana»). In der sparte4 ist er mit den
Jojoachims das Herzstück der «direktmusik».
Lola
nach dem Drehbuch von Peter Märthesheimer und Pea Fröhlich
für Rainer Werner Fassbinder
Premiere: Freitag, 11. September 2009 in der Alten Feuerwache
inszenierung: Michael Talke – bühnenbild: Barbara Steiner
kostüme: Ellen Hofmann – musik: Achim Schneider
1957 in der deutschen Provinz: Die Baubranche boomt, im örtlichen Bordell
feiert der Bauunternehmer Schuckert mit den Honoratioren der
Stadt den neuen Reichtum. Strahlender Mittelpunkt dieser Nachtseite einer
durch und durch bigotten Gesellschaft ist die Sängerin Lola. Mit dem
Amtsantritt des neuen Baudezernenten von Bohm droht jedoch der gut
funktionierende Pakt zwischen Wirtschaft und Politik aufzufliegen. Von
Bohm widersetzt sich dem korrupten Streben nach Profit und versucht,
eine Baupolitik im Dienste der Bürger zu realisieren. Als er sich aber ausgerechnet
in Lola verliebt, gerät er selbst in den Teufelskreis von Macht,
käuflicher Liebe und Korruption.
1981 entstand Rainer Werner Fassbinders Film als moderne Adaption
von Heinrich Manns «Professor Unrat». «Lola» erzählt von der Zeit des
Wirtschaftswunders, von hemmungslosem Profitstreben in den Gründerjahren
der Republik und von ungestillter Sehnsucht nach dem Leben und
der Liebe.
schauspiel
Dagmar Schlingmann ist seit 2006 Generalintendantin des SST. Seit 1986 ist sie als Schauspielregisseurin
tätig. In der letzten Spielzeit inszenierte sie im Schauspiel Molières «Menschenfeind» sowie in der Oper
Rossinis «Barbier von Sevilla». Sabine Mader studierte Bühnenbild an der Kunstakademie Düsseldorf und
arbeitete u.a. in Bonn, Bremen, Graz, München und Linz. Inge Medert arbeitet seit 1993 freischaffend
als Kostümbildnerin, u.a. in Konstanz, Linz, Nürnberg und St. Gallen. Alexandra Holtsch, freischaffende
Musikerin, Komponistin und Performerin, hat bereits für viele Inszenierungen Dagmar Schlingmanns,
wie zuletzt beim «Menschenfeind», die Bühnenmusik komponiert. Das gesamte künstlerische Leitungsteam
verbindet eine langjährige enge Zusammenarbeit.
Faust
von Johann Wolfgang von Goethe
Premiere: Samstag, 12. September 2009 im Staatstheater
inszenierung: Dagmar Schlingmann
bühnenbild: Sabine Mader
kostüme: Inge Medert
musik: Alexandra Holtsch
&
«Fausts Charakter (...) stellt einen Mann dar, welcher in den allgemeinen
Erdeschranken sich ungeduldig und unbehaglich fühlend den Besitz des
höchsten Wissens, den Genuss der schönsten Güter für unzulänglich
achtet, seine Sehnsucht auch nur im mindesten zu befriedigen, einen Geist,
welcher deshalb nach allen Seiten hin sich wendend immer unglücklicher
zurückkehrt.»
Goethes Charakterisierung des Menschen Faust offenbart die Modernität
und zeitlose Größe dieser Tragödie. Faust ist der Archetyp des modernen
Menschen. Das unbefriedigte Streben nach Erkenntnis führt zum teuflischen
Pakt mit Mephistopheles und spitzt sich zu im rücksichtslosen
Missbrauch von Gretchens aufrichtiger Liebe. Spät wird Faust zwar mehr
und mehr zum tätigen Gestalter seines eigenen Lebens, aber auch zum
egoistischen Machtmenschen.
Goethes «Faust» ist ein großes Weltgedicht: Eine Reflexion über Ideal und
Wirklichkeit wie auch über die Erfahrung und Überwindung von Grenzen.
· demut· grössenwahn
33
faust

34
mann ist mann
schauspiel
Christoph Diem studierte in Hamburg Regie. Seit 2001 arbeitet er als Regisseur in St. Gallen, in Konstanz,
am Theaterhaus Jena und am Staatsschauspiel Stuttgart. Christoph Diem ist Künstlerischer Leiter der
«sparte4» am SST. 2008/09 inszenierte er «Notizen aus dem Untergrund», «FUP» und «Hedda Gabler».
Isabelle Kittnar studierte an der Akademie der Künste in München bei Ursel und Karl-Ernst Herrmann und
Ezio Toffolutti. Seit 2005 arbeitet sie als freischaffende Bühnen- und Kostümbildnerin (Theater Konstanz,
Mainfrankentheater Würzburg). Am SST hat sie bereits «Wer hat Angst vor Virginia Woolf?» ausgestattet.
Dorothee Scheiffarth arbeitet seit 1998 als freischaffende Kostümbildnerin u.a. mit Stefan Pucher, Armin
Petras und Simone Blattner am Staatstheater Stuttgart, Schauspiel Frankfurt, Thalia Theater Hamburg,
Staatstheater Mainz und am SST («Das Käthchen von Heilbronn», «Hedda Gabler»).
Mann ist Mann
Lustspiel von Bertolt Brecht
Premiere: Samstag, 14. November 2009 in der Alten Feuerwache
inszenierung: Christoph Diem
bühnenbild: Isabelle Kittnar
kostüme: Dorothee Scheiffarth
«Ja, ein Mann ist wie der andere. Mann ist Mann.» Und weil der eine wie
der andere zu sein scheint, gelingt es den drei skrupellosen Soldaten Uria
Shelley, Jesse Mahoney und Polly Baker, den harmlosen Packer Galy Gay
beim Appell als ihren Kumpanen Jeraiah Jip auszugeben. Galy Gay ist der
Mann, der nicht nein sagen kann: Eigentlich hatte er nur einen Fisch kaufen
wollen, doch dann beginnt eine Kette von Verwicklungen, in deren
Folge er nicht nur einwilligt, sich als Jip auszugeben, um den drei fragwürdigen
Soldaten aus der Patsche zu helfen, sondern an deren Ende er
sich «wie ein Auto» komplett zu einer mordenden Kampfmaschine hat
«ummontieren» lassen.
Brechts Parabelstück (entstanden 1926) zeigt Galy Gay aber nicht als
Schwächling und Opfer, sondern vielmehr als negativen Gewinner seiner
Verwandlung: «Eine lustige Sache. Denn dieser Galy Gay nimmt eben
keinen Schaden, sondern er gewinnt.» (B. Brecht). Schwärzer kann man sich
Humor nicht denken als in diesem grotesken Lustspiel.
herr puntila und sein knecht matti – saskia petzold,
gabriela krestan, katrin aebischer, melanie von sass
herr puntila und sein knecht matti – merten schroedter,
hans-georg körbel, marcel bausch, johannes schmidt

36
zur schönen aussicht
schauspiel
Wolfram Apprich studierte Theaterwissenschaft und Schauspiel in München. Seit 1992 arbeitet er als freier
Regisseur, u.a. in München, Graz, Bremen, Karlsruhe, Tübingen, Konstanz, Göttingen und Osnabrück. In
Saarbrücken inszenierte er zuletzt Brechts Volksstück «Herr Puntila und sein Knecht Matti». Sabine Mader
siehe Seite 33. Mirjam Benkner machte zunächst eine Schneiderlehre, bevor sie in Madrid und Trier ein
Designstudium absolvierte. Sie arbeitete als Ausstattungsleiterin am Landestheater Schwaben und als
Bühnen- und Kostümbildassistentin an der Schaubühne in Berlin. Seit 2001 ist sie als freie Bühnen- und
Kostümbildnerin tätig.
Zur schönen Aussicht
Komödie in drei Akten von Ödön von Horváth
Premiere: Freitag, 15. Januar 2010 in der Alten Feuerwache
inszenierung: Wolfram Apprich
bühnenbild: Sabine Mader
kostüme: Mirjam Benkner
In einer heruntergekommen Herberge lebt als einziger Gast Ada, Freifrau
von Stetten. Um sie scharen sich der Hoteldirektor Strasser, der Kellner
Max, der Chauffeur Karl, ihr Bruder Emanuel sowie der Weinhändler Müller
– verkrachte Existenzen, die auf Kosten der Grande Dame leben. Alle haben
bessere Zeiten hinter sich, aber auch einigen Dreck am Stecken. So ergibt
sich ihr Zusammenhalt aus dem Wissen um die dunkle Vergangenheit
der anderen. Als Christine erscheint, um ihren ehemaligen Liebhaber Strasser
über die Existenz eines gemeinsamen Kindes zu unterrichten, sind alle
sofort bemüht, Christine als liederliche Hure zu denunzieren. Doch dann
kommt Christine unverhofft in den Besitz einer Erbschaft und die Männerriege
wechselt ganz schnell die Seite. Sie wollen Ada fallen lassen, doch am
Ende verlässt Christine das Hotel allein.
In den zwanziger und dreißiger Jahren des 20. Jahrhunderts verfasste
Ödön von Horváth (1901 - 1938) seine Stücke, milieugetreue, sozialkritische
Studien wie «Kasimir und Karoline» oder «Geschichten aus dem Wienerwald».
Die verspätete Uraufführung seiner Komödie «Zur schönen Aussicht»
im Jahre 1969 sorgte für Wiederentdeckung und anhaltende Renaissance
Horváths auf den internationalen Theaterbühnen.
· demut· grössenwahn
&
schauspiel
John von Düffel arbeitete zunächst als Theater- und Filmkritiker, bevor er selbst schriftstellerisch tätig
wurde. Sein literarisches Werk umfasst neben Hörspieltexten und Romanen zahlreiche Bühnenstücke. Neben
seiner Autorentätigkeit arbeitet von Düffel seit 2000 als Dramaturg am Thalia Theater in Hamburg. Dort
konzipierte er u.a. die Bühnenfassung von Thomas Manns Familienroman «Buddenbrooks». Bernarda
Horres studierte in Frankfurt/Main Film-, Fernseh- und Theaterwissenschaft. Es folgten Regieassistenzen
bei Einar Schleef sowie am Schauspiel Köln. In Darmstadt war sie von 1996 - 2001 Hausregisseurin und
arbeitet seitdem als freie Regisseurin für Oper und Schauspiel, u.a. in Krefeld/Mönchengladbach, Heidelberg,
Dresden, Leipzig und Linz.
Uraufführung – Auftragswerk des Saarländischen Staatstheaters
Bekenntnisse des
Hoch staplers Felix Krull
von John von Düffel nach dem Roman von Thomas Mann
Premiere: Samstag, 16. Januar 2010 im Staatstheater
inszenierung: Bernarda Horres
bühnenbild: Anja Jungheinrich
kostüme: Jessica Karge
John von Düffel («Buddenbrooks») nimmt sich für das Saarländische
Staatstheater ein weiteres Mal eines Romans von Thomas Mann an und
erarbeitet eine Dramatisierung der «Bekenntnisse des Hochstaplers Felix
Krull». Mit seinem «Felix Krull» gelangen Thomas Mann die hinreißenden
Memoiren eines gerissenen Kriminellen und Fantasten, der die gute Gesellschaft
mit Leichtigkeit um den Finger wickelt und sich so seinen Weg
nach oben bahnt.
Felix Krull löst sich aus seinem bankrotten Elternhaus im Rheingau,
um mit «natürlicher Begabung für gute Form» den Reichen, Schönen
und Mächtigen genau das vorzuspiegeln, was diese in ihm sehen wollen.
Auf diese Weise entzieht er sich dem Militär, verführt spielend die Pariser
Damenwelt und tauscht schließlich mit dem von Enterbung bedrohten
Marquis de Venosta seine Identität. Einem glanzvollen Leben voller
«Liebeslust» scheint nun nichts mehr im Wege zu stehen... Felix, der
Glückliche, der Kaiser der Schwindler und Diebe.
&
· demut· grössenwahn
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bekenntnisse des hoch staplers felix krull

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maria magdalena
schauspiel
Dagmar Schlingmann ist seit 2006 Generalintendantin des SST. Seit 1986 ist sie als Schauspielregisseurin
tätig. In der letzten Spielzeit inszenierte sie im Schauspiel Molières «Menschenfeind» sowie in der Oper
Rossinis «Barbier von Sevilla». Sabine Mader und Alexandra Holtsch siehe Seite 33.
Maria Magdalena
Bürgerliches Trauerspiel von Friedrich Hebbel
Premiere: Freitag, 19. März 2010 in der Alten Feuerwache
inszenierung: Dagmar Schlingmann
bühnenbild und kostüme: Sabine Mader
musik: Alexandra Holtsch
Den Mann, den sie liebt, darf Klara nicht lieben. Den Mann, dem sie versprochen
und verlobt ist, kann sie nicht lieben. Aber der Schmerz über
den Verlust des Geliebten treibt sie in die Arme des Anderen – der sie
skrupellos verführt. Sie wird schwanger.
Als Klaras Bruder fälschlicherweise des Juwelendiebstahls beschuldigt
wird, stirbt ihre Mutter vor Entsetzen. Ihr zynischer Verlobter Leonhardt
nimmt die angebliche Schande der Familie zum Anlass, sich von Klara zu
trennen. Der Druck auf die junge Frau wird immer größer. Klaras Jugendfreund
liebt sie noch immer, kann ihr aber das Kind nicht verzeihen. Als
er Klaras Verlobten Leonhardt nicht dazu bewegen kann, die junge Frau
zu heiraten, tötet er den Rivalen. Klara sieht nur noch die Flucht in den
Selbstmord.
Hebbel schrieb sein Trauerspiel 1843 vor der Folie einer moralisch restriktiven
Gesellschaft. Ohne Mitleid mit seinen Figuren treibt er die Schicksale
ins Äußerste. Seine Figuren sind Rasende, Liebende, Verzweifelte, die
aufgrund des moralischen und kulturellen Drucks, dem sie ausgesetzt
sind, nicht anders können, als ihr Leben gegen die Wand zu fahren.
· demut· grössenwahn
&
schauspiel
Gertrud Pigor ist seit 1995 freie Regisseurin und Autorin und arbeitete zuletzt u.a. am Deutschen Schauspielhaus
Hamburg und an den Bühnen Kiel. Am SST inszenierte sie mit großem Erfolg die Revue «Erhöhte
Temperatur» sowie den Wilhelm Busch-Abend «Das Meer ist voller Flüssigkeit». Thomas Pigor arbeitet
seit 1983 als Autor, Sänger und Regisseur. Seit 1995 ist er im Duo «Pigor singt – Benedikt Eichhorn muss
begleiten» unterwegs, das 1999 mit dem deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde. Konrad Koselleck
studierte am Conservatorium von Amsterdam Jazzpiano und Arrangement/Komposition. In Amsterdam
leitet er seine eigene Big Band und arbeitet mit Instrumental- und Vokalartisten aus unterschiedlichen
musikalischen Genres zusammen. Achim Schneider siehe Seite 32.
Uraufführung
Roulette
Die große Casino Jazz Ballade von Thomas Pigor (Buch, Songtexte, Komposition)
und Konrad Koselleck (Komposition / Arrangements)
Premiere: Samstag, 20. März 2010 im Staatstheater
inszenierung: Gertrud Pigor und Thomas Pigor
mit der «Brassolution» Big Band unter der Leitung von Achim Schneider
Mit Hilfe eines besonderen Laptops kann die Literaturwissenschaftlerin
Sophie die Gewinnzahlen im Roulette errechnen. Gemeinsam mit ihrem
Mitwisser Bodo beschließt sie, das Geheimnis zu hüten und maßvoll die
sprudelnde Geldquelle für ein sorgenfreies Leben zu nutzen. Das geht so
lange gut, bis sich Bodo in die leichtfertige Lucie verliebt. Lucie raubt den
Laptop und fällt im Casino sofort durch hohe Gewinne auf. Das wiederum
ruft zwei Gangster auf den Plan, die ebenfalls nur an ihren kurzfristigen
Profit denken.
So entspinnt sich eine mitreißende Story, «eine Auseinandersetzung über
Besonnenheit oder va banque, Spiel, Glück in der Mäßigung, bürgerliche
Erziehung und die Frage, ob man eine Zeitschleife auch rückwärts durchfahren
kann» (Thomas Pigor).
«Roulette» ist ein Jazzmusical für Schauspieler, geschrieben von einem
der renommiertesten Sänger und Autoren des kabarettistischen Chansons
im deutschsprachigen Raum, komponiert für eine klassische Big Band-
Besetzung. Musikalisch bewegt sich «Roulette» im Spektrum zwischen
dem Swing der vierziger und den Arrangements des Schlager-Jazz der
sechziger Jahre.
&
· demut· grössenwahn
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roulette

