BLATTWERK AUSGABE No.10 – April bis Juni 2019

P. b.b. GZ 03Z034.973 M Offenes Haus Oberwart, Lisztgasse 12, 7400 Oberwart Josef 2/2019 WERKAUSSCHNITT: „SCHWESTERN“ / SABINE MAIER 

BLATTWERK 

ZEITSCHRIFT FÜR KUNST UND KULTUR AM ORT 

+ OHO-PROGRAMM APRIL BIS JUNI 2019 

No. 10 

30 JAHRE OFFENES HAUS OBERWART 

Das zweite Jahrzehnt – eine Betrachtung von Katharina Tiwald 

BORDERLINE 2019 

Theater-Filmtage im Dieselkino und im OHO 

POTENZ; DIE, WEIBLICH: II 

Künstlerinnen zu Gast im OHO 

6 

24 

34

Sicherheit kommt 

mit dem Pannendienst. 

Der Pannendienst 

kommt mit Sicherheit. 

Wir sind 

Energie- 

Gewinner. 

Eine Strompanne in der Hausanlage kann mal vorkommen. Nicht vorkommen kann, dass Sie in so einem Fall 

lang im Dunklen tappen. Denn als Energie Burgenland Kunde steht Ihnen rund um die Uhr ein TOP-Netz-Partner 

zur Verfügung, der sich sofort auf den Weg zu Ihnen macht. Auch das zählt für uns zur Versorgungssicherheit. 

Nähere Infos: www.energieburgenland.at 

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KARTENVORVERKAUF 

IM OFFENEN HAUS OBERWART: 

Telefon 03352-38555 / info@oho.at 

WERDEN SIE 

OHO–MITGLIED! 

Das OHO ist ein gemeinnütziger Verein, der nicht gewinn orientiert 

arbeitet. Die Mitglieder unterstützen durch ihren Beitrag 

eine Arbeit im Kunst- und Kulturbereich, die ohne 

öffentliche, aber auch private Förderung nicht denkbar ist. 

Der Kartenvorverkaufspreis gilt für eingelangte 

Kartenreservierungen/-bestellungen bis einen 

Werktag vor gewünschter Veranstaltung, wobei 

die Karten einen Werktag vor der Veranstaltung 

zu den angeführten Büroöffnungszeiten 

abgeholt werden müssen. Für reservierte, aber 

nicht abgeholte Karten gilt der Abendkassapreis! 

Ermäßigte Kartenpreise gelten für: OHO-Mitglieder, 

Ö1-Club-Mitglieder, Schülerinnen und Schüler, 

Lehrlinge, Studentinnen und Studenten, 

Zivil- & Präsenzdiener. 

Mitglieder erhalten bei allen Veranstaltungen ermäßigten Eintritt. 

Der Mitgliedsbeitrag beträgt € 30,– im Jahr. 

Sie möchten Mitglied werden? Dann überweisen Sie den 

Mitgliedsbeitrag unter Angabe Ihres Namens und Ihrer 

Adresse auf folgendes Konto: 

BANKVERBINDUNG: BANK BURGENLAND, 

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dann kontaktieren Sie uns bitte telefonisch 

oder per E-Mail: Telefon 03352 -38555, info@oho.at 

WERKAUSSCHNITT: MARINA HORVATH

Liebe Freundinnen 

und Freunde 

DES OFFENEN 

HAUSES OBERWART 

WIE DAS ALLES SEINEN ANFANG NAHM 

Turbulente Zeiten und ein neuer Aufbruch 

Diese Ausgabe des Blattwerks beschäftigt sich mit dem zweiten Jahrzehnt 

des OHO, das durch die anfänglich großen Turbulenzen und einen zweiten 

radikalen Aufbruch des Hauses auf seinem Weg zu einem renommierten 

Kunsthaus gekennzeichnet war. 

Ich bin nun schon seit Dezember 1992 im Offenen Haus Oberwart. Von 

Peter Wagner für eine Theaterproduktion als Techniker ins Haus geholt, 

habe ich viele Auf und Abs, viele Diskussionen und auch Auseinandersetzungen, 

Misserfolge und Erfolge, Zeiten der Konsolidierung und turbulente 

Zeiten miterlebt. 

Die Zeit zwischen 1999 und 2004 kann als die wirklich schwierigste Zeit 

verbucht werden, die der Verein, der diesem Haus zugrunde liegt, durchgemacht 

hat. Die Auseinandersetzungen mit Horst Horvath, sein Abgang, 

die Diskussionen über die Ausrichtung des Hauses mit den darauffolgenden 

GeschäftsführerInnen kann durchaus unter dem Begriff „turbulente 

Zeiten“ verbucht werden. 

Dass es hier auch zu persönlichen Verletzungen und Mythenbildungen kam, 

ist verständlich. Dass dies bis heute nachwirkt, stimmt mich manchmal 

traurig, denn es versperrt die Sicht auf das Geleistete und den Einsatz der 

unglaublich vielen engagierten Menschen in Vergangenheit und Gegenwart. 

Als 2004 ein neuer Vorstand (Eveline Rabold, Christoph F. Krutzler, Hans 

Panner) das Haus übernahm und ich die Geschäftsführung übertragen 

bekam, war unser vordringlichstes Bestreben, das OHO wieder in organisatorisch 

ruhigere und künstlerisch produktivere Zeiten zu führen. Dass 

uns dies gelungen ist, zeigen nicht nur die Preise, die dieses Haus in den 

letzten Jahren erhalten hat, sondern ist auch an der Statistik der Projekte 

ab 2004 auf der Mittelseite dieses Heftes abzulesen. 

INHALT 

04 OHO-Programm 

06 OHO. Das zweite Jahrzehnt. 

Von Katharina Tiwald 

08 Begegnung mit Kunst und Menschen 

Helmut Bieler im Interview 

10 Literatinnen und Literaten über 

„Messe für Eine“ von Katharina Tiwald 

30 Jahre OHO – Paraphrase 1 

13 Gerhard Pongracz im Gespräch 

14 OHO – das zweite Jahrzent 

Erzählung in Fragen und Antworten 

24 Borderline 2019 – Theaterfilmtage 

28 „Wenn Verantwortung zu 

übernehmen ist ...“ – die ehemalige 

Obfrau Eveline Rabold im Interview 

33 „Stadtwirt“ Raimund Schmidinger 

zur Kulinarik im OHO 

34 Ausstellung „Potenz; die, weiblich: II“ 

30 Jahre OHO – Paraphrase 2 

Artikel zum Thema von Eva Hillinger 

37 Buchtipps 

40 Mein Herz gehört dem OHO 

Gerhard Altmann zum Thema 

Theater im OHO 

42 Das OHO feiert seinen 30er 

Die betriebliche, technische, organisatorische und strukturelle Seite des 

Hauses musste gestärkt und ausgebaut werden, und auch das erzeugte immer 

wieder Diskussionen. Dass dennoch konstruktive Lösungen gefunden 

wurden, zeigt, dass unser vorrangiges Ziel, ein starkes Team aufzubauen, 

erfolgreich war. 

Denn es sind nie Einzelpersonen, die den Erfolg einer Sache ausmachen, 

sondern immer ein positives, produktives und im Grunde wohlwollendes 

Miteinander von verschiedensten Menschen. 

Impressum: Medieninhaber und Verleger: Offenes Haus Oberwart, 

A-7400 Oberwart, Lisztgasse 12, Telefon +43 (0)3352– 38555; DVR 0648281; 

ZVR 387081290; Verlagspostamt: 1230 Wien; Zulassungsnr.: GZ 03Z034973 M; 

Druck: Druckerei Schmidbauer, Oberwart; Fotos: zVg, M. Mastrototaro, 

E. Rabold, C. Ringbauer, D.ID, P. Wagner, J. Horvath, N. Friedrich, Shutterstock; 

Gestaltung: RABOLD UND CO. / www.rabold.at; Redaktionelle Mitarbeit: 

Gerhard Altmann, Eva Hillinger, Alfred Masal, Katharina Tiwald, Peter Wagner, 

RABOLD UND CO.; Lektorat: Sandra Grosz-Jusinger 

Stand bei Drucklegung, Änderungen und Ergänzungen vorbehalten. 

All diesen vielen Menschen, die in diesem, dem vorhergehenden und kommenden 

Heft zu den drei Jahrzehnten des OHO erwähnt werden oder zu 

Wort kommen, möchte ich von ganzem Herzen für ihren Einsatz danken. 

Alfred Masal 

Geschäftsführer Offenes Haus Oberwart 

3

DETAILLIERTE Informationen 

zu DIESEN UND WEITEREN 

Veranstaltungen auf 

www.OHO.at 

ODER telefonisch unter 

+43 (0)3352 – 38555 

Falls nicht anders angegeben, finden 

alle Veranstaltungen im OHO statt. 

SA., 6.4. 

14:00 Uhr 

STRATEGIJIGEJNG O TSCHIBTSCHAKERO NASCHAJIPE 

STRATEGIEN GEGEN DEN SPRACHVERLUST 

Tagung zum Internacijonali Romengero Di 2019 

Internationaler Romatag 2019 

Teilnahme und Eintritt frei 

Eine Veranstaltung der Roma VHS Burgenland; unterstützt von der 

Stadtgemeinde Oberwart und dem Offenen Haus Oberwart, gefördert 

von der Österreichischen Gesellschaft für Politische Bildung 

SA., 6.4. 

19:00 Uhr 

30 BERSCHA ROMENBERO MICINIPE 

30 JAHRE ROMABEWEGUNG 

Film & muschika & artschijipe / Film & Konzert & Ausstellung 

zum Internationalen Romatag 

Eintritt: freie Spende 

AUSSTELLUNG: „Die Politik des Roma-Körpers“ von Déri Miklós (H) 

FILM: „Amen sam so amen sam“ von Hans Panner 

MUSIK: Fery Janoska & Joschi Schneeberger Trio, Romano Rath 

MESSE FÜR EINE 

Eine Veranstaltung des Vereines KARIKA in 

Kooperation mit dem Offenen Haus Oberwart 

Fr., 12.4. 

20:00 Uhr 

MESSE FÜR EINE – THEATERSTÜCK VON KATHARINA TIWALD 

Wiederaufnahme in neuer Gewandung – 12 Jahre danach 

30 JAHRE OHO >> PARAPHRASE 1# 

AUF DAS ZWEITE JAHRZEHNT 

Eintritt: AK € 18,– / VVK € 16,– (ermäßigt AK € 16,– / VVK € 14,–) 

WEITERE VORSTELLUNGEN: 

Sa., 13.4. * 20:00 Uhr 

So., 14.4. * 17:00 Uhr 

Eine Eigenproduktion des Offenen Hauses Oberwart in 

Zusammenarbeit mit der Theaterinitiative Burgenland 2007 / 2019 

So., 21.4. 

20:30 Uhr 

KAMAPARTY 

DJ-Clubbing 

Eintritt: AK € 8,– (kein Vorverkauf) 

DJs: Ewald Tatar & Michi Graf / DJ 2 nd Floor: Ralph Varits 

Door: Gottfried Piff / Sound & Light: Gerhard Pekarek 

Gastro: Harry Kahr + Kahr&K Eventcatering 

Video: Georg Müllner-Fang 

Trademarks & Domains: Elke Kuch & Ewald Tatar 

Die Kamaparty ist RAUCHFREI: Rauchen ausschließlich im Gastgarten. 

Gastveranstaltung 

Do., 25.4. 

19:30 Uhr * DIESELKINO OBERWART 

BORDERLINE 2019 * THEATER-FILMTAGE 

Eröffnung 


„RATTENSTURM. ANGRIFF AUF EIN 

SINKENDES. EINE KRIEGSOPER“ 

Filmisch gestaltete Aufzeichnung einer Oper 

von Peter Wagner und Erling Wold 

Eintritt: € 7,50 

Do., 2.5. 



„DIE UNGLAUBLICHE TRAGÖDIE VON RICHARD III“ 

Eine Aufzeichnung aus dem Globe Wien, bei der 

uns Michael Niavarani das Lachen lehrt. 


FR., 3.5. 

19:30 Uhr 

TOM PLATZER 

MENSCHEN AUF DER FLUCHT 

Vernissage der Foto-Ausstellung 

Eintritt frei 

SA., 4.5. 

20:00 Uhr * KINOCLUB IM OHO 


„CHRISTOPH F. KRUTZLER IM OHO“ 

Replik auf die Arbeit des Schauspielers in Theatereigenproduktionen 

und Filmen im Umkreis des OHO 

Eintritt frei 

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APRIL BIS JUNI 2019 

„DER COUP DER TADELLOSEN FRAUEN ZUM TAG DER ARBEIT“ 

VON ONA B. / POTENZ; DIE, WEIBLICH: II 

Do., 9.5. 

19:00 Uhr 

SEX TALK – WAS KOMMT NACH DEN 68ERN 

ODER LIEBE IN ZEITEN DES KAPITALISMUS 

Lesung von Robert Misik und Diskussion 

zur Sexualerziehung heute 

Eintritt frei 

Eine Veranstaltung des Elternvereins BG/BRG/BORG 

Oberschützen in Kooperation mit dem OHO 

Fr., 10.5. 

19:00 Uhr 

„BIEDERMEIERN – POLITISCH 

UNKORREKTE BETRACHTUNGEN“ 

Livia Klingl liest aus ihrem neuesten Buch 


Eine Veranstaltung der Flüchtlingshilfe Burgenland 

in Kooperation mit dem OHO 

Sa., 11.5. 

20:00 Uhr 

ORWA SALEH ENSEMBLE – JAZZ AUS SYRIEN 

Konzert: Jazz mit orientalischen Einflüssen 


Fr., 17.5. 

19:30 Uhr 


Vernissage der Ausstellung 

30 JAHRE OHO >> PARAPHRASE 2# 

AUF DAS ZWEITE JAHRZEHNT 

Eintritt frei 

Fr., 24.5. 

20:00 Uhr 

GUNKL: ZWISCHEN IST UND SOLL – MENSCHSEIN HALT 

Kabarettabend mit dem Gewinner des 

österreichischen Kabarettpreises 2018 


SA., 1.6. 

20:00 Uhr 

ULTIMA RADIO, SURICATES 

Konzert: Rock Progressiv 

Eintritt: AK € 12,– / VVK € 10,– 

Mi., 5.6. 

19:00 Uhr 

„GEHT'S NOCH!“ UND 

„MUT ZUM ROLLENTAUSCH“ 

Lesung und Diskussion mit den Autorinnen 

Lisz Hirn und Verena Florian 

Eintritt frei 

Mo., 10.6. 

11:00 Uhr 

GRENZERFAHRUNGEN – DIESSEITS UND 

JENSEITS DER EHEMALIGEN EISERNEN GRENZE 

Lesewanderung * Start: Geschichtenhaus Bildein 

Unkostenbeitrag: € 25,– 

inkl. Jause, Transferleistungen für Menschen mit Gehbehinderung 

und der Besuch des Geschichtenhauses in Bildein 

Fr., 21.6. 

20:00 Uhr 

MEET AND GREET IN CONCERT 

DAS OHO FEIERT SEINEN 30. GEBURTSTAG 

Präsentation des Österreichbildes „Das Offene Haus 

Oberwart – Vom Ärgernis zum Aushängeschild" 

All Star Jam Session ungplugged 

Echt Vinyl! – DJ-Projekt zum Mitmachen 

Eintritt frei 

So., 23.6. 

ab 11:00 Uhr 

„OPEN SOURCE ARCHIVE“ 

JUNGE KUNST ZU 30 JAHRE OHO 

OHO-Kunst-Brunch und Ausstellungseröffnung 

Eintritt frei 

FERNSEH- 

TIPP FÜR 19.5. 

18:25 * ORF II 

Mehr dazu auf 

Seite 37 

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* Ermäßigte Kartenpreise gelten für: OHO-Mitglieder, 

Ö1-Club-Mitglieder, Schülerinnen und Schüler, Lehrlinge, 

Studentinnen und Studenten, Zivil- & Präsenzdiener. 

THEATER 

5

oho. 

DAS ZWEITE JAHRZEHNT 

von Katharina Tiwald 

Können Sie sich noch an Y2K erinnern, den „millennial bug“? 

Die meisten Rechner, so hieß es, würden durch den 

Datumssprung zur Jahrtausendwende so verwirrt, dass es 

zu großflächigen Ausfällen, Explosionen, Super-GAUs etc. 

pp. kommen würde. Nichts davon ist passiert, das neue 

Jahrtausend ist auf leisen Sohlen eingekehrt, nachdem die 

Feuerwerkschwaden verraucht waren. 

Auch im OHO beginnt mit dem neuen Jahrtausend eine neue 

Zeit. Der 1997 fertiggestellte große Saal, der allen Theatersituationen 

gerecht wird, schreit geradezu danach, mit Neuem 

befüllt zu werden. Es kommt zur Ablöse von Horst Horvath. 

Dem neuen Geschäftsführer Michael Muhr gelingt mit Obfrau 

Christa Wagner im Jahr 2000 ein großer Wurf mit der Inszenierung 

von Elfriede Jelineks „Stecken, Stab und Stangl“ durch Angelika 

Messner in einem politischen Umfeld, das Schwarz-Blau I ermöglicht 

hat. Im gleichen Jahr produziert das Haus Gerhard Altmanns 

Stück „Unterflächen“ und bringt damit einen burgenländischen 

Theatertext auf die Bühne. Dennoch ist diese Zeit geprägt von 

Ambivalenz. Insgesamt setzen sowohl Michael Muhr als auch seine 

Nachfolgerin Maria Stadlmann, die mit ihrem Fokus auf bildender 

Kunst beim Vorstand punkten kann, auf eine Strategie, die sich als 

falsch erweisen wird. Dem Populären soll Raum gegeben werden, 

man setzt auf teure Acts großer Namen, die aber vor leerem Haus 

auftreten. Die Rechnung, aus einer Nische ins große Licht zu treten, 

geht nicht auf. Das Haus hat sich diese Nische der vermeintlichen 

„Randthemen“, aufgearbeitet mit hohem künstlerischem Anspruch, 

erobert; es scheint so, als würde das Publikum dem OHO 

das „Andere“, das ohnehin anderswo zur Genüge gezeigt wird, 

nicht abnehmen. Im Team regt sich bald Unmut. Die finanzielle 

Situation wird immer bedrohlicher. Unter enormer Anstrengung, 

mit Tatendrang und Geschick in den Verhandlungen gelingt 2004 

eine Einigung mit der Bank und ein Neustart mit Eveline Rabold 

als Obfrau, Alfred Masal als Geschäftsführer sowie Hans Panner 

und Christoph F. Krutzler im Vorstand. 

Der Impetus bleibt derselbe: regionale Themen aufgreifen, die 

überregionale Strahlkraft haben. Geistige und künstlerische Arbeit 

auf höchstem Niveau leisten. Gesellschaftliche Ungerechtigkeiten 

benennen und eingreifen, wie man eben eingreifen kann. Allianzen 

suchen mit den Engagierten aus dem nahen und nicht so nahen 

Umfeld. 

2005 jährt sich das Attentat auf die Romasiedlung zum zehnten 

Mal: Das OHO-Team stellt ein zweiwöchiges Festival der Romakultur 

zusammen, das unter dem Titel „Amen dschijas – Wir leben“ 

zwei Wochen lang Ausstellungen, Filmprojekte, Diskussionen und 

Theaterstücke zeigt. Clemens Bergers „Gatsch“ ist darunter und 

Stefan Horvaths „Begegnung eines Engels mit einem Zigeuner“. 

Horvath, der Vater eines der Toten von 1995, hat nach dem Attentat 

zu schreiben begonnen und ist als Mittler und Zeitzeuge einer 

neuen Aufgabe zugewachsen. In seiner fast phantasmagorisch zu 

nennenden Textsammlung „Katzenstreu“ schlüpft er in die Haut 

des Täters – nach Besuchen bei den Eltern von Franz Fuchs. Das 

Buch erscheint als sein zweites 2006 in der edition lex liszt 12, im 

ehemaligen Verlag des OHO, den seit 1997 Horst Horvath führt. 

Auch Clemens Berger hat hier debütiert und Oberwarter Verhältnisse 

thematisiert. Peter Wagner ist in diesen Zusammenhängen 

Nachfrager, Ertaster, Ermöglicher. Und Regisseur. 

Während eine starke Schar von Künstlerinnen und Künstlern mit 

ihren Werken die Galerie aufleben lässt – über die Jahre sind das 

etwa Max Milo, Igor Skalé, Bernhard Dorner, Doris Dittrich, Marina 

Horvath, Franz Gyolcs, Henryk Mossler und viele andere – und 

in speziellen Veranstaltungen junge Kunst präsentiert wird, tut 

sich auch auf der Bühne einiges. Ab 2006, mit der Uraufführung 

von „Dorf.Interrupted“ (Katharina Tiwald) in Wagners Regie, kehrt 

das OHO zurück zu einer Praxis, die dem dramatischen Furor der 

frühen Neunzigerjahre nahekommt: Ziel ist es, jährlich eine Uraufführung 

zu zeigen – mit allem Aufwand, der damit verbunden ist, 

6

nicht zuletzt mit der Finanzierung und dem Engagement aller Beteiligten, 

die teilweise an und über die Grenze ihrer Belastbarkeit 

gehen. 2007 schließt das Haus mit dem Theatermonolog „Messe 

für Eine“ (K. Tiwald) an, der auch im Kosmostheater Wien gastiert. 

Stargast des Jahres ist der französische Literat und Theoretiker 

Camille de Toledo, der vor vollem Haus mit dem Jugendkulturforscher 

Philipp Ikrath über das Leben in virtuellen Welten diskutiert, 

begleitet von der von Alfred Masal konzipierten Ausstellung „first 

life, second life“, in der Veränderungsprozesse aus der materiellen 

Welt in die virtuelle übertragen werden. 

Im Lauf der nächsten Jahre kristallisiert sich heraus, dass die Theaterarbeiten 

im besten Fall Synergien mit Geschwisterprojekten 

eingehen. Gleichsam organisch entwickeln sich mehrere Schwerpunkte, 

die sich als Fixstarter (und Fixsterne) im Jahresprogramm 

etablieren: Liz King, ehemalige Ballettchefin der Wiener Volksoper, 

gründet in Pinkafeld D.ID-Dance Identity; bereits 2006 zeigt sie im 

OHO mit „Straight Fiction“ die erste Uraufführung im Bereich des 

zeitgenössischen Tanzes. Auf dieser Basis entwickelt Alfred Masal 

die Idee jährlich wiederkehrender Tanztage, die von D.ID kuratiert 

werden. Der Filmemacher Reinhard Jud konzipiert auf Einladung des 

Hauses Filmtage, die im Lauf der Jahre mit Drehbuchworkshops, Podiumsdiskussionen 

und Ausstellungen angereichert werden; dazu 

kooperiert das Haus mit der Kreativwirtschaft Burgenland. Die seit 

2007 stattfindende Buchwoche bringt Literatur mittels Diskussionsformaten 

ins Gespräch und Größen wie Wendelin Schmidt-Dengler, 

Marlene Streeruwitz und Peter Esterházy ins Haus; vormittags ist 

der Saal voll, wenn Schulklassen zu Lesungen kommen. 

Diese Formate sorgen für die Verflechtung von Diskursen. Das 

zeigt sich etwa an „zone38“, dem Schwerpunkt zum Gedenkjahr 

2008. Das Haus organisiert einen Reigen gewaltiger Aktionen. Die 

Historikerin Ursula Mindler forscht zur jüdischen Vergangenheit 

Oberwarts; ihre Arbeiten münden in eine große Rauminstallation 

im Rathaussaal, die BesucherInnen der Ausstellung bewegen sich 

durch das Oberwart von 1938. Ein Orchesterkonzert mit Stücken 

von Wolfgang Kubizek, Kamil Polak und Tzvi Avni, dem Präsidenten 

der israelischen KomponistInnenvereinigung, geht über die Bühne 

und wird aufgezeichnet. Dazu kommt Peter Wagners Landschaftsinstallation 

„PFLÖCKE / Korridor“ – 70 einfache, schwarze Pflöcke längs 

der Bundesstraße beim „Anschlussdenkmal“ Oberschützen (nachts 

werden sie wiederholt ausgerissen und gestohlen). „zone38“ endet 

in der Silvesternacht mit der Uraufführung von Clemens Bergers 

„Und Jetzt“: Ein junges Paar bezieht in der Gegenwart eine möglicherweise 

arisierte Wohnung in Oberwart; erstmals ist ein Tanzensemble 

mit auf der Bühne, es stellt die Zeitebene von 1938 dar. 

