ZeitBlatt Magazin "80 Jahre Romy"

Einleitung 

„Die Erinnerung ist oft das schönste“ 

„Ich werde weiterleben und das richtig gut“ 

„Besser kurz und schön als lang und in Maßen“ 

-Romy Schneider- 

In diesem Jahr wäre Romy Schneider 80 Jahre alt geworden. 

Die Welt hielt 1982 den Atem an, als bekannt wurde das Romy Schneider starb. Leise hatte sie ein 

lautes Leben verlassen. Romy Schneider selbst beschrieb ihren Wunsch, ihre Denkweise über 

dieses Leben mit den Worten „Besser kurz und schön als lang und in Maßen“. „Das Maß“ - in ihrem 

Leben hatte sie wohl nie gefunden. Als Autorin des Buches Bühne des Lebens und als Inhaberin 

des Romy Schneider Archivs ist es meine persönliche Meinung – das sich das Mittelmaßzwischen 

den Dingen in Romy Schneiders Leben nie etablierte. Romy Schneider als 

Schauspielerin, Weltstar und Frau – betrachte ich als ein Leben, geführt permanent am Limit. 

Himmelhoch jauchzend, zu Tode betrübt. Alles ist perfekt, das private Glück, der berufliche Erfolg 

– alles, aber wirklich alles ist so schlecht wie es dramatischer nicht möglich wäre. Das wäre meine 

Antwort auf die Frage wie ich ihr Leben in einem kurzen Satz beschreiben würde. Aber das ist 

meine Meinung, und vielleicht auch nur meine Meinung. So wie alles im Leben immer im Auge des 

Betrachters liegt. 

So verhält es sich auch mit dem heutigem Interesse an der Person und der Schauspielerin Romy 

Schneider. 

Wer war Romy Schneider? 

Diese Frage stellte ich mir mein Leben lang. Mein Leben lang begeisterte ich mich für Romy 

Schneider. Bereits in frühster Jugend habe ich damit begonnen alles über Romy Schneider zu 

sammeln was mir in die Hände geriet. Bis heute betrachte ich diese Person, als Künstlerin wie 

auch als Mensch – als ewigen Mythos, als Legende. 

Doch was ist ewig? 

„Von Ewigkeit zu Ewigkeit“ - predigt die Kirche. 

Nun, ich persönlich glaube nicht an Gott. Diese beschriebene Ewigkeit entzieht sich somit meiner 

Vorstellungskraft - leider. Viel mehr glaube ich daran, das Nichts ewig ist. Romy Schneider gilt als 

Mythos, als Legende – unvergessen, geliebt, und in den Herzen eines Millionen Publikums. 

Im Wandel der Zeit erkenne ich, das es immer weniger Menschen gibt, die sich von Romy 

Schneider in ihren Bann gezogen fühlen, die sich weder für die Person, als auch das künstlerische 

Werk dieser Frau interessieren. Nach der Veröffentlichung von Bühne des Lebens plante ich ein 

weiteres Werk zu Ehren Romy Schneider zu Ihrem 80. Geburtstag in diesem Jahr. Doch eines 

Tages stellte ich mir die Frage was ich eigentlich noch sagen will, ich habe doch schon so viel 

gesagt und noch mehr geschrieben. 

Was die Herausgabe eines Buches an dieser Stelle überflüssig macht. Auch wollte ich nicht das 

tausendste Buch über Romy Schneider schreiben.

So kam ich, zusammen mit dem Vorstand meines Romy Schneider Archiv e.V zu der Erkenntnis, es 

bei der Herausgabe eines Magazins anlässlich des 80. Geburtstages zu belassen. 

Es mag sein, das Romy Schneider in der heutigen Zeit, im Zeitalter eines medialen Überangebotes 

nicht mehr von allzu großem Interesse ist. In Zeiten von Social Media Stars oder auch 

Influencern – was meiner Meinung nach , nach einer mittelschweren Krankheit klingt...Ist das 

Interesse an den wirklichen Ikonen, den Personen die in ihrem Leben doch tatsächlich etwas 

geleistet haben, viel mehr etwas bewirkten – gesunken. So lässt sich auf dem Internationalen 

Markt beobachten wie Exponate von oder über Romy Schneider den Sammlern völlig hinterher 

geschmissen werden. Noch vor einiger Zeit war es so, das sich ein Sammler daran erfreute 

Autogramme, Bücher oder gar Objekte die ihr persönlich gehörten zu erwerben. Das war etwas 

ganz besonders. 

Heute ist es anders. Heute ist der Sammler an Dumpingpreise gewöhnt, denn er verfolgt die 

erzielten Preise auf zahlreichen Online Plattformen. Original Fotografien, Handabzüge von 

Fotografen mit deren Signatur sind drastisch im Wert gesunken. Denn Heute gibt es Google, 

Facebook oder Instagram, um nur einige der neuen Quellen zu benennen. Dort so das verbreitete 

denken, ist es möglich sich die Fotografie herunterzuladen um sie anschließend im Fotoautomaten 

auszudrucken. 

Dies ist die eine Seite die ich ohne sie zu bewerten niederschreibe. Die andere Seite ist die, das der 

Kreis derer, welche überhaupt etwas über Romy Schneider wissen, immer überschaubarer wird – 

gerade in der Generation von „heute“. Mein persönliches Ziel ist es nie gewesen, diesen Menschen 

Romy Schneider näher zu bringen. Mein Ziel ist und bleibt es, jenen die sie kennen und verehren 

den Menschen Romy Schneider noch ein Stück weit näher zu bringen. Dies durch die Publikation 

von vielleicht unbekanntem Material in meinen Büchern als auch im Romy Schneider Archiv. 

Mein ganz persönliches Anliegen ist die Schauspielkunst. Die Bühnenkunst in der Welt des 

Theaters und des Films nach den großen Mythologen Jerzy Grotowski, Konstantin S. Stanislawski, 

Lee Strasberg. Als Schauspielerin war es Romy Schneider gelungen diese Kunst zu verstehen, zu 

verinnerlichen und dem Publikum zu präsentieren. Zeugnis dafür sind ihre zahlreichen Filme 

beispielsweise mit Ihrem Lehrer, Ihrem Meister, Ihrem Weggefährten Luchino Visconti. Sie selbst 

sagte einmal, „ich bin keine Liz Taylor, keine Marilyn Monroe, aber ich bin Schauspielerin – 

verstehen sie?“ Das ist es worauf ich meine Arbeit für das Romy Schneider Archiv und auch meine 

Arbeit als Autorin des Buches Bühne des Lebens begründe. Sie war eine Schauspielerin welche der 

Nachwelt, uns Künstlern oder auch Filmbegeisterten etwas bleibendes hinterließ. 

Kunst basiert auf der Grundlage eines Fundamentes, auf Talent, Technik und das Wissen darüber 

eine erlernte Technik anzuwenden, was durch die permanente Arbeit des Schauspielers an sich 

selbst und des Rollenfaches erreicht werden kann – dies sind Themen des ersten Semesters einer 

jeden Schauspielschule. An dieser Stelle möchte ich meine Mentorin zitieren, die einmal zu mir 

sagte: „ Es ist nicht wichtig welches Talent in dir steckt, es ist nur wichtig was du bereit bist dafür 

zu tun, an dir selbst zu arbeiten.“ Heute ist ein solches Wissen über Grundlagen und Technik einer 

Kunst nur selten erkennbar in den Darstellungen der jeweiligen Protagonisten. Im 

Schauspielbereich gibt es natürlich Namen von Größen die heute auf der selben Stufe stehen wie 

Romy Schneider damals. Dies möchte ich nicht bestreiten und schon gar nicht in Frage stellen. 

Dennoch gibt es auch die andere Seite auf der sich die sogenannten Personen des öffentlichen 

Lebens wiederfinden, für deren passende Beschreibung nur wenige Worte genügen – nichts 

gelernt, nichts geleistet – sich selbst mit dem Namen Weltstar getauft.

Junge Talente zu fördern, ihre Begabungen zu erkennen und sie auf Ihrem Weg zu begleiten. 

Diese Aufgabe haben wir uns mit der Arbeit des Romy Schneider Archiv e.V. zum Ziel gesetzt. 

Zusammen mit unseren Gründungsmitgliedern suchten wir nach Möglichkeiten die Wege 

aufzeigen dieses Ziel zu erreichen. In Boxpromoterin Eva Rolle fanden wir eine gestandene 

Persönlichkeit mit dem Herzen auf dem rechtem Fleck. Eva Rocky Rolle oder auch“Pitbull“ 

konzipierte bereits vor einigen Jahren ein Projekt welches Kinder der Großstadt ländliche 

Gebiete besuchen lies um dort etwas von den Grundlagen des Boxsportes zu erfahren. 

Gemeinsam entstand die Idee dieses Projekt erneut ins Leben zu rufen, im sportlichen Bereich als 

auch in der Kunst – im darstellenden Spiel. Am Ende dieses Magazins stellt sich das Romy 

Schneider Archiv e.V. vor, lesen sie dort über die Entstehung des Vereins und natürlich über 

unsere Philosophie. Vielleicht ist es uns gelungen, mit unseren Ideen, unserem Konzept etwas 

anzusprechen was auch Ihren Wünschen und Vorstellungen entspricht. Wir würden uns freuen, 

zahlreiche neue Mitglieder begrüßen zu dürfen die gemeinsam mit uns an der Realisierung dieser 

Ziele arbeiten. 

Die Einleitung zu diesem Magazin möchte ich mit einem Gesprächsresüme beenden. 

Ich wurde von einer mir nahestehenden Person angesprochen warum ich mich mit Toten 

beschäftige. Eine ganz banale und plumpe Frage – wie ich fand. Da es für mich keine „doofen 

Fragen“ sondern nur „doofe Antworten“ gibt setzte ich mich mit dieser mit weniger 

verständlichen Frage auseinander. Gemeint war natürlich - Romy Schneider. Dieses Gespräch, 

vielmehr der Inhalt des Gespräches beschäftigte mich eine lange Zeit. So kam es, das ich meine 

Arbeit sogar für einen kurzen Moment in Frage stellte und mich selbst nach dem warum fragte... 

Heute kenne ich die Antwort auf diese Frage... Die Schauspielkunst, ihre Geschichte die Personen 

die etwas auf diesem Gebiet vollbrachten sind das Bestreben meiner Arbeit. Das Bestreben des 

Romy Schneider Archivs, sowie auch das Bestreben des ZeitBlatt Magazins. Nachhaltigkeit, Talent 

– Kunst, das ist es was wir als unsere Passion beschreiben. Diese Themen sollen uns auch 

weiterhin beschäftigen, denn das ist das Getriebe des Motors der uns in unserem kreativen 

Schaffen antreibt. Unsere Zielsetzungen und Leitfäden die wir auch in Zukunft verfolgen und 

verwirklichen wollen. 

Diese Passion, möchten wir mit Ihnen, verehrte Leserinnen und Leser teilen. 

Berlin, im September 2018 

Ariane Rykov – von Niepello 

Uwe Marcus Rykov 

Inhaber: 

Romy Schneider Archiv e.V. 

ZEITBLATT Magazin

Wie alles begann -Rosemarie Albach und der erste Film 

Am Abend des 14. Juli 1953 rasselte im Hause 

Mariengrund das Telefon. 

Es war schon spät, Romy saß mit ihren 

Großeltern am Tisch und sie spielten gemütlich 

Karten, als ein Anruf von ihrer Mutter Magda aus 

München eintraf. „Pack deine Koffer und mach 

dich hübsch. Nimm den Frühzug nach München.“ 

Romy wusste gar nicht, wie ihr geschah, als sie die 

Worte ihrer Mutter vernahm. 

Auf dem Weg nach München schrieb sie voller 

Freude in ihr Tagebuch, welches sie „Peggy“ 

nannte: „Ich filme, ich fiiilme, wenn alles klappt, 

heißt es, das war ein Tag!“ 

Magda Schneider hatte einen Vertrag für eine 

neue Filmarbeit in München angeboten 

bekommen, für den Film: „Wenn der weiße 

Flieder wieder blüht“. Da die Besetzung noch 

nicht vollständig war und es für die Rolle ihrer 

Filmtochter noch keine Besetzungsvorschläge 

gab, wurde Magda gefragt, ob sie nicht eine 

Tochter habe und diese nicht auch mal im Film 

ihre Tochter spielen würde. Romy schrieb am 15. 

Juli 1953 in ihr Tagebuch, was ihrer Mutter in 

diesem Moment durch den Kopf ging: 

„Sie sagte nicht nein (die Liebste!). Sie sagte aber 

auch nicht ja. Sie sagte zuerst gar nichts, nahm 

das Drehbuch und fuhr nach Hause ins Hotel, um 

es dort zu lesen.“ 

Zunächst einmal sollte Romy sich beim Regisseur 

vorstellen. Sie zog ihr schönstes Kleid an, das 

Hellblaue von Mama, dazu den guten Mantel, die 

Handschuhe und ihre Absatzschuhe und machte 

sich hübsch. Sie war sehr aufgeregt, schließlich 

würde sich in ein paar Stunden entscheiden, ob 

sie ihre erste Rolle bekommen sollte. 

Kaum war Romy in München angekommen, 

machte sich Magda Schneider zusammen mit 

ihrer Tochter auf den Weg ins Krankenhaus. Dort 

lag der Regisseur Hans Deppe mit einem 

bandagierten Bein. Sie wurden von Hans Deppe 

und den anderen Mitarbeitern des Films bereits 

erwartet. 

Romy bekam lediglich das Gesicht von Hans 

Deppe zu sehen, der Rest blieb für Sie unter 

Decken und Verbänden verborgen. Dennoch 

machte sie brav einen Knicks und stellte sich vor. 

„Mensch, det isse ja!“, stieß Deppe hervor und lud 

Romy prompt zu Probeaufnahmen nach Berlin 

ein.“ „Ich, Romy Albach, zu Probeaufnahmen 

nach Berlin?“ 

Am 18. August kannte sie ihren Text längst 

auswendig und war voller Vorfreude auf die 

bevorstehenden Probeaufnahmen. Sie konnte es 

gar nicht abwarten. Romy konnte sich sehr gut in 

das Mädchen, das sie im Film verkörpern sollte, 

hinein versetzen, konnte erahnen, was diese in 

der jeweiligen Situation fühlen und denken 

würde. Ihrem Tagebuch, das Sie „Peggy“ nannte, 

vertraute sie zuversichtlich an: „Ich kann das 

bestimmt spielen.“ 

Anfang September endlich sollten die lang 

erwarteten Probeaufnahmen beginnen. Romy 

konnte überhaupt nicht mehr klar denken und 

war völlig irritiert von den vielen Menschen, die 

sich im Aufnahmeraum befanden. Sie war davon 

ausgegangen, das sich nur die Schauspieler und 

Hans Deppe dort aufhalten würden. 

Sie verstand, dass die übrigen Leute auch 

dazugehörten, und gewöhnte sich schnell an all 

die Menschen, das Licht und die Kamera. 

„Nicht in die Kamera schauen!“, tönte es aus der 

Regieanweisung. Romy folgte gehorsam, ging wie 

besprochen durch die Tür, hängte ihren Mantel 

auf und setzte sich an den Tisch, an dem Magda 

Schneider bereits saß. „Und dann sprachen wir 

beide so, wie ich es gelernt hatte. Plötzlich, auf 

einmal, war es aus. Fein Romychen, fein haste det 

jemacht“, sagte Herr Deppe. 

Damit waren die Probeaufnahmen beendet und 

Romy Albach war zusammen mit ihrer Mutter für 

ihren ersten Film: „Wenn der weiße Flieder wieder 

blüht“ engagiert. Der Einstieg in die Welt des 

Films war geschafft, am 8. September 1953 

starteten die offiziellen Dreharbeiten. Romy war 

glücklich. Und Mutter Magda noch viel 

glücklicher.

Ein Traum wird wahr 

Das Mädchen Rosemarie Albach Retty 

wurde zum Filmstar Romy Schneider. Vom 

„Schrecken“ des Internats zum 

Kassenschlager des Deutschen 

Filmgeschäfts. Das Pendant zum deutschen 

Wirtschaftswunder. Das Erfolgskonzept des 

frisch gebackenen Nachwuchstalents? 

Ein zarter unbekümmerter Charme. Romy 

erinnert sich zurück an die Zeit, wo sie 

selbst noch keine Schauspielerin, sondern 

das Kind eines berühmten Schauspieler- 

Paares war: „Als ich ins Internat kam wurde 

ich gleich bestürmt: Was, du bist Rosemarie 

Albach? Und dein Vater ist Wolf Albach 

Retty? Was sollte ich damals darauf sagen? 

Ich war nämlich noch nie in einem Atelier 

gewesen. Kurz darauf war ich in einem 

Atelier, und ich sollte es auch so schnell 

nicht mehr vergessen. Ich spielte 

hemmungslos drauf los, bei den 

Probeaufnahmen „Zum weißen Flieder“. Ich 

werde nie vergessen wie es war, der 

gestrengen Präfektin noch einmal die Hand 

zu schütteln und den anderen Mädchen ein 

letztes Mal zuzuwinken.“ 

Vergessen waren nun die Tage, wo 

Rosemarie Albach von der Frau Präfektin 

mit einem Karl May Buch bei der Andacht 

erwischt wurde. Vorbei waren die Stunden, 

in denen in den Schlafräumen der Mädchen 

quatsch gemacht wurde. Die Schulzeit glich 

dem Hauch der Erinnerung an vergangene 

Schulmädchen-Tage: „Doch ich habe mich 

nicht geändert.“ 

Die gleiche Unbekümmertheit, die einst der 

Frau Präfektin im Internat Kopfschmerzen 

bereitet hatte, bereitete nun einem 

Millionen-Publikum Freude: „Man sagt, den 

Erfolg des weißen Flieders hätte ich dieser, 

meiner Unbekümmertheit zu verdanken.“ 

Nach dem „Weißen Flieder“ engagierte man 

die junge Romy für die Filme „Feuerwerk“, 

dann folgten „Mädchenjahre einer 

Königin“, „Die Deutschmeister“, „Der letzte 

Mann“ und schließlich „Sissi“. 

In nur zwei Jahren Filmkarriere überschritt 

die Zahl der Heiratsanträge die Grenze der 

Zehntausend. Die Filmproduzenten 

überboten einander um den 

Nachwuchsstar zu engagieren. Denn 

insgeheim fragte man sich, wie lange der 

zarte Schmelz dieses Backfisches wohl 

andauern würde, um den kommerziellen 

Erfolg der Filme zu garantieren. „Jeder wird 

mal älter“, sagten die Produzenten in 

Geiselgasteig und Tempelhof, denen es 

nicht gelang Romy zu engagieren. „Aber 

dann ist es vorbei mit ihr“. 

Mit dem Film „Kitty und die große Welt“ 

gelang Romy erstmals der Absprung von 

den mit der Zeit ungeliebten „Backfisch- 

Rollen“ zu annähernd ernsthaften 

Filmstoffen. 

Sie irrten sich mächtig, so wie sich die 

Studios von Hollywood geirrt hatten, als sie 

Romy nicht engagierten. 

In nur zwei Jahren war es Romy gelungen 

sich mit den sogenannten Backfisch-Rollen 

an die Spitze des deutschen Films zu 

spielen. 

„Romy spielt alle an die Wand“ lobte ihr 

Regisseur Alfred Weidenmann. In „Kitty 

und die große Welt“ präsentiert sich Romy 

erstmals nicht mehr als Backfisch, sondern 

als junge Dame mit erlerntem Beruf. Mit 

dieser zarten Rolle, der Angestelltem eines 

Genfer Coiffeur-Salons, erlangte ihre 

Persönlichkeit einen reiferen Charme.


Die Skala ihrer Ausdrucksmöglichkeiten 

erweiterte sich beträchtlich und führten ihr 

schließlich viele neue Bewunderer zu. 

Dem Regisseur Alfred Weidenmann war es 

gelungen, Charakter-Schauspieler wie O.E. 

Hasse, Ernst Schröder, Paul Dahlke, und 

Charles Regnier in einem heiteren Film vor 

die Kamera zu bekommen und ihnen die 

jungen Publikumslieblinge Romy Schneider 

und Karlheinz Böhm zu Partnern zu geben. 

So gegensätzlich, wie die Hauptdarsteller des 

Kitty Films in ihrem Rollenfach sind, ist auch 

das Milieu, in dem die Geschichte spielt. Für 

Kitty sind in dem Münchner Filmatelier die 

kleine und die große Welt enge Nachbarn 

geworden: Hier der Coiffeur-Salons des 

Monsieur Jeannot (Charles Regnier), in dem 

die Maniküren Kitty (Romy Schneider) und 

Jeanette (Ina Peters) Nägel aus vielen 

Ländern polieren, weil in ihrer Stadt, in Genf, 

gerade wieder eine Außenministerkonferenz 

bevorsteht. 