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der grosse blöff / entfernte kusinen
schauspiel
Felicia Zeller (*1970) ist Theaterautorin, Medienkünstlerin und Filmemacherin. Sie erhielt für ihre Arbeiten
zahlreiche Preise, darunter den Publikumspreis bei den 33. Mülheimer Theatertagen für «Kaspar Häuser
Meer». Für ihr Prosawerk «Einsam lehnen am Bekannten» wurde ihr 2009 der Clemens Brentano Förderpreis
für Literatur verliehen. Daniela Kranz absolvierte ihre Regieausbildung am Mozarteum in Salzburg. 2004
wurde sie mit dem Förderpreis für Regie im Rahmen des Gertrud-Eysoldt-Rings ausgezeichnet. Sie inszenierte
u.a. am Düsseldorfer Schauspielhaus, am Schauspielhaus Wien und am Burgtheater Wien. In Saarbrücken
inszenierte sie bereits Kathrin Rögglas «draußen tobt die dunkelziffer», die Uraufführung von «Neffe, Vetter,
Eiffelturm» und «Am Strand der weiten Welt» von Simon Stephens.
Uraufführung – Auftragswerk des Saarländischen Staatstheaters
DER GROSSE BLÖFF /
ENTFERNTE KUSINEN (Arbeitstitel)
von Felicia Zeller
Premiere: Sonntag, 16. Mai 2010 in der Alten Feuerwache
inszenierung: Daniela Kranz
Die brillante Sprachkünstlerin Felicia Zeller, deren preisgekröntes Stück
«Kaspar Häuser Meer» im März 2009 in der sparte4 Premiere hatte, erarbeitet
für die Alte Feuerwache ein Projekt, das mit dem Spielzeitthema
des Staatstheaters «Demut und Größenwahn» korrespondiert.
Über eine familiäre Verbindung gelangte Felicia Zeller in Besitz einer noch
unveröffentlichten Handschrift aus dem Umfeld Carl Zuckmayers, eine
nicht vollendete Hochstaplergeschichte («Der große Blöff») im Stile des
Zuckmayerschen «Hauptmanns von Köpenick». «Der große Blöff» ist ein
meisterhaftes Exposé über den Archetyp «Hochstapler» und seine bereitwilligen
Opfer, eine Komödie über die Sehnsucht von Betrogenen und
Betrügern. Felicia Zeller wird diesen theaterhistorischen Fund für die
Bühne rekonstruieren, ergänzen und biografische Schnittstellen transparent
machen.
Felicia Zeller fragt nach den Mechanismen der Hochstapelei in unserer
Gesellschaft. Ist jeder, der betrogen wird, selbst schuld? Welche Wünsche
und Vorstellungen erleichtern dem Hochstapler die Arbeit? Warum
bewundern wir Betrüger? Ist jeder, der sich heute noch an Gesetze hält,
ein Idiot?
&
· demut· grössenwahn
schauspiel
19. - 22. November 2009 in der Alten Feuerwache
Eine Kooperation von SR2 KulturRadio, Le Carreau, scène nationale de Forbach
et de l’est mosellan, Institut Français und Saarländischem Staatstheater
mit freundlicher Unterstützung der Vertretung der Regierung von Québec
Das Autorenfestival «Primeurs» geht bereits in die dritte Runde und hat sich
als wichtige überregionale Plattform für die Präsentation zeitgenössischer
frankophoner Dramatik etabliert. Wieder bieten die Kooperationspartner
eine interessante Auswahl von Texten, die man bisher auf deutschsprachigen
Bühnen noch nicht kennen lernen konnte und wieder wird eine
Publikumsjury einen Preisträger ermitteln.
Erstmals kommt es dabei zu einer Ko produktion von Le Carreau und SST.
Ein gemischtes Ensemble wird zwei Stücke eines Autors bilingual vorstellen.
Hinzu kommen das Live-Hörspiel des Saarländischen Rundfunks sowie
weitere Werkstatt-Inszenierungen. Präsentiert werden in diesem Jahr Autoren
unterschiedlicher Generationen, deren Antworten zu kulturpolitischen
und sozialkritischen Gegenwartsthemen auf literarisch sehr unterschiedliche
Weise ausfallen. So entfaltet sich erneut ein vielfältiges Spektrum zeitgenössischer
frankophoner Literatur.
Begegnungen von Publikum und Autoren wie auch der Austausch von
Autoren und Theatermachern – ergänzt um ein kleines, «schräges» Rahmenprogramm
mit musikalisch-literarischen Petitessen und einem Abschlusskonzert
– machen den besonderen Reiz des Festivals aus. Wie in den
Vorjahren wird «Primeurs» begleitet von einem Seminar und einem Workshop
des Frankreichzentrums der Universität des Saarlandes.
41
primeurs

wieder auf dem spielplan
42
schauspiel
WiedeR AUF deM SPieLPLAN
Wegen des großen Erfolgs werden diese Inszenierungen auch in der
Saison 2009/2010 zu sehen sein:
Der Menschenfeind
Komödie von Molière
Wiederaufnahme im Herbst 2009 in der Alten Feuerwache
inszenierung: Dagmar Schlingmann – bühnenbild: Sabine Mader
kostüme: Inge Medert – musik: Alexandra Holtsch
Molière gibt mit seiner 1666 uraufgeführten Komödie eine Gesellschaft
dem Gelächter preis, deren Hauptbeschäftigung im Zeitvertreib, im Spiel
und im schönen Schein liegt – eine Gesellschaft des Spektakels.
Erhöhte Temperatur
Ein Abend für Hypochonder und solche, die es werden wollen, von Pigor & Pigor
Wiederaufnahme im Herbst 2009 in der Alten Feuerwache
inszenierung: Gertrud Pigor – musikalische leitung: Achim Schneider
bühnenbild und kostüme: Jutta Burkhardt
Pigor & Pigor haben das medizinische Phänomen Hypochondrie untersucht
und einen erstaunlich hohen Grad an unterhaltsamen Aspekten
feststellen können. Es rapt, swingt und groovt vor dem Hintergrund verschiedenster
Krankheitsbilder und dabei stellt sich immer auch die Frage:
«Ist ein Arzt im Saal?».
Werther
nach dem Briefroman von Johann Wolfgang von Goethe
Wiederaufnahme im Januar 2010 in der Alten Feuerwache
inszenierung: Martin Pfaff – bühnenbild: Claudia Rohner
kostüme: Angela C. Schuett
Mit seinem emotional ergreifenden Werk sprach der 25-jährige Goethe
einer jungen Generation, eingezwängt in kleinkarierte und bornierte
gesellschaftliche Realitäten, aus tiefstem Herzen und etablierte sich auf
Anhieb als Sprachrohr der «Stürmer und Dränger».
der menschenfeind – klaus meininger,
gertrud kohl, nina schopka
am strand der weiten welt – georg mitterstieler,
florian steiner, melanie von sass, johannes schmidt

fup – merten schroedter, gertrud kohl, boris pietsch michael kohlhaas – johannes schmidt
sparte4
Liebe Freunde der vierten Sparte, *
nach drei «Runden» steht die sparte4 nicht mehr am Anfang.
Die Zahlen machen Laune, und die Gesichter der vielen
Gäste auch. Es gibt lokale Hingabe, überregionale Begehrlichkeiten
und internationale Resonanz. Und zwar in allen
Genres: Theater, Konzerte, Diskurse, Lesungen und – unser
liebevolles Auge liegt auf den Veranstaltungen, die neben
den Genres liegen; die eben performative Kunst sind und
die Grenzen der Gattungen befragen. Diese «Bastarde» sind
gemocht in der sparte4. Deshalb eröffnen wir auch mit einer audiovisuellen Installation
zu Kafkas «Process» (Oder ist es ein begehbares Konzert?). Deshalb laden wir (nach
seiner Premiere beim kommenden «N.O.W. dance Saar»-Festival) den israelischen Tanz/
Performance-Provokateur Nir de Volff zu einer Gastspiel-Staffel ein.
Die Theaterabende dieser Saison sind auch Genre-Grenzgänger. PeterLichts «Geschichte
meiner Einschätzung am Anfang des dritten Jahrtausends» ist Prosa, Zettelkasten und
Konzert, in deutscher Erstaufführung. Elfriede Jelineks «Kontrakte des Kaufmanns»
sind eine lästerliche Textfläche (über Finanzen und Fiaskos). Flauberts Erzählung
«Ein schlichtes Herz» (eine Uraufführung) ist ein berückender Sieg der Demut über
den Größenwahn. Und auch Peter Høegs «Plan von der Abschaffung des Dunkels» war
zunächst Prosa: unsere Fortsetzung des Themas «Opfer: Kinder». Nach den «Notizen
aus dem Untergrund» (über den Täter) und «Kaspar Häuser Meer» (über die Verwalter)
kommen jetzt die Kinder selbst zu Wort.
Weiterhin pflegen wir natürlich die Direktmusik, den Stadtsalon, den Tatort, die Konzerte
aus der Wunderwelt der avantgardistischen Popmusik und unsere Kooperationen
mit dem SR, der HBK, dem Festival Perspectives und vielen anderen wachen Geistern.
Schauen Sie ’rein und fühlen Sie sich wohl. Das geht in der sparte4 ganz gut. In der
Hoffnung, Sie (wieder) neugierig gemacht zu haben.
Ihr Christoph Diem & Team
* So begrüße ich alle zwei Wochen die Leser des «Hausbriefs» (das ist unsere Interpretation eines E-Mail-Newsletters) und erzähle ein wenig
von der Welt und davon, was die sparte4 gerade zu bieten hat. Ich habe die Dreistigkeit, auch Sie hier so zu begrüßen, denn das Programm
der kommenden Saison ist dazu aufgestellt, auch Sie zu Freunden der vierten Sparte zu machen – sofern Sie es nicht längst sind.
45
vorwort

46
stücke der sparte4
sparte4
www.sparte4.de
«... danke dafür, sowas hat in saarbücken gefehlt ..»
[sparte4.de/.../goldenes-buch.html]
deutsche erstaufführung
Die Geschichte meiner Einschätzung am Anfang
des dritten Jahrtausends
von PeterLicht
Premiere: Sonntag, 27. September 2009
inszenierung: Jörg Wesemüller
Ein modernes Märchen ist diese Geschichte eines Sofas und seines Besitzers.
Das Sofa ist nahezu perfekt. Dem Besitzer geht es gut. Er hat Geld. Er ist gesund.
Er hat eine Frau, die er über alles liebt. Und ja, die Sonne scheint.
Doch irgendetwas stimmt nicht. Dem Sofa fehlt ein Bein. Die Welt gerät ins
Schlingern… Aus dem Text, mit dem PeterLicht beim Ingeborg-Bachmann-
Preis 2007 sowohl den Publikumspreis als auch den 3sat-Preis gewann, und
PeterLichts wunderbare Musik («Melancholie und Gesellschaft») wird ein
wunderbar sonderbarer Theaterabend für die sparte4 entstehen.
process
Ein audiovisuelles Stück zu Franz Kafka und Orson Welles
von Stephan Mathieu
Deutschlandpremiere: 18. September 2009
Ein Ensemble aus historischen Grammofonen, Schallplattenspieler, Lautsprechern,
16-Millimeter-Projektoren und einem Renaissance-Klavier erzählt
Frans Kafkas Türhüterparabel, deren Text in digitalen Binärcode verschlüsselt
wurde. Diese Abfolge von Einsen und Nullen dient als Grundlage der audiovisuellen
Komposition und versetzt die Saiten eines Oktavspinetts über
Elektromagnete in Schwingung und lässt Licht pulsieren, während Stimmen
aus selbstgeschnittenen Schellack die Geschichte erzählen. «Process» ist eine
begehbare Klanglandschaft, die mit Stilmitteln des klassischen Minimalismus
und der kinetischen Kunst einen Zustand von Illusion, angehaltener Zeit und
Verzauberung schafft. Stephan Mathieu ist «one of the most important com-
sparte4
puter musicians of our time» (Wired Magazine). Die Uraufführung von
«Process» findet am 18. April 2009 im Rahmen der 25. Music Biennale Zagreb
statt. In Koproduktion mit dem Multimedia Institute Zagreb, dem Kulturbüro der Stadt
Saarbrücken und KuBa, Kulturzentrum am Eurobahnhof.
THREESOME Tanzperformance von Nir de Volff
Gastspiel im Oktober 2009
mit Nir de Volff und Knut Berger
Der israelische Tänzer und Choreograf Nir de Volff ist bekannt für seinen
offensiven Humor. In seiner inzwischen weltweit gefeierten Tanzperformance
«Threesome» erforscht er Scham und Schamgrenzen. Nir de Volff
findet performative Antworten auf Fragen wie: «Was sind die Unterschiede
von nationaler und privater Scham? Wie unterscheiden sich der Deutsche
und der Israeli in ihrem Umgang mit Schande?» Die Schamstudie gipfelt in
der provokanten Frage: «Was ist schlimmer: Israeli zu sein oder Deutscher?».
Mit de Volff, einem Spezialisten für permanente Entgleisungen und hemmungslosen
Körpereinsatz, zeigt die sparte4 erstmals eine ganze Gastspiel-
Staffel aus der Welt des zeitgenössischen Tanzes.
DIE KONTRAKTE DES KAUFMANNS
Eine Wirtschaftskomödie von Elfriede Jelinek
Premiere im November 2009 in der sparte4
inszenierung: Antje Thoms
Die Österreicher sind bisweilen etwas früher am Ball: Während die übrige
Finanzwelt erst seit Herbst 2008 bebt, hatten die Alpenländler ihre Fälle
BAWAG & Meinl European-Land schon in den Jahren zuvor. Was der Nobelpreisträgerin
Elfriede Jelinek entsprechend Vorlauf gab, ihren Text «Die
Kontrakte des Kaufmanns» zeitnah zur weltweiten Entblößung von Habsucht,
Dreistigkeit und Misswirtschaft vorzulegen. «Die Kontrakte des Kaufmanns»
verhandelt im bitterbösen, sarkastischen Stil der Sprachartistin
Jelinek die unkontrollierten Versprechen der Fonds manager und Banker
und die hemmungslose Gier der Kunden, die im Zusammen wirken zur
Katastrophe geführt haben. Wie stets bei Jelinek ist die Wirklichkeit Ausgangspunkt
zu kunstvollem Spiel und komödiantischer Verzerrung.
&
· demut· grössenwahn
47
stücke der sparte4

48
stücke der sparte4
sparte4
Ein schlichtes Herz
nach der Erzählung von Gustave Flaubert
in einer Fassung von Christoph Diem
Uraufführung im Januar 2010
inszenierung: Christoph Diem
«Ein schlichtes Herz» von Flaubert ist für mich geradezu ein Evangelium.»
(Maxim Gorki)
Das arme fromme Landmädchen Félicité arbeitet als Magd auf dem Gut der
Madame Aubain. Nach einer enttäuschten Liebe stellt sie sich in den Dienst
ihrer Herrin, bescheiden und voller Demut. Fürsorglich kümmert sich
Félicité um ihre Mitmenschen – ein schlichtes Herz, das keine Ansprüche
formuliert. So lebt sie still bis zum Ende ihrer Tage, wo sich schließlich alle
ihre Sehnsüchte auf die Erscheinung eines Papageis konzentrieren. Flaubert
ist mit dieser leisen Geschichte ein meisterhaftes Porträt über die Würde
einer Frau in einem scheinbar nicht gelebten Leben gelungen, großes
Erzähl theater für die sparte4.
DER PLAN VON DER ABSCHAFFUNG DES DUNKELS
nach dem Roman von Peter Høeg in einer Fassung von Christiane Pohle
Premiere im Mai 2010
inszenierung: Rebecca Dotschka Seiler
Im Zentrum des Romans von Bestsellerautor Peter Høeg («Fräulein Smillas
Gespür für Schnee») stehen drei Kinder in einem dänischen Internat. Peter
kommt an Biehls Privatschule und hat bereits sieben Waisenhäuser hinter
sich. Er gilt als minderbegabt und unfähig zu stabilen Gefühlsbeziehungen.
Die Schule setzt das Konzept durch, auch schwache und schwierige Kinder
aufzunehmen und sie dadurch zu integrieren. Neben Peter sind der verhaltensgestörte
August und Katarina auf der Schule, ein zwei Jahre älteres
Mädchen, in das sich Peter verliebt. Heimlich treffen sich die beiden und
denken über die Situation an der Schule nach: Was hat es mit den verschärften
Sicherheitsmaßnahmen und den psychologischen Tests auf sich?
Warum haben alle Lehrer ihre eigenen Kinder von der Schule genommen? Es
scheint einen geheimen Plan zu geben, von dem Peter und Katarina anfangs
kaum mehr wissen, als dass darin die Zeit eine entscheidende Rolle spielt.
· demut· grössenwahn
&
kaspar häuser meer – saskia petzold taxi 3/5 – christiane motter, georg mitterstieler

wieder auf dem spielplan
direktmusik – achim schneider, merten schroedter,
jochen lauer
sparte4
WiedeR AUF deM SPieLPLAN
Fup Schauspiel mit Musik nach dem Roman von Jim Dodge
inszenierung: Christoph Diem – bühnenbild und kostüme: Gregor Wickert
musik: Oliver Ziegler
Ein psychedelisches Leseabenteuer, das eigens für die sparte4 dramatisiert
und mit viel Live-Musik inszeniert wurde.
Kaspar Häuser Meer Schauspiel von Felicia Zeller
inszenierung: Antje Thoms – bühnenbild und kostüme: Mathieu Turken
Eine irrwitzige und gleichzeitig traurig-komische Farce über drei Jugendamtssozialarbeiterinnen
und «Verwalterinnen» von Kinderschicksalen.
The Rum diary nach dem Roman von Hunter S. Thompson
inszenierung: Philippe Roth – bühnenbild und kostüme: Sabine Ortlieb
Hunter S. Thompsons Kultroman erstmals auf der Theaterbühne.
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bot ist groß, das Kleingedruckte viel. Leismann - das Versicherungshaus - übernimmt das
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Versicherungsgesellschaften und aus diesem Grunde unseren Kunden gegenüber niemals
neutral. Im Fall der Fälle stehen wir immer auf Ihrer Seite und setzen Ihre Interessen bei den
Versicherungsgesellschaften durch. Natürlich kostenlos. Wenn es denn sein muss, machen
wir dabei auch mal richtig Theater. Wobei wir das - wie Sie - viel lieber auf der Bühne sehen.
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Takayuki Shiraishi
Taesug Kang Yamila Khodr
Pascal Séraline
Nigel Campbell
Xianghui Zeng
Meritxell Aumedes Molinero
ballettensemble 2009 / 2010
ballett