2009 erwächst aus einer Erzählung über einen fiktiven Aufenthalt 

Joseph Haydns in der Wart und einer möglichen „Oberwarter Sinfonie“ 

(K. Tiwald) ein Hörbuch, ein Konzert zeitgenössischer Musik 

– mit dem glorreichen Auftritt eines Max-Brand-Synthesizers, für 

den Elisabeth Schimana den 1. Satz der „Oberwarter Sinfonie“ komponiert 

hatte –, eine Ausstellung im öffentlichen Raum und ein Film. 

2010 kommt auf etwas leiseren Pfoten als das Millennium. 2008 

sind die Finanzmärkte gecrasht, die Welle schwappt auch nach 

Europa. Das OHO bleibt. Es bleibt, weil hier mit größtem Einsatz, 

Herzblut und Beharrlichkeit gearbeitet wird. Gerade in schwierigen 

Zeiten ist Kunst ein Anker: Und der wird hier gesetzt. 

SA., 6.4. 

14:00 Uhr 

STRATEGIJIGEJNG O TSCHIBTSCHAKERO NASCHAJIPE 

STRATEGIEN GEGEN DEN SPRACHVERLUST 

Tagung zum Internacijonali Romengero Di 2019 

Internationaler Romatag 2019 

Teilnahme und Eintritt frei 

Eine Veranstaltung der Roma Volkshochschule Burgenland; unterstützt 

von der Stadtgemeinde Oberwart und dem Offenen Haus Oberwart, 

gefördert von der Österreichischen Gesellschaft für Politische Bildung 

BEGRÜSSUNG: 

Andreas Lehner, Vorsitzender Roma VHS Burgenland 

LAbg. Bgm. Georg Rosner, Stadtgemeinde Oberwart 

DIE VORTRAGENDEN: 

Prof. Mozes F. Heinschink 

Ass.-Prof. Mag. Dr. phil. Dieter Halwachs 

Gusztáv Varga (HU) 

Mag. Susanne Weitlaner 

VOLKSGRUPPENBEIRATSVORSITZENDE: 

Emmerich Gärtner-Horvath / Roma 

DDr. Stanko Horvath / Kroaten 

Mag. Josef Hollos / Ungarn 

MODERATION: Katharina Janoska 

Der 8. April, internationaler Roma-Tag, dient dem notwendigen 

Zweck, unserer Existenz und Sichtbarkeit auf der ganzen Welt 

ein Zeichen zu setzen. 

Die Tagung der Roma Volkshochschule Burgenland wird sich, im 

Jahr 2019, der bedrohten Sprache der Roma widmen und dabei 

der Frage nachgehen, wie sich der Verlust der Sprache auf das 

Selbstverständnis und die Lebensrealität der Roma-Gruppen 

auswirkt. Die Sprache „Roman“, der Grundpfeiler der Identität 

der Volksgruppe, droht in wenigen Jahrzehnten auszusterben. 

Interne Umfragen haben ergeben, dass Kinder die Sprache heute 

im Elternhaus kaum noch hören bzw. sprechen und dass viele 

Eltern die Notwendigkeit nicht erkennen, ihren Kindern Roman 

beizubringen oder ihnen den Erwerb der Sprache nahezulegen. 

In Oberwart wird das Angebot, in Schulen Roman zu lernen, seit 

vielen Jahren mangels Nachfrage von interessierten Eltern nicht 

mehr wahrgenommen. Der Verlust der Sprache wird vermutlich 

auch zur endgültigen kulturellen Assimilation – zumindest in 

Österreich – führen. Dabei hat die Sprache ein großes Potenzial. 

Viele Roma, vor allem in Osteuropa mit (oft der brutalen strukturellen 

Diskriminierung geschuldeten) niedriger Bildung, nutzen 

die Sprache zumindest noch passiv und können sich in Romanes 

miteinander verständigen. Die Verbesserung der Sprachkenntnisse 

erlaubt ihnen somit einen höheren Grad an Partizipation. 

Bei der Tagung 2019 werden wir erfolgreiche Beispiele für die 

Attraktivierung von Minderheitensprachen darauf hin untersuchen, 

ob sie auf die Situation der Roma in Österreich umlegbar 

sind, und Modelle skizzieren, die von den Romavereinen, aber 

auch von anderen Institutionen, wie Erwachsenenbildungseinrichtungen 

und Schulen, weiterentwickelt werden können und 

hoffentlich zur praktischen Anwendung kommen werden. 

7

Begegnung mit 

Kunst und Menschen 

Landesrat Bieler hatte nicht immer einen leichten 

Stand mit dem OHO, erwies sich aber als 

Garant für das Bestehen des Hauses. 

Auch Nationalsratspräsidentin Barbara 

Prammer beehrte das OHO mehrfach. 

Helmut Bieler begleitete als Landesrat 

beinahe zwei Jahrzehnte lang die 

Entwicklung des OHO. 

Welche Erfahrungen haben Sie während Ihrer aktiven 

Zeit mit dem OHO und seinen Akteuren gemacht? 

Im März 1999 kam ich in die Regierung, das war die letzte 

Phase des Um- und Zubaus des OHO. Das war natürlich ein 

attraktiver Einstieg. Ich habe damals Perspektiven-Diskussionen 

gestartet und einer der ersten Auftritte war im OHO. 

Peter Wagner hat mich damals natürlich versucht zu provozieren, 

um herauszufinden, wie ich ticke. Ich habe mich damals 

gefragt: Wie lege ich es an? – und habe mich entschieden, 

alle gleich zu behandeln. Es gab ja mehrere alternative 

Kulturzentren, sie waren vergleichbar, denn sie hatten eine 

ähnliche Größe und auch ihre Arbeiten lieferten ähnliche 

Qualitäten. Das hat natürlich bei manchen Betreibern Irritationen 

hervorgerufen. Im OHO hat es viele inhaltliche und 

politische Diskussionen gegeben; aber nicht partei-, sondern 

gesellschafts- und kulturpolitische. Manchmal waren wir 

unterschiedlicher Meinung. Aber es gab sehr viele Ideen, 

die ich aufgegriffen beziehungsweise unterstützt habe. Und 

das OHO war mit seinen Eigenproduktionen schon etwas 

Besonderes – diese Einschätzung meinerseits hat wiederum 

gewissen etablierten Kreisen nicht so gut gefallen. 

Welche Highlights sind Ihnen in Erinnerung geblieben? 

Es gab viele schöne Momente. Begegnungen mit Kunst 

und Persönlichkeiten. Es gab viele Menschen, mit denen 

sich meine Wege gekreuzt haben – Wolfgang Horwath und 

Peter Wagner zum Beispiel – bei allen Diskussionen bleibt 

da viel Positives. Besonders intensiv war die Begegnung 

mit dem Maler Manfred Bockelmann. Das war eine sehr 

bewegende Ausstellung am 20. Jahrestag des Attentats von 

Oberwart (Unter dem Titel „Zeichnen gegen das Vergessen“ 

zeigte Bockelmann Portrait-Zeichnungen von Kindern und 

Jugendlichen, die zu Opfern des Nazi-Terrors wurden. Auch 

Portraits der vier Attentatsopfer vom 4. Feber 1995 waren 

zu sehen – Anm. der Redaktion). Auch das Gespräch mit 

ihm war sehr interessant. Beim Roma-Attentat war ich ja 

noch nicht Landesrat, weshalb ich es nicht so nah mitbekommen 

habe. Das OHO hat da eine besondere Rolle 

gespielt, das war mehr als beachtlich. Die Leute haben 

gezeigt, dass sie das Herz am rechten Fleck haben. Es gab 

viele Kooperationen, was mir sehr am Herzen lag und sehr 

gut funktioniert hat, war „zooming culture“. 

Wie sehen die Wünsche für die Zukunft des OHO aus? 

Ich wünsche dem Team des OHO, dass es weiterhin so kreativ 

ist; dass weiter viele Künstler hier tätig sind und damit 

die alternative Jugend- und Kunstszene beleben. Das OHO 

soll weiter unabhängig bleiben. Und die kreativen Köpfe in 

den Reihen des Hauses sollen dafür sorgen, dass die Linie 

der vergangenen Jahrzehnte fortgesetzt wird. 

8

AUSSTELLUNG: „DIE POLITIK DES 

ROMA-KÖRPERS“ VON DÉRI MIKLÓS (H) 

„Besonders sehenswert sind die eher konzeptionellen Arbeiten des unabhängigen 

Fotokünstlers Miklós Déri, der für seine Portraitserie über die 

Stereotypisierung der ungarischen Romabevölkerung den renommierten 

André-Kertész-Preis erhielt. Déri ließ Intellektuelle, WissenschaftlerInnen 

und andere prominente Mitglieder der Roma-Minderheit in Kostüme und 

Posen schlüpfen, die dem bis heute existenten Klischee der Roma als Musiker, 

Gauner und Jahrmarktswahrsager entsprechen. Dem stellt er Bilder 

der Personen in ihren Alltagsoutfits gegenüber. ,Wenn wir ein Bild eines 

Rom sehen, setzt sich in unserem Kopf automatisch ein auf der ‚Rasse’ des 

Fotografierten beruhender Wertungsprozess in Gang. Mit meinen Bildern 

wollte ich den latenten Rassismus sichtbar machen, mit dem Roma beinahe 

täglich in der Gesellschaft konfrontiert werden', erklärt Déri das Konzept 

seiner Fotoreihe." Robert-Capa-Zentrum für Zeitgenössische Fotografie 

Miklós Déri wurde 1964 geboren und begann seine Laufbahn als Fotoreporter. 

Er arbeitete unter anderem zehn Jahre beim renommierten ungarischen 

Wochenmagazin „Magyar Narancs" und war zudem für das „Titanic 

Filmfestival" tätig. Später profilierte er sich als Fotograf mit vielbeachteten 

Ausstellungen in Budapest, Moskau, Wien. 

30 BERSCHA 

ROMENBERO 

MICINIPE 

30 JAHRE ROMA- 

BEWEGUNG 

FILM: „AMEN SAM SO AMEN SAM“ 

VON HANS PANNER 

16 mm / Farbe / 34 min 

Hans Panner 

Fery Janoska 

Filmessay über Gegenwart und Vergangenheit der Roma im Burgenland, 

gedreht 1993 und aus gebotenem Anlass 1995 ergänzt 

und aktualisiert. „Paula Nardai (gestorben 1999), KZ-Überlebende 

und Hauptfigur im Film, im fiktiven Dialog mit ihrem Vater: Der Titel 

,Amen sam so amen sam' bedeutet ,Wir sind, wer wir sind' und ist Programm 

und Wunsch zugleich: Er bringt die Bestrebungen der burgenländischen 

Roma zum Ausdruck, sich als Angehörige einer über Jahrhunderte verfolgten 

Volksgruppe wieder auf die eigenen Beine zu stellen, sich der Assimilation 

zu widersetzen und echte Integration zu fordern.“ 

Entstanden ist der Film in Zusammenarbeit mit dem Verein Roma und dem 

Offenen Haus Oberwart. Durch die aktive Mitarbeit der burgenländischen 

Roma ist er zu einem Film der Roma selbst geworden. 

MUSIK: FERY JANOSKA & JOSCHI 

SCHNEEBERGER TRIO, ROMANO RATH 

Jeder für sich ist ein Virtuose: Joschi Schneeberger mit seinem Trio 

und Fery Janoska am Bandoneon. Im Ensemble verbinden sie die 

unterschiedlichen Musikstile in einer einzigartigen Art und Weise 

und machen sie zu einem Hörerlebnis. So wird etwa Astor Piazolla 

im Stil von Django Reinhardt neu interpretiert. Weltmusik mit temperamentvollen 

Rhythmen bis hin zu leisen Balladen. 

SA., 6.4. 

19:00 Uhr 

Film & muschika & artschijipe 

Film & Konzert & Ausstellung 

zum Internationalen Romatag 


Eine Veranstaltung des Vereines KARIKA in 

Kooperation mit dem Offenen Haus Oberwart 

AUSSTELLUNG: „Die Politik des Roma-Körpers“ 

von Déri Miklós (H) 

FILM: „Amen sam so amen sam“ von Hans Panner 

MUSIK: Ferry Janoska & Joschi Schneeberger Trio, 

Romano Rath 

Romengeri-kojnha / Roma-Küche – ein Buffet 

Der Musikstil ist eine Mischung aus traditioneller Roma-Musik und modernen 

Einflüssen. Die Band Romano Rath wurde Mitte der 1990er-Jahre in Oberwart 

gegründet und besteht aus vier Mitgliedern: Dieter Horvath (Bandleader), 

dessen Bruder Markus Horvath, Marcel Horvath (Sohn von Dieter Horvath) 

und Markus Sarközi. Als Angehörige der Burgenland-Roma verwenden sie 

den Romanes-Dialekt, wie er im Burgenland und in der näheren Umgebung 

gesprochen wird. 

9

Messe für Eine 

LITERATINNEN 

UND LITERATEN ÜBER 

Siegmund Kleinl 

EINE KÖRPER-SPRACHLICHE 

OFFENPAARUNG ZU KATHARINA 

TIWALDS STÜCK MESSE FÜR EINE 

PARAPHRASE #1 

Sucht das Wort und alles wird sich finden, ist im Eingang 

meines Hauses zu lesen. 

Ohne Kenntnis meines Aphorismus macht die Autorin und 

Protagonistin des Stückes genau das: 

Sie geht dem Wort, der Sprache nach und offenbart, was 

dabei enthüllt oder verdeckt wird. 

Die Ritualsprache der Kirche hat es ihr angetan. 

Wie sie als Frau unter dem Allmachtsanspruch der liturgischen 

Formeln litt und leidet, wird in der Inszenierung von 

Peter Wagner in ausdrucksstarken Bildern eindrucksvoll 

herausgearbeitet. 

Die Textschöpferin, zugleich einzige Darstellerin, bewegt 

sich auf der Bühne entsprechend der Innenwelt eines großen 

Monologs: Sie liegt am Boden (Lage der Frau in der 

Kirche), steht auf (auferweckt vom Wort), geht hin und her 

(kritischer Diskurs), sitzt auf einem Kübel voll Blut (Sitz im 

Leben einer Frau), wühlt darin und steht dann blutverschmiert 

(das weiße Unschuldskleid und die Haut) da, an 

Hermann Nitschs Orgien-Mysterientheater erinnernd. 

10

Buch zum Stück 

„Messe für Eine“ 

von Katharina Tiwald ist in der 

edition lexliszt 12 erschienen. 

Infos: www.lexliszt12.at 

FR., 12.4. 

20:00 Uhr 

MESSE FÜR EINE 

THEATERSTÜCK VON KATHARINA TIWALD 

Wiederaufnahme in neuer Gewandung – 

12 Jahre danach 


(ermäßigt AK € 16,– / VVK € 14,–) 

Eine Eigenproduktion des Offenen Hauses Oberwart in 

Zusammenarbeit mit der Theaterinitiative Burgenland 2007 / 2019 

Stücktext: Katharina Tiwald 

Szenische Einrichtung, Bühne und Regie: Peter Wagner 

Darstellerin: Katharina Tiwald 

Musik: Rainer Paul 

Licht: Alfred Masal 

Technik: Georg Müllner-Fang 

Eine Sprachorgie ist dieses Drama, voll Vitalität gegen die 

Todesmystik des Messopfers, wie die Autorin die kirchlich-sakrale 

Handlung empfindet. Sie sieht sich als Opfer 

eines falschen Christentums, das sich auf das Jenseits beruft, 

statt geradeaus auf den Menschen zu schauen. 

Diese Sichtweise entspricht zwar nicht der neueren, progressiven 

Theologie, wohl aber der Gottesaustreibung eines 

institutionellen Christentums. In der Kirche wird das 

göttliche Wort zwar zitiert, aber von kirchlichen Gebetsformeln, 

die, nach Empfinden der Autorin, den eigenen 

Machtanspruch durch die Anrufung eines Allmacht-Gottes 

legitimieren sollen, überlagert. 

„... Die junge österreichische Autorin Katharina Tiwald 

seziert in Form einer Messe-Performance ihre Stellung 

als Frau im real existierenden Katholizismus. Durch ihre 

blasphemische Aneignung der Liturgie als Instrument der 

Abrechnung erzeugt Tiwald eine verstörende Dialektik 

zwischen strenger Form und emotionsgeladenem Inhalt ...“ 

(Fritz Ostermayer, FM4) 

WEITERE VORSTELLUNGEN: 

Sa., 13.4. * 20:00 Uhr 

So., 14.4. * 17:00 Uhr 

Genau da setzt die Textarbeit K. Tiwalds an. Sie befreit sich 

von der Sprachgewalt der liturgischen Formeln, indem sie 

die Sprache in Bewegung bringt, sich selbst und die rituellen 

Festschreibungen ihrer inneren Dynamik aussetzt, 

die eigenen Erfahrungen offen ausspricht. Eine Beichte 

gleichsam, Selbstentblößung – sie geht in einer Szene fast 

nackt über die Bühne –, die aber nie peinlich ist, weil eine 

starke poetische Sprache sie hält und trägt. 

Das literarische Potential der Autorin erlaubt ihr eine öffentliche 

Offenpaarung, nicht nur mit dem Geliebten, der 

sich durch sie (ihre Wandlungsworte, Transsubstantionskraft 

der göttlichen literarischen Sprache) gewandelt hat. 

Sie vereinigt sich, sprachlich-metaphorisch, auch mit den 

Zuschauern, auf die sie schaut, die sie mitmeint, wenn sie 

von sich spricht. 

Es ist eine Erbarmens-Sprache (Erbarme dich unserer Abwesenheit 

in der Liebe), die aus der Haut heraus will und es 

nicht kann, es aber dann doch Schritt für Schritt schafft. 

Dabei wird der Sprachrhythmus vom Regisseur in Gestik, 

Mimik und Bewegung der Protagonistin auf den Leib geschrieben 

(gelungene Offenpaarung beider). 

RAINER PAUL 

Komponist & Musiker 

Das heilige Evangelium 

nach Katharina ist eine 

persönliche Aneignung biblischer 

Erzählungen, geltend für sie selbst, ohne Anspruch 

auf Allgemeingültigkeit. 

Hätte die Sprache des Stückes die Liebe nicht, wäre es nichts. 

Hat es aber. Es ist ein dramatischer Liebesakt (Ich bin die 

Liebe und das Fehlen der Liebe), von Musik begleitet und 

konterkariert (von Rainer Paul in Adaption bekannter Melodien 

dargeboten). Wer aber in der Liebe ist, ist nach dem 

Johannesevangelium in Gott. 

Deshalb ist dieses Stück das Gegenteil von Blasphemie. Es 

ist, pointiert gesagt, die Umsetzung des göttlichen Willens, 

der ja nichts anderes will als den schöpferischen Menschen. 

In diesem Stück ist das Fleisch Wort geworden und wohnt 

unter uns. 

11

Petra Ganglbauer 

Ein starkes, mutiges und beeindruckendes Stück, in dem die Sprache 

wie eine treibende Kraft – gleich einem lebendigen, widerständig 

en Organismus – fungiert, einem Organismus, der sich 

gegen Fremdbestimmung von oben (ganz gleich, ob dieses Oben 

die Kirche oder auch die Politik verkörpert) stellt. 

Peter Wagner gibt dieser Sprache Körper, indem er Katharina 

Tiwald sich in einem kühlen (seelisch erkalteten) Raum performativ 

auf das Ritual der katholischen Messe einstimmen lässt. Er ergänzt 

den Text zielgerichtet durch Videoeinspielungen und Musik. 

Katharina Tiwald spiegelt trotzig, aufgebracht, dann wieder leise, 

sensibel oder analytisch, schließlich auch perseverierend und in 

Teilen polyphon, wie um Nachdruck für ihr Anliegen einzufordern, 

die Rolle der Frau (aber auch der Menschen generell) und die ihrer 

Existenz und Körperlichkeit im Katholizismus. 

Sie bedient sich der biblischen Lehre, kehrt sie bisweilen um und 

vollzieht innere und äußere Wandlungen, um letztlich im Eigentlichen, 

bei der Wurzel, bei Liebe und Frieden, bei der Heilkraft der 

Sprache selbst anzukommen. 

Ein Stück, das gerade jetzt, da die politische Macht in Österreich 

mehr und mehr in das Leben und Wirken der Menschen einfährt, 

da der Machtmissbrauch wie selbstverständlich in den Alltag sickert, 

eine ungeahnte Brisanz erfährt. 

Sophie Reyer 

Dass Frauen bis ins Mittelalter hinein immer wieder die Funktion 

des Priestertums in der katholischen Kirche ausübten, ist bekannt 

– und dennoch wird gern darüber geschwiegen. Es scheint schon 

bedauernswert, dass sich an der Ausgrenzung des weiblichen 

Geschlechtes in den letzten sieben Jahrhunderten verhältnismäßig 

wenig bewegt hat: Man denke hier nur an einen in Judith Butlers 

Werk „Raster des Krieges“ abgedruckten Brief des letzten Papstes, 

der sich ausdrücklich für die „dienende“ und gegen die „leitende“ 

Funktion weiblicher Mitarbeitender der römisch-katholischen 

Kirche aussprach, oder an die Aussage eines gewissen Wiener 

Priesters, der in einem Presse-Interview meinte, Frauen, die abtreiben 

würden, seien so schlimm zu bestrafen wie Nazi-Verbrecher. 

Umso dringlicher ist es, dass weibliche Schreibende sich trauen, 

eine Auseinandersetzung mit dieser Weltreligion zu wagen. Und 

das nicht nur in Form von bitterer Abrechnung, sondern auch 

durch gezielte Reflexion – und ohne durch emotionale Zugänge 

Schärfe und Klarheit des Geistes einzubüßen. Denn der Hang 

zur „Hysterie“ wurde Frauen bei Weitem oft genug unterstellt, 

wenn man die letzten Jahrhunderte betrachtet. Völlig unprätentiös 

und natürlich kommt hingegen Katharina Tiwalds „Messe für 

eine“ daher. Die Sprache ist klar, schlicht und überlegt. Formale 

Aspekte des Glaubensbekenntnisses werden hier aufgenommen 

und gebrochen, Leitmotive des Christentums neu gedeutet und 

„remixed“. Dabei klagt die Autorin an, ohne jemals platt zu werden. 

Die lyrische und gleichzeitig klar gehaltene Sprache dient hier 

als Auffanglager für all den Spuk, der an Frauen während sieben 

Jahrhunderten in Form von Hexenverbrennung und Genitalverstümmelungen 

verbrochen wurde. 

In Katharina Tiwalds „Messe für Eine“ wird der christliche Glaube 

auf eine neue Art und Weise manifest; ihre Worte lassen das wieder 

aufsteigen, was den Ursprung des Christentums meint: nicht 

eine Verweigerung der Körperlichkeit und der Geschlechtlichkeit, 

sondern deren Transzendenz. Zwischen griechischer Tragödie und 

postmodernem Stück oszillierend denkt der Text „Messe für eine“ 

über den Status quo des weiblichen Geschlechts im Kontext des 

heutigen Katholozismus nach, und feiert – denn eine Messe soll 

ja bekanntlich nichts anderes als eine Feier sein! – dessen Zugang 

zur Urkraft des schöpferischen Aktes, der Geburt. 

12

GERHARD PONGRACZ, 

ALTBÜRGERMEISTER VON 

OBERWART, IM GESPRÄCH 

Wolfgang Weisgram 

Dass der Ritus und das Theater enge Verwandte 

sind – und zwar in dem Sinn, dass 

das eine das Ahnl ist, das andere das Kinderl 

–, ist weitgehend unbestritten. Gerade 

im Österreichischen, wo das Theater, von 

Hermann Nitsch abwärts, seine Kraft seit 

spätestens dem Barock aus dieser Nähe 

zieht. Das hat zur Folge, dass hierzulande 

in der katholischen Messe der Gottesernst 

ein wenig gebrochen wird durchs ausdrückliche 

Schaustellen. Umgekehrt aber 

lädt das Theater sich stets ein bisserl auf 

durch den ihm immanenten Verweis aufs 

Numinose. Gerade dann ganz besonders, 

wenn dieses mit Lust zerzaust, ja zerfetzt 

wird. Gott zu zerstückeln und dann zu verschlingen, 

war schon in der Antike – seit 

den blutrünstigen Zeiten der dionysischen 

Mänaden – ein gern geübter Brauch. 

