3–09 Thomas Dominik Meier, neuer ZHdK-Rektor - Zürcher ...

Z hdk 

Zett 

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Das Magazin der Zürcher Hochschule der Künste 

Nummer 3, Dezember 2009 

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06 

Thomas Dominik Meier, 

neuer ZHdK-Rektor 

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14 

Freier im Rampenlicht – 

Skizzen aus dem Zürcher 

Rotlichtmilieu 

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24 

Game-Designer entwickeln 

Therapiespiel für Kinder 

3–09

02 

zett 3–09 / inhalt 

Titelseite 

„Nach Mass“, Masterproduktion Regie von Elisabeth Ramm, Theater der 

Künste, September 2009. Im Mittelpunkt der Inszenierung steht eine junge 

Frau, die aus lauter Langeweile mit den Lebensgeschichten ihres Umfeldes zu 

experimentiere beginnt. In der freien Bearbeitung nach Shakespeares „Mass 

nach Mass“ treffen ein inzestuöses Geschwisterpaar, ein machtgeiler Beamter 

und eine gefühlstote Herrscherin aufeinander. Im Geflecht der Beziehungen 

erstickt am Ende der letzte Rest von Leben. Regie: Elisabeth Ramm, Dramaturgie: 

Jasmine Hoch, Schauspiel: Vicky Krieps (Bild), Marie Ulbricht, Michael 

Schraner und Samuel Vetsch, Kostüme: Johannes Frick, Bühne: Martina 

Ehleiter. Foto: Johannes Dietschi. 

Hochschule 

04 Lust, sich in etwas vollkommen Neues zu stürzen 

und die eigenen Grenzen auszuloten! 

Acht Studierendenporträts 

Adriana Bognar und Regula Bearth 

06 Erst die Kultur macht den Menschen zum 

Menschen 

Interview mit Thomas Dominik Meier: neuer Rektor 

der ZHdK. Heike Pohl 

09 Respekt 

Ein Wort weckt Assoziationen. Marilena Abt 

10 Ein einzigartiges Projekt: das Toni-Areal 

EM2N: die Architekten. Adriana Bognar 

Darstellende Künste und Film 

12 Offene Formate 

Erstes Master-Projekt der Vertiefung Bühnenbild 

Stefan Schöbi 

14 Freier im Rampenlicht 

Szenische Skizzen aus dem Zürcher Rotlichtmilieu 

Stefan Schöbi 

Musik 

15 Musik als etwas existenziell Notwendiges 

Klaus Huber, Schweizer Komponist des 20./21. Jh. 

Jörn Peter Hiekel 

16 Ein Ensemble der Meisterklasse 

Musikstudierende sammeln Konzerterfahrung 

Rudolf Koelman 

17 Weiterbildung Musik 

Konzertpädagogik für Kinder und Jugendliche 

Regula Stibi 

18 CDs sind schliesslich keine Autoreifen 

Von Pop bis Hörspiel: ZHdK Records produziert CDs 

Christoph Merki 

Kunst & Medien 

20 Wie muss eine Kunstausbildung zu Beginn des 

21. Jahrhunderts aussehen? 

Gespräch mit Ulrich Görlich, Leiter Master of Arts in 

Fine Arts. Heike Pohl 

22 Gemeinschaft – vielleicht 

Reflexion eines Begriffs. Jörg Huber und Elke Bippus 

23 Lauter Inseln! 

Elektromagnetischer Sommer 2009 

Wolf Schmelter, Alexander Tuchacek 

Design 

24 Therapiespiel: Wenn Maschinen laufen lehren 

Physiotherapeutisches „Serious Game“ für Kinder 

Ulrich Götz 

26 Designter Kopfschutz 

Von der Diplomarbeit bis zum Produkt. Martina Egli 

27 Kleid im Kontext 

Szenografie zur Ausstellung im Gewerbemuseum 

Winterthur. Katharina Tietze 

Kulturanalysen und –Vermittlung 

28 Global Design 

Ausstellung zum Design in der globalisierten Welt 

Angeli Sachs 

30 Paradies Schweiz? 

Das Bild der Schweiz in der Werbung. Cynthia Gavranic

31 Symbiosen und produktive Spannungen 

Austausch zwischen Forschung und Master- 

ausbildung. Carmen Mörsch und Sigrid Adorf 

32 Cut out! 

Scherenschnitte: Vielfalt einer Kunstform 

Tanja Trampe 

33 Formlose Möbel 

Alumni 

Auszeichnung für Andreas Hofer 

34 Neues netzhdk-Vorstandsmitglied 

Mirjam Neidhart, Regisseurin und Autorin 

Christian Ledermann 

Services 

35 Event-Organisation von A bis Z 

Das Event-Büro der ZHdK. Ursula Rey 

Leute 

38 Who is Who 

Bildende Kunst, Departement Kunst & Medien 

Eva Brüllmann 

40 Nachruf Martin Peer Fleck 

Dozentin der ZHdK wird Rektorin in Luzern 

Abschied und Neubeginn 

Kurzmeldungen 

41 Preise, Auszeichnungen 

42 Vermischte Meldungen 

46 Neuerscheinungen 

46 Impressum 

46 Korrigenda 

We work in the dark, 

we do what we can, 

we give what we have. 

Our doubt 

is our passion, 

and our passion 

is our task. 

The rest 

is the madness of art. 

Henry James (1843–1916) 

editorial / zett 3–09 03

04 

zett 3–09 / studierende 

Katja Schlosser Flurin Madsen 

Ivo Brennwald 

Benjamin Berweger 

lust, sich in etwas vollkommen neues zu stürzen 

und die eigenen grenzen auszuloten 

Hier sind sie wieder, unsere acht Studierenden aus allen fünf Departementen der ZHdK. Wir 

erfahren diesmal, wie sich ein Dozentenwechsel positiv auswirken kann oder dass es nicht immer 

einfach ist, das erste Master-Jahr selber mitzugestalten. Adriana Bognar, Fotos: Regula Bearth 

—— 

Katja Schlosser, Gockhausen, wohnt 

in Zürich. Departement Kulturanalysen 

und -Vermittlung, Master Art 

Education, ausstellen & vermitteln, 

(Abschluss Bachelor Design, 

Style & Design). Aktuelles Projekt: Veröffentlichung 

der Bachelor-Arbeit „Eine 

Kiste für Paul“. Lust und Frust im Studium: 

Lust, sich in etwas vollkommen Neues 

zu stürzen, neue Gebiete zu erforschen 

und die eigenen Grenzen und Kompetenzen 

auszuloten. Die heterogene 

Zusammensetzung der StudentInnen 

ermöglicht es, neue Arbeitsmethoden 

und Denkweisen kennenzulernen; die 

freie Nutzung der unzähligen Ressourcen 

der ZHdK; die Möglichkeiten und 

Angebote, die das Studium zu bieten 

hat, und die vielen Wege, die nach der 

Ausbildung eingeschlagen werden können. 