54
Mélanie Schaffer
Paul Girard
Lorena Sabena
Alfredo García González
Lionel Droguet Karina Jäger-von Stülpnagel
Youn Hui Jeon
ballettensemble 2009 / 2010
ballett

schwanensee - aufgetaucht youn hui jeon, alfredo garcía gonzález
ballett
Sehr verehrte Freundinnen
und Freunde des Tanzes,
mit Dankbarkeit und Stolz schaue ich auf die vergangene
Spielzeit zurück, ganz besonders auf die umjubelte Gastspielserie
von «Romeo und Julia» in Heilbronn und die für
uns alle unglaublich beglückende Erfahrung des «Nussknackers»,
bei dem die Verzauberung zwischen dem Geschehen
auf der Bühne und dem jugendlichen Publikum wirklich
eine gegenseitige war.
Dass es im Leben von entscheidender Wichtigkeit ist, etwas gut anzufangen und dabei
von Anderen begleitet zu werden – das könnte so etwas wie ein Leitgedanke für
die neue Spielzeit sein. So haben wir beispielsweise eine Partnerschaft mit der Tanzakademie
in Rotterdam geschlossen, die ermöglicht, dass Studierende den Berufsalltag
einer Tanzcompany kennen lernen können. Auch die Förderung junger Choreografen
werden wir mit noch mehr Nachdruck betreiben. Ebenso wollen wir für Laien
Anfänge ermöglichen, und so werde ich mit dem Tanzprojekt START versuchen, jungen
Menschen die Freude an der Bewegung und das Gefühl der Verantwortung für
ein gemeinsam geschaffenes Kunstwerk zu vermitteln. Die von den Tänzern meiner
Company mit viel Engagement durchgeführten Montags-Workshops möchte ich
ebenfalls nicht unerwähnt lassen.
Ganz besonders froh bin ich darüber, dass wir im Herbst 2009 zum zweiten Mal das
Internationale Tanzfestival «N.O.W. dance Saar» veranstalten können. Hier gilt mein
Dank allen Personen und Institutionen, die zu dessen Realisierung beigetragen haben.
Und natürlich möchte ich mich auch bei all jenen bedanken, die uns ganz
grundsätzlich in unserer Arbeit unterstützen, sei es durch Mitgliedschaft im Kreis der
«Freunde des Balletts», durch ermutigende Zuschriften oder schlicht und einfach
durch Präsenz und Applaus bei unseren Vorstellungen.
Wir freuen uns, mit Ihnen zusammen auch in dieser Spielzeit wieder aufregende
Streifzüge in der Welt des Tanzes unternehmen zu können!
Ihre
Marguerite Donlon, Ballettdirektorin
57
vorwort

58
casa azul
ballett
Marguerite Donlon wurde in Irland geboren, tanzte beim English National Ballet sowie beim Ballett der
Deutschen Oper Berlin und ist seit 2001 Ballettdirektorin am SST. Gastchoreografien führten sie u.a. zum
Nederlands Dans Theater II, zum Stuttgarter Ballett und zur Hubbard Street Dance Company Chicago.
Markus Maas ist seit 1996 als Gewandmeister am SST engagiert. Er entwarf u.a. die Kostüme für «Romeo
und Julia» (2007), «Le sacre du printemps» (2008) und «Der Nussknacker» (2008).
Casa Azul
Inspired by Frida Kahlo
Uraufführung von Marguerite Donlon
im Rahmen des 2. Internationalen Tanzfestivals «N.O.W. dance Saar» 2009
Premiere: Freitag, 9. Oktober 2009 in der Alten Feuerwache
kostüme: Markus Maas
«Wozu brauche ich Füße, wenn ich Flügel habe zum Fliegen.»
(Frida Kahlo)
unwritten – ensemble splash! – liliana barros

60
a double bill
ballett
Marguerite Donlon siehe S. 58. Cecile Bouchier ist gleichermaßen als Bühnen- und Kostümbildnerin wie
als bildende Künstlerin für Ausstellungen tätig. Mit Marguerite Donlon hat sie u.a. bei «Romeo und Julia»
(2007), «Der Nussknacker» (2008) und «Schwanensee – Aufgetaucht» (2009) zusammengearbeitet. Markus
Maas siehe S. 58.
Uraufführung
A Double Bill (Arbeitstitel)
Zweiteiliger Ballettabend mit Choreografien von Marguerite Donlon u.a.
Premiere: Samstag, 30. Januar 2010 im Staatstheater
bühnenbild: Cecile Bouchier
kostüme: Markus Maas
Es spielen Mitglieder des Saarländischen Staatsorchesters
Der neue Ballettabend auf der Bühne des Staatstheaters wird Werke
unterschiedlicher Choreografen in einem thematischen Programm
zusammen fassen; ein Konzept, welches bei «Picasso on the move» mit
großem Erfolg umgesetzt werden konnte (Marguerite Donlons «Le Sacre
du Printemps» aus diesem Abend wurde bei der Kritikerumfrage des Magazins
«ballettanz» von Arndt Wesemann als die wichtigste Produktion des
Jahres 2008 genannt).
Die Ballettdirektorin Marguerite Donlon über das neue Projekt der Company:
«Ich habe bereits viele lebhafte Bilder und Ideen dazu im Kopf, was
ich dem Publikum im nächsten großen Ballettabend zeigen möchte. Ich
plane ein Programm mit zwei verschiedenen Stücken. Ein Werk eines
Choreografen von Weltruf und eine Uraufführung, die ich selbst choreografieren
werde. Unser Wunsch ist es, die beiden Stücke thematisch oder
musikalisch zu verbinden. Ich freue mich sehr auf die neue Zusammenarbeit
und den kreativen Austausch mit den Künstlern unseres Saarländischen
Staatsorchesters. Insbesondere denke ich darüber nach, diese
zusammen mit den Tänzern auf die Bühne zu bringen.»
der nussknacker – aoi nakamura, nigel campbell der nussknacker – taesug kang, xianghui zeng

62
the winners are ... die frauen
ballett
The Winners are ...
die Frauen
Choreografien von Gewinnerinnen internationaler Wettbewerbe
Premiere: Samstag, 24. April 2010 in der Alten Feuerwache
«The winners are … die Frauen» zeigt Sieger-Choreografien internationaler
Wettbewerbe: Das Programm 2008 vereinigte – zufällig – nur Stücke
von männlichen Choreografen. Die diesjährige Ausgabe ist nun – bewusst
– Siegertiteln von herausragenden Choreografinnen gewidmet.
Hier bietet sich die einmalige Gelegenheit, aufsteigende Choreografie-
Talente aus aller Welt ein Stück auf ihrem Weg zu begleiten. Sie kommen
mit ihren Arbeiten, die ihnen eine Auszeichnung bei einem der zahlreichen
internationalen Choreografiewettbewerben bescherten, nach
Saarbrücken und präsentieren ihre Glanzstücke mit den Tänzerinnen und
Tänzern der Donlon Dance Company. Die ganze Bandbreite aktueller Choreografie
wird hautnah erlebbar. Ein abwechslungsreicher und garantiert
kurzweiliger Abend für Ballettfans und solche, die es werden wollen.
ballett
Uraufführung
SUBSTANZ 10
Choreografien und Aktionen von Mitgliedern des Ballettensembles
Premiere: Samstag, 12. Juni 2010 in der Alten Feuerwache
«SubsTanz» ist seit 2001 ein wichtiges künstlerisches Standbein der Donlon
Dance Company. Und eines, auf das sie stolz sein kann. Der Karriere
eines Tänzers sind nach wenigen Jahren natürliche Grenzen gesetzt –
deshalb ist es so wichtig, frühzeitig das eigene schöpferische Potential zu
entdecken und selbständig kreative Ideen zu entwickeln und umzusetzen.
Ein un gemein spannender Prozess, dem das Publikum bei SubsTanz
exklusiv beiwohnen darf.
Die Reihe hat bereits eine langjährige Tradition hier in Saarbrücken: Denn
seit ihrer Übernahme der Ballettdirektion am Saarländischen Staatstheater
bietet Marguerite Donlon ihren Tänzern diese einzigartige Plattform
für künstlerische Experimente aller Art. Und der Erfolg spricht für sich:
Unter anderem gewann ein Saarbrücker Ensemblemitglied den Choreografen-Wettbewerb
2008 in Hannover mit seinem «SubsTanz»-Stück. Was
schon heute sicher ist: Die Tänzerinnen und Tänzer der Company werden
ihre Zuschauer mit ihrer künstlerischen Vielseitigkeit auch dieses Mal in
Atem halten.
63
substanz 10

schwanensee - aufgetaucht – taesug kang,
alfredo garcía gonzález
schwanensee - aufgetaucht – youn hui jeon und ensemble
ballett
wieder AUF deM SPieLPLAN
Schwanensee - Aufgetaucht
Ballett von Marguerite Donlon
Musik von Peter I. Tschaikowsky, Sam Auinger und Claas Willeke
Wiederaufnahme: Samstag, 19. September 2009 im Staatstheater
choreografie: Marguerite Donlon – musikalische leitung: Christophe Hellmann
bühnenbild: Cecile Bouchier – kostüme: Nicole Maas
Es spielt das Saarländische Staatsorchester
Tschaikowskys berühmtestes Ballett in einer neuen Interpretation, die mit
poetischen Bildern die psychologischen Aspekte der Handlung beleuchtet.
Es ist die Geschichte vom Prinzen Siegfried und dem verzauberten Mädchen
Odette, das tags als Schwan seine Bahnen ziehen muss. Das Stück
erhält nicht zuletzt durch den produktiven Spannungsbogen zwischen
Tschaikowskys Ballettmusik und den Kompositionen von Sam Auinger
und Claas Willeke seinen ganz besonderen Reiz.
«…leicht, grazil, zauberhaft anders.» (Anke Schaefer, SR)
Der Nussknacker
Ballett von Marguerite Donlon
Musik von Peter I. Tschaikowsky u.a.
für alle ab 6 Jahren
Wiederaufnahme: Freitag, 20. November 2009 im Staatstheater
choreografie: Marguerite Donlon
bühnenbild: Cecile Bouchier – kostüme: Markus Maas
Clara bekommt zu Weihnachten einen neuen Gameboy geschenkt.
Mit diesem hat es jedoch eine magische Bewandtnis, denn er lässt nachts
einen Nussknacker lebendig werden, der erfolgreich gegen das Gefolge des
Königs der Eichhörnchen kämpft und Clara mitnimmt zu einer wahrhaft
fantastischen Reise.
«[Marguerite Donlon] hat den Ballettklassiker mit ihrer Dance Company atemberaubend
frisch, fantastisch und knackig auf die Bretter geschubst.»
(Boris R. Lensch, Saartext)
65
wieder auf dem spielplan

länge sieben. das kulturmagazin aus
saarbrücken. sonntags von 14.04 uhr
bis 16.00 uhr.

saarländisches staatsorchester
konzert

toshiyuki kamioka
foto: andreas fischer
konzerte
Sehr verehrtes Publikum,
liebe Konzertfreunde,
als neuer Generalmusikdirektor des Saarländischen Staatstheaters möchte ich
Sie herzlich zu unserer Konzertsaison 2009/2010 begrüßen. Ich freue mich ganz
besonders auf die weitere Zusammenarbeit mit dem Staatsorchester und hoffe,
dass wir Ihnen, verehrtes Publikum, in dieser Spielzeit viele außergewöhnliche
musikalische Erlebnisse bereiten können. Wir haben ein attraktives Konzertprogramm
mit international renommierten Solisten und Gastdirigenten für Sie
zusammen gestellt.
Einzelheiten zu den acht Sinfoniekonzerten finden Sie auf den folgenden Seiten.
Als neuer Generalmusikdirektor möchte ich frische Impulse einbringen, aber
natürlich bleibt auch Bewährtes und Bekanntes erhalten. Dazu zählt auch das
traditionelle Neujahrskonzert. Die Musiker des Staatsorchesters bereiten erneut
hochinteressante Kammerkonzerte vor, in denen Sie unsere Künstler solistisch in
kleinen musikalischen Formationen erleben können. Weitere Konzertprogramme
für Erwachsene, Jugendliche und Kinder sind in Planung. Dabei möchten wir auch
neue, unkonventionelle Spielorte im ganzen Saarland erkunden. Besonders wichtig
ist mir dabei der Gedanke der Teamarbeit, mit den Musikern des Orchesters und
auch mit den Menschen, deren professioneller unermüdlicher Einsatz im Hintergrund
für einen reibungslosen Ablauf sorgt.
Sie sehen, verehrtes Publikum, wir haben uns einiges vorgenommen und hoffen,
dass Sie uns mit Freude dabei begleiten werden. Lassen Sie sich überraschen!
Ihr
Prof. Toshiyuki Kamioka
71
vorwort

72
sinfoniekonzerte
konzerte
Toshiyuki Kamioka ist neuer Generalmusikdirektor am SST, außerdem Professor für Dirigieren an der Hochschule
für Musik Saar und Chefdirigent des Sinfonieorchesters Wuppertal. 1994 ­ 2004 wirkte er als Generalmusikdirektor
am Hessischen Staatstheater Wiesbaden, von 1998 ­ 2006 als Chefdirigent der Nordwestdeutschen
Philharmonie in Herford. Elizabeth Wiles studierte Gesang in Houston und Cincinnati. Sie gehört seit 2003
zum Opernensemble des SST und war hier u.a. als Pamina in «Die Zauberflöte», Rosina in «Der Barbier von
Sevilla» und Meroe in «Il Tigrane» zu erleben. Für die Partie der Poppea («Agrippina») wurde sie 2008 mit dem
SponsorClub­Preis ausgezeichnet. Wiebke Lehmkuhl ist am Opernhaus Zürich engagiert. Sie gewann 2006 den
Mozart­Preis der Stadt Hamburg, sang an den Opernhäusern Kiel, Hamburg, Hannover und in Konzerten bei
internationalen Festivals wie dem Schleswig­Holstein Musikfestival.
1. SINFONIEKONZERT *
Sonntag, 13. September, 11.00 Uhr und Montag, 14. September 2009,
20.00 Uhr, Congresshalle
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 2 c-Moll
Elizabeth Wiles, Sopran – Wiebke Lehmkuhl, Alt
Opernchor und Extrachor des Saarländischen Staatstheaters
leitung: Toshiyuki Kamioka
Julia Jones ist Chefdirigentin des Teatro Sao Carlos in Lissabon und des Nationalen Orchesters Portugal. Ihre Karriere
führte sie an das Staatstheater Darmstadt, als Chefdirigentin an das Theater Basel sowie als Gastdirigentin
nach Frankfurt, Berlin, Wien, Salzburger Festspiele und zum Maggio Musicale Fiorentino. Reinhold Friedrich
ist seit seinem Erfolg beim ARD­Musikwettbewerb 1986 auf allen wichtigen nationalen und internationalen
Podien der Welt zu Gast. Sein Wirken erstreckt sich von Alter Musik auf Originalinstrumenten bis hin zu neuester
Sololiteratur für Trompete. Er hat eine Professur an der Musikhochschule Karlsruhe inne.
2. SINFONIEKONZERT *
Sonntag, 11. Oktober, 11.00 Uhr und Montag, 12. Oktober 2009, 20.00 Uhr,
Congresshalle
Sergej Prokofjew: Orchestersuite op. 33 aus «Die Liebe zu den drei Orangen»
Joseph Haydn: Trompetenkonzert Es-Dur Hob. VIIe: 1
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 («Schottische»)
Reinhold Friedrich, Trompete
leitung: Julia Jones
konzerte
Toshiyuki Kamioka siehe Seite 72. Tzimon Barto blickt auf eine mittlerweile 20­jährige Karriere als Konzertpianist
zurück. Noch von Herbert von Karajan entdeckt und gefördert, hat er seither mit allen großen Orchestern und
Festivals zusammengearbeitet und zahlreiche CDs eingespielt. Neu erschienen ist kürzlich eine Einspielung von
Ravel­Klavierstücken. Tzimon Barto ist auch als Schriftsteller aktiv.
3. SINFONIEKONZERT
Sonntag, 22. November, 11.00 Uhr und Montag, 23. November 2009,
20.00 Uhr, Congresshalle
Claude Debussy: La Mer
Maurice Ravel: Klavierkonzert G-Dur
Igor Strawinsky: «Feuervogel» Suite für Orchester
Tzimon Barto, Klavier
leitung: Toshiyuki Kamioka
Josep Caballé­Domenech leitete u.a. Konzerte mit dem WDR­Sinfonieorchester Köln, Tonhalle­Orchester Zürich,
Royal Philharmonic Orchestra London und der Tschechischen Philharmonie. Als Operndirigent ist er v.a. am Gran
Teatre del Liceu Barcelona aktiv, an der Wiener Volksoper und der Staatsoper Stuttgart. Isabelle van Keulen ist
eine der gefragtesten Instrumentalistinnen ihrer Generation. Sowohl mit Violine wie Viola ist sie im Laufe ihrer
Karriere mit zahlreichen namhaften Orchestern und Dirigenten aufgetreten, u.a. mit dem Konzerthausorchester
Berlin, und der Niederländischen Radio Philharmonie. Ein Schwerpunkt ihres Wirkens ist auch die Kammermusik
und die zeitgenössische Musik.
4. SINFONIEKONZERT
Sonntag, 3. Januar, 11.00 Uhr und Montag, 4. Januar 2010, 20.00 Uhr,
Congresshalle
Niels Wilhelm Gade: «Hamlet»-Ouverture op. 37
Carl Nielsen: Violinkonzert op. 33
Jean Sibelius: Sinfonie Nr. 5 Es-Dur op. 82
Isabelle van Keulen, Violine
leitung: Josep Caballé­Domenech
*) im kleinen Konzert­Abo
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sinfoniekonzerte