Wir Heutigen, die wir ihn – wenn überhaupt 

– in der Schrift suchen, zerreden ihn bloß. 

Das ist die Kurzformel der Aufklärung und 

des Protestantismus: Wir zerreißen nicht 

Gott, sondern uns nur das Maul über ihn. 

Es war also nicht bloß würdig und recht, 

dass Peter Wagner – im Eigentlichen eh 

kein bloßer Regisseur, sondern barockoider 

Priester – den schönen Text der Katharina 

Tiwald zur Schau gestellt hat. Sondern 

auch folgerichtig. Immerhin ist das OHO ja 

nicht bloß ein Spielort, sondern auch ein 

Kulturtempel. Ein Kult-Tempel womöglich. 

In dem die Tiwald wie selbstverständlich 

die Messe liest. Ein Hochamt mit dem 

Fron-Leichnam. 

Altbürgermeister 

Gerhard Pongracz 

Welche Erfahrungen haben Sie während Ihrer aktiven 

Zeit als Bürgermeister mit dem OHO und seinen Akteuren 

gemacht? 

Ich war von 2002 bis 2012 Bürgermeister in Oberwart, aber 

ich bin schon Jahrzehntelang Mitglied des OHO. Im Südburgenland haben 

wir den Vorteil, dass wir zwei Kulturzentren haben. In Oberschützen 

eines der burgenländischen Kulturzentren – eine Einrichtung für Kunst 

und Kultur für ein breiteres Publikum; für Schauspiel, Theater und Musik. 

Unser Haus in Oberwart beherbergt die alternative Kunst. Hier können 

auch junge Künstler, die auf der Bühne noch nicht so gefestigt sind, auftreten. 

Das war für mich das Wichtigste: jungen Leuten die Chance auf 

einen Auftritt und eine Plattform bieten. So ist auch das OHO entstanden. 

Man redet groß in der Politik, dass die Jugend ihren Platz braucht. Das 

OHO war eines der ersten Jugendhäuser. Und das war am Anfang sicher 

nicht immer so lustig. Weil da auch andere Jugendliche dazugekommen 

sind, die diesen Freiraum ausgenutzt haben. Da gab es öfters Anzeigen 

wegen Ruhestörung und verschmutzter Straßen. Das hat die Nachbarn 

nicht unbedingt gefreut. So der Beginn als Jugendhaus. Als OHO hat 

man dann versucht, diesen bitteren Beigeschmack zu korrigieren, in der 

Gesellschaft war das nicht unbedingt einfach. 

Wofür steht die Institution OHO in Ihren Augen? 

Dieses Haus ist für unsere Jungen und für die Minderheiten da, das gehört 

auch massiv unterstützt. Ich stelle mich in die erste Reihe fürs OHO. Wenn 

die ungarische Minderheit in Unterwart auf Ungarisch Theater spielt, sagt 

niemand etwas. Und wenn die Kroaten ihre Instrumente auspacken und 

spielen, auch nicht. Wenn aber Peter Wagner mit jungen Roma etwas auf 

die Beine stellt, dann reden die Ewiggestrigen dumm. Mir ist das egal, 

denn ich finde, die gesamte Volksgruppenkultur gehört zu uns! 

Wie sieht Ihr Verhältnis zum OHO heute aus? 

Ich mache jetzt andere Projekte gemeinsam mit dem OHO und mit Alfred 

Masal. Bei der aktuellsten Zusammenarbeit haben 40 Studenten der TU 

mitgearbeitet. Sie haben räumliche Konzepte für das Südburgenland entwickelt. 

Es gab da sieben Bereiche, unter anderem die Segmente Soziales, 

Mobilität und Umwelt. Die Studenten haben nachgedacht, wie der Bezirk in 

Zukunft ausschauen könnte. Miteingebunden waren dann auch Künstler. 

Das war eine scharfe Aktion. 

Was war für Sie die einprägsamste Erinnerung in Zusammenhang 

mit dem OHO? 

Die Entscheidung unter Landesrätin Christa Prets, dass das OHO generalsaniert 

wird. Das war ein großer Schritt nach vorn – alles wurde neu 

gedacht – Licht, Bühne, Ausweichsaal, Café und, und, und ... Das war 

schon ein wichtiger Moment, und ich habe mir die Frage gestellt: Wie 

ernst werden wir genommen? Das alles war nicht so ohne und auch Prets 

hatte mit Widerstand in den eigenen Reihen zu kämpfen. Aber es war 

die richtige Entscheidung! 

Was wünschen Sie dem OHO für die nächsten 30 Jahre? 

Dass man in den nächsten Jahrzehnten das Budget so erhöht, damit die 

Mitarbeiter im OHO eine entsprechende Entlohnung bekommen. Und 

dass das OHO im Sinn der letzten Jahrzehnte der burgenländischen 

Kulturpolitik seinen Stempel aufdrückt! 

13

OHO 

DAS ZWEITE 

JAHRZEHNT 

„Sweethearts“ – Tanzstück von 

Liz King, D.ID dance identity 2008 

1 

mich anlässlich einer Inszenierung von Peter Wagner vom 

Spirit und Engagement der in dieser Einrichtung tätigen 

Menschen überzeugen können. 

... EINES AUTONOMEN KUNST- 

UND KULTURHAUSES DER PROVINZ 

Eine Erzählung in Fragen und Antworten 

In Ihrem Antrittsinterview sagten Sie: „Das Problem 

dieses Hauses ist, so wie ich es sehe, dass es in der 

Bevölkerung momentan zu wenig Akzeptanz hat.“ 

MICHAEL MUHR Für mich war offensichtlich, dass man in 

der Öffentlichkeit zu wenig von der Qualität der OHO-Kunstprojekte 

wusste – aus welchem Grund auch immer. Das 

wollte ich ändern, die Stadt Oberwart – auch finanziell – ins 

Boot holen, ohne den eingeschlagenen gesellschaftspolitischen 

Standpunkt aufzugeben, sozusagen die „Quadratur 

des Kreises“ angehen. Dies ging nicht ohne Friktionen, auch 

innerhalb des Vorstandes. Nachträglich würde ich sagen, 

ich habe die soziale Entwicklung des OHO vom Jugendhaus 

zum Kulturzentrum bei meinen Bemühungen zu wenig 

berücksichtigt, wollte quasi neu anfangen. 

Anlässlich einer gutbesuchten Generalversammlung, kurz 

nach meiner Vertragsunterzeichnung, wurde heftigst über 

den zukünftigen Kurs diskutiert, ein neuer Vorstand mit 

Christa Wagner als Obfrau gewählt. 

Im OHO hat nach dem Abgang des damaligen Geschäftsführers 

Horst Horvath im Jahr 1999 eine neue Zeitrechnung 

begonnen. Sie kommen ja aus dem professionellen 

Theaterbereich und haben davor in einem Landestheater 

in Deutschland gearbeitet – wie wird man da eigentlich 

Geschäftsführer eines alternativen Kulturzentrums 

in der östlichen österreichischen Provinz? 

MICHAEL MUHR Mein Vater stammte aus Kukmirn, als Jugendlicher 

half ich oft meinem Onkel im Sommer bei der 

Heuernte. Als ich am Schauspielhaus Graz als Dramaturg 

arbeitete, pendelte ich jedes Wochenende nach Kukmirn. 

Daher stammt auch meine Bekanntschaft mit Peter Wagner, 

Henrik Mossler, Gerhard Kisser und weiteren Künstlern 

und Persönlichkeiten der Region. Im neuen OHO habe ich 

Stellen Sie sich vor, es gibt Streit im OHO zwischen 

den Gründungsvätern und dem Geschäftsführer. Der 

wird rausgeworfen und kurzfristig ein neuer bestellt. 

Der jahrelang an einem Theater in einer mittelgroßen 

Stadt in Deutschland gearbeitet hat. 

CHRISTA WAGNER Und dann komme ich ins Spiel. Von den 

Gründungsvätern bleibt einer im Vorstand, der andere 

zieht sich zurück. Die Generalversammlung braucht einen 

neuen Obmann. Zuerst wird mir der Posten einer Schriftführerin 

angeboten, den ich ablehne mit der Begründung, 

die arbeitsreichen Posten würden immer mit Frauen besetzt 

werden. Wenn schon, dann würde ich Obfrau werden 

wollen. Was mit hoher Zustimmung quittiert wird. 

14

1 „Steckn, Stab und Stangl“ von Elfriede Jelinek. Die Aufführung 

anlässlich des 5. Jahrestages des Attentats von Oberwart war die 

einzige Inszenierung, welche die Autorin nach Etablierung der 

ersten schwarz-blauen Koalition in Österreich genehmigte. 

Regie: Angelika Messner 

Auch Sie haben den für das OHO in den Neunzigerjahren 

typischen Weg der Eigenproduktionen gewählt. Allerdings 

setzten Sie offenbar weniger auf regionale Themen 

mit überregionalem Gültigkeitsanspruch als vielmehr 

auf bereits Bekanntes wie beispielsweise „Stecken, Stab 

und Stangl“ von Elfriede Jelinek oder je eine Ur- und 

Erstaufführung von Stücken ohne einen spezifischen 

regionalen Bezug. War das nicht ein Ansatz, den auch 

jedes Kulturzentrum wählen hätte können? 

MICHAEL MUHR Es war für mich von vornherein klar, dass 

das OHO seine Unverwechselbarkeit behalten musste. Die 

Theaterproduktionen waren da ein starkes künstlerisches 

Signal. Da ich vom Theater komme, habe ich dies immer 

als Schwerpunkt des Hauses empfunden. Auf dem Weg zu 

einem Kunst- und Kulturzentrum – inhaltlich unterstützt 

vom alten und neuen Vorstand – habe ich diese Tradition 

fortgesetzt. Um Ihre polemische Frage nach dem „spezifisch 

regionalen Bezug“ zu beantworten: Das Stück von 

Elfriede Jelinek wurde von der Autorin unter dem Eindruck 

des Oberwarter Attentats auf vier Roma geschrieben. Der 

Erfolg der Produktion, die in der ehemaligen Viehversteigerungshalle 

OW stattfand, war auch ein Verdienst des jungen 

Regietalents Angelika Messner, aus Oberwart gebürtig. Sie 

übernahm auch die Uraufführung der „Unterflächen“ von 

Gerhard Altmann, einem spannenden Dichter aus dem 

Nordburgenland. 

Sie haben einige Male im OHO inszeniert. Wie hat Ihr 

Einstieg in dieses Haus als Regisseurin ausgesehen? 

ANGELIKA MESSNER Meine erste größere Arbeit am OHO 

war „Stecken, Stab und Stangl“ von Elfriede Jelinek im 

Jahr 2000. Zwei Jahre davor hatte ich einen Solo-Abend 

mit Daniela Graf über Brecht und die Frauen gemacht, 

aber im Grunde war die Jelinek-Inszenierung der richtige 

Einstieg. Es waren aufregende Zeiten damals. Die Autorin 

hatte sämtliche Aufführungen ihrer Werke wegen der 

schwarz-blauen Regierung verboten und wir waren damals 

die einzige Produktion, die sie autorisierte. Die Location, 

wir spielten in der Schweine-Versteigerungshalle, war beklemmend 

und herausfordernd. Und die räumliche Nähe 

zu den Inhalten des Stücks, es geht darin bekanntlich um 

die Roma-Morde von Oberwart, gab dem Ganzen eine eigentümliche 

Grundfarbe. 

Die Buchwochen sind seit 

2007 fixer Bestandteil im 

Jahreszyklus des OHO. 

stoße aber ziemlich bald auf eine breite Wand von Widerstand 

oder Nichtbeachtung. Die Streitkultur ist wenig 

entwickelt, übt man Kritik an Ideen der Gründungsväter, 

wird man ganz schnell ausgegrenzt. Protektionen machen 

auch vor dem OHO nicht halt. Und persönliche Animositäten. 

Ich selbst bin eine Teamworkerin, was im eklatanten 

Gegensatz zu den Ideen der Gründungsväter steht. Deren 

Egos so stark ausgeprägt sind, dass ich nach zwei Jahren 

das Weite suche. Leider muss ich heute sagen, dass meine 

wesentliche Arbeit als Obfrau darin bestand, den neuen 

Geschäftsführer loszuwerden, der mit Engagements von 

auswärtigen Künstlern, die hervorragend waren, aber niemanden 

interessierten, immer mehr Schulden anhäufte. 

Die große Zäsur 1999 – du hast vermutlich den besten 

Überblick: Wie war die Situation des OHO nach dem 

Abgang eines Großteils der „alten Garde“, die das erste 

Jahrzehnt geprägt hatte? 

WOLFGANG HORWATH Die Situation nach dem großen 

Konflikt, bedingt durch Diskussionen über den Umbau 

und über die Führung des Hauses im Sinne eines künstlerischen 

Managements, kann man durchwegs mit einer 

Scheidung im klassischen Sinne vergleichen. Es war der 

Zerfall einer gewachsenen Erfolgsgeschichte, die in ihrem 

Bestreben, noch besser, noch professioneller zu werden, 

in der Umsetzung, an individuellen Begehrlichkeiten und 

Unzulänglichkeiten letztlich gescheitert ist. Die einen wendeten 

sich ab im Zorn und die anderen glaubten, alles 

Der unvergessene Hans 

Samer, Musiker-Legende 

seit den wilden 60erretten 

zu müssen. Man dachte, mit neuen Personen und 

Jahren, gastierte in 

engagiertem Programm die Fortsetzung bzw. sogar eine verschiedenen 

Verbesserung bisheriger Erfolge zu erzwingen. Das konnte Formationen immer 

nach einer derartigen Zäsur nicht gelingen, und noch we- wieder im OHO. 

CHRISTA WAGNER Da auch ich von der Stadt komme, hat 

das OHO nun eine Obfrau und einen Geschäftsführer, die 

beide nicht wissen, dass auf dem Land die Uhren anders 

ticken als in der Stadt. Besonders im künstlerischen Bereich. 

Schon nach kurzer Zeit zeigt sich das Dilemma und 

mir wird bewusst, wo ich stehe: eigentlich auf verlorenem 

Posten. Mein Enthusiasmus ist anfangs groß, ich traue mir 

zu, meine Ideen von weiblichen Sichtweisen einzubringen, 

15

niger war es zu erzwingen. Es gab Wechsel im Vorstand, 

in der Geschäftsführung und man versuchte mit wirklich 

engagierten, anspruchsvollem Programm zu reüssieren. 

Gute Theaterproduktionen, qualitative Ausstellungen und 

tolle Konzerte reichten aber nicht. Es gelang nicht, nach 

diesem Schleuderkurs in die Spur zu kommen. Es war auch 

innerhalb des Unternehmens nicht möglich, ein kompaktes, 

in sich schlüssiges, kreatives Gefüge zu erzeugen, das aber 

so wichtig gewesen wäre, damit die Dinge auch erfolgreich 

laufen. Es spießte sich einfach in zu vielen Bereichen, in der 

Organisation, in der innerbetrieblichen Atmosphäre und 

schlussendlich, ganz wesentlich, bei den Finanzen. 

Ihr Engagement im OHO hat letztlich nicht länger als 

zwei Jahre gedauert (bis Juni 2001). Die Akzeptanz des 

OHO war danach auch nicht größer. Woran ist Ihr weiteres 

Engagement gescheitert? Auch an der Struktur des 

Hauses bzw. den Leuten, die diese Struktur prägten? 

MICHAEL MUHR Es gab zwischen dem Vorstand und mir 

nach einiger Zeit immer öfter Diskussionen um Kompetenzverteilung 

und Gesamtverantwortung. Und meine 

offensive, zukunftsorientierte Finanzpolitik wurde intern 

immer mehr zu einem Streitpunkt. 

Es hatte keinen Sinn mehr, zu kämpfen … Trotzdem sehe ich 

meine Tätigkeit im Nachhinein als positiv. Von außen kommend 

konnte ich eine Entwicklung anstoßen, die mit dazu beigetragen 

hat, das OHO zu dem zu machen, was es heute ist. 

Man konnte etwa zwischen 2000 und 2004 einen gewissen 

Niedergang des Publikumsinteresses beobachten. 

Das OHO war damals vermutlich in seiner bislang 

schwierigsten Phase, die es auch an den Rand des Abgrunds 

geführt hat. Worin bestanden die Gründe für 

diese dramatische Entwicklung? 

WOLFGANG HORWATH Ich würde es als die Folge einer 

länger anhaltenden Talfahrt bezeichnen. So wie der Erfolg 

langsam und stetig steigen kann, so langsam und kontinuierlich 

gehen solche Zerfallsprozesse dem Tiefpunkt zu. 

Der Zerfall zieht ebenso Kreise außerhalb des Hauses und 

spaltet bzw. dezimiert das Publikum. So etwas schlägt sich 

dann auch in der Anzahl der Mitglieder und deren Beiträgen 

nieder. Vorstandsmitglieder springen ab. 

Es gab Phasen, wo es mühsam war, gerade noch die gesetzliche 

Mindestanzahl der Vorstandsmitglieder zu erreichen. 

In solchen Situationen werden Sponsoren zurückhaltender, 

die finanzielle Lage schlechter und die agierenden Personen 

geraten mehr und mehr unter Druck. Unter Druck zu 

agieren, bürgt nicht gerade für Erfolg. 

So verblasst das Image des Erfolges und wandelt sich in 

das des Verlierers. Engagiertes und qualitatives Programm 

allein genügt nicht, um dem entgegenzusteuern und das 

Unternehmen wieder auf Erfolgskurs zu lenken. Es braucht 

mehr. Es braucht eben auch dieses verloren gegangene 

innere Gefüge einer kreativen Kompaktheit und Überzeugung, 

die in der Umsetzung nach außen strahlt. 

CHRISTA WAGNER Es bedurfte eines längeren Prozesses 

zu erkennen, dass künstlerische Projekte des OHO nur 

mit Einbindung hiesiger Künstlerinnen und Künstler erfolgversprechend 

sind. Und vielleicht war meine Zeit als 

Obfrau der Beginn dieser Entwicklung. Es war nie leicht, 

Aufmerksamkeit bei der Bevölkerung für die Projekte und 

künstlerischen Veranstaltungen zu gewinnen. Trotzdem 

ist das OHO für kunstinteressierte Bürger zu einem Zentrum 

geworden. Für die Allgemeinheit hat es seit eh und 

je ein Nischendasein geführt und wird es auch weiterhin 

führen. Kunst ist und bleibt nicht jedermanns Sache, daran 

wird sich nichts ändern. Positiv ist anzumerken, dass 

die Landesregierung eingesehen hat, dass man nicht nur 

mainstreammäßige Projekte wie die Operettenbühne am 

Neusiedlersee oder die Opernbühne in St. Margarethen 

etc. fördern muss, sondern auch kleinere Häuser wie das 

OHO mit seinen hochwertigen künstlerischen Projekten. 

Du begleitest das Haus als Angestellter ja bereits seit 

dem Jahr 1992. Wie war dein Einstieg ins OHO und was 

hast du für dich selbst als deine vornehmlichen Aufgaben 

bis 2004 erachtet. 

ALFRED MASAL Ich wurde Anfang der Neunzigerjahre von 

Peter Wagner zur technischen Mithilfe für die Theatereigenproduktion 

„Ein leiser Abend über den Krieg“ ins OHO 

geholt. Meine große Leidenschaft ist das Lichtdesign und 

das Theater. Es ging immer darum, technische Mittel und 

Abläufe zu verbessern, um bei Veranstaltungen und Inszenierungen 

entsprechend ästhetisch gute Ergebnisse erzielen 

zu können. Sehr bald war ich auch organisatorisch für die 

veranstaltungstechnischen Belange des Hauses verantwort- 

D.ID, die Tanzphilosophie von Liz King, Galionsfigur des Modern 

Dance in Österreich, und Manfred Bisku, brachte nicht nur ein 

neues Genre ins OHO, sondern auch die national viel beachteten, 

jährlich stattfindenden „Burgenländischen Tanztage“. 

Foto links: „Straight Fiction“ – Tanztheater von Liz King, 2006. 

16

„Und jetzt" von Clemens Berger. Ein junges Paar hinterfragt die Hintergründe der neu bezogenen Wohnung in Oberwart. 

Offenbar handelt es sich um 1938 arisiertes Eigentum. Die Schatten der Vergangenheit holen sie nach und nach ein. Ein 

Theaterprojekt im Zuge der Reihe „Zone 38 - 70 Jahre Anschluss". Regie: Peter Wagner; Bühnenbild: Wolfgang Horwath 

lich. Ich selbst habe dann nebenberuflich eine zweijährige 

Ausbildung zum Licht- und Bühnenmeister absolviert. 

Ab etwa 2000, jedenfalls aber nach der Zäsur 1999, die 

im Wechsel der Leitung des OHO bestand, war eine 

offenbar zunehmende Desorganisation im Haus bemerkbar, 

die sich auch in einem eklatanten Publikumsschwund 

manifestierte. Wie konnte das OHO so in die 

Krise schlittern? 

ALFRED MASAL Ich denke, das hatte mehrere Gründe. Einerseits 

hatte das Weggehen von Horst Horvath innerhalb des 

OHO und seiner Künstlergemeinschaft zu einer Spaltung 

und einem Verlust der „innergemeinschaftlichen“ Solidarität 

geführt. Andererseits sahen die neuen Geschäftsführer das 

Haus eher losgelöst aus der Region und versuchten teilweise 

auch ein breitenwirksameres Programm zu fahren. Die 

letzte Geschäftsführung vor dem Wechsel 2004 hat sich 

dann aus lauter Frustration in die innere Emigration begeben. 

So bin ich letztlich in die Rolle der Geschäftsführung 

gerutscht, da ich im Jahr 2003 immer mehr organisatorische 

Agenden übertragen bekommen habe. 

Sie waren ja schon im ersten OHO-Jahrzehnt aktiv, etwa 

mit der Produktion des Films „Amen sam so amen sam“. 

Wie ist es dazu gekommen, dass Sie 2004 – in einer für das 

OHO so schwierigen Zeit – in den Vorstand gegangen sind? 

HANS PANNER Zum Film: Erich Schneller (ORF) hat sich 

gemeldet und angeboten, dass ich einen Dokumentarfilm 

über die Burgenländischen Roma gestalten soll. Durch die 

Freundschaft mit Horst Horvath hat es sich ergeben, dass 

das OHO Mitproduzent wurde, der Film hätte theoretisch 

auch mit anderen Partnern produziert werden können, 

doch Horst und durch ihn das OHO waren die einzig richtigen. 

Entstanden ist der Film „Amen sam so amen sam“ 

(Wir sind wer wir sind) 1993. 1995 wurde der Film nach dem 

Bombenanschlag auf vier Oberwarter Bürger aktualisiert. 

Frage Vorstand: 2004 war Eveline Rabold Obfrau des OHO. 

Wie es dazu gekommen ist, dass ich ein Vorstandsmitglied 

wurde, weiß ich nicht mehr. Vielleicht wurde ich angefragt. 

Soweit die Erinnerung an diese Zeit zurückreicht, war die 

Zusammenarbeit mit der Obfrau und den anderen Vorständen 

durchwegs gut und konstruktiv. 

2004 hast du mit Eveline Rabold als Obfrau die Agenden 

des Geschäftsführers im OHO übernommen. Ein 

schwieriger Auftrag, da wohl die ersten Monate vornehmlich 

im Dialog mit Banken und Politik bestanden 

haben, um das Haus noch irgendwie zu retten. 

FILM-TIPP: 

AMEN SAM 

SO AMEN SAM 

Mehr dazu auf 

Seite 9 

17

1 Seit 2004 gibt es im OHO die „Burgenländischen Filmtage“. 

Reinhard Jud präsentierte neben Kurz- und Langfilmen des 

heimischem Filmnachwuchses auch unbekannte, internationale 

Kostbarkeiten. Foto: Filmtage 2007 – Frank Hoffmann, 

Alfred Masal und Reinhard Jud (v.l.n.r.) 

2 Der international bekannte Künstler Peter Skubic beim Hängen 

eines seiner spiegelnden Exponate. Ein von der ORF-Redakteurin 

Michaela Frühstück erstelltes Feature wurde bei der Vernissage 

eingespielt. Dieses Zusammenspiel folgte der im zweiten 

Jahrzehnt des OHO etablierten Philosophie, bei Vernissagen zwei 

KünsterInnen aus unterschiedlichen Genres zusammenzuspannen. 

3 In „Die Charly & Pepi-Show“ von Peter Wagner (MItarbeit: 

Emmerich Gärtner-Horvath, Josef Schmidt), die vermutlich 

weltweit erste Roma-Sitcom, traten über zwanzig Roma des 

Südburgenlandes als in ihrer Muttersprache spontan improvisierende 

DarstellerInnen auf. Der Film wurde 2006 auch beim 

6. Ethnographischen Filmfestival Berlin gezeigt. 

1 

2 

Auf der einen Seite gab es die Forderungen der 

Banken, auf der anderen Seite gab es einen (bis 

vor kurzem) burgenländischen Kulturlandesrat - 

an seinen Namen erinnere ich mich leider nicht 

mehr - welcher bei einem „Sanierungstreffen“ auf 

eine Frage oder einen Einwand meinerseits meinte: 

„Ihr habt nichts zu fordern“! 

Trotzdem ist die „Rettung“ geglückt, sehr viele MitstreiterInnen 

haben mitgeholfen, sonst wäre der 

Zug abgefahren, das OHO geschlossen wie der benachbarte 

Bahnhof. 

ALFRED MASAL Ja, es war ein 

unglaublicher Ritt! Das Konto 

des OHO war eingefroren. 

Wir konnten im ersten Monat 

nicht einmal die Löhne 

für die mit mir verbliebenen 

3 drei Angestellten bezahlen. 

Ich hatte mich angeboten, 

die Geschäftsführung zu übernehmen, nachdem ich zuvor 

einen Finanzplan zusammengestellt hatte. Wir mussten ja 

vor allem mit der Bank ums Überleben verhandeln. Das 

Glück war, dass wir einen sehr starken Vorstand mit Christoph 

Krutzler, Hans Panner und Eveline Rabold als Obfrau 

hatten. Wir waren ein Spitzenverhandlungsteam, jeder auf 

seine Art, wir sind uns nie bei Verhandlungen in den Rücken 

gefallen. Dieses konsequente Vorgehen hat uns sehr schnell 

eine gewisse Achtung verschafft. (Siehe dazu nähere Details 

im Interview von Eveline Rabold ab Seite ...!) 

Wie haben Sie diese Zeit erlebt und was waren die 

dringlichsten Aufgaben, die zu erledigen waren? 

HANS PANNER Es stand ein Verkauf vom OHO im Raum. 

Treffen mit Bankdirektoren, Rechtsanwälten, Steuerberatern, 

Politikern, etc. waren „Tagesgeschäft“. 

War in dieser Zeit ein regulärer OHO-Betrieb 

überhaupt möglich? Wie war das Gefühl, eher 

Konkursverwalter als Programm- und Projektmacher 

zu sein bzw. wie lebt es sich so am Abgrund? 

Und gab es in dieser Zeit nicht doch auch bereits 

einige Highlights (etwa die Roma-Wochen „Amen 

dschijas – Wir leben“ anlässlich des 10. Jahrestages des 

Attentats von Oberwart)? 

ALFRED MASAL Wir waren ja plötzlich nur noch drei Mitarbeiter. 

Jeder hat die ersten paar Wochen alles gemacht, 

wirklich alles. Einen großen Dank sei da unserem langjährigen 

Mitarbeiter Herbert Polzhofer ausgesprochen, der in 

einer unglaublichen Leistung in der Technik alle schweren 

Arbeiten allein gemacht und mich dadurch freigespielt hat. 

Da ich die Zahlen des Betriebes durchgerechnet und im 

Kopf hatte (das ist übrigens bis heute so), waren für uns 

die ersten Maßnahmen sehr klar. In unzähligen Telefonaten 

vereinbarte ich Zahlungsaufschübe, deren Zielvereinbarungen 

penibel einzuhalten waren. Die Bankverhandlungen 

liefen über einen sogenannten „Sanierer“, der uns ordentlich 

in die Mangel nahm, vor Untergriffigkeiten nicht zurückschreckte 

und ständig versuchte uns zu einem Konkurs zu 

bewegen. Ich erinnere mich, wie Evi wirklich einmal fast ihre 

Gesichtsfarbe verlor, als er zu ihr sagte: „Typisch Frau, Sie 

sagen ja gar nichts!“ Und das zu unserer wirklich toughen 

Obfrau. Ein Sturm der Entrüstung! 

Der größte Schrecken war dann aber ein Brief aus dem 

Bundeskanzleramt, der drei Wochen nach der Aufnahme 

meiner Geschäftstätigkeit im OHO einlangte. Der Brief kündigte 

die Kürzung der Bundessubvention um zwei Drittel an. 

18

Alarmstimmung! Die Sitzung bei der damaligen Leiterin der 

Abteilung für Kulturinitiativen, Dr. Gabriele Kreidl-Kala, war 

für Freitag um 11:00 Uhr anberaumt, um 13:30 Uhr haben 

wir ihr Büro verlassen. So charmant waren wir noch nie. 

Die Kürzung war dann moderat und die Freundschaft mit 

der Frau Dr. bis zu ihrem viel zu frühen Tod eine bleibende. 

Ich habe ja die Statistik für die letzten Jahre von 1999-2018 

vervollständigen lassen und da sieht man, schon ab 2004 ist 

es aufwärts gegangen. Für uns war klar: „back to the roots“ 

mit Kunstprojekten, mit Themen und Kunstschaffenden aus 

der Region. Wir mussten die Künstlerinnen und Künstler 

bitten, in diesem Jahr erst einmal ohne Gage mitzuarbeiten, 

ganz entgegen meiner und unserer Grundidee, mit der wir 

angetreten waren. So entstanden die Projekte „Identitäten 

I – Kultur des Erinnerns“ und mit „Identitäten II – Den 

Osten suchen zwischen Hamburg und Odessa – Film im 

Burgenland“ mit Hans Panner die ersten Filmtage im OHO. 

Sie haben ganz entscheidende Programmschwerpunkte 

entwickelt, die noch immer Eckpfeiler im Jahresprogramm 

des OHO bilden – nämlich die „Burgenländischen 

Filmtage“ und die „Junge Kunst“. Aus welcher 

Motivation heraus sind diese beiden Initiativen entstanden? 

Was war Ihnen dabei wichtig? 

HANS PANNER Anders als auf der OHO-Website angeführt 

(OHO/Segmente/Film), war die Premiere der Filmtage „Zwischen 

Hamburg und Odessa: Film im Burgenland, Burgenland 

im Film“ schon am 4. und 5. Dezember 2004. (Wurde 

mittlerweile auf der OHO-Website korrigiert, Anm.) 

Mit „Junge Kunst“ wurde, wie schon der Name sagt, eine Veranstaltung 

etabliert, um KünstlerInnen welche noch nicht 

medial bekannt sind, eine Plattform zur Verfügung zu stellen, 

um ihr Schaffen (erstmals) einer (breiten) Öffentlichkeit 

zu präsentieren. Schon bei der Premiere 2004 waren ca. 20 

KünstlerInnen aus unterschiedlichsten Sparten beteiligt 

(Elektronik, bildende Kunst, Literatur, Film/Video). 

Durch beide von mir initiierten Projekte wurden die Jahresprogramme 

wesentlich erweitert, eine gewisse Routine 

durchbrochen und Schwerpunkte auf Kunstformen und 

Generationen gelenkt, welche bis dorthin zu wenig Beachtung 

gefunden haben. 

Das zur Frage von Motivation und Wichtigkeit. 

Management als „Selbstläufer“ betrachtet werden und 

nicht mit der gebotenen Vehemenz betreut werden. 

Es ist euch – vornehmlich Eveline Rabold, Hans Panner 

und dir – gelungen, das OHO wieder flott zu kriegen. 

Ab etwa 2006 ist wieder so etwas wie eine eigene 

OHO-Handschrift zu bemerken. Worin besteht diese 

und was hast du selbst dazu beigetragen? 

ALFRED MASAL Ich glaube, das begann schon 2004 und vor 

allem 2005. Ach ja, 2005! Einen, den wir hier nicht erwähnt 

haben, der aber enorm wichtig für die Zeit damals war, 

ist natürlich Peter Wagner. Rücksichtlos auf seine Person, 

so wie wir ihn kennen, hat er sich in dieser schwierigen 

Situation eingebracht. Ich hatte mir sein Vertrauen in finanziellen, 

organisatorischen und verwaltungstechnischen 

Angelegenheiten mit der Theatereigenproduktion seines 

Stücks „Wenn wir einmal Engel sind“ mit Christoph Krutzler 

schon 2003 erarbeitet. Jetzt schien er plötzlich vor Kreativität 

zu explodieren und seine Liebe zur Volksgruppe 

der Roma und der Anlass des zehnjährigen Gedenkens an 

dieses Attentat, dessen Folgen wir alle hautnah miterlebt 

hatten, ließen ihn ein Projekt unglaublichen Ausmaßes 

entwickeln. Zwei geballte Wochen mit 17 Veranstaltungen 

Das preisgekrönte Stück „Wenn wir einmal Engel sind“ von 

Peter Wagner bot dem aus Kemeten stammenden Schauspieler 

Christoph F. Krutzler eine weitere Gelegenheit, als Solo-Darsteller 

sein schauspielerisches Talent auszuspielen. Die OHO-Produktion 

gastierte auch in Graz und Wien. Regie: Peter Wagner 

Haben Sie diese beiden Programmpunkte nach wie vor 

im Blickfeld Ihrer Beobachtung? Wie sind Sie mit deren 

Entwicklung zufrieden? 

HANS PANNER Die Filmtage besuche ich noch ab und an. 

Dazu darf ich erwähnen, dass es die Filmtage ohne den 

Kurator Reinhard Jud so nicht gäbe. Reinhard - burgenländischer 

Regisseur, Drehbuchautor und profunder Kenner 

des europäischen und internationalen Kinos – hat die Filmtage 

durch sein Wissen und seine Konzeption signifikant 

geprägt. 

Besucher könnte es mehr geben. Daran sollte intensiv gearbeitet 

werden. Ich vermisse überzeugende und werbewirksame 

Präsentationen auf Websites und sozialen Medien. 

Es scheint, dass periodisch wiederkehrende Projekte vom 

19

1 Ein Fixpunkt im OHO: „Junge Kunst“ versammelt den künstlerischen 

Nachwuchs des Landes seit 2005. Das Format wurde von Hans Panner 

vorgeschlagen und ist insbesondere für Alfred Masal seit Anbeginn seiner 

Tätigkeit als Geschäftsführer des OHO ein Anliegen. 

2 Flyermotiv zu „Junge Kunst“ 2005 

3 

3 Die Künstlerin Sabine Maier bei der Arbeit an der Installation „Von Besen 

und Bürsten“ im Rahmen des OHO-Schwerpunktes „Zone 38 – 70 Jahre Anschluss“ 

an jener Stelle, an der jüdische Mitbürger aus Oberwart unmittelbar 

nach dem Anschluss mit Bürsten den Gehsteig reinigen mussten. Das Ergebnis 

der Aktion von Sabine Maier und Eveline Rabold siehe Foto auf Seite 28. 

1 

2 

und ca. 20 Unterprojekten; Ausstellungen, 

Theaterproduktionen, 

Filme, Diskussionen, etc. sollten 

nicht nur den Opfern des Attentats, 

sondern auch der Volksgruppe 

gerecht werden. 

Uns ging es vor allem darum, dass eben eine Handschrift 

sichtbar wurde, kein Veranstaltungsprogramm, das wie 

Kraut und Rüben daherkam, sondern das in sich mit seinen 

Programmschwerpunkten und Projekten eine Erzählung 

darstellt. Das war auch eine der Grundüberlegungen, die 

ich selbst mit eingebracht hatte. 

Eveline Rabold hat dem OHO mit ihrer Agentur eine sichtbare 

„Corporate Identity" verschafft, von der andere nur 

träumen können. Hans Panner war wesentlich für die Mitentwicklung 

der Programmschwerpunkte „Filmtage“ und 

„Junge Kunst“ verantwortlich. Jürgen Pokorny nicht zu vergessen, 

der mit mir und Katharina Tiwald die Buchwochen 

ins Leben rief. Peter Wagner und burgenländische Autorinnen 

und Autoren, z.B.: Clemens Berger, Stefan Horvath, 

Katharina Tiwald uvm. forcierten die Theaterarbeit, unter 

anderem mit Christoph Krutzler, Barbara Horvath oder Angelika 

Messner. Das alles hat viele neue und vor allem auch 

wieder junge Künstlerinnen und Künstler ins Haus gebracht. 

Sie leben und arbeiten hauptsächlich in Wien. Was 

waren (sind) die Herausforderungen einer Künstlerin, 

wenn man in so einem Haus in der Provinz – wie das 

OHO eines ist – Projekte realisiert? 

SABINE MAIER Hm, künstlerisch zu arbeiten ist immer eine 

Herausforderung, egal wo und mit wem man arbeitet. Ich 

habe es immer sehr schön gefunden, für das OHO zu arbeiten, 

weil dieses Haus einer „Idee“ Freiraum lässt. Auch 

was die Umsetzung betrifft, gab es von Seiten des OHO 

immer große Hilfestellungen. Einerseits weil das Haus 

handwerkliche Hilfe anbietet, wenn etwas gebaut werden 

soll, andererseits muss man sich als Künstler nicht selbst 

um Genehmigungen kümmern. Auch bei technischen und 

inszenatorischen Fragen gab es immer einen Ansprechpartner/-partnerin, 

der/die sein Wissen zur Verfügung stellte. 

Es gibt also eine effektive Zusammenarbeit von Seiten der 

Künstler mit den Organisatoren. Das ist etwas ganz Großartiges 

und Freudvolles, weil dadurch eine tatsächliche Zusammenarbeit 

entsteht, ein gemeinsames Werk sozusagen. 

Gibt es für Sie, die Sie ja auch andere Häuser und Initiativen 

kennen, so etwas wie einen speziellen OHO-Spirit 

– und wenn ja, worin besteht er? 

ANGELIKA MESSNER Wenn man so lange mit einem Haus 

verbunden ist wie ich mit dem OHO, dann spürt man natürlich 

einen besonderen Spirit und auch eine Nähe zu 

20

denen, die den Betrieb halten. Denn man weiß ja, wie hart 

das Geschäft, wie knapp kalkuliert die Produktionen und 

wie gering im Grunde die finanziellen Mittel sind. Und doch 

wird ganz viel Tolles auf die Beine gestellt. Das ist für mich 

ein großer Teil dieses Geistes. Und ich kann nur aus meiner 

letzten Arbeit am Haus bestätigen (Regie zu „Talkshow 

1933“, Anm.), dass das auch meine Schauspielerinnen und 

Schauspieler, die ja zum Teil aus Wien kamen und wirklich 

schon viele verschiedene Bühnen gesehen habe, bestätigten. 

Die burgenländische Gastfreundschaft, die ja an 

sich sprichwörtlich ist, kommt im OHO stark zum Tragen. 

Alle haben sich liebevoll aufgenommen gefühlt und das 

Engagement, das vorhanden ist, sehr geschätzt. 

Was ist das besondere daran, Uraufführungen zu inszenieren 

– erst recht in der Provinz, die ja nicht automatisch 

mit professionellem Theater in Zusammenhang 

gebracht wird? 

ANGELIKA MESSNER Uraufführungen sind immer spannend, 

weil man nicht weiß, was rauskommen wird. Man macht 

sich auf den Weg, mit nur einer Ahnung und einem Instinkt 

im Gepäck, und marschiert einfach los. Wenn es noch einen 

räumlichen, einen historischen oder politischen Bezug hat, 

umso besser. Ich mache Theater, um Menschen aufzurütteln 

und gesellschaftlich Stellung zu beziehen. In diesem 

Sinn sind Uraufführungen immer etwas ganz Besonderes. 

Sie haben im Zuge Ihrer Arbeiten viel im öffentlichen 

Raum gemacht. Wie war generell die Resonanz des 

Oberwarter Publikums auf Ihre Arbeiten? 

SABINE MAIER Durchgehend positiv. Schön ist immer auch, 

dass von Seiten des Publikums Fragen gestellt werden und 

Gespräche entstehen. Da werden Geschichten erzählt, die, 

angeregt durch die Kunstwerke, in den Köpfen der Menschen 

wieder erwacht sind. Einige Menschen haben auch ihre Mithilfe 

in der Form angeboten, dass sie beispielsweise beim 

Aufbau im öffentlichen Raum Essen und Trinken gebracht 

oder uns Künstler zu sich nach Hause eingeladen haben. 

Was würden Sie als Highlight Ihrer Arbeit im OHO bezeichnen? 

SABINE MAIER „Dunkelschwarz – Das Fremde am Beispiel 

Afrikas“, ein Projekt, das ich anlässlich der Fußballweltmeisterschaft 

2008 in Südafrika betreute. „Von Besen und Bürsten“ 

entstand, in Kooperation mit Eveline Rabold und mit 

der damaligen Nationalratspräsidentin Barbara Prammer 

als Eröffnungsrednerin, im Stadtpark Oberwart anlässlich 

der Erinnerung an 70 Jahre Anschluss und das Schicksal der 

Oberwarter Juden. Und ein Jahr später bearbeiteten Eveline 

Rabold und ich erneut den Stadtpark mit der Installation 

„Haydn in der Wart“. 

Anmerkungen, Kommentare und Hinweise, die aus 

Ihrer Sicht in diesem Interview unbedingt Erwähnung 

finden sollten? 

HANS PANNER Was bleibt noch zu sagen? Durch die gewachsene 

Distanz bleiben hauptsächlich Erinnerungen an 

ein OHO der 80er und 90er Jahre. Horst Horvath war ein 

„Ermöglicher“. Wie am Fließband wurden Projekte verwirklicht. 

Natürlich ist die damalige Förderkultur nicht mit der 

heutigen zu vergleichen, doch die Dynamik des „sogenannten 

Arbeitsmarktbetreuers“ war eine Wucht. Theaterstücke 

wie „Grenzgänger…“, „Burgenland eine Farce“, oder „Ein 

leiser Abend gegen den Krieg“ u.a. (bei genannten Stücken 

habe ich mitgearbeitet), geschaffen und verwirklicht wurden 

sie von Peter Wagner, haben mit einer berauschenden 

Geschwindigkeit eine „Marke OHO“ in die burgenländische 

Kulturlandschaft gestanzt, die ihresgleichen sucht. Wagner 

gebührt Anerkennung und Lob für sein „Lebenswerk“. 

Allerdings fehlt dem OHO eine qualifizierte Zweit- (Dritt-) 

Generationsführungsstruktur, es benötigt Erneuerung und 

einen „Tapetenwechsel“. Vielleicht sollten sich einige Akteure 

mit der „Kunst des Loslassens“ beschäftigen. 

Mit einem leicht abgeänderten Zitat von Steve Jobs, meine 

Wünsche ans OHO: „Bleib hungrig, bleib tollkühn.“ 

Wie würdest du dieses zweite OHO-Jahrzehnt charakterisieren? 

WOLFGANG HORWATH Es hat in diesem zweiten Dezennium 

das Pendel in die Gegenrichtung ausgeschlagen. 

Ausgelöst durch den Prozess von Veränderungen, die als 

ein durchaus normaler Vorgang im Leben zu betrachten 

sind, gekoppelt an die Frage der Bewältigung – einem Prinzip 

von „auf und ab“ folgend. 

Das Haus hat nach der Krise rund um die Jahre 2003- 

2006 einen neuen Anlauf genommen. Und das, wie man 

sieht, durchaus erfolgreich. Wie war solch ein Kraftakt 

möglich? 

WOLFAGNG HORWATH Diesen Kraftakt würde ich als das 

ernsthafte Bemühen jener Personen, in und rund um das 

Haus bezeichnen, die von dem Gedanken beseelt waren, 

dass dieses OHO nicht untergehen darf. Wenn das zu einem 

Zeitpunkt geschieht, wo es in der Talfahrt nicht mehr 

tiefer geht, also der absolute Tiefpunkt erreicht ist, und 

der war erreicht, dann ist auch der Weg nach oben wieder 

möglich. 

Der Tiefpunkt war ein Höchststand der Schulden, ein Zerfall 

des Managements und der innerbetrieblichen Struktur. 

Mit Unterstützung des Landes ist es gelungen, die finanzielle 

Talfahrt zu stoppen und behutsam wieder konstruktive 

Schritte zu setzen. Programmatisch hat man auf die Anfänge 

des Erfolges in den Neunzigerjahren gesetzt und dem 

Aspekt der Eigenproduktionen wieder mehr Raum gegeben. 

Das Festhalten am zeitgenössischen Kunstgeschehen und 

die erklärte Absicht, das OHO als ein „Haus der Kunst“ zu 

definieren, gehört zu jenen Schritten, die wieder einen ansteigenden 

Erfolgskurs ermöglichten. Bestätigung diesbezüglich 

erfährt man vom Publikum, den Anerkennungen der 

Subventionsgeber und Verleihung diverser Preise. Das wieder 

hat eine Rückbezüglichkeit auf die, von mir oft zitierte, 

Kompaktheit eines inneren Gefüges, das nach außen wirkt. 

21

VERANSTALTUNGEN 

UND SCHWERPUNKTE 

IM OHO VON 1999 BIS 2008 

SCHWERPUNKTE 

1. Gruppenausstellung „Kunstmeile OHO“ 

2. 10-Jahresfeier zur Anerkennung der 

Roma als Volksgruppe – Musiktheaterstück 

„Budco“ Theatergastspiel des 

Theaters im Ammerlinghaus 

3. „Adi Gusch“ – Film von Peter Wagner, 

mit Christoph F. Krutzler 

OHO 1999 

25 Konzerte, Festivals 

7 Kabaretts 

7 Ausstellungen 

2 Kinderveranstaltungen 

4 Lesungen, Buchpräsentationen 

8 Theatervorstellungen 

9 Diskussionen, Vorträge 

4 Partys, Feste 

SCHWERPUNKTE 

1. Themenausstellung „Macht und 

Ohnmacht der Frauen“ – Christa und 

Annelie Wagner 

2. Performance „Aus einem anderen Land“ 

mit Bildern, Texten und Schnäpsen aus 

Rumänien – Erich Schneller, Anton Burits 

3. Theatereigenproduktion „Phaeton“ zur 

Sonnenfinsternis am 12.9. mit Barbara Horvath 

4. Theatereigenproduktion „Das Herz eines 

Boxers“ Inszenierung eines ausgezeichneten 

Jugendtheaterstücks von Lutz Hübner 

OHO 2000 


8 Kabaretts 







SCHWERPUNKTE 

1. Theatereigenproduktion „Stecken, Stab 

und Stangl“ von Elfriede Jelinek, inszeniert 

von Angelika Messner 

2. „Skate Music Mania“ Festival mit Gruppen 

wie u.a. Madball, Agnostic Front etc. 

3. Burgenländische Schultheaterwoche mit 

6 Schultheaterstücken 

4. Theatereigenproduktion „Unterflächen“ 

von Gerhard Altmann, Inszenierung 

Angelika Messner 

OHO 2001 


7 Kabaretts 






SCHWERPUNKTE 

1. Projekt „Transformationen“ – mit einer 

Themenausstellung „Gewalt und 

Missbrauch“ Christa Wagner und Christiane 

Höller und einem Theatergastspiel von 

Helga Grausam „Madam Mikadao“ 

2. „Cool“ – Ein spezielles Musicalgastspiel 

im Messegelände Oberwart – eine 

Produktion der Münchner Westendopera 

mit sozial gefährdeten Jugendlichen 

3. Erste Tanztheaterperformances im OHO 

u.a. mit der Willi Dorner Company und 

Birte Brudermann 

OHO 2002 


2 Kabaretts 






SCHWERPUNKTE 

1. Großausstellung zum Thema Frauen in 

der Kunst „Weibsbilder“ Helga Falb, 

Shobha Hamann, Magdalena Machek, 

Ulrike Tamul, Christa Wagner 

2. Theatereigenproduktion „Wenn wir einmal 

Engel sind“ über den jugendlichen Mörder 

von Zöbern – mit Christoph F. Krutzler, 

Stück und Inszenierung Peter Wagner. 