Frust: Unsicherheiten in Bezug auf 

den späteren Beruf durch diese vielen 

Möglichkeiten; Zweifel, ob ich den Anforderungen 

des Studiengangs und der 

Berufswelt gerecht werde; kein Arbeitsplatz 

an der ZHdK – Büro deshalb in der 

WG-Küche: kurzfristig zwar sehr lukrativ, 

da Kaffeemaschine und Kühlschrank 

in unmittelbarer Nähe, lang fristig eher 

unangenehm, einerseits grosse Ablenkungsgefahr, 

andererseits wartet die 

Arbeit immer nebenan, nie wirklich 

Feierabend. Dazu der Kaffeekonsum: 

Er steigt ins Unermessliche ;-). Zukunftswunsch: 

Gross und stark zu werden; ein 

glückliches, normales Leben zu führen; 

mein eigenes Geld mit einer Arbeit zu 

verdienen, die mir Spass macht, mich 

erfüllt und fordert. 

Flurin Madsen, Stuttgart (D), wohnt 

in Zürich. Departement Darstellende 

Künste und Film, Master Theater, 

Bühnenbild (Vordiplom Szenografie, 

selbstständiger Bühnenbildner). Aktuelle 

Projekte: Eigenes Master-Projekt „Was 

bedrückt dich?“ am Theater der Künste, 

Don Quijote am Theater Biel Solothurn 

und Godard Driving am Theater Heidelberg. 

Lust und Frust im Studium: Interessante 

Leute kennenlernen; neue Zusammenarbeiten 

ausprobieren; neue Arbeitsweisen 

kennenlernen. Frust: Mangelnde 

Kommunikation in der Schule; 

zu viel blockierende Administration; 

zu viel Fleiss, zu wenig Kunst! Zukunftswunsch: 

Die Grundnöte sollen geklärt 

sein. Dann kann’s so weitergehen ... 

Ivo Brennwald (BUZZI), Meilen, 

wohnt in Meilen. Departement Design, 

Bachelor Design, Style & Design. 

Aktuelles Projekt: Mentale Vorbereitung 

auf das Abschlussthema. Lust und 

Frust im Studium: Lust auf morgendliches 

Treppenlaufen in den 4ten, Lust auf 

Apéro danach; Lust auf eigene Arbeitsplätze 

(und dies nach 2 Jahren); Lust auf 

Block A im 413. Frust macht Evas Abschied; 

Frust macht, dass um 23 Uhr die 

Lichter ausgehen; Frust machen die im 

Boden eingelassenen Steckdosen in den 

Schulzimmern. Zukunftswunsch: Mit schönen 

Dingen Geld verdienen; ein Haus, 

ein Auto, 2 Kinder und ein Golden- 

Retriever. 

Benjamin Berweger, Appenzell Ausserrhoden, 

wohnt in Winterthur/Stein. 

Departement Musik, Bachelor Musik, 

Gesang Klassik. Aktuelles Projekt: 

Auftritt mit der A-Capella-Guppe „the 

cappas“, Podium. Lust und Frust im Studium: 

Die Freude an der Musik, die konstruktiven 

Lehrer, das breite Angebot 

an Kursen und die tollen Mitstudenten. 

Frust: Wenig bis keine Zeit fürs Privatleben 

und der gestrichene Theorieunter-

Marie-Hélène Talaya Schmid Julia S. Köberlein Kaspar Locher 

Martina Balz 

richt wegen des Sparzwangs der Schule. 

Zukunftswunsch: „Fast“ klassisch: Mann, 

Haus, Hund und eine tolle Sängerkarriere, 

die ein Leben ohne finanzielle Sorgen 

erlaubt. 

Marie-Hélène Talaya Schmid, CH/ 

USA, wohnt in Zürich. Departement 

Kunst & Medien, Bachelor Medien 

& Kunst, Bildende Kunst. Aktuelles 

Projekt: Je nachdem, welche Möglichkeit 

sich gerade bietet: grosse Tusch-Zeichnungen, 

Black Rubber Objects und Audio 

Painting Performances – Interaktion 

von Bild und Ton. Lust und Frust im Studium: 

Dass wir grosse Ateliers rund um die Uhr 

zur Verfügung haben, ausserhalb der 

Schule, mitten in Zürich und über einer 

Bar; der klassen- und departementsübergreifende 

Austausch unter den Studenten; 

sehr engagierte Dozenten und 

unser Sekretär mit unendlicher Geduld 

und Goodwill; die Vielfalt an Inputs/ 

Kursangeboten, die persönlichen Arbeitsgespräche 

und offenen Werkdiskurse. 

Frust: Evento-Einschreibungen; 

keine Bachelor-Abschlussausstellung; 

drei Jahre sind im Nu vorbei! Zukunftswunsch: 

Den Master machen – nicht im 

Toni-Areal; von und mit der Kunst leben; 

Reisen zwischen Zürich, Paris und 

Chicago und trotzdem eine Katze haben; 

viel mit Freunden unternehmen, 

mit Menschen aus unterschiedlichen 

Bereichen zusammenarbeiten und immer 

ein neues Projekt am Start haben! 

Julia S. Köberlein, Augsburg (D), 

wohnt in Zürich. Department Design, 

Master Design, Kommunikation 

(Abschluss Diplomdesignerin, HS 

Augsburg, Kommunikationsdesign). Aktuelles 

Projekt: Die Entwicklung eines Publizistikformats 

für politische Themen. 

Lust und Frust im Studium: Über drei Semester 

an meinem eigenen Projekt zu arbeiten 

und durch den Rahmen, welchen 

die Hochschule bietet, so intensiv in 

einem Bereich zu arbeiten, wie es sonst 

im Beruf selten möglich ist; der Austausch 

mit den Studenten aller Kompetenzfelder 

des Masters; das Sportangebot 

des ASVZ; der See. Frust: Der erste 

Master-Studiengang zu sein bietet viele 

Gestaltungsmöglichkeiten, ist aber auch 

immer wieder anstrengend; Fernbeziehung. 

Zukunftswunsch: Glücklich und gesund 

zu bleiben. 

Kaspar Locher, Gempen SO, bei Basel, 

wohnt in Zürich. Departement Darstellende 

Künste und Film, Bachelor 

Theater, Schauspiel. Aktuelles Projekt: 

Szeneunterricht: Simon Stephens – 

Port, Authentizität. Lust und Frust im Studium: 

Lust: Präsenz im Raum, Hingabe, 

Ganzkörpereinsatz, die Sihl, Grotowski- 

Kreis, nonverbale Kommunikation, Musik. 