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sinfoniekonzerte
konzerte
Toshiyuki Kamioka siehe Seite 72. Erik Schumann ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe.
2004 gewann er den Bernstein­Award des Schleswig­Holstein Musikfestivals und konzertiert seither regelmäßig
mit Orchestern wie dem Gewandhaus­Orchester Leipzig und dem Chicago Symphony Orchestra, den Bamberger
Symphonikern, dem NHK Orchestra Tokyo oder dem Orchestre de Paris.
5. SINFONIEKONZERT *
Sonntag, 7. März, 11.00 Uhr und Montag, 8. März 2010, 20.00 Uhr,
Congresshalle
Alban Berg: Violinkonzert «Dem Andenken eines Engels»
Richard Strauss: «Ein Heldenleben» op. 40
Erik Schumann, Violine
leitung: Toshiyuki Kamioka
Toshiyuki Kamioka siehe Seite 72.
6. SINFONIEKONZERT
Sonntag, 11. April, 11.00 Uhr und Montag, 12. April 2010, 20.00 Uhr,
Congresshalle
Werke von Richard Wagner
«Eine Faust-Ouverture» d-Moll
«Siegfried»-Idyll
Ausschnitte aus «Der Ring des Nibelungen»
leitung: Toshiyuki Kamioka
konzerte
Toshiyuki Kamioka siehe Seite 72. Peter Sadlo wurde bereits mit 20 Jahren Solopauker bei den Münchner
Philharmonikern, wo sein Spiel stark von der Zusammenarbeit mit Sergiu Celibidache geprägt wurde. Seit 1998
ist er solistisch aktiv. Für seine herausragende künstlerische Arbeit erhielt er 2005 den Europäischen Kulturpreis.
Zahlreiche Komponisten schrieben Werke für ihn. Er ist Professor in Salzburg und München.
7. SINFONIEKONZERT *
Sonntag, 30. Mai, 11.00 Uhr und Montag, 31. Mai 2010, 20.00 Uhr,
Congresshalle
Berthold Hummel: Schlagzeugkonzert op. 70
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 («Pastorale»)
Peter Sadlo, Schlagzeug
leitung: Toshiyuki Kamioka
Toshiyuki Kamioka siehe Seite 72.
8. SINFONIEKONZERT
Sonntag, 13. Juni, 11.00 Uhr und Montag, 14. Juni 2010, 20.00 Uhr,
Congresshalle
Werke von Johannes Brahms
Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73
leitung: Toshiyuki Kamioka
*) im kleinen Konzert­Abo
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sinfoniekonzerte

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kammerkonzerte
konzerte
Kammerkonzerte
1. Kammerkonzert
Sonntag, 18. Oktober 2009, 11.00 Uhr, Mittelfoyer des Staatstheaters
Victor Ewald: Brass Quintet Nr. 1 – Aleksandr Poteenko: Brass Suite –
Jan Koetsier: Brass Quintett – Leonard Bernstein (arr. Jack Gale): Suite aus
«West Side Story» – Enrique Crespo: Suite Americana
Regina Mickel, Horn / Dominik Schugk, Trompete / Gábor Reiter, Trompete /
Simon Seidel, Posaune / Steffen Schmid, Tuba
2. Kammerkonzert
Sonntag, 8. November 2009, 11.00 Uhr, Mittelfoyer des Staatstheaters
Werke von Christoph Graupner, Heinrich Ignaz Franz Biber,
Marco Uccellini und Attilio Ariosti
Saarländisches Barockensemble: Bernhard Stilz, Blockflöte / Irmtraud Engel, Sopran /
Jürgen Lantz und Carolyn Soo, Barockvioline / Ekkehart Fritzsch und Leszek
Kusmirek, Barockviola bzw. Viola d‘amore / Lutz Schindeldecker, Barockvioloncello /
Motonobu Futakuchi, Violone / Reinhard Ardelt, Cembalo
3. Kammerkonzert
Sonntag, 17. Januar 2010, 11.00 Uhr, Mittelfoyer des Staatstheaters
Francis Poulenc: Sextett für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn und Klavier
Wolfgang A. Mozart: Serenade c-Moll KV 388 (bearb. für Bläserquintett)
Joseph Fiala: Trio für Englischhorn, Klarinette und Klavier
Gioacchino Rossini: Ouvertüre zu «Der Barbier von Sevilla» (bearb. für
Bläserquintett) – Ein Werk von Ludwig van Beethoven
Eva Abels, Flöte / Andrij Gudzij, Oboe und Englischhorn / Jörg Lieser, Klarinette /
Katja List, Fagott / Holger Nießing, Horn / Bekhzod Abdullaev, Klavier
4. Kammerkonzert
Sonntag, 28. März 2010, 11.00 Uhr, Mittelfoyer des Staatstheaters
Carl Maria von Weber: Grand Duo Concertant op. 48 für Klavier und Klarinette
Robert Schumann: Adagio und Allegro op. 70 für Violoncello und Klavier
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio Es-Dur op. 1 Nr. 1
Maris­Ensemble: Günter Schraml, Klarinette / Sebastian Matthes, Violine /
Adnana Rivinius, Violoncello / Ay˛segül Ristenpart, Klavier
konzerte
5. Kammerkonzert
Sonntag, 18. April 2010, 11.00 Uhr, Mittelfoyer des Staatstheaters
«Abschied» – Werke von Ludwig van Beethoven, Gioacchino Rossini,
Richard Wagner, Giacomo Puccini und Richard Strauss
Cellogruppe des Saarländischen Staatsorchesters / Günter Schraml, Klarinette /
Martin Ruppert, Violine / Ekkehart Fritzsch, Viola
6. Kammerkonzert
Sonntag, 25. April 2010, 11.00 Uhr, Mittelfoyer des Staatstheaters
Lieder für Sopran, Klarinette und Klavier – Werke von Franz Schubert,
Louis Spohr, Giacomo Meyerbeer und Franz Lachner
Elizabeth Wiles, Sopran / Jörg Lieser, Klarinette / Christophe Hellmann, Klavier
7. Kammerkonzert
Sonntag, 16. Mai 2010, 11.00 Uhr, Mittelfoyer des Staatstheaters
Wolfgang A. Mozart: Streichquintett g-Moll KV 516
Franz Schubert: Streichquintett C-Dur D 956
Aldric­Ensemble: Sara Birringer und Martin Ruppert, Violine / Ekkehart Fritzsch
und Isabelle Manck, Viola / Wolf­Dietrich Wirbach und Heidrun Mertes, Violoncello
8. Kammerkonzert
Sonntag, 6. Juni 2010, 11.00 Uhr, Mittelfoyer des Staatstheaters
Romeo und Julia – Eine Liebesgeschichte mit Musik für Kinder und Erwachsene
– Textfassung von Barbara Kindermann nach William Shakespeare, Musik von
Sergej Prokofjew, arrangiert für Bläserquintett von Robert Ostermeyer
Matthias Girbig, Erzähler / Mechtild Diepers, Flöte / Yael Zamir, Oboe /
Angelika Maas, Klarinette / Katja List, Fagott / Regina Mickel, Horn
9. Kammerkonzert
Sonntag, 27. Juni 2010, 11.00 Uhr, Mittelfoyer des Staatstheaters
Wolfgang A. Mozart: Klavierquartett g-Moll KV 478
Robert Schumann: Klavierquartett Es-Dur op. 47
Michaela Theis, Violine / Denis Theis, Viola / Andreas Mutschler, Violoncello /
Andreas Sorg, Klavier
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kammerkonzerte

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sonderkonzerte
konzerte
Sonderkonzerte
NEUJAHRSKONZERT
Freitag, 1. Januar 2010, 18.00 Uhr, Staatstheater
Werke von Johann Strauß Vater und Sohn sowie von Wiener Zeitgenossen
leitung: Toshiyuki Kamioka
weitere konzerte
In der Spielzeit 2009/2010 wird das Saarländische Staatsorchester unter
der Leitung seines neuen Generalmusikdirektors Toshiyuki Kamioka
weitere Konzertprogramme für Erwachsene, Jugendliche und Kinder erarbeiten.
Die Konzerte werden nicht nur im Großen Haus des Staatstheaters,
sondern darüber hinaus an reizvollen Spielstätten im Saarland
stattfinden. Die Kinder­ und Jugendkonzerte werden wie bisher auch in
saarländischen Schulen zu hören sein.
Termine und Programme werden noch gesondert bekannt gegeben.

gnadenschuss ! – jugendclub u21
Junges staatstheater

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start
junges staatstheater
Marguerite Donlon wurde in Irland geboren, tanzte beim English National Ballet sowie beim Ballett der
Deutschen Oper Berlin und ist seit 2001 Ballettdirektorin am SST. Gastchoreografien führten sie u.a. zum
Nederlands Dans Theater II, zum Stuttgarter Ballett und zur Hubbard Street Dance Company Chicago.
Nadja Raszewski ist Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin, ausgebildet in Modernem Tanz, Mime,
Pantomime, Jazz, Hip Hop-Styles u.a. bei Eric Hawkins, Leanore Ickstadt, Ismael Ivo und Niels «Storm»
Robitzky. Sie ist Dozentin an der Universität der Künste in Berlin, Institut für Theaterpädagogik und
Künstlerische Leiterin der TanzTangente Berlin, Studio für Modernen Tanz und Bewegungsforschung.
Start
Ein Schüler-Tanzprojekt
Premiere: Sonntag, 11. Oktober 2009 im E-Werk Saarbrücken
im Rahmen von «N.O.W. dance Saar» 2009
konzept: Marguerite Donlon
choreografie: Nadja Raszewski
Marguerite Donlon über den Impuls zum Schüler-Tanzprojekt: «Gespräche
mit Pädagogen und Lehrern haben den Wunsch in mir geweckt, bevorzugt
mit Kindern aus benachteiligten familiären und sozialen Verhältnissen zu
arbeiten. Diese haben meist nur im Rahmen der Schule die Möglichkeit,
künstlerische Erfahrungen zu machen. Das Hauptaugenmerk wird darauf
liegen, das Selbstwertgefühl, eine gesunde Selbsteinschätzung und die Bereitschaft
zur sozialen Verantwortung im Rahmen der gemeinsamen künstlerischen
Arbeit zu fördern. Im Tanz kommen Fähigkeiten und Kompetenzen
zu Tage, denen im regulären Unterricht weniger Beachtung geschenkt wird.
Die Jugendlichen werden unter der Anleitung von Nadja Raszewski,
einer erfahrenen Tanzpädagogin aus Berlin, und ihren Assistenten eine eigene
Choreografie erarbeiten und den gesamten Produktionsprozess eines
Bühnen werks von der Konzeption bis zur Umsetzung kennenlernen.»
Die Uraufführung dieses Projekts findet im Rahmen von «N.O.W. dance Saar»
2009 statt.
junges staatstheater
Jörg Wesemüller begann 1995 das Studium der Dramaturgie an der Bayerischen Theaterakademie August
Everding in München. Seit 2006 arbeitet er als freischaffender Regisseur und Theaterpädagoge in Saarbrücken,
München, Jena, Konstanz und Zürich. Am SST leitet er seit der Spielzeit 2006/07 den neugegründeten
Jugendclub U21, mit dem er die Projekte «Gnadenschuss!», «Being Macbeth» und zuletzt das
Generationen-Projekt «Frühlings Erwachen» erarbeitete. Im November 2007 inszenierte er «Die Verwandlung»
nach Franz Kafka in der sparte4.
Das Weihnachtsstück im staatstheater
Der Zauberer von Oz
von L. Frank Baum
für alle ab 6 Jahren
Premiere: Sonntag, 15. November 2009 im Staatstheater
inszenierung: Jörg Wesemüller
Dorothy lebt gemeinsam mit ihrem Onkel Henry, ihrer Tante Emmy und
dem Hund Toto auf einer Farm. Als ein Orkan die Region heimsucht, werden
Dorothy und ihr Hund mit dem Farmhaus mitgerissen und landen im
Land der Munchkins. Die gute Hexe des Nordens überreicht Dorothy magische
Silberschuhe und rät ihr in die Smaragdstadt zu gehen, um dort den
Zauberer von Oz um Hilfe zu bitten. Unterwegs trifft Dorothy auf eine
Vogelscheuche, einen Blechmann und einen Löwen. Alle vier sind überzeugt,
dass ihnen der Zauberer von Oz das geben kann, was sie sich am
meisten wünschen: Dorothy einen Rat, wie sie wieder nach Hause findet,
der Vogelscheuche Verstand, dem ängstlichen Löwen Mut und dem Blechmann
ein Herz. Doch bis zum glücklichen Ende der Geschichte müssen sie
einige gefährliche Abenteuer bestehen. Ein Klassiker der Kinderbuchliteratur
auf der Bühne des Saarländischen Staatstheaters.
Zum 20. Mal findet in dieser Spielzeit zum SST-Weihnachtsstück ein Plakatmalwettbewerb statt, an dem
Schulen und Kindergärten, aber auch Einzelne teilnehmen können. Das schönste Bild wird als Plakat
gedruckt. Der genaue Einsendeschluss wird Ende August 2009 bekannt gegeben.
81
der zauberer von oz