Uraufgeführt im OHO – Gastspiele in 

Diskotheken in Wien, Steiermark und 

Nordburgenland 

OHO 2003 


4 Kabaretts 


1 Filme, Filmfestivals 





2 Workshops 

OHO 2004 


1 Kabarett 






SCHWERPUNKTE 

1. Ein Fest für Frauen zum internationalen 

Frauentag 

2. NNC Orchesterzyklus mit drei zeitgenössischen 

Orchesterkonzerten – „Elegy to 

the memory of Lou Harrison” mit Michel 

Lysigt / „Concert for clarinet and 

orchestra” mit Shinuh Lee / Szenen für 

elektrische Gitarre und Kammerorchester 

mit Stefan Heckel 

3. „Identitäten I“ – Projekt zur Kultur des 

Erinnerns / Ausstellung und Diskussion 

„... eine derartige Tafel zu errichten“ mit 

statistischen Rechercheergebnissen 

zu den Opfern und Überlebenden des NS- 

Terrorregimes und der Präsentation einer 

Gedenktafel für die Gemeinde Kemeten 

gestaltet von Hans Wetzelsdorfer – die 

von der Gemeinde nie angenommen 

wurde. / Buchvorstellung „Vertrieben – 

Erinnerungen bgld. Juden und Jüdinnen“ 

der Burgenländischen Forschungsgesellschaft 

mit Gert Tschögl und Alfred 

Lang / Lesung „Erinnern“ u.a. mit Stefan 

Horvath und Doris Mayer / Konzert 

„A tribute to swing“ mit Harri Stojka 

4. „Identitäten II“ – die ersten Filmtage 

im OHO konzipiert von Hans Panner, 

kuratiert von Reinhard Jud – u.a 

mit den Filmen „Himmel und Hölle“ von 

Wolfgang Murenberger, „Totstellen“ 

von Axel Corti, „Das falsche Gewicht“ von 

Bernhard Wicki / Diskussion „Die Poesie 

der Leere – Schauplatz Burgenland“ 

OHO 2005 


4 Kabaretts 







SCHWERPUNKTE 

1. „Roma / Wochen / Oberwart 2005: Amen 

dschijas – Wir leben!“ – eine von Peter 

Wagner konzipierte Veranstaltungsreihe 

mit über 17 Veranstaltungen in 14 Tagen 

unter der Beteiligung von mehr als 100 

KünstlerInnen und Mitwirkenden u.a. 

Ausstellungen: 

• Ein Güterweg und eine Fracht: 

Geschichtliche Aspekte der Oberwarter 

Roma unter Berücksichtigung des 

Täter-Zuschauer-Opfer-Verhältnisses. 

Gestaltung: Andreas Lehner 

• Seelen suchen: Ein Versuch über das 

Unsichtbare / Schulprojekt 

22

Filme: 

• 15 Jahre ORF-Roma-Berichterstattung 

im Zeitraffer. Gestaltung: Hans Panner 

• Roma-Sitcom „Die Charly & Pepi-Show: 

Die 10 wichtigsten Dinge im Leben der 

Burgenland-Roma“. Gestaltung: 

Emmerich Gärtner-Horvath, Josef Horvath, 

Peter Wagner (Idee und Regie) 

• Seelen suchen – Filmische Dokumentation 

des Schulprojektes: Herbert Kopitar 

• Servus Chef – Über untergegangene und 

noch vorhandene Professionen der 

Burgenland-Roma. Dokumentarfilm von 

Tina Nardai und Michaela Frühstück 

• Portscha und Bohnensterz – Ein kleiner 

Blick in die Kochtöpfe der Roma des 

Südburgenlandes. Dokumentarfilm 

von Max Leimstättner 

• Filmnachmittag und -abend: 

Österreichische Filme über Roma 

Konzerte: 

• Statements II / Chor- und Orchesterkonzert 

mit Kompositionen von Ferry 

Janoska, Gerhard Krammer, Kamil 

Polak, Gottfried Sattler (nach einem 

Text von Stefan Horvath), Franz Zebinger 

• Statements III: in Memoriam Peter 

Sarközi, Josef Simon, Erwin Horvath und 

Karl Horvath 

• Gemeinsames Konzert von Roma- und 

Nicht-Roma-Musikern aus dem Raum 

Oberwart 

Diskussionen, Lesungen: 

• Statements IV: Die leise Spur des 

anderen Wortes mit Jovan Nikolić, Ceija 

Stojka, Ilija Jovanovics, 

“ 

Stefan Horvath, 

Harri Stojka 

• VII. Österreichischer Volksgruppenkongress,Veranstalter: 

Österreichisches 

Volksgruppenzentrum, Stadtgemeinde 

Oberwart und Vereine der Roma 

• Diskussion über arbeitsmarktpolitische 

Perspektiven für Roma 

• Szenische Lesung: Der vorgedachte 

Holocaust – von der Bürgermeisterkonferenz 

in Oberwart über Portschys 

Denkschrift „Die Zigeunerfrage“ bis zur 

Deportation der Roma 

Theatereigenproduktionen: 

• „Begegnung zwischen einem Engel und 

einem Zigeuner“ von Stefan Horvath 

und „Gatsch“ von Clemens Berger, 

Regie Angelika Messner, mit Christoph 

F. Krutzler und Suzanna Vukalic, 

Bühnenbild Wolfgang Horwath 

Sonstiges: 

• Roma-Konferenzraum Meldungen zur 

aktuellen Lage der Roma in Europa 

• Roma-Café betrieben vom Arbeitsprojekt 

der Caritas Diözese Eisenstadt 

„MRI BUTI – Meine Arbeit“ 

2. Veranstaltungsreihe „Potenz; die, 

weiblich:“ – Ausstellungen mit Evelyn 

Felber, Kathrin Kaiser, Eveline Rabold, 

Sabine Maier, Julia Hausberger, Petra 

Zimmermann, Isa Nemeth; Lesung mit 

Doris Mayer, Helene Flöss-Unger, Daniela 

Graf; Filme von Christa Wagner, Tina 

Nardai und Michaela Frühstück; Diskussion 

„Jede Frau ist eine potenzielle Mutter“; 

Konzert mit SV Damenkrat, Lada Taiga, 

Pantskirt 

3. Pannonische Gespräche Diskussionsreihe 

4. Konzertreihe „Nichts als Blech“ 

5. 25 Jahre Jugendhaus – Ausstellung und Fest 

6. Junge Kunst im OHO 

OHO 2006 


3 Kabaretts 







SCHWERPUNKTE 

1. Theatereigenproduktion „Dorf. Interrupted“ 

von Katharina Tiwald, inszeniert von Peter 

Wagner mit für dieses Projekt angestellten 

damals arbeitslosen Mitmenschen 

2. Die ersten burgenländische Tanzwochen 

im OHO – eine Kooperation mit Liz King 

und D.ID 

3. Berufsmesse für Mädchen „Fall mal aus 

der Rolle“ 

4. DJ-Partyprojekt „Wohnzimmer“ 

5. Ausstellungprojekt im Oberwarter 

Stadtpark „Fort/schritt/zurück“ 


7. Burgenländische Filmtage „Borderline85“ – 

vier Tage Kurz- und Langfilmprogramm 

kuratiert von Hans Panner und Reinhard Jud 

OHO 2007 


2 Kabaretts 








SCHWERPUNKTE 

1. Theatereigenproduktion „Messe für Eine“ 

von und mit Katharina Tiwald – Inszenierung 

und Bühne Peter Wagner, Musik Rainer 

Paul 

2. Burgenländische Tanzwochen im OHO, 

Eisenstadt und Gols – Kooperation mit Liz 

King und D.ID 

Orchesterkonzert im Rahmen der 

OHO-Reihe „Zone 38 – 70 Jahre 

Anschluss“ mit der Uraufführung 

„atme österreich“ des wenige 

Monate davor verstorbenen 

Komponisten und langjährigen 

OHO-Aktivisten Wolfgang R. Kubizek 


4. Tanztheatereigenproduktion von Liz King 

in Kooperation mit dem OHO „One Star 

Hotel“ mit Anna Tenta, Liz King, Eveline 

Rabold, Herbert Kopitar, Pascal Holper 

5. Schwerpunkt „Masken / Realitäten im 

Graubereich“ mit einer Ausstellung im 

virtuellen Raum zum Thema „First Life / 

Second life“ konzipiert von Alfred Masal, 

Diskussion mit dem Autor und Philosoph 

Camile de Toledo, Schulprojekt und 

Ausstellung „Supervice CCTV“ von Herbert 

Kopitar und Kathrin Kaiser 

6. Die ersten Buchwochen im OHO im 

Rahmen von Österreich liest mit vier 

Lesungen und einer Diskussion 

7. Burgenländische Filmtage Borderline – 

Der politische Film im Osten 

OHO 2008 


3 Kabaretts 





1 Diskussion, Vortrag 


SCHWERPUNKTE 

1. Projekt „Zone 38 – 70 Jahre Anschluss“ mit 

folgenden Veranstaltungen 

• „PFLÖCKE / Korridor“ – Installation von 

Peter Wagner beim Anschlussdenkmal 

in Oberschützen 

• Multimediale Ausstellung „Von Bürsten 

und Besen“ von Eveline Rabold und 

Sabine Maier im Kulturpark Oberwart 

• Historische Ausstellung „Ich hätte viel 

zu erzählen, aber dazu sage ich nichts ...“ 

von Ursula Mindler und Wolfgang 

Horwath im Rathaus in Oberwart 

• Orchesterkonzert „Atme Österreich“ 

mit Auftragswerken von Tzvi Avni 

(Israel), Kamil Polak (Slowenien), 

Wolfgang R. Kubizek (Österreich) und 

Christoph Cech (Österreich) 

• Theatereigenproduktion „Und Jetzt“ 

von Clemens Berger – Inszenierung 

Peter Wagner, Bühnenbild Wolfgang 

Horwath; Mitwirkende: Tania Golden, 

Christian Graf, Eveline Rabold, Anna 

Hein, Nora Elberfeld, Zoltan Dani, 

Serkan Bozkurt; Choreografie: Anna Hein 

2. Burgenländische Tanztage im OHO – 

Kooperation mit Liz King und D.ID 


4. OHO-Buchwochen mit Lesungen u.a. von 

Marlene Streeruwitz , Diskussionen 

5. Filmtage „Borderline Zone08“ – Filme 

thematisch kuratiert zum 

Schwerpunkt „Zone 38“ 

23

BORDERLINE 2019 

THEATER 

FILMTAGE 

Foto: Günter Jagoutz 

Do., 25.4. 

19:30 Uhr 

DIESELKINO OBERWART 


Eröffnung 

20:00 Uhr 

„RATTENSTURM. ANGRIFF AUF EIN 

SINKENDES. EINE KRIEGSOPER“ 

Filmische Aufzeichnung einer 

Opernproduktion von Peter Wagner 

und Erling Wold (USA) 


Peter Wagners unermüdliche Arbeit, Theaterproduktionen auch 

filmisch perfekt festzuhalten, umfasst einiges an Theateraufzeichnungen, 

Trailern und Theaterausschnitten. Damit dokumentiert er 

sein eigenes Theaterschaffen und einen Teil der 45 Theatereigenproduktionen, 

bei denen das OHO in Eigenregie oder als mitproduzierender 

Kooperationspartner beteiligt war. Die Feierlichkeiten 

des OHO sind nun ein guter Augenblick, einige dieser „Gustostückerl“ 

in Ausschnitten, im speziell eingerichteten Kinoclub des 

OHO, zu zeigen und gleichzeitig damit die Arbeit des Schauspielers 

Christoph Krutzler zu präsentieren und zu würdigen. 

RATTENSTURM: 100 MINUTEN EIN TROMMELWIRBEL 

IN SPRACHE, FARBE UND MUSIK – UNVERGESSLICH. 

Als Ergänzung dazu zeigen wir zwei Produktionen, die mit dem 

OHO nichts oder nur peripher zu tun haben. Einmal bieten wir die 

Möglichkeit, sich die von Peter Wagner genial in Szene gesetzte 

Opern-Aufzeichnung „Rattensturm. Angriff auf ein Sinkendes. Eine 

Kriegsoper“ im Dieselkino im Großformat zu Gemüte zu führen. 

Das Libretto dieser Oper, welches sich um den ersten Weltkrieg 

dreht, stammt von Wagner selbst. Der US-amerikanische Komponist 

Erling Wold hat es vertont. Die Inszenierung 2018 im Klagenfurter 

Ensemble erntete begeisterte Kritiken. 

Zum anderen möchten wir unserem Theaterpublikum eine Produktion 

aus dem Globe Wien im gemütlichen Dieselkino vorstellen: 

„Die unglaubliche Tragödie von Richard III“, eine Komödie von 

Michael Niavarani. Wenn wir bedenken, dass das Globe Wien von 

M. Niavarani und der Agentur Hoanzl gemeinsam betrieben wird, 

schließt sich mit Georg Hoanzl, der in den Anfängen des OHO 

einmal Geschäftsführer war, wieder der Kreis. 

24

DIE UNGLAUBLICHE TRAGÖDIE VON RICHARD III 

do., 25.4. 

20:00 Uhr * DIESELKINO 

„RATTENSTURM. ANGRIFF 

AUF EIN SINKENDES. 

EINE KRIEGSOPER“ 

Filmisch gestaltete Aufzeichnung einer 

Oper von Peter Wagner (Libretto) 

und Erling Wold (Musik / USA) 


100 Minuten / Österreich 

Aufzeichnung einer Produktion des 

Klagenfurter Ensembles 2018 

Mitwirkende: Sebastian Brummer, 

Martin Ganthaler, Michaela Khom, 

Angie Mautz, Marilene Novak, 

Michael Uhlir, Nadine Zeintl 

Bühnenbemalung: Manfred Bockelmann 

Kostüm: Markus Kuscher 

Musikalische Leitung: Alexei Kornienko 

und Elena Denisova 

Orchester: Collegium Musicum Carinthia 

Inszenierung, Bühnen-, Video- und 

Lichtkonzepte: Peter Wagner 

Produktionsleitung: David Guttner 

So unaufgeregt die Minimal Music des 

Amerikaners ein weiches, sakral behaftetes, 

von Trommelwirbel, Lebensdurst und 

tiefer Trauer durchpulstes „Leichentuch“ 

über den Todeskampf von Schiff und Völkern 

legt, während Elena Denisovas Geigenklagen 

die versunkene Hoffnung beweint, 

so virtuos entfacht Regisseur und Librettist 

Peter Wagner einen naturgewaltigen „Rattensturm“. 

Besagter bläst mit grandiosem Sänger-Ensemble 

und perfekt getimtem, virtuellem 

Fotos: Jan Frankl 

Chor zum orchestrierten „Angriff auf ein 

Sinkendes“ und tritt im Schiffsbauch von 

Manfred Bockelmanns Riesenbühne der 

Bestie Krieg raum- und geistfüllend entgegen. 

„Der Krieg beginnt bei der Sprache“, 

sagt Wagner und macht die Sprache (einmal 

mehr) zu seiner schärfsten Waffe: Zitate 

von „Kriegern“, Philosophen, Künstlern 

und Literaten fließen in sein Libretto mit 

ein und entlarven als „Propaganda“-Parolen 

das Kriegshandwerk als menschenverachtendes 

Allmachtsspiel, das keine Sieger 

kennt. Parallel dazu verschränkt sich die 

historische Tragödie der Szent István zur 

universellen Metapher des Scheiterns, das 

Angie Mautz als Erzählerin ebenso brillant 

trägt wie alle Beteiligten. Nach knapp zwei 

Stunden bleibt die Erkenntnis, dass dieser 

bejubelte „Rattensturm“ etwas Großes ist, 

das weit über die Landesgrenzen zu strahlen 

vermag. Ein Muss! 

Irina Lino, Neue Kronenzeitung, 15. Juni 2018 

It is still very early in the year, but there is a 

good chance that the most significant opera 

event of this year may only be experienced 

by virtue of a film that was screened 

last night at the Little Roxie. … Fortunately, 

Wagner had the responsibility for staging 

the production; and, working with a minimum 

of visual resources, he successfully 

conveyed all of the action that unfolds. 

Stephen Smoliar, The Rehearsal Studio, 

San Francisco, February 19, 2019 

Do., 2.5. 

19:30 Uhr * DIESELKINO 

„DIE UNGLAUBLICHE 

TRAGÖDIE VON RICHARD III“ 

Eine Aufzeichnung aus dem Globe 

Wien, bei der uns Michael Niavarani 

das Lachen lehrt. 


Mitwirkende: Michael Niavarani, 

Hemma Clementi, Eva Maria Frank, 

Susanne Preissl, Pia Strauss, Stefan 

Altenhofer, Jakob Elsenwenger, Georg 

Leskovich, Bernhard Murg, Michael Pink, 

Oliver Rosskopf, Manuel Witting u.a. 

Regie: Vicki Schubert 

Was tun, wenn man unbeabsichtigt in politische 

Intrigen gerät, noch dazu im England 

des 15. Jahrhunderts? Für Gott und den 

König – aber gegen die eigene Moral? Da 

bleibt nur die Wahl zwischen erfolgreicher 

Karriere mit einem Monster als Chef oder 

die Hinrichtung. Da heißt es: nur nicht den 

Kopf verlieren! 

Richard, Earl of Gloucester (Michael Pink) 

will König werden. Und wie bis heute üblich, 

wird der Kampf um die Macht auf dem Buckel 

der einfachen Leute ausgetragen. Willi- 

25

THEATER- 

FILMTAGE 

am Forrest (Michael Niavarani) und Fredrick 

Dighton (Bernhard Murg), ein Schuster und 

ein Koch, sollen dem skrupellosen, machtgierigen 

Richard zum Erfolg verhelfen. Kaum 

wurden die zwei mittellosen Lebemänner 

von Richard angeheuert, stehen sie auch 

schon im Tower von London und für Forrest 

und Dighton beginnt ein Abenteuer, von 

dem sie niemals zu träumen gewagt hätten. 

CHRISTOPH F. KRUTZLER IN „ADI GUSCH!“ 

An diesem Abend garantieren wir: mehrere 

Morde. Folter. Eine Hure. Zwei kleine 

Prinzen im Tower. Einen Heiratsantrag. 

Eine alte, grantige Königin. Viel englischen 

Wein. Einige Biere. Eine feuchte Pflaume. 

Eine verzweifelte Flucht. Ein Stück trockenes 

Brot. Eine Krönung samt Hymne. Eine 

Schlacht bei Bosworth. Echtes Theaterblut. 

Einen abgeschnittenen Kopf. Ein Gebet 

zu Gott, dem Herrn. Einige gut gekleidete 

Edelleute. Dreckige Fingernägel. Und eine 

Liebeserklärung an die Freundschaft. 

CHRISTOPH F. KRUTZLER ALS JUGENDLICHER 

AMOKLÄUFER IN „WENN WIR EINMAL ENGEL SIND“ 

sa., 4.5. 

20:00 Uhr 

KINOCLUB IM OHO 

CHRISTOPH F. KRUTZLER IM 

OFFENEN HAUS OBERWART 

Eine Replik auf die Arbeit des Schauspielers 

in Theatereigenproduktionen 

und Filmen im Umkreis des OHO 

Eintritt frei 

Filmausschnitte aus Produktionen, die 

großteils vom OHO initiiert wurden: 

„Wenn wir einmal Engel sind“, „Gatsch“, 

„Begegnung mit einem Engel“ sowie der 

ThIB-Produktion „Kein Funken Land“; 

Ausschnitte aus den Filmen „Hugo 

Hugo“ und „Die Eiserne Grenze“. 

Spielfilmpräsentation: „Adi Gusch“ nach 

einem Theaterstück von Peter Wagner 

Christoph F. Krutzler begleitete das OHO, 

vor seinem Umzug nach und dem Start einer 

österreichweiten Karriere in Wien, viele 

Jahre in verschiedenen Rollen – wie könnte 

es anders sein. Krutzler spielte in verschiedenen 

Theater- und Filmproduktionen mit, 

bei denen das Offene Haus Oberwart mittelbar 

und unmittelbar beteiligt war. Wir 

zeigen zahlreiche spannende Ausschnitte 

aus diesen Produktionen und schließlich 

den Theaterspielfilm „Adi Gusch!“ – ein 

Theaterstück, das Peter Wagner im besten 

Sinne des Wortes als Filmdrama und 

filmische Auflösung eines Theaterstücks 

am Csaterberg gedreht hat. 

Nicht nur die Arbeit von Christoph F. Krutzler, 

der einmal Vorstandsmitglied des OHO 

war, wird hiermit gewürdigt, sondern auch 

die Theaterarbeit des OHO, welche in die 

Anfänge des Hauses zurückreicht. 

Lassen Sie sich von den weit zurückliegenden 

Sequenzen überraschen und von 

Christoph F. Krutzler im Interview mit 

Wolfgang Millendorfer erzählen, was Theaterarbeit 

im OHO schon damals für eine 

immense Bedeutung hatte. 

26

Die Ausstellung ist von 4.5. bis 

zum 11.5.2019 zu besichtigen 

von Montag bis Freitag zwischen 

9:00 Uhr und 16:00 Uhr, vor 

Veranstaltungen und nach 

Vereinbarung. 

do., 9.5. 

Fr., 3.5. 

19:30 Uhr 

TOM PLATZER „MENSCHEN AUF DER FLUCHT“ 

Vernissage der Foto-Ausstellung 

Jedes Bild in den Medien ist eine Inszenierung. Das Fotoprojekt 

„Menschen auf der Flucht“ versteht sich als Gegenpol zu den Bildern, 

die ausschließlich das Leid und Elend der Flüchtlinge darstellen. 

Gerade das Fremde kann jedoch ebenso reizvoll wie bedrohlich 

wirken. Dieselbe Person kann als glänzender Star oder als hilfsbedürftiges 

Opfer erscheinen. Welche Wahrheit wollen wir sehen? 

Die Fotos des international anerkannten Pressefotografen Tom 

Platzer sind mit Unterstützung der Designerin Imma Baumgartner 

(Fashion Label time4africa) entstanden. Die insgesamt sieben Personen, 

die sich zu diesem Zeitpunkt in Traiskirchen aufhielten, wurden 

zufällig ausgewählt. Es ging der Künstlerin und dem Künstler um die 

Darstellung von Flüchtlingen als einzelne Persönlichkeiten, schön 

und würdevoll, fröhlich und glamourös, posierend im Rampenlicht, 

trotz des unvorstellbar harten und weiten Weges ihrer Flucht. Platzer 

dazu: „Ich sehe es als große Ehre, dass wir mit diesen wunderbaren 

Menschen arbeiten durften und gleichzeitig ihre Geschichte 

erahnen konnten.“ Das Setting entsprach dem eines professionellen 

Modeshootings, aufwändig in Styling und Technik. Alle Beteiligten 

trugen unentgeltlich zur Realisierung des Projektes bei. Ein besonderer 

Dank ergeht auch an die Visagistin Iwona Furmaniewicz und 

den Filmproduzenten Manfred Max Gruber und sein Team.“ 

Tom Platzer (Jahrgang 1962) arbeitete unter anderem in den 80er- 

Jahren als Assistent von Helmut Newton, ab 1988 als Pressefotograf 

und prägte mit seinen Fotos und Titelbildern den Stil von 

NEWS entscheidend mit. Er fotografierte zahlreiche bekannte 

Persönlichkeiten wie Shirley MacLaine, den Dalai Lama oder Edita 

Gruberova. Ab 2004 stellte er seine fotografische Expertise in den 

Dienst karitativer Organisationen. 

Eintritt frei 

19:00 Uhr 

SEX TALK – WAS KOMMT NACH DEN 68ERN 

ODER LIEBE IN ZEITEN DES KAPITALISMUS 

Lesung von Robert Misik und Diskussion 

zur Sexualerziehung heute 

Eintritt frei 

Eine Veranstaltung des Elternvereins BG/BRG/BORG Oberschützen 

in Kooperation mit dem Offenen Haus Oberwart 

Sex sells! Es scheint, dass die sogenannte sexuelle Befreiung 

der 60er- und 70er-Jahre hauptsächlich dazu gedient 

hat, Sexualität als Verkaufsargument gesellschaftsfähig 

zu machen. Der Hedonismus der 68er-Bewegung gerät 

immer mehr in Verruf, ja wird sogar in die Ecke sexuellen 

Missbrauchs gerückt. Wie sieht die sexuelle Aufklärung der 

Jugendlichen heute aus? Sind sie der Pornoindustrie, Tinder 

oder Meinungen und Moden in „sozialen Netzwerken“ 

hilflos ausgeliefert, oder kann die heutige Elterngeneration 

doch noch ein positives Bild der Sexualität vermitteln? 

Um diese Diskussionsveranstaltung in einen größeren Zusammenhang 

einzubetten, wurde der bekannte Journalist 

und Blogger Robert Misik eingeladen, als Gedankenanstoß 

aus seinem Buch „Liebe in Zeiten des Kapitalismus“ zu 

lesen, in dem er unter anderem auf den „Warencharakter“ 

heutiger Beziehungsvorstellungen eingeht. Anschließend 

werden wir mit ExpertInnen und SchulpartnerInnen das 

sensible Thema „Aufklärung“, Sexualität und Sexualerziehung 

im Spannungsfeld zwischen Begierde und Begehren, 

Moral und Realität, Hedonismus und Konsumwut, Selbstfindung 

und überspannter Identitätssuche diskutieren. 

Diskussion mit: Mag. Wolfgang Kostenwein (Psychologe 

und klinischer Sexologe, psychologische Leitung des 

Österreichischen Institutes für Sexualpädagogik), Mag. 

Heidemarie Amon (Univ. Wien und Lehrerin), Mag. Beatrix 

Roidinger (Sexualtherapeutin), Robert Misik (Journalist, 

Kommentator, Blogger) und SchülervertreterIn, 

LehrerInnen- bzw., ElternvertreterIn 

Moderation: Nina Wallner (Sozialarbeiterin im 

Gewaltschutzzentrum Oberwart und Organisatorin 

des VDays im Burgenland) 

27

Installation „Von Besen und Bürsten“ im Rahmen des Schwerpunktes „Zone 38 – 70 Jahre Anschluss“ 

von Sabine Maier und Eveline Rabold. Eröffnet wurde die Installation im Stadtpark Oberwart von 

der damaligen Nationalratspräsidentin Barbara Prammer. 

„WENN VERANTWORTUNG 

ZU ÜBERNEHMEN IST …“ 

Sie ist eine Perfektionistin – wenn sie etwas in die Hand 

nimmt, dann mit dem Anspruch, es gut zu machen. Eveline 

Rabold ist gelernte Grafikdesignerin, Künstlerin und 

ausgebildete Sängerin. Obwohl ihr als Inhaberin einer erfolgreichen 

Design- und Kommunikationsagentur in Oberwart 

bestimmt nicht langweilig war, hat sie die enorme 

Herausforderung und Verantwortung nicht gescheut, den 

verfahrenen Karren OHO wieder zum Laufen zu bringen. 

Christian Keglovits hat Eveline Rabold im Interview für 

das Blattwerk gefragt, warum man sich das antut. 

wird das Ding an die Wand fahren. Bei einer Generalversammlung 

haben sich dann ein paar Leute zu Wort gemeldet, die trotzdem 

Lust hatten, diesen Vorstand zu übernehmen bzw. die Situation 

als Herausforderung und Chance für das Haus gesehen haben. 

Das waren im Wesentlichen der Filmschaffende Hans Panner, der 

Schauspieler Christoph F. Krutzler und ich. Wir sind zu dritt in den 

Vorstand gegangen. Alfred Masal, der bis dahin Lichttechniker im 

Haus war, wurde von der Generalversammlung als Geschäftsführer 

bestellt. Wir haben dann gemeinsam – sicher mit viel Idealismus 

und auch mit einer gewissen Portion Naivität ausgestattet 

– das OHO übernommen. 

Was hat dich dazu bewogen, die Obfrauschaft im Verein OHO 

zu übernehmen? 

Da muss ich ein bisschen ausholen: Ich hatte in den Jahren davor 

bereits mit dem OHO zu tun, da ich das Haus in meiner Profession 

als Grafikdesignerin betreute. Und ich bekam 1998 die Gelegenheit, 

bei einer Produktion von Peter Wagner als Sängerin 

mitzuwirken, bei der ich das OHO ein bisschen besser von innen 

kennenlernen durfte. Ich war somit – manchmal mehr, manchmal 

weniger – in das Geschehen eingebunden. Ende 2003, Anfang 

2004 war abzusehen: Wenn die Situation im OHO so weitergeht, 

Das Haus war zu diesem Zeitpunkt nicht in der besten Verfassung. 

Mit welchen Problemen hattet ihr am Anfang zu 

kämpfen? 

Bei einer Generalversammlung gibt es natürlich einen Kassasturz. 

So haben wir gewusst, dass es einen Kredit gibt, da ja der Verein 

das Haus gekauft hatte. Auch dass es einen enormen Schuldenstand 

auf einem Geschäftskonto gibt, haben wir gewusst. Was 

allerdings erst später klar wurde, war, dass die Jahresförderung 

vom Bundesministerium von 75.000 Euro auf 25.000 Euro gekürzt 

werden sollte. Das war ein großer Kracher für uns, denn das hätte 

das Haus in seiner Existenz bedroht. Die drohende Kürzung der 

28

Eveline Rabold war zwischen 2004 und 2010 nicht nur Obfrau des OHO 

sondern war und ist im OHO seitdem auch als Künstlerin im Haus präsent. 

Zyklus „lautlos“ im Rahmen der Ausstellung „Body Tales“ im Jänner 2018 

Bundesförderung stand deshalb im Raum, weil das OHO keinen 

künstlerischen Output mehr vorzuweisen hatte. Man hatte in 

den eineinhalb Jahren davor sehr auf Konzertveranstaltungen 

gesetzt, und das war nicht unbedingt das, was ein Kunst- und 

Kulturministerium fördert. Diese Veranstaltungen waren auch mit 

der Grund für die hohe Überschuldung. Es wurden hauptsächlich 

Musikveranstaltungen angesetzt, die überhaupt nicht zum Haus 

passten. Viele dieser Veranstaltungen waren schlecht oder gar 

nicht besucht, trotzdem musste man die Musiker, die da aufgetreten 

sind, ja bezahlen. Das ist nicht nur einmal passiert, ohne 

dass die damalige Geschäftsführerin rechtzeitig die Notbremse 

gezogen hätte. Die drohende Kürzung der Bundesförderung war 

also – wenn man so will – die erste böse Überraschung, mit der 

wir zu kämpfen hatten. Deshalb mussten wir so schnell wie möglich 

ein Programm auf die Beine stellen. Wir haben dann bei der 

zuständigen Stelle im Bundesministerium vorgesprochen und 

die Situation erklärt, das neue Programm vermittelt und dadurch 

erreicht, dass wir immerhin 55.000 Euro bekommen haben. 

Die zweite böse Überraschung bescherte uns die damalige Hausbank, 

die plötzlich der Ansicht war, alle Außenstände sofort fällig 

zu stellen und das Haus in Konkurs zu schicken, was für die Bank 

natürlich die einfachste Lösung gewesen wäre, aber für das OHO 

das Ende bedeutet hätte. Die Bank hat uns einen Sanierer mit 

folgendem Lösungsvorschlag geschickt: Ich als verantwortliche 

Obfrau solle das Haus in Konkurs schicken, das Haus wird verkauft 

und aus diesem Erlös werden sämtliche Schulden gedeckt. Nur 

die Bank hat leider ihre Hausaufgaben nicht gemacht und daher 

nicht bedacht, dass der Umbau des Hauses mit EU-Förderungen 

bewerkstelligt wurde. Ein EU-gefördertes Projekt muss mindestens 

zehn Jahre bewirtschaftet werden. Gelingt das nicht, müssen 

die Fördergelder wieder zurückgezahlt werden. Das hätte dann 

die Bank bezahlen müssen und diese Beträge waren beträchtlich. 

Außerdem lässt sich ein Veranstaltungshaus ja nicht einfach so 

veräußern, um daraus dann z. B. ein Bürohaus zu machen. Die 

hatten sich das ein bisschen zu einfach vorgestellt. Insofern haben 

wir eine gute Verhandlungsposition gehabt. Die Bank hat auch nicht 

damit gerechnet, dass Hans Panner, Alfred Masal und ich so harte 

Verhandler sind. Dennoch: Eine Lösung musste schnell gefunden 

werden, denn wir waren ja zahlungsunfähig. 

2 

bearbeiteten wir zunächst Projekte, die nicht kostenintensiv sein 

durften, aber wir haben uns ein Programm überlegt, das mit diesen 

Mitteln relativ schnell wieder Publikum ins Haus bringen sollte. 

Foto: Jenny Vass 

Wie wurde letztlich eine Lösung mit der Bank gefunden? 

Neben der bereits erwähnten EU-Förderung, welche die Bank nicht 

berücksichtig hatte, hat man dort auch nicht damit gerechnet, dass 

man die Misere teilweise mitverschuldet hatte. Die Bank hat auf 

Betreiben der Geschäftsführerin, aber ohne Wissen des damaligen 

Vorstandes, also ohne dass sie die Unterschrift des damaligen 

OHO-Vorstandes eingeholt hätte, den Überziehungssrahmen 

massiv aufgemacht. Auf OHO-Seite ist in letzter Konsequenz der 

Vorstand verantwortlich. Weil dieser jedoch nie in die Vorgangsweise 

der Bank eingebunden war, haben wir uns auf den Standpunkt 

gestellt, dass es eine Mitverantwortung seitens der Bank 

gibt. Es kann nicht sein, dass der OHO-Vorstand, der nie über die 

Ausweitung des Überziehungsrahmens informiert wurde und dem 

auch nie zugestimmt hätte, dafür auch haftbar und verantwortlich 

gemacht werden kann. Wir haben hart verhandelt und konnten 

nicht nur den Konkurs verhindern, sondern auch die Bank dazu 

bewegen, auf einen Teil der Außenstände zu verzichten bzw. den 

Kredit zinsfrei zu stellen. So konnten wir weiterarbeiten. Natürlich 

Das OHO hat dann doch sehr schnell von Notbetrieb wieder 

auf Vollbetrieb umgeschaltet. Unter anderem mit zahlreichen 

Projekten und einer neuen Programmstruktur. Wie habt ihr das 

trotz des enormen Drucks bewerkstelligt und wer war an der 

Programmerstellung beteiligt? 

Sobald die Hiobsbotschaft mit der Bundesförderung auftauchte, 

waren wir ohnehin gezwungen, an einem Programm zu arbeiten. 

Das Haus hat üblicherweise im Sommer geschlossen und uns war 

klar, für den Herbst muss ein Programm her. Mitunter wächst man 

in so schwierigen Situationen über sich hinaus, man ruft Kräfte ab, 

die man unter normalen Umständen nicht hat. Und plötzlich sind 

dann wieder Leute da, die anpacken und Ideen beisteuern. Genauso 

war es dann auch. Ab 2005 ist ein Programm gelaufen, das hätte 

ein Jahr davor niemand für möglich gehalten. 

Man muss auch sagen, dieser Vorstand war damals extrem aktiv. 

Da haben wirklich alle mitgeholfen. Mit Uschi Tepperberg hat das 

Haus eine neue Sekretärin bekommen, die unglaublich engagiert 

war und wieder Struktur in den Betrieb hineinbrachte. 

29

1 

1 Eveline Rabold, ausgebildete Sängerin, trat auch als solche 

in verschiedenen Besetzungen und Produktion im OHO auf. 

Hier bei der Uraufführung eines Filmes, der zur Gänze mit 

Live-Musik unterlegt wurde. 

2 2005 eröffnete die OHO-Lounge: Wirt und Vorstandsmitglied 

Raimund Schmidinger mit Obfrau Eveline Rabold. (Siehe dazu 

auch das Interview mit „Mundi“ auf Seite 33.) 

3 Die meiste Aufregung in der Zeit der Obfrauschaft Eveline Rabolds 

im OHO verursachte die Installation „PFLÖCKE / Korridor“ 

von Peter Wagner im Rahmen von „zone 38 – 70 Jahre Anschluss“. 

70 schwarze Pflöcke zierten die Straße in der Nähe des sogenannten 

Anschlussdenkmals in Oberschützen. Die Installation wurde 

insgesamt fünf mal von unbekannt komplett zerstört. 

2 

wie Theater, Film, bildende Kunst. Also Projekte, die tatsächlich 

hier vor Ort entstehen und die thematisch mit der 

Region zu tun haben. Das sind Dinge, die dem OHO liegen. 

Da gibt es auch mittlerweile eine ungeheure Erfahrung. 

3 

Einen richtigen Zug hat das ganze mit den Roma-Wochen 2005 

bekommen – anlässlich zehn Jahre Roma-Attentat in Oberwart. Die 

Roma-Wochen fanden im Februar 2005 statt, die Vorbereitungen 

dafür begannen aber schon im Herbst davor. Peter Wagner hatte 

dazu ein Programm für zwei Wochen entwickelt, wo jeder gesagt 

hat: „Ihr seid wahnsinnig, ihr habt zwei Wochen lang an jedem 

Tag eine Veranstaltung, wie soll das gehen?“ Es ist gegangen – und 

wie! Da waren dann auch Kreative wie z.B. Andreas Lehner wieder 

dabei, der eine tolle Ausstellung zusammengestellt hat. Junge Filmemacherinnen 

und Filmemacher – wie Michaela Frühstück (Anm. 

vormals Schöller), Herbert Kopitar und Max Leimstättner – haben 

Filme beigesteuert. Es gab zahlreiche Diskussionsveranstaltungen 

und Lesungen und zwei Theateruraufführungen – die ersten Theaterstücke 

von Clemens Berger und Stefan Horvath wurden unter 

der Regie von Angelika Messner uraufgeführt. 

Extrem hilfreich war Gerhard Pongracz, der damals Bürgermeister 

von Oberwart war und voll hinter diesem Projekt stand. Viele Künstlerinnen 

und Künstler sind zurückgekehrt, die früher schon mal im 

OHO tätig waren. Das war schon ein extremes Lebenszeichen des 

OHO. Wir haben bewirkt, dass sich das Haus auf das zurückbesinnt, 

was es wirklich gut kann, und das sind nun mal Eigenproduktionen, 

Ist es in dieser Tonalität dann in den nächsten Jahren 

weitergegangen? 

Es hat sich dann noch gesteigert. Wir haben versucht, 

Programmschwerpunkte zu setzen. Projekte, die sich 

jedes Jahr wiederholen. Hans Panner, der ja Filmemacher 

und beruflich in der Werbefilm-Branche tätig 

ist, hat das Konzept der Filmtage entworfen. Es hat 

bis dahin kein Filmfestival im Burgenland gegeben 

und meines Wissens gibt es außer den Filmtagen immer 

noch kein anderes Filmfestival. 2004 haben sie 

das erste Mal stattgefunden, und es gibt sie immer 

noch – natürlich mit Höhen und Tiefen, aber etabliert. 

Mittlerweile finden die Filmtage auch im Dieselkino 

Oberwart statt. Mit einem Publikum, das nicht nur 

aus dem Burgenland, sondern auch aus Wien anreist. 

Dann haben wir die „Junge Kunst“ etabliert – ein Wochenende, 

an dem junge Künstlerinnen und Künstler aus der Region ihre 

Werke präsentieren können und dafür ein professionelles Umfeld 

bekommen. Wir haben die Buchwochen entworfen. Die gibt es immer 

noch, auch die „Junge Kunst“ ist immer noch ein alljährlicher 

Fixpunkt im OHO. Die Schwerpunkte haben uns bei der Erstellung 

des Programms geholfen und uns Planungssicherheit gegeben. 

Es war auch schön zu sehen, wie sich das Interesse für das Haus 

entwickelt hat. Neues Publikum ist hinzugekommen wie z. B. bei 

den Buchwochen, die in Oberwart sehr gut aufgenommen wurden. 

Natürlich ist das alles nicht von heute auf morgen passiert, aber 

dafür nachhaltig. 

Wir haben dann auch versucht, einen Ausstellungsbetrieb für die 

bildende Kunst zu forcieren, indem wir unterschiedliche Leute zusammengespannt 

haben. Wenn z. B. ein Literat die Eröffnungsrede 

bei einer Vernissage gehalten hat oder eine Medienkünstlerin ein 

Feature für die Vernissage eines Schmuckkünstlers produzierte, 

hat das eine gewisse Spannung gebracht. Dadurch sind interessante 

Kombinationen entstanden, die auch die Künstlerinnen und 

Künstler sehr geschätzt haben und natürlich auch das Publikum. 

Auch der Zufall hat uns in die Hände gespielt, als 2005 die Tänzerin 

und Choreographin Liz King ins Burgenland gezogen ist. Für sie 

war das Haus eine Spielwiese. So sind die weit über das Burgen- 

30

land hinaus bekannten „Burgenländischen Tanztage“ entstanden. 

Vor allem aber gab es Veranstaltungen, bei denen wieder mehr 

Frauen als Akteurinnen und Künstlerinnen vertreten waren. Das 

war mir als Obfrau natürlich ein spezielles Anliegen. 

Man kann also sagen, dass sich das OHO am eigenen Schopf 

aus dem Schlamassel gezogen hat? 

Das kann man sicher sagen. Und es sind neue Blickwinkel und 

neue Ideen durch neue Leute ins OHO gekommen. Davon hat das 

OHO mit all seinen Beteiligten profitiert: neuer Vorstand, neue 

Geschäftsführung, neues Personal. Alles das hat einen Neustart 

begünstigt, der sich auch als tatsächlich nachhaltig erweisen sollte. 

Die Rückbesinnung auf Eigenproduktionen, die ja schon in den 

90ern gut funktioniert hatten, verbunden mit neuen Dispositionen 

hat uns letztlich auf einen guten Weg gebracht. Eigenproduktionen 

sind zwar aufwendig und kosten Geld, bringen aber Publikum und 

wirken nachhaltig in der Region. Das sind auch jene Projekte, die 

man in ganz Österreich vom OHO wahrnimmt. Das OHO hat vor 

einigen Jahren den Österreichischen Kunstpreis erhalten und kurz 

darauf den Bank Austria Kunstpreis – zwei sehr renommierte Preise 

in Österreich. Das kommt nicht von ungefähr. Was nicht funktioniert 

– und das hat auch die Zeit vor 2004 gezeigt –, ist, fertige 

Produktionen ins OHO zu holen, die sich das Publikum anhören 

oder anschauen soll. Produktionen, wie sie etwa Tourneetheater 

anbieten, erwartet man in einem Kulturzentrum, nicht aber in 

einem zeitgenössischen Kunsthaus wie dem OHO. Kabarett bildet 

da noch eine Ausnahme, wobei das OHO den Nachteil hat, mit 

gut 200 Besuchern ausgelastet zu sein. Kabarettisten haben ihren 

Preis (zu Recht), nur bleibt dem OHO nichts dabei übrig. 

Nehmen wir das Beispiel Musik her: Rock- oder Popbands aus der 

Region waren im OHO immer gut aufgehoben. Ein Toni Stricker 

hatte im OHO nicht einmal zehn Besucher und war stinksauer. 

Egal ob Theater, Kabarett oder Musik: Am Ende ist es immer eine 

Grundsatzentscheidung – wie möchte ich das Haus positionieren 

und welchen Mix strebe ich an. Auch wenn diverse Fördergeber immer 

wieder mit Ratschlägen gekommen sind, macht dies oder das, 

weil dann kommt mehr Publikum … das kann man so nicht sagen. 

Es wird bis zu einem gewissen Grad immer ein Geheimnis bleiben, 

warum wann welche Leute in welcher Anzahl kommen. Ich glaube, 

mit dieser Thematik müssen prinzipiell alle Veranstaltungshäuser, 

auch wenn sie im Kultur- und Kunstbereich breit 

aufgestellt sind, leben. 

dass es sich bei den Förderungen seitens der öffentlichen Hand 

um ihr privates Geld handelt. Das war etwas, was ich – als Unternehmerin 

– nicht gewohnt war und irgendwann auch nicht 

mehr wollte. Diese Abhängigkeit von willkürlichen Entscheidungen 

und komischen Auflagen – so darf man für die Bundesförderung 

z. B. nur Künstlergagen abrechnen, aber nicht die Heizung für die 

Künstlergarderobe – macht alles auf Dauer mühsam. Dass man 

irgendwann sagt, also ehrenamtlich möchte ich das nicht mehr, 

verwundert dann nicht. Es wird einen Sinn haben, warum man von 

Zeit zu Zeit die Vereinsverantwortlichen wechseln muss. Gerade 

beim OHO ist es so, dass man als Obfrau viel beim Programm mitarbeiten 

muss. Es wird erwartet und ist auch nötig, dass du viel mit 

Fördergebern verhandelst, dass man sich Hearings stellt, dass man 

bei Veranstaltungen anwesend ist, weil man ja das Gesicht des 

Vereins nach außen ist. Und so wie das halt bei uns im Burgenland 

ist: Es sind ja nie alle deine Mitstreiter vor Ort. Viele sind in Wien 

und nur am Wochenende da. Ich war vor Ort und musste also die 

ganze Zeit als Ansprechpartnerin verfügbar sein. Und wenn man 

viel Programm macht, dann wird es einem irgendwann einmal zu 

viel. Man darf den Zeitpunkt nicht übersehen, wo man übergibt, 

sonst verliert man die Freude, und möglicherweise überträgt sich 

das dann auf alle anderen. 

Würdest du trotzdem mit einem positiven Gefühl auf diese 

Zeit zurückblicken? 

Unbedingt. Ich habe viel gelernt. Ich konnte persönlich wachsen 

und reifer werden. Das wäre ohne die Arbeit im OHO so nicht 

passiert. Ich war damals 30 Jahre alt, als ich die Obfrauschaft 

übernommen hab. Ich hab auch für meinen Beruf gelernt, zum 

Beispiel wie man Veranstaltungen plant und organisiert. Und ich 

konnte mich auch als Künstlerin finden und weiterentwickeln. Für 

diese Zeit werde ich dem OHO und all den Leuten, mit denen ich 

dort zusammenarbeiten durfte, immer dankbar sein. 

Ein würdiger Abschluss des zweiten Lebensjahrzehnts des OHO – der 

„Kultursilvester“: Am 31. Dezember 2008 geht die Uraufführung von 

Clemens Bergers „Und jetzt“ mit einem zünftigen Fest über die Bühne. 

Eveline Rabold ist als Mitwirkende vertreten. Ihre Obfrauschaft währt 

noch bis 2010. 

Ehrenamtliche Tätigkeit ist anstrengend und 

kann auslaugen. War das dann 2010 der Grund, 

warum du aufgehört hast? Wie ist es dir als 

Obfrau und Unternehmerin mit der Doppelbelastung 

gegangen? 

Gerade weil ich Unternehmerin bin, ist mir das mit 

der Verantwortung nicht schwergefallen. Ich bin 

eher der Typ: Wenn Verantwortung zu übernehmen 

ist, dann übernehme ich sie. Dabei hat mir 

die Erfahrung als Selbstständige sehr geholfen. Ich 

habe im OHO aber auch einiges dazugelernt. Die 

ehrenamtliche Tätigkeit laugt natürlich aus, weil 

man ständig gefordert ist und weil das Haus nie so 

finanziert ist, dass man sich zurücklehnen könnte. 

Womit ich mich schwer getan habe, waren die 

Verhandlungen mit Politikern und Beamten, weil 

man sich vor denen ständig rechtfertigen musste. 

Sie konnten einem mitunter das Gefühl geben, 

31

sa, 11.5. 

20:00 Uhr 

„AL HALLAJ“ – ORWA SALEH ENSEMBLE 

JAZZ AUS SYRIEN 

Konzert: Jazz mit orientalischen Einflüssen 

Eintritt: AK 18,– / VVK 15,– (ermäßigt AK 16,– / VVK 14,–) 

Dass sich die Oud, ein typisch syrisches Instrument, hervorragend 

im Jazz einsetzen lässt, daran denkt man im ersten 

Moment bei diesem folkloristischen Instrument gar nicht. 

Der syrische Oud-Virtuose Orwa Saleh beweist das Gegenteil: 

Die dunklen Töne der Oud vermischen sich mit einem 

Doublebass, einer Gitarre, Percussion, Drums und einer 

faszinierenden Stimme zu einem wunderbar jazzig-orientalischen 

Klangteppich. Er, der seine Ausbildung am Higher 

Institute of Music in Syrien und dem Nationalkonservatorium 

im Libanon erhielt, verbindet geradezu meisterhaft Elemente 

der Sufi-Musik mit Einflüssen der zeitgenössischen (Jazz-) 

Musik Europas. 

Die Mischung arabischer, türkischer und europäischer Elemente 

gibt seiner Musik eine vielschichtige Identität, in der 

die orientalische Seele mit westlichen Jazzelementen spazieren 

geht. Seit einigen Jahren lebt Orwa Saleh in Österreich, 

sein Ensemble RUH erhielt im vergangenen Jahr den Integrationspreis 

der Stadt Linz. Für Salam Orient stellt der Künstler 

nun ein ganz spezielles Ensemble zusammen – mit Künstlerkolleginnen 

und -kollegen aus seiner Heimat Syrien, die 

heute in ganz Europa verstreut künstlerisch tätig sind, und 

besonderen musikalischen Wegbegleiterinnen und -begleitern 

aus seiner neuen Wahlheimat Österreich. 

Die Band: Orwa Saleh (Oud) Syria, Basma Jabr (Vocal) Syria, 

Mahan Mirarab (Guitar) Iran. Judith Ferstl (Double Bass) 

Austria, Sebastian Simsa (Drums) Austria 

Fr, 10.5. 

19:00 Uhr 

„BIEDERMEIERN – POLITISCH 

UNKORREKTE BETRACHTUNGEN“ 

Livia Klingl liest aus ihrem neuesten Buch 


Eine Veranstaltung der Flüchtlingshilfe Burgenland 

in Kooperation mit dem Offenen Haus Oberwart 

Dass sich Livia Klingl nie ein Blatt vor den Mund nimmt, ist kein Geheimnis. 

Ihr Blick auf die Welt ist stets unbestechlich und streitbar. 

Seit dem Wahlsieg der türkis-blauen Koalition im Oktober 2017 

begleitet sie auf Facebook das österreichische Politgeschehen mit 

dem Projekt „Biedermeiern“: tägliche Meldungen, kritisch, satirisch, 

menschlich und im besten Sinn politisch unkorrekt. Von Kern bis 

Kickl, von Kurz bis Strache bleibt keine der großen Parteien vor 

Klingls spitzer Feder verschont. 

Doch Livia Klingl versammelt in diesem Band nicht nur die Highlights 

aus bald 500 Tagen eng am Puls des politischen Tagesgeschäfts. 

Ihre treffsicheren Analysen, Erinnerungen und manchmal auch 

Wutausbrüche rundet sie durch nachdenklich machende und das 

Zwerchfell anregende Karikaturen sowie zu Herzen gehende wahre 

Begebenheiten in ihrem kunterbunten Wiener Heimatbezirk 

Rudolfsheim-Fünfhaus ab. 

Ein kleines Buch voll großer 

Wahrheiten. 

32

Und ewig ruft die 

Kulinarik ... 

Über ein ewiges Thema auch im OHO – am Beispiel des 

jetzigen Stadtwirts in Oberwart: Raimund Schmidinger 

Wie bist du als gebürtiger Oberösterreicher überhaupt mit 

dem OHO in Berührung gekommen? 

Über Thomas Zsifkovits. Er hat damals mit seiner „Desposito Konzertagentur“ 

Konzerte im OHO – das war damals eine Hardcore-Serie 

– veranstaltet. Zsifko wollte das große „Mind Over Matter 

Festival“ in die Oberwarter Messehalle holen und Herr Hattinger, 

ein Oberösterreicher so wie ich und guter Freund von mir, hat dazu 

die Bands organisiert und gebucht. Der Thomas war sozusagen der 

Local Guide vor Ort. Hattinger hat mich für die Gastronomie geholt, 

weil ich bei „Rock the Nation“ schon etliche Male die Gastronomie 

für Bands wie Rammstein, Kiss, die Ärzte etc. gemacht habe. So 

bin ich nach Oberwart gekommen. Das war im Jahr 1999. Thomas 

Zsifkovits hat gemeint: „Du wir haben da ein Kulturhaus, das OHO, 

das ist ganz lässig, nur für das Café haben wir niemanden, und 

ob ich nicht das OHO Café mit ihm übernehmen möchte.“ Ich war 

damals Geschäftsführer im zweitbesten Bierlokal Österreichs in 

Krems und wollte anfangs gar nicht. Habe dann aber zugesagt, 

so nach dem Motto: Was kann da schon schiefgehen, für ein oder 

zwei Jahre schau ich mir das an! Das war vor 20 Jahren. Am 1. 

Oktober 1999 haben wir die „Bar Café-OHO“ eröffnet. 

Nach eineinhalb Jahren war die Zusammenarbeit mit Herrn Zsifkovits 

beendet, wir hatten beide jeweils andere Vorstellungen. Ich 

hab bis 2005 die „Bar 43er“ in der Grazer Straße übernommen, 

danach bin ich wieder zurückgekehrt ins OHO und habe die Lounge 

im OHO-Café eröffnet, die ich bis 2009 gemacht habe. Da lag 

schon das Angebot für den Stadtwirt auf dem Tisch, das ich auch 

angenommen habe, weil ich nicht mehr bis 4 oder 5 Uhr in der 

Früh hinter der Theke stehen wollte. Später, so um 2013, bin ich 

indirekt wieder zurück ins OHO und habe das „S’OHO“ gepachtet, 

das dann von Herrn Gossy geführt wurde. 

Was hat dich am OHO gereizt? Immerhin hast du als Unternehmer 

das OHO Café über das gesamte zweite Lebensjahrzehnt 

(1999-2009) geführt. 

Die prägendste Zeit für mich waren die Jahre mit der Lounge im 

OHO. Mit den Kama-Partys, mit den „Burgenländischen Tanztagen“, 

bei denen wir für 100 Leute im Garten gegrillt und gekocht haben. 

Viele Cocktails. Viel laute Musik. Dazwischen immer die Catering-Geschichten, 

die Saalbar für die Konzerte selbst. Es war eine sehr schöne 

Zeit, in der auch Peter Wagner wieder ins OHO zurückgekommen 

ist. Ich war von 2004 bis 2014 fast durchwegs im Vorstand. 

Was hat dich dazu bewogen, in den OHO-Vorstand zu gehen? 

Ich habe gesehen, was für ein Geist und was für eine Begeisterung 

in dem Haus stecken, und wollte, auch Inputs und Ideen geben. 

Man hat mich damals schon geschätzt für meinen Wahnsinn und 

für mein Querdenken. Ich habe einen sehr gewichtigen Posten 

übernommen von unserem sehr gewichtigen und sehr geliebten 

Schauspieler Christoph F. Krutzler, den ich ebenfalls sehr gewichtig 

ausgefüllt habe und dann sehr gewichtig nach vielen Jahren schließlich 

an den Laurids Axel Schloffer weitergegeben habe. 

Es war über die Jahre hinweg schön zu sehen, 

dass dieser Geist im Haus immer vorhanden 

war, getragen von jungen und älteren 

Menschen, und dass Menschen, die 

was machen wollten, immer neu hinzugekommen 

sind. Es war ein steter Wandel zu 

spüren – beginnend vom Jugendhaus, über 

die Hardcore und Heavy-Metal Partie, später dann die Kama- 

und Club-Geschichte, und dann natürlich immer die Theater und 

Kulturveranstaltungen, Lesungen etc. 

Es war halt immer was los, aber auch nicht einfach, das ganze 

finanziell am Leben zu erhalten. Unlängst war ich dort bei einer 

Veranstaltung, und ich muss sagen, so schön wie das OHO jetzt 

aussieht, hat es vor 15 Jahren nicht ausgeschaut. Da ist inzwischen 

wirklich sehr viel gemacht worden. Das Haus hat immer 

eine menschliche und politische Linie verfolgt, das Engagement für 

die Roma, vor allem in der Zeit nach dem Attentat. Es war immer 

ein Haus, das sich für Menschen eingesetzt und mitgemischt hat. 

Es war auch immer Impulsgeber. Wir waren ein eingeschworenes 

Team. Wir haben immer versucht, ganz groß vorn dabei am Puls 

der Zeit zu sein. Und eines muss ich schon sagen: Im Vergleich 

zu unserer Anfangszeit Ende der 90er-Jahre, beginnende 2000er- 

Jahre, wo man zwar mit viel Enthusiasmus, aber nicht unbedingt 

immer professionell ans Werk gegangen ist, läuft heute alles viel 

besser, routinierter und mit einer professionellen Versiertheit 

ab. Man musste halt in diese Schuhe reinwachsen. Und nun ist 

einfach eine gewisse Nachhaltigkeit zu spüren, die Leute, die heute 

im OHO tätig sind, sind gut in diese Rolle hineingewachsen und 

sorgen dafür, dass dieses Hauses auch in den nächsten Jahren 

bespielt, belesen, betanzt usw. werden kann. Das Haus ist in der 

Jetzt-Zeit angekommen und noch immer Impulsgeber, hat noch 

immer den Blick in die Zukunft gerichtet. 

Deine einschneidenden Erlebnisse und Highlights im OHO? 

Mir haben die Alf-Poier-Geschichten gut gefallen oder Stermann 

und Grisseman mit der „Karawane des Grauens“. Eine ganz besondere 

Geschichte ist folgende: Die Band „Liquido“ hat damals 

mit ihrem Hit „Narcotic“ im OHO gespielt. Zeitgleich an diesem 

Tag hat in der Messehalle in Oberwart die regional sehr bekannte 

Band „Kixx“ gespielt. Bei „Liquido“ im OHO – das hat dem Herrn 

Zsifkovits die letzten Haare gekostet – waren, glaub ich, 90 Leute 

und in der Messehalle waren es mehr als 2000, die dort zu dem 

Hit „Narcotic“, gespielt von den Kixx, geshaked haben, während 

bei uns vor 90 Leuten im OHO jene Band gespielt hat, von der 

dieser Hit stammt. Ich kann mich erinnern, dass Joe Schneider von 

den „Kixx“ im OHO war und bei „Liquido“ angefragt hat, ob nicht 

Interesse besteht, diesen Song gemeinsam in der Messehalle zu 

spielen. Die Jungs von „Liquido“ wollten allerdings nicht, denn wer 

sind schon die „Kixx“ …? 

Oder noch eine kleine Anekdote: Damals zu Beginn meiner OHO- 

Zeit bin ich als gewerberechtlicher Geschäftsführer vom OHO-Café 

angemeldet worden. Das mussten wir dann allerdings mit einem 

Rechtsanwalt umändern, weil ich versehentlich als gewerberechtlicher 

Geschäftsführer des OHO – also für das ganze Haus – angemeldet 

worden war. Also ich war, bis das bereinigt wurde, für 

ein oder zwei Tage Geschäftsführer des OHO! 

Was wünscht du dem OHO zum Geburtstag? 

… dass noch viele Jahre kommen und dass noch viele interessante 

Events stattfinden und dass auch in Zukunft immer wieder neue, 

junge und alte Menschen im OHO ihre Heimat finden. 

Foto: Jenny Vass 

33

PARAPHRASE #2 

Fr., 17.5. 

19:30 Uhr 


Vernissage der Ausstellung 

Eröffnung: Landtagspräsidentin Verena Dunst 

Zu den Künstlerinnen: Petra Werkovits, Kulturmanagerin 

DIE BETEILIGTEN KÜNSTLERINNEN: 

Ona B (Foto, Malerei, Installation, Video) 

Marina Horvath (abstrakte Malerei) 

Eveline Lehner (Keramik) 

Sabine Maier (Video, Foto, Installation, Medienkunst) 

Doris Mayer (Video, Malerei) 

Michaela Putz (Installation Fotografie, Grafik) 

Eveline Rabold (Foto) 

Anna Carina Roth (Foto/Malerei) 

Die Ausstellung zeigt ein Feuerwerk kraftvollen künstlerischen 

Ausdruckes von Frauen und keine „Frauenkunst“, 

eingesperrt in Anführungszeichen. Dass uns dies auch 

dieses Mal gelungen ist, zeigt schon die Auswahl der 

teilnehmenden Künstlerinnen. Es treffen arrivierte und 

junge Künstlerinnen aufeinander. Der Bogen der 

Werke spannt sich von der Malerei und Fotografie über 

Videoarbeiten bis hin zu Installationen und Skulpturalem. 

Die Ausstellung ist von 18.5. bis zum 5.6.2019 zu besichtigen: 

von Montag bis Freitag zwischen 9:00 Uhr und 16:00 Uhr, 

vor Veranstaltungen und nach Vereinbarung. 

Die Ausstellung ist eine Paraphrase auf das Projekt mit dem Titel „Potenz; 

die, weiblich:“, das das OHO im Jahr 2005 veranstaltete. Ausstellungen, 

Konzerte, Filmabende, Lesungen und Diskussionen fanden damals im Projekt 

ihren Platz und beschäftigten sich alle mit den unterschiedlichen Identitäten, 

in denen und mit denen Frauen leben. Die aktuelle Ausstellung 

„Potenz; die, weiblich: II“ ist – wie auch 2005 – als Auseinandersetzung der 

Künstlerinnen mit und als weiblicher Blick auf die Gegenwart, die in der 

Entfaltung des speziell Eigenen das Interesse weiblicher und männlicher 

Betrachter erweckt, zu sehen. 

AUS DEM PROGRAMMHEFT VON 2005: Potenz wird gemeinhin mit viriler Zeugungskraft 

assoziiert. Solch gesellschaftlich normierte Sprachregelung verzerrt 

jedoch den Blick auf die tatsächlichen Verhältnisse: Seit Anbeginn der Menschheit 

sind Frauen die bestimmende Kraftquelle gesellschaftlicher Entwicklungen und 

Organisationen. Sie wurden erst durch die männlich-patriarchale Revolution 

zum propagandistisch eingefärbten „schwachen Geschlecht“ erniedrigt. Sosehr 

weibliche Macht im Untergrund weiterwirkte, sosehr blieb sie im gesellschaftlichen 

Selbstbildnis der letzten drei Jahrtausende unter dem männlichen 

Machtanspruch, formuliert über politische und kirchliche Doktrinen, zugedeckt 

und wegrationalisiert. Erst die Aufklärung und die ihr folgenden demokratischen 

Öffnungsmöglichkeiten führten zu einer allmählichen Anerkennung weiblicher 

Intelligenz und Kreativität als sowohl gleichwertig als auch kontrapunktisch 

notwendig zum nach wie vor vorhandenen männlichen Herrschaftsanspruch. 

Diese Entwicklung führt notwendigerweise auch dazu, die Begriffe „Können“ und 

„Vermögen“, enthalten in der lateinischen Wurzel des Wortes „Potenz“, auf die 

praktisch und metaphysisch umfassende Kreativität der Frau zu übertragen. 

34

Potenz 

die, weiblich: 

von Eva Hillinger 

Als das OHO im Herbst 2005 seinen Programmschwerpunkt 

„Potenz; die, weiblich:“ ausrief, 

löste es damit nicht nur Neugier und Interesse, 

sondern auch Irritation und Verärgerung aus. 

Es gab sogar erboste Anrufe im Büro des OHO 

in denen an der Vereinnahmung dieses aus dem 

Lateinischen kommenden Wortes für eine nur 

von Frauen getragene Veranstaltungsreihe 

Anstoß genommen wurde. 

Mich wundert das nicht, auch beinahe 14 Jahre später nicht. 

Ich ernte ja auch immer noch genervte Blicke, wenn ich 

geschlechtsneutrale Formulierungen einfordere oder geschlechtsspezifische 

Einkommensunterschiede anspreche. 

Wenn es dann um Potenz geht, sind Männer viel mehr als 

genervt. 

Ich habe in mehr als 6 Lebensjahrzehnten viele Arten von 

Männern kennengelernt, übergriffige und respektvolle, 

treulose und verantwortungsbewusste, gönnerhafte und 

unsichere. Je mehr Erfahrungen ich sammelte, je gelassener 

ich im Umgang mit ihnen wurde, desto mehr interessierte 

mich, wie sie ticken, wovon sie angetrieben werden, 

warum sie agieren und reagieren wie sie agieren und reagieren. 

Und in mir ist der Verdacht aufgekommen, dass 

es etwas mit Potenz zu tun haben könnte. Oder eher mit 

einem sehr eingeschränkten Verständnis des Begriffs. 

Macht, Kraft, Vermögen, Fähigkeit, Wirksamkeit, Herrschaft 

– das sind nur einige der Bedeutungen, die in diversen Lexika 

von Stowasser bis Langenscheidt vorgeschlagen werden. 

Wer sich auf die Zeugungsfähigkeit des Mannes versteift 

(ich entschuldige mich auch gleich für diesen Kalauer, aber 

ich konnte nicht widerstehen) packt ihn offenbar bei seinem 

Selbstverständnis. 

Ich habe in mehr als 6 Lebensjahrzehnten viele Arten von 

Frauen kennengelernt, karrierebewusste und eingeschüchterte, 

gefallsüchtige und unbekümmerte, fähige und ohnmächtige. 

Und weil ich selbst eine bin, und weil ich gern 

von mir auf andere schließe, weiß ich, wie sie ticken, was sie 

antreibt und warum sie agieren und reagieren wie sie agieren 

und reagieren. Deshalb wage ich zu behaupten, dass 

die auf die Fähigkeit, einen hochzukriegen eingeschränkte 

Bedeutung des Begriffs uns weit weniger kümmert als 

Männer befürchten. 

Entspannt Euch, Männer! Nehmt Euch nicht so wichtig! 

Unterstützt Frauen! Geht in Karenz! Kümmert 

Euch um den Haushalt! Wählt Frauen! 

Potenziert Euch, Frauen! Nehmt Euch wichtig! Unterstützt 

einander! Verabschiedet Euch von Perfektionsansprüchen! 

Arbeitet Vollzeit! Lasst Euch wählen! 

Dann hat Potenz zwar immer noch einen weiblichen Artikel, 

aber sie beinhaltet für Frau und Mann mehr von dem, was 

sie alles bedeuten kann. 

35

fr, 24.5. 

20:00 Uhr 

GUNKL: ZWISCHEN IST UND 

SOLL – MENSCHSEIN HALT 

Kabarettabend mit dem Gewinner des 

österreichischen Kabarettpreises 2018 


(ermäßigt AK € 20,– / VVK € 17,–) 

„Wir erwarten viel von unseren Mitmenschen, mehr oder weniger 

auch von uns. Dass wir dabei aber auf dem eigenen Auge blind 

sind, vergessen wir allzu gern. Sagt dann einer: ,Das Unsichtbare 

bleibt dem Auge meist verborgen', nicken die allermeisten gleich 

einmal in verzückter Betulichkeit so, als hätte man da etwas sehr 

Kluges gesagt. Die, die nach zwei Sekunden ein stumpfes Stöhnen 

von sich geben, mit denen ist ein sachlich ergiebiges Gespräch 

möglich. Die, die weiterhin nicken, sollte man in ihrem Glück 

lassen.“ 

Variierend zwischen Philosophie, Soziologie und Physik erkundet 

Gunkl gemeinsam mit seinem Publikum unser Dasein. Das 

erfordert Aufmerksamkeit und ein Bei-der-Sache-bleiben, aber 

wer sich auf Gunkls Welt einmal eingelassen hat, wird dafür mit 

humorvollen Erkenntnissen belohnt. Nicht umsonst erhielt Gunkl 

2018 den österreichischen Kabarettpreis. 

Wir dürfen uns auf viele lachende Erkenntnisse freuen. 

Sa, 1.6. 

20:00 Uhr 

ULTIMA RADIO, SURICATES 

Konzert: Rock Progressiv 


Punk und Rock waren eine der subkulturellen Prägungen der 80er- 

Jahre, heute wird die subkulturelle Szene von vielen verschiedenen 

Stilen beeinflusst. Den Punk hört man aber bei diesen beiden 

Bands immer noch heraus. Erdig, wütend und kompromisslos. 

ULTIMA RADIO: Stoner Rock und klangliche Vielfalt – vormals 

Gegensätze, nun durch die junge Grazer Band zu einer Symbiose 

zusammengeführt. Eine ergreifende und intensive Live-Performance, 

die mittlerweile in rund 100 Liveshows in ganz 

Österreich und Deutschland sowie der Schweiz, Slowenien, 

Tschechien oder der Slowakei dargeboten und gelobt wurde. 

SURICATES hängen an nur einer Infusion: Progressiver Rock´n´Roll 

– dieser wird mit Einflüssen aus Blues bis Psychedelic und Heavy 

Rock auf dem Goldtablett serviert. Ein Blick in die Zukunft 

verspricht eine rifflastige, schweißreibende Heavy Rock´n´Roll 

Show! 

36

Vortrefflich 

belesen 

Die Bücher sind natürlich im gut sortierten 

Buchhandel, unter www.lexliszt12.at oder 

auch online auf www.buchwelten.at erhätlich! 

ÜBER DIE GRENZEN. 

LEBENSREISE EINES DEUTSCH-WESTUNGARISCHEN EMIGRANTEN 

Emmerich Koller 

Rund 200.000 Ungarn flohen 1956 in den Westen. Unter diesen Flüchtlingen 

waren auch die Kollers aus Pornóapáti/Pernau mit ihren sieben Kindern, 

darunter der 14-jährige Emmerich. Emmerich Koller erzählt vom Leben und 

Überleben in einer bewegten Zeit des 20. Jahrhunderts – und berichtet damit 

auch über ein wichtiges Stück österreichisch-ungarischer Geschichte. 

01 Über die Grenzen. Erinnerungen eines Emigranten aus Ungarn 

Emmerich Koller / Autobiografie, zweite überarbeitete Auflage 

edition lex liszt 12, ISBN: 978-3-99016-159-3, € 27,– (zzgl. Versand) 

FERNSEH- 

TIPP 

FELIX WACHTER. MEIN KAMPF MIT 

HITLER – WIE EIN JUNGER MENSCH ES SAH 

Michael Wachter (Hrsg.) 

Felix Wachters Kindheit und Jugend – er stammte aus einer christlich und 

politisch geprägten Bauernfamilie aus Deutsch Schützen – wurde durch 

die Machtübernahme der Nationalsozialisten entscheidend beeinflusst. Seine 

Erinnerungen, Mitte der 1960er-Jahre aufgeschrieben, gehen weit über 

eine persönliche Lebensgeschichte hinaus. Von seinem Großneffen Michael 

Wachter mit Abbildungen ergänzt, lässt Felix Wachter als begnadeter Erzähler 

das Leben im Südburgenland und im Kriegseinsatz in der ersten Hälfte des 

20. Jahrhunderts lebendig werden. 

02 FELIX WACHTER. Mein Kampf mit Hitler – wie ein junger Mensch es sah 

Michael Wachter (Hrsg.) 

edition lex liszt 12, ISBN: 978-3-99016-161-6, € 33,– (zzgl. Versand) 

03 BULLSHIT IM 

BURGENLAND 

Susanne Strnadl 

Seifert 2018 

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04 21 LEKTIONEN 

FÜR DAS 21. 

JAHRHUNDERT 

Yuval Noah Harar 

Beck 2018 

€ 25,70 

SO., 19.5. 

18:25 Uhr * ORF II 

DAS OFFENE HAUS OBERWART – 

VOM ÄRGERNIS ZUM AUSHÄNGESCHILD 

Österreichbild am Sonntag 

Es war im Jahr der großen Zeitenwende (1989), als aus dem 

früheren Jugendhaus das Offene Haus Oberwart (OHO) 

hervorging. Eine Gruppe junger Leute und Künstlerinnen und 

Künstler aus der Region schuf sich mitten in der südburgenländischen 

Kleinstadt einen Ort, an dem man ungezwungen 

und lustvoll seinen künstlerischen Neigungen nachgehen 

konnte. Anfangs ungeliebt und vielfach sogar abgelehnt, 

wurde das OHO nach und nach zu dem, was es heute ist: 

das wahrscheinlich eigenwilligste Kunst- und Kulturzentrum 

des Burgenlandes. Wenn hier Theater gemacht wird, dann 

nicht im Stile einer reproduzierenden Provinzbühne, sondern 

stets mit großer Ambition und auf der Höhe der Zeit. Letztes 

Beispiel, „Talkshow 1933“, ein Stück über Parallelen zwischen 

den 1930er-Jahren und heute. Das OHO ist Plattform für den 

gesellschaftlichen Diskurs, Zentrum der bildenden Kunst, der 

Literatur und der Musik. Darüber hinaus war es auch immer 

offen für die Anliegen der heimischen Volksgruppen, insbesondere 

für die der schwächsten unter ihnen, der Roma. Erich 

Schneller blättert im Bilderbuch der 30-jährigen Geschichte eines 

Hauses, das im Widerstand gegen Provinzialität, Abstumpfung 

und Diskriminierung immer wieder Großes hervorbringt. 

Gestaltung: Erich Schneller 

Kamera: Max Pehm, Stefan Lentsch 

Schnitt: Stephan Jagschitz 

D e n F i l m z e i g e n w i r a u c h b e i u n s e r e m J u b i l ä u m s f e s t a m 2 1 . 6 . a b 2 0 : 0 0 ! 

37

Mein Herz 

GEHÖRT DEM OHO 

DORF.INTERRUPTED 

VON KATHARINA TIWALD, 2006 

Das Offene Haus Oberwart prägte Generationen – 

als Basislager für den Lebensweg und die 

künstlerische Entwicklung. Vor allem bietet es 

auch Autorinnen und Autoren eine Bühne. 

von Gerhard Altmann 

Ein Haus als Zuhause. Für Junge, Ideen, junge Ideen und 

fürs Beginnen. Ein offenes Haus für viele Generationen, 

die hier Geborgenheit und Inspiration fanden. Das OHO 

war und ist aber auch seit Jahrzehnten das Zentrum des 

heimischen Theatergeschehens. Es ebnete vielen Nachwuchs-Autorinnen 

und -Autoren die Bretter, die die Welt 

bedeuten. 

Seit der Uraufführung von Wagners „Grenzgänger – Das 

langsame Sterben des Hörspielautors Jan Rys aus Unterrabnitz 

im Burgenland“ hat sich das OHO immer mehr als 

Stätte der Uraufführung burgenländischer Autorinnenund 

Autoren etabliert. Im zweiten Jahrzehnt des OHO haben Autoren 

wie Clemens Berger, Stefan Horvath und die Autorin 

Katharina Tiwald mit ihren dort uraufgeführten Stücken 

einen wesentlichen Beitrag zur öffentlichen Diskussion 

beigetragen. 

38

ORT DER ÖFFENTLICHKEIT 

Mit diesem Engagement hat das OHO nicht nur in der Öffentlichkeit 

Spuren hinterlassen, sondern entscheidende 

Akzente im (Schriftsteller-)Leben einiger Autorinnen und 

Autoren gesetzt. Clemens Berger: „Das OHO war für mich 

ungemein wichtig, als ein Ort, an dem man Menschen traf, 

die ähnlich dachten und an Ähnlichem interessiert waren, 

der einen Ruf hatte, der mich nicht abschreckte, sondern 

anzog, und vor allem wurde mir in diesem Haus die Gelegenheit 

geboten, meine ersten Texte vorzustellen und 

meine ersten Ideen auszuprobieren.“ Woran er sich am 

stärksten erinnert, wenn er ans OHO denkt: „An die langen 

Nächte, Diskussionen, das Pläneschmieden in der Bar oder 

im Garten. Das gemeinsame Zerren an einem Strang.“ Über 

die große Bedeutung des OHO für die eigene Entwicklung 

sind sich diese Autoren einig. Auch Katharina Tiwald teilt 

Bergers Einschätzung: „Ohne OHO wäre mein Weg völlig 

anders verlaufen, vor allem hätte ich niemals so eine 

,hands-on‘-Erfahrung machen können. Ab Stück 2 war ich, 

da schauspielernd, in die Produktion involviert, bei Stück 

3 auch in den gesamten Antragstellungsprozess; es war 

wie in eine intensive Lehre zu gehen. Andere studieren in 

Leipzig an der Literaturschule oder in Wien an der Angewandten 

– ich hab im OHO ,studiert‘, learning by doing.“ 

Tiwald betont die Funktion der Institution als öffentlicher 

Ort: „Ich bin zu spät geboren, als dass ich noch wüsste, wie 

es war, als es im Burgenland ein öffentliches Leben gab. 

Handwerker, die ihre Läden betrieben haben. Leute, die 

sich tatsächlich im öffentlichen Raum aufgehalten haben 

und einander begegnet sind. Kinos und Fernsehereignisse 

im Gasthaus. Zuerst hat das Fernsehen-für-jeden das angeknackst, 

das Internet hat diesem Leben überhaupt den 

Garaus gemacht. Das OHO hingegen ist so ein Ort. Hier 

entstehen Öffentlichkeit, Begegnung, Diskussion.“ 

STEFAN HORVATH 

BEGEGNUNG ZWISCHEN EINEM 

ENGEL UND EINEM ZIGEUNER 

VON STEFAN HORVATH, 2005 

DAS SCHWEIGEN BRECHEN 

Stefan Horvath brachte der Schmerz über den Tod seines 

Sohnes zum Schreiben. Dieser starb in der Nacht vom 4. 

auf den 5. Februar 1995 durch die Rohrbombe von Franz 

Fuchs. „Der Standard“ dazu: „In Stefan Horvath aber ist, im 

Angesicht der vier sternförmig auseinandergewuchteten, 

grässlich verstümmelten Toten, darunter sein Sohn, der 

27-jährige Peter Sarközi, etwas gebrochen und damit aufgebrochen, 

das nicht allein sein eigenes Leben beherrscht 

hatte: das Schweigen. Seither redet er ... Mehr noch: Er 

schreibt.“ Horvath erlebte damals das OHO zuerst als eine 

Anlaufstelle: „Das OHO hat eine ganz wichtige Rolle in meinem 

Leben gespielt. Unter Horst Horvath als Geschäftsführer 

hat das OHO im Zuge des Attentats eine große Präsenz 

bekommen. Es war die einzige Anlaufstelle im Burgenland 

und eigentlich in ganz Österreich, als dieses tragische Ereignis 

passierte. Das OHO hat da eine besondere Rolle 

gespielt, was ich am Anfang nicht so gesehen habe. Ich 

war völlig geschockt, aber später bin ich hingegangen und 

UND JETZT 

VON CLEMENS BERGER, 2008 

39

CLEMENS BERGER, 

KATHARINA TIWALD, 

GERHARD ALTMANN 

habe mich für das bedankt, was sie gemacht haben. Wir 

sind ins Gespräch gekommen und ich habe das Haus mit 

anderen Augen gesehen. Die Meinung der Oberwarter war 

ja, dass sich dort die Leute treffen, die Drogen nehmen. Ich 

habe aber sehr wohl gesehen, dass die was für Roma und 

für Junge tun. Und wie ich zu schreiben begonnen habe, 

da habe ich ganz viel Unterstützung von dort bekommen.“ 

DEN HIMMEL BERÜHREN 

„Wenn Literatur laufen lernt ..." Gerhard Altmann beschreibt 

in seiner Textsammlung eine Kindheit und Jugend im Burgenland. 

Außerdem beschäftigt er sich mit den Fragen „Was 

ist Identität, wie definiere ich sie, wer bin ich eigentlich?", 

das war am 12.12.2000 im KURIER zu lesen. Auch mein 

Stück „unterflächen“ kam im OHO auf die Bühne. Ich hatte 

das Privileg, dass es knapp hintereinander zweimal inszeniert 

wurde. Einmal von Jürgen Reischer als „Heimspiel“ 

unter freiem Himmel in Pöttsching, wo ich seit 1998 lebe 

– ein lokales Großereignis, bei dem der ganze Ort auf den 

Beinen war und der halbe mitspielte . . . Und dann – als 

Kontrapunkt – unter der Regie von Angelika Messner als 

Zwei-Personen-Stück im OHO, mit professionellen Schauspielern 

und landesweiter Wahrnehmung. Zwei höchst unterschiedliche 

Erlebnisse, aber gleich erfreulich. Damals hat 

mich die Magie des Theaters gepackt. 

Glücksgefühle stellen sich bei allen Autorinnen und Autoren 

ein, wenn sie sich an ihre Premieren erinnern. Tiwald: 

„Ich hab das Stück, Dorf.Interrupted, drei Tage vor der Uraufführung 

zum ersten Mal gesehen und war völlig baff. Ich 

hatte das Gefühl, auf wundersame Art beschenkt zu sein, 

es war ein visuelles Erlebnis, wie ich es mir beim Schreiben 

nie vorgestellt hatte.“ Auch Clemens Berger war bei der 

Uraufführung von „Gatsch“ im Jahr 2005 „einfach glücklich“. 

Und Stefan Horvath findet für den ergreifenden Moment 

ein poetisches Bild: „Das Gefühl kann man gar nicht beschreiben, 

das ist, wie wenn man den Himmel berührt. 

Menschen, mit denen ich im Krankenhaus gearbeitet habe, 

sind zu mir auf die Bühne gekommen, um mir zu gratulieren. 

Ein Kollege, mit dem ich im Krankenhaus gearbeitet 

habe, hat gesagt: ,Stefan, was machst du bei uns im Spital? 

Du gehörst woanders hin!'“ 

DER MENSCH LEBT 

NICHT VOM BROT ALLEIN 

Wer im OHO so eindrucksvolle Momente wie die Premiere 

des eigenen Stücks erlebt hat, kehrt gern an diesen Ort 

zurück. Denn man vergisst nicht, dass man wahr- und ernst 

genommen wurde, als man am Anfang stand. Berger: „Ich 

bin immer im OHO, wenn es meine Zeit zulässt. Ich lese 

gern dort, vielleicht sogar am liebsten, weil es etwas Spezielles 

ist, weil ich dort begonnen habe, weil alles dort begonnen 

hat, auch weil die Menschen dort zu wissen meinen, 

wer ich bin, was jedem Auftritt eine andere Note als sonst 

verleiht.“ Stefan Horvath bringt es auf den Punkt: „Mein 

Herz gehört dem OHO und den Menschen, die dort arbeiten. 

Sie sind da, wenn du was brauchst!“ 

Dass die Theaterinitiative Burgenland 2013 im OHO das 

Licht der Welt erblickte, ist nicht verwunderlich, sondern 

logisch. Die Initiative ist ein Zusammenschluss burgenländischer 

AutorInnen und TheatermacherInnen, mit dem 

Ziel, das Uraufführungstheater im Burgenland auf eine 

institutionelle Basis zu stellen; und zwar im OHO. 

UNTERFLÄCHEN 

VON GERHARD ALTMANN 

2000 

Katharina Tiwald: 

„DAS OHO HÄLT DEN FINGER AN DEN PULS 

DER ZEIT, BEREITET THEMEN AUF, STELLT 

FRAGEN – UND ZEIGT KUNST, KUNST, KUNST. 

OHNE KUNST KÖNNEN WIR BADEN GEHEN. 

STEHT JA SCHON IN DER BIBEL: DER MENSCH 

LEBT NICHT VOM BROT ALLEIN. FREIHEIT 

GEHT NICHT OHNE KUNST!“ 

40

MI., 5.6. 

19:00 Uhr 

„GEHT'S NOCH!“ UND 

„MUT ZUM ROLLENTAUSCH“ 

Lesung und Diskussion mit den 

Autorinnen Lisz Hirn und Verena Florian 

Eintritt frei 

Mo., 10.6. 

11:00 Uhr 

GRENZERFAHRUNGEN – 

DIESSEITS UND JENSEITS 

DER EHEMALIGEN 

EISERNEN GRENZE 

LESEWANDERUNG AM PFINGSTMONTAG 

ZUM FALL DES EISERNEN VORHANGS 1989 

Start: Geschichtenhaus Bildein 

Unkostenbeitrag: € 25,– (inkl. Jause und Transferleistungen für Menschen mit 

Gehbehinderung und Besuch im Geschichtenhaus in Bildein) 

Beteiligte Künstlerinnen und Künstler: 

Konstanze Breitebner, Johanna Sebauer, Dominic Horinek, 

Konstantin Vlasich, „Luftfabrik“ (Pneuma Szöv.ft.), Mari und Marie – 

Szusza Berecz, Sarah Günther, Csilla File, Luca Szabados u.a. 

Es ist ein wunderbarer Zufall, dass zwei Frauen, die 

mit dem OHO verbunden sind, gerade druckfrische 

Werke präsentieren, die den Zwiespalt unserer Gesellschaft 

in Bezug auf emanzipatorische Bestrebungen 

nicht besser ausdrücken könnten. 

Lisz Hirn beschreibt in ihrem Buch „Geht´s noch – Warum 

die konservative Wende für Frauen gefährlich ist“ 

sehr präzise eine gesellschaftliche Situation, die uns 

allen unheimlich ist, während Verena Florian sich in 

„Mut zum Rollentausch – 50 Gespräche mit beruflich 

erfolgreichen Frauen und Männern in Väterkarenz“ 

mit einer „emanzipatorischen Wirklichkeit“ auseinandersetzt, 

die zwar in der Gesellschaft angekommen ist, 

aber immer noch eine Ausnahmesituation darstellt. 

Beide Bücher werden ordentlich Staub aufwirbeln: 

Lisz Hirn war am Wochenende mit Buchbesprechungen 

in Presse, Standard und ZEIT vertreten, Verena 

Florian startet im FALTER-Verlag durch. Da diese 

Lesung unweigerlich in eine Diskussion führen muss, 

haben wir eine solche auch gleich vorgesehen. 

Unsere Lesewanderungen haben sich zu literarischen Feldforschungsprojekten 

entwickelt, und was wäre naheliegender, als heuer ein weltpolitisches 

Ereignis des Jahres 1989 in den Blick zu nehmen – den Fall 

des Eisernen Vorhangs. Ein Ereignis, das auch für das OHO von Bedeutung 

war, wie Peter Wagner in seinem Essay „Gewachsen aus dem provinziellen 

Trümmerfeld der Themen“ ausführt: „Sie brachte autonome 

Kulturarbeit und schließlich sogar das Luxusgut Kunst, nach der niemand 

verlangt hatte, in die politische Peripherie, die damals noch, unweit des 

,Eisernen Vorhanges', ein unbemerktes, mit sich selbst zufriedenes Dasein 

fristete, schließlich aber genauso von den großen Umwälzungen des Jahres 

1989 überrollt wurde. Wie logisch fällt denn auch die Gründung des autonomen 

Kulturzentrums ,Offenes Haus Oberwart', das sich wie Phönix aus 

der Asche aus den Trümmern des gescheiterten Jugendhauses erhob, genau 

in dieses ominöse Jahr 1989.“ 

LISZ HIRN 

VERENA FLORIAN 

Für diese Wanderung bietet sich die Umgebung der Grenzgemeinde 

Bildein direkt an, mit seinem Geschichtenhaus, dem Grenzerfahrungsweg 

und den guten Beziehungen der bildeiner Bevölderung mit der 

ungarischen Nachbarschaft. Wir stellen uns die Frage, ob uns die Umwälzungen 

noch bewusst sind, die der Fall des Eisernen Vorhangs mit 

sich zog. Wie sieht das die junge Generation heute? Dazu haben wir 

junge und „alte“ AutorInnen eingeladen, an verschiedenen Stationen 

der Wanderung zu lesen, sei dies bei ehemaligen Wachtürmen oder bei 

den Zollhäusern. Und zu guter Letzt haben wir eine befreundete Kulturorganisation 

aus Ungarn eingeladen, uns mit ihrer Performance „Mari 

und Marie“, zwei fiktionalen Figuren aus den 80er-Jahren der DDR und 

Ungarns, auf unserem Weg zu begleiten. 

41

Das OHO 

feiert seinen 

30 erD 

Fr, 21.6. 

20:00 Uhr 


DAS OHO FEIERT SEINEN 

30. GEBURTSTAG 

Präsentation des Österreichbildes 

„Das Offene Haus Oberwart – 

Vom Ärgernis zum Aushängeschild“ 

All Star Jam Session unplugged 

Echt Vinyl! DJ-Projekt zum Mitmachen 

Eintritt frei 

Mehr zum Österreichbild 

von Erich Schneller auf Seite 37 

So, 23.6. 

VOM JUGENDHAUS ZUM 

OFFENEN HAUS OBERWART 

ie Wiedereröffnung des Jugendhauses in neuem Gewand und neuem 

Namen, „Offenes Haus Oberwart“, ging am 23. Juni 1989 mit einer Ausstellungseröffnung 

in der OHO-Café-Galerie und einem Konzert von Simplicissimus 

und Bruji im Saal über die Bühne! Am 24. Juni fand dann ein Konzert 

mit den Gruppen Nouvelle Cuisine, No Problem Orchester, Aora statt – also 

Musikgruppen mit verschiedensten musikalischen Schwerpunkten. 

Die Subkultur der 70er- und 80er-Jahre, die gemeinhin als 68er-Bewegung 

bezeichnet wird, war nicht nur von der Entwicklung verschiedener Musikstile 

getragen, sondern auch von einem Aufbruch in der bildenden Kunst, in der 

Literatur, im Theater. Dieser Aufbruch zeigte sich sehr bald in den Aktivitäten 

des Jugendhauses und wurde von einer Gruppe von Künstlerinnen 

und Künstlern getragen, die an diesem kulturellen Wandel teilhatten und 

ihn stärker etablieren wollten. 

Der Übergang vom Jugendhaus zum Offenen Haus Oberwart war ein logischer, 

und so können wir nicht nur auf 30 Jahre OHO, sondern auch auf die 

Eröffnung des Jugendhauses vor 39 Jahren blicken und feiern es mit. Natürlich 

kennen wir die Pioniergeschichte der Renovierung des Hauses und der 

Etablierung des OHO. Aber neben den heute noch bekannten Namen waren 

viele andere an dieser Entwicklung mitbeteiligt. Unzählige Künstlerinnen und 

Künstler, engagierte Menschen, Persönlichkeiten aus Politik und Gesellschaft 

haben dieses Haus begleitet, unterstützt, mitgearbeitet, mitgelitten und sich 

mitgefreut. 

Allen diesen Menschen möchten wir diese zwei Tage Wiedereröffnungs-Jubiläumsfeiern 

widmen. Dazu laden wir alle, die unsere Freude und Lust an 

der Sache teilen möchten, die wesentlich zum OHO beigetragen haben oder 

in deren Fingerspitzen Ideen kribbeln, kurz: alte Hasen und junge Hüpfer 

ein, mit uns zwei Tage zu festen. Wir möchten zurück, aber vor allem nach 

vorn blicken: Unser Archiv haben wir für junge Künstlerinnen und Künstler 

geöffnet, die uns beim Kunst-Brunch zeigen werden, was sie mit frischem 

Blick auf unsere Arbeit sehen. 

11:00 Uhr 

OHO-KUNST-BRUNCH 

13:00 Uhr 

„OPEN SOURCE ARCHIVE“ 

JUNGE KUNST ZU 30 JAHRE OHO 

Ausstellungseröffnung 

Eintritt frei 


Gemeinsam feiern, sich mit alten Freunden austauschen, sich über alte 

Bands und Platten unterhalten, sich vielleicht an der Gitarre oder einem 

anderen Instrument bei unserer All Star Jam Session beteiligen oder selbst 

alte „Hadern“ auflegen. Dabei durch die Räume des OHO streifen, sich von 

den vielen Projekten des OHO inspirieren lassen, alte Fotos schauen und 

im neuen umgebauten OHO-Club (dem ehemaligen OHO-Café) abhängen 

oder zu aufgelegter oder Live-Musik tanzen. 

Es ist euer Fest! Wir möchten euch nicht „zudröhnen“ – wir bieten euch Platz 

und Raum für Begegnungen und Gespräche und eine Menge Musik direkt 

an euren Fingerspitzen. Kommt und swingt mit uns! 

Eröffnet wird der Abend mit dem Österreichbild von Erich Schneller „Das 

Offene Haus Oberwart – Vom Ärgernis zum Aushängeschild“. Mehr dazu 

auf Seite 37. 

42

ALL STAR JAM SESSION UNPLUGGED: Wir stellen für euch eine kleine 

Grundband zusammen und geben euch auch Instrumente zur Hand, damit 

sich anwesende Musiker und Musikerinnen an der Session beteiligen 

können. Wer hier Songvorschläge hat oder auch eine Unplugged-Beitrag 

beisteuern möchte, kann sich unter veranstaltung@oho.at melden. 

ECHT VINYL! KENNST DU DIE PLATTE NOCH? EIN PLATTENFLOHMARKT 

ALS DJ-PROJEKT ZUM MITMACHEN: In alten Plattenkisten wühlen (bitte 

mit Bedacht!) und vielleicht eine „Scheibe auch gleich auflegen“. Ihr könnt 

natürlich auch selbst eine oder mehrere Platten mitbringen, um zu tauschen 

oder bei diesem gemeinschaftlichen DJ vergnügen mit aufzulegen. 

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„OPEN SOURCE ARCHIVE“ UND 

OHO-KUNST-BRUNCH UND 

AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG 

Ein Frühschoppen muss sein, und was könnte es anders sein als ein Kunstfrühschoppen? 

Natürlich einer der ganz besonderen „Art“! Die Musik zum 

feinen Brunch im Gastgarten oder im OHO-Club kommt von Urlaut und 

Reino Glutberg. 

11:00 Brunch mit Musik von Urlaut (Funky Grooves), 

Reino Glutberg (Singer-Songwriter) 

13:00 Eröffnung und Vernissage der Ausstellung 

15:00 Performances 

In den letzten Ausgaben des „Blattwerk“ haben wir begonnen, nicht nur 

die Veranstaltungen, sondern auch die zahlreichen künstlerischen Projekte 

des Hauses aufzulisten. Es ist unglaublich, was in den letzten 30 Jahren an 

Projekten entwickelt und umgesetzt worden ist. 

Einer dieser Schwerpunkte ist seit Jahren „Junge Kunst im OHO“, ein mittlerweile 

von vielen großen Kulturinstitutionen kopiertes Veranstaltungsgenre, 

bei dem wir junge, aufstrebende Künstlerinnen und Künstler und 

ihre Arbeiten präsentieren. Heuer haben wir unser Archiv für sie geöffnet 

und die teilnehmenden Personen um ein künstlerisches Statement gebeten. 

Gleichzeitig sind wir neugierig auf diese Antworten: Was sagen junge 

Kunstschaffende zu diesen vielen Projekten? Wäre ein Open Source Archive 

nützlich für sie? Oder ist diese Schaffenswut des Hauses eine Belastung, ja 

sogar eine Provokation? Was fehlt ihnen an thematischer oder künstlerischer 

Auseinandersetzung, bei welchen Projekt würden sie den Fokus verändern, 

welche Aspekte fehlen ihnen, was würden sie ergänzen oder weglassen? 

PURA VIDA 

Im Café-Restaurant pura vida am Golfplatz in Bad Tatzmannsdorf 

finden Sie für jeden Anlass den passenden 

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Täglich geöffnet – durchgehend Küche! 

Die beteiligten Künstlerinnen und Künstler entnehmen Sie 

ab Anfang Mai der Website www.oho.at 

43

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Freizeitartikel, Klein-Elektrogeräte uvm. 

Die gesammelten Waren werden überprüft und dann in den Re- 

Use-Shops verkauft. Dadurch werden die Müllberge kleiner und 

Schönes und Brauchbares wird deutlich billiger. 

Euer 

Reini Reinhalter 

www.bmv.at 

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BLATTWERK AUSGABE No.10 – April bis Juni 2019

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