Frust: Belanglosigkeit, Selbstzweifel, 

Trägheit, Unentschlossenheit, verbale 

Kommunikation. Zukunftswunsch: Intellektueller 

oder religiös werden. 

studierende / zett 3–09 05 

MartinaBalz,Luzern, wohnt in Luzern. 

Departement Musik, Master Music 

Performance, Konzert, Schlagzeug, 

(Abschluss Lehrdiplom Luzern 

2009). Aktuelles Projekt: Duo Wood’n’Brass 

mit Niggi Wüthrich, Marimba-Duo mit 

Doris Affentranger. Lust und Frust im Studium: 

Entdeckung der kleinen Trommel 

nach fünf Jahren Studium! Erstaunlich, 

was ein Lehrerwechsel auslösen 

kann. Ich muss zwar wieder von vorne 

beginnen, aber je mehr ich ins Üben 

investiere, desto mehr Spass habe ich. 

Es fällt mir sogar schwer, mit Üben aufzuhören. 

Ein ganz neues Gefühl. Die se 

Faszination für die kleine Trommel habe 

ich meinem Lehrer Klaus Schwärzler zu 

verdanken, der mir auf eine direkte, sehr 

nette und motivierende Art verdeutlicht, 

was ich noch nicht kann und was ich tun 

muss, um zum Ziel zu gelangen. Frust: 

Leider fast keine Zeit mehr für meine 

Familie und meine 3-jährige Tochter. Sie 

leidet darunter, dass ich so oft weg bin. 

Zukunftswunsch: Dass meine Familie und 

ich gesund und glücklich bleiben, ich 

noch eine Menge lerne und einen guten 

Mix zwischen Spielen und Unterrichten 

finde.

06 

zett 3–09 / hochschule 

erst die kultur 

macht den menschen 

zum menschen 

Die ZHdK hat einen neuen Rektor: 

Thomas Dominik Meier hat per 1. November 

2009 die Nachfolge von Hans-Peter Schwarz 

übernommen. Wer ist unser neuer Chef? 

Welches sind seine Ziele, seine Schwerpunkte? 

„Zett“ bringt das erste Interview; die Fragen 

stellte Heike Pohl*. Foto: Regula Bearth 

In den letzten sechs Jahren waren Sie Rektor der Hochschule 

der Künste in Bern. Was hat Sie gereizt, an die ZHdK zu 

kommen? 

Die ZHdK ist derzeit die grösste Kunsthochschule der 

Schweiz. Grösse kann, wenn man sie richtig einsetzt, Bewegungsfreiheit 

bedeuten. Daneben heisst Grösse immer auch 

Einfluss und damit auch Verantwortung. Das interessiert 

mich grundsätzlich. Wichtiger als die schiere Grösse ist mir 

jedoch die hohe Qualität von Ausbildung und Forschung an 

der ZHdK und wie sich die Hochschule insgesamt entwickelt. 

Mir ist deshalb daran gelegen, zusammen mit den Kolleginnen 

und Kollegen der Hochschulleitung und mit den Dozentinnen 

und Dozenten eine Kultur zu entwickeln, die das 

Gemeinsame betont. Ausserdem müssen wir Differenzen offenlegen, 

diese produktiv nutzen und dabei höchster Qualität 

verpflichtet sein. Vieles ist im Fusionsprozess richtig eingeleitet 

worden. Wir führen nun diesen Prozess weiter, denken 

einzelne Punkte zu Ende, setzen sie um und verankern sie. 

Darin sehe ich meine vornehmste Aufgabe. Darüber hinaus 

reizen mich der Hochschulstandort und der Kulturplatz Zürich. 

Hier hat die ZHdK das Potenzial, als wichtiger Player und 

Partner eine tragende Rolle zu spielen. 

Wo sehen Sie weitere Potenziale der ZHdK? 

Die grosse Stärke liegt in der beeindruckenden Vielfalt der 

Angebote, im Qualitätsbewusstsein und in der hohen Motivation 

der Dozierenden und Mitarbeitenden. Ich bin überzeugt, 

dass sich dieses Potenzial auch für die gemeinsame Entwicklung 

der Hochschule nutzen lässt. Aus Erfahrung weiss ich, 

dass solche Prozesse Beharrlichkeit, Überzeugungskraft und 

Zeit brauchen. Das schreckt mich nicht. Das Ziel lohnt den 

Weg. 

Was bringen Sie aus Bern mit, das uns in Zürich noch fehlt? 

Bern ist als Bundes- und kleine Mittelstadt mit Zürich nur 

schwer zu vergleichen. Das Mindset, die politischen und 

wirtschaftlichen Rahmenbedingungen sowie das kulturelle 

Verständnis gestalten sich anders. Wer in Bern im Kulturbereich 

erfolgreich sein will, muss damit umgehen können, dass 

nur wenig selbstverständlich ist. Zähigkeit, Innovationskraft, 

Kooperationsbereitschaft und eine hohe Vermittlungsfähigkeit 

sind die Bedingungen dafür, dass sich Dinge realisieren 

lassen. Das gilt auch für den Kunsthochschulbereich. Gute 

Studierende strömen nicht einfach so nach Bern. Da ist auf 

allen Ebenen voller Einsatz gefragt. Vielleicht bringe ich ein 

bisschen von all dem mit nach Zürich. 

Noch sind Sie kein richtiger „ZHdK-Insider“, haben also eine 

interessante Aussenperspektive. Wie wirkt die ZHdK auf Sie? 

Von aussen betrachtet, versucht die ZHdK in erster Linie über 

ihre Grösse zu wirken und daraus Ansprüche abzuleiten. 

Vielleicht hat sie darob zuweilen etwas verkannt, dass Grösse 

immer auch die Chance bietet, Einfluss auszuüben. Das 

geht in der Schweiz nur mit einer hohen Kooperationsbereitschaft. 

Alleingänge führen in wichtigen Fragen hierzulande 

nicht zum Ziel. Ich denke, dass wir gemeinsam mit unseren 

Partnerhochschulen für den Kunstausbildungsplatz Schweiz 

noch mehr tun können. Hier muss die ZHdK eine Führungsrolle 

übernehmen. 

Heisst dies, die ZHdK beschäftigt sich zu sehr mit sich selber? 

Die Innensicht ist auch eine Folge von Jahren der Reform 

und der Fusion. Jetzt kann auf erneuerter Grundlage wieder 

der Schritt hinaus getan werden. Von aussen ist gelegentlich 

der Eindruck entstanden, die ZHdK würde nur bedingt zur 

Kenntnis nehmen, was andernorts in der Schweiz geleistet 

wird. So ist beispielsweise die Transdisziplinarität als spartenübergreifendes 

Bindeglied keine Erfindung der ZHdK. 

Welchen Stellenwert geben Sie der Transdisziplinarität? 

Es ist richtig, dass sich die ZHdK quasi von der Zentrale aus 

Transdisziplinarität als Thema gesetzt hat. Da gehört sie als 

strategisches und kulturbildendes Element auch hin. Die Begegnung 

der Disziplinen ist ein evidenter Mehrwert der Fusion 

zweier Hochschulen. Bern macht dies seit einigen Jahren 

erfolgreich vor. Innovative Ansätze können in den Künsten 

nicht mehr allein aus einer einzigen Sparte heraus entwickelt 

werden. Das ist vor allem dann entscheidend, wenn sich exklusive 

Spartenprofile am Markt immer weniger bewähren. 

Transdisziplinarität darf sich jedoch nicht auf die Zusammenarbeit 

zwischen künstlerischen Sparten beschränken, 

sie muss die produktive Reibung zwischen den Künsten und 

den Wissenschaften einschliessen. Ich weiss, dass diesem 

Zugang immer auch Widerstand erwächst. Gleichzeitig bin 

ich überzeugt, dass in der Transdisziplinarität ein grosses Zukunftspotenzial 

liegt. 

Viele ZHdK-Angehörige wünschen sich einen neuen Rektor mit 

guten Managementfähigkeiten. Kunst und Management – ein 

Widerspruch? 

Management und Kultur verbinden sich zwar in erfolgreichen 

Weiterbildungsangeboten zum schönen Begriff des Kulturmanagements. 

Gleichzeitig haftet dieser Verbindung jedoch 

etwas Kulturfremdes an. Management suggeriert betriebswirtschaftliche 

Engführung des Denkens und Handelns,

hochschule / zett 3–09 07

08 

zett 3–09 / hochschule 

„Mir liegt ausserordentlich 

viel 

an einer offenen 

Gesprächskultur.“ 

Kultur wiederum versucht sich zuweilen als Antipode zum 

ökonomistischen Mainstream zu positionieren. Mit diesen 

Widersprüchen muss auch eine Kunsthochschule umgehen 

können. In gewissen Bereichen ist managementorientiertes 

Handeln notwendig. Im Kerngeschäft einer Kunsthochschule 

sind betriebswirtschaftliche Werkzeuge dagegen selten 

zielführend. Letztlich geht es um das Erkennen der eigenen 

Grenzen und um gegenseitigen Respekt. Darin habe ich inzwischen 

etwas Übung. Berechtigt ist sicher der Anspruch, 

dass das Management einer Hochschule von analoger Qualität 

zu sein hat wie jene in Lehre und Forschung. 

Welche Beziehung haben Sie zur Kunst – auch als Privatmensch? 

Ich arbeite seit meinem Abgang von der Universität im kulturellen 

Bereich, als Vermittler, Öffentlichkeitsarbeiter, Ausstellungsmacher, 

Museumsdirektor und Direktor einer Kunsthochschule. 

Das ist kein Zufall, sondern Ausdruck meiner 

Neigungen. Diesem Engagement liegt die Überzeugung zugrunde, 

dass erst die Kultur den Menschen zum Menschen 

macht. Ihre grösste Leistung liegt darin, Orientierungswissen 

jenseits kurzfristiger Rationaliäten zu generieren. In einer 

orientierungsarmen Zeit, die sich primär ökonomisch definiert 

und sich in immer schnelleren Zyklen von Höhe- zu 

Tiefpunkten und wieder zurück bewegt, ist das besonders 

wichtig. Ich war immer begeisterter Kulturgänger, oft an den 

Rändern des etablierten Kulturbetriebs. Über lange Jahre war 

ich zudem auf Amateurniveau musikalisch aktiv. Inzwischen 

ist das „strictly private“. 

Welche Ihrer Fähigkeiten halten Sie für besonders wertvoll bei 

der Tätigkeit als Kunsthochschul-Rektor? 

Ich denke, dass ich die Grenzen meiner Kompetenzen inzwischen 

ganz gut kenne. Das erlaubt mir, an eben diese Grenzen 

zu gehen. Zudem war es meiner Arbeit bislang nicht abträglich, 

dass ich mir auch als Insider immer eine gewisse Aussensicht 

bewahren konnte. 

Verraten Sie uns auch etwas über Ihre Schwächen? 

Meine Schwächen haben sicher via Mund-zu-Mund-Propaganda 

den Weg von Bern nach Zürich längst gefunden. Ich 

kann hier immerhin anführen, dass es in der Regel ziemlich 

gute Argumente braucht, um mich vom Gegenteil dessen zu 

überzeugen, woran ich glaube. Gleichzeitig liegt mir an einer 

offenen Gesprächskultur ausserordentlich viel. 

Was sind aus Ihrer Sicht die grössten Herausforderungen für 

die ZHdK in der Zukunft? 

Stichwortartig gehören zu den wichtigsten Herausforderungen: 

die Vollendung der Fusion und die Weiterentwicklung 

der gemeinsamen Vision ZHdK, der weitere Aufbau und 

die Bündelung der Forschung, die Etablierung des PhD, die 

Qualitätssicherung, die Finanzen, die Realisierung des Toni- 

Areals, die Internationalisierung, die verstärkte Integration in 

den Kultur- und Hochschulplatz Zürich, das Engagement für 

den Kunstausbildungsplatz Schweiz sowie die stärkere Anbindung 

an die Kreativwirtschaft. 

Als rechtlich selbstständige Teilschule der Zürcher Fachhochschule 

ZFH verfügt die ZHdK über eine vergleichsweise grosse 

Autonomie. Welche Chancen sehen Sie darin? 

Die relative Eigenständigkeit ist ein Schritt in die richtige 

Richtung. Er favorisiert eine „artgerechte“ Entwicklung und 

Positionierung dieser Hochschule. Der zweite Schritt wäre, 

den Kunsthochschulen auch auf Bundesebene ein solche 

Eigenständigkeit zuzugestehen. Erst dann sind wir mit unseren 

internationalen Partnerhochschulen auf Augenhöhe. 

Ich hoffe sehr, dass dieser zweite Schritt im Rahmen der Verhandlungen 

um das neue Hochschulförderungs- und Koordinationsgesetz 

getan werden kann. 

Leider ist die finanzielle Situation auch im Bildungswesen 

nicht rosig ... 

Der Mittelzufluss nimmt tendenziell ab. Das war, wenn man 

sich die Bundesbeiträge und die Beiträge der Kantone anschaut, 

schon vor der Krise so. Bedauerlich ist, dass dieser 

Rückgang eingesetzt hat, bevor die Hochschulen ihre Aufbauphase 

abschliessen konnten. Wichtig für die finanzielle 

Weiterentwicklung der ZHdK sind drei Punkte: Erstens bin 

ich froh darüber, dass die Budgets der autonomen Teile der 

ZFH bislang nicht als kommunizierende Gefässe betrachtet 

wurden mit einem Mittelabfluss für die ZHdK und einem Zufluss 

an jene Hochschulen, deren Wachstum ohne Numerus 

clausus ungebremst weitergeht. Zweitens halte ich es für unabdingbar, 

dass die ZHdK ihre Kostenstruktur optimiert, um 

ihre Vielfalt als grösste Stärke zu bewahren und unbedachten 

Abbau zu vermeiden. Und drittens werden wir uns darum 

bemühen müssen, zusätzliche Finanzierungsquellen zu aktivieren. 

„Ich freue mich sehr 

auf den gemeinsamen 

Campus im Toni- 

Areal.“ 

Als Ihr Rücktritt in Bern bekannt wurde, war im „Bund“ zu 

lesen, dass die Berner Kulturszene mit Ihnen eine profilierte 

Persönlichkeit verliert. In welcher Form werden Sie sich in der 

ungleich grösseren Zürcher Kulturszene einbringen? 

Das wird sich zeigen. Ich bin grundsätzlich sehr an einem 

guten Verhältnis zu den kulturellen Organisationen und Institutionen 

vor Ort interessiert. Aufgrund der Vielfalt und der 

Qualität ihrer Angebote ist die ZHdK in hohem Mass kooperations- 

und anschlussfähig. Dank ihrer Grösse wäre sie auch 

in der Lage, hier etwas zu bewegen. Interessant ist das jedoch 

nur, wenn den beteiligten Partnern aus solchen Verbindungen 

Vorteile erwachsen. Ich kann im Moment nicht abschätzen, 

was hier möglich und sinnvoll ist. In einem ersten 

Schritt werde ich den Kontakt zu den Exponentinnen und

Exponenten der Zürcher Kulturszene und zu den städtischen 

und kantonalen Förderagenturen suchen. 

Der neue Campus der ZHdK im Toni-Areal ist (für Schweizer 

Verhältnisse) ein Projekt von ungewöhnlichen Dimensionen. 

Besteht die Gefahr, dass in dieser Riesenmaschine der oder die 

Einzelne untergeht? 

Die Sorge verstehe ich gut. Ich habe mir diese „Riesenmaschine“ 

präsentieren lassen und das Projekt überzeugt mich. 

Der Ansatz der Architekten, den Bau in seinen Funktionen als 

Stadt zu gestalten, ist richtig. So bilden sich einzelne Quartiere, 

die ein Stück weit auch „Heimat“ bedeuten können. 

Gleichzeitig stehen diese Quartiere in Bezug zueinander. Es 

wird an den Nutzerinnen und Nutzern, also an uns liegen, 

diese Bezüge aktiv zu gestalten. Gelingt dies, sehe ich den 

Campus vielmehr als Chance denn als Gefahr. Mit der heutigen 

Standortvielfalt geht vielleicht nicht der Einzelne, aber 

wahrscheinlich die ZHdK als Ganzes ein Stück weit unter. 

Deshalb freue ich mich sehr auf den gemeinsamen Campus. 

Wo werden Sie im ersten Jahr Schwerpunkte setzen? 

Ich denke, wir werden intensiv an der Umsetzung der unter 

Hans-Peter Schwarz formulierten ZHdK-Strategie arbeiten, 

Inhalt und Organisation der Forschung klären, uns mit Finanzfragen 

beschäftigen, das Projekt Toni-Areal weiterverfolgen 

und uns mit vollem Einsatz für die Ansiedelung des 

Tanzes auf Hochschulniveau engagieren. Letzteres komplettiert 

unser Angebot und sichert endlich die Gleichstellung der 

Künste in der Ausbildung. 

Welche Leitgedanken werden Sie in der Anfangszeit begleiten? 

In den letzten Wochen und Monaten bin ich vom Outsider 

schon fast zum Insider geworden. Damit habe ich eine gewisse 

Vorstellung davon, welche Herausforderungen der 

ZHdK ins Haus stehen. Ein Leitgedanke bleibt sicher, dass die 

ZHdK sich als Hochschule nur dann erfolgreich weiterentwickeln 

kann, wenn sie weiter zusammenwächst. Nur eine Fusion, 

von der niemand mehr spricht, ist eine abgeschlossene 

Fusion. In dieser ersten Zeit werde ich vor allem genau hinhören 

und ebenso genau hinschauen wollen. 

* Heike Pohl ist Leiterin Kommunikation ZHdK 

(heike.pohl@zhdk.ch). 

hochschule / zett 3–09 09 

respekt 

Das Wort Respekt weckt in uns nicht nur viele 

klischeebehaftete Assoziationen, sondern wirkt 

auf den ersten Blick auch reichlich ausgelutscht. 

Marilena Abt* 

Respekt vor dem Alter, vor den Vorgesetzten, vor der Dunkelheit 

– Respekt scheint eine viel verwendete Parole zu sein, 

wenn es darum geht, einer Aufforderung Nachdruck zu verleihen. 

Woher kommt eigentlich dieses Wort? Laut Wörterbuch 

drückt es im deutschen Sprachgebrauch unter anderem Dinge 

wie Achtung, Hochachtung, Ehrerbietung oder Ehrfurcht aus. 

Alles starke Begriffe, die den zwischenmenschlichen Umgang 

moralisch aufladen und uns auffordern, in einer bestimmten 

Art und Weise mit unserem Gegenüber umzugehen. 

Doch ist diese Art der Ermahnung heute noch zeitgemäss? 

Eigentlich haben wir doch alle längst das Gefühl, respektvoll 

aufeinander zuzugehen. Schliesslich leben wir heute in einer 

Gesellschaft, die sich durch einen hohen Grad an Reflexion 

auszeichnet. Egal ob Frau oder Mann, schwarz oder weiss, jung 

oder alt – wir wähnen uns in der Sicherheit, frei urteilen oder 

entscheiden zu können, unabhängig von unserem Geschlecht 

oder der eigenen Herkunft. Doch ist dies auch wirklich so? 

Über dieser Frage brütend, sass ich neulich mit einer Kommilitonin 

im Tram, als eine sehr junge Frau mit einem noch 

viel kürzeren Rock an uns vorbeihuschte. Während ich noch 

mit der Frage beschäftigt war, ob ihr bei diesem Wetter nicht 

unglaublich kalt sei, meinte meine Kollegin: „Also manche 

Frauen müssen sich wirklich nicht wundern, wenn Männer 

zudringlich werden.“ Meine schlagkräftige Antwort blieb aus. 

Dafür sass der Schock umso tiefer. Da war er: der nicht vorhandene 

Respekt, der eigentlich fundamental bestehen sollte. 

Die unbeantwortete Frage nach der Aktualität des Themas 

wich der klaren Feststellung, dass wir in vielerlei Hinsicht 

immer noch extrem rückständig sind. Genau deshalb erliegen 

wir einem gefährlichen Trugschluss, wenn wir das Gefühl 

haben, Respekt einzufordern ist veraltet – und sei es, um auf 

sexistische, rassistische oder andere Ungleichheiten aufmerksam 

zu machen. Denn auch mit einem schwarzen Präsidenten 

in den USA oder einer Kanzlerin in Deutschland haben wir 

keine Garantie dafür, dass unsere Welt auch in Zukunft diesen 

ideologischen Pfad weiterverfolgen wird. Das Trügerische an 

diesen visionären Beispielen ist, dass sie sogar einen Grund 

dafür liefern, dieses Thema erneut zu tabuisieren. Wir ruhen 

uns aus in der Gewissheit, dass alles möglich ist, doch wichtig 

wäre die Frage: Empfinden wir es auch bereits als normal? 

Aus diesem Grund müssen wir stets aufs Neue innehalten, um 

antrainierte Verhaltensmuster zu hinterfragen und mögliches 

Fehlverhalten zu unterbinden. Denn niemand gibt uns eine 

Garantie dafür, dass wir immer respektvoll miteinander umzugehen 

wissen. Und nur weil bestimmte Phänomene allmählich 

Teil unseres Alltags geworden sind, bedeutet das noch lange 

nicht, dass sie dadurch an Signifikanz verlieren, und schon gar 

nicht, dass sie in Realität und Praxis bereits vollständig umgesetzt 

sind. Übrigens: Ursprünglich kommt das Wort Respekt 

aus dem Lateinischen und heisst „Respectus“, also ganz einfach: 

Rücksicht. 

Die ZHdK Gleichstellungskommission hat einen Folder „respekt“ verfasst: 

www.zhdk.ch/?respekt 

* Marilena Abt studiert im Departement Design, Vertiefung Style & Design, 

2. Semester (marilena.abt@zhdk.ch).

10 

zett 3–09 / toni-areal 

„Mich interessiert bei meiner Arbeit vor allem das Vernetzen“: 

Daniel Niggli in seinem Büro an der Josefstrasse in Zürich. 

ein einzigartiges 

projekt: 

das toni-areal 

Daniel Niggli und Mathias Meier von EM2N 

sind die Erbauer des Toni-Areals. Das Zürcher 

Erfolgsduo ist aus der Schweizer Architekturlandschaft 

nicht mehr wegzudenken. Nun 

widmet ihnen die ETH eine grosse Ausstellung. 

Mit Daniel Niggli sprach Adriana Bognar* 

Bild: Betty Fleck 

Wussten Sie von klein auf, dass Sie eines Tages Architekt werden 

würden? 

Nein, so klare Vorstellungen hatte ich damals nicht. Aber bereits 

als Bub, später dann als Kantischüler, verdiente ich mein 

Sackgeld auf dem Bau. Das Umfeld faszinierte mich. Am meis - 

ten beeindruckte mich jeweils, wenn der Architekt auf die 

Baustelle kam, mit den Armen gestikulierte und bestimmte: 

„Das machen wir so – und hier machen wir es so – und dann 

noch so und so.“ 

Nun sind Sie Architekt. Ist es so, wie Sie es sich vorgestellt 

haben? 

Es ist noch viel besser! Die Umwelt zu gestalten, Räume zu 

planen, kreativ zu sein und gleichzeitig so viel Verschiedenes 

zusammenzuführen, ist unglaublich abwechslungsreich. 

Mich interessiert bei meiner Arbeit vor allem das Vernetzen. 

Ein Architekt gestaltet das Lebensumfeld der Menschen im 

weitesten Sinne. Es ist ja nicht so, dass man die Architektur 

nur sieht, sondern man spürt sie physisch, wenn man sich in 

den Räumen bewegt. 

Seit Anfang Dezember zeigt die ETH eine grosse Ausstellung 

über EM2N. Was heisst das für Sie? 

Ein absoluter Glücksfall! Einfach sensationell, an so einem 

Ort und in der grossen Semper-Halle der ETH eine Ausstellung 

zu bestreiten – und eine Herausforderung, die einen zur 

Reflexion zwingt. Das kommt im üblichen Tagesgeschäft oft 

zu kurz. Man nimmt sich die Zeit, um auf das Geschaffene 

zurückzuschauen, fragt sich, warum man es so gemacht hat, 

welche andere Wege es gegeben hätte, und denkt über zukünftige 

Projekte nach. Parallel zur Ausstellung geben wir übrigens 

auch eine umfassende Publikation heraus. 

Drei Ihrer bekanntesten Zürcher Arbeiten sind das Theater 11, 

der Bahnhof Hardbrücke und das Quartierzentrum in der 

Bäckeranlage. Woran arbeiten Sie zurzeit? 

Zurzeit bearbeiten wir zwei Projekte in Prag und eines in Paris. 

Dereinst wird es auch ein grosses Gebäude von uns in China 

geben. Hier in der Schweiz entstehen die Cinémathèque 

Suisse in Penthaz, eines der umfangreichsten Filmarchive 

der Welt, das Kultur- und Kongresszentrum in Thun und die 

Umbauten der Viaduktbögen mit Ateliers, Läden und einer 

Markthalle in Zürich. Ganz besonders stolz sind wir auf den

Bau des Staatsarchivs in Liestal, der 2007 fertiggestellt wurde. – 

Ja, bei uns läuft momentan ganz schön viel. 

Sie haben das China-Projekt erwähnt. Hat das Toni-Areal 

einen Einfluss darauf? 

Ganz gewiss. Das Raumprogramm des Schulprojekts im chinesischen 

Ordos ist ungefähr gleich gross wie dasjenige im 

Toni-Areal. Allerdings werden dort Kinder und Jugendliche 

aus der inneren Mongolei ihre zwölfjährige Schulzeit verbringen. 

Beim „Toni“ hatten wir immer eine kleine Stadt vor Augen. 

Deshalb betrachteten wir auch das China-Projekt als eine 

urbanistische, fast städtebauliche Aufgabe. Voraussichtlicher 

Baubeginn ist im nächsten Jahr. In Ordos herrschen harte klimatische 

Bedingungen, im Winter ist es minus 20 Grad, da 

geht gar nichts. Dann aber machen die Chinesen Tempo, sie 

nennen das „chinese speed“. Die Bauzeit dürfte rund 1 ½ Jahre 

dauern. Es wird an sieben Tagen pro Woche gearbeitet – 

auch, aber nicht nur, wegen der klimatischen Bedingungen. 

Als nichtchinesisches Architekturbüro sind wir jedoch nicht 

in den Bauprozess eingebunden, ganz im Gegensatz zum 

Toni-Areal. 

Was begeistert und fasziniert Sie am Toni-Areal? 

Das Projekt ist absolut einzigartig in der Schweiz. Wir befinden 

uns hier mitten in einem unglaublich dynamischen 

Stadtteil. Und wir haben einen fantastischen Altbau, mit 

einer Kraft, die man selten antrifft – diese zeigt sich etwa in 

der Rampe und den überhohen Geschossen. Zudem gibt der 

Bau einer Kunsthochschule das beste Raumprogramm her, 

das man sich vorstellen kann. Da sind richtige Perlen dabei: 

Ausstellungsräume, Werkstätten, Bibliotheksräume, Konzert- 

und Ballettsäle usw. Uns interessiert vor allem der hybride 

Charakter des Projekts, deshalb ist auch der Wohnteil ganz 

wichtig für die Idee dieses Hauses. 

Ihr Architekturbüro beschäftigt rund 55 Personen. Wie viele 

von ihnen sind ins Toni-Projekt involviert? 

Ungefähr 1/4 unseres Mitarbeiterstabs beschäftigt sich ausschliesslich 

mit dem Toni-Areal. Unterstützt werden sie von 

unseren ständigen Partnern, den Bauingenieuren, Haustechnikplanern, 

Bauphysikern und Akustikern. Daneben sind 

Werkstättenspezialisten, Bibliotheksplaner, Spezialisten für 

Ton- und Filmstudios, Akustiker für Konzertsäle, Signaletikplanerinnen 

– um nur einige zu nennen – beteiligt. Nicht zu 

vergessen der Türplaner, der verantwortlich ist für die Koordination 

und Schliesspläne von über 3000 Türen. Von grosser 

Bedeutung ist für uns zudem die Unterstützung des Brandschutzplaners. 

Er zeigt auf, was möglich ist, und steht in engem 

Kontakt mit den behördlichen Brandschutzexperten. 

Auch mit dem Amt für Baubewilligungen sind wir in regem 

Austausch, weil das Projekt immer wieder Änderungen erfährt. 

Wie sehen bei diesem hochkomplexen Grossprojekt die Entscheidungswege 

aus? 

Zu Beginn bestand ein überschaubarer Kreis von involvierten 

Personen. Da konnte vieles ganz direkt gesteuert werden. – 

Ich wage übrigens zu behaupten, dass die Auseinandersetzung 

mit dem Toni-Areal auch Findungsprozesse innerhalb 

der fusionierten ZHdK beeinflusste. Inzwischen sind wir in 

einer Prozessphase, in der vieles formalisiert ist; es geht um 

Termine und Kosten. Die Entscheidungswege funktionieren 

fast wie bei einer Matrix. Es bestehen klare Regeln, wie An- 

toni-areal / zett 3–09 11 

träge seitens der NutzerInnen oder der Architekten, also von 

uns, gestellt werden müssen. Diese durchlaufen den Weg bis 

ins Entscheidungsgremium, das zusammengesetzt ist aus 

VertreterInnen der kantonalen Bildungs- und Baudirektion, 

der Allreal AG, der ZHdK und der ZHAW. Dort wird dann der 

Daumen gehoben oder gesenkt. Daneben gibt es aber auch 

den Austausch und die persönlichen Beziehungen zu vielen 

Entscheidungsträgern. Da kann einiges vorgespurt und abgekürzt 

werden. Letztendlich lebt ein Projekt wie dieses immer 

noch von den Menschen und nicht von einem Diagramm, 

das aufzeigt, wo man hingehen muss, damit dieses oder jenes 

Törchen geöffnet wird. 

Was erwarten Sie vom 92 000 Quadratmeter grossen Toni- 

Areal, wenn es dereinst von über 5000 Menschen bevölkert 

wird? 

Ich erhoffe mir ein Toni-Areal, das neben seiner Funktion als 

Lehrstätte, in der studiert, produziert, doziert und geforscht 

wird, zu einem pulsierenden öffentlichen Ort für die Stadt 

Zürich wird. Ein Anziehungspunkt, der Tag und Nacht frequentiert 

wird von Menschen, die in den Jazzclub, ins Theater, 

in die Ausstellung, in die Bibliothek gehen, die dort üben 

und arbeiten. Ein Ort der Begegnungen, der Vernetzungen 

und des Austauschs, an dem ein permanentes „Festival der 

Künste“ stattfindet. 

Ausstellung EM2N in der ETH: 

9. Dezember 2009–28. Januar 2010 

Mo–Fr 8–21 h, Sa 8–16 h 

So und Feiertage geschlossen, 24.12.09–3.1.10 geschlossen 

Haupthalle, Zentrum, ETH Zürich 

Monografische Publikation: 

EM2N >sowohl – als auch 

gta Verlag, Zürich 2009, 79 CHF 

* Adriana Bognar ist Projektleiterin Kommunikation, Rektorat 

(adriana.bognar@zhdk.ch).

12 

zett 3–09 / bühne 

offene 

formate 

Das erste Master-Projekt der neuen Vertiefung 

Bühnenbild feierte im September erfolgreich 

Premiere. Seine Schöpferin Mirja Fiorentino* 

und der Vertiefungsleiter Michael Simon* 

berichten über ihre Erfahrungen mit dem 

Erstling. Das Gespräch führte Stefan Schöbi*

Linke Seite: Schöpfungsgeschichte eines Roboters: Skizzen zu 

„Agent Solitude“ von Mirja Fiorentino, unten: Die Installation in Aktion 

(Bild: Bernhard Fuchs) 

Eine doppelte Premiere am Theater der Künste: Im Rahmen 

des Festivals der Künste kam mit „Agent Solitude“ die erste 

Master-Produktion der Vertiefung Bühnenbild zur Aufführung. 

Mirja Fiorentino untersucht darin mit einer Rauminstallation 

Dynamik und Gesetze von Schwarmstrukturen und 

ähnlich funktionierenden Systemen. „Im Zentrum steht neben 

dem titelgebenden ‚einsamen Agenten’ das Erlebnis der 

körperlichen Nähe zwischen Mensch und Maschine“, fasst 

Mirja Fiorentino den Inhalt ihrer Arbeit zusammen. Diese Begegnung 

finde sowohl zwischen SchauspielerIn und Roboter 

als auch zwischen BesucherIn und der Gesamtchoreografie 

statt. 

Der Vertiefungsleiter Bühnenbild, Michael Simon, freut sich 

über den Erstling: „‚Agent Solitude’ war nicht nur ein erfolgreiches, 

sondern ein richtungweisendes Projekt. Es nutzt 

schon fast idealtypisch den Spielraum zwischen Installation, 

Performance und Theater aus. Eine begehbare Installation 

wurde hier mit einem Soundtrack und einer Performance zu 

einem Gesamtkunstwerk erweitert. Der Besucher fragt sich: 

Ist das noch eine Ausstellung oder ist das schon Theater? Genau 

hier setzt die Vertiefung Bühnenbild an.“ 

Maschinentheater 

Dreh- und Angelpunkt des Projekts war eine Toolbox zum 

Thema „Robotik und Poetic-machines“ mit dem Bühnenbildner 

und Künstler Renato Grob. Dieses Modul hat Simon ins 

Programm genommen, weil sich gleich mehrere Projekte in 

den Bewerbungen der Master-Studierenden mit dem Thema 

Maschinentheater auseinandersetzten. So dreht sich auch 

Flurin Madsens Werk „Was bedrückt dich?“, das vor Kurzem 

am Theater der Künste Premiere gefeiert hat, um Maschinen, 

Automaten und Karusselle. 

Mit vier Master-Studierenden im ersten Studienjahr gehört 

die Vertiefung zu den kleinsten Studiengängen an der ZHdK. 

Die geringe Grösse erweise sich hier aber eindeutig als Vorteil, 

meint Michael Simon, weil sich im Idealfall sogar der 

Lehrplan nach den eingereichten Projekten der Studierenden 

richten könne. Das Thema Maschinentheater sei aber unter 

einem weiteren Gesichtspunkt von Bedeutung: „Die Hülse 

des Theaters bestand seit jeher aus technischen Apparaturen. 

Diese zum Leben zu erwecken und nicht nur einfach zur 

Beeindruckung zu nutzen, das ist der Ansatz der Vertiefung 

Bühnenbild. Es ist ein Inszenierungsprozess und nicht ein 

reiner Designprozess, der uns interessiert, denn wir verbinden 

emotionale Zustände bewusst mit der Oberflächlichkeit 

der Maschinen.“ 

Skulpturen auf oder hinter der Bühne 

Das Theater vom Bühnenbild aus neu zu erfinden und hierarchiefreie 

Gestaltungsprozesse zu ermöglichen, ist im Falle 

von „Agent Solitude“ gelungen: keine Spur von einem festen 

Rollengefüge hinter den Kulissen. Diese hinderliche „soziale 

Skulptur des Theaters“, wie Michael Simon sie nennt, wurde 

in „Agent Solitude“ erfolgreich geknackt. Damit ist die Theaterausbildung 

der ZHdK auf Kurs. Im europäischen Kulturraum 

werden die klassischen Rollenverteilungen der Bühnensparten 

nämlich zunehmend aufgelöst. Die Performer 

von Needcompany oder Forced Entertainment, seit den Achtzigerjahren 

multidisziplinär zwischen Installation, Tanz und 

Videokunst unterwegs, sind längst keine Aussenseiter mehr. 

Und auch der Erfolg der deutsch-schweizerischen Künstler- 

bühne / zett 3–09 13 

gruppe Rimini Protokoll zeigt nur zu deutlich, dass heute sogar 

das klassische (Stadt-)Theatergebilde mit performativen 

Elementen durchsetzt ist. Theater als Installation: Der Grenzgang 

zwischen den Disziplinen ist bereits heute der Normalfall. 

Die Ausbildung müsse dieser Situation Rechnung tragen, 

fordert Michael Simon: „In unserer Vertiefung lösen wir die 

‚soziale Skulptur Theater’ vom Bühnenbild her kommend auf. 

Statt dass also ein Regisseur ein Stück aufführt, setzt der Prozess 

hier beim Bühnenbildner an, der beispielsweise mit dem 

Scheinwerfer zu performen beginnt. Wir umgehen dadurch 

die klassischen Organisationsformen eines überholten Theatermodells 

und erfinden neue, fruchtbare Formen der Zusammenarbeit 

auf der Bühne.“ 

Auch Mirja Fiorentino beschreibt diesen Prozess als gewinnbringend. 

Oft trete ein Regisseur mit einer fixen Idee an eine 

Bühnenbildnerin und den Rest der Truppe heran. In ihrem 

Fall hingegen sei sie als Bühnenbildnerin von einem Team 

von TechnikerInnen, TänzerInnen und SchauspielerInnen 

umgeben gewesen: „Ich habe sie gefragt: Wie kann ich eine 

Schwarmstruktur im Raum bewegen? Danach musste ich 

entscheiden, welche der Antworten und Vorschläge ich in 

mein Projekt aufnehmen und welche Richtung ich einschlagen 

wollte. Neben der künstlerischen Arbeit rückte damit vor 

allem die Kommunikation und der Austausch mit den beteilig - 

ten Menschen in den Vordergrund.“ 

Fruchtbare Reduktionsprozesse 

Gegen Ende des Gestaltungsprozesses habe sie sich entschlossen, 

abgesehen von einer kurzen Performance gänzlich 

auf schauspielerische Elemente zu verzichten. „Ich bin froh 

und stolz, dass dies passiert ist“, fügt Michael Simon an. „Meine 

Leistung als Vertiefungsleiter besteht darin, diesen langen 

Weg des Anreicherns und der Engführung einer Idee zu begleiten 

und immer wieder Stringenz einzufordern. Ich stelle 

sicher, dass jede Kleinigkeit auf ihre Wertigkeit geprüft und 

das Endprodukt auf das Wesentliche reduziert wird. Theater 

ist prozessorientiert – die Idee des Anfangs wird nicht einfach 

umgesetzt, sondern sie muss sich erst entwickeln.“ 

Für Mirja Fiorentino bedeutet diese Eigenverantwortung nicht 

nur eine tolle Chance im Rahmen des Master-Studiums, sondern 

auch eine äusserst anspruchsvolle Aufgabe: „Ich habe 

die Organisation selber in die Hand nehmen und die Beteiligten 

herausfordern müssen, um meine Maschinen möglichst 

kunstvoll zu ‚beleben’. Es ging dabei auch immer wieder darum, 

eingespielte Strukturen zu durchbrechen. Was bedeutet 

beispielsweise die ‚Endprobenplanung’, wenn wir kein Stück 

aufführen, kein Schauspiel im eigentlichen Sinn und folglich 

auch keine ‚Probe’ im klassischen Sinn mehr durchführen?“ 

* Michael Simon ist Vertiefungsleiter Bühnenbild des Master of Arts in Theater 

am Departement Darstellende Künste und Film (michael.simon@ 

zhdk.ch). 

* Mirja Fiorentino hat Szenografie an der Accademia di Belle Arti Rom und 

an der ZHdK (Bachelor of Arts in Design, Vertiefung Scenographical Design) 

studiert; jetzt ist sie Master-Studentin Theater, Vertiefung Bühnenbild 

(mirja.fiorentino@zhdk.ch). 

* Stefan Schöbi leitet das Werbebüro ZHdK und betