Blattwerk Ausgabe No17 März und April 2023

P. b.b. GZ 03Z034.973 M Offenes Haus Oberwart, Lisztgasse 12, 7400 Oberwart Josef 1/2023 WERKAUSSCHNITT: DANIELA TRINKL / „NURTURE ME“
BLATTWERK
ZEITSCHRIFT FÜR KUNST UND KULTUR AM ORT
+ OHO-PROGRAMM MÄRZ UND APRIL 2023
No. 17
DAS WIRKEN AUF EIN MORGEN HIN
Gedanken zur Zukunft von Aaron Sterniczky
IM AI LABYRINTH
Ausstellungseröffnung einer KI-basierten Installation
DAS VANESSA-PRINZIP
Eine Nachschau von Wolfgang Millendorfer
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Bessere Energie für alle.
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Vier Sprachen, drei Volksgruppen, ein Radio: Radio MORA ist das erste
freie Radio im Burgenland – mehrsprachig, offen und unabhängig.
Mit Sendungen auf Romanes, Burgenlandkroatisch,
Burgenlandungarisch und Deutsch.

OHO
LIEBE FREUNDINNEN
UND FREUNDE DES
Nach einem energetisch anspruchsvollen Herbst mit mehreren Uraufführungen,
Veranstaltungen und Ausstellungen, auch und vor allem zu dem
zentralen, zunächst einmal nur quasi angetupften Thema KI (Künstliche
Intelligenz) scheint uns das anrollende Kunst- und Veranstaltungsjahr ein
nicht weniger abwechslungsreiches und herausforderndes Programm im
OHO zu bescheren.
Für die thematische Ausrichtung des vergangenen Herbstes hatten wir uns
schon vor Längerem entschieden, nämlich zu einem Zeitpunkt, da man
noch nichts von ChatGPT wusste und in keiner Weise ahnen konnte, wie
die neuen Technologien in die derzeit erregt geführte Diskussion rund um
KI und Algorithmus durchschlagen würden. Das bestätigt uns in unseren
Vorhaben, gerade das Schwerpunktthema KI auch in dieses Frühjahr zu
überführen, etwa mit der hochinteressanten, im Auftrag des OHO realisierten,
KI-basierten interaktiven Installation „AI Labyrinth – Ein verräumlichtes
Zustandssystem-Spiel“, einer Arbeit von Margarete Jahrmann & the Neuromatic
Game Art Group.
In diesem Zusammenhang erscheint es jedenfalls wichtig, Ihnen in diesem
Blattwerk einige Beiträge zu diesem Thema als Diskussionsstoff zu liefern,
so etwa die Artikel und Stellungnahmen von Aaron Sterniczky, Alfred Masal
und Ali Mahlodji. Aaron Sternicszky etwa beendet seine Ausführungen
mit dem Satz: „Zukunft herbeizuführen bildet den aktuellen Auftrag des
Menschen.“ (Seite 7)
INHALT
04 OHO-Programm
06 Das Wirken auf ein Morgen hin
von Aaron Sterniczky
08 AI Labyrinth – Ein verräumlichtes
Zustandssystem-Spiel
10 Macht Künstliche Intelligenz Sinn
von Alfred Masal
11 Eine Zukunftsvision von Julia Zink
14 Das Vanessa-Prinzip
von Wolfgang Millendorfer
18 Futur abstrakt
von Katrin S. Weidhofer
20 Vortrefflich belesen – Buchtipps
inkl. Interview mit der
Philosophin Lisz Hirn
22 Wenn die Zukunft besser ist als
ihr Ruf von Ali Mahlodji
24 OHO-Mitgliedschaft und Co.
26 Was tut sich im Lande?
Das klingt – unbeabsichtigt, aber wohl nicht nur zufällig – ganz nach einer
Losung für jenen Schwerpunkt, den wir Organisatorinnen und Organisatoren
und Kreative im OHO Ihnen in den kommenden zwei Jahren bescheren
wollen. Dazu mehr im nächsten Blattwerk! Einen Vorgeschmack dazu finden
Sie auf Seite 18 im Artikel von Katrin S. Weidhofer.
Bitte studieren Sie auch das weitere, umfangreiche Programm des OHO in
den Monaten März und April 2023, das nicht nur eine Reihe von Musik- und
anderen Events bietet, sondern auch Ausstellungen junger, erstmals im OHO
ausgestellter Künstlerinnen und Künstler.
Impressum: Medieninhaber und Verleger: Offenes Haus Oberwart,
A-7400 Oberwart, Lisztgasse 12, Telefon +43 (0)3352– 38555; DVR 0648281;
ZVR 387081290; Verlagspostamt: 1230 Wien; Zulassungsnr.: GZ 03Z034973 M;
Druck: Rötzer Druck, Eisenstadt;
Fotos: zVg, Shutterstock; Gestaltung: RABOLD UND CO. / www.rabold.at;
Redaktionelle Mitarbeit: Ali Mahlodji, Alfred Masal, Wolfgang Millendorfer,
Daniele Roszak, Peter Wagner, Katrin S. Weidhofer, Julia Zink;
Lektorat: Sandra Grosz-Jusinger;
Stand bei Drucklegung, Änderungen und Ergänzungen vorbehalten.
Und bleiben Sie uns weiterhin treu! Wir hoffen, Ihnen mit diesem Blattwerk
die besten Gründe dafür zu liefern.
Ihre
Eveline Rabold, Obfrau des Offenen Hauses Oberwart
Kontakt zu unserer Redaktion: blattwerk@oho.at
3

DETAILLIERTE Informationen zu DIESEN
UND WEITEREN Veranstaltungen auf
www.OHO.at ODER telefonisch unter
+43 (0)3352 – 38555
Falls nicht anders angegeben, finden
alle Veranstaltungen im OHO statt.
* Ermäßigte Kartenpreise gelten für: OHO-Mitglieder,
Ö1-Club-Mitglieder, AK-Card, Schüler*innen, Lehrlinge,
Student*innen, Zivil- & Präsenzdiener*innen.
fr., 17.3.
19:30 Uhr
ALLES HAT SENIE ORNDUNG –
DIGITALE TEXTCOLLAGEN – JÖRG PIRINGER
Ausstellungseröffnung und
Konzert/Performance
Eintritt frei
SA., 25.3.
20:00 Uhr
TIANANMEN REVIVAL NIGHT
ZWEITE HALBZEIT
Heavy Metal/Thrash Metal
Eintritt: VVK € 10,– / AK € 12,–
Eine Veranstaltung des „Rock Kollektiv Süd“
mit dem Offenen Haus Oberwart.
Fr., 31.3.
20:00 Uhr
TIRAMTIRO! | MAX PRENNER
Liebeslieder | Leidenslieder | Lebenslieder
Eintritt: VVK € 18,– / AK € 21,–
(*ermäßigt VVK € 16,– / AK € 19,–)
WANTED
Mi., 8.3.
19:30 Uhr
WANTED
Theaterabend zum Internationalen Frauentag
Eintritt: VVK € 15,– / AK € 17,– (*ermäßigt VVK € 13,– / AK € 15,–
gilt auch für Mitglieder der Vereins Frauen für Frauen)
In Kooperation mit dem Verein Frauen für Frauen
und der Frauenberatungsstelle Oberwart.
Sa., 11.3.
19:30 Uhr
AI LABYRINTH – EIN VERRÄUMLICHTES
ZUSTANDSSYSTEM-SPIEL
Ausstellungseröffnung einer KI-basierten
interaktiven Installation
Eintritt frei
SA., 1.4.
19:30 Uhr
OFF THE RAILS #4 – DEUTSCHROCKNIGHT
Rocknight von Punk-Hardrock mit deutschen Texten
Eintritt: VVK € 10,– / AK € 12,–
Eine Veranstaltung des „Rock Kollektiv Süd“
mit dem Offenen Haus Oberwart.
SA., 1. & So., 9.4.
jeweils ab 19:00 Uhr
VANESSA GEHT ZU DEN WALEN
Streaming der Road-Opera
von Peter Wagner und Ferry Janoska
„Pay as you wish“
Den Link zu den beiden Streaming-Terminen
finden Sie auf der Website www.oho.at
Eine Produktion der Theaterinitiative Burgenland in Kooperation
mit dem OHO und den Burgenländischen Kulturzentren und
der KIBu – Komponisten und Interpreten im Burgenland.
NUR VIA
STREAM!
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MÄRZ UND APRIL 2023
Fr., 14.4.
19:30 Uhr
PROPS – FOYER * LIFE’S SURPRISE GUESTS
Ausstellung Daniela Trinkl
Eintritt frei
Sa., 15.4.
14:00 Uhr
30 JAHRE ANERKENNUNG DER
VOLKSGRUPPE DER ROMA
Tagung zum Internacijonali Romengero Di –
Internationaler Tag der Rom*nija 2023
Talalinipe uso Internacijonali Romengero Di –
Internationaler Tag der Rom*nija 2023
Eintritt frei
Eine Veranstaltung der Roma Volkshochschule
Burgenland mit Unterstützung der Österreichischen
Gesellschaft für Politische Bildung, der Stadtgemeinde
Oberwart und des Offenen Hauses Oberwart.
Sa., 15.4.
20:00 Uhr
ROMA-PARTY ZUM INTERNACIJONALI
ROMENGERO DI – INTERNATIONALER
TAG DER ROM*NIJA 2023
Konzertabend zum Internationalen Roma-Tag
mit DJ Melinda Stoika
Eintritt frei
Eine Veranstaltung der Roma Volkshochschule
Burgenland mit Unterstützung der Österreichischen
Gesellschaft für Politische Bildung, der Stadtgemeinde
Oberwart und des Offenen Hauses Oberwart.
IF LIFE WERE A LIQUID – AHL6 SEXTETT
LIFE’S SUPRISE GUESTS * Ausstellung Daniela Trinkl
Fr., 21.4.
20:00 Uhr
DIE LETZTE LESUNG DER WELT
Lesung mit Konzert
Lesung: Hannah Darabos, Konstantin Milena Vlasich
Musik: Baubo Collective
Eintritt: VVK € 16,– / AK € 18,–
(*ermäßigt VVK € 14,– / AK € 16,–)
SA., 29.4.
20:00 Uhr
IF LIFE WERE A LIQUID – AHL6 SEXTETT
Konzert: Jazz
Eintritt: VVK € 18,– / AK € 21,–
(ermäßigt VVK € 16,– / AK € 19,–)
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Foto © Stefanie Freynschlag
THEATER
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Das Wirken auf
ein Morgen hin
WENN DIE FORTDAUER DER GEGENWART
ENDET, DANN BEGINNT ZUKUNFT
von Aaron Sterniczky
Erst die Aufklärung kommt zur Überzeugung, dass eine Zukunft
existiert, die sich durch eigenes Wirken herbeiführen lässt.
Selbstverständlich lebten auch davor Kulturen unter dem Eindruck,
dass auf das Heute ein Morgen folgt. Doch wie der Wortstamm
verrät, Zukunft wurde früher nicht als ein Zeithorizont angesehen,
der sich durch menschliche Maßnahmen maßgeblich formen
ließe. Stattdessen steckt im Wortlaut von Zukunft die Referenz
zum Zukommenden und das christliche Abendland meinte damit
beispielsweise die erwartbare Ankunft des Herrn.
Zukunft galt als vorbestimmt, in göttlichen Offenbarungen festgeschrieben,
weder ließ sich ihr entkommen noch wesentlich auf
sie einwirken.
WAS FRÜHER MAL DIE ZUKUNFT WAR
Nachdem jedoch die Aufklärung entdeckte, dass wir als menschliche
Wesen zur Freiheit bestimmt wären, änderte sich auch unser
Verhältnis zur Zukunft. Plötzlich wird sie als ein Bezugsrahmen
angesehen, der nicht durch Vorsehung festgelegt wäre, sondern
durch eigenes Handeln geschaffen wird.
Imaginativ – mittels Kunst und Kultur. Politisch – mittels der öffentlichen
Debatte. Ökonomisch – mittels unternehmerischer Innovation.
Gesellschaftlich – mittels Bildung und durch ziviles Engagement.
Ästhetisch – mittels Architektur, Mode, Design. Kommunikativ –
durch die Nutzung neuer Medien. Mit Bezug auf die Arbeitswelt –
durch den Einsatz besserer Technologien und die Zusammenarbeit
in anderen Organisationsstrukturen. Ökologisch – durch einen
dauerhaften Ausgleich zwischen Menschen und Umwelt.
Die Ausgestaltung von Zukunft wird nunmehr zum offenen Prozess,
für den sich der Einsatz lohnt. Damit ist das Gegenteil von
Zukunft auch nicht mehr Vergangenheit, sondern Vergeblichkeit.
Nämlich jenes Gefühl von Vergeblichkeit, dass eine Veränderung
des Vorhandenen nicht gelingen wird, weil sich die Kräfte und
Interessen der Beharrlichkeit als zu stark erweisen.
Foto © Shutterstock, oatawa
Wer an der Zukunft arbeitet, widersetzt sich dieser fatalen Auffassung
und überwindet die Ansicht, dass die Gegenwart ewig
anhält. Es ist stattdessen der Einsatz für Erneuerung im Geiste
des Fortschritts, welcher die Auseinandersetzung um die Zukunft
ausmacht. Es ist ein tätiges Eintreten dafür, dass Alternativen zum
Bestehenden so wünschenswert wie machbar erscheinen.
DIE ZEITACHSE DER SELBSTWIRKSAMKEIT
Ein Davor, ein Dazwischen, ein Danach. Der Verstand erfasst
die Vergänglichkeit von Zeit anhand eines linearen Ablaufs. Das
erscheint wichtig. Denn würden wir den Verlauf der Zeit als
Kreislauf betrachten, wie es überlieferte Schriften manchmal
nahelegen, dann hätte das Konzept von Zukunft wenig Sinn. Es
würde sich erübrigen.
Stattdessen begreifen wir die Wirklichkeit nachweislich anders:
als eine Abfolge von wahrnehmbaren Erfahrungen, die wir als
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MI, 8.3.
19:30 Uhr
WANTED
Theaterabend zum Internationalen Frauentag
mit aktuellen Bezügen
zur Situation der Frauen im Iran
Eintritt VVK € 15.- / AK € 17.-
(ermäßigt VVK € 13,– / AK € 15,– gilt auch für
Mitglieder der Vereins Frauen für Frauen)
Sarah Bernhardt – Elsa Schwaiger
Marianne Hainisch – Nena Eigner
Gesang – Martina Daxböck
Text: Isma Forghani
Regie: Nicole Fendesack
AARON STERNICZKY studierte in Wien, Warschau, Oxford
und München. Er wirkt an der Schnittstelle zwischen ökologischer
und digitaler Transformation, ist Unternehmensberater,
Lehrgangsleiter eines MBA-Programms, im Vorstand
des britischen Think Tanks Green Economics Institute,
für das er auch als Delegierter bei den jährlichen Klimaverhandlungen
der Vereinten Nationen teilnimmt. Er ist
außerdem Mitbegründer des Vereins Generation Grundeinkommen,
Lektor an diversen Hochschulen und regelmäßiger
Gastautor des Brüsseler Green European Journals. Lebt
in Wien und Oberwart.
September 1899 – Wien ist in Aufruhr wegen der unmittelbar
bevorstehenden Ankunft der „göttlichen“ französischen
Schauspielerin Sarah Bernhardt. Diese ist für die
Frauenrechtlerin Marianne Hainisch und ihre Petition ein
Geschenk des Himmels! So greift die Österreicherin zur Feder
und lädt die Exzentrische zu sich ein. Doch läuft nicht
alles so wie in der Korrespondenz angedacht. In diesem
funkensprühenden tête-à-tête der beiden in der Öffentlichkeit
angefeindeten Frauen gerät eine Dichterin in den
Mittelpunkt: die persische Staatsfeindin Tahereh, die Vorkämpferin
der Frauenrechte im Iran!
Das Theaterstück ist ein Auszug aus dem Stück „À La Hauteur“
von Isma Forghani: „Mit großer Leidenschaft und profund
recherchiert bringt die in Frankreich geborene und in
Österreich lebende Autorin Isma Forghani ihren Zuschauern
historische Gestalten sehr nahe. Animiert wurde die Autorin
von einem Brief des k.u.k Offiziers Alfred von Goumoens, erschienen
1852 in der Wiener Tageszeitung „Neue Freie Presse“,
über die Verfolgung von Babis in Persien, die sie in ihrer Gesamtheit
und ungeschönten Brutalität in ihrem Theaterstück
übertragen hat. Das Theaterstück ist in Paris im Jahre 2019
und im Jahre 2021 auf Deutsch im L´Harmattan Theater Verlag
erschienen.“ (Aus dem Programmheft)
Im Anschluss lädt die Bahai-Gemeinde-Südburgenland zu
einem kleinen Buffet.
IT‘S OVER, IT AIN‘T
GOING ANY FURTHER.
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Verein Frauen für Frauen
und der Frauenberatungsstelle Oberwart.
Future, Leonard Cohen
Gegenwart erleben und im Nachgang ordnen, aber auf die Zukunft
hin planen und einrichten.
Wir wirken aktiv an persönlichen oder weltlichen Begebenheiten,
um die Stoßrichtung der Geschehnisse zu ändern. Der Lauf der
Dinge lässt sich beeinflussen. Die Soziologie spricht in diesem
Zusammenhang von der Pfadabhängigkeit und benennt damit
die Beobachtung, dass Ereignisse oftmals von vorangegangenen
Prozessen abhängen, sie das direkte Resultat einer Verkettung
bilden.
Wer folglich mit Blick auf die Zukunft arbeitet, erweitert den
Handlungsspielraum der Pfadabhängigkeit, macht die Welt variantenreicher,
mischt sich in die Ausformung dessen ein, was sein
könnte. Die Absicht, die dahintersteckt, besteht im Regelfall darin,
Bestehendes aufzubrechen, um es in neue Bahnen zu lenken.
Das Spektrum des Möglichen wird neu gedacht und erweitert.
Denn Zukunft bezeichnet jenen Bruchpunkt, wenn die schlichte
Fortdauer der Gegenwart endet. In Anbetracht der allgemeinen
Gesamtsituation: Zukunft herbeizuführen, bildet den aktuellen
Auftrag des Menschen.
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AI LABYRINTH –
EIN VERRÄUMLICHTES
ZUSTANDSSYSTEM-SPIEL
Sa., 11.3.
19:30 Uhr
AI LABYRINTH – EIN VERRÄUMLICHTES
ZUSTANDSSYSTEM-SPIEL
Ausstellungseröffnung einer KI-basierten
interaktiven Installation
Eintritt frei
Margarete Jahrmann & the Neuromatic
Game Art Group
(Stefan Glasauer, Georg Luif, Thomas
Wagensommerer, Max Moswitzer)
Den Besichtigungszeitraum der
Installation finden Sie auf www.oho.at
AI-Systeme (Artificial Intelligent System – also Computerprogramme mit
Künstlicher Intelligenz) befreien uns von der Wahl. Sowohl von der „Qual
der Wahl“ zwischen Inhalten als auch von demokratiepolitischer Wahl. Wie
gehen wir mit solchen Systemen um? Wie können wir uns nicht mehr benevolent
befreien lassen?
8

2023 wird ein neues EU-Gesetz 1 zu Künstlicher Intelligenz
und Gesichtserkennung ratifiziert werden – der AI ACT.
We say: ACT NOW!!! Treffen Sie Ihre Wahl!
( 1 https://www.europarl.europa.eu/RegData/etudes/
IDAN/2021/698021/EPRS_IDA(2021)698021_DE.pdf)
INFORMATION ZUR TECHNIK:
Für die Labyrinth-Installation verwenden wir ein angepasstes
Face Recognition System, basierend auf der Face
API Library 2 . In einer lokalen Datenbank speichern wir
die Gesichtsdaten (Landmarks) und Bilder, die durch im
Labyrinth eingebaute Webcams aufgenommen werden.
Das System kennt verschiedene Zustände (States), die
Auswirkungen auf die Gesichtsdetektoren, Gesichtserkenner
und die im lokalen Netzwerk integrierten Videoplayer
haben. Lichtschranken mit Laserstrahl verfolgen
die Positionen der Benutzerinnen und Benutzer, um die
Einhaltung der Regeln zu überprüfen. ( 2 https://justadudewhohacks.github.io/face-api.js/docs/index.html)
Dazu eine Beschreibung des Systems mit AI/GPT CHAT
erstelltem https://chat.openai.com/ Text:
WIR: Erzählen Sie uns von der Gesichtserkennung in einem
Labyrinth.
GPT CHAT: In einem Labyrinth kann die Gesichtserkennungstechnologie
verwendet werden, um die Identität
von Personen zu bestätigen oder zu verifizieren, indem
ihre Gesichtsmerkmale automatisch erfasst werden. Diese
Technologie wird häufig für Sicherheitszwecke eingesetzt,
wie zum Beispiel zum Entsperren von Geräten
oder Zugangskontrollsystemen sowie für Anwendungen
wie Tagging in sozialen Medien, Überwachung und Strafverfolgung.
Im Kontext eines Labyrinths könnte die Gesichtserkennungstechnologie
verwendet werden, um Personen während
ihres Durchlaufs im Labyrinth zu identifizieren. Zum
Beispiel könnte ein Sicherheitssystem so konfiguriert
sein, dass es die Gesichtserkennung verwendet, um den
Zugang zu bestimmten Bereichen des Labyrinths basierend
auf der Identität der Person zu gewähren oder zu
verweigern.
Es gibt jedoch eine Reihe von Herausforderungen, die bei
der Verwendung von Gesichtserkennungstechnologie in
einem Labyrinth-Setting überwunden werden müssen.
Eine der wichtigsten Herausforderungen besteht darin,
sicherzustellen, dass das System in der Lage ist, Personen
trotz der komplexen und oft wechselnden Beleuchtung
und Umgebung im Labyrinth präzise zu identifizieren.
Außerdem gibt es möglicherweise Datenschutzbedenken
im Zusammenhang mit der Verwendung von Gesichtserkennungstechnologie
in dieser Weise, da Personen möglicherweise
nicht möchten, dass ihre Gesichtsmerkmale
ständig überwacht und verfolgt werden, wenn sie sich
durch das Labyrinth bewegen.
Soweit also, wie eine Maschine mit ihren
Wissensinhalten – über Gesichtserkennung,
Künstlicher Intelligenz und Labyrinth –
einen für Menschen verständlichen
Text zusammenbaut.
Wir betreten ein verräumlichtes Labyrinth. Ein Spiegelkabinett
kennen wir seit Kindertagen aus dem Wiener Prater.
Heute kennen wir Face Recognition aus dem Alltag, beim
Öffnen des Smartphones und der Banking App. Beim Beantragen
eines Kredits wird unsere Bonität von AI Statemachines
überprüft.
Das spielerische AI Labyrinth ist eine „Statemachine“. Das
verräumlichte Spiel in der Ausstellung lässt uns ein Labyrinth
betreten, in dem die Spiegel durch Überwachungsmonitore
ersetzt sind. Mit dem Eintreten stimmen Sie zu
(=Dark Pattern), dass Ihr Gesicht zum Trainieren eines geschlossenen
Systems benutzt wird. Sie erspielen sich dafür:
1. Unterschiedliche vom System gespeiste Kunstvideos
aus Gesichtern vorheriger und aktueller Akteurinnen und
Akteure/Spielerinnen und Spieler oder Informationen zum
laufenden System der Überwachung, je nachdem als welcher
Spielerinnen-/Spieler-Typ Sie klassifiziert werden.
2. Sie können als „Protesterface“ ein neues Erscheinungsbild
in der „Kopfgeld“-Installation erlangen. Diese Installation,
die Ihr Gesicht transformiert, ist als Easter Egg im
Labyrinth versteckt. Sie erreichen Sie aber nur mit dem
richtigen Gesicht – oder mit einer anderen Form der Aneignung
mit IHREM Spielverhalten, das den Regeln des Spiels
nicht mehr gehorcht!
Vielleicht spielen Sie schließlich gar nicht mehr mit — obwohl
Sie im „Labyrinth-Game“ sind?
Ist das Spiel mit Überwachung, Face Recognition und AI
eine Form des Protests? Ist das künstlerische Spiel mit AI
und Gesichtserkennung, mit Machine Learning und Klassifizierung
(Diskriminierung), dem AI Bias (Daten-und Ergebnisverzerrung)
Aktivismus? Das Ausstellungsspiel AI
Labyrinth ist eine Form der Aneignung.
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JÖRG PIRINGER
MACHT
KÜNSTLICHE
INTELLIGENZ
SINN?
von Alfred Masal
fr., 17.3.
19:30 Uhr
„ALLES HAT SENIE ORNDUNG“
DIGITALE TEXTCOLLAGEN
VON JÖRG PIRINGER
Ausstellungseröffnung
Eintritt frei
Jörg Piringer beschäftigt sich seit Jahrzehnten
mit den Möglichkeiten, über Programmcodes
künstlerische Arbeiten zu
entwickeln. Hier geschieht dies vor allem
mit Audio und Text. Zur Ausstellungseröffnung
werden wird daher auch eine experimentelle
Performance mit Musikerinnen
und Musikern aufführen, die zu digital erstellen
Soundfiles improvisieren werden.
„in meiner ausstellung ,alles hat senie orndung‘
geht es um das finden von buchstabenreihenfolgen
auf papier, in videos, in
elektronischen geräten.
ich versetze die buchstaben des alphabets
in bewegung, steuere sie gezielt, lasse ihnen
ihr eigenleben oder klebe sie fest,
nachdem sie eine neue anordnung wie
von selbst gefunden haben. So erzählen sie
minimalistische geschichten, ordnen sich
zu nano-gedichten, bilden typografische
konstellationen über fake und fakt, ordnung
und chaos, bedeutung und unsinn,
den grenzen der verständlichkeit und der
schönheit der bewegung.“ Jörg Piringer
Den gesamten Text zur Ausstellung in
Gedichtform finden Sie auf der Website
www.oho.at.
Den Besichtigungszeitraum der
Ausstellung finden Sie auf www.oho.at
Die aktuelle Diskussion um ChatGPT, eine texterstellende
Sprachsoftware, die auf Künstlicher Intelligenz beruht, führt
uns deutlich die Möglichkeiten, aber auch die Konsequenzen
vor Augen, mit denen wir in Zukunft konfrontiert werden.
Was sich aber auch zeigt, ist ein tiefes Missverständnis, das mit dem Begriff der
Künstlichen Intelligenz einhergeht. Wir halten ChatGPT für intelligent, weil das
Programm Texte generiert, die wir verstehen und die für uns Sinn ergeben. Das
Gegenteil ist der Fall: Wir sind es, die künstlich erzeugten Texten Sinn geben, die
Maschine kennt keinen Sinn!
Die Maschine kann nur mit Hilfe eines neuronalen Netzwerkes, das sie zu selbstständigem
Lernen befähigt, um in unserer Sprache Muster zu erkennen und diese
nach unseren Erwartungen in Sätzen wiederzugeben, Zeilen aus Wörtern erzeugen.
Anders ausgedrückt: Sie hat selbstständig Wörter und Satzbau im Kontext
unseres Wissens zu uns verständlichen Mustern zusammengesetzt. Sinn ergeben
diese Nullen und Einsen für die Maschine keinen, dabei arbeitet das Programm
ähnlich der Technik unserer Handys, die einen eingetippten Buchstaben je nach
den vorangegangenen Wörtern zu einem erwartbaren Wort vervollständigt.
Es wird Zeit, Künstliche Intelligenz – oder wie andere sagen: Künstliche Dummheit
– zu entmystifizieren. Allein schon die Tatsache, dass die Programme wie
ChatGPT aus Millionen und Abermillionen jemals geschriebener Zeilen lernen,
sollte uns zu denken geben. Wie viel Schund und Blödsinn war da wohl dabei?
Vielleicht verstehen wir dann ja, warum auch der Output dieser Programme voll
von Vorurteilen ist.
Wir sollten durchaus darüber diskutieren, mit welchen Daten Programme mit
Künstlicher Intelligenz „gefüttert“ und trainiert werden.
Anders sieht es aus, wenn wir Künstliche Intelligenz fernab von menschlichem
Beurteilen und Urteilen einsetzen. Wenn wir Systeme, Materialien, aber auch
Krankheiten etc. verstehen wollen, sind Mustererkennung und Wahrscheinlichkeitsrechnung,
die Grundlagen von Künstlicher Intelligenz, von großem Nutzen,
besonders weil der Computer Tausende Wahrscheinlichkeiten in kürzester Zeit
errechnen kann. Und trotzdem braucht es den Menschen, diese Ergebnisse zu
interpretieren und in einen Kontext zu setzen, der für alle (!) nützlich ist. Die
Frage unserer Zeit lautet, welche Programme und Maschinen der Menschheit
im Gesamten nutzen, um sich mit einer gesunden Ökologie und Ökonomie weiterzuentwickeln.
10

Zukunftsvision
Julia Zink
Eine Welt, in der es keine Klimaschutzmaßnahmen gibt.
Eine Welt, in der Klimaaktivismus nicht mehr notwendig ist.
Eine Welt, die zusammenhält.
Zukunftsvision.
Wenn wir Menschen es schaffen, ein System zu erschaffen, in dem unser tägliches
Handeln und Agieren nicht auf Kosten der Natur und der Zukunft basieren, wenn
wir Menschen es schaffen, ein System zu erschaffen, in dem Klimaschutz und
Klimaaktivismus nicht nötig sind, weil ohnehin alle Entscheidungen und Vorgänge
in jenem Sinne getroffen und ausgeführt werden, wenn wir Menschen es schaffen,
ein solches System zu erschaffen, dann werden Visionen Wirklichkeit.
Jetzt ist es an uns, gemeinsam an einem Strang zu ziehen, gemeinsam, weil wir
ohnehin alle im selben Boot sitzen. Jetzt ist es an uns, weil wir ohnehin keine
andere Wahl haben.
Es geht nicht darum, einen Sündenbock für die Klimakrise zu finden, auf die wir
momentan noch recht unbedarft zurasen, es geht nicht darum, den Moralapostel zu
spielen und Menschen ein schlechtes Gewissen einzureden, es geht nicht
darum, Menschen zu verärgern, Menschen zu verängstigen, Menschen
gegeneinander aufzuhetzen.
Es geht darum, gemeinsam Lösungen zu finden, aufeinander zuzugehen,
miteinander zu arbeiten, voneinander zu lernen. Jetzt ist es an uns,
zusammenzuhalten. Jetzt ist es an uns, ein neues System zu gestalten.
Auf allen Ebenen der Gesellschaft können wir ansetzen und wirken – sei es
das Konsumverhalten, die Wirtschaft, die Politik, der Aktivismus, die Bildung,
die Bewusstseinsbildung.
Jetzt ist es an uns, weil wir ohnehin keine andere Wahl haben.
Jetzt ist es an uns.
ZUKUNFTSVISION.
Foto © Shutterstock, Adam Bencsik
JULIA ZINK
Ob mit den Wanderschuhen am Berg oder mit dem Fahrrad im Wald – leidenschaftlich gern bin ich
draußen unterwegs in der Natur. Darum habe ich im letzten Jahr auch die Ausbildung zur Waldpädagogin
abgeschlossen. Auch die Landschaft des südlichen Burgenlands, wo ich den Großteil meiner
20 Lebensjahre verbracht habe, erkunde ich gern. Während meiner Schulzeit habe ich mich bei Fridays
for Future engagiert und so manche Aktion im Südburgenland ins Leben gerufen. Da man nicht nur
mit Aktivismus, sondern auch mit Bildung wirken kann, lebe ich nun mittlerweile in Wien und studiere
Agrarwissenschaften an der Universität für Bodenkultur.
11

SA, 25.3.
20:00 Uhr
TIANANMEN REVIVAL NIGHT
ZEITE HALBZEIT
Konzert: Heavy Metal, Thrash Metal
Eintritt VVK 10,– / AK 12,–
Erstmals seit über 20 Jahren gehen TIANANMEN
wieder auf die Bühne. Und das im Original-Linup der
Gründungstage Ende der 80er-Jahre: Rainer Stippl
– guit.; Andreas Kalascheck – voc., guit.; Christian
Unger – voc., e-b.; Mirko Matkovits – dr.
ZWEITE HALBZEIT
Schon Anfang der 90er erwarb sich die Band den Ruf
einer hervorragenden Live-Band der burgenländischen
Szene und war bald auch bei allen österreichischen
Bandwettbewerben erfolgreich, so im FINALE der BAND
BATTLE 1994 und 1997 als Sieger des vom LJR jährlich
veranstalteten Burgenländischen Bandwettbewerbs.
Mit der „Irony Of Fate-Tour“, die sie Ende der 90er-Jahre
auf alle Bühnen und Festivals von Oslip über Wien
bis Feldkirch in Österreich und auch nach Deutschland
führte, stellte TIANANMEN unter Beweis, dass sie zu den
besten Live-Acts des Landes zählen. Unter anderem war
die Band als Support für Größen wie Metal Church, Meshuggah,
Placebo und Therapy? auf der Bühne.
In ihren 50ern wollen TIANANMEN reifer denn je noch
einmal den „himmlischen Frieden“ stören.
Vier jung gebliebene Metal-Heads und Punkrocker, zwei
davon Ex-Mitglieder von TIANANMEN, spielen ihre „ZWEITE
HALBZEIT“. Nach einem vielumjubelten Debüt vor mehr als
drei Jahren rocken Michael Aufner (Gesang, Gitarre), Rainer
Stippl (Gitarre), Mirko Matkovits (Schlagzeug) und Markus
Leitner (Bass) nun im OHO erneut die Bühne.
Die diesmalige Konzert-Variante „Gezeichnet fürs Leben“
(oder sollte es eher „Gezeichnet vom Leben“ heißen?) liefert
wieder einen Querschnitt durch die Genres verzerrter Gitarren
– eine alte Liebe, die die vier Herren seit ihrer Jugend
nicht mehr loswerden. Wer die bisherigen Gigs gesehen
hat, weiß: Alt und verstaubt ist hier gar nichts. Die ZWEITE
HALBZEIT steht der ersten um nichts nach. Wie frisch eingewechselt
hämmern sie „Schrei nach Liebe“ oder „Hier
kommt Alex“ den Konzertbesucherinnen und -besuchern
ins Hirn, drücken mit „Kompliment“ ordentlich aufs Tempo
und statten sogar Tante Ceccarelli in „Bologna“ einen Besuch
ab, nachdem sie „99 Luftballons“ fliegen haben lassen.
Eine Veranstaltung des „Rock Kollektiv Süd“
mit dem Offenen Haus Oberwart.
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Fr, 31.3.
20:00 Uhr
TIRAMTIRO!
Liebeslieder | Leidenslieder | Lebenslieder
Konzert und CD-Präsentation von Max Prenner
Eintritt: VVK € 18,- / AK € 21,- (Ermäßigt VVK € 16,- / AK € 19.-)
Dem Sänger und Gitarristen MAX PRENNER waren Grenzen und Klischees
schon immer suspekt, auch musikalisch: In alter burgenländischer Tradition
ist er Pendler – Pendler zwischen Volkslied, Chanson und Jazz, zwischen
Sprachen und Dialekten, zwischen Melancholie und Lebensfreude.
Nachdem er meistens für vielerlei Produktionen und Formationen arrangiert,
komponiert, getextet und vor allem gespielt hat, geht er mit seinem
Album „tiramtiro!“ (Dezember 2022) eigene Wege. Prenner hat sich in
diesem Programm von alten burgenländischen Volksliedern inspirieren
lassen. Diese sind für ihn Lebenslieder, die eine Klammer zwischen Liebe
und Leid schließen.
MAX PRENNER IM QUINTETT MIT:
Harald Fink – Keyb, Akkordeon, Voc
Lisa Prandstätter – Voc, Sax, Flute
Ralph Thenner – E-Bass/Kontrabass
Rainer Gartner – Drums/Perc.
Das Titellied skizziert das Leitmotiv der CD: Die Frage „Was wird sein ...?“.
Es geht um Wut und Ohnmacht angesichts des Todes Unschuldiger, verursacht
durch die Totengräber der Menschlichkeit: Fanatismus, Überheblichkeit
und Ignoranz.
Die Lieder erzählen und berühren. Berührung beginnt mit Zuwendung. Zuwendung
ist der erste Schritt zum Hinschauen und damit zur Veränderung.
Markus „Max“ Prenner (voc, git, tamburica) studierte
Gitarre bei Gabriel Guillen und Gerald Gradwohl
am Joseph Haydn Konservatorium Eisenstadt.
SA, 1.4.
19:30 Uhr
OFF THE RAILS #4
DEUTSCHROCKNIGHT
Rocknight von Punk-Hardrock
mit deutschen Texten
Eintritt VVK 10.- / AK 12.-
Bands: NAiV, Mensch Oder Tier,
Taktlos, Doppeldecker
Vorband: Schülerband des Wimmer
Gymnasiums Oberschützen
Details zu den Bands auf www.oho.at
Achtung! Kein Scherz! Am 1. April findet die erste
Deutschrocknight des „Rock Kollektiv Süd“ statt!
Wie bei allen Events der „Off The Rails“-Reihe
bemüht sich das Kollektiv darum, jungen und regionalen
Bands eine Bühne zu bieten. Der Deutschrockabend
wird von einer Schülerband des
Wimmer Gymnasiums eröffnet, die vier Hauptbands
sind „NAiV“, „Mensch Oder Tier“, „Taktlos“
und „Doppeldecker“. https://www.facebook.com/
events/863817301729959
Eine Veranstaltung des „Rock Kollektiv Süd“ mit dem
Offenen Haus Oberwart.
13

DAS
VANESSA-
PRINZIP
von Wolfgang Millendorfer
FOTOS © JENNIFER VASS
Es ist alles zu viel – zu viel Müll im Wasser und an Land,
zu viel digitaler Müll im Netz, zu viel Plastikmüll im Bauch
des Wals, der daran zugrunde geht. Vanessa kann nur mehr
daran denken und macht sich auf den Weg. Und dieser
Weg macht es ihr und dem Publikum nicht gerade leicht,
denn das Märchen von der Rettung der Welt ist eines der
grausamen – weil bitter realen – Sorte. Konsequent irritierend
sind die Ablenkungen, Versuchungen und Verwirrungen,
denen Vanessa auf ihrer Reise begegnet. Weiterhelfen
kann ihr niemand, im Gegenteil: Nur indem sie stur geradeaus
geht, bleibt wenigstens sie am Leben. Vanessa hat
schließlich eine Mission, dazu muss sie ans Meer, ins Meer
hinein, immer tiefer.
GROSSES BÜHNEN-KINO
Peter Wagners Road-Opera hebt mit Walgesang an und
endet in Stille. Dazwischen liegt eine Bilderflut, der man
sich nicht einmal mit verschlossenen Augen oder Brett
vor dem Kopf entziehen könnte. Und die Musik von Ferry
Janoska, die in der Unmittelbarkeit, Unbarmherzigkeit des
Textes ein wenig Trost spendet. Wobei das mitunter auch
ein trügerischer Trost sein kann, eine entrückte Arie, ein
jazziger Trick von einer Melodie, bedrohliches Dröhnen.
Musiker, Darstellerinnen und Darsteller stemmen mit Vehemenz,
was Wagner und Janoska auf die Bühne wuchten;
die Worte werden auf vier Leinwänden mit noch mehr Bil-
14

NUR VIA
STREAM!
sa., 1.4.
So., 9.4.
dern mitgeliefert. In seiner Gesamtheit
spricht das erfahrenes Theaterpublikum
ebenso an wie junge Zuseherinnen und
Zuseher. Nicht nur um die Jungen geht
es aber, sondern um alle Generationen,
um uns eben.
Dass ein derartiges Großprojekt überhaupt möglich ist, das liegt zum einen
am Einsatz des gesamten Produktionsteams, zum anderen an der Theaterinitiative
Burgenland und am Offenen Haus Oberwart, die zeitgenössische
Stücke wie dieses ermöglichen, umsetzen und ins Land hineintragen.
ANTWORTEN – UND NOCH MEHR FRAGEN
Umso dringender wird das Anliegen, wenn es sich um ein solches Stück von
höchster Brisanz handelt, fest verankert im krisen- und kriegsgebeutelten,
klima-verrückten Hier und Jetzt. Dabei weint der Ozean schon lange, wie
wir gleich eingangs lernen: ein Meer der bunten Tränen, aus lauter buntem
Zeug. Und so wie wir alle im Grunde Autoreifen fressen und den Staub der
Städte schlucken, so hat der Wal – ihr Wal – sich mit Müll vollgestopft. Vanessa
hat von seinem Ende am Strand auf den Philippinen gehört, 40 Kilo
Plastik im Bauch. Und sie hat sich in ihn verliebt. Als Witzbold träumt sie ihn
sich zurecht, einen mit Charme und in jedem Fall gesegnet mit Optimismus
– denn weshalb hätte er sonst all das bunte Zeug geschluckt? Vanessa will
wenigstens seine Kameraden retten.
Was sie finden soll, sind Antworten. Und dazu noch mehr der Fragen.
Die Baumbewohner, angehende Selbstmörder, trachten danach, sie zu
überzeugen. Vanessa wird sie los, indem sie von ihrem Rettungsplan erzählt.
Was sie erntet, ist höhnisches Gelächter, die Überheblichkeit der Selbstmörder.
Für Vanessa ist das Ende aber nicht die Lösung, nicht in der Form. Was
dann? Der Entleerung entsagen, so wie es ihr die „Verkotungstipps“ online
vorgaukeln? Wohl kaum.
Die Durchquerung der Wüste offenbart Blicke auf Feindseligkeit und Zerstörung;
die Sphinx rät zur Umkehr. Vanessa geht weiter – und begegnet
sich selbst (oder zumindest ihrem Spiegelbild), wird zum Produkt. Selbstoptimierung
ist das Zauberwort.
Der Attentäter, der sich auch eingeschlichen hat, ist es schließlich, der – mit
der Musik als Komplizin – das Spiel mit der Angst ins Unerträgliche steigert.
Zugleich klärt er uns darüber auf, warum das so sein muss: „Weil du unterhalten
werden willst!“
Und am Ende singen wieder die Wale. Vanessa ist am Ziel und zögert nicht
lange. Viele werden es ihr nachmachen und im Meer und im Müll aufgehen:
Sie beglichen nichts als eine Schuld, denn nur sie hatten das Prinzip verstanden.
Mit diesem letzten Satz bleiben wir zurück.
jeweils ab 19:00 Uhr
Verfügbarkeit des Streams jeweils bis 24:00 Uhr
STREAMING DER ROAD-OPERA
VANESSA GEHT ZU DEN WALEN
„Pay as you wish“
Den Link zu den beiden Streaming-Terminen
finden Sie auf der Website www.oho.at
Musik: Ferry Janoska
Libretto und Inszenierung: Peter Wagner
Darstellerinnen und Darsteller,
Sängerinnen und Sänger
Vanessa: Michaela Khom
In diversen Rollen: Claudia Fellinger,
Tamás Hompok, Eveline Rabold,
Alexander Wukovits
Virtueller Chor: Jinxin Chen, Thilo Cubasch, Risa
Matsushima, Ekaterina Solunya
Musiker:
Ferry Janoska, Lev Konovalov, Thomas Maria
Monetti, Nikola Zeichmann
Bühnenbilder: Wolfgang Horwath
Lichtdesign und Produktionsleitung:
Alfred Masal
Kostüm: Markus Kuscher
Assistenz: Michael Foster
Live-Ton: Tom Eitel
Videoprogrammierung: Zoltán Galambos
Bauten und Tonassistenz: Florian Decker,
Roman Pongracz, Hannes Ringbauer,
Jan Tomsits
Büro: Silvia Magdits
Organisation: Claudia Fellinger, Rebeka Troha
Bühne, Videos, Inszenierung: Peter Wagner
Eine Produktion der Theaterinitiative Burgenland in Kooperation
mit dem OHO und den Burgenländischen Kulturzentren
und der KIBu – Komponisten und
Interpreten im Burgenland.
15

fr., 14.4.
19:30 Uhr
AUSSTELLUNG DANIELA TRINKL
PROPS
LIFE´S SURPRISE GUESTS
Ausstellungseröffnung
Eintritt frei
PROPS (OHO-FOYER)
In der Serie Props geht Daniela Trinkl der
Suche nach einem Rückzugsort in eine
fantastische Welt nach. Mit ihrem vorherrschenden
Material Polyurethanschaum
erschafft die Künstlerin vielfarbige Skulpturen,
die eine geheimnisvolle wie spielerische
Atmosphäre erzeugen.
Die Arbeiten zeigen überdimensionierte
Gegenstände, die eine unbekannte Funktion
suggerieren, Wesenheiten, die wie Gottheiten
einer mystischen Religion wirken,
Masken, die an Rituale eines magischen
Kultes erinnern. Die unterschiedlichen
Namen der Objekte unterstreichen ihren
wesenhaften, individuellen Charakter und
deuten auf eine rätselhafte Mythologie hin.
Polyurethanschaum ist ein Material, das im
Theater- und Kulissenbau eingesetzt wird.
In diesem Sinne stellen Props kryptische
Requisiten einer unbekannten Welt dar.
LIFE´S SURPRISE GUESTS (OHO-GALERIE)
In der Ausstellung Life´s Surprise Guests
befasst sich Daniela Trinkl mit der Entstehung
neuer hybrider Lebensformen durch
den Einfluss von Plastik auf biologisches
Leben. Ausgangspunkt dieser Arbeiten ist
die Auseinandersetzung mit dem schöpferischen
Streben des Menschen. Trinkls
Fokus liegt dabei auf der Frage nach einem
synthetischen Dasein, welche sie zugleich
kritisch wie humorvoll untersucht.
Die Künstlerin beschäftigt sich mit der Idee
der künstlichen Hervorbringung von Leben
und seiner Kontrollierbarkeit. Dabei lässt
sie sich von Verfahren aus der Genetik inspirieren
wie der Kreuzung von Lebewesen.
Die Kreuzung beschreibt die Fortpflanzung
zweier genetisch unterschiedlicher Pflanzen-
oder Tierarten. Trinkl interessiert das
Weiterdenken dieses Vorgangs auf fiktionaler
Ebene. Was entsteht, wenn sich biologisches
Material mit synthetischer Materie
kreuzt?
Die in der Ausstellung gezeigten Objekte
erzeugen eine Unsicherheit, ob es sich um
organisch Gewachsenes oder hochtechnisch
Hervorgebrachtes handelt. Ihr
hybrides Aussehen öffnet eine Formensprache
zwischen artifiziell und lebendig,
verführerisch und bizarr. So werden sie zu
Botschaftern einer fremden Science-Fiction-Welt.
Vor diesem Hintergrund greift die
Ausstellung ökologische, technologische
wie biologische Kontexte auf.
Daniela Trinkl ist bildende Künstlerin mit
Sitz in Wien. Sie arbeitet in den Bereichen
Skulptur und Installation. Trinkl studierte
Kunstgeschichte an der Universität Wien,
wo sie 2016 ihren Abschluss machte (BA),
und absolviert derzeit das Studium Plastische
Konzeptionen (MA) an der Universität
für künstlerische und industrielle Gestaltung
in Linz bei Prof. Frank Louis. Ihre
Arbeiten wurden bisher in zahlreichen
Einzel- und Gruppenausstellungen im Inund
Ausland gezeigt. Ihre letzten Projekte
inkludieren Parallel Vienna (2022, Artist
Statement), Salzkammergut Festwochen
Gmunden (2022) sowie House of losing
control/Vienna Art Week (2021). Die Künstlerin
erhielt verschiedene Arbeits- und
Reisestipendien, u.a. Reisestipendium des
BKA Österreich. Darüber hinaus nahm sie
an mehreren Artist in Residence Programmen
teil, wie z.B. Die KUNSTsammlung des
Landes OÖ im Salzamt Linz (2019) sowie
PILOTENKUECHE Leipzig (2019).
Den Besichtigungszeitraum der
Ausstellung finden Sie auf www.oho.at
16

SA., 15.4.
14:00 bis 18:00 Uhr
30 JAHRE ANERKENNUNG DER
VOLKSGRUPPE DER ROMA
Tagung zum Internationalen Tag der Rom*nija 2023
Talalinipe uso Internacijonali Romengero Di 2023
Eintritt frei
WAS IST IN DEN LETZTEN 30 JAHREN PASSIERT?
Roma in Schulen und Lehrerinnen-/Lehrerausbildung
Podiumsdiskussion mit Bildungssprecherinnen und
-sprechern der Parlamentsparteien im Burgenländischen
Landtag und Nationalrat, Vertreterinnen und Vertreter
des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und
Forschung, der Privaten Pädagogischen Hochschule
Burgenland und der Bildungsdirektion Burgenland.
Am 16. Dezember 1993 wurden Rom*nija als sechste Volksgruppe
in Österreich anerkannt. Diese Anerkennung war das
Ziel eines langen beschwerlichen Weges und eines Kampfes um
Gleichstellung in der Gesellschaft. 1995, nur zwei Jahre nach der
Anerkennung, ereignete sich das Bombenattentat von Oberwart,
bei dem vier junge Roma in der Oberwarter Roma-Siedlung
ermordet wurden. Es handelt sich um das schwerste rassistisch
motivierte Verbrechen in der Zweiten Republik. Im selben
Jahr, nur wenige Monate später, wurde der Volksgruppenbeirat
der Roma ins Leben gerufen.
Seit der Anerkennung als Volksgruppe vor 30 Jahren hat sich vieles
innerhalb der Volksgruppenarbeit verändert: Zahlreiche Vereine
sind entstanden, die mit unterschiedlichen Arbeitsschwerpunkten
die Anliegen der Volksgruppe vertreten. Die Kunst
und Kultur der Roma erhielt endlich Anerkennung und wurde
gefördert sowie der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Ein weiterer wichtiger Punkt, der in den letzten 30 Jahren umgesetzt
werden konnte, ist die Kodifizierung und Didaktisierung
des Burgenland-Romani. Ein wichtiger Schritt, da die Sprache
ein wesentlicher Teil der Identität und Kultur der Rom*nija ist
und diese bis dahin nur mündlich überliefert wurde.
20:00 Uhr
ROMA-PARTY
mit DJ Melinda Stoika
Eintritt frei
Melinda Stoika ist als DJ etwas Besonderes: Sie legt nicht
nur auf, sondern bringt dabei auch ihre Stimme live
zum Einsatz. All das macht sie zu einer häufigen und gern
gebuchten Künstlerin für Veranstaltungen im In- und
Ausland: So tritt sie regelmäßig in den besten Wiener
Clubs auf, aber auch in Deutschland, Großbritannien,
Frankreich, Russland und in der Schweiz. Die gebürtige
Ungarin, die seit ihrer frühesten Jugend in Wien lebt,
singt auf Deutsch, Englisch und Romanes.
Egal ob Lounge, Jazz, Bossa, Latin, Funk, Soul, Pop,
House, Disco, R&B, EDM, Deep House, Hip-Hop –
mit den Hits aus den letzten Jahrzehnten oder
aktuellen Hits sorgt sie für die perfekte Atmosphäre,
bei der man Lust aufs Tanzen bekommt.
Eine Veranstaltung der Roma Volkshochschule Burgenland mit
Unterstützung der Österreichischen Gesellschaft für Politische Bildung,
der Stadtgemeinde Oberwart und des Offenen Hauses Oberwart.
Durch die Anerkennung widmete sich auch die Wissenschaft der
Volksgruppe, so konnten zahlreiche Vorurteile widerlegt und
eine korrekte Geschichtsschreibung begonnen werden – denn
bis dahin wurden oft, auch in wissenschaftlichen (z.B. literaturwissenschaftlichen
und historischen) Werken, Unwahrheiten
verbreitet und somit der schon bestehende Antiziganismus geschürt.
17

„DON´T MESS WITH YOUR NATURE“
COLLAGE, GOUACHE UND STICKEREI
AUF LEINWAND, 125X200CM, 2022
AUSSTELLUNGSANSICHT
FUTUR
ABSTRAKT
von Katrin S. Weidhofer
18

Immer wenn ich in den Himmel blicke, überkommt mich der Gedanke,
dass wir im totalen Experiment leben. Sind wir doch auf einem Planeten
ausgesetzt, der irgendwo im luftleeren Raum schwebt. Vielleicht umhüllen
uns Götter, vielleicht leben wir in einer Matrix, vielleicht gibt es all das gar
nicht und unsere Existenz ist nur ein Zufall, der sich ohne Ziel irgendwohin
entwickelt. Mir war es deshalb immer egal, was uns die Zukunft bringen
würde, Hauptsache, ich könnte es sehen. Apokalypse, Klimawandel, KI,
Aliens. World War Z. Weltfrieden. Was auch immer, her damit!
Ich habe einen starken Hang zu Science-Fiction und der Art und Weise, wie
sie unsere Gedankenräume mit Ideen und Konzepten füllt, darüber, wie
wir leben könnten. Teile dieser Ideen finden sich in meiner künstlerischen
Arbeit wieder, sehe ich es doch als meine Aufgabe, mein Wissen um die
Vergangenheit mit meiner Vorstellung von der Zukunft zu verbinden, um
ein Bild vom Jetzt zu erschaffen. Meine Kunstform – die Collage – erlaubt
mir genau das. Ich benutze Material, das bereits vorhanden ist, und gehe
damit in Kommunikation. Dazu zoome ich in die alten Bilder hinein, um
sie verstehen zu lernen. Nur dann kann ich sie in Frage stellen und mich
von ihnen entkoppeln. Ich stutze sie zurecht, wirble sie durcheinander,
verschiebe die einzelnen Elemente, durchlöchere sie, damit Licht einfallen
kann. Manchmal schneide ich etwas weg und ersetze es durch Neues oder
ich lasse Leerstellen. In jedem Fall formatiere ich sie um. Und glauben Sie
mir, das ist nicht immer einfach, denn die alten Bilder sind stur. Sie verteidigen
sich und ihren Platz. Aber letztendlich bin ich es, die entscheidet,
was ich in das nächste Bild weitertragen möchte und welche Bilder ich
zurücklasse. Ich allein entscheide, was ich aus dem Archiv der Erinnerung
in die Zukunft trage.
Katrin S. Weidhofer studierte Theater,- Filmund
Medienwissenschaften an der Universität
in Wien und anschließend Malerei an
der Universität für angewandte Kunst. Ihr
künstlerischer Schwerpunkt liegt auf erweiterten
Collagen, in denen sie Stickereien,
Text, Zeichnungen, Sound und Videomaterial
installativ remixt.
Sie war Studienassistentin und Tutorin
an der Universität für angewandte Kunst.
Ihr Diplom 2021 wurde mit dem Anerkennungspreis
der Stadt Wien gewürdigt. Die
Künstlerin lebt und arbeitet in Wien, Burgenland
und Oberösterreich.
Wenn ich auf eine leere Leinwand blicke, überkommt mich immer dieses
Gefühl, diese Bestimmtheit, etwas Wunderbares erschaffen zu können. Ich
liebe dieses Gefühl von Möglichkeit. Genauso möchte ich die Zukunft sehen,
ist sie doch nichts anderes als eine leere Leinwand, auf die wir Hoffnung,
Wissen und Erfahrung projizieren. Oder aber auch Angst. Für Letztere habe
ich nur mehr begrenzten Raum in meiner Zukunft, was aber nicht bedeutet,
dass ich sie nicht empfinde. Seit meine Tochter zur Welt gekommen ist,
hat sich meine Perspektive verändert. Ich sehe nun ihre Zukunft. Das lässt
keinen Platz mehr für meine persönliche Lust an Dystopien oder defätistischen
Experimenten.
Daher grundiere ich die Leinwand mit Erde, sinnbildlich, weil wir nun endlich
verstehen, dass der Boden, auf dem wir uns bewegen, uns alles gibt, was
wir zum Überleben brauchen. Darauf male ich ein sattes Grün, weil wir
uns entscheiden, die Wälder zu schützen. Darüber ein tiefes Blau, weil wir
lernen, die Ozeane rein zu halten. Daneben eine große weiße Fläche für die
Ideen, die wir erst entwickeln werden. Ein schwarzer Kreis für die Akzeptanz
der Dunkelheit in uns, und ein hellblaues Schema, um ihr zu entgegnen.
Ein buntes Cluster links oben für ein wenig Unordnung. Ein kleiner Tupfen
Rot für die nötige Schärfe. Ein Cutout, in dem wir Unnötiges wie Eitelkeit,
Selbstsucht und Gier versenken. Im Bildzentrum steht eine Frau mit erhobenem
Haupt und beiden Beinen fest im Boden verwurzelt. Ihr Blick ist
auf uns gerichtet. Sie ist jung und alt zugleich, mit sich und ihrem Körper
at peace. Stark, resilient, in vollem Bewusstsein ihrer Intelligenz findet sie
sich zur Gänze eingebettet in die geheimnisvollen Widersprüche dieses
wunderschönen und schrecklichen Planeten.
FR, 21.4.
20:00 Uhr
DIE LETZTE LESUNG DER WELT
Lesung mit Konzert
Eintritt: VVK € 16- / AK € 18,- (Ermäßigt VVK € 14,- / AK 16.-)
Lesung: Hannah Darabos, Konstantin Milena Vlasich
Musik: Baubo Collective (Anna Maria Niemiec – Cello,
Lorina Vallaster – Blockflöte)
Die S31 als Highway der verlorenen Künstler-Seelen.
In der Raaber Bahn für die Pride geschminkt mit einer
Horde Fußballfans oder wie klingt ein Virus? Konstantin
Vlasich präsentiert gemeinsam mit Hannah Darabos
dunkle Texte oder vielleicht nur die letzte Lesung der
Welt – mit Musik. Anna Maria Niemiec und Lorina
Vallaster liefern als Baubo Collective mit den Texten
interagierende, ungeahnte Klangerfahrungen – mit
Violoncello, Flöten und Gesang. Im Übrigen: Svit je
igrališće u Kaisermühlenu.
19

Vortrefflich
belesenDie Blattwerk-Bücherecke informiert Sie in
jeder Ausgabe über interessante Neuerscheinungen.
vorgestellten Bücher erhalten Sie unter www.lexliszt12.at
und natürlich im gut sortieren Buchhandel!
GESCHICHTEN AUS DER HIENZEY
Bernhard Strobel
Von einer beiläufigen Idee zu einer Herzensangelegenheit sind dem Autor die
in dem vorliegenden Büchlein versammelten Geschichten geworden. Dass sie
allesamt in Burgenland angesiedelt sind, ist ein gemeinsames Merkmal, aber es
ist nicht die Hauptsache; die Hauptsache ist, dass sie von Menschen handeln, von
ihrer Schrulligkeit, ihrer Eigenartigkeit, aber vor allem: von ihrer Menschlichkeit.
Da gibt es die Großmutter mit ihrem ganz kleinen Wort; da ist der Mann, der den
Wein hasst, ihm aber trotzdem nicht auskommt; es gibt einen gesalzenen See und
Schakale; da sind die ansässigen Tanten mit ihrem Getratsche oder die Frau, die
so gerne Französin wäre … Bernhard Strobel legt mit seinen Geschichten aus der
Hienzey ein literarisches Kleinod vor, in dem er genau beobachtend und in berührender
Form von den kleinen Dinge des Alltags erzählt.
01 GESCHICHTEN AUS DER HIENZEY
edition lex liszt 12 / € 17,00 (zzgl. Versand) / ISBN: 978-3-99016-231-6
JUNGE LITERATUR
BURGENLAND
VOLUME 5 UND 6
edition lex liszt 12 (Hg.)
Anthologie-Reihe
Die Anthologie-Reihe Junge Literatur
Burgenland ist seit 2018 ein fixer Bestandteil
im Verlagsprogramm des burgenländischen
Verlagshauses edition lex liszt
12. Sie gibt einen Einblick in die Vielfalt
jungen Literaturschaffens im Burgenland.
Junge Autorinnen und Autoren zeigen die
Facetten ihres literarischen Schaffens, ohne
von Genregrenzen beschränkt zu werden.
Der fünfte Band der Anthologie-Reihe präsentiert
die jungen Talente der Ausschreibung
anlässlich 100 Jahre Burgenland 2021:
David Hoffmann, Magdalena Hutter, Sarah
Estermann und Benito Trummer.
Der sechste Band der Anthologie-Reihe präsentiert
die jungen Talente der Ausschreibung
2022: Clara Heinrich, Thomas Hofer,
Katharina Köller und Christoph Reicher.
02 JUNGE LITERATUR BURGENLAND
VOLUME 5
edition lex liszt 12 / € 15,00 (zzgl. Versand)
ISBN: 978-3-99016-205-7
03 JUNGE LITERATUR BURGENLAND
VOLUME 6
edition lex liszt 12 / € 15,00 (zzgl. Versand)
ISBN: 978-3-99016-234-7
20

HAT UNSER
SYSTEM ZUKUNFT?
Frau Hirn, Sie reflektieren in Ihrem neuen
Buch „Macht Politik böse?“ unser politisch
demokratisches System. Hat es
Zukunft?
Ob es Zukunft hat, hängt von uns allen ab.
Ihr Buch heißt „Macht Politik böse?“
– Verändern sich Menschen mit ihren
Ämtern?
Ja, es macht etwas mit ihnen. Das trifft
zweifellos auch auf andere Jobs zu, aber
Politiker bekommen Macht von uns verliehen,
unsere Stimme. Was passiert, wenn
einer mehr Macht bekommt als alle anderen?
Führt das unweigerlich zu Machtmissbrauch?
Natürlich ist das möglich, auch in
den bestfunktionierenden Demokratien.
Deshalb war von Anfang an mitgedacht,
dass es Institutionen und Mechanismen
braucht, Menschen nach Verfehlungen
oder bei Vertrauensverlust aus ihren Ämtern
zu heben und um Freunderlwirtschaft
in Grenzen zu halten.
Wie kann der und die Einzelne Verantwortung
für eine gute politische Kultur
übernehmen?
Diese Einstellung, dass ich mit der Politik
nichts zu tun haben will, das funktioniert
in einer Demokratie so einfach nicht. Wir
sind alle für alles, was passiert, mehr oder
minder mitverantwortlich – ob wir wollen
oder nicht.
Ein Kapitel Ihres Buches ist der gesellschaftlichen
Bedeutung von Kultur gewidmet.
Welches Fazit ziehen Sie aus
der Beschäftigung mit diesem Thema?
Kultur ist nicht systemrelevant und darf es
auch nicht sein. Kultur- und Kunstschaffende
sollten sich nicht von diesem Druck,
systemrelevant sein zu müssen, vereinnahmen
lassen. Kunst muss das System
kritisieren, verändern, Utopien vorschlagen
können.
Was können Kunst- und Kultur-Liebhaberinnen
und -Liebhaber tun, um deren
Bedeutung in unserer Gesellschaft noch
klarer zu machen?
Ganz einfach: Sie müssen in die Kunst und
Kultur investieren. Gerade in Zeiten, wo
der Sparstift überall angesetzt wird, müssen
wir uns fragen, was uns Kultur wirklich
wert ist, und unser Geld in die richtigen
Geldtaschen versenken. Nur dann können
Kunst- und Kulturschaffende weiterschaffen.
Jenseits des Existenzminimums
und in hoher Qualität. Mir gefällt deshalb
der Ausdruck Liebhaberin bzw. Liebhaber
nicht: Kultur ist schließlich lebensnotwendig
für eine funktionierende, demokratische
Gesellschaft.
Lisz Hirn (geb. 1984) studierte Geisteswissenschaften
und Gesang in Graz, Paris,
Wien und Kathmandu. Sie ist als Philosophin,
als Publizistin und Dozentin in der
Jugend- und Erwachsenenbildung tätig
sowie als freiberufliche Künstlerin an
internationalen Kunstprojekten und Ausstellungen
beteiligt. Die Schwerpunkte
ihrer philosophischen und wissenschaftlichen
Arbeit liegen in der philosophischen
Anthropologie, politischen Philosophie,
interkulturellen Ethik und der philosophischen
Praxis. Lisz Hirn lebt und arbeitet
derzeit in Wien.
BUCHTIPP:
Lisz Hirn
Macht Politik böse?
Leykam
€ 14,50
ONKEL KIM UND
DIE HIGH HEELS
Heinz Vegh / Roadmovie-Roman
Satirisch, schräg, unterhaltsam und
aktuell. Der Roadmovie-Roman ist ein
Film in Worten mit grellen Bildern. Die
Protagonist:innen, allesamt gescheiterte
Existenzen, begeben sich auf die Suche
nach einem Neuanfang und bekommen
eine letzte Chance …
Schauplätze des furiosen Geschehens sind
Wien, Washington, London, Stockholm
sowie das abgeschottete und nuklear
hochgerüstete Pelargonien mit Kim, seinem
abartigen Machthaber. Und das auf
der südlichen Halbinsel mit dem Norden
verfeindete Nachbarland Geranien. Roter
Faden ist eine fragile Liebesgeschichte zwischen
einem unbedarften Mädchen und
einem Jungbauern. Das angedachte Happy
End ist eine Fata Morgana.
04 ONKEL KIM UND DIE HIGH HEELS
Edition Marlit / € 25,00 (inkl. Versand)
ISBN: 978-3-902931-16-0
21

WENN DIE ZUKUNFT
BESSER IST ALS IHR RUF
von Ali Mahlodji
Foto © Shutterstock, Fahroni
ALI MAHLODJI
Unternehmer, Experte für Arbeit,
Bildung und Jugend, internationaler
Keynotespeaker, Autor
Mehr Infos auf WWW.ALI.DO
FOTO © STEINBAUER
„Die Erstellung eines COVID-Impfstoffs dauert in
der Regel drei bis fünf Jahre.“
Der Schock saß tief. Es war März 2020, die gesamte
Welt war im Lockdown und auf den Nachrichtensendern
konnten wir alle mithören, wie lange es
dauert, bis wir die Freiheit wieder zurückbekommen
sollten. Die Freiheit, das war damals der Impfstoff
und nach den Aussagen der Expert:innen würden
wir noch viele Jahre zu Hause und mit Abstand
auf den Straßen die Vereinsamung der Gesellschaft
aus der ersten Reihe fußfrei miterleben.
Keine zweieinhalb Jahre später gehen wir auf Konzerte,
treffen Geschäftspartner:innen in Kaffeehäusern und
umarmen unsere Freund:innen. Was war passiert? Kann
es sein, dass die Zukunftsvision vor COVID zu keiner Sekunde
real war? Kann es sein, dass wir zu Beginn der Krise
nicht mitbedacht haben, dass die Menschheit immer eine
Lösung findet? Im damaligen Fall hat die Wissenschaft etwas
gemacht, was bis dahin unüblich war: Sie hat kollaboriert
und ihre Forschungsdaten mit anderen geteilt. So konnte
sehr schnell auf bestehende Forschungsdaten der letzten
zehn Jahre aufgebaut werden und zack, der Impfstoff war
da. Wir haben also selbst miterlebt, wie wir von einer Zukunftsangst
der kollektiven Vereinsamung in recht schneller
Zeit wieder in das (fast) normale Leben zurück sind. Es
stimmt: Die Schäden in manchen Bereichen waren fatal,
doch immer noch besser, als wenn wir knapp vier Jahre auf
eine Lösung gewartet hätten.
22

Kann es also sein, dass Zukunft gar nicht existiert, sondern
im besten Fall nur ein guter Marketing-Gag ist?
sa, 29.4.
20:00 Uhr
IF LIFE WERE A LIQUID – AHL6 SEXTETT
Konzert: Jazz
Die Zukunft, das ist der Ort der Utopien und Ängste,
der Ort der Hoffnungen und Träume und es ist der Ort,
den es nicht gibt, denn er liegt immer vor uns. Niemals
im Hier und Jetzt. Wir werden im Freundeskreis auch
selten jemanden antreffen, der schon mal dort war und
zurückgekommen ist, um zu sagen, welche Entscheidungen
wir treffen sollen. Der Grund ist einfach: Zukunft ist
ein Spielplatz unserer Fantasien, wo wir im schlimmsten
Fall die Erfahrungen unserer Vergangenheit wiederholt
mit den Tatsachen der Gegenwart multiplizieren, um
dann zu erkennen, dass es selten so schlimm kommt,
wie wir denken.
Es stimmt, beim Thema Klima haben wir Aufholbedarf,
wenn wir das gut hinbekommen wollen. Denn da sprechen
Zahlen, Daten und Fakten für sich. Hier geht es
nicht um kreative Gedankenmodelle, sondern um den
Respekt vor dem, was nachvollziehbar passieren wird,
wenn wir nicht handeln. Die Handlungen, die wir hier
setzen können, sind andererseits wieder im Spielfeld,
in dem wir unserer Fantasie freien Lauf lassen dürfen.
Denn wie wir alle mit globalen Krisen umgehen, dafür
gibt es kein Handbuch, sondern nur das Feld des Experimentierens,
wo wir die Angst gegen die Neugierde
eintauschen und wieder zu Kindern werden, die das
Gehen und das Sprechen – nebenbei bemerkt die zwei
komplexesten Aufgaben, die ein Mensch in seinem Leben
jemals zu meistern hat – gelernt haben.
Wir wussten als Babys nicht, dass wir in der Zukunft
mal die Muttersprache „Deutsch“ lernen müssen, und
haben diese Aufgabe mit Bravour gemeistert, indem wir
in der Gegenwart unsere Eltern kopiert haben und mit
Neugierde die Welt erleben wollten. Wir wollten Teil der
Welt sein und damit Teil einer gemeinsamen Zukunft.
Und genau diese Haltung der bewussten neugierigen
Handlungsfreude ist es, mit der wir der Zukunft entgegentreten
sollten, wenn wir Angst haben.
Eintritt: VVK € 18,- / AK € 21,-
(Ermäßigt VVK € 16,- / AK € 19.-)
Thomas Liesinger – Trompete, FX
Robert Schröck – Altsaxofon
Leonhard Skorupa – Tenorsaxofon, Klarinette
Markus Schneider – E-Gitarre, FX
Tobias Pöcksteiner – Kontrabass
Lukas Aichinger – Schlagzeug, Komposition
Ob der Begriff „Jazz“ noch für einen bestimmen Stil steht,
mag fraglich sein. Er steht aber nach wie vor für einen
bestimmten Zugang zur Musik: Einen aufgeschlossenen,
egalitären, relevanten Zugang, der Musikerinnen und Musikern
möglichst viel Freiheit zum Selbstausdruck einräumt
– ohne dass sie befürchten müssen, sie könnten irgendwo
eine imaginäre Trennlinie überschreiten. Jazz ist vor allem
eine grenzenlose Musik – und Lukas Aichingers Projekt
AHL6 verkörpert genau dieses Verständnis.
Die Stücke, so Aichinger, haben oft gesellschaftliche Themen
als Inspirationsquelle, insbesondere die rasende Veränderung
der Welt durch neue Technologien. Solche Ideen
werden in der Musik auch widergespiegelt: Elektronische
Effekte von Gitarre und Trompete(!) huschen und kratzen
immer wieder durch die Gegend, sind aber immer in den
Stücken integriert. Als würde man sagen: Ja, es ist eine
schräge neue Welt, aber vielleicht schaffen wir es doch
noch, uns damit zu versöhnen. Kurzum, AHL6 hat eine
ganz eigene Klangwelt geschaffen: Pressant, offenherzig
und voller Überraschungen! – Phil Yaeger
Angst ist Unsicherheit und die Sicherheit geben wir uns
selbst, wenn wir uns unserer Fähigkeiten als Menschen
bewusst werden und wir verstehen, dass wir nicht allein
sind. Alle großen Krisen der Menschheit wurden immer
durch kollektive Anstrengungen gelöst und waren immer
dann erfolgreich, wenn sich alle als Teil der Reise
verstanden haben.
Denn die Zukunft ist immer besser als ihr Ruf, aber
nur dann, wenn wir ihr eine Chance geben.
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OHO-
MITGLIED
WERDEN
Mit Ihrer Mitgliedschaft und den verschiedenen OHO-Karten
können Sie uns natürlich tatkräftig unterstützen. Wir freuen
uns über jeden zusätzlichen Beitrag zu unserem Budget.
Das OHO ist ein gemeinnütziger Verein, der nicht gewinn orientiert
arbeitet. Die Mitglieder unterstützen durch ihren Beitrag eine
Arbeit im Kunst- und Kulturbereich, die ohne öffentliche, aber auch
private Förderung nicht denkbar ist.
Folgend finden Sie die verschiedenen Möglichkeiten, das OHO bei
seiner Arbeit zu untersützen:
Sie möchten Mitglied
werden oder eine der OHO-Karten
erwerben? Dann wenden Sie sich
ans OHO unter info@oho.at
oder überweisen direkt den
Betrag über die Website
www.oho.at unter „Abos und
Mitgliedschaft“!
OHO-MITGLIEDSCHAFT
Als OHO-Mitglied erhalten Sie auf alle
OHO-Veranstaltungen den ermäßigten
Eintrittspreis innerhalb von 12 Monaten
ab Ausstellungsdatum.
Sie können den Verein „Offenes Haus
Oberwart“ mitgestalten, indem Sie auf
der Generalversammlung Ihr aktives
und passives Stimmrecht nutzen.
Wir laden Sie einmal im Jahr zu einer
Veranstaltung nur für Mitglieder und
Unterstützer:innen ein.
Die OHO-Mitgliedschaft kostet pro
Jahr Euro 30,–.
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DIE OHO-KARTE
„SPECIAL INFRAROT“
Mit der OHO-Karte „special infrarot“ erhalten Sie vier
Eintrittskarten zu OHO-Veranstaltungen gratis innerhalb
von 12 Monaten ab Ausstellungsdatum – bei allen
übrigen Veranstaltungen erhalten Sie den ermäßigten
Eintrittspreis – entweder für eine Person bei vier
verschiedenen Veranstaltungen oder für Sie und eine
Begleitung bei zwei Veranstaltungen oder bei einer Veranstaltung
für Sie und weitere drei Personen. Ganz nach
Ihrem Wunsch!
Wir laden Sie einmal im Jahr zu einer Veranstaltung nur
für Mitglieder und Unterstützer:innen ein.
Die OHO-Karte „special infrarot“ kostet Euro 50,–.
DIE OHO-KARTE
„EXTRAORDINARY LUMINOUS“
DIE OHO-KARTE
„SPECIAL ULTRAVIOLET“
Mit der OHO-Karte „special ultraviolet“ haben Sie zu allen
OHO-Veranstaltungen freien Eintritt für eine Person
innerhalb von 12 Monaten ab Ausstellungsdatum.
Wir laden Sie einmal im Jahr zu einer Veranstaltung nur
für Mitglieder und Unterstützer:innen ein.
Die OHO-Karte „special ultraviolet“ kostet Euro 150,–.
Wenn Sie die OHO-Zeitschrift BLATTWERK
kostenlos zugeschickt bekommen oder den
OHO-Newsletter abonnieren möchten, dann
kontaktieren Sie uns bitte telefonisch oder per
E-Mail: Telefon +43 (0)3352 -38555, info@oho.at
Mit der OHO-Karte „extraordinary luminous“ unterstützen Sie das
Haus wesentlich bei seiner Arbeit für Kunst und Kultur. Als Unterstützer:in
des Hauses haben Sie zu allen OHO-Veranstaltung freien
Eintritt für eine Person innerhalb von 12 Monaten ab Ausstellungsdatum.
Zusätzlich erhalten Sie einen Kunstdruck zu Ihrem Förderbeitrag.
Künstlerinnen und Künstler stellen pro Jahr eine kleine Auswahl an
Drucken für die fördernden Mitglieder zur Verfügung. Sie können
daraus eine Arbeit wählen.
Wir laden Sie einmal im Jahr zu einer Veranstaltung nur für Mitglieder
und Unterstützer:innen ein.
Ihr Förderbeitrag für Kunst und Kultur im OHO beträgt für 12
Monate Euro 450,–.
KARTENVORVERKAUF
IM OFFENEN HAUS OBERWART:
Telefon +43 (0)3352-38555 / info@oho.at
Kartenreservierungen/-bestellungen bis einen
Werktag vor gewünschter Veranstaltung im
Büro unter +43 (0)3352 38555, wobei Karten auch
über das Internet bestellt werden können (Den
Link dazu finden Sie auf www.oho.at).
Reservierte Karten müssen bis spätestens 30
Minuten vor der Veranstaltung abgeholt werden –
nur dann gilt der Vorverkaufspreis.
Ermäßigte Kartenpreise gelten für: OHO-Mitglieder,
Ö1-Club-Mitglieder, Schülerinnen und Schüler,
Lehrlinge, Studentinnen und Studenten,
Zivil- & Präsenzdiener.
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AB 3.3. * LANDESMUSEUM BURGENLAND
DER FLUSS ALS GRENZE
Leben an Leitha und Lafnitz
Die Flüsse Lafnitz und Leitha gehören zum Flusssystem
der Donau und entspringen in den östlichen Ausläufern
der Alpen. In größeren Flussabschnitten bilden sie heute
die Westgrenze des Burgenlandes zur Steiermark und zu
Niederösterreich. Die Grenze war bis 1921 Staatsgrenze
zu Ungarn. Wirtschaftlich stellen Lafnitz und Leitha zum
einen wichtige Versorgungswege dar, andererseits wurde
die Energie des Wassers jahrhundertelang genutzt. Der Bau
von Dämmen, Schleusen, Wehren und Kanälen steht für
Regulierung und wirtschaftliche Nutzbarmachung. Brücken
und Furten an günstig gelegenen Punkten förderten die
Gründung von Siedlungen.
Renaturierungs- und Naturschutzprojekte der letzten Jahrzehnte
fördern den Naturtourismus.
Begleiten Sie uns durch die Ausstellung und erleben Sie
Einblicke in die Natur- und Kulturgeschichte der beiden
burgenländischen Grenzflüsse.
Eröffnung am Donnerstag, 2. März 17:00 Uhr
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Freitag 9:00 bis 17:00 Uhr
Sa, So & Feiertag 10:00 bis 17:00 Uhr
Landesmuseum Burgenland
Museumgasse 1-5, A-7000 Eisenstadt
19.3. * 11:00 UHR * LISZTZENTRUM RAIDING
GERALD PREINFALK
UND FREUNDE
Tribute to Paul Desmond
1924 wurde der legendäre Jazzsaxophonist Paul Desmond
als Paul Emil Breitenfeld geboren. Man kennt Paul Desmond
durch den Hit „Take five“ mit dem Dave Brubeck
Quartett aus den 50er-Jahren, aber sein legendärer Altosaxsound
ist viel mehr. Er ist zeitlos! Für Preinfalk symbolisiert
dieser Sound „Wärme, Fülle und Klarheit des Klanges“ und
stellt heute ein wichtiges Bindeglied zwischen Klassik und
Jazz dar. „Wir feiern Desmond mit bekannten und weniger
bekannten Standards seiner Zeit. Aber das Credo dieses
Jazz- Brunchs heißt jedenfalls immer: Melodie“, meint Gerald
Preinfalk, der mittlerweile selbst zu den profiliertesten
und international wichtigsten Jazzsaxophonisten Österreichs
zählt.
Gerald Preinfalk, Saxophon
Georg Vogel, Klavier
Per Mathisen, Bass
Valentin Duit, Drums
Eintritt: € 49,- / 42,- / 35,- / 28,- U27 -50%
Lisztzentrum Raiding, Lisztstraße 46, 7321 Raiding
Telefon: +43 (0)2619 51047
Mail: raiding@lisztzentrum.at
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IM
LANDE?
15.4. * 20:00 UHR * KUGA GROSSWARASDORF
FOLKSHILFE
Konzert im Rahmen der „Hau di her Tour 2023!“
folkshilfe gehören seit Jahren zum Inventar der deutschsprachigen
Musiklandschaft und mit ihren Hits „Mir
laungts“, „Seit a poa Tog“ und „Simone“ ist ihr unverkennbarer
Stil bis in die entlegensten Winkel bekannt. Mit der
aktuellen Hit-Single „Hau di her“ wird das Miteinander
zelebriert. Im Frühjahr 2023 bringen sie ihr viertes Studioalbum
heraus und gehen auf die bisher größte Tour durch
Österreich und Deutschland.
folkshilfe sind eine der besten Live-Bands Österreichs und
waren auf allen namhaften Festivals in Österreich schon
am Line-up. Sie waren deshalb auch schon zwei Mal als
„Live Act des Jahres“ nominiert. Gekrönt wurde der Erfolgslauf
2018 mit dem Gewinn des Amadeus Music Award als
Songwriter des Jahres.
Eintritt: VVK €12,- / AK € 17,-
KUGA, Parkgasse 3, A-7304 Großwarasdorf
Telefon: +43 (0)2614-7001
Mail: office@kuga.at
AUSSTELLUNG * SCHLOSS ESTERHÁZY EISENSTADT
SCHEWA KEHILOT
Die Fürsten Esterházy und die jüdischen
Sieben-Gemeinden
Weltweit erstmals widmet sich seit 2022 eine Ausstellung
im Eisenstädter Schloss im Moreausaal der Rolle der Fürstenfamilie
als Schutzherren der sogenannten „Sieben-Gemeinden“.
Erste jüdische Siedler gab es im Raum des heutigen Burgenlandes
vereinzelt schon im 14. und 15. Jahrhundert, doch
das jüdische Leben blühte hier erst nach dem Fußfassen
der Familie Esterházy als Herrschaftsinhaber ab dem 17.
Jahrhundert auf. Paul I. Fürst Esterházy, der wohl unter
dem Einfluss der von Kaiser Leopold I. 1670/71 verfügten
Ausweisung der Juden aus Wien und Niederösterreich seine
Juden aus den Gemeinden Eisenstadt, Mattersdorf und Lackenbach
1671 ebenfalls ausgewiesen hatte, siedelte nach
Wiederaufnahme einer judenfreundlichen Politik ab 1676
wieder Juden in seinen Herrschaften an. Ab 1739 bestanden
bis zum Ende der Esterházy-Schutzherrschaft im Jahre 1848
die seither unter dem Namen „Sieben-Gemeinden” weithin
bekannten fürstlichen Judengemeinden. In der Folge entwickelte
sich in diesen Gemeinden ein reges wirtschaftliches
und geistig-kulturelles Leben. Erstmals widmet sich nun
eine Ausstellung im Moreausaal des Eisenstädter Schlosses
dem jüdischen Leben unter der Fürstenfamilie Esterházy
als Schutzherren. Und damit bislang kaum bekannten und
wenig beforschten Aspekten jüdischer Geschichte in den
einstigen Esterházy-Herrschaften auf damaligem westungarischem
Gebiet. Gezeigt werden bisher zum Großteil
unbekannte historische Dokumente und Publikationen,
Pläne, Karten und Objekte, die facettenreiche Einblicke in
die Lebensumstände und Lebensbedingungen der Schutzjüdinnen
und -juden in ihren Gemeinden ermöglichen.
Eintritt: VVK €12,- / AK € 17,-
Schloss Esterházy, 7000 Eisenstadt
Telefon: +43(0)2682/63004-7600
Mail: schloss-esterhazy@esterhazy.at
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#deineStimme
für Lehrstellen mit Zukunft
Die AK setzt sich für sichere Lehrstellen,
gerechte Chancen und deine Zukunft ein.
Schau was #deineStimme noch alles kann.
AK.AT/DEINESTIMME
ReUse-Shops:
Retro, Vintage & Oldie but Goldie
Neulich war ich wieder in einem dieser ReUse-
Shops – gibt’s eh im ganzen Burgenland. Ich sage
euch, das ist eine wahre Fundgrube für Second-
Hand-Freaks. Coole Sachen zum unschlagbaren
Preis – von Kleidung über Technik bis zu Original
LPs. Wo gibt’s denn das sonst noch?
HITS
80 ‘ s
Und alle Sachen sind tip-top und in einem super
Zustand. Ich finde die ReUse-Shops echt stark und
die Idee very nachhaltig.
Weitere Infos findest du unter:
www.reuse-burgenland.at
European Regional Development Fund
www.bmv.at