artensuite

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artensuite
Ausstellungsansicht,
Migros Museum für
Gegenwartskunst
Zürich, 2008.
Markus
Schinwald
Migros Museum
für Gegenwartskunst
Zürich,
Limmatstrasse
270, 8005 Zürich.
Geöffnet
Dienstag, Mittwoch,
Freitag 12:00-18:00
h, Donnerstag
12:00-20:00 h,
Samstag & Sonntag
11:00-17:00 h. Bis
18. Mai.
Unheimliche Seelenräume
Von Natalie Huser
■ Das Migros Museum für Gegenwartskunst
widmet dem österreichischen
Künstler Markus Schinwald
(*1973) seine bisher grösste Museumseinzelausstellung
und bietet damit
dem Betrachter einen Einblick in dessen
eigenwillige Bildwelten. Markus
Schinwald ist ein Künstler, der einerseits
mit klassischen Gattungen wie
Malerei und Skulptur arbeitet, andererseits
mit dem Medium Film, um seinem
Ideenreichtum Ausdruck zu verleihen.
Eine künstlerische Strategie, die das
spezifische Medium und seine Qualitäten
als Mittel zum Zweck nimmt, um
Gedanken und Gefühle zu versinnbildlichen.
Durch das Zusammenspiel der
unterschiedlichen Gattungen und ihrer
Präsentation wirkt die Ausstellung wie
ein perfekt inszeniertes Gesamtkunstwerk,
dessen Inhalt die Physis und
Psyche des Menschen ist. Damit hat
Schinwald einen Beobachtungspunkt
gewählt, der einen Schwall von Assoziationen
hervorruft. So kreisen seine
und unsere Gedanken unweigerlich um
das Unheimliche und die Unzulänglichkeit
des menschlichen Körpers. Die anfängliche
Irritation der Bildmotive und
das Unbehagen, das sich beim Anblick
der beiden Filme einstellt, schwinden
bei längerem Betrachten. Plötzlich
baut sich ein gegenteiliges Gefühl auf
– nicht zuletzt durch die raffinierte Inszenierung
motiviert –, das die Sinne
regelrecht beflügelt.
Weisse, «cleane» Balken füllen in
einem dreidimensionalen orthogonalen
Raster den Raum, gliedern ihn und
liefern dem Betrachter beim Wandeln
durch die Ausstellung strukturelle Anhaltspunkte.
Was zu Beginn wie eine
vermeintliche Hilfestellung aussieht,
entlarvt sich als Hindernis. Die hölzernen
Elemente versperren den Weg
und verhindern eine ungestörte Sicht
auf die einzelnen Objekte und Bilder in
der Ausstellung. Die auffällige Position
der raumübergreifenden Installation
erinnert unweigerlich an Zensurbalken,
deren Funktion darin liegt, die Wahrnehmung
unangenehmer Themen zu
stören oder gänzlich zu verhindern. Und
so sieht man sich ständig in Bewegung,
befindet sich sozusagen auf der Suche
nach dem idealen Standort, von wo aus
eine ungehinderte Blickachse aufgebaut
werden kann. Dadurch entstehen
immer wieder neue Konstellationen
und Interpretationsansätze zwischen
den einzelnen Kunstwerken, weil sie
plötzlich in einem anderen Bezugsfeld
stehen.
Der White Cube ist zwar Basis für
die Inszenierung, wird jedoch durch
die architektonische Gesamtinszenierung,
die auf der Raumgestaltung des
österreichisch-amerikanischen Architekten,
Bühnenbildners und Künstlers
Friedrich Kiesler (1890-1965) gründet,
miteinbezogen und bekommt dadurch
einen ausgeprägt bühnenhaften Charakter.
Inmitten dieser raffinierten Ausstellungspräsentation
zeigen sich an
den Wänden Bilder im Stile der Porträtmalerei
des 19. Jahrhunderts. Diese
historischen Gemälde hat Schinwald
überarbeitet und sie dadurch ihrer
Harmlosigkeit enthoben, indem er den
Körpern Prothesen aufmalte und somit
«verunstaltete». Denn die eigentliche
Funktion der Prothese, das Defizitäre
eines Körpers auszubessern, wird ins
Gegenteilige verkehrt. Die Porträtierten
werden in eine unbequeme Situation
manövriert, wodurch bei uns
Irritationen und Unbehagen ausgelöst
werden. Gefühlsregungen, die ebenfalls
in den beiden beklemmenden Filmen
vorzufinden sind. Ten in Love (2006)
beispielsweise zeichnet sich durch
ein kaltes und nüchternes Setting aus.
Verschiedene Personen halten sich in
einem Raum auf. Ihre Handlungen sind
jedoch unverständlich, da sie keiner
narrativ begründeten Strategie folgen,
sondern unmotivierte Gefühlsregungen
wie Zuneigung und Einsamkeit zeigen,
die in ihrer Darstellung schematisch
wirken. Verstörende Bildwelten, die in
ihrer Skurrilität Parallelen zu Matthew
Barneys «Cremaster Cycle» aufweisen.
Weiter präsentieren sich Holzskulpturen,
bestehend aus ineinander
verschmolzenen Stuhlbeinen, elegant
auf Sockeln und erinnern durch ihre
individuelle und organisch anmutende
Ausführung an die frühen surrealistischen
Objekte Alberto Giacomettis.
Damals wie heute werden seelische
Befindlichkeiten an die Oberfläche
geholt und in die Kunst transponiert.
Trotz des grossen Abstraktionsgehaltes
hat man das Gefühl, dass Schinwald
seinen Skulpturen Leben einhaucht, so
als würden diese jeden Augenblick aus
ihrer starren Position erwachen, auf uns
zukommen und Seite an Seite mit uns
durch die Ausstellung wandeln.
artensuite Mai Nr. 5 | 08