Das Palais, in dem die Vertreter der großen 

Vier über das Schicksal der Welt beraten 

werden. Die beiden Welten, vertreten durch 

den britischen Außenminister Sir William 

Ashlin (O.E. Hasse) und die kleine Maniküre 

Kitty, begegnen sich in einer Straße Genfs. 

Der Außenminister, auf der Suche nach 

einem bisschen einfachen Leben, will 

ausgerechnet von dem ahnungslosen 

Backfisch Kitty erfahren, wo man in dieser 

Stadt nett zu Abend essen kann. 

Kitty, voller Lokalstolz, führt – alle 

Ermahnungen ihrer Eltern vergessend – den 

Fremden zu einem Gartenrestaurant. 

Sie kann auch nicht widerstehen, als er sie 

einlädt, mit ihm zu Abend zu essen. Und so 

kommt Romy Schneider, alias „Kitty“ in die 

Weltpresse, weil die Pressefotografen von 

Genf das ungleiche Paar fotografiert haben. 

Um den drohenden Skandal zu verhindern, 

greift Robert Asklin (KarlHeinz Böhm) der 

Neffe des Außenministers ein und bringt 

Kitty in pressesichere Gefilde am Genfer 

See. 

Nachdem schon das Photo mit dem kleinen 

Mädchen Sir William in den Mittelpunkt 

wilder Sensationsgerüchte gebracht hat, 

passiert ihm auf einem Spaziergang eine 

ganz dumme Geschichte, die ihn davon 

abhält auf der Konferenz zu erscheinen. 

Dort rätselt man herum, was ihn zu diesem 

Affront gegen die Politiker der anderen 

Länder veranlasst haben kann. Sir William 

seinerseits glaubt, diese Geschichte 

bedeute das Ende seiner diplomatischen 

Laufbahn – und schließlich kommt alles 

ganz anders, als alle dachten. 

Wie in dem Film „Kitty und die große Welt“ 

bleibt auch in „Sissi“ die Natürlichkeit 

Romys Trumpf. Mit dem ersten Teil der 

Sissi Erfolgs-Trilogie eroberte Romy die 

Herzen eines Millionenpublikums im 

Sturm. Sissi wurde von Romy Schneider so 

herzerfrischend dargestellt, das in Madrid, 

Amsterdam und Stockholm während der 

Vorstellung spontaner Beifall aufrauschte. 

So kam es zum Beispiel, das während eines 

Madrid Besuchs einer der Söhne des 

Saudiarabischen Königs Sand gefallen an 

Romy gefunden hatte. Da er im Castella– 

Hilton Hotel direkt über den Schneiders 

wohnte, bat er Romy einfach telefonisch 

zum Tee auf sein Zimmer.


Als Marischka nach den Erfolgen der ersten 

beiden Sissi Filme einen Dritten folgen lassen 

wollte, lehnte Romy ab. 

Auch die Höhe des Honorars brachte sie 

vorerst nicht von ihrer Weigerung ab. Die 

Gazetten überschlugen sich mit klangvollen 

Schlagzeilen über Romys Ablehnung eines 

dritten Teils der Erfolgs Trilogie. „Scheut sich 

Romy vor der Rolle der lungenkranken 

Kaiserin“ oder „Sissi nicht mehr Salonfähig“ 

titelten die Gazetten in ganz Europa. 

Doch Romy war geplagt von starken 

Angstgefühlen. Sie hatte Angst davor in das 

Rollenklischee der pausbäckigen Kaiserin 

gepresst zu werden. Von Glanz und Elend des 

Wiener Hofes wollte sie sich endlich befreien. 

Doch bevor ihr dieser Befreiungsschlag 

gelang spielte sie noch ein drittes Mal an der 

Seite von Karl-Heinz Böhm die Rolle der 

österreichischen Kaiserin. Alle drei Sissi- 

Filme waren nach den Ideen und Texten jenes 

Ernst Marischka entstanden, der zusammen 

mit seinem Bruder im Jahre 1932 schon die 

Texte für Kreislers „Singspiel“ geschrieben 

hatte. 

Ein Millionen-Publikum hätte es damals wie 

heute sehr bedauert, wenn Romy ihrem ersten 

Impuls nachgegeben und nicht ein drittes Mal 

Sissis Kaiserkrone aufgesetzt hätte, wie sie es 

aus Angst vor dem Klischee zunächst wollte. 

Ernst Marischka hatte noch einmal ein 

Drehbuch geschrieben, das Romy sowohl als 

Schauspielerin, als auch als junge und 

begeisterungsfähige Frau von neunzehn 

Jahren einfach ansprechen musste. Als 

Schauspielerin bot ihr die Rolle die 

Möglichkeit, ihren Jahren beträchtlich voraus 

zu eilen, und verlangte von ihr, sich in die 

Gefühlswelt einer reifen Frau und Monarchin 

hinein zu finden. 

Romy müsste jedoch nicht das unverfälschte 

junge Menschenkind sein, wenn sie nicht 

auch die prachtvollen Kostüme und der 

grandiose Aufwand des Films reizen würden. 

Vor allem die Schlussszene, das Finale des 

letzten Films lassen selbst noch die Pracht der 

ungarischen Krönung im zweiten Teil 

verblassen. Ernst Marischka fuhr mit seiner 

Kaiserin Romy und seinem Kaiser Karl-Heinz 

extra für Außenaufnahmen nach Italien. 

Dort hatte er für die Verwirklichung seiner 

Vision, das Leben der österreichischen 

Kaiserin Elisabeth, Sissi, filmisch 

darzustellen, keine Kosten und Mühen 

gescheut. Für die Dreharbeiten von „Sissi, 

Schicksalsjahre einer Kaiserin“ wurde eigens 

der berühmte Canale Grande eine Stunde 

lang gesperrt. 

Wo sonst Motorboote, Barken und Gondeln 

dicht an dicht dahin gleiten, regierte sechzig 

Minuten lang einzig und allein der 

Aufnahmestab von „Sissi, Schicksalsjahre 

einer Kaiserin“. Er inszenierte ein wahres 

Märchen von Venedig: Eine glanzvolle 

Gondelfahrt auf dem Canale Grande und eine 

phantastische Demonstration auf dem 

Markusplatz. Marischka mag bei diesem 

grandiosen Schluss vielleicht ganz bewusst 

nach dem alten Sprichwort gehandelt haben: 

“Wenn es am Schönsten ist, soll man 

aufhören“. So endete die Sissi Trilogie in 

Glanz und Schönheit. 

Gazetten in der ganzen Welt titelten : „Der 

glanzvolle 3. Teil eines Welterfolges“ „Der 

Höhepunkt der 

faszinierenden Lebensgeschichte der


Kaiserin Elisabeth von Österreich“ „Der 

schönste Sissi Farbfilm, glanzvoller denn je“ 

Schließlich erhielt Sissi den Bambi als 

kassenstärkster Film. 

Im dritten Teil der Sissi Trilogie verkörperte 

Romy die unglückliche Herrscherin, deren 

melancholische Persönlichkeit immer wieder 

Historiker, Romanschriftsteller, Film- und 

Operetten-Autoren und ein 

MillionenPublikum in ihren Bann zieht, ein 

letztes Mal. 

Elisabeth, genannt Sissi, als Kind einer 

Nebenlinie des Hauses Wittelsbach zum 

ungezwungenen Landleben, aber nicht zum 

regieren erzogen, wird im Jahre 1854 plötzlich 

in das kalte Zeremoniell des Wiener Hofes 

gepresst. Das auch die Liebe des Kaiser Franz 

Joseph nicht erwärmen kann. Sie erlebt die 

unglückliche Liebe ihrer Schwester Sophie zu 

ihrem Vetter, dem Bayernkönig Ludwig II. Ihre 

Schwester Sophie hatte sich hoffnungslos in 

den Märchenkönig von Bayern verliebt. 

Doch dieser hegte nur freundschaftliche 

Gefühle zu ihr, da er, so munkelte man, 

homosexuell war. Worunter sie ein Leben lang 

zu leiden hatte, denn er war ihre einzige große 

Liebe. 

Sie verliert in der Tragödie von Schloß 

Mayerling ihren einzigen Sohn, Kronprinz 

Rudolf. Und sie irrt schließlich ruhelos und 

gehetzt durch die Welt, die keine Aufgabe 

mehr für sie hat. Denn das komplizierte 

Gefüge des österreichischen Staates lässt der 

Kaiserin nur die leeren Pflichten der 

Repräsentation, die ihr verhasst sind. Selbst 

bei der Erziehung der Kinder regiert nicht das 

Gefühl der Mutter, sondern die Staatsraison. 

Mit ihrer Verkörperung der österreichischen 

Kaiserin wird Romy zur jüngsten Mutter des 

deutschen Films. Im Film sichert sich Sissi, 

aller Hofintriegen zum Trotze, doch 

wenigstens das Familienglück. 

Dieses Familienglück welches sich Kaiserin 

Sissi im Film erkämpfte, in dem sie sich gegen 

die verhasste Schwiegermutter, Erzherzogin 

Sophie durchsetze, war der echten Kaiserin 

nicht vergönnt. 

„Film ist eben Illusion – Filmstars sind eben 

Menschen mit Illusionen“ 

Ernst Marischka hatte Recht, in dem er zu 

Romy sagte: „Du wirst alle jungen Mädchen 

Europas zum Träumen bringen“ 

Wer andere zum Träumen bringen mag, mag 

auch selbst gern einmal träumen. So träumte 

Romy im zarten Alter von achtzehn Jahren von 

den eigenen vier Wänden, der ersten eigenen 

Wohnung. Sie hatte es satt während der 

Dreharbeiten immer in Hotels zu wohnen „Ich 

möchte endlich einmal eine eigene Wohnung, 

eigene vier Wände haben“. 

Das Haus soll in Berlin stehen. In der 

Königsallee im Grunewald. Während der 

Drehpausen zu Sissi verbrachte Romy jede 

freie Minute damit, die Pläne der Architekten 

eifrig zu studieren. Sie wählt zwischen 

Tapetenmustern und Möbelangeboten. 

„Eines steht fest: Alle Räume werden im 

Pariser Stil eingerichtet.“ Romy träumt weiter: 

„ Alle Zimmer sollen helle Pastellfarben 

erhalten. Der große Wohnraum wird gelb... das 

Schlafzimmer wird gelb, das Badezimmer 

hellblau.

Ich stelle mir eine große Terrasse zum See vor, 

und im Garten natürlich ein schönes 

Schwimmbassin.“ Die Möbel? Nichts geziertes, 

keine teuren Goebelins, kein Plüsch. „Auch in 

Paris gibt es helle, moderne Möbel.“ In der 

Villa soll ein Lokal untergebracht werden! „Es 

soll aber keines Weges Romys Künstlerkeller 

oder Romys Bar heißen.“ 

Scherzhaft sagt Romys Stiefvater Hans 

Herbert Blatzheim, der Kölner Gastronomie- 

Zar „Bei meiner Tochter werde Ich Wirt im 

Haus“ Sichtlich erfreut über den Erfolg seiner 

Stieftochter wehrte er jedoch ab „Mit Romys 

Namen möchte ich keine Geschäfte machen.“ 

Doch schien auch er sichtlich erfreut darüber 

zu sein, dass es Romy gelungen war mit nur 

neunzehn Jahren weltweiten 

Bekanntheitsgrad zu erlangen. 

Ein Traum wird wahr

Ein deutscher Star in Amerika 

Vor ihrem Abflug nach Amerika gab Romy der 

Redakteurin Louella Parsons ein Interview, in 

ihrem schönen Haus in Mariengrund, mit 

Magda Schneider. 

„Ich bin weder schön noch sexy“ sagte sie zur 

Parsons, weil es ihr peinlich war, als schönste 

Schauspielerin Europas betitelt zu werden. 

Louella Parsons bestätigte: „Sie sei nicht schön 

und auch nicht sexy, sie sei mehr: nämlich 

reizend hoch drei!“ 

Romy wirkt wie ein Schulmädchen, nicht wie 

der größte Star Europas, befanden die Interna 

der Weltstars. Romy vertraute Louella Parsons 

an, sie bekomme nicht, wie in den Medien 

behauptet, 3000 Liebesbriefe wöchentlich, es 

seien „nur“ 600. Sie sagte ihr auch, sie hasse das 

Wort „Glamour“, sie wolle als ernsthafte 

Schauspielerin akzeptiert werden und nicht auf 

Beine zeigen und Nacktkunst zurückgreifen. 

Mit einem weißen Bären im Arm, begleitet von 

Mutter Magda, startete Romy von München aus 

nach New York. Die mit einer Luxuskabine für 

Mutter und Tochter ausgestattete planmäßige 

Maschine von Düsseldorf nach New York war 

eigens über München umgeleitet worden. 

Gleichzeitig in 400 amerikanischen Städten lief 

deren gemeinsamer Film „Mädchenjahre einer 

Königin“ erstmals vor amerikanischem 

Publikum. 

Der größte Filmmanager der Welt, der Micky 

Maus Schöpfer Walt Disney hatte Romy und 

Magda Schneider eingeladen. Mit Hilfe eines 

täglichen, zwölfstündigen Pensums sollte Romy 

in New York und dann in Hollywood, mit allen 

Mitteln der amerikanischen Publicity Maschine, 

für die Kinobesucher populär gemacht werden 

„So gewaltig habe ich mir die Wolkenkratzer 

nicht vorgestellt“ gestand Romy, die gleich 

nach ihrer Ankunft einen Stadtrundgang 

durch New York machte. Zusammen mit ihrer 

Mutter, Magda Schneider, stellte sie sich vor 

einem New Yorker Revue Theater den 

Fotografen. Wenige Stunden später hatte ihr 

gemeinsamer Film „Mädchenjahre einer 

Königin“ Premiere. Die dreiwöchige 

Amerikareise sollte sie quer durchs Land und 

durch Hollywood, der Traumstadt aller Stars 

führen. Natürlich stand auch ein Besuch des 

Trickfilm-Ateliers von Walt Disney auf dem 

Plan. 

In New York saß Romy dem berühmten Maler 

Pietro Annigoni Modell. Pietro Annigoni hatte 

sie in sein feudales New Yorker Atelier 

eingeladen, um sie dort für die Ewigkeit in Öl 

festzuhalten. Wenige Tage vorher erregte 

Pietro Annigoni großes Aufsehen mit seinem 

Portrait von der englischen Prinzessin 

Margret. Annigoni malte Romy in dem Kostüm 

der jungen Queen Viktoria von England aus 

ihrem Film: „Mädchenjahre einer Königin“. 

Auch danach hatte Romy kaum Zeit zum 

verschnaufen. 

Ein Termin folgte dem Nächsten, Romys 

Terminkalender war prall gefüllt. Auf dem 

Plan standen Empfänge beim österreichischen 

Generalkonsul, bei den verschiedensten 

Zeitungen, Rundfunk- und Fernsehstationen. 

Trotz der ganzen Flut an Terminen war es 

Romy gelungen, sich einen ganz persönlichen 

Herzenswunsch zu erfüllen: Den Ausverkauf 

in Macys Warenhaus zu besuchen, das gerade 

sein 100 jähriges Jubiläum feierte.


Bewegt von den vielen tausend Eindrücken 

sagte Romy: „So schnell kann ich gar nicht alles 

verarbeiten.“ Ihr Weg führte sie unter anderem 

auch durch die MGM Filmstudios in Hollywood, 

wo man ihr den baumlangen Held der 

Fernsehverfilmung des Romanes 

„Mord Westpassage“, Buddy Ebsen vorstellte. 

Felix Wayne führte Romy und Magda Schneider 

an zwei Tagen durch die MGM 

Produktionsstätten. 

Nach fünf Tagen in New York hatte Romy 

bereits sechs Fernsehsendungen und vierzehn 

Interviews absolviert. Erstaunt bemerkte sie: 

„Ich hätte nie geglaubt, das so viele Leute in 

Amerika deutsch sprechen können. Viele, viele 

gute Freunde und alte Bekannte haben wir 

begrüßen können. Auf einer Party, die der 

deutsche Generalkonsul Dr. Eduard Schneider 

in Los Angeles für uns gab, schüttelten wir 

Hände mit der unvergessenen Fritzi Massary, 

dem Regisseur William Dieterle, dem 

Produzenten Gottfried Reinhardt. 

Auch Liselotte Pulver, Curd Jürgens und 

Helmut Käutner, die alle in Hollywood drehten, 

waren gekommen, um mir zur Premiere meines 

Films: „Mädchenjahre einer Königin“ Hals und 

Beinbruch zu wünschen. Was mir am Besten 

gefallen hat? Ich kann es einfach noch nicht 

sagen. Die vielen, vielen Eindrücke haben mich 

überwältigt. Interessant war auf alle Fälle die 

großartige Aufführung des Broadway Erfolgs 

„My fair Lady“, der Wiener Opernball und der 

„Rosenkavalier“ in der Metropolitan unter 

Professor Böhm. Was mir hier nicht gefällt?- 

Vor allem die überheizten Räume in New York. 

Wo man sich sofort die Kleider vom Leib reißen 

möchte, wenn man von draußen in ein Zimmer 

kommt. Nicht ganz einverstanden war ich auch 

mit der Reklame, die manchmal um mich 

gemacht wurde. In Zeitungsnotizen war ich 

als „schönste Europäerin“ vorgestellt worden. 

Einfach lächerlich! Bei manchen Interviews 

wurden mir auch törichte Fragen gestellt. 

Beispielsweise fragte man immer und immer 

wieder, ob ich Elvis Presley gern habe und ihn 

sehen möchte. Wenn ich erklärte, dass ich 

Bing Crosby oder Frank Sinatra vorziehe, 

lachten sie.“ 

In den Walt Disney Studios wurden von Romy 

Schneider erste Probeaufnahmen gemacht. In 

einer Schweizer Tracht à la Hollywood 

machte Romy Probeaufnahmen für den 

Sommerfilm „Banner in the sky“, den Disney 

1959 in der Schweiz verfilmen wollte. Ihr 

Erster Filmpartner in Hollywood war der 

Fernsehstar Jerome Courtland, den Romy seit 

dieser Zeit anhimmelte, da er sie um mehr als 

Haupteslänge überragte. 

„Was ich spielen werde, kann ich noch nicht 

sagen. Ich habe eigentlich keine Idealrollen 

im Sinn. Aber wenn ich eine nennen sollte, 

dann müsste ich sagen, die Christine in 

Schnitzlers „Liebelei“, die Rolle, die meine 

Mama in der ersten Fassung gespielt hat und 

die ich bald in Frankreich drehen werde. Ich 

pauke dafür schon eifrig französisch. 

Ich weiß das Amerika filmisch gesehen ein 

schweres Pflaster ist. Aber ich bin bereit den 

Kampf aufzunehmen. Hoffentlich findet man 

für mich die richtige Story. Kein Teenager, 

sondern eine Art „Christine“. Königinnen gab 

es ja keine in der amerikanischen Geschichte. 

Ich habe vieles gesehen und erlebt. Aber ich 

weiß, dass man auf den ersten Blick nicht alles 

erfassen kann.


Ich hoffe, eines Tages nach Amerika 

zurückzukehren und in Ruhe mehr zu sehen. 

Zunächst werde ich in Deutschland meinen 

nächsten Film: „Mädchen in Uniform“ drehen.“ 

Als man Felix Wayne fragte, wann denn Romy 

Schneider in den MGM Produktionen drehen 

würde, antwortete der kluge Mann von der 

internationalen Publicity: „Romy ist ein 

reizendes, sehr intelligentes Mädchen. Wir 

haben Foto- und Test-Aufnahmen mit ihr 

gemacht. Eine Rolle haben wir noch nicht, aber 

die MGM behält das junge Fräulein im Auge.“ 

Romy hatte damals, als sie an der Hand von 

Felix Wayne, dem so ziemlich wichtigsten Mann 

der Produktion, dem „Talent Exekutive“ 

vorgestellt wurde, einen Regiefehler begangen. 

Sie kam sehr schlicht, ganz „Unzurechtgemacht“ 

und ohne jegliche pompösen, affektierten 

Allüren, was man in den USA von einem 

berühmtem europäischen Star erwartete, zum 

Termin. 

Ein junges Mädchen ist immer am Schönsten 

wenn es natürlich ist, aber wer nach Hollywood 

kommt, um hier Weltkarriere machen zu 

wollen, der muss in der Stadt des schönen 

Scheins mitscheinen. 

Hollywood sagte: „Romy Schneider ist bestimmt 

ein hübsches Mädchen, aber für eine wirksame 

PortraitFotografie bedarf dieses junge Gesicht 

mit den zu tief liegenden grün grauen Augen 

einer unmerklich raffinierteren Betonung. Auch 

steht ihr die straff zurückgekämmte Frisur die 

sie jetzt trägt nicht so recht. Jedenfalls nicht 

besser als die weiche Haarwolke ihrer braunen 

Kastanienmähne, die das Gesicht vorher 

einrahmte. Und die aus tapferem Hungern 

entstandene Elfenlinie prägt das 

Jungmädchengesicht und die Figur doch ein 

bisschen zu schmal und elend.“ 

Romy Schneider hat einfach nicht das, was 

einen berühmter Star ausmacht, nicht so wie 

wir uns einen Star vorstellen, keine Marylin, 

keine Jane, befand Hollywood. 