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der unglaubliche spotz – projekt des jugendclubs u21 –
wieder auf dem spielplan
junges staatstheater
Der preisgekrönte Komponist und Posaunist Mike Svoboda (*1960) wuchs in Chicago auf und kam 1982 nach
Abschluss seiner Studien (Komposition und Dirigieren) nach Deutschland. Svoboda überschreitet bewusst die vermeintlichen
Grenzen zwischen U- und E-Musik und verbindet Tradition und Gegenwart. In der Spielzeit 2009/10
ist er «Composer in Residence» am Opernhaus Chemnitz. Martin Straubel hat Dirigieren in Würzburg studiert.
Nach einem ersten Engagement in Mönchengladbach kam er 1991 ans SST, wo er als Studienleiter und Dirigent
(u.a. «Der Barbier von Sevilla») tätig ist. Sebastian Welker ist seit 2007/08 als Regieassistent am SST engagiert.
Mit der Kinderoper «Der unglaubliche Spotz» erarbeitet er seine erste eigene Inszenierung.
Der unglaubliche Spotz
Kein Märchen, sondern eine Oper für alle ab 6 Jahren
Libretto von Manfred Weiß – Musik von Mike Svoboda
Premiere: Sonntag, 9. Mai 2010 im Staatstheater
musikalische leitung: Martin Straubel – inszenierung: Sebastian Welker
Jeder weiß, dass Allyrien eines der schönsten Länder der Welt ist. Alles wäre
gut, würde es nicht von König Astus Bastus, dem Hellhörigen, regiert, der so
empfindlich ist, dass er bei jedem lauten Geräusch Kopfweh bekommt. Aus
diesem Grund wurden in Allyrien sämtliche Geräusche und sogar das Singen
der eigenen Nationalhymne verboten. Da des Königs Tochter Asta Basta einen
Kapellmeister liebt, trifft sie das Verbot besonders schwer. Hier kann nur
noch ein unglaublicher Spotz helfen...
Projekt des Jugendclubs U21
Premiere im Frühjahr 2010 in der Alten Feuerwache
leitung: Jörg Wesemüller
Auch in dieser Spielzeit wird der Jugendclub U21 – nach den Aufführungen
«Gnadenschuss!» (2007), «Being Macbeth» (2008) und «Frühlings Erwachen»
(mit der Seniorengruppe «Die Raureifen» 2009) – ein eigenes Projekt auf die
Bühne bringen.
WIEDER AUF DEM SPIELPLAN
Der Nussknacker
Ballett von Marguerite Donlon für alle ab 6 Jahren – Musik von Peter I. Tschaikowsky u.a.
Wiederaufnahme: Freitag, 20. November 2009 im Staatstheater
choreografie: Marguerite Donlon
bühnenbild: Cecile Bouchier – kostüme: Markus Maas (siehe auch S. 65)
junges staatstheater
Alexandra Holtsch komponiert seit 1992 Theatermusiken u.a. in Freiburg, Basel, am Berliner Ensemble,
an der Volksbühne Berlin und am SST. In den letzten Jahren inszeniert sie auch vermehrt, so z.B. die Uraufführung
«Von Cowboys und Elfen» von Tim Staffel und «Mustafa Woyzeck», ein interkulturelles Musiktheaterprojekt
(gemeinsam mit Staffel) 2007 in Berlin. Zuletzt realisierte sie ein interkulturelles Projekt mit
Jugendlichen zum Thema «Was glaubst du?» in Bremen. Tim Staffel studierte Angewandte Theaterwissenschaft
in Gießen. Er ist Autor von Hörspielen, Romanen und zahlreichen Theaterstücken. 1998 erschien sein
Debütroman «Terrordrom», den Frank Castorf im selben Jahr für die Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
dramatisierte. In Performances arbeitet Tim Staffel mit den Musikern «Spin-O» [Alexandra
Holtsch] und «SMAT» [Vicki Schmatolla] zusammen. Tim Staffel erhielt mehrere Literatur stipendien.
In Planung:
Erste Hilfe Mensch
Ein interkulturelles Theaterprojekt in deutscher Sprache
Premiere im Juni 2010
leitung: Alexandra Holtsch, Tim Staffel, Dagmar Schlingmann u.a.
mit: Jugendlichen aus dem Saarland und Schauspielern des SST-Ensembles
Das Projekt «Erste Hilfe Mensch» ist ein interkulturelles Fortschrittsprojekt.
Das Herzstück sind dabei Brechts Texte, der «Ozeanflug» und das «Badener
Lehrstück vom Einverständnis», die exemplarisch Hoffnung und Kata -
strophenpotential des modernen Fortschritts umkreisen. Die zentrale
Frage der Brechtschen Texte wird aufgegriffen – hilft der Mensch dem
Menschen? Von dieser Frage ausgehend finden sich Migranten und deutsche
Jugendliche zusammen, um den Stoff anhand eigener Biografien
auszuwerten und künst lerisch darzustellen. Die am Projekt Beteiligten
kommen aus verschiedenen Kulturkreisen mit verschiedenen sozialen
Hintergründen – doch alle sind sie Saarländer und von der wechselhaften
Industrie geschichte des Saarlandes geprägt.
Mehrere RegisseurInnen und der Autor Tim Staffel arbeiten mit den
Jugendlichen und mit Schauspielern des Staatstheaters, so dass verschiedene
Blickwinkel und Arbeitsformen den Abend zu einer mehrstimmigen
Inszenierung machen. Und wenn sie aufeinander treffen? Hilft der Mensch
dem Menschen!
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erste hilfe mensch

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jugendclub – theaterspatzen und kinderchor
kindertanz – tanzworkshops
junges staatstheater
Jugendclub U21
Bühne frei für Jugendliche
leitung: Jörg Wesemüller
Der 2006 gegründete Jugendspielclub wird
auch in der Saison 2009/10 weitergeführt.
Schauspielübungen und Spiele stehen am
Beginn des jeweiligen Projekts, das theaterbegeisterte
Jugendliche in kontinuierlicher
Arbeit mit den Mitteln des Theaters vertraut
macht. Am Ende der Spiel zeit präsentieren
sich die Jugendlichen dem Publikum mit einer eigenen Inszenierung
(s.a. S. 82). Kontakt: www.saarlaendisches-staatstheater.de/jugendclub
Theaterspatzen und Kinderchor
leitung theaterspatzen: Alwin Schronen
leitung kinderchor: N.N.
Für alle Kleinen und Großen, die gern singen,
besteht die Möglichkeit, bei den Theaterspatzen
(für Kinder von sieben bis neun Jahren)
oder im Kinderchor des Saarländischen
Staatstheaters (ab zehn Jahren) mitzuwirken.
Kindertanz
leitung: Marlene Herrenleben
In der Ballettschule unter der Leitung von
Marlene Herrenleben werden Kindertanz,
Klassisches Ballett und das Extraballett angeboten.
Ende März 2009 haben sich die Elevinnen
unter dem Titel «Klassisch bis heiter»
in der Alten Feuerwache vorgestellt.
Tanzworkshops
Tänzer/innen der Donlon Dance Company bieten wöchentliche Workshops
für tanzbegeisterte Kinder und Jugendliche an.
Nähere Informationen finden Sie auf S. 93.
junges staatstheater
Kinderkonzerte
Auch für die Saison 2009/2010 plant das Saarländische Staatsorchester wieder
Programme speziell für Kinder und Jugendliche in Saarbrücken und im Saarland.
Die Termine und Programme werden gesondert bekannt gegeben.
theater überzwerg
PREMIEREN
Alle Kühe fliegen hoch [4+] Von Eva Blum und
Matthias Witting Premiere: 25. September 2009
Theater im Klassenzimmer
Arm, aber sexy Für Jugendliche und Erwachsene
Von Jörg Menke-Peitzmeyer Premiere: 28. September 2009
Wir alle für immer zusammen [9+] Von Guus Kuijer
Für die Bühne bearbeitet von Philippe Besson und Andreas Steudtner
Premiere: 8. November 2009
Faust. Ein Western Für Jugendliche und Erwachsene
Von George Isherwood – nach J.W. von Goethe Premiere: Februar 2010
Ein Kinderstück zum Thema Mut
Von Sebastian Eilers/Ensemble Uraufführung: Mai 2010
WEITER AUF DEM SPIELPLAN
Als die Wale sich die Schuhe ausgezogen haben [4+] / Ox & Esel
[5+] / Robinsons andere Insel [6+] / Oma Ur [6+] / Die Geschichte
von Lena [8+] / Am Horizont [10+] / Big Deal? Für Jugendliche und Erwachsene
/ Der Besuch der alten Dame Für Jugendliche und Erwachsene
Scharnhorststraße 10 – 66119 Saarbrücken – t 06 81 / 85 40 21 – f 06 81 / 85 17 34
internet: www.ueberzwerg.de – e-mail: kontakt @ ueberzwerg.de
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theater überzwerg

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theaterpädagogisches zentrum (tpz)
junges staatstheater
Theaterpädagogisches Zentrum (TPZ)
Das TPZ bietet (nicht nur) für Lehrer, Schüler und Studierende ein umfangreiches
pädagogisches Programm zu ausgewählten Stücken.
FÜR PÄDAGOGEN
Dramatik Live! zeigt Theatergeschichte und Theaterformen von der Antike
bis zur Moderne auf; ausgewählte lehrplanbezogene Produktionen des SST
werden in Werkstattgesprächen mit Literaturwissenschaftlern, Regisseuren
und Dramaturgen sowie bei Probenbesuchen vorgestellt:
Im Schauspiel: «Faust» von Johann Wolfgang von Goethe, «Mann ist
Mann» von Bertolt Brecht, «Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull»
von John von Düffel nach Thomas Mann
Im Musiktheater: «Die Hochzeit des Figaro» von Wolfgang A. Mozart, «Hänsel
und Gretel» von Engelbert Humperdinck, «Otello» von Giuseppe Verdi
Diese regelmäßigen Lehrerfortbildungen finden in Zusammenarbeit mit
dem Landesinstitut für Pädagogik und Medien (LPM) statt.
kostProbe: Einführung, Probenbesuch und Diskussion zu einer Arbeits-
bzw. Endprobe. Diese Termine werden per Kontaktlehrer-Brief, Internet
sowie Monatsleporello mitgeteilt (Anmeldung erforderlich).
Pädagogische Tage für Lehrer im Theater
Weiterbildung für Lehrer des Faches Darstellendes Spiel
Themen und Termine werden per Brief und über das Internet mitgeteilt.
Die Veranstaltung Theaterwerkstatt für Lehrer und Erzieher wird zum
Weihnachtsstück «Der Zauberer von Oz» stattfinden. Diese bietet eine
Anleitung zum Spielen mit Kindern.
Erneut wird es einen Plakatmalwettbewerb zum Weihnachtsstück geben.
junges staatstheater
LEHRER, SCHÜLER, STUDIERENDE UND ANDERE THEATERINTERESSIERTE
Theaterpädagogische Vor- und Nachbereitung: Spielerische Erarbeitung
von Motiven, Figuren und Situationen. So wird die Lust auf Theater geweckt.
Theater de Luxe ist ein besonderes Theatererlebnis für einzelne Schüler,
Studierende und Lehrer mit Einführung, Bühnenführung, Vorstellungsbesuch
und Publikumsgespräch – und alles zum halben Kartenpreis! Die
Termine werden im Monatsleporello veröffentlicht. Eine Anmeldung beim
TPZ ist erforderlich.
Theater kompakt: Schulgruppen/Vereine erhalten eine Stunde vor ihrem
Vorstellungsbesuch eine Einführung in das Stück und die Inszenierung
sowie nach Möglichkeit eine Bühnenführung.
Theater im Unterricht: Proben begleitende Patenklassen, Vor- und
Nachbereitung eines Theaterbesuchs im Unterricht, Kulturwandertage
und vieles mehr! Lassen Sie sich von uns beraten.
Concert Extrakt: Kennenlernen eines sinfonischen Werkes bei der
Generalprobe der Sinfoniekonzerte (auf Anfrage).
INFORMATIONSMATERIALIEN
Theater-Kontaktlehrer erhalten Informationen zu allen aktuellen Angeboten.
Ihre Adresse, Schulform und Fächerkombination senden Sie bitte an:
Carmen Damerow, Poststelle des SST, Fax: 06 81 / 30 92 311.
Theatertexte: Materialien für den Unterricht sind nach der jeweiligen
Premiere kostenlos erhältlich bei:
Carmen Damerow, Poststelle des SST, Tel: 06 81 / 30 92 274.
Informationen erhalten Sie bei
Vera Kalb und Björn Jakobs, Theaterpädagogisches Zentrum
Scharnhorststraße 10 · 66119 Saarbrücken,
t: 06 81 / 85 54 01 · f: 06 81 / 9 85 02 36,
e-mail: tpz-sbr@t-online.de
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theaterpädagogisches zentrum (tpz)

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theaterleitung, oper
mitarbeiter/innen mitarbeiter/innen
THEATERLEITUNG
Dagmar Schlingmann, Generalintendantin
Barbara Fey, Sekretariat
Dr. Matthias Almstedt, Kaufmännischer Direktor
Bärbel Kinitz, Sekretariat
Disposition/KBB
Claudia Reisinger, Chefdisponentin; Silvia
Thoma, Leiterin des Künstlerischen Betriebsbüros
Dramaturgie
Ursula Thinnes, Chefdramaturgin; Berthold
Schneider, Operndirektor; Christoph Diem,
Künstlerischer Leiter sparte4; Ellen Brüwer,
Leiterin Marketing, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit;
Holger Schröder, Schauspieldramaturg; Stephan
Steinmetz, Opern-, Ballett- und Konzertdramaturg;
Bettina Hanstein, Marketing, Presse und Öffentlichkeitsarbeit
Ballett; Anke Jacoby, Referentin für
Marketing, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit;
Verena Ayere, Interkulturelle Öffentlichkeitsarbeit,
Vera Kalb, Björn Jakobs, Theaterpädagogen/innen;
Hanns-Christoph Schuster, Bibliothek;
Stage Picture GmbH – Thomas M. Jauk,
Bettina Stöß, Björn Hickmann, Andrea Seifert
Theaterfotografen; Alexander Schmidt, FSJ Kultur
OPER
Generalmusikdirektion
Toshiyuki Kamioka, Generalmusikdirektor;
N.N., Sekretariat
Operndirektion
Berthold Schneider, Operndirektor;
N.N., Assistent/in des Operndirektors;
Dirigenten und
Musikalische Einstudierung
Toshiyuki Kamioka, Generalmusikdirektor;
Andreas Wolf, 1. Kapellmeister;
Christophe Hellmann, Kapellmeister;
N.N., Chordirektor und Kapellmeister;
Martin Straubel, Studienleiter;
Yu-Hsuan Lin, Gregori Meschwelischwili,
N.N., Solorepetitor/innen;
Konrad Junghänel, Frank Nimsgern,
Constantin Trinks, Gastdirigenten
Regie
Christopher Alden, Andreas Gergen,
Immo Karaman, Inga Levant, Nigel Lowery,
Elmar Ottenthal, Olivier Tambosi, Dagmar
Schlingmann, Berthold Schneider, Michael
Sturm, Sebastian Welker, Regisseur/innen;
Sean Cheesman, Fabian Posca, Choreografen;
Gaetano Franzese, Sebastian Welker,
Regieassistenten
Opernensemble
Judith Braun, Janice Dixon (a.G.), Sofia Fomina,
Yanyu Guo (a.G.), Stefanie Krahnenfeld, Alexandra
Lubchansky (a.G.), Dubravka Musovic (a.G.),
Maria Pawlus*, Petra Maria Schnitzer (a.G.),
Michaela Schuster (a.G.), Elizabeth Wiles; Guido
Baehr, Klaus Maria Brandauer (a.G.), Rupprecht
Braun*, Algirdas Drevinskas, Christof Fisch esser
(a.G.), Hiroshi Matsui, David Mulvenna (a.G.),
Stefan Röttig, Peter Seiffert (a.G.), Olafur
Sigur­darson,­Jiˇrí­Sulˇzenko,­Jevgenij­Taruntsov
* Kammersänger/in
Opernchor
N.N., Chordirektor
sopran Hannelore Becker, Sabine von Blohn,
Alexandra Didié, Naira Glunchadze,
Min Sung Kang, Brigitte Kölschbach, Young-
Ah Lee, Jong-Sook Lee, Christine Maschler,
Eva-Maria Meindl, Marianne Puhl, Joung-Yun
Son, Noriko Yamamoto, Elena Zaslavski;
alt Crengu¸ta Aukle, Barbara Brückner,
Sylvia Didam, Barbara Dunkel, Eun-Young Ji,
Elena Kochukova, Jolanta Meller, Silvie
Offenbeck, Barbara Solga, Julia Winkler;
tenor Elmar Böhler, Kwan-Seok Chae,
Richard Heuft, Dong-Hoon Kim, Sung Woo
Kim, Frank Kleber, Sang Mau Lee, Chang-Kyu
Lim, Vladimir Makarov, Manfred Rammel,
Hayato Shimakage, Terence Vanden Berg;
bass Alto Betz, Johannes Bisenius, Dae-Seok
Choi, Karl Fries, Antoniy Ganev, Harald Häusle,
Markus Jaursch, Jeong-Han Lee, Vadim Volkov
Saarländisches
Staatsorchester
1. violine Wolfgang Mertes, Igor Mishurisman,
Haiganus Hellmann, Konzertmeister/in;
Jürgen Lantz*, Alfred Schott*, Alexander von
Dellingshausen*, Thomas Kula, Nikolaus Zerfaß*,
Irmtraut Engel, Peter Ziegler, Iris Gehl,
Regine Schmalz, N.N., N.N.; 2. violine Thomas
Vogtel*, Stimmführer; Martin Ruppert, Andreas
Kiefer*, Isabelle Her hammer, Kai-Holger
Meier*, Matthias Pistorius, Ursula Pistorius,
Hartwig Schubert, Silke Schröder, Christine
Christianus, Ja-Young Jeon; viola Ekkehart
Fritzsch*, Solo; Denis Theis, Isabelle Manck,
Haruko Imasawa, Martina Schnepp, Friederike
Jerrentrup, Leszek Kusmirek, Michal Ondruj;
violoncello Wolf-Dietrich Wirbach*, Solo;
Reinhard Vogler*, Jan Krause, Martin Vogtel,
Angela Prinz, N.N.; kontrabass Thomas Strey,
Solo; Lutz Müller, Werner Wolf*, Frank Grandjean;
Motonobu Futakuchi; harfe Charlotte
Nyborg*; flöte Dorothee Strey, Solo; Annedore
Stella*, Mechtild Diepers, Eva Abels; oboe
Anne-Katrin Laporte, Solo; Wilfried Blatzheim*,
Andrij Gudzij, Yael Zamir; klarinette Günter
Schraml*, Solo; Jörg Lieser, Angelika Maas,
Jan Creutz, Ulrich Pluta; fagott Stephan
Weidauer*, Solo; Anso Fiedler, Katja List,
Günther Wörner*; horn Reinhold Ernst*, Solo;
Holger Nießing, Regina Mickel, Ansgar
Geßner*, Martin Hanna*, Traugott Gärtner*;
trompete Christian Deuschel, Solo; Dominik
Schugk, Gábor Reiter, Walter Skarba*; posaune
Simon Seidel, Solo; Wolfgang Bichlmeier*,
Helmut Wendeler, Stefan Bender*; tuba Bernd
Schäfer; pauke Matthias Weißenauer, Solo; N.N.;
schlagzeug Horst-Peter Brinckmann*, Uwe
Schramm, zehn Orchesterpraktikanten
* Kammermusiker/in;
Thorsten Gand, Orchestermanager;
Anne Braun, Orchesterinspektorin; Klaus Schaan,
Kenneth Weber, Tilman Wenzel Orchesterwarte;
Stefan Bender, Reinhold Ernst, Katja List, Lutz
Müller, Thomas Strey, Orchestervorstand; Eberhard
Pleyer †, Ehrenvorstand
SCHAUSPIEL
Dagmar Schlingmann, Leitung
Regie
Wolfram Apprich, Christoph Diem, Bernarda
Horres, Daniela Kranz, Gertrud Pigor, Thomas
Pigor, Martin Pfaff, Dagmar Schlingmann,
Rebecca Dotschka Seiler, Michael Talke, Antje
Thoms, Philippe Roth, Jörg Wesemüller,
Regisseur/innen; Alina Rapp, Rebecca Dotschka
Seiler, Tim Stefaniak, Regieassistent/innen
Schauspielmusik
Alexandra Holtsch, Achim Schneider
Schauspielensemble
Katrin Aebischer, Gertrud Kohl, Gabriela
Krestan*, Dorothea Lata, Christiane Motter,
Saskia Petzold, Melanie von Sass, Nina Schopka;
Marcel Bausch*, Hans-Georg Körbel, Florian
Kleine (a.G.), Pit-Jan Lößer, Klaus Meininger,
Georg Mitter stieler, Boris Pietsch, Johannes
Schmidt, Merten Schroedter, Florian Steiner
(a.G.), Ron Zimmering, N.N.
* Staatsschauspieler/in
BALLETT
Marguerite Donlon, Ballettdirektorin und
Choreografin
Julia Hartnik, Referentin der Ballettdirektorin und
Company-Managerin; Claudio Schellino, Ballettmeister
und Choreografischer Assistent; Eri Iwasaki,
2. Ballettmeisterin; Bettina Hanstein, Referentin für
Marketing, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit; Ludmilla
Kovalas-Kovalevskaya, Ballett repetitorin
Choreografie und
Trainingsleitung
Marguerite Donlon, Choreografin;
Karl Burnett, Rosella Capriolo, Wladimir
Kaplun, Thomas Karlborg, Reimondo Rebeck,
Yannick Sempey, Trainings leiter/innen a.G.
Ballettensemble
Meritxell Aumedes Molinero, Karina Jäger-von
Stülpnagel, Youn Hui Jeon, Yamila Khodr,
Lorena Sabena, Mélanie Schaffer, N.N., N.N.;
Nigel­Campbell,­Lionel­Droguet,­Alfredo­García­
González, Paul Girard, Taesug Kang, Pascal
Séraline, Takayuki Shiraishi, Xianghui Zeng
Ballettschule
Marlene Herrenleben, Leiterin der Ballettschule
89
schauspiel, ballett

90
bühnen-/kostümbildner/innen, inspizienz, souffleusen,
maskenbildnerei, kostümabteilung, technik
mitarbeiter/innen
BÜHNEN-/KOSTÜMBILDNER/INNEN
Detlev Beaujean, Mirjam Benkner, Cecile
Bouchier, Jutta Burkhardt, Charles Edwards,
Magali Gerberon, Bengt Gomér, Ellen Hofmann,
Johann Jörg, Anja Jungheinrich, Jessica
Karge, Isabelle Kittnar, Nigel Lowery, Doey
Lüthi, Markus Maas, Sabine Mader, Inge
Medert, Sabine Ortlieb, Stephan Prattes,
Nicola Reichert, Stefan Rieckhoff, Claudia
Rohner, Dorothee Scheiffarth, Angela C.
Schuett, Barbara Steiner, Roni Toren, Mathieu
Turken, Gregor Wickert, Veronika Witte
Wendelin Heisig, Ausstattungskoordinator;
Esther Criado Valladares, Christian Held,
Ina Reichert, Ausstattungsassistent/innen
INSPIZIENZ
Andreas Tangermann, Inspizient und Leiter der
Statisterie; Frank Strauss, Inspizient und Abendspielleiter;
Guido Krämer, Martina Krawulsky,
Jörg Paul, Inspizient/innen
SOUFFLEUSEN
Petra Aschauer, Christine Girbig, Patricia
Reinhardt-Jacobi
MASKENBILDNEREI
Birgit Blume, Chefmaskenbildnerin; Bianca
Jungfleisch, Stellvertretende Chefmaskenbildnerin;
Gabi Pavlou-Weitzer, 1. Maskenbildnerin Damen;
Ute Abbing, Pina Böhler, Angela Finze, Ursula
Körbel, Astrid Maring-Eckerle, Dorit Schneemann,
Susanne Schunck, Katja Texter, Maskenbildnerinnen
Evelien Gläßer, Auszubildende
KOSTÜMABTEILUNG
Petra Lang, Leiterin; Yolande Barone, Assistentin
Damenschneiderei
Elisabeth Bitdinger, Bettina Kummrow, Gewandmeisterinnen;
Eva-Maria Balluff, Vorarbeiterin;
Nicol Baumanns, Ursula Claus-Sandmeyer, Inge
Fries, Inge Heermann-Gebert, Gabriele Kühnlenz,
Yolande Kundolf, Gabriele Latz, Cheng-
Tze Liu, Rita Naumann, Jutta Schmidt, Anne-
Ruth Schmitt, Kaja Vanden Berg, Schneiderinnen
und Ankleiderinnen; Silke Weiland, Damenfundus;
Renate Knieper, Modistin
Herrenschneiderei
Markus Maas, Gewandmeister; Christiane Hepp,
Stellvertretende Gewandmeisterin; Veronique
Allard, Emmerich Brunner, Ewgenija Gass,
Michael Heißler, Susanne Klein, Karin Kunkel,
Walter Latz, Peter Lohmann, Michael Paulus,
Rainer Zimmermann, Schneider/innen und
Ankleider/innen; Vincenzo Marco Sanna,
Herrenfundus; Thomas Seibold, Schuhmacher;
Anna-Christina Wagner, Wäscherei
TECHNIK
Steffen Goth, Technischer Direktor; Ralf Heid,
Bühneninspektor und Stellvertretender Technischer
Direktor; Rita Ahr, Sekretariat
Bühnentechnik
Dieter Elsenbast, Christoph Frank, Rolf Hausknecht,
Werner Wolfgang Scholz, Kommissarische
Theatermeister; Karl-Heinz Tobae, Sicherheitsfachkraft;
Peter Borosch, Christian Fischer,
Pascal Kientz, Kurt Kunzler, Philipp Sonnemann,
Seitenmeister; Pascal Comtesse, Dieter
Eimer, Lothar Frey, Wolfgang Piske, Maschinenmeister;
Karl Edenharder, Markus Schäfer,
Martin Scheuermann, Alexander Theiß,
Schnürboden; Gary Bonassi, Probebühnen;
Gustav Becker, Hans-Jürgen Blaes, Carsten
Blumberg, Horst-Walter Breit, Klaus Cisak,
Frank Flockerzie, Volker Haupert, Dirk Hofer,
Kai Hofer, Ron Ingwersen, Herbert Lang,
Patric Loris, Christian Müller, Stefan Müller,
Mathias Ranger, Hans-Jürgen Seis sen., Hans-
Jürgen Seis jun., Harry Sendel, Stefan
Schmitz, Michael Schwanen, Marco Sibilia,
Bühnen techniker; Alain Hüllein, Auszubildender
Beleuchtung
Hans-Peter Müller, Leiter; Friedrich Wirth,
Beleuchtungsinspektor; Thomas Dahm, Hans-Jörg
Zöhler, Beleuchtungsmeister; Christian Zimmermann,
Beleuchtungsmeister sparte4; Karl-Heinz
Ackermann, Jürgen Angel, Michael Bender,
Arno Fischer, Stefan Frey, Ralf Jost, Mohsen
Kamkar, Helge Manz, Patrick Moses, Markus
Philipp, Otto Schmidt, Patrick Valentin, Vera
Weber, Beleuchter/innen;
mitarbeiter/innen
Ton
Walter Maurer, Leiter; Michael Scheufler,
Tonmeister; Andreas Fuchs, Viktor Ingwersen,
Birgit Kessler, Kurt Trenz, Tontechniker/innen;
Josef Gregori, Bühnenelektronik, Computer- und
Videotechnik
Requisite
Klaus Dieter Einicke, Leiter; Claus-Peter
Görgen, Stellvertreter; Christiane Aßenmacher,
Jasmina Ouachemi, Eva-Maria Sendel, Markus
Vogelgesang, Requisiteur/innen
WERKSTÄTTEN
Peter Frenzel, Leiter
Malsaal
Peter Frenzel, Malsaalvorstand; Wolfgang
Hargarter, Stellvertreter; Christof Beck, Erster
Maler; Alexandra Hein, Uwe Imroth, Viktor
Krell, Andreas Lorz, Theatermaler/innen; Holger
Sand, Gundula Weber, Plastiker/innen
Schlosserei
Michael Laux, Leiter; Richard Jahke, Stellvertreter;
Andreas Glowna, Marc Trunzler,
Schlosser
Schreinerei
Armin Jost, Leiter; Peter Gauer, Stellvertreter;
Martin Avila, Stefan Infantino, Hartmut
Janke, Stefan Zender, Roman Zibulla, Schreiner
Dekorationsabteilung
Christoph Foss, Leiter; Wolfgang Vilbrandt,
Stellvertreter; Rudolf Schley, Vorarbeiter; Gordon
Bekoe, Katrin Berwanger, Martin Birringer,
Volker Haupert, Eric Schober, Frank Walle,
Dekorateure/innen
Sarah Bauer, Auszubildende
VERWALTUNG
Herbert Schuler, Leiter der Verwaltung, Prokurist
Allgemeine Verwaltung
Manuela Dalheimer-Nowak, Carmen Damerow,
Peter Gorges (EDV), Michael Johann (EDV)
Buchhaltung
Melanie Mary, Leiterin; Eckart Janke, Claudia
Ott, Gabriele Post
Personalabteilung
Bernd Fischer, Leiter; Cornelia Braun, Sabine
Kemmetmüller-Kuhn, Dagmar Kunz, Petra
Masson, Theresia Osbild-Hirt, Brigitte Schu,
Annegret Schulze
Theaterkassen und
Abonnementsverwaltung
Gerd Nathge, Leiter; Astrid Schaudinnus, Stellvertreterin;
Ingrid Buch, Vera Naujoks, Sylvia
Philippi (Besuchergruppen-Service); Susanne
Schworm, Britta Wagner, Petra Zapp
Führungen
Horst-Dieter Bächle
Oberschließer/innen
Michael Diener, Theresia Herrlein,
Vera Naujoks
Haustechnik
Michael Diener, Leiter; Daniel Fassbender,
Hans-Peter Fischer, Wolfgang Knödler,
Dirk Schauer, Joachim Voigt, Haustechniker;
Rita Bauer, Martina Bucks, Claudia Eideloth,
Silvana Giarrana, Christel Haas, Marianne
Schmidt, Eunice Weinkauff, Hausreinigung
Magazin und Transportabteilung
Dirk Prechtl, Magazinmeister; Dirk Jost,
Ludwig Rubeck, Markus Henkel
Arbeitnehmervertretung
Stefan Bender, Betriebsrats-Vorsitzender;
Manfred Bertram, GDBA-Obmann Landesverband;
Holger Sand, GDBA-Obmann Lokalverband;
Reinhold Ernst, DOV-Delegierter
Ehrenmitglieder
Manfred Bertram, Gunter Cremer, Hans Dilg †,
Brigitte Dryander †, Willkit Greuèl, Rudi
Horstmann †, Bibi Jelinek, Karlheinz Noblé †,
Martin Peleikis, Hermann Wedekind †
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werkstätten, verwaltung

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rund um den spielplan
und ausserdem...
Rund um den Spielplan
Davor und danach
Einführungsmatineen/-soireen bieten wir zu den meisten Neuinszenierungen
im Staatstheater und in der Alten Feuerwache an. Hier wollen
wir in entspannter Atmosphäre gemeinsam mit dem Publikum über die
ent stehende Inszenierung sprechen. Das Publikum erfährt Wissenswertes
zum inhaltlichen Hintergrund unserer Arbeit – und lernt neben den
Protago nisten der Produk tionen auch das Regieteam kennen.
«Auftakt – Das Gespräch zur Premiere» Unmittelbar vor der Premiere
bieten wir auch in dieser Spielzeit zu ausgesuchten Premieren ein Gespräch
mit Mitgliedern des Regieteams und Gästen an.
Öffentliche Proben finden in unregelmäßigen Abständen für ausgewählte
Opern-, Ballett und Schauspielproduktionen statt. Im Vorfeld der
Premiere soll Neugier auf die Stücke geweckt werden, und es besteht die
Möglichkeit zum Gespräch mit dem Leitungsteam sowie Mitgliedern des
SST-Ensembles.
Kurze Einführungen werden regelmäßig zu Vorstellungen im Staatstheater
und in der Alten Feuerwache eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn
im Foyer angeboten. Die Dramaturgie bietet Informationen zu Stück und
Autor, Werk- und Rezeptionsgeschichte und erläutert das Regiekonzept.
Zu allen Vorstellungen von «Faust» und «Bekenntnisse des Hochstaplers
Felix Krull» werden Einführungen angeboten.
Publikumsgespräche geben Ihnen im Anschluss an eine Vorstellung die
Möglichkeit, direkt mit dem Regisseur, dem Dramaturgen und den Darstellern
der Produktion zu diskutieren und Kontroverses auszutauschen.
Die Termine aller Einführungen, Öffentlichen Proben, Matineen und Publikumsgespräche
werden recht zeitig im Monatsspielplan und auf der Internet-Seite bekannt
gegeben. Der Eintritt ist frei.
und ausserdem...
MONTAGSFOYER und KONTEXT
Auch in dieser Spielzeit wird es eine Veranstaltungsreihe geben, die
eine Begegnung von Wissenschaft und Theaterpraxis ermöglicht:
Das «Montagsfoyer» findet wie bisher zu ausgewählten Staatstheater-
oder Feuerwachen-Produktionen im Mittelfoyer des Staatstheaters statt.
NEU «Kontext» wird in unregelmäßigen Abständen - vom Wochentag
unabhängig - zu Inszenierungen in der sparte4, Eisenbahnstr. 22, stattfinden.
Die Termine entnehmen Sie bitte unserem Monatsspielplan und der Internet-Seite.
SenIORENINITIATIVE THEATERTREFF
An drei Terminen in der Spielzeit lädt das SST nach der Vorstellung am
Sonntagnachmittag (Beginn: 14.30 Uhr) zum geselligen Beisammensein
ins Mittelfoyer des Staatstheaters ein. Hier bietet sich die Gelegenheit zu
Gesprächen und Diskussionen mit den Künstlern sowie zum Austausch
mit anderen Zuschauern. Die Termine finden Sie auf S. 107 in diesem Heft.
Die «Senioreninitiative Theatertreff» wird unterstützt von den Saarland
Versicherungen Saarbrücken und Homburg, RWV Versicherungsmakler
Walter Grünewald sowie der Theatergastronomie «finetime».
Führungen
Gern bieten wir Ihnen Führungen mit Horst Dieter Bächle hinter die
Kulissen des Staatstheaters an. Informieren Sie sich über Termine unter 06 81 /
30 92 - 222. Die Termine der öffentlichen Sonntagsführungen werden im Monatsspielplan
und auf der Internet-Seite bekannt gegeben. Preis: 3 eur / 1 eur ermäßigt.
TANZWORKSHOPs
Das Ballett des Saarländischen Staatstheaters bietet montags von 18.30 bis
20.00 Uhr einen Tanzworkshop für Erwachsene an. Der Kurs wird reihum
von Tänzern der Donlon Dance Company gestaltet. Des weiteren wird ein
Tänzer der Donlon Dance Company einen Workshop für Jungen zwischen
acht und zehn Jahren jeweils montags um 17.00 Uhr anbieten.
Anmeldung und weitere Informationen unter 06 81 / 30 92 - 342 oder per E-Mail an:
tanz @ theater-saarbruecken.de.
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rund um den spielplan

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sonderveranstaltungen und reihen
und ausserdem...
Sonderveranstaltungen und Reihen
THEATERFEST AM 6. September 2009 & feuerwachenfest
Die Eröffnung der neuen Spielzeit begeht das SST in diesem Jahr mit
einem großen Theaterfest. Dieser «Tag der Offenen Tür» findet am
6. September 2009 rund um das und im Staatstheater statt. Es erwartet
Sie ein abwechslungsreiches Programm, das Ihnen außergewöhnliche
Blicke hinter die Kulissen gewährt und einen Vorgeschmack auf die neue
Spielzeit bietet.
Darüber hinaus werden wir am 3. Juli 2010 erstmalig ein «Feuerwachenfest»
feiern! Sie sind herzlich zu beiden Veranstaltungen eingeladen.
Der Eintritt ist frei.
Diskussionsreihe FeuerWache
Im Dezember 2006 ist die Diskussionsreihe «FeuerWache» als Nachfolger
der Reihe «teatrum mundi» gestartet. Die erfolgreiche Kooperation von SR2
KulturRadio, der Landeszentrale für politische Bildung und dem SST wird
auch in der Spielzeit 2009/2010 fortgesetzt – heiße Eisen werden angepackt
und aktuelle Themen kontrovers diskutiert.
Termine und Themen werden rechtzeitig bekannt gegeben – der Eintritt ist frei.
ADVENTSSINGEN
Das SST lädt an den Adventswochenenden wieder zum Adventssingen in
das Mittelfoyer des Staatstheaters. Sänger und Schauspieler des Ensembles
präsentieren dem Publikum abseits des vorweihnachtlichen Rummels Unterhaltsames
und Besinnliches zur Einstimmung auf die Weihnachtszeit.
Der Eintritt ist frei.
KINDERBETREUUNG
Das Staatstheater bietet in Kooperation mit dem «Family-Café» zu ausgewählten
Nachmittagsvor stellungen auch in der Spielzeit 2009/2010 eine
Kinderbetreuung für Kinder ab 3 Jahren an. Die genauen Termine werden
rechtzeitig im Monatsspielplan, in der «Theaterzeit» und auf der Internet-
Seite bekannt gegeben. Die Plätze können in der Vorverkaufskasse gegen einen
geringen Unkostenbeitrag gebucht werden!

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der sponsorclub des sst
der verein der freunde des sst e.v.
und ausserdem...
Der SponsorClub des SST
Sie haben eine ausgeprägte Leidenschaft für Musiktheater, Schauspiel und
Ballett? Sie interessieren sich neben dem Besuch der Vorstellungen für das
Leben hinter den Kulissen und für den Austausch mit den künstlerischen
Ensembles? Sie möchten das Staatstheater fördern und sich für den Fortbestand
der künstlerischen Vielfalt und hohen Qualität einsetzen?
Dann sind Sie richtig im SponsorClub des Saarländischen Staatstheaters.
Als Mitglied stehen Sie in engem Kontakt zu «Ihrem» Theater und sind
stets besondere Gäste des Hauses: Über das Programm und besondere
Höhepunkte im Staatstheater werden Sie schriftlich informiert. Sie
er halten eine persönliche Einladung zu ausgewählten Premieren mit
der Möglichkeit, direkt Ihre Karten zu reservieren. Spezielle Kartenkontingente,
auf die Sie kurzfristig zugreifen können, gehören ebenso
zu den Vorzügen wie die Teilnahme an einer jährlichen Opern- und
Theaterreise mit der Generalintendantin in eines der bedeutenden Kulturzentren
Deutschlands oder Europas. Hinzu kommen Führungen hinter
die Kulissen, Empfänge im Rahmen von Vorstellungen und Premierenfeiern
und vieles mehr.
Einmal im Jahr verleiht der SponsorClub Nachwuchs-Förderpreise an
ausgewählte Ensemblemitglieder. Der 1993 gegründete SponsorClub des
SST ist kein Verein, sondern ein Zusammenschluss Theaterinteressierter.
Präsidium: Brigitte von Boch, Heidrun Prüm, Rena Wandel-Höfer
Kontakt: Barbara Fey, Intendanzbüro des SST, Tel. 06 81 / 30 92 - 215
Der Verein der Freunde
des SST e.V.
Als Mitglied des Vereins der Freunde des Saarländischen Staatstheaters
e.V. bekommen Sie Gelegenheit, die Theaterwelt von außen und innen näher
kennen zu lernen und «unser» Saarländisches Staatstheater ideell und
materiell zu unterstützen. Sie leisten damit einen wichtigen Beitrag, diesen
über die Grenzen des Saarlandes hinaus bekannten Kulturträger zu
und ausserdem...
erhalten und seine künstlerische Weiterentwicklung zu sichern – durch
Zuschüsse zu Inszenierungen, Sonderengagements und Unter stützung
zum Aufbau und Erhalt ganzer Sparten.
Das Theater engagiert sich auch für Sie: Als Mitglied können Sie bevorzugt
Karten für die Vorstellungen reservieren. Einblicke in das Leben
«hinter den Kulissen» erhalten Sie durch organisierte Theaterführungen
mit kompetenten Gesprächspartnern. Sie können die Ensembles und Mitarbeiter
des SST bei Veranstaltungen, bei Probenbesuchen und
in Gesprächen mit Künstlern kennen lernen.
Präsident: Prof. Dr. Dr. h.c. Helmut Rüßmann · Stellvertreter: Hermann Kronz
Geschäftsstelle: Marianne Voigt, Hochstr. 8, 66125 Saarbrücken, Tel. 0 68 97 / 76 66 33
Freunde des Balletts
Die «Freunde des Balletts» möchten all denjenigen Menschen ein Forum
bieten, die begeisterte Ballettfans sind und etwas zur Unterstützung
der Ballettsparte am Saarländischen Staatstheater beitragen wollen.
Im Gegenzug bietet sich den Mitgliedern eine Reihe interessanter
Möglichkeiten, das Ballettensemble von einer anderen Seite kennen zu
lernen. Die Spanne reicht von individuellen Probenbesuchen über
Begegnungen mit Künstlern im Bühnenbereich bis hin zu exklusiven
VIP-Veranstaltungen.
Im Vorfeld konnten einige Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens dafür
gewonnen werden, die Arbeit der Freunde des Balletts in besonderer
Weise zu unterstützen, indem sie als Pate oder Botschafter innerhalb und
außerhalb des Saarlandes für die Belange der Donlon Dance Company eintreten.
Dies sind Verena Feldbausch, Dr. Gisa Kumposcht und Jürgen Klein
als­Paten.­Als­Botschafter­konnten­Brigitte­von­Boch-Galhau,­Ivan­Liˇska,­
Christoph Poppen und Katja Riemann gewonnen werden.
Weitere Informationen im Ballettbüro unter Tel. 06 81 / 30 92-342 oder -317,
bzw. per E-Mail an hansteinb@theater-saarbruecken.de
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freunde des balletts

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kartenpreise
kasse
Kartenpreise
Für alle veröffentlichten Vorstellungen der Spielzeit 2009/2010 beginnt der
Vorverkauf am 20. August 2009. Zusätzliche Termine oder Änderungen entnehmen
Sie bitte unseren aktuellen Publikationen.
STAATSTHEATER
MuSIKTHEATER preisgruppe i ii iii iv NEU v
preiskategorie m 45,00 eur 38,00 eur 32,50 eur 26,50 eur 19,00 eur
preiskategorie o 41,50 eur 35,00 eur 29,50 eur 24,00 eur 17,00 eur
preiskategorie m Phantasma
preiskategorie o Die Hochzeit des Figaro, Das Buch der Unruhe, Hänsel und Gretel, Doctor Atomic,
Sakontala, Otello, Dido und Aeneas, Salome, Lohengrin, La Traviata, A Double Bill, Schwanensee - Aufgetaucht
SCHAuSPIEL preisgruppe i ii iii iv NEU v
25,00 eur 23,00 eur 18,00 eur 14,00 eur 10,00 eur
WEIHNACHTSSTÜCK preisgruppe i ii iii iv NEU v
Erwachsene 15,00 eur 14,00 eur 12,50 eur 10,00 eur 8,00 eur
Kinder/ Ermäßigungsberechtigte 9,00 eur 8,00 eur 7,50 eur 6,00 eur 5,00 eur
Gruppen 8,50 eur 7,50 eur 6,50 eur 5,50 eur 4,50 eur
KAMMERKONZERTE / KINDERKONZERTE / KINDEROPER / JuGENDPROJEKTE
ALTE FEuERWACHE
SPARTE 4
CONGRESSHALLE
Erwachsene 8 eur, ermäßigt 4,50 eur
Einheitspreis 16 eur, ermäßigt 8 eur, Sonderveranstaltungen 20 eur
Regelpreis 8 eur, ermäßigt 4 eur / Extrapreis: Gastspiele/Überregionale Künstler
(Lesungen und Konzerte) 10 eur, ermäßigt 5 eur
i. preisgruppe Empore, 1. Reihe links, Mitte, rechts: 29 eur
ii. preisgruppe Saal, 1. – 8. Reihe; Empore, 2. und 3. Reihe Mitte: 25,00 eur
iii. preisgruppe Saal, 9. – 14. Reihe; Empore, 4. – 6. Reihe Mitte; 2. Reihe links und rechts: 22 eur
iv. preisgruppe Saal, 15. – 18. Reihe; Empore, 7. – 9. Reihe Mitte; 3. Reihe links und rechts: 18 eur
v. preisgruppe Saal, 19. Reihe: 14 eur
kasse
Preisgruppen
I II
III IV
NEU V
2. Rang
1. Rang
P A R K E T
T
rechts
Mittelloge
BÜHNE links
1. Rang
99
sitzplan staatstheater

100
karten, ermäßigungen, geschenkangebote
sonstiges
Karten, Ermäßigungen, Geschenkangebote
KARTEN-RESERVIERUNG UND -KAUF IM INTERNET
Seit August 2007 können Sie Ihre Karten nicht nur online bestellen, sondern
auch gleich kaufen. Natürlich können Sie Ihre Bestellungen auch nach wie
vor schriftlich oder telefonisch an die Vorverkaufskasse richten.
Über die genauen Konditionen informieren wir Sie im Internet unter
www.saarlaendisches-staatstheater.de oder telefonisch unter 06 81 / 30 92- 486.
Bitte beachten Sie, dass Sie im Internet keine ermäßigten Karten erwerben
können! Zur persönlichen Beratung steht Ihnen unser Kassenpersonal gern
zur Verfügung.
Ermässigungen
Ermäßigte Karten (50 % des regulären Preises) gibt es gegen Vorlage des
entsprechenden Ausweises für Schüler, Studierende und Auszubildende
bis 27 Jahre, Arbeitslose, Sozialhilfeempfänger und Schwerbeschädigte.
Last-Minute-Karten sind nur für diese Ermäßigungsberechtigten eine
Viertelstunde vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse für 8 Euro
erhältlich – soweit noch Plätze vorhanden sind.
Theatertag – Ein Preis für alle! Für eine festgelegte Vorstellung pro Monat
gilt für alle Besucher auf allen Plätzen ein Preis: Im Staats theater sind Musiktheater-
und Ballett-Vorstellungen am Theatertag für 15 Euro zu haben,
Schauspielvorstellungen für 10 Euro. In der Alten Feuerwache gilt für
Schauspiel und Ballett der Preis von 8 Euro.
NEU Die TheaterCard ist ideal für Theater-Fans, die häufig ins Theater
gehen, aber kein Abonnement möchten. Sie ermöglicht 50% Ermäßigung
beim Kauf jeweils einer Karte. Sie kostet 78 Euro, eine PartnerCard dazu
kostet 38 Euro. Beide sind für ein Jahr gültig.
Geschenkangebote
Sie können drei verschiedene Abos, Gutscheine oder auch Wahl-Abos
(20% Ermäßigung) verschenken, siehe S. 107.
Auch unsere Kasse informiert Sie gern.
Beachten Sie bitte, dass wir uns vorbehalten, für Sonderveranstaltungen (Silvester- und Galavorstellungen,
Neujahrskonzerte, Gastspiele u.a.) abweichende Preise festzulegen. Unsere Allgemeinen Geschäfts -
be dingungen für den Erwerb von Eintrittskarten und Abonnements werden mit der Bezahlung anerkannt.

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spielstätten, anschriften, parken
kasse
Spielstätten, Anschriften, Parken
1 Staatstheater
Schillerplatz 1, 66111 Saarbrücken
telefon: 06 81 / 30 92 - 0
06 81 / 30 92 - 286 (Abendkasse)
Haltestelle Staatstheater, Buslinien 126 und 128
parken: Parkhaus Theater (Fa. Q-Park –
Theatertarif: 5 Euro für sechs Stunden)
2 Alte Feuerwache
Landwehrplatz, 66111 Saarbrücken
telefon: 06 81 / 30 92 - 203 (Abendkasse)
Haltestelle Landwehrplatz, Buslinien 126
und 128, Saarbahn
parken: Parkplatz Landwehrplatz,
Parkhaus Theater
3 sparte4
Eisenbahnstr. 22/ Ecke Stengelstr.
66117 Saarbrücken
telefon: 06 81 / 95 90 - 571 (Abendkasse)
Haltestelle Hansahaus
parken: Parkplatz Neumarkt, Campus der HBK
Saar (Keplerstr. 3 - 5)
4 Congresshalle
Hafenstraße, 66111 Saarbrücken
telefon: 06 81 / 4 18 05 48 (Abendkasse)
Haltestelle Bahnhofstr. oder Hauptbahnhof, Buslinien
102, 105, 121, 123, 127, 128, Saarbahn
parken: Parkhaus Congresshalle (Fa. Q-Park –
Veranstaltungstarif: 5 Euro für sechs Stunden)
kasse
5 Vorverkaufskasse des Saarländischen Staatstheaters
Schillerplatz 2, 66111 Saarbrücken
telefon: 06 81 / 30 92 - 486 o. 06 81 / 30 92 - 482 (Abonnement-Beratung)
fax: 06 81 / 30 92 - 416
e-mail: kasse@theater-saarbruecken.de
Öffnungszeiten
montag: 10.00 – 16.00 Uhr und telefonisch 16.00 – 20.00 Uhr
dienstag bis freitag 10.00 – 18.00 Uhr und telefonisch 18.00 – 20.00 Uhr
samstag: 10.00 – 13.00 Uhr
1. samstag im monat 10.00 – 14.00 Uhr
Die Abendkassen öffnen jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Besuchergruppen-Service
Für Gruppen ab 20 Personen gibt es eine Ermäßigung von 25 %.
Sylvia Philippi ist die Ansprechpartnerin für alle, die das Theater als
Gruppe besuchen wollen. telefon: 06 81 / 30 92 - 484
Internet www.saarlaendisches-staatstheater.de und www.sparte4.de
A1
A620
Westspange
Saarmesse
A623
Hafenstr. Hafenstr.
4
Eisenbahnstr.
Stengelstr.
3
Dudweiler Str.
Wilh.-Heinrich-
Brücke
Metzer Straße
5
Schillerplatz
Schillerplatz
Dudweiler
Nauwieser Str.
Großherzog-Friedrich-Str.
1
2
Mainzer Str.
A620
St. Arnual
Bismarck-Brücke
St. Ingbert
103
spielstätten, anschriften, parken

104
abonnements staatstheater
abonnements
Rund um die Abos
Es gibt viele gute Gründe für ein Abonnement:
eine Ermäßigung von mindestens 25 Prozent auf den Freiverkaufspreis
Planungssicherheit
zuverlässige und langfristig feststehende Theatertermine
einen sicheren und festen Platz – auch in lange vorher ausverkauften
Vorstellungen
Vorfreude auf einen ganz besonderen Tag im Monat
die Gewissheit, wichtige Ereignisse im saarländischen Kulturleben
nicht zu verpassen
die Möglichkeit, die künstlerischen Ensembles des Staatstheaters in all
ihren Facetten kennen zu lernen
Für weitere Informationen und Fragen steht Ihnen unsere Abonnement-
Beratung in der Vorverkaufskasse persönlich oder telefonisch gern zur
Verfügung. T: 06 81 / 30 92 - 482
Termine und Preise
ABONNEMENTS IM STAATSTHEATER MIT FESTEM WOCHENTAG
Abo Di/1 preisgruppen i: 180,– € ii: 154,– € iii: 129,– € iv: 104,– € v: 76,– €
Faust 22.09.09
Phantasma (Musical) 24.11.09
Hänsel und Gretel 22.12.09
Die Hochzeit des Figaro 19.01.10
Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull 23.03.10
Roulette 06.04.10
Otello 29.06.10
Abo Mi/1 preisgruppen i: 180,– € ii: 154,– € iii: 129,– € iv: 104,– € v: 76,– €
Die Hochzeit des Figaro 14.10.09
Salome 25.11.09
Faust 30.12.09
Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull 20.01.10
Doctor Atomic 31.03.10
Roulette 05.05.10
Otello 16.06.10
abonnements
Abo Mi/2 preisgruppen i: 180,– € ii: 154,– € iii: 129,– € iv: 104,– € v: 76,– €
Salome 21.10.09
Faust 18.11.09
Phantasma (Musical) 23.12.09
Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull 24.02.10
A Double Bill (Ballett) 24.03.10
Doctor Atomic 07.04.10
Roulette 02.06.10
Abo Mi/3 preisgruppen i: 180,– € ii: 154,– € iii: 129,– € iv: 104,– € v: 76,– €
Salome 07.10.09 Wiederaufnahme
Faust 16.12.09
A Double Bill (Ballett) 10.02.10
Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull 10.03.10
Hänsel und Gretel 14.04.10
Otello 19.05.10
Roulette 23.06.10
Abo Do/1 preisgruppen i: 210,– € ii: 175,– € iii: 147,– € iv: 119,– € v: 91,– €
Die Hochzeit des Figaro 05.11.09
Phantasma (Musical) 03.12.09
Hänsel und Gretel 25.02.10
A Double Bill (Ballett) 01.04.10
Sakontala 06.05.10
Otello 03.06.10 (Fronleichnam)
Dido und Aeneas 01.07.10
Abo Fr/1 preisgruppen i: 180,– € ii: 154,– € iii: 129,– € iv: 104,– € v: 76,– €
Faust 18.09.09
Salome 16.10.09
Die Hochzeit des Figaro 20.11.09
Phantasma (Musical) 18.12.09
Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull 05.03.10
Sakontala 16.04.10
Roulette 28.05.10
Abo Fr/2 preisgruppen i: 180,– € ii: 154,– € iii: 129,– € iv: 104,– € v: 76,– €
Faust 02.10.09
Phantasma (Musical) 27.11.09
Hänsel und Gretel 29.01.10
A Double Bill (Ballett) 26.02.10
Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull 26.03.10
Doctor Atomic 30.04.10
Roulette 04.06.10
105
abonnements staatstheater

106
abonnements staatstheater
abonnements
Abo Sa/1 preisgruppen i: 180,– € ii: 154,– € iii: 129,– € iv: 104,– € v: 76,– €
Faust 17.10.09
Die Hochzeit des Figaro 05.12.09
Hänsel und Gretel 02.01.10
Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull 16.01.10 Premiere
Sakontala 27.03.10 Premiere
Roulette 24.04.10
A Double Bill (Ballett) 19.06.10
Abo Sa/2 preisgruppen i: 210,– € ii: 175,– € iii: 147,– € iv: 119,– € v: 91,– €
Salome 28.11.09
Die Hochzeit des Figaro 23.01.10
Doctor Atomic 27.02.10
Hänsel und Gretel 03.04.10
A Double Bill (Ballett) 17.04.10
Otello 29.05.10
Phantasma (Musical) 03.07.10
Abo So/1 preisgruppen i: 210,– € ii: 175,– € iii: 147,– € iv: 119,– € v: 91,– €
Die Hochzeit des Figaro 04.10.09
Phantasma (Musical) 06.12.09
Hänsel und Gretel 07.02.10
Doctor Atomic 14.03.10
A Double Bill (Ballett) 16.05.10
Sakontala 06.06.10
Dido und Aeneas 04.07.10
Abo Fr/S 1 preisgruppen i: 120,– € ii: 114,– € iii: 105,– € iv: 96,– € v: 84,– €
Lola 02.10.09
Faust 04.12.09
Mann ist Mann 22.01.10
Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull 05.02.10
Zur schönen Aussicht 05.03.10
Maria Magdalena 09.04.10
Der große Blöff / Entfernte Kusinen 04.06.10
Roulette 18.06.10
Abo Fr/S 2 preisgruppen i: 120,– € ii: 114,– € iii: 105,– € iv: 96,– € v: 84,– €
Lola 23.10.09
Faust 04.12.09
Mann ist Mann 29.01.10
Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull 05.02.10
Zur schönen Aussicht 12.03.10
Maria Magdalena 16.04.10
Roulette 18.06.10
Der große Blöff / Entfernte Kusinen 02.07.10
abonnements
SPEZIALABONNEMENTS
Premieren-Abo preisgruppen i: 260,– € ii: 223,– € iii: 169,– € iv: 134,– € v: 108,– €
Faust Sa, 12.09.09
Die Hochzeit des Figaro Sa, 26.09.09
Phantasma (Musical) Sa. 07.11.09
Hänsel und Gretel Sa, 19.12.09
A Double Bill (Ballett) Sa, 30.01.10
Doctor Atomic Sa, 13.02.10
Roulette Sa, 20.03.10
Otello Sa, 15.05.10
Nachmittags - So/2 & i: 180,– € ii: 150,– € iii: 126,– € iv: 102,– € v: 78,– €
Senioren/14.30 uhr i: 124,50 € ii: 106,50 € iii: 88,50€ iv: 72,– € v: 55,– €
Die Hochzeit des Figaro 18.10.09
Hänsel und Gretel 27.12.09 Senioreninitiative
A Double Bill (Ballett) 28.02.10
Roulette 28.03.10 Senioreninitiative
Sakontala 25.04.10
Otello 20.06.10 Senioreninitiative
Klassik-Abo preisgruppen i: 130,– € ii: 111,– € iii: 93,– € iv: 75,– € v: 55,– €
Faust So, 01.11.09 (Allerheiligen)
Die Hochzeit des Figaro So, 31.01.10
Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull Sa, 06.03.10
Hänsel und Gretel Do, 29.04.10
Otello Mi, 10.06.10
Tanz-Abo preisgruppen i: 66,– € ii: 61,– € iii: 57,– € iv: 53,– € v: 50,– €
Casa Azul Do, 26.11.09
The winners are... Die Frauen Mi, 05.05.10
SubsTanz 10 Di, 15.06.10
A Double Bill (Ballett) So, 27.06.10
Wahl-Abo
Das Wahl-Abo kostet 60 Euro und bietet eine Ermäßigung von 20% auf den regulären
Kartenpreis. Termine und Plätze können (nach Verfügbarkeit) frei gewählt werden.
Weitere Informationen erhalten Sie an der Vorverkaufskasse.
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spezialabonnements

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abonnements in der alten feuerwache
abonnements
ABONNEMENTS IN DER ALTEN FEUERWACHE
Abo Di/11 72,00 €
Lola 15.09.09
Mann ist Mann 24.11.09
Casa Azul 22.12.09
Zur schönen Aussicht 02.02.10
Maria Magdalena 30.03.10
Der große Blöff / Entfernte Kusinen 01.06.10
Abo Mi/11 72,00 €
Lola 16.09.09
Casa Azul 21.10.09
Mann ist Mann 02.12.09
Zur schönen Aussicht 20.01.10
Maria Magdalena 14.04.10
Der große Blöff / Entfernte Kusinen 16.06.10
Abo Do/11 72,00 €
Lola 24.09.09
Mann ist Mann 17.12.09
Zur schönen Aussicht 28.01.10
Maria Magdalena 25.02.10
The winners are... Die Frauen 29.04.10
Der große Blöff / Entfernte Kusinen 17.06.10
Abo Fr/11 72,00 €
Lola 18.09.09
Casa Azul 16.10.09
Mann ist Mann 11.12.09
Zur schönen Aussicht 05.02.10
Maria Magdalena 30.04.10
Der große Blöff / Entfernte Kusinen 25.06.10
Abo Sa/11 72,00 €
Lola 26.09.09
Casa Azul 24.10.09
Mann ist Mann 05.12.09
Zur schönen Aussicht 13.02.10
Maria Magdalena 03.04.10
Der große Blöff / Entfernte Kusinen 26.06.10
Abo So/11 72,00 €
Lola 18.10.09
Mann ist Mann 20.12.09
Zur schönen Aussicht 24.01.10
Maria Magdalena 28.03.10
The winners are... Die Frauen 02.05.10
Der große Blöff / Entfernte Kusinen 06.06.10
abonnements
Geschenk-Abonnements
Diese drei Abonnements können Sie zu Weihnachten verschenken, denn die Abotermine
beginnen erst im Januar/Februar 2010. Sa/3 und So/3 bieten 6 Vorstellungen im Staatstheater,
Fr/27 bietet 4 Schauspielvorstellungen in der Alten Feuerwache.
Abo Sa/3 (ab Januar) i: 180,– € ii: 154,– € iii: 129,– € iv: 104,– € v: 78,– €
Phantasma (Musical) 09.01.10
A Double Bill (Ballett) 06.02.10
Hänsel und Gretel 13.03.10
Sakontala 10.04.10
Doctor Atomic 08.05.10
Dido und Aeneas 26.06.10 Premiere
Abo So/3 (ab Januar) i: 180,– € ii: 154,– € iii: 129,– € iv: 104,– € v: 78,– €
Die Hochzeit des Figaro 17.01.10
A Double Bill (Ballett) 14.02.10
Hänsel und Gretel 21.03.10
Doctor Atomic 18.04.10
Sakontala 02.05.10
Phantasma (Musical) 13.06.10
Abo Fr/27 (ab Januar) 48,00 €
Mann ist Mann 08.01.10
Zur schönen Aussicht 12.02.10
Maria Magdalena 07.05.10
The winners are... Die Frauen 18.06.10
KONZERT-ABONNEMENTS IN DER CONGRESSHALLE
NEU Bitte beachten Sie: Ab der Spielzeit 2009/2010 gibt es ein Sonntags(vormittags) - und
ein Montags(abends)-Konzert-Abo, das Dienstags-Konzert-Abo entfällt! Die Sinfoniekonzerte
beginnen sonntags um 11.00 Uhr, montags wie gewohnt um 20.00 Uhr.
Sonntags-Konzert-Abo oder Montags-Konzert-Abo
8 Sinfoniekonzerte
preisgruppen: i: 176,– € ii: 151,– € iii: 136,– € iv: 112,– € v: 88,– €
Kleines Konzert-Abo
4 Sinfoniekonzerte
preisgruppen: i: 94,– € ii: 82,– € iii: 72,– € iv: 59,– € v: 46,– €
Jugend-Konzert-Abo
8 Sinfoniekonzerte (für Schüler, Studierende und Auszubildende bis 27 Jahre)
preisgruppen: ii: 88,– € iii: 80,– € iv: 67,– € v: 54,– €
Schul-Konzert-Abo (nur für Klassenverbände)
für 8 Sinfoniekonzerte 59,00 €
für 4 Sinfoniekonzerte 29,50 €
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geschenk- und konzert-abonnements

32 Premieren
17 Wiederaufnahmen
und durchweg gute Kritiken für’s Buch.
Gute Werbung kann zeitgenössisch, klassisch oder dramatisch sein.
Aber immer ist sie ganz großes Theater. Zu sehen in unserem Buch
zur Agentur. Anzufordern unter www.acn-werbeagentur.de.
Für Ihre ganz individuelle Inszenierung.
Scheidter Straße 61 • 66123 Saarbrücken • Tel: (0681) 930 930
www.acn-werbeagentur.de • info@acn-werbeagentur.de

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billetterie
informations pour nos visiteurs francophones
Billetterie
F
horaires d’OUVERTURE DE LA billetterie
(Schillerplatz 2, en face du théâtre)
- le lundi de 10 h à 16 h
- du mardi au vendredi de 10 h à 18 h
- le samedi de 10 à 13 h (premier samedi du mois jusqu’à 14 h)
horaires d’OUVERTURE DU GUICHET AUX SALLES
une heure avant le début de la représentation
LOCATION PAR TÉLÉPHONE +49 (0)681 / 30 92 - 486
- le lundi de 10 h à 20 h
- du mardi au vendredi de 10 h à 20 h
- le samedi de 10 à 13 h (premier samedi du mois jusqu’à 14 h)
RENSEIGNEMENTS ET LOCATION PAR e-MAIL
kasse@theater-saarbruecken.de
MODALITéS DE PAIEMENT
Il est possible de payer à distance et sur place, par carte bancaire ou en
espèces. Les billets ne peuvent faire l'objet d'aucun remboursement. En cas
de perte ou de vol d'un billet, aucun duplicata ne pourra être établi.
TARIF JEUNES
Une réduction de 50 % est proposée aux élèves, aux étudiants et aux apprentis
de moins de 27 ans. Un quart d’heure avant le début des représentations
un tarif privilégié de 8 €, quelle que soit la catégorie, est accordé
aux élèves, aux étudiants et aux apprentis de moins de 27 ans sur présentation
d’un justificatif. Le nombre de places pouvant bénéficier du tarif
réduit est limité.
THEATERCARD
Une réduction de 50 % est proposée aux détenteurs de la TheaterCard, qui est
disponible au prix de 78 € à la billetterie et qui est valable pour une année.
En cas d’achat d’une TheaterCard supplémentaire, celle-ci ne coûte que 38 €.
informations pour nos visiteurs francophones
Informations pratiques
SURTITRES
«Hänsel und Gretel» est surtitré en français.
La visibilité de l’écran varie en fonction de la catégorie des places.
PROGRAMMES du spectacle
Le programme de salle est vendu au prix de 2,50 € (1,50 € pour les concerts
symphoniques). Il contient des photos de la production (sauf concerts) et
les biographies des artistes (en allemand). Lorsqu’il s’agit d’une production
surtitrée en français, il contient aussi l’argument en français.
PERSONNES HANDICAPÉES
Des emplacements sont réservés aux personnes se déplaçant en fauteuil
roulant. Merci d’en faire la demande lors de la réservation des billets.
ENREGISTREMENTS
Il est strictement interdit de photographier, de filmer ou d’enregistrer
les spectacles.
STATIONNEMENT
Parking «Staatstheater»
Parking «Congresshalle» (Concerts seulement)
Forfait de 5,00 € (6 heures), disponible à partir d‘une heure avant le début
du spectacle. A payer avant ou après le spectacle. Veuillez choisir l’option
«Theaterticket» aux caisses automatiques.
Nouveau
Pour tous les fans francophones du Théâtre National de la Sarre:
retrouvez-nous dès maintenant en français sur le site
www.saarlaendisches-staatstheater.de
113
informations pratiques

Platz für Emotionen.
Wir freuen uns über Ihre Terminanfrage unter +49 681 41800.
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Kultur, Sport, Events…
Congress Centrum Saar GmbH | CCS
Postfach 100733 | 66007 Saarbrücken
www.ccsaar.de | info@ccsaar.de
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für das Saarland
23 Mio. Euro jährlich für Sport, Kultur,
Umwelt und Soziales.
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Nähere Informationen unter www.lotto.de
Hotline der BZgA 0800 / 1 37 27 00 (kostenlos und anonym)

Opernensemble Judith Braun //////// Sofia fomina //////// Stefanie
Krahnenfeld //////// maria PawluS //////// elizaBeth wileS :::::: Guido
Baehr //////// ruPPrecht Braun //////// alGirdaS drevinSKaS ////////
hiroShi matSui //////// Stefan röttiG //////// olafur SiGurdarSon
//////// Jirˇ í Sulzˇ enKo //////// JevGeniJ taruntSov / Gäste Janice dixon
//////// YanYu Guo //////// alexandra luBchanSKY //////// duBravKa
muSovic //////// Petra maria Schnitzer //////// michaela SchuSter
:::::: KlauS maria Brandauer //////// chriStof fiScheSSer ////////
david mulvenna //////// Peter Seiffert ///////////////////////////////////////////////////////////
Schauspielensemble Katrin ae BiScher //////// Gertrud Kohl ////////
GaB riela KreS tan //////// dorothea l ata //////// c hriS t i a n e
motter //////// SaSKia Petzold //////// melanie von SaSS //////// nina
SchoPKa :::::: marcel BauSch //////// hanS-GeorG KörBel ////////
Pit-Jan l öSSer //////// KlauS meininGer //////// GeorG mitter-
Stieler //////// BoriS PietSch //////// JohanneS Schmidt //////// merten
Schroedter //////// ron zimmerinG / Gäste florian Kleine ////////
florian Steiner /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Ballettensemble m eritxell a umedeS molinero //////// Karina
JäGer-von StülPnaGel //////// Youn hui Jeon //////// Yamila Khodr
//////// lorena SaBena //////// mélanie Schaffer :::::: niGel camPBell
//////// lionel droGuet //////// alfredo García González //////// Paul
Girard //////// taeSuG KanG //////// PaScal Séraline //////// taK aYuKi
ShiraiShi //////// xianGhui zenG ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////