Die MGM gab Romy also keinen Vertrag, auch 

keine Rolle, aber man interessierte sich 

trotzdem für sie. Da man in Hollywood von 

Romys Filmen nichts gesehen hatte, wussten 

die Produzenten nicht recht was sie mit 

diesem schlichten und gescheiten Mädchen 

anfangen konnten. 

Von Maria Schells Filmen hatte man in 

Hollywood auch nichts gesehen. Doch die 

junge Schauspielerin hatte ein Quäntchen 

mehr Glück als Romy, als sie durch einen 

simplen Zufall dort als „Gruschenka“ 

entdeckt und verpflichtet wurde. Erst danach 

sah man sich Maria Schells deutsche Filme 

an. 

Jubel und Kritik wurden laut, als Romy in 

Begleitung ihrer Mutter, Magda Schneider, 

auf einer Vorstellungstournee durch Amerika 

reiste. Die Fachpresse, die den Film vorher 

vorgeführt bekam, hatte ihn in der Luft 

zerrissen. Mit Ihm auch Magda Schneider, 

doch Romy fand man allerliebst. 

Jubel für Romy und ihren in den USA 

synchronisieren Film „Mädchenjahre einer 

Königin“. Kritik, an der schon so oft 

beanstandeten Mutter-Tochter-Kombination 

Romy und Magda Schneider. Die sich 

drastisch verstärkte, als sich Mutter Magda 

immer wieder in den Vordergrund schob. 

Doch Romy lies sich nicht beirren und 

schenkte dem wenig Gehör.

Viel lieber genoss sie zusammen mit ihrer 

Mutter die vielfältigen und farbenprächtigen 

Eindrücke dieser Reise. New York hatte auch 

Romys Herz im Sturm erobert. Besonders 

überwältigt schien sie vom Rockefeller 

Wolkenkratzer. Dort traf sie auf eine Schar 

übermütiger Kadetten der Georgia Militär 

Akademie. „Nun gehen die wundervollen, aber 

gleichzeitig auch so anstrengenden Tage leider 

zu Ende. Hollywood empfing mich mit dem 

schönsten „Sissi Wetter“, es ist hier herrlich 

warm wie im Sommer. Die Leute sind nett und 

zauberhaft zu Mami und mir, und wir haben in 

drei Wochen mehr gesehen als normalerweise in 

einem ganzen Jahr. Manchmal fühle ich mich 

wie eine Ameise im Irrenhaus – aber im besten 

Sinne.“ 

Ein deutscher Star in Amerika

Sissi, Romy und ein Traum von Freiheit 

„Ich wollte leben, lieben, mich künstlerisch 

weiterentwickeln, ein neuer Mensch werden. 

Vor allem aber: frei sein. Ich suchte diesen 

Absprung, seit ich achtzehn Jahre alt war. “ 

Wie jedes Junge Mädchen mit Anfang Zwanzig 

wollte auch Romy Ihr eigenes Leben in Freiheit 

leben. Selbstständig werden, sich aus den 

Zwängen der Familie lösen, auf eigenen Beinen 

stehen: Romy suchte den Absprung, konnte ihn 

aber nicht finden. Die Nähe zum Elternhaus, die 

Verträge die sie noch erfüllen musste … das alles 

ließ keinen Platz für Freiheit. 

Millionen Mädchen mit Anfang zwanzig 

träumen den Traum von der Freiheit, dem 

Leben auf eigenen Beinen, ohne 

bevormundende Worte der Eltern. Millionen 

Mädchen in Romys Alter hatten ihr aber etwas 

Entscheidendes voraus: Sie waren kein Star! Sie 

konnten einfach in eine andere Stadt ziehen, 

eine andere Stellung suchen und ihr Leben so 

gestalten wie sie es für richtig hielten. Romy 

konnte das nicht, Romy war gebunden an 

Stiefvater und Mutter, gebunden in Verträgen. 

Sissi hat einen Weltstar aus der jungen Romy 

Schneider gemacht. Sissi hat Romy sehr viel zu 

verdanken, genauer gesagt, Sissi hat sie alles zu 

verdanken. Sissi ermöglichte ihr den Sprung in 

das sogenannte Starsystem, wie Romy den 

Ruhm und den weltweiten Erfolg zu nennen 

pflegte. 

Bereits im Internat konnte sich Romy nichts 

anderes vorstellen als einmal eine 

Schauspielerin zu werden. Sie wollte eine 

Schauspielerin werden und Figuren darstellen, 

ihnen Leben einhauchen. Sissi hatte sie dieses 

Leben eingehaucht, Sissi verbindet man seit 

diesen Filmen mit Romy Schneider. 

Aber Romy Schneider ist nicht Sissi. Sie hat 

diese Rolle gespielt und war während dieser 

Zeit Sissi. Danach war Romy wieder Romy 

Schneider. Für das Publikum und für ihre 

Verehrer blieb Romy Schneider auch danach 

Sissi. Davon wollte sie sich befreien. 

Diese Befreiung war keineswegs undankbar. 

Romy wollte einfach nur raus aus der Rolle 

der süßen, lieben, pausbäckigen Prinzessin. 

Sie wollte nicht zeitlebens die süßen jungen 

Wiener Mädel Rollen spielen. Sie wollte sich 

künstlerisch weiter entwickeln, sich endlich 

selbst realisieren. ihrer Mutter wäre sie mit 

vierzehn durchgebrannt, hätte diese Ihr nicht 

die Möglichkeit gegeben Ihren Traum von der 

Schauspielerei zu verwirklichen. „Der weiße 

Flieder“ war der Anfang und der Start zur 

Verwirklichung ihres Traums. Sissi war der 

Höhepunkt und die Eintrittskarte zur Pforte 

zum Weltstar. 

Die Dreharbeiten zu Sissi waren eine 

wunderbare Zeit in ihrem Leben. 

Sie war die Prinzessin, und das nicht nur vor 

der Kamera. Auch in späteren Jahren redete 

Romy Schneider gerne über die schöne Zeit 

die sie als Sissi hatte. Ernst Marischka war Ihr 

ein guter Freund geworden, seine Frau wurde 

Ihre zweite Mutter. „Aber Sissi war ich nie. - 

Das soll nicht undankbar klingen, man könnte 

meine Worte unrichtiger nicht auslegen“ 

Der Erfolg dieser Filme bildete den 

Grundstock Ihres Vermögens. Wenn gleich sie 

damals darüber nicht verfügen konnte und 

Daddy Blatzheim ihr davon lediglich ein 

Taschengeld auszahlte. 

Ein Taschengeld was ihr noch lange nicht 

erlaubte so zu leben wie die anderen Stars,


die oftmals weniger Erfolg hatten als Romy zu 

dieser Zeit. 

Romy fühlte sich abgestempelt. Sich 

abgestempelt fühlen ist für jeden Schauspieler 

der absolute Albtraum. Jeder Schauspieler und 

jede Schauspielerin möchte als eigenständige 

Person und eigenständige Künstlerin 

wahrgenommen werden. Nicht zeitlebens auf 

eine Rolle reduziert werden. Während der 

Dreharbeiten zum zweiten Sissi Film überkam 

Romy diese Angst, auf diese Rolle reduziert zu 

werden und einen Stempel zu bekommen. Den 

Sissi Stempel. Mutter und Stiefvater Blatzheim 

drängten auf einen dritten Teil der 

Erfolgstrilogie. Sissi Teil drei wollte Romy 

ablehnen, die Rolle der Kaiserin hing ihr zum 

Halse raus. Sie wehrte sich schon gegen die 

zweite Sissi und spielte trotzdem die Dritte 

Innerlich kämpfte Romy gegen Sissi. Auf Sissis 

Seite standen Magda und Daddy, also gewann 

Sissi den Kampf und Romy blieb bis zum 

Dritten Teil der Erfolgstrilogie Sissi! 

Romy wollte ausbrechen, privat sowie auch 

künstlerisch. Sie wollte endlich ein neues Leben 

beginnen. Mit neuen Menschen und neuen 

beruflichen Herausforderungen. Die Situation 

erschien ihr ausweglos! Romy war verzweifelt. 

Sie wusste nicht was sie tun konnte um 

auszubrechen in die von ihr angestrebte 

Freiheit die sie solange suchte. 

Weitere Prinzessinnen Rollen sollten folgen! 

„Aber Romy, du wirst doch nicht 

siebenhundertfünfzigtausend Mark 

ausschlagen! Du wirst doch die Katja noch 

spielen“ 

Wieder lies sie sich überzeugen, unterschrieb 

einen Vertrag für einen weiteren Kostümfilm, 

für eine weitere ungeliebte Prinzessinnen Rolle. 

Dann kam der Wendepunkt. 

Ein Mann trat in ihr Leben, der ihr Leben von 

einem Tag zum anderen verändert hat. Der ihr 

Leben von jetzt auf gleich komplett auf den 

Kopf gestellt hatte. , 

Alain Delon! 

Dieser junge aufmüpfige Franzose, der frei 

von Konventionen war, jegliche Regeln brach, 

der lebenslustig und wild war, den es „une 

merde“ interessierte was andere von ihm 

denken würden. Er tat das was er für richtig 

hielt, lebte wie er es für richtig hielt. Regeln? 

Sind dazu da das man sie bricht. Das war sein 

Lebensmotto. Romy lernte alle diese Regeln 

und Normen, nur nicht wie man sie bricht. 

Alain beherrscht diese Kunst perfekt. 

Alain stand mit seinen dreiundzwanzig 

Jahren mitten im Leben, er glaubte an große 

Träume, und der Glaube an etwas versetzt ja 

bekanntlich Berge. Alain verwirklichte sich 

selbst, verwirklichte seine Träume. Mutter 

Magda rümpfte die Nase über diesen jungen, 

zu sehr von sich überzeugten Burschen. Alain 

wusste um sein Talent, wusste um seine 

Fähigkeiten, und das gab ihm die 

Selbstsicherheit die er hatte. Die ihn auf viele 

Menschen höheren Alters überheblich wirken 

ließ. 

Bei Romy Schneider und Alain Delon prallten 

zwei Welten aufeinander. In Romys Welt gab 

es klare Regeln und Normen an die man sich 

zu halten hatte, die ihr seit frühester Kindheit 

aufdiktiert wurden, es gab Verträge, die 

mahnenden Worte der Mutter und die 

mahnenden Worte des Stiefvaters. 

Alains Welt war beherrscht von Freiheit, 

Rebellion, Lebenslust und Ungezwungenheit. 

Romy war das komplette Gegenteil von Alain.


Alain das komplette Gegenteil von Romy. Ein 

altes Sprichwort sagt „Gegensätze ziehen sich 

an“. Was sich bei den beiden bewahrheiten 

sollte: „Zwei Seelen wohnen, ach! in meiner 

Brust. Die eine heißt Rosemarie Albach, die 

andere Romy Schneider. 

Romy Schneider ist wild, lebenslustig und 

mutig. Rosemarie Albach ist schüchtern, 

zurückhaltend und ängstlich.“ 

Alain Delon liebt die Romy, die wild, frech und 

lebenslustig ist über alles auf der Welt. Mit der 

gleichen Intensität hasst er allerdings die andere 

Romy. In Alains Brust schlagen auch mindestens 

zwei Seelen. Auch er ist das was man eine 

gespaltene Persönlichkeit nennt. Liebe und Hass 

liegen so nah beieinander. 

Aus Hass kann ganz schnell Liebe werden, 

ebenso schnell kann aus Liebe ganz schnell Hass 

entstehen. 

Als Romy und Alain sich kennen lernten hassten 

sie einander. Er empfand sie als naiv und 

langweilig. Ein süßes Wiener Mädel so ganz ohne 

Pfiff! Zum kotzen, wie er später sagte. Und sowas 

wird in Deutschland zum Star. 

Sie empfand Ihn als arrogant, zu aufgesetzt, zu 

perfekt. Seine Frisur, sein zu modischer Anzug 

mit Schlips und Kragen, das war für Romy 

keineswegs natürlich, das sah verkleidet, 

kostümiert aus. Er bewegte sich in diesem 

Kostüm nicht authentisch, deshalb wirkte er 

verkleidet und eben wie in einem Kostüm. Die 

Rosen die er Ihr bei ihrer ersten Begegnung 

schenkte waren für Romys Geschmack zu rot. 

Wie alles an Ihm für Ihren Geschmack zu viel, zu 

übertrieben, eben zu aufgesetzt war. Es wirkte 

einfach nicht echt. Für Romys Geschmack war er 

geschmacklos und uninteressant. 

„ISCH LIEBE DISCH“ lernte Alain auswendig 

und fand es sehr amüsant, Romy das alle paar 

Minuten während eines für die Fotografen 

organisierten Tanzabends, ins Ohr zu flüstern. 

Romy fand das keineswegs amüsant und Alain 

fand Sie komplett uninteressant. Das beruhte 

auf Gegenseitigkeit. 

Und ausgerechnet diese beiden jungen Leute, 

die sich einander anscheinend überhaupt 

nicht riechen konnten sollten in den nächsten 

sechs Wochen zusammen einen Film drehen. 

Romy sprach zu dieser Zeit kein französisch, 

Delon sprach kein Englisch. Also unterhielten 

sie sich in einem Sprach-Melange… 

Nach diesem ersten Kennenlernen flog Romy 

mit dem Drehbuch im Petto nach Ibiza. Dort 

besaß sie ein Grundstück. Sie wollte die Zeit 

genießen, das Drehbuch lesen, verinnerlichen, 

sich mit der Figur die sie in den nächsten 

sechs Wochen spielen würde, vertraut 

machen. 

Zurück in Paris lernte sie einen vollkommen 

anderen Alain Delon kennen. Sie lernte nun 

sein zweites ICH, sein wahres ICH kennen. 

Den Alain den sie am Anfang kennen gelernt 

hatte gab es jetzt nicht mehr. Das heißt es gab 

ihn schon, er präsentierte sich nur von einer 

völlig anderen Seite. Er zeigte nun seine 

andere Seite. Den übermodischen Anzug hatte 

er gegen eine lässige Blue Jeans mit T-Shirt 

getauscht. Seine Stimme war laut, er sprach 

wie ein Wasserfall, raste mit seinem Rennauto 

in zerzausten Haaren durch Paris, überfuhr 

mit einer Selbstverständlichkeit sämtliche 

rote Ampeln. 

Ins Atelier kam er immer zu spät - 

Maßregelungen der Kollegen? Ins eine Ohr 

rein- ins Andere wieder raus…


Das kann ja heiter werden, dachte sich Romy… 

auch diesen neuen Alain, den sie jetzt kennen 

gelernt hatte fand sie nicht sonderlich 

sympathisch. 

Bei den Dreharbeiten flogen die Fetzen. Romy 

und Alain waren ständig damit beschäftigt sich 

zu streiten. Danach folgte Funkstille und ihr 

Partner Jean-Claude Brialy musste zwischen 

den beiden Streithähnen vermitteln. Dieser 

Zustand etablierte sich über Tage hinweg, die 

Crew war verzweifelt und litt unter dem Krieg 

den die beiden am Filmset austrugen. 

Doch nach dem Krieg folgte Frieden. 

Grund dafür war eine Einladung von Romys 

Stiefvater Hans Herbert Blatzheim nach Brüssel 

zum Filmball. Blatzheim besaß ein Restaurant in 

Brüssel, Romy und Alain erhielten eine 

Einladung zum Ball und machten sich 

gemeinsam auf den Weg. Auf der Zugfahrt von 

Paris nach Brüssel geschah eine Art Wunder: 

Die Streithähne waren auf einmal friedlich! Sie 

flirteten miteinander. 

Romy hatte es erwischt, sie war ein Stück weit 

verliebt in den verhassten Filmpartner. 

Schließlich war es nicht das erste Mal das Romy 

für einen Filmpartner schwärmte. Das war keine 

Seltenheit, man kann sagen, das gehörte eben 

dazu. Und was gibt es schöneres als verliebt zu 

sein und zu flirten? Romy liebte dieses Gefühl 

des Verliebtseins, und das flirten... „Mit fast allen 

Partnern meiner Filme hatte ich auf Teufel 

komm raus geflirtet. Immer hatte ich mich recht 

schnell verliebt. So was ändert sich- das Tempo, 

meine ich -, aber ich werde mich immer wieder 

verlieben.“ 

Dieser Flirt führte zur offenen 

Auseinandersetzung zwischen Romy und ihrer 

Familie. Es war nicht das erste Mal. Schon 

früher, 

als Romy während der Dreharbeiten zu 

Monpti einen Flirt mit Filmpartner Horst 

Buchholz hatte, wetterte Stiefvater Blatzheim 

los: Entweder er oder ich. 

Damals hatte Romy nicht den Mut aufbringen 

können, sich zu entscheiden… oder waren 

eben ihre Gefühle zu Horst Buchholz nicht 

stark genug. Jedenfalls kuschte sie und es 

blieb alles beim Alten. Bei Alain war das 

anders! 

Diesmal hatte Romy keine Lust zu kuschen 

und weiterhin die Rolle der braven Tochter zu 

spielen. Sie wollte sich nicht mehr 

bevormunden lassen, wollte endlich auf die 

Stimme ihres eigenen Herzens hören, und ihr 

folgen!: „Lasst mich frei! Lasst mich doch 

endlich los, euer kleines Mädchen ist schon 

groß!“ … dachte sie sich. 

Damit provozierte sie während des Filmballs 

in Brüssel ein regelrechtes Donnerwetter. Ein 

Gewitter das harmlos aufzog und schnell zu 

explodieren drohte. Alles fing ganz harmlos 

an: im Blitzlichtgewitter tanzte sie mit Alain 

auf dem Filmball in Brüssel, die Fotografen 

machten ihre Fotos… Während sie tanzten bat 

Alain sie an seinen Tisch. Romy willigte ein, 

gab Mutter und Daddy Blatzheim Bescheid 

das sie sich an Alains Tisch setzten möchte. 

Nach Aussprache dieser Bitte stieg das 

Gewitter auf. „Du kannst nicht zu einem Mann 

an den Tisch gehen. Was sollen denn die Leute 

denken.“ 

Wieder lies sich Romy überreden 

Der Ball war vorbei, und die Arbeit ging 

weiter. Außenaufnahmen in Wien standen auf 

dem Plan. Romy wohnte zusammen mit 

Mutter Magda im Hotel Sacher, wo auch Alain 

Delon für diese Zeit wohnte


Sie waren sich jetzt so nah und doch so fern… 

man sah sich jeden Tag, arbeitete zusammen, 

lebte zusammen, aber redete nicht über die 

Gefühle die man füreinander empfand. Romy 

war verliebt in Alain und Alain war verliebt in 

Romy und keiner von beiden konnte dem 

anderen sagen was er für den anderen empfand. 

Beide hatten Angst, abgewiesen zu werden - 

besonders Romy. Durch eine 

Sondergenehmigung durfte sie ihn bis zum 

Flugzeug begleiten. Romy stand auf dem 

Rollfeld: „Er küsste mich zum Abschied, dann 

drehte er sich um und ging die Treppe hinauf.“ 

Für Romy war dieser Abschied etwas 

Endgültiges… sie fühlte sich auf einmal so 

unglaublich traurig und einsam. Bevor das 

Flugzeug abhob sah Romy ihn noch einmal 

durch die Scheibe, das war das Letzte was sie 

erkennen konnte. Tränen flossen über ihr 

Gesicht. Der Abschiedsschmerz war so stark. 

Stärker als sie es jemals für möglich gehalten 

hätte. In diesem Moment wurde ihr schlagartig 

bewusst das Alain mehr für sie war - er war 

mehr als nur ein Flirt während einer Filmarbeit. 

Ein Flirt der nach dem Dreh zu Ende ist. 

Der Film war zu Ende - der Flirt fing jetzt erst 

an. 

Wieder zurück im Hotel hatte sie sich ihrer 

Mutter anvertraut. Ihr Ihre Gefühle zu Alain 

anvertraut. Das Gesicht immer noch voller 

Tränen sah sie einen Brief, den Magda vorher 

von Alain erhalten hatte mit der Bitte diesen 

Brief nach seinem Abflug an Romy 

weiterzuleiten. 

Sie konnte ihn nicht lesen, konnte kein Wort 

erkennen… Ihr Gesicht war immer noch voller 

Tränen. Sie dachte nach, dachte über das nach 

was in diesen sechs Wochen passiert war. Ihr 

wurde klar dass dieser junge Rebell Ihr Leben 

komplett auf dem Kopf gestellt hatte. Sie 

wusste, das nach dieser Begegnung und dieser 

Zeit die sie während der Dreharbeiten 

miteinander verbracht hatten nie wieder 

etwas so sein konnte wie vorher. 

Romy konnte mit dieser Zeit nicht 

abschließen. Der Film war abgeschlossen, 

aber Alain? Mit Alain konnte sie unmöglich 

abschließen. Sie konnte unmöglich so 

weiterleben wie zu der Zeit bevor Alain in Ihr 

Leben trat… das war nicht möglich. Sie konnte 

Ihn nicht vergessen und schon gar nicht 

konnte sie zurück in Ihr altes Leben. 

Sie sollte sich ausruhen für die nächste 

Filmarbeit, Ferien machen in Köln, neue 

Filmstoffe lesen, spazieren gehen, 

Autogramme unterschreiben… 

Anstatt des Flugtickets nach Köln kaufte 

Romy sich ein Flugticket nach Paris. Von Orly 

aus rief sie Alain an. Als sie den Hörer auf die 

Gabel legte begriff sie was geschehen war. 

Sie hatte es geschafft! 

Mit dem Ticket Wien-Paris hatte Sie 

automatisch das Ticket zur großen Freiheit 

erlangt. 

Romy war ausgebrochen! 

Zum ersten Mal in ihrem Leben war Romy 

wirklich frei!

Stationen eines Lebens...Berlin 

Die Betrachtung des Lebens als Reise, als 

ständiges unterwegs sein, auf der Suche nach 

dem eignen Ich, auf der Suche nach sich selbst. 

So beschrieb Tara, eine enge Freundin Romy 

Schneiders das Leben der Schauspielerin. 

Die russische Schauspielerin Tara lernte Romy 

Schneider in einem privaten Moment im 

Berliner Schlosshotel kennen. Romy lebte nicht 

mehr in Paris. Alain Delon war Geschichte, 

Romys Leben verlief in neuen Bahnen. 

Am 1. April 1965 lernte sie den Berliner 

Regisseur und Schauspieler Harry Meyen bei 

den Eröffnungsfeierlichkeiten des Europa 

Centers kennen. Romy Schneiders Stiefvater 

Hans Herbert Blatzheim konnte sich mit der 

Eröffnung des Europacenters einen lang 

geträumten Wunsch erfüllen. Hans Herbert 

Blatzheim galt als „Gigant des 

bundesdeutschen Wirtschaftswunders“ - mit 

dem Bau des Europa Centers sah er sich am 

Ziel angekommen, er kontrollierte die 

gastronomischen Einrichtungen Westberlins. 

Harry Meyen und Romy Schneider kannten 

einander länger, jedoch erhielten Sie an jenem 

Abend zum ersten Mal die Möglichkeit ihre 

Gespräche zu intensivieren und einander 

besser kennen zu lernen. Harry Meyen der 

während dieser Zeit noch mit Anneliese Römer 

verheiratet war, verliebte sich in Romy 

Schneider. 

Das Paar heiratete und bezog im Westberliner 

Bezirk Grunewald eine Vierzimmerwohnung in 

der Winklerstraße 22. Zum ersten Mal in ihrem 

Leben, so schien es lebte Romy Schneider in 

gefestigten Strukturen. In späteren Jahren 

beschrieb Romy Schneider selbst ihre Berliner 

Zeit als die Glücklichsten Jahre Ihres Lebens. In 

Berlin sah sie Ihren Sohn David aufwachsen, 

sie genoss das private Glück. Endlich, so schien 

es, war es ihr gelungen ein Stück bürgerliches 

Leben 

zu spüren. Zusammen mit Ihrem Mann Harry 

Meyen, der bürgerlich Haubenstock hieß und 

dessen Namen sie angenommen hatte, lebte der 

Star zurückgezogen in der Idylle einer Stille. 

Diese Stille war es, was ihr fehlte, was sie suchte 

und endlich gefunden hatte.Romy war glücklich, 

doch auch dieses Glück sollte ihr nicht lange 

beschert bleiben. 

Wie so oft in Ihrem Leben, immer dann wenn 

Romy Schneider glaubte alles erreicht zu haben, 

endlich an einem Ziel angekommen zu sein, 

geschah alles anders. Das Glück mit Harry 

verrinnt, wie der Sand in einer Sanduhr der 

seinen Weg nach unten sucht. 

Die russische Schauspielerin Tara erinnert sich 

an eine Begegnung mit Romy Schneider in der 

Winklerstr. 22 im Grunewald. 

Am 17. Juli 1968 gegen 14.00 Uhr betrat Tara das 

Haus Winklerstrasse 22 im Berliner Grunewald 

ein letztes Mal. Den nächsten Tag zur selben Zeit 

sollte sie schon längst im Zug zurück nach 

Moskau sitzen. Sie besuchte Romy ein letztes 

Mal in ihrer Berliner Wohnung. Das nächste 

Wiedersehen fand erst Jahre später in Paris 

statt. 

Die Stimmung an jenem Tag im Juli im Hause 

Haubenstock war angespannt, um nicht zu 

sagen, es brannte die Luft. Romy und Harry 

hatten Streit. Ihre Auseinandersetzung 

übertönte das Läuten der Klingel, sodass Tara 

einige wenige Bruchstücke der Konfrontation 

vor geschlossener Tür vernahm. „Dein Erfolg in 

völlig verkitschten 50er-Jahre Streifen ist 

Geschichte. Fang endlich an die Realität 

wahrzunehmen. Die Zeiten des Ruhms sind 

vorbei.“ 

In einem weiteren Satz, warf Harry seiner Frau 

„ein mangelndes Intellekt auf Grund 

mangelnder Bildung“ vor. Auch dass sie ohne 

ihn nicht lebensfähig wäre und völlig


Realitätsfremd sei, vernahm Tara aus Harrys 

Mund. Sie klingelte erneut und erhoffte sich 

insgeheim, dass das Paar ihren Streit während 

ihrer Anwesenheit beilegen werde. Doch als 

Romy ihr nach dem dritten Klingelversuch 

endlich öffnete ging der Streit weiter. Es sollte 

noch besser werden: Harry involvierte Tara in 

die bestehende Auseinandersetzung mit seiner 

Frau. Tara war die Art und Weise wie Harry 

seine Frau herunterputze, und sie als 

Dummerchen darstellte peinlich. Sie hatte 

Romy in der intensiven Zeit die sie miteinander 

verbrachten als keineswegs ungebildet oder 

gar dumm kennen gelernt. Genau das 

Gegenteil war der Fall! Romy war von der Art 

ihres Denkens und Handelns viel weiter als die 

meisten Menschen ihres Alters. 

Auch die Tatsache das Harry Meyen 14 Jahre 

älter war als Romy, gab ihm noch lange nicht 

das Recht seine Frau derart zu bevormunden. 

Während der Konversation gab Harry ihr 

anfangs indirekt, und später sehr direkt zu 

verstehen dass sie mit einem großen Defizit an 

Bildung und mangelnden Fähigkeiten behaftet 

sei. Romy kochte vor Wut. Am Liebsten hätte 

sie sofort das Wort ergriffen und ihrem Mann 

gehörig die Meinung gesagt. Doch Harry gab 

ihr nicht den Raum, um jene Argumente die ihr 

auf der Zunge lagen vorzubringen. Er duldete 

keinen Widerspruch, ließ Romy gar nicht zu 

Wort kommen. Taras Anwesenheit hatte er 

zwar registriert, aber in dem Moment als 

unbedeutend wahrgenommen. 

Tara setzte sich auf Romys Sofa und verfolgte 

das Geschehen von weitem. Harry steigerte sich 

immer stärker in ein nicht zu definierendes 

Problem hinein. Für Tara hatte es den 

Anschein das Romys Mann Harry sich selbst 

sehr gerne reden hörte. Langsam aber sicher 

bekam Tara den Eindruck das Harry redete um 

des reden Willens. 

Für sie erschloss sich nicht die Sinnhaftigkeit 

des Problems, welches Harry offensichtlich mit 

seiner Frau hatte. Er drehte sich im Kreis, fing 

immer wieder an bereits Gesagtes zu 

wiederholen. Tara hatte nichts gegen 

Wiederholungen, im Gegenteil! Wiederholungen 

verleihen dem bereits Gesagten eine gesteigerte 

Wichtigkeit. Allerdings war diese Wichtigkeit bei 

den von Harry getroffenen Aussagen nicht 

gegeben. Tara reflektierte in diesen Momenten 

das von Romy über ihren Mann Gesagte. Romy 

hatte ihr vor wenigen Tagen noch offenbart das 

Harry der komplette Gegenpol zu ihrer Person 

wäre, und wie glücklich sie doch wäre diesen 

Mann in ihrem Leben zu haben. Harry Meyen ist 

in der Tat der komplette Gegenpol zu Romy. 

Tara beschreibt ihn als arrogant, unnahbar, 

seine ganze Art wirkt komplett unterkühlt. 

Harry untergräbt Romys Selbstbewusstsein, gibt 

ihr permanent das Gefühl mit einem Mangel an 

Intellekt und einem Mangel an künstlerischen 

Fähigkeiten behaftet zu sein. 

Anfangs liebte Romy seine anscheinende 

Überlegenheit und seine geschickt verpackte 

Kritik, die er an ihrer Arbeit äußerte. Seiner 

Anschauung nach war das Theater die 

Königsklasse der Kunst. Die Filmarbeit 

beschreibt er als zweitklassige Unterhaltung mit 

geringem künstlerischem Anspruch. Im Film, so 

erklärte er, finden auch minderbemittelte und 

völlig talentfreie Schauspieler ohne 

Berufsausbildung eine Anstellung. Während im 

Film Schönheit ein Auswahlkriterium darstellt, 

geht es im Theater nur um das wirkliche 

künstlerische Verständnis. Romy, so erklärte 

Harry wäre eben ein Filmfräulein ohne eine 

adäquate Berufsausbildung und ganz ohne 

Handwerk. „Dein Bauchgefühl wird dir 

irgendwann auch nicht mehr weiterhelfen, dir 

fehlt jegliches Handwerk.


Du verfügst über keinerlei künstlerische 

Gestaltungsmittel. Du hast nie eine 

Schauspielausbildung gemacht, du bist keine 

Schauspielerin, du wirst niemals wirklich 

ernsthaftes Theater spielen können! Da 

helfen dir auch all deine Beziehungen aus 

vergangenen Zeiten nichts! Fang endlich an 

realistisch zu denken, und danach zu 

handeln.“ 

Romy war den Tränen nahe. Sie raffte sich 

zusammen und bat Harry den Raum zu 

verlassen und sie mit ihrer Freundin allein 

zu lassen. „Tara fährt morgen zurück nach 

Russland! Ich möchte die letzten Stunden 

noch mit meiner Freundin verbringen und 

mit ihr allein sprechen… wenn du gestattest!“ 

Harry warf seiner Frau einen prüfenden Blick 

zu, machte allerdings keine Anstalten den 

Raum zu verlassen. Im Gegenteil, nun wandte 

er sich auch Tara zu, die er bisher noch nicht 

einmal begrüßt hatte. 

„Guten Tag meine liebe Tara ! Ich habe ihr 

kommen gar nicht wahrgenommen… ich 

hegte die Annahme Sie wohnen jetzt bei uns… 

schließlich sehen sie meine Frau ja häufiger 

als Ich!… Bitte entschuldigen sie vielmals… 

ich vergaß… sie sind ja nun die Lehrerin 

meiner Frau. Glauben sie ernsthaft sie 

könnten meiner Frau in einem zwei Wochen- 

Seminar eine fehlende Berufsausbildung 

ersetzen?“ 

Tara schwieg, auch sie ließ Harry nicht zu 

Wort kommen! „Sie selbst befinden sich 

derzeit in einer Schauspielausbildung... wie 

naiv zu glauben, das die Tatsache das man 

Schauspiel studiert, einen dazu befähigt 

selbst Schauspiellehrer zu spielen. Es ist ja 

ganz amüsant das sie sich zusammen setzen 

um sich künstlerisch auszutauschen und das 

Eine oder Andere zu lernen. 

Aber Unterricht? Unterricht kann man das 

beim besten Willen nicht nennen. Beenden 

sie erstmal ihr Studium, und bewähren sie 

sich 10 Jahre in dem Beruf… und dann 

können sie, wenn sie gut sind vielleicht 

einmal darüber nachdenken, Unterricht 

erteilen!“ 

Tara schluckte! Mittlerweile kochte auch sie 

vor Wut über den „Pseudo Intellektuellen“ 

von oben herabschauenden Ehemann ihrer 

Freundin. Harry glaubte wirklich die 

Weisheit dieser Welt mit goldenen Löffeln 

gefressen zu haben! Sie hielt kurz inne und 

raffte sich auf, dem eben gesagten etwas zu 

erwidern. Sie atmete kurz durch und 

begann ihre Gedanken in Worte zu fassen: 

„Lieber Harry, ich glaube du hast irgendwas 

grundlegendes nicht ganz mitbekommen! 

Ich bin nicht Romys Lehrerin, ich bin 

Romys Freundin… und Freundschaft ist ein 

Geben und Nehmen! Ich gebe Romy etwas, 

Romy gibt mir etwas. Wir sind beide 

Schauspielerinnen, und wir sind beide der 

Meinung etwas von einander lernen zu 

können. Romy hat so viel Erfahrung in 

diesem Beruf, die mir fehlt. Ich befinde 

mich in einer Schauspielausbildung und 

freue mich wenn ich Romy etwas aus dem 

Unterricht zeigen kann. Das hat überhaupt 

nichts mit Unterrichten zu tun! Wir 

tauschen uns lediglich aus!“ 

Ohne auch nur eine Sekunde darüber 

nachzudenken, und das eben Gesagte zu 

reflektieren ergriff Harry erneut das Wort. 

„Das ist ja alles schön und gut… aber meine 

Frau hegt, naiv wie sie eben ist, die 

tatsächliche Annahme, das sie eine 

fundierte Schauspielausbildung in ein paar 

Stunden des sogenannten


Nachhilfeunterrichts bei einer 

Schauspielschülerin des ersten Semesters 

nachholen könne. Und diese Annahme ist 

eben komplett realitätsfremd.“ 

Tara traf in diesem Moment eine innere 

Entscheidung. Aus einem Impuls heraus 

hatte sie entschieden für ihre Freundin 

Partei zu ergreifen. Minutenlang musste sie 

ertragen wie Romy durch ihren Mann 

gemaßregelt wurde. Sie wollte das Wort 

ergreifen und Harry in die Schranken 

weisen. Doch ohne sich anzuhören was Tara 

eben Gesagtem zu entgegnen hatte stand er 

auf und ging. Mit kratziger Stimme krächzte 

er betont kühl: „Gute Reise und auf 

Wiedersehen“ 

Er schloss die Tür hinter sich und ging. Bei 

ihrem ersten Zusammentreffen war Harry 

sehr nett zu ihr, an diesem Tage offenbarte er 

sein wirkliches Ich. Ihr schien es, als hätte 

Romy ihre so lang erkämpfte 

Eigenständigkeit verloren. Sie stand 

komplett unter der Fuchtel ihres Mannes. 

Harry bestimmte Romys Leben, er entschied 

über ihre Arbeit, urteilte über Freunde und 

Kollegen. 

Wortlos ging sie nun auf Romy zu und 

umarmte sie fest. Über Romys Gesicht flossen 

Tränen, ihre Freundin umklammerte sie nun 

ganz fest. Minuten lang verharrten sie in 

dieser Umarmung. Romy sollte dieses Gefühl 

haben und wissen, das sie in diesem Moment 

nicht allein war. Zu wissen das es einen 

Menschen gab mit dem sie reden konnte, der 

Harry erlebt hatte, und der sie versteht, gab 

ihr das Gefühl das sie in diesem Moment 

brauchte. 

Tara erinnert sich nach über 40 Jahren noch 

sehr genau an jenes Gespräch, welches sie 

an diesem Abend mit Romy führte. 

Das was Romy ihr an diesem Abend von 

sich offenbarte brannte sich so fest in ihre 

Erinnerungen. So dass sie den Inhalt ihres 

Gesprächs auch nach all den Jahren nicht 

vergessen konnte: „Es ist als wäre es gestern 

gewesen! Ich sehe Harry noch ganz genau 

vor mir, in seiner grauen Stoffhose, der dazu 

passenden grauen Jacke und seinem 

Professor Higgins Ausdruck im Gesicht. 

Auch Romy sehe ich noch ganz genau vor 

meinem inneren Auge – sie trug ein 

beigefarbenes Nachmittagskleid. Diese 

Traurigkeit in ihren Augen nach dem 

Gespräch mit Harry werde ich nie 

vergessen. Ich hatte kein Mitleid für Romy. 

Sie war keineswegs eine Frau die Mitleid 

erweckte. Ich empfand nur eine 

wahnsinnige Wut auf Harry und war froh 

das er dann doch gegangen ist!“ 

Nach dieser Auseinandersetzung dachte 

Tara darüber nach ob Romy in Berlin 

wirklich glücklich war. Schließlich liebte sie 

Paris. Dort lebten all ihre Freunde, ihre 

Kollegen, ihre beruflichen Kontakte. Paris 

war die Stadt die Romy einst umarmte, die 

sie liebt, die ihr das Lebensgefühl vermittelt 

das sie braucht. Ihr Pariser Boheme Leben, 

das sie nie wieder missen wollte, hatte sie 

aufgeben. Aufgegeben für ein gut 

bürgerliches Glück in Berlin. Zwischen 

Romy und Berlin bestand eine wahnsinnige 

Anziehungskraft. Sie liebte Berlin. Für 

Romy war Berlin der Ort an dem alles 

begann.


Nach der Trennung von Alain Delon war 

Romy ganz unten, sie befand sich in einem 

großen schwarzen Loch aus dem sie sich aus 

eigener Kraft nicht befreien konnte. In 

diesem Moment trat Harry Meyen in ihr 

Leben. 

Harry Meyen ist das komplette Gegenteil von 

Alain Delon, Romy gefiel das Gefühl, sich bei 

diesem gebildeten Mann von Welt, der ihr ein 

Gefühl von Sicherheit vermittelte, komplett 

fallen lassen zu können. Harry steht mit 

beiden Beinen im Leben, er weiß ganz genau 

was er will. Romy träumte immer noch den 

Traum vom Theater, diesen Traum glaubte 

sie, könne sie durch Harrys Hilfe Wirklichkeit 

werden lassen. Harry hatte Träume, die er 

glaubte mit Romys Hilfe realisieren zu 

können. Bald schon fing Romy an Harry zu 

idealisieren. Sie glaubte fest daran, bei ihm 

jene Tugenden zu finden die sie selbst nicht 

besaß. 

Erstmals in ihrem Leben war Romy bereit den 

Erfolg und das Filmbusiness ihrem privaten 

Glück hinten anzustellen. Sie glaubte ihren 

Traum von dem kleinen privaten Glück mit 

Harry leben zu können. Sie glaubte das 

verloren gegangene Nest wiedergefunden zu 

haben, doch da verwechselte Romy Reibung 

mit Nestwärme: „Früher war alles ganz 

anders, ich war ganz anders. Ich habe mich 

verändert, das heißt das Filmbusiness hat 

mich verändert. Das Filmbusiness hat meine 

menschliche Entwicklung beeinflusst, mich 

geprägt und mich verändert.“ 

Romy erzählte Tara von früher, von den 

Anfängen ihrer Filmarbeit, ihrem Zenit mit 

Sissi und den Veränderungen die sie in 

diesen Zeiten durchlebt hat. Das Leben hatte 

Romy geprägt, und schließlich zu dem 

Menschen gemacht der sie heute war. 

„Früher war alles ganz anders, ich war ganz 

anders. Ich habe mich verändert, das heißt 

das Filmbusiness hat mich verändert. Das 

Filmbusiness hat meine menschliche 

Entwicklung beeinflusst, mich geprägt und 

mich verändert.“ 

Romy erzählte Tara von früher, von den 

Anfängen ihrer Filmarbeit, ihrem Zenit mit 

Sissi und den Veränderungen die sie in 

diesen Zeiten durchlebt hat. Das Leben 

hatte Romy geprägt, und schließlich zu dem 

Menschen gemacht der sie heute war. „Mir 

selbst ist es nie aufgefallen, das ich arrogant 

rüberkomme. Meine Mutter und einige 

Freunde sagten mir wie arrogant ich doch 

klinge, und vor allem wie arrogant ich mich 

verhalte… meine Stimme klingt arrogant… 

unbewusst… die mahnenden Worte meiner 

Mutter… sie meinte in einem ihrer Briefe 

meine überhebliche Arroganz wäre nicht 

mehr zu ertragen… ich stoße die Leute vor 

den Kopf und merke es noch nicht einmal, 

sagt sie! Ich wäre so überheblich, zu denken 

das auf mich sogar das Flugzeug wartet.“ 

Romy fühlt sich missverstanden. Diese 

Arroganz, die ihr beispielsweise von Mutter 

Magda nachgesagt wird ist keinesfalls 

eingebildet oder herabschauend gemeint. 

Nein! Es ist vielmehr ein Schutzwall in den 

sich Romy begeben hatte um sich vor 

Angriffen seitens der Familie und seitens 

der Öffentlichkeit zu schützen. Schon im 

elterlichen Hause in Mariengrund bemühte 

sich Romy an Selbstsicherheit zu gewinnen. 

Ihre Sicherheit verflog, sobald Stiefvater 

Blatzheim sie in einem gesteigert lautem 

Tonfall ansprach, sie anbrüllte. Sofort begab 

sie sich in ihr Kinderzimmer, schloss ab und 

heulte los. Mit einem Schrei war das neu 

gewonnene Gefühl weg, erschüttert, und die


Angst, es für immer verloren zu haben war 

groß. 

Der Erfolg ihrer Filme gab ihr das ersehnte 

Selbstbewusstsein und die ersehnte 

Selbstsicherheit, die sie immer suchte und 

doch nie fand. Jeder Schauspieler durchlebt 

Momente des kompletten an sich selbst 

Zweifels. Jeder Schauspieler trägt eine starke 

Sensibilität in sich, für die Arbeit vor der 

Kamera und die Arbeit auf der Bühne ist eine 

Übersensibilität erforderlich. 

Im wirklichen Leben jedoch ist diese 

Übersensibilität oft ein Laster, welches der 

betreffende Schauspieler nicht abstellen 

kann. Der Schauspieler ist ein ganz normaler 

Mensch! - Eigentlich! Nur das er ein bisschen 

mehr Freude empfindet, ein bisschen 

verrückter ist, ein bisschen mehr leidet, ein 

bisschen trauriger ist. Eben von jedem 

Gefühl ein bisschen mehr in sich trägt! 

Romy war sehr jung als sie in das 

Haifischbecken des Filmgeschäfts hinein 

gerutscht ist. Alles im Leben hat zwei Seiten, 

wo Licht ist, ist immer auch Schatten. Das 

Licht ist das Glück, so früh wie möglich in die 

Filmbranche einzusteigen und Erfahrungen 

zu sammeln. 

Konstantin Sergejewitsch Stanislawski hat 

einmal gesagt: „Das Leben hinter den 

Kulissen untergräbt die Moral des 

Schauspielers. Erfolg, Schmeichelei, 

Eitelkeit, Eigenliebe, Boheme, 

Schmierenkomödiantentum, Eigendünkel, 

Prahlsucht, Klatsch, Intrigen – das alles sind 

Bazillen, die dem jungen Organismus eines 

unerfahrenen Anfängers sehr gefährlich 

werden können.“ 

Die Gefahr sich mit diesen Bazillen zu 

infizieren ist beim Einstieg ins Filmgeschäft 

als gegeben zu betrachten. 

So wird Romy beispielsweise übersteigerte 

Eitelkeit, Arroganz, und Eigenliebe 

vorgeworfen. Keine dieser genannten 

Eigenschaften sind Eigenschaften die Romy 

charakterisieren. Unbewusst und durch 

Mangel an Erfahrung entsteht vielleicht 

dieses Bild von Romy. Doch Romy hatte die 

Problematik und deren Ernsthaftigkeit 

erkannt. Die Erkenntnis ist der erste Schritt 

auf dem Weg zur Besserung. 

Es ist illusorisch zu glauben eine Lösung 

dieses Problems in Tagen, Wochen oder 

Monaten zu finden. Die Zeit spielt dabei 

keine gesteigerte Rolle, wichtig ist das man 

sich auf den Weg der Lösung begibt, und 

genau das tat Romy. Es belastete sie, 

unbewusst Menschen dieses falsche Bild von 

sich zu vermitteln. „Ich gebe Menschen die 

ich sehr liebe oftmals das Gefühl, sie nur zu 

lieben weil sie grade da sind. Da sind weil 

ich sie brauche, weil es mir grade schlecht 

geht, ich mit ihnen reden kann, ich sie 

umklammern kann. Ich vermittele ihnen das 

Gefühl sie wären eine Art Notnagel, den ich 

nur in Anspruch nehme weil grade niemand 

anderes da ist. Sobald ich jemanden 

Anderen gefunden habe, ist die Person 

zweitrangig und für mich nicht mehr von 

Interesse… Das bin nicht Ich! 

Das ist die Andere! Sie ist immer da, sie ist in 

mir. Ich kriege sie nicht raus aus mir. Gegen 

Sie ziehe ich in den Krieg. Sie ist mein Berg… 

der für mich so unüberwindbar scheint. Ich 

habe noch keine Lösung gefunden… aber ich 

suche…“ 

Der Schauspieler ist ein Kind, sagt K. 

Sergejewitsch Stanislawski. Das ein Kind 

geimpft wird ist eine Selbstverständlichkeit. 

Doch wer impft den Schauspieler? Wer 

schützt den Schauspieler vor dem


sogenannten Gift, welches der Beruf mit sich 

bringt? Der Schauspieler muss also eine Art 

Schutzimpfung bekommen, um sich selbst 

vor den Schattenseiten des Berufes schützen 

zu können. Auf die Frage wie der 

Schauspieler denn zu dieser Schutzimpfung 

gelange, antwortet Stanislawski wie folgt: 

„Indem man ihn erzieht, die Kunst in sich, 

nicht aber sich selbst in der Kunst zu lieben.“ 

Ein Kind wird von seinen Eltern, seinen 

Erziehungsberechtigten erzogen. Ein 

Schauspieler ist zu dem Zeitpunkt wo er sich 

in die Berufsausbildung zum Schauspieler 

begibt bereits ein erwachsener Mensch, die 

Phase der Erziehung hat er bereits hinter 

sich. Dennoch begibt er sich freiwillig in eine 

erneute Phase des erzogen Werdens, in die 

Phase der künstlerischen Erziehung. Die 

künstlerische Erziehung muss sogleich eine 

Hilfestellung beinhalten die es dem 

Schauspieler auf seinem späteren Weg 

möglich macht sich selbst zu schützen. Nur 

wie kann das geschehen? „Mit Hilfe des 

eigenen Bewusstseins, durch eine feste 

Überzeugung, durch Gewohnheit, Willen, 

Abhärtung und Disziplin, durch Verständnis 

für die Voraussetzungen der kollektiven 

Arbeit und durch Entwicklung der 

Kameradschaft. Das alles bildet ein 

wirksames Gegengift.“ 

Romy infizierte sich schnell mit dem 

sogenannten Gift. Erst durch die Arbeit mit 

Lucino Visconti sollte sie an das Gegengift 

gelangen. Romy spricht von: „Dem Krieg mit 

mir selbst“. 

Die Eigenschaft der Selbstreflektion ist bei 

Romy seit frühster Jugend sehr stark 

ausgeprägt. In ihrem Tagebuch schreibt sie 

über Erlebtes, sie bringt das Erlebte nicht 

nur zu Papier, sondern reflektiert dabei sich 

selbst in der jeweiligen Situation. 

„Ich beobachte mich so oft wie ich in den 

Krieg mit mir selber ziehe.“ 

Sie selbst bezeichnet sich als ein Mensch, der 

sich vieles im Leben recht schwierig macht, 

schwieriger als es in Wirklichkeit ist. Romy 

hat es geschafft aus den Fittichen der 

Familie, vor allem aus den Fittichen ihres 

Stiefvaters Hans Herbert Blatzheim 

auszubrechen. Sie hat es geschafft sich von 

der Rolle der Sissi zu befreien. So oft ist sie 

in den Krieg mit sich selbst gezogen. So oft 

hat sie den Krieg gewonnen. Dieses Gefühl 

ist unbeschreiblich, nicht von dieser Welt 

und erst Recht nicht in Worte zu fassen: 

„Sich selbst bekriegen, ist der schwerste 

Krieg. Sich selbst besiegen, ist der schönste 

Sieg!“ 

Oftmals wird Romy vorgeworfen, das sie sich 

zu oft selbst widerspreche. Das hat 

keineswegs etwas damit zu tun das Romy 

nicht ehrlich ist, oder das sie feige ist, schon 

gar nicht hat es was damit zu tun das sie 

keine eigene Meinung hat. Ein starker Wille 

war bei Romy schon seit frühster Kindheit 

sehr ausgeprägt. Sie hatte genaue 

Vorstellungen von dem was sie wollte, und 

noch genauere Vorstellungen von dem was 

sie nicht wollte. Ihrer Freundin Tara 

vertraut sie an: 

„Ich bin oft hin und her gerissen. Dann 

kommt es zu widersprüchlichen Aussagen 

meiner Person. Das soll nicht heißen, ich 

wäre zu feige zu meiner Meinung und 

meinem tun zu stehen! Oftmals weiß ich 

eben nicht ob ich A oder B sagen soll. Und 

wenn mein Kopf vielleicht grade A gesagt 

hat, sagt mein Herz im nächsten Moment B. - 

Also entscheide ich mich für B und lasse mir 

ein Hintertürchen offen. Dazu kommt, dass 

ich das was ich mir wünsche, was meine 

Träume sind - oftmals für real empfinde.


Tara sitzt noch immer auf dem Ledersofa in Romys Wohnzimmer, Romy sitzt im Schneidersitz 

neben ihr. Mit einer Zigarette in der rechten und einem Glas Wein in der linken Hand. Sie 

versucht sich Tara zu erklären. Spricht von den zwei Seelen die sie in Ihrer Brust fühlt. 

Wiederholt erwähnt sie die Andere, die immer da ist. Die Andere die in ihr drin ist, ihr zweites Ich 

das sie nicht loswerden kann! Das zweite Ich, gegen das sie nicht ankommt! Wie aus dem Nichts 

erscheint es plötzlich, und plötzlich ist es auch wieder weg. Sie spricht von der „Last ihrer selbst“.

Romy Schneider im Visier der Stasi 

In West Berlin gründete sich 1976 die 

Untergrund Partei „Schutzkomitee für 

Freiheit und Sozialismus“. Die Partei wurde 

von Intellektuellen und Künstlern 

gegründet und engagierte sich für die 

Freilassung von politischen Gefangenen in 

der DDR. Der West Berliner Publizist 

Hannes Schwenger war Initiator dieser 

Partei. Hannes Schwenger übte eine 

Tätigkeit als Lehrbeauftragter am Institut 

für Medienwissenschaft und 

Literatursoziologie an der FU Berlin aus. 

Trotz der Annahme eines Lehrauftrags an 

der FU zu Berlin bemühte sich Hannes 

Schwenger nie um einen Professorentitel. 

Zusammen mit anderen Künstlern, wie Max 

Frisch, Heinrich Böll und Romy Schneider 

entwickelte er Strukturen für eine mögliche 

Hilfestellung für politische Gefangene in der 

DDR. Das Schutzkomitee für Freiheit und 

Sozialismus begann seine Arbeit nach der 

Biermann Ausbürgerung und der darauf 

folgenden Flut an Verhaftungen wie 

beispielsweise der Verhaftung von Christian 

Kunert. 

In ihrer ersten Aktion bemühten sich die 

Mitglieder des Komitees um die Freilassung 

des Schriftstellers und Bürgerrechtlers 

Jürgen Fuchs. Jürgen Fuchs geriet bereits in 

jungen Jahren in Konflikt mit der Regierung 

der DDR. Auslöser für diesen Konflikt war 

seine offen geäußerte Gesellschaftskritik 

während der Studentenproteste und des 

Prager Frühlings 1968. Jürgen Fuchs schrieb 

Gedichte und Prosatexte, in Jena arbeitete er 

im „Arbeitskreis Literatur und Lyrik“. In 

kürzester Zeit wurde die DDR 

Staatssicherheit auf den jungen 

Schriftsteller aufmerksam. 

Seine Gedichte und Prosatexte fielen durch 

das Raster der Zensur. Aus diesem Grunde 

wurde er an allen Universitäten, Hoch- und 

Fachschulen der DDR ausgeschlossen und 

politisch zwangsexmatrikuliert. Nachdem er 

1973 der SED beigetreten war, wurde er 

bereits zwei Jahre später, wegen eines 

gemeinsamen Auftritts mit Bettina Wegner 

und Gerluf Pannach, aus der Partei 

ausgeschlossen. Am 19. November 1976 

wurde Jürgen Fuchs in der DDR verhaftet. 

Als Verhaftungsgrund wurde 

„staatsfeindliche Hetzte“ angegeben. Zwei 

Tage vor seiner Verhaftung wurden 

ebenfalls die Mitglieder der Band „Renft“, 

Christian Kunert und Gerulf Pannach 

verhaftet. Bereits im Jahr 1975 wurde die 

Band „Renft“ in der DDR verboten. Auch in 

diesem Fall war „staatsfeindliche Hetze“ der 

Grund. 

Die Öffentlichkeit reagierte mit heftigen, 

internationalen Protestaktionen auf die 

Verhaftungswelle von Jürgen Fuchs, 

Christian Kunert und Gerluf Pannach. Das 

Schutzkomitee für Freiheit und Sozialismus 

setzte sich gezielt für die Freilassung dieser 

Künstler ein. Romy Schneider unterstütze 

das Komitee mit finanziellen Mitteln, und 

setzte sich zusammen mit den weiteren 

Partei-Mitgliedern aktiv für die Freilassung 

der Inhaftierten ein. Dem Druck der 

Öffentlichkeit hielt die Regierung der DDR 

nach 281 Tagen nicht mehr stand. Nach 281 

Tagen wurden Kunert, Fuchs und Pannach 

1977 zur Ausreise in den Westen 

verurteilt. Unter der Androhung einer 

langen Haftstrafe willigten sie schließlich 

ein und wurden aus dem Gefängnis des 

Ministeriums für Staatssicherheit in Berlin 

Hohenschönhausen,


nach West Berlin entlassen. 

Ihre Freilassung zählte unter anderem zu 

den ersten Verdiensten der „Untergrund- 

Partei Schutzkomitee für Freiheit und 

Sozialismus“. Das Komitee machte es sich 

ebenfalls zur Aufgabe, privaten Kontakt zu 

den Angehörigen der Inhaftierten zu suchen 

und diese zu betreuen. 

Da Romy Schneider die DDR- Opposition 

unterstütze, sammelte die Staatssicherheit 

der DDR Informationen über sie und legte 

die Akte Romy Schneider an. Ihr politisches 

Engagement missfiel der DDR Obrigkeit, 

somit galt Romy als Staatsfeindin der DDR. 

Als Romy einen öffentlichen Aufruf zur 

Freilassung von Kunert, Pannach und Fuchs 

unterschreibt, sieht sich die Stasi gezwungen 

Maßnahmen gegen die Person Romy 

Schneider zu ergreifen. Das Ministerium für 

Staatssicherheit erließ am 28. Dezember 1976 

einen „Suchauftrag“ gegen Romy. Auf diesem 

Suchauftrag ist ein Sondervermerk notiert: 

„Eilt“! Daraus folgt, die Stasi fühlte sich von 

Romy und der Partei, welcher sie angehörte 

massiv unter Druck gesetzt, um nicht zu 

sagen bedroht. 

In einem Anlageschreiben notierte das 

Ministerium für Staatssicherheit der DDR 

die Namen aller bisher bekanntgewordenen 

Mitglieder des „Schutzkomitees Freiheit und 

Sozialismus“. Neben Romy Schneider 

gehörten auch der Schriftsteller Peter 

Schneider und die Feministin Alice 

Schwarzer zu den Mitgliedern der 

Untergrundpartei. Die am 3. 12. 1942 in 

Wuppertal geborene Alice Schwarzer übte 

während der Zeit der Gründung des 

Komitees einen Lehrauftrag an der 

Universität in Münster aus. 

Wie auch Romy Schneider unterstützte sie 

das Komitee mit finanziellen Mitteln. Alice 

Schwarzer galt zu dieser Zeit als führende 

Vertreterin der Emanzipationsbewegung der 

Frauen in der BRD, außerdem war sie die 

Herausgeberin der Zeitschrift „Emma“, wie 

aus den Akten des Ministeriums für 

Staatssicherheit hervorgeht. 

Romy Schneider berichtete Tara von ihrer 

Tätigkeit im Komitee. Sie betonte dabei 

immer wie wichtig es gerade für Künstler 

wäre, politisch engagiert zu sein. 

Tara erinnert sich: „Als ich eines Tages in 

einer Talkrunde im TV die Schauspielerin 

Uschi Glas reden hörte, Romy wäre eine 

Salonlinke gewesen, drehte sich mir schlicht 

und ergreifend der Magen um! Romy war 

stets darum bemüht ihre 

Öffentlichkeitswirksamkeit als 

Schauspielerin zu nutzen, um auch auf 

politischer Ebene etwas zu bewegen. Sie war 

mit den bestehenden Verhältnissen nicht 

zufrieden, sie hatte die Missstände erkannt 

und sie wollte etwas verändern.“ 

Romy wünschte sich, dass auch Tara für 

immer in Frankreich bleiben würde, gerne 

hätte sie es gesehen, wenn Tara dem 

Schutzkomitee ebenfalls beitreten würde. Sie 

sollte dann, genau wie Simone Signoret und 

Yves Montand als korrespondierendes 

Mitglied für das Komitee tätig werden. Tara 

hatte wirklich mit dem Gedanken gespielt, 

Moskau für immer zu verlassen. Für immer 

in Frankreich zu bleiben, von den 

Zielsetzungen des Komitees war sie 

überzeugt. Romy war in allen Dingen die sie 

tat absolut authentisch, wahrhaftig. Oft habe 

ich gehört, dass Romy sich nur politisch 

engagieren würde um in einem guten Licht in 

der Medienwelt zu stehen. .


Diese Behauptung weise ich entschieden 

zurück, da sie schlicht und ergreifend 

unwahr ist. Romy selbst konnte sehr schnell 

durchschauen, welche Motivation hinter dem 

jeweiligen Tun ihrer prominenten Kollegen 

steckt. Natürlich, so berichtete sie mir, gab es 

Kollegen, die sich einer Sache die dem 

allgemeinen guten Zweck dienen sollte, nur 

aus Prestigegründen verpflichtet haben 

Das ärgerte sie sehr, weil diese Menschen 

automatisch auf all jene, denen es um die 

wirkliche Sache geht, ein negatives Licht 

werfen. Romy war fest davon überzeugt, dass 

die Motivation immer in Zusammenhang mit 

dem Zweck der jeweiligen Sache stehen 

muss. Beispielsweise sagte sie: „Leute die 

scheinbar berühmte Stars sind und sich für 

die Kamera als Spender und Helfer 

hinstellen, empfinde ich als scheinheilig. Ich 

stelle mir immer die Frage, ob sie das Gleiche 

auch tun würden, wären die Kameras nicht 

da. Ich selbst tue Dinge nur, wenn ich mit 

meinem Herzen auch wirklich dazu stehe, 

weil ich den Menschen helfen möchte. Ihnen 

Freude schenken möchte - aber wie gesagt, 

ohne Kameras und ohne die Absicht 

öffentlicher PR.“ 

Als Ende November des Jahres 1976 die erste 

Pressekonferenz des Komitees im Westberlin 

statt gefunden hatte, war die publizistische 

Resonanz sehr groß. Zu dieser Zeit zählte das 

Komitee 14 ordentliche (eingeschriebene) 

Mitglieder. Zu diesen eingeschriebenen 

Mitgliedern gehörten: 

− Dr. Hannes Schwenger Vorsitzendender 

des Westberliner Schriftstellerverbandes − 

Otto Schily Rechtsanwalt − Prof. Helmut 

Gollwitzer − Heinrich Böll − Max Frisch 

Zürich − Heinrich Alberts ehem. Regierender 

Bürgermeister v. Westberlin − Peter Schneider 

− Prof. de Vring Uni Bremen − Moneta 

Chefredakteur „Metall“ − Romy Schneider − 

Yves Montand − Simone Signoret 

In einer Akte mit dem Vermerk „Streng 

geheim!“ wurden die Namen der 14 

ordentlichen Mitglieder des Komitees 

schriftlich fixiert: (Originalauszug) „Darüber 

hinaus haben bisher etwa 200 

Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens der 

BRD (vorwiegend des kulturellen Bereiches) 

schriftlich ihre Übereinstimmung mit den 

Zielen des Komitees erklärt.“ Nach Aussagen 

von Dr. Hannes Schwenger, dem Vorsitzenden 

des Komitees „gibt es sehr wenig 

ernstzunehmende Persönlichkeiten, die 

gegenüber dem Komitee und dessen Zielen 

eine ablehnende Haltung einnehmen würden.“ 

Dr. Hannes Schwenger war es gelungen, mit 

dem von ihm gegründeten Komitee eine Basis 

für eine politische Bewegung zu gründen. 

„Das Komitee tagt einmal monatlich mit allen 

zu dieser Zeit in Westberlin weilenden 

ordentlichen Mitgliedern. Die Idee von der 

Komiteegründung stammt von Dr. Schwenger, 

der nach eigenen Angaben streng darauf 

achten will, dass es nicht zu 

„antikommunistischen Zwecken“ missbraucht 

wird.“ In diesem Zusammenhang wird deutlich 

gemacht: „So würden alle des 

Antikommunismus verdächtigten Personen 

vom Komitee ferngehalten.“ In dem Schreiben 

des MfS wird angegeben, das Yaak Karsunke 

der Mentor des Vorsitzenden Dr. Hannes 

Schwenger gewesen sei, und Otto Schily der 

Rechtsberater des Komitees. Diese drei wurden 

durch das MfS als „harter Kern“ des Komitees 

angegeben. Doch welche Rolle spielte Romy 

Schneider im „Schutzkomitee Freiheit und 

Sozialismus“?

Romy Schneider im Visier der Stasi


„Nur an der Periphere bewegt sich Romy 

Schneider, die Yves Montand und Simone 

Signoret als Mitglieder für dieses Komitee 

gewonnen hat.“ Weiterhin heißt es: „Die 

Aktivitäten von Böll, Frisch, und Alberts 

halten sich vorerst in Grenzen. Sie geben 

ihren Namen, Verbindungen und Spenden. 

Da die zur Finanzierung des Komitees 

notwendigen spärlich werden, ist daran 

gedacht, das Komitee als einen Verein 

eintragen zu lassen, „um die Spenden von der 

Steuer absetzen zu können.“ 

Das MfS hegte lange Zeit die Vermutung, das 

auch der ehemalige Spiegel Korrespondent 

Mettke zu den eingetragenen Mitgliedern des 

Komitees gehörte. In ihren Recherchen war 

es ihnen nicht gelungen einen Hinweis auf 

den Beitritt Mettkes zu finden. „Es gibt 

keinen Hinweis darauf, daß auch der 

ehemalige „Spiegel“ - Korrespondent Mettke 

zu den ordentlichen Mitgliedern des 

Komitees gehört.“ 

Selbst die Tatsache, dass Romy Schneider 

das Komitee nur durch finanzielle 

Zuwendungen unterstütze, und lediglich 

zwei neue ordentliche Mitglieder für das 

Komitee gewinnen konnte, beunruhigte das 

Ministerium für Staatssicherheit. Akribisch 

wurde alles mit Romy Schneider im 

Zusammenhang stehende durch das 

Ministerium für Staatssicherheit 

dokumentiert und archiviert. 

Als am 30. September 1976 die BZ ein 

Interview mit Romy Schneider 

veröffentlichte, wurden die Mitarbeiter des 

Staatsicherheitsdienstes darauf aufmerksam. 

In jenem Interview berichtete Romy über die 

Dreharbeiten ihres Films: „Gruppenbild mit 

Dame“. 

Romy spielt die Rolle der Leni, - die Rolle der 

Dame um die sich die anderen Figuren 

gruppierten. Im Verlauf der Dreharbeiten wird 

das gesamte Team eine zeitlang in Ostberlin 

verweilen, um dort die jeweiligen Schauplätze 

abzudrehen. In diesem Interview äußert Romy 

erstmals einen Wunsch, mit dem sie 

automatisch wieder in das Visier der Stasi 

gelangt war. Im Interview verriet sie: „Ich 

möchte unbedingt Ulrich Plenzdorf und Wolf 

Biermann kennen lernen.“ 

Die Äußerung ihres Wunsches, diese beiden aus 

der DDR stammenden Künstler kennen zu 

lernen wurde von der Stasi in einer Kopie des 

Berichts unterstrichen. An Hand dieses 

Interviews schrieb HA XX/7, Gen. Lohr einen 

Informationsbericht mit dem Vermerk 

„Vertrauliche Dienstsache“. In dem Bericht, 

datiert mit dem 25. Oktober 1976 heißt es: „Wie 

weiter berichtet hält sich R. Schneider 

gegenwärtig in Westberlin auf, wo sie an 

Dreharbeiten zu Bölls „Gruppenbild mit Dame“ 

teilnimmt. Im obengenannten Zeitungsartikel 

äußerte Romy Schneider den Wunsch Wolf 

Biermann kennenzulernen. Die Frage ist nun, 

ob Biermann Romy Schneider einmal in seiner 

Wohnung begrüßen möchte. Biermann wäre 

dazu bereit.“ 

Unterzeichnet wurde dieses Dokument mit 

F.d.R.A. : Röbisch . 

Romy Schneider war zu diesem Zeitpunkt 38 

Jahre alt, in der Rolle der Leni, die sie in: 

„Gruppenbild mit Dame“ spielte war sie 

plötzlich eine Frau von 48 Jahren. Auf die Frage 

der BZ wie Romy denn die Nachkriegszeit 

erfassen sollte, obwohl sie diese nicht bewusst 

miterlebt hatte, antwortete sie: „Die kann ich 

gar nicht empfinden mit meinen 38 Jahren. Ich 

weiß einiges von meiner Mutter.




Das berührt mich sehr. Sie kannte diese Zeit 

und ich habe davon zu lernen.“ 

Da Romy 1976 bereits seit langem mit ihrem 

Mann Daniel Biasini und ihrem Sohn David 

in Paris lebte, stand die Frage im Raum, ob 

ihre Familie sie nach Berlin begleiten werde. 

Romy entschied sich dafür, David bei ihrem 

Mann und seinen Großeltern in Paris zu 

lassen. „Es hätte keinen Sinn, wenn er mich 

hier besucht und ich drei Monate lang täglich 

12 Stunden arbeiten muss.“ 

Selbst ihre beruflichen Pläne, die sie für die 

Zukunft hatte, stellten sich für die Mitglieder 

der Stasi als wissenswertes Material heraus. 

Romy spricht von einem Zukunftsfilm, den 

sie nach den beendeten Dreharbeiten von: 

„Gruppenbild mit Dame“ in Angriff nehmen 

möchte. Sie weiß auch, dass sie nach diesen 

arbeitsintensiven drei Monaten zunächst 

eine Pause einlegen müsse. Zeit für die 

Familie, und auch Zeit für sich selbst. Ihrer 

Freundin Tara schrieb sie: „Ich freue mich so 

endlich wieder in Berlin zu sein. Ich war im 

Gehrhus Hotel, an jenem Ort wo alles begann. 

Ich wünschte, du könntest jetzt hier sein.“ 

Ihre Pause nach „Gruppenbild mit Dame“ 

wollte Romy auch für ihre weiteren Projekte 

mit Tara nutzen. Sie wollte endlich zu einer 

Fertigstellung ihres gemeinsamen Konzeptes 

kommen und endlich damit beginnen einen 

Arbeitsablauf zu fixieren. Ihre Idee von einem 

eigenen Theaterstück über das „Leben des 

Schauspielers“ sollte endlich Formen 

annehmen und möglichst bald zu einem 

Ergebnis kommen. Ihre Pause wollte sie 

nutzen um endlich wieder die Zeit für ihr 

eigenes Projekt zu finden. Nach der 

einjährigen Pause schien Romys Zeitplan 

deutlich ausgefüllt zu sein. „Nach der Rolle 

der Leni mache ich erst mal ein Jahr Pause. 

Danach sind vier Filme geplant. Die Geschichte 

einer krebskranken Frau, die von einem Mann 

mit einer eingebauten Kamera im Kopf verfolgt 

wird. Ein Zukunftsfilm. Danach: „Portrait der 

Garbo“. Da spiele ich eine blinde Frau, die in 

einem verzweifelten Moment zwei Fotos der 

Garbo zerschlägt. Danach kommt ein Film mit 

Francis Girot, mit dem ich auch schon „Trio 

Infernale“ gemacht habe und dann mit Claude 

Sautet „Eine ganz einfache Geschichte“. 

Mit Berlin verband Romy etwas Einzigartiges. In 

Berlin hatte sie in jungen Jahren ihren ersten 

Film gedreht und in Berlin spielte sie nun auch 

ihre älteste Rollenfigur, die älteste Romy die es 

je gab. In „Gruppenbild mit Dame“ spielt sie in 

einer Szene die Leni, ihre Rollenfigur, als 48 

jährige Frau. Romy liebte das Berliner 

Publikum und die Berliner Art zu Leben. 

Das war immer ein Publikum das besonders 

freundlich zu mir war. In dieser Stadt habe ich 

über zwei Jahre gelebt. jedoch, ich lebe in 

Frankreich normaler als hier. Da werde ich 

anders gesehen und deshalb in Ruhe gelassen. 

In Frankreich rennt man mir nicht auf der 

Straße nach. Wennś das einmal gab, war es sehr 

selten. Hier, das muss ich noch mal sagen, ist 

seit meinem 15. Lebensjahr ein Image aufgebaut 

worden, das sich längst verselbstständigt hat 

und an dem ich nicht mehr rütteln kann. Aber 

das hat gar nichts mehr mit mir, mit der Person 

Romy Schneider zu tun.“ 

Romy versucht zu erklären, warum es ihr in 

Frankreich zu leben leichter fällt als in 

Deutschland. Romy versucht Ihre Berliner 

Wohnung so weit wie möglich geheim zu halten, 

um sich dort in Ruhe auf ihre Rolle vorbereiten 

zu können. In Deutschland ist sie auch nach all 

den Jahren immer noch die „Sissi“, mit der 

Romy längst abgeschlossen hat. Sie fühlt sich 

von den Deutschen,


einschließlich der deutschen Presse nicht 

verstanden. Sie hat sich als Frau und auch als 

Künstlerin weiter entwickelt, Sissi das war nur 

eine Facette der Romy Schneider. 

Doch neben dieser Facette gab es eben noch 

viele weitere Facetten, welche die Deutschen 

bei ihr nicht sehen wollten, davon war sie 

überzeugt. In Deutschland wollte man Romy 

Schneider nicht in der Rolle einer 

Prostituierten, oder gar der Rolle einer 

Mörderin sehen. Es war diese Ablehnung, die 

Romy nicht verstehen konnte. In Deutschland 

wurde Romy von einem Großteil ihrer Fans 

als lebende Legende betrachtet. Der Hype um 

ihre Rolle der österreichischen Kaiserin 

Elisabeth war der Ursprung zu dieser 

Legendenbildung. Ihre Ablehnung für diese 

Bezeichnung formulierte Romy deutlich und 

akzentuiert: „Allein der Gedanke, als Legende 

zu leben wäre mir unerträglich. Um es krasser 

zu sagen, man hat versucht, aus mir ein Stück 

Fleisch zu machen, was verkauft wird. Die 

Anderen, die engagiert werden, sind die 

großen Künstler. Aber Frau Schneider bringt 

das Geld und ist zu einem Markenartikel wie 

Persil geworden. Dies ist oft das ganze 

Interesse, das man an mir hat.“ Erstmals 

sprach Romy in der deutschen Presse offen an, 

was sie kränkte und sehr verletzte. Sie, die 

unverkennbar eine große Künstlerin war, 

wurde oftmals nicht wegen ihrer 

schauspielerischen Fähigkeiten, sondern 

wegen dem Marktwert ihres Namens 

engagiert. Damit hatte man sie verletzt. Das 

empfand sie als ungerecht. Auch ihrer 

Freundin Tara verriet Romy: „Ich glaube, dass 

viele es gar nicht sehen, sie sehen es einfach 

nicht, das heißt sie sehen mich nicht. Sie 

sehen den Entwicklungsprozess nicht, den ich 

durchschritten habe. 

So oft überkommt mich das Gefühl, das den 

Produzenten meine schauspielerische Leistung 

egal ist. Sie sehen den Marktwert und benutzen 

den Namen Romy Schneider als Zugpferd. Die 

kleine Schneider bringt eben das Geld. Doch ich 

will kein Zugpferd sein und ich will auch keine 

Marke sein. Der Starrummel um meine Person 

interessiert mich überhaupt nicht, in keiner 

Weise interessiert mich der Rummel um meine 

Person. Ich bin Künstlerin, eine Schauspielerin - 

und als solche möchte ich behandelt und vor 

allem gesehen werden.“ 

Dieselbe Thematik, die Romy Wochen vor ihrem 

Interview mit der BZ öffentlich angesprochen 

hatte, vertraute sie Tara an. Romy sagte ihr, 

dass sie nun endlich all jene Dinge ansprechen 

wird, die sie belasten und die sie stören. Aus 

diesem Grund etwas an dem Verständnis der 

Menschen zu ändern, Ihnen ihre Person, den 

Menschen Romy Schneider ein Stück weit näher 

zu bringen. Romy wollte sich keineswegs 

erklären, gar entschuldigen. Nein! Viel mehr war 

es das Bedürfnis, dem Land das sie groß 

gemacht hatte, verständlich darzulegen, diesem 

Land positiv gegenüber zu treten. Dies wurde 

fälschlicher Weise in der deutschen Presse oft 

propagiert. „Das Wort „Star“ habe ich immer 

gehasst. Vor allem das Getue und Gemache 

drum herum. In erster Linie bin ich eine 

Schauspielerin, die ihren Beruf so gut wie 

möglich macht seit vielen Jahren. Genauso wie 

das viele andere in ihrem Beruf auch tun.“ 

Romy Schneider hat aus ihren Fehlern gelernt, 

vor allem hat sie sich vorgenommen alte Fehler 

nicht zu wiederholen. Die Dinge die passiert 

sind, sind nun mal passiert, und daran lässt sich 

nichts mehr ändern. Das ist Romys Standpunkt. 

Fehler bereut Romy keineswegs, für sie gilt: 

Fehler sind dazu da um gemacht zu werden, aus 

Fehlern lernt man am ehesten.


Auf die Frage nach Fehlern seitens der 

deutschen Presse entgegnet Romy: „Es gibt 

eine Art der deutschen Berichterstattung die 

ich mir nicht mehr gefallen lasse. Und dagegen 

gehe ich vor. Und ich kann nur hoffen, dass 

alle Kollegen, und jeder Andere genau so hart 

vorgeht. Ich habe einmal gedacht, dass mich 

das alles nicht verletzt.“ 

Romy fühlt sich seitens der deutschen Medien 

auf brutalste Art und Weise angegriffen. 

Grund dafür war die Hochzeit mit dem damals 

28 jährigen Daniel Biasini in Berlin. „Wenn da 

mein Mann als Gigolo oder ich wie ein Trottel 

hingestellt werden.“ 

Allerdings waren diese Berichterstattungen 

keine Lügengeschichten, sondern basierten 

auf existierenden Tatsachen. In diesem 

Moment war es Romy, die versuchte, die 

Wahrheit ein bisschen schöner zu formulieren 

und Daniel Biasini in ein besseres Licht zu 

rücken. „Es muss einmal deutlich gesagt 

werden, dass Daniel hart arbeitet, in einem 

eigenen Beruf. Er ist Fernsehreporter für 

politische Reportagen. Hat aus Beirut und 

Angola berichtet und dreht zur Zeit in 

Argentinien und Paraguay. Das französische, 

belgische und schweizer Fernsehen haben 

seine Filme bereits gekauft.“ 

Mit diesem Statement versucht Romy Daniels 

Ruf als Pariser Nachtclubvogel zu entkräften. 

Sie waren zu diesem Zeitpunkt gerade ein Jahr 

verheiratet. Romy, verliebt und positiv 

denkend erhofft sich, Daniel und sein 

Verhalten zu ändern. Bis zum Erlangen dieses 

Ziels versucht sie seine Eskapaden in der 

Öffentlichkeit so weit wie möglich zu 

beschönigen. 

Von großem Interesse für das Ministerium für 

Staatssicherheit ist die Tatsache: Warum 

Romy Schneider, die zuletzt vor zehn Jahren 

in Deutschland gedreht hatte, gerade für das 

Projekt „Gruppenbild mit Dame“ zusagte. Romy 

formuliert ihre Antwort den Tatsachen 

entsprechend ehrlich und dennoch mit 

versteckter Kritik an den Produzenten und 

Regisseuren. „Die Stoffe, die man mir in den 

letzten Jahren in Deutschland angeboten hat, 

waren unannehmbar, haben mir einfach nicht 

gefallen. Das hatte zu tun mit meinen alten 

deutschen Filmen und auch mit dem jungen 

deutschen Film. Ich bin für dieses Kino hier 

einfach nicht gemacht. Wenn man mir so etwas 

anbieten würde wie Wim Wenders ´Falsche 

Bewegung´, dann fände ich das einfach schlecht. 

Gruppenbild mit Dame´- da hat mir das Buch 

gefallen, obwohl es für mich erst sehr schwierig 

war den Roman zu lesen.“ 

Ungerecht erschien ihr, dass 70 Prozent aller 

Rollen für Männer geschrieben wurden. „Die 

Auswahl der Rollen ist auch für mich nicht mehr 

einfach, denn wir haben fast ein Männerkino. 70 

Prozent aller guten Rollen sind Männerrollen.“ 

Romy erklärt in diesem Zusammenhang ihr 

Vorgehen bei dem Aussuchen von Rollen und 

Filmstoffen. „Für mich funktioniert das so: Erst 

der Stoff, dann der Regisseur, dann der 

Schauspieler. Bei Böll hat mir erst der Stoff 

gefallen. Dann habe ich gesehen, dass Regisseur 

Aleksander Petrovic die Gedanken, die Figuren, 

die Leni verstanden hat. Also habe ich 

unterschrieben. Ich wollte diese Leni spielen, 

diese Leni sein, so gut ich kann.“ 

In dem zeitintensiven Prozess des 

Rollenstudiums kristallisiert sich immer 

deutlicher heraus, das in Leni wesentliche 

Charakterzüge von Romy stecken. Die 

Überlebensstrategie ihrer Rollenfigur ist 

identisch mit ihrer eigenen.

„Diese Leni geht so wie sie lebt, wie sie fühlt, 

wie sie liebt jedes Risiko ein. Nur so konnte sie 

überleben. Was nun Romy Schneider betrifft: 

Die hat auch überlebt trotz allem, was mit ihr 

gemacht wird seit 15 Jahren.“ 

Ihrer Freundin Tara teilte sie kurze Zeit nach 

ihrem Interview mit, wie befreit sie sich fühlte, 

gerade in der deutschen Presse diese, für sie, 

grundlegenden Inhalte anzusprechen. Ihren 

deutschen Fans wollte sie dadurch die 

Möglichkeit geben, sich besser begreiflich 

machen zu können warum sie diesem Land für 

eine lange Zeit den Rücken gedreht hatte. 

Sicherlich gab es auch Menschen, gerade in 

Romys damaligem Berliner Umfeld, die 

glaubten Romy könne in der deutschen 

Filmwelt nach ihren damaligen Erfolgen nicht 

mehr Fuß fassen. Romy wäre abgeschrieben. 

Den Beweis, dass sie dies eben nicht war, den 

hat sie selbst erbracht. Romy war eine 

Schauspielerin, eine Künstlerin, die sich ihre 

Rollen sehr kritisch aussucht. Sie agierte in 

diesem Fall nach ihrem Motto: „Willst du 

gelten, mach dich selten.“ 

Das Ministerium für Staatssicherheit 

dokumentierte das von Romy in Berlin 

gegebene Interview akribisch. 

Jede Äußerung Romys wurde genau auf 

„Staatsfeindliche Hetze“ überprüft. 

Abschließend zu ihrem Interview notiert ein 

Stasi Oberstleutnant: 

„Abschließend macht ...aufmerksam, daß sie 

alles an den Friedensclown nach 

Frankfurt/Main abgeschickt hat, ferner sandte 

sie an & & einen Brief, Biermann findet das in 

Ordnung. 18.03 Uhr“Die in dem Zitat mit & 

angedeuteten Namen wurden in ihrer Akte 

geschwärzt. 

Es handelt sich bei den geschwärzten Namen 

um Parteigenossen die heute nicht genannt 

werden möchten. Aus einem weiteren 

Aktendokument geht hervor, das gegen Romy 

Schneider am 20.01.1978 eine 

Einreisefahndung beschlossen wurde. 

Am 14.06.1982 wurde darunter handschriftlich 

ergänzt: „mit Material gelöscht.“ 

Die Akte Romy Schneider wurde am 29. Mai 

1982 mit dem handschriftlichem Vermerk 

„verstorben“ geschlossen. 

Romy Schneider 

im Visier der Stasi

Der Tot überschattet ihr Leben 

„Romy ernährte sich unbewusst von dem 

Leid, das ihr widerfuhr, und übertrug es auf 

ihre Filmrollen. Wenn ihr die Regisseure 

diese Rollen gaben, dann deshalb, weil sie 

etwas Tragisches an sich hatte. Dabei hatte 

sie ganz und gar keine Lust unglücklich zu 

sein.“ 

Jean Claude Brialy 

Ihr Leben war überschattet mit tragischen 

Ereignissen, die sie maßgeblich prägten. 

hatte sie den Mut und die Kraft, dieses Leben 

zu leben nie verloren. Romy war verliebt in 

das Leben, dieses Leben, was ihr so viel 

Freude und Glücksmomente bereitet hatte. 

Sie war verliebt in ihre Arbeit, die 

Schauspielerei. Dankbar für die Menschen, 

die nach und nach in ihr Leben traten und 

eines Tages zu einem festen Bestandteil ihres 

Lebens wurden. 

Ihrer Freundin Tara vertraute sie an: „Ich bin 

dem Leben dankbar, für jeden einzelnen 

Glücksmoment den ich erleben durfte und es 

waren sehr viele, die ich bis jetzt erleben 

durfte. Für dieses Glück bin ich gerne bereit, 

alle Tragödien, die das Schicksal mir vor die 

Füße wirft zu meistern und ich weiß heute 

schon, das ich daran wachsen werde.“ 

Sie war die pure Lebensfreude, ein 

Energiebündel, sie liebte es zu lachen und zu 

tanzen. Sie lebte im hier und jetzt, schaute 

nach vorn, nie zurück. Romy war das genaue 

Gegenteil einer melancholischen Frau. Mit 

der Geburt ihres Sohnes David Christopher, 

am 3. Dezember 1966 und der Geburt von 

Tochter Sarah Magdalena am 21. Juli 1977 

schien ihr Leben perfekt. Wie glücklich sie 

war konnte jeder, der sich in ihrer 

unmittelbaren Nähe befand hautnah 

miterleben. 

Romy lies ihre Umwelt an ihrem Glück 

teilhaben, sie wollte jeden einzelnen Moment 

genießen, und am Liebsten die Zeit für immer 

anhalten. „So wie es jetzt ist, so sollte es immer 

sein.“ 

sagte sie kurz nach der Geburt von Tochter 

Sarah Magdalena. 

Das Rad der Zeit anhalten, den Lauf der Zeit 

stoppen, in einem schönen Moment zu 

verharren, ihn für immer beizubehalten... All 

das ist in unseren Träumen möglich. Doch ein 

jeder Traum endet irgendwann, so dass wir 

erwachen und uns der Realität stellen müssen, 

und erkennen: Es ist eben nur ein schöner 

Traum, eine schöne Phantasie gewesen. Das 

Rad der Zeit können wir nicht anhalten, die 

Zeit auch nicht zurück drehen. Die Zeit vergeht 

und sie bleibt niemals stehen. Unsere Zeit ist 

unser Kapital, mitunter ist die Zeit das einzig 

Gerechte im Leben, denn die Zeit ist gleich 

verteilt. Jeder Tag hat für einen jeden 

Menschen die gleiche Anzahl von Stunden. 

Dabei ist es einem jeden von uns freigestellt 

wie er diese Zeit nutzt. Ob er sie mit 

Nichtigkeiten vergeudet und verschwendet, sie 

an einen Arbeitgeber verkauft, sie genießt, 

allein oder mit anderen, oder ob er sie 

investiert, in sich und in andere. Ende der 70er 

Jahre schlich der Tod um Romy herum. Die 

Zeit die sie immer anhalten wollte war 

verschollen, das Glück in ungreifbare Ferne 

gerückt. Am Ostersonntag des Jahres 1979 

begann die private Tragödie im Leben der 

Romy Schneider. 

Harry Meyen, ihr erster Ehemann und Vater 

von David Christopher beendete die Bühne 

seines Lebens. 

Sinn und Sein des Lebens waren ihm 

entglitten,


die Hoffnung auf ein besseres Leben hatte 

ihn verlassen. Harry litt unter seiner 

Erfolglosigkeit als Regisseur und 

Schauspieler. Durch Romy erhielt er 

wenigstens ab und an eine Gastrolle in einem 

ihrer Filme. Sie versuchte ihm nach ihren 

Möglichkeiten zu helfen, nutze dafür ihre 

Kontakte. So erhielt er durch Hilfe von 

Romys Kontakten ein Engagement als 

Regisseur bei den Salzburger Festspielen. 

Seine Inszenierung eines Stückes von 

Thomas Bernhard wurde ein Flop, so dass es 

Romy fortan nicht mehr gelang ihn weiterhin 

zu vermitteln. Die Erwartungen des 

Publikums konnte er nur in den seltensten 

Fällen erfüllen, neue Engagements fielen 

gänzlich aus. 

Eine völlige Leere umgab den einstig 

erfolgreichen Regisseur und Schauspieler. Er 

wurde plötzlich nicht mehr gebraucht, fühlte 

sich in allen Punkten des Lebens 

unbedeutend und nichtig. Das belastete ihn 

sehr, besonders stark litt er unter der 

Trennung von seinem Sohn David. Als Romy 

zurück nach Paris gezogen war wusste er, das 

er seinen Sohn nur noch sehr selten zu 

Gesicht bekommen würde. Die Tatsache sein 

einziges Kind nicht mehr sehen zu können 

zerstörte den ohnehin depressiven Harry 

vollends. Wieviel kann ein Mensch ertragen? 

Sein ganzes Leben lang litt Harry Meyen an 

Migräne und Depressionen. Er nahm 

Tabletten in Kombination mit Alkohol, 

schluckte unter anderen Staurodorm. Seine 

Depressionsschübe nahmen im Laufe der 

Jahre beträchtlich zu. Nach jedem Misserfolg 

verschlimmerte sich der Zustand seiner 

psychischen Gesundheit. Die Trennung von 

Romy und der Verlust 

des Kindes ließen Harry vollends in den 

Kreislauf seiner Sucht hineinrutschen. Harry litt 

unter besorgniserregenden Angstzuständen und 

konnte Zeitweise nicht einmal die Einwirkung 

von Tageslicht ertragen. Die Vorstellung und der 

Gedanke daran, dem Ganzen ein Ende zu setzen 

nahmen immer mehr Raum in seinem Leben ein. 

Am 14. April 1979 nahm sich Harry Meyen im 

Alter von 54 Jahren in seiner Wohnung in 

Hamburg Harvestehude das Leben. Das Leben 

fiel ihm zur Last und er hatte keine Kraft mehr 

diese Last zu tragen. 

Romy erinnerte sich an diesen Tagen zurück an 

die Zeit, die sie mit Harry verbrachte. In Harry 

hatte sie einen Gleichgesinnten, ihren 

Seelenverwandten gefunden. Das Band der 

Seelenverwandtschaft entwickelte sich zu einer 

großen Liebe, die wenig später in Hass, später in 

Hassliebe und schließlich in Gleichgültigkeit 

endete. Sie beide waren zwei Süchtige, zwei 

Borderliner, die in dem Anderen sich selbst 

erkannt und wiedergefunden hatten. 

Romy und Harry waren abhängig von Tabletten 

wie Optalidon und Staurodorm, dazu viel 

Alkohol und zu guter letzt auch Drogen. Doch in 

erster Linie waren sie psychisch abhängig von 

einander, denn sie bewegten sich im ewigen 

Zyklus der Selbstvergötterung und der 

Selbstzerstörung. In Zyklen von Hochstimmung 

und Angst, Leere und Einsamkeit hielten sie 

einander fest und klammerten aneinander. Sie 

beide verwechselten seelische Abhängigkeit und 

aneinander klammern mit Liebe. Ihre 

Beziehung, ein Abhängigkeitsverhältnis zweier 

Menschen mit einer deutlich ausgeprägten 

narzisstischen Persönlichkeitsstörung, die 

abhängig von Rauschmitteln, doch in erster 

Linie abhängig von ihrem Partner waren. 

Im Volksmund herrscht die weit verbreitete 

Annahme, das eine narzisstische


Persönlichkeitsstörung das Endresultat eines 

Lebens in der Welt des Scheins und des 

Ruhmes ist. Doch auch wenn sich viele über 

einen Irrtum einig sind, bleibt der Irrtum 

doch ein Irrtum. 

Die narzisstische Persönlichkeitsstörung ist 

nicht wie von vielen gedacht das Resultat des 

Ruhmes oder einer Welt von mehr Schein als 

Sein. Auch die Annahme, das sich die 

Persönlichkeitsstörung entwickelt, wenn der 

Erfolg den Künstler verlässt, ist falsch. Die 

Kreativitätsforschung von heute behauptet, 

die narzisstische Störung ist die 

hauptsächliche Ursache für das Errichten 

eines Fundaments des eigenen Ruhmes. 

„Nicht die allgemeine Akklamation macht 

verrückt, es ist die Verrücktheit die zur 

Akklamation führt.“ Das heißt: Nicht der 

Beifall ist es, der den Künstler verrückt 

macht, es ist die Verrücktheit die zum Beifall 

führt. 

Der Psychiater und Autor des Buches 

„Celebrities. Vom schwierigen Glück berühmt 

zu sein“ - formuliert dieses Phänomen wie folgt: 

„Wer es im Showbusiness bis ganz nach oben 

schafft, kann kein ganz gesunder Mensch sein.“ 

Somit ist bewiesen das die narzistische 

Persönlichkeitsstörung nicht dem Leben in 

Erfolg und Ruhm geschuldet ist. 

Die narzisstische Persönlichkeitsstörung ist die 

Ursache für Erfolg und Ruhm und das Leben im 

Filmbusiness.Peter O´Toole, ein Kollege Romys, 

beschreibt den Schauspieler wie folgt: „Jenseits 

der Leinwand haben Schauspieler überhaupt 

kein Ego, sie müssen eine Rolle spielen, um die 

Wirklichkeit zu spüren, und sie brauchen 

Aufmerksamkeit, um sich lebendig zu fühlen, 

sie schwanken ständig zwischen Hochstimmung 

und Depression.“

Mein Kind ist tot 

„Ich habe den Vater begraben, ich habe den 

Sohn begraben, ich habe sie beide nie 

verlassen und sie mich auch nicht. Ich will 

lernen mit der unendlichen Leere zu leben.“ 

Der Trümmerhaufen um Romy herum 

erreichte am 5. Juli des Jahres 1981 seinen 

Zenit. Das Leben hatte Romy alles genommen. 

Alles was sie liebte und wofür es sich zu 

kämpfen lohnte. Romy war haltlos, das Leben 

schien ihr bedeutungslos. Die Narben und der 

Schmerz über den Verlust ihres Kindes 

werden zeitlebens bleiben. Harry und David 

waren ihre Familie. David war der Halt in 

ihrem Leben und gleichzeitig ihre größte 

Liebe. Das Schönste und zugleich das 

tragischste Geschenk in Romys Leben war 

David. 

Romy konnte nicht fassen was passiert war, 

sie konnte es nicht glauben, konnte das 

Unfassbare nicht begreifen. David wurde aus 

ihrem Leben gerissen, so sinnlos aus dem 

Leben gerissen, noch bevor sein Leben 

wirklich begonnen hatte. 

Die Ereignisse die Romys letzte Lebensjahre 

überschatten, könnten der Stoff einer 

griechischen Tragödie sein. David 

verunglückt tödlich bei dem Versuch die 

Speerspitzengitter des Hauses seiner 

Großeltern zu überwinden. David konnte 

sofort in ein Krankenhaus gebracht werden. 

Es war jenes Krankenhaus, in dem Romy einst 

das Ende ihres Films „Die Dinge des Lebens“ 

drehte. Romy hegte Zeit ihres Lebens eine 

Aversion gegen Krankenhäuser. Allein schon 

der Geruch den ein Krankenhaus umgibt und 

das kalte und sterile weiß. Sie hasste das alles. 

Und nun betrat sie den einstigen Drehort, das 

Krankenhaus im realen Leben und erhält die 

Nachricht das die Ärzte für David nichts mehr 

tun können – sie ihn verloren haben. 

Nächtelang irrte Romy gedankenverloren und 

fassungslos durch die Rue de Paris und konnte 

keine Ruhe finden, Ihr Leben war plötzlich wie 

„zu Ende“! 

Auch der Selbstmord von Harry hinterließ in 

Romy eine unsagbare Leere. Romy, seit ihrer 

Kindheit unglaublich sensibel, leidet psychisch 

und physisch unter dem Verlust ihres Kindes 

und dem Verlust ihres Mannes. „Wohin ist die 

Zeit die unsere war? Die faulen Jahre, mit zu viel 

Kartoffelsalat und zu viele Glücksmomente sind 

dahin geflogen. Was würde ich nicht alles tun um 

sie noch einmal zu erleben... mit David... und 

auch mit Harry.“ 

Kurze Zeit nach dem Tot von Harry Meyen 

brachte ihr neuer Lebenspartner Laurent Pétin 

auch Romy in ein Krankenhaus. Sie litt unter 

unerträglichen Schmerzen, die sich von Tag zu 

Tag intensivierten. Als der Punkt erreicht war 

und Romy die Schmerzen nicht mehr ertragen 

konnte, musste sie unweigerlich ins 

Krankenhaus. Dort entnahm man ihr sofort ihre 

entzündete Niere. Ihr Nierenleiden, und die 

daraus folgende Entzündung war das 

Endresultat eines jahrelangen Fehlverhaltens 

mit Tabletten und Alkoholkonsums. 

Mediziner raten an, das Frauen am Tag nicht 

mehr als 20 Gramm Alkohol zu sich nehmen 

sollen. Das wäre etwa ein Glas Wein pro Tag, 

unter der Berücksichtigung der Tatsache, das ein 

Glas Wein 20 Gramm reinen Alkohol enthält. 

Dieses empfohlene Limit, höchstens 20g Alkohol 

am Tag überschritt Romy um ein Vielfaches. Sie 

trank täglich bis zu drei Flaschen Wein, 

bevorzugt Rotwein. Die Mengenwerte reinen 

Alkohols, die in einer Flasche Wein enthalten 

sind betragen 85-100g. 

Erschwerend hinzu kommt ihr jahrelanger 

Tablettenkonsum.

Mein Kind ist tot 

So war es nur eine Frage der Zeit, das ihre 

Nieren eines Tages nicht mehr fähig waren, die 

Giftstoffe, die Romy ihrem Körper permanent 

zufügte, zu verarbeiten. Die Ärzte hatten Romy 

verboten, nach ihrer Nieren-Operation Alkohol 

zu trinken. Doch Romy hielt sich nicht im 

Geringsten daran und trank weiter, sie 

konsumierte in großen Mengen Rotwein, meist 

mehr als eine Flasche am Tag.Hildegard Knef, 

die um die Umstände der Nieren-Operation 

Bescheid wusste und Romy bei einem Treffen 

prüfend betrachtete, während sie eine zweite 

Karaffe Wein bestellte: „Ja, die Ärzte haben es 

mir verboten! Seit der Operation! Ich dürfte 

eigentlich nicht trinken. Ich tue es auch sonst 

nicht, aber heute bin ich eben sehr mit den 

Nerven runter.“ 

Romy war nervlich am Ende. Nach dem Tod 

Harrys und nach dem Tod Davids lagen ihre 

Nerven blank – und Romy war sehr reizbar. 

Ihr war es nicht möglich einen einzigen klaren 

Gedanken zu fassen. Nach der Operation 

verordneten die Ärzte ihr Tabletten, zur 

Linderung der Schmerzen. Romy nahm die 

Tabletten auch über den Zeitraum der 

Verordnung des Arztes heraus ein und 

ignorierte die Anweisungen ihrer Ärzte 

vollends. 

Hildegard Knef schreibt in ihrem Buch „Romy 

– Betrachtung eines Lebenswegs“: „Zum ersten 

Mal kam mir die Idee, das Romy eine Art von 

Selbstzerstörung betrieb, und zwar sicher nicht 

eine unbewusste Selbstzerstörung, das sie 

bewusst lebensgefährlich lebte und das ihr das 

letztlich gleichgültig war.“ 

Leicht konnte man den Eindruck gewinnen, das 

Romy das Leben wie ein Spiel betrachtete. 

Ein Spiel, in dem sie bereit ist zu gewinnen und 

zu verlieren, unter dem vollen Einsatz ihres 

Lebens. Romy betrieb Raubbau mit ihrem 

Körper, dessen war sie sich bewusst. 

Gedanken an Folgeschäden, die bedingt durch 

den Raubbau eines Tages auf sie zu kommen 

mussten blendete sie aus. „Ich lebe nur einmal, 

und ich lebe jetzt. Ich weiß was ich tue, und ich 

weiß auch das ich mit den Konsequenzen leben 

kann.“ 

Über das Leben und Dauer des Lebens sagte 

Romy: „Besser kurz und gut - intensiv - als lang 

und in Maßen.“ 

Romy wollte leben, sie lebte impulsiv und 

intensiv. Sie musste leiden um sich selbst zu 

spüren, um zu spüren, das sie noch am Leben 

war. „Wenn ich eines Tages aufhöre zu leiden, 

dann weiß ich, dass ich schon tot bin.“ 

Tara erinnert sich an einen Anruf Romys kurz 

nach dem Tot ihres Sohnes. Tara war es kaum 

möglich die Worte zu verstehen. Romy 

schluchzte und weinte in den ersten drei 

Minuten ihres Telefonats von einer so starken 

Intensität, das Tara sofort wusste – etwas 

Grausames ist passiert. „Neiiin --- Tara --- David 

--- mein Kind --- mein Kind ist tot. Das Leben hat 

mir das Wertvollste genommen --- was ich habe“ 

Lange Stille – Romy weinte und konnte ihre 

Trauer nur schwer in Worte fassen. Dieser Worte 

bedurfte es auch nicht, Tara konnte nur ahnen 

wie Romy sich in diesem Moment fühlen musste. 

„Ich kann das nicht fassen, ich gehe zu Grunde – 

ohne mein Kind.“

...der Sinn des Lebens Sarah 

Romy wollte lernen mit dem Unerträglichen 

zu leben, sie wollte um jeden Preis weiter 

leben, zu keinem Zeitpunkt war es ihr Ziel 

sich selbst zu zerstören. Sie wollte da sein für 

ihr zweites Kind – für Sarah. Romy wollte 

Sarah eine gute Mutter sein. Nie hatte sie 

auch nur mit dem Gedanken gespielt, ihre 

Tochter, die sie mit der gleichen Intensität 

liebte wie ihren Sohn, zu verlassen und ihrem 

Schicksal zu überlassen. Ihr Wunsch war es 

lediglich die Schmerzen, die der Verlust ihres 

Sohnes ihr zugefügt hatte zu betäuben. So 

lange zu betäuben, bis sie es gelernt hatte mit 

dem Verlust zu leben. In diesen Zeiten weinte 

Romy sehr viel, war fahrig und im nächsten 

Moment lachte sie unvermittelt. 

Sie redete pausenlos, meist aus dem 

Zusammenhang heraus. 

Die Abstände, von einer emotionalen 

Höchstlage in die nächste emotionale Tieflage 

zu gelangen wurden immer kürzer. Die Zeit die 

vergangen war, um von einer schwer 

depressiven zu einer himmelhoch 

jauchzenden, emotionalen Haltung zu 

gelangen, wurde immer geringer. 

Romy musste lachen und weinen, durch reden 

so glaubte sie wäre es möglich den Schmerz 

lindern zu können. Durch reden könne sie alles 

heilen. Die Worte, die das Unerträgliche 

beschreiben, sollten ihr helfen, das 

Unerträgliche zu verarbeiten.

Das Leben besiegt 

„Es war ein Herzstillstand wegen zu viel Leid, 

zu viel Unglück, zu vieler Pillen.“ 

(Jean-Claude Brialy) 

„Sie war hoffnungslos einsam. Ich wusste, dass 

sie an gebrochenem Herzen sterben würde. 

Ich hätte sie nicht Älter an meiner Seite sehen 

wollen. Es ist mir lieber, dass sie so gegangen 

ist, es ist gut so. Sie hat uns als Schönheit 

verlassen. Sie war die große Liebe meines 

Lebens, die erste, die Stärkste, aber leider auch 

die Traurigste.“ 

(Alain Delon) 

„Glaubst du, es gibt sie wirklich die Zeit? Die 

Zeit die uns alt werden lässt, die uns 

verbraucht? Die Zeit gibt es schon. 

(Romy Schneider in „Die zwei Gesichter einer 

Frau“) 

Was geschah in dieser Nacht, in der Romy 

Schneider ums Leben kam? 

Freitag Abend gegen 20 Uhr telefonierte sie 

mit dem Fotografen Gérard Schachmes. Sie 

fragte ihn: „Gérard, wie geht es Dir?“ 

Sie unterhielten sich gut eine Stunde und in 

diesem Moment, davon war Schachmes 

überzeugt, war sie glücklich. „Du wirst schon 

sehen, wir machen einen Mix aus bunten und 

weißen Kleidern. Du wirst sehen, wir machen 

schöne Fotos.“ 

Gérard Schachmes antwortete: „Ich mache mir 

da keine Sorgen, weil ich schon massenhaft 

schöne Fotos von Dir gemacht habe... darauf 

antwortete sie etwas wundervolles“ „Es wäre 

wunderbar, wenn du meine Tochter kennen 

lernen würdest. Sie ist so schön, wir könnten 

so schöne Fotos machen.“ 

Für Gérard Schachmes klang es nicht danach 

das Romy in diesem Moment verzweifelt wäre. 

„Sie sprach über Projekte und über den Mann 

den sie liebte. Sie plante ein wundervolles 

Fotoshooting mit ihrer geliebten Tochter... 

begeisterte sich für diese Fotos – war 

überglücklich.“ 

Am Abend des 28. Mai 1982 waren sie und ihr 

Lebenspartner Laurent Pétain zu Gast bei 

Pétains Schwester um dort zu Abend zu essen. 

Das Souper endete um 1.00 Uhr nachts, sie und 

Petin fuhren zurück in ihre gemeinsame 

Wohnung. Laurent ging zu Bett, doch Romy 

konnte wie so oft nicht einschlafen. 

Sie entgegnete ihm: „Geh nur schlafen, ich 

bleibe noch ein wenig bei meinem Sohn.“ 

Das hatte Romy öfter durchlebt, so erinnert 

sich Brialy. „Sie legte Musik auf, sie setzte sich 

auf ein Sofa und hörte Musik. Und über die 

Musik in ihrem Kopf sprach sie zu ihrem Sohn 

David. Es war eine Art von zärtlicher, 

liebevoller Beziehung zwischen Mutter und 

Sohn.“ 

Dann setzte sie sich an einen kleinen 

Schreibtisch um einige Zeilen an einen 

Journalisten zu schreiben. In dem Brief 

entschuldigte sich Romy dafür, dass sie einen 

Interviewtermin nicht wahrnehmen konnte. 

Romy hatte sich eine Flasche Wein aufgemacht, 

der Aschenbecher neben ihr füllte sich nach 

und nach immer mehr. Plötzlich rutschte sie 

ab, auf dem Papier war ein langer Strich ihres 

Füllhalters zu sehen, der wenige Sekunden 

später zu Boden fiel. In dem Moment hörte ihr 

Herz auf zu schlagen...


Zusammengesackt lag sie in ihrem Sessel, die 

Flasche Wein war leer, der Aschenbecher voll. 

In den frühen Morgenstunden wachte Pétain 

auf, er hatte bemerkt das Romy immer noch 

nicht zu Bett gegangen war. 

In dem Zimmer mit dem kleinen Schreibtisch 

brannte noch Licht, die Tür war angelehnt und 

eine kleine Lampe auf dem Schreibtisch 

beleuchtete den Raum. Romy war wie so oft 

eingeschlafen, so schien es. Vorsichtig 

versuchte Pétin sie ins Bett zu tragen, doch 

bemerkte er schnell das Romy nicht mehr 

atmete. “Romy ist tot. Das kann doch nicht 

sein, gestern Abend ging es ihr doch noch gut.“ 

Er läuft durch den Raum, tränenvoll des 

Anblickes. Behutsam hebt er Romy von ihrem 

Sessel und trägt sie zur Couch, um sie dort 

hinzulegen. Als nächstes geht er zum Telefon 

und wählt immer wieder die Nummer der 

Polizei, bis er sie schließlich erreicht hat. „Hier 

ist Laurent Pétin, Rue Barbet-de Jouy 11. Ich 

brauche einen Krankenwagen... und einen 

Arzt... und dringend... Rue Barbet-de Jouy 11... 

ja...“ 

Er setzt sich neben seine tote Romy und 

betrachtet sie, dann fällt ihm auf das sie einen 

vergilbten alten Zettel in der Hand hält. Es war 

jener Zettel den sie von ihrem Vater, Wolf 

Albach- Retty erhalten hatte. Den Zettel, mit 

den Worten ihres Vaters trug Romy ein Leben 

lang bei sich. Darauf stand geschrieben: „Steck 

deine Kindheit in die Tasche und renne davon, 

denn das ist alles, was du hast.“ 

Laurent Pétin verstand nicht, was dieser Satz 

zu bedeuten hat. Später fand er den Zettel 

beim heraussuchen eines Feuerzeugs in seiner 

Hosentasche, und rief Anna Wendtlin an. 

Anna Wendtlin war in diesem Moment mit der 

Fertigstellung eines Berichtes beschäftigt und 

erzählte ihm, dass sie in der Zeitung von einem 

neuen Film mit Romy gelesen hatte. Pétin 

überbringt die schreckliche Nachricht von 

Romys Tot, am anderen Ende der Leitung wurde 

es sehr still. Dann fragt er sie was es mit dem 

Satz, den Romy bei sich trug auf sich hatte. 

„Anna, ich habe einen Zettel bei ihr gefunden. 

Ich verstehe ihn nicht. Es ist in deutsch. Ich lese 

ihn dir vor.“ 

Anna Wentlin antwortete: „Das ist ein Satz, den 

Romy von ihrem Vater hat. Den hat er ihr 

aufgeschrieben, als sie ihren ersten Film drehte. 

Den hat sie immer bei sich gehabt. Bezieht sich 

auf eine Äußerung von Max Reinhardt. Der war 

ein berühmter Theatermann in Deutschland 

vor dem Krieg. Und so ähnlich hat er das wohl 

gesagt, in seiner Rede an die Schauspieler. 

Wir haben oft darüber gesprochen. Warte mal, 

ich versuche es möglichst genau zu 

übersetzten... es heißt etwa, dass es im Leben nie 

wieder so schön ist wie in der Kindheit und dass 

man die Erinnerung daran behalten muss und 

dass dies etwas ist, was einem Niemand 

wegnehmen kann, und... eine Kindheit die Romy 

nie hatte... eine Kindheit nach der sie sich 

sehnte.“ 

Laurent verständigte Michel Piccoli, Jean- 

Claude Brialy und Alain Delon von dem Tot 

Romy Schneiders. 

Sie alle trafen in kurzen Zeitintervallen nach 

Erhalt seines Anrufes in der Rue Barbet- de 

Jouy ein. Brialy erfuhr bereits zuvor von Romy 

Schneiders Tot, genau wie Tara hatte auch er es 

in den Radionachrichten gehört.


Durch Laurent wollte er erfahren was wirklich 

passiert war, er rief ihn an. „Er schluchzte wie 

ein kleines Kind und konnte nicht sprechen. Es 

war furchtbar. Ich sagte ihm also: Ich rufe dich 

zurück, wenn du dich beruhigt hast. Es ist 

normal, das du in diesem Zustand bist.“ 

Als er ihn zurückrief, bat Laurent ihn in die Rue 

Barbet – de Jouy zu fahren um Romy ein letztes 

Mal zu sehen. 

Am Anfang schlug Brialy Laurent Pétins 

Aufforderung, Romy ein letztes Mal zu sehen 

aus. Er könne es nicht ertragen Romy tot zu 

sehen, so sagte er. Er entgegnete ihm „Ich 

verabscheue Tote.“ 

Schon gar nicht wollte er Romy tot sehen, er 

wollte sie lebenslustig, strahlend und vor allem 

lebendig in Erinnerung behalten. So wie sie 

war – eine Frau die das Leben liebte. Brialy 

erinnert sich das bereits Laurent Pétins 

Schwester und sein Bruder vor Ort in der Rue 

Barbet- de Jouy waren. Laurent bittet ihn ein 

zweites Mal: „Komm bitte, ich würde mich sehr 

freuen, wenn du da sein könntest.“ 

Er dachte einen Moment lang nach, hielt kurz 

inne, und sagte schließlich: „JA! „Ich werde es 

schaffen.“ 

Er fuhr also los um Romy Schneider ein letztes 

Mal zu sehen. Als er sie sah, auf einem Sofa 

liegend war er überwältigt von ihrer Schönheit, 

ihrer Anmut. „Dann bin ich in ihr Zimmer 

gegangen. Und da sah ich ein junges Mädchen 

von 20 Jahren, schön, wunderschön, schlafend, 

lächelnd. Sie trug ein Kleid von Yves Saint 

Laurent, ein wenig indisch, aber schön. Man 

hatte Lust, sie in die Arme zu nehmen, sie 

tanzen zu lassen, ihr zu sagen, bleib noch ein 

wenig... sie war überwältigend“ 

Ungefähr 15 Minuten später traf Alain Delon 

ein, den Laurent Pétin ebenfalls angerufen 

hatte. Wie aus dem Nichts war er plötzlich 

erschienen und stand tränenüberströmt im 

Raum. Alain geht auf Brialy zu, er nimmt seine 

Hand, er weint – sie beide trauern um einen 

Menschen den sie liebten, jeder auf seine Art 

und Weise. Dann sagt Alain einen Satz den 

Brialy ein Leben lang nicht vergessen hat. „Lass 

uns, lass uns allein, sie und mich. Du hast hier 

nichts mehr zu tun.“ 

Sie alle waren bemüht darum Romy ihren 

letzten Wunsch zu erfüllen, der Meute, der 

verhassten Presse vorenthalten zu werden. Die 

tote Romy sollte die Wohnung verlassen ohne 

den gierigen Blicken der Öffentlichkeit 

ausgesetzt zu werden. Delon trat vor die unten 

stehenden Journalisten und gab ein Statement 

zum Tot von Romy Schneider, er sagte das 

Romy an gebrochenem Herzen gestorben wäre. 

Während er dies verkündete fuhr unbemerkt 

ein amerikanischer Kombi aus der 

Garageneinfahrt in dem sich Romy Schneider 

befand. Die Rose die Jean-Claude Brialy über 

die Tote Romy gelegt hatte fiel hinunter, 

Pètain hob sie auf und hielt sich an dieser Rose 

fest. Über Romy wurde eine Decke gelegt, die 

sie vollständig umhüllte. Nach dem der 

amerikanische Kombi aus der Sichtweite 

verschwunden war bahnten Alains 

Leibwächter ihm den Weg zu einem kleinen 

Auto, dessen Motor bereits lief. Er stieg in 

dieses Auto, trat das Gaspedal und verlies die 

Menschenmenge vor Romys Haus. 

In einem Interview nach Davids Tot beschrieb 

Romy jene Grausamkeit der Presse, vor den 

ihre Freunde sie schützen wollten. „Wenn die 

Leute nur wüssten, wozu gewisse Fotografen 

fähig sind: Ich glaube die Öffentlichkeit hat ein 

Recht darauf, es zu erfahren.


Dass sie sich als Krankenpfleger verkleiden, um 

ein totes Kind zu fotografieren. Dass es eine 

gewisse Presse gibt, die das auf der Titelseite 

abdruckt. Wo bleibt die Moral, wo bleibt der 

Takt?“ 

Romy war zu dieser Zeit Frankreichs 

erfolgreichste Filmschauspielerin und die 

französische Presse weigerte sich diese Bilder 

zu kaufen, sie zu veröffentlichen. In 

Deutschland druckte die Bildzeitung jenes 

Bildnis ihres toten Kindes auf die Titelseite. Bei 

diesem pietätlosem Verhalten stellt sich einem 

jeden dieselbe Frage, die sich auch Romy 

stellte: Wo bleibt die Moral, wo bleibt der Takt? 

Um den gierigen Blicken der Meute zu 

entfliehen flüchtete Romy Schneider in den 

letzten Monaten ihres Lebens von Hotel zu 

Hotel. Sie fühlte sich wie ein gejagtes Tier, jeder 

wollte sehen, ist sie traurig, weint sie, wie sieht 

sie aus? Und auch hier stellt sich einem jeden 

wieder die Frage: Wo bleibt der Takt? Wo bleibt 

die Moral? Sind Kommerz und Schlagzeilen in 

unserer Gesellschaft wichtiger als jene Fragen 

nach Menschlichkeit und Moral? 

Der Staatsanwalt Laurent Davenas sagte in 

einem Interview über den Tot von Romy 

Schneider: „Wir schlossen Gewalteinwirkung 

aus. Die Frage war, war es Selbstmord, oder ein 

Unfalltod auf Grund der Einnahme von Alkohol 

und Schlafmitteln. Ich befürwortete diese 

Hypothese, dann entschied ich mich keine 

Autopsie zu beantragen. Für mich kam es nicht 

in Frage Sissi an ein gerichtsmedizinisches 

Institut zu überstellen. Ich wollte, das sie der 

Öffentlichkeit im Gedächtnis blieb wie sie war.“ 

Laurent Davenas unterzeichnete den Bericht 

des Gerichtsmediziners und gab den Leichnam 

zur Beerdigung frei. 

Der Filmagent Jean-Louis Livi, ein guter 

Freund von Romy verfasst einige Notizen, 

begibt sich vor die versammelte Menge und 

verliest seine Nachricht zum Tot von Romy 

Schneider. Die ihm entgegengebrachten 

Fragen beantwortete er nicht, er verlas 

lediglich seine verfassten Zeilen und 

dementierte jene Gerüchte die besagen, Romy 

Schneider hätte Selbstmord begangen. Die 

Journalisten schenken dem von ihm gesagten 

wenig Glauben und verwenden trotz seiner 

Erklärung das Wort „Selbstmord“ in ihren 

Berichten. 

Raymond Danon, der Produzent ihres letzten 

Films, „Die Spaziergängerin von Sans-Souci“ 

verwendet in seinem Statement zum Tot Romy 

Schneiders ebenfalls das Wort „Selbstmord“: 

„Wenn man Medikamente nimmt und mehr 

trinkt als man sollte, dann kann man das schon 

Selbstmord nennen.“ 

Doch schließt auch er absichtlichen 

Selbstmord aus! Dieser Meinung schloss sich 

auch die Filmproduzentin Albina du 

Boisrouvray an: „Sie war niemand der sich 

bewusst zerstörte und aufhören wollte zu 

leben. Sie hatte ihre Tochter, sie liebte ihre 

Tochter.“ 

Ein Engel dem das Leben auf grausamste Art 

und Weise die Flügel genommen, schwebte 

leise aus einem laut gelebten Leben. 

Das Leben brachte Romy außer Atem... sie 

hatte dieses Leben, das ihr den Atem 

genommen hatte, verlassen. Es ist, als habe sie 

geahnt, dass ihre Zeit auf dieser Welt dem 

Ende entgegen gehen würde.


Neunzehn Tage vor ihrem Tot schrieb sie in 

Zürich ihr Testament – in dem es heißt, dass 

nach ihrem Tot, all ihr Besitz an Laurent Pétin 

und ihre Tochter Sarah aufgeteilt werden soll. 

In ihrem letzten Film: „Die Spaziergängerin von 

Sans-Souci“ wird am Ende des Films 

eingeblendet, das „Lina“, die Rollenfigur die 

Romy spielte, sechs Monate später stirbt... Die 

Dreharbeiten zu „Die Spaziergängerin von 

Sans-Souci“ fanden sechs Monate vor ihrem Tot 

statt... Die Idee für dieses Filmprojekt hatte 

Romy Schneider. Sie rief den Regisseur Jacques 

Rouffio gegen Mitternacht an und fragte ob er 

schon mal „Die Spaziergängerin von Sans- 

Souci“ gelesen habe. Er verneinte ihre Frage, 

Romy bat ihn das Stück zu lesen und stellte die 

Bitte sie umgehend anzurufen wenn er es 

gelesen hatte. 

In einem Interview zu ihrem Film sagte Romy: 

„Wir sind uns durchaus bewusst, dass einige 

Leute ihn nicht mögen werden, aber spielt das 

eine Rolle? Ich habe keine Angst.“ 

Romy selbst hätte die Dreharbeiten zu dem 

Film gerne um einige Monate verschoben, 

doch stand sie mit dem Rücken zur Wand, da 

sie schon zwei Mal verschoben wurden – 

einmal wegen Romy. Als die Dreharbeiten zu 

diesem, ihrem 60. Film beendet waren kaufte 

Romy ein Haus in Boissy. „Ramatuelle“, so hieß 

ihr Haus in Boissy, dort wollte sie zusammen 

mit Tochter Sarah und Laurent Pétin „endlich 

richtig leben.“ Ihrer Mutter, Magda Schneider 

schrieb sie: „Hier will ich mich um meine 

Tochter kümmern, hier will ich Konfitüre 

einkochen, unter den Bäumen spazieren 

gehen, endlich richtig leben.“ 

In keinem anderen Film arbeitete Romy so 

intensiv an Planung und Konzept, wie in 

diesem, ihrem letzten Film. Ihr letzter Film 

und auch ihr letztes Geschenk an Vater und 

Sohn. Die Rolle der „Lina“, das ist Romy. Lina 

und Romy starben fast gleichzeitig... sechs 

Monate später... und wo sind sie jetzt? Doch 

das, was von ihr bleibt ist ein Teil von uns für 

alle Zeit! 

Sie war die Flamme und sie war das Eis, 

sie war die Weisheit und sie war die Torheit, 

sie war die Großzügigkeit und sie war die Berechnung, 

sie war der Frieden und sie war der Krieg, 

die Freude und die Angst. 

Jacques Rouffio

Postkarte von Romy und Harry Meyen an eine 

Freundin 

Telegramm von Romy Schneider an eine 

Freundin

Romy in einer Drehpause zu 

Monpti

Romy Schneider in der 

Fahrschule

Romy Schneider in Schönau

Romy Schneider und Harry 

Meyen

Romy und Harry

In der Winklerstr. 22

Mit Michel Piccoli während einer 

Drehpause

Brief an eine Freundin

Brief von Romy Schneider

Romy zeichnet...auf einer PK 

Brief von Romy Schneider

Filmplakat Wenn der weiße Fleider wieder 

blüht

Filmplakat KITTY

Bildnachweis 

Cover: Benno Wundshammer 

Die Fotografien in der vorliegenden Ausgabe werden Beginnend mit dem ersten Bild wie folgt gelistet 

Benno Wundshammer Bild 1-8,25,28 

Romy Schneider Archiv / Foto Apis Bild 9,24,30-33 

Kurt Will / Romy Schneider Archiv Bild 10 

Filmplakat Romy Schneider Archiv Bild 11,37,38 

Briefe, Telegramme, Postkarten von R. Schneider 

Romy Schneider Archiv Bild 12,21,22,23,26,27,29,34-36,39 

Bittler Behörde Berlin / Stasiakte R. Schneider Bild 13-19 

Helmut Neuper / Romy Schneider Archiv Bild 20 

Quellnachweis 

Alle autobiografisch verwendeten Zitate aus Interviews mit/über Romy Schneider, Harry Meyen, 

Alain Delon, Hildegard Knef und weiteren im Inhalt genannten Personen werden nicht gesondert 

aufgelistet. Die jeweiligen Passagen sind lediglich als Zitat markiert. 

Ich Romy, Tagebuch meines Lebens 

Henschel Verlag 1990, Herausgegeben von Renate Seidl ISBN: 3-362-00485-7 

Der Fall Romy Schneider Herausgegeben von Michael Jürgs, 1. Auflage August 2008 Copyright: 

Ulstein Buchverlage GmbH Berlin 2008 ISBN: 978-3-548-37217-4 

Romy – Betrachtung eines Lebenswegs Herausgegeben von Hildegard Knef, 

Copyright: Albrecht Knaus Verlag, Hamburg Auflage von 1984 ISBN: 3-453-01891-5 

Akte des Mfs, Stasi Akte Romy Schneider, Bittler Behörde Berlin 

Abgeheftete und zensierte Interviews mit Romy Schneider 

Aktenzeichen Nr. BstU 000240 BZ.-WB.30.09.1976 

DER SPIEGEL 21/2007 Romy Schneider Die Königin der Schmerzen 

von: Matussek, Matthias und Beier, Lars-Olav 

Dokumentarfilm: Romy Schneider Eine Nahaufnahme 

Dokumentarfilm: Romy Schneider Die letzten Tage einer Legende 

DER SPIEGEL Interview mit Jean-Claude Brialy vom 29.05.2007 

Interview: Lars-Olav Beier, Stefan Simons 

DER SPIEGEL vom 25.05.2007 Robert Lebeck, „Das Tragische ist Interessant“ 

Interview: Peter Luley 

Interview mit Alain Delon/ BUNTE/ 28.10.2009 „Romy Schneiders Tot war eine Erlösung“

Impressum 

Romy Schneider Archiv 



80 Jahre Romy Schneider / Sondermagazin Romy Schneider Archiv, ZeitBlatt Magazin 

2. Auflage 2019 

Idee und Konzept: 



Copyright 2019. Alle Rechte beim Verlag 


Ariane Rykov 

ZeitBlatt Magazin 

Tomsona Iela 39/ 1-26 

LV 1013 Riga / Latvia 

Alle Rechte, insbesondere das Recht der Vervielfältigung und Verbreitung sowie der Übersetzung, 

vorbehalten. Kein Teil des vorliegenden Werkes darf in irgendeiner Form ohne schriftliche 

Genehmigung des Verlags sowie des Autoren reproduziert, vervielfältigt oder verbreitet werden.

Diese Ausgabe ist Romy Schneider zum 

80. Geburtstag gewidmet 

Autor Romy Schneider Archiv 

Ariane Rykov ( von Niepello ) 

Uwe Marcus Rykov

ZeitBlatt Magazin "80 Jahre Romy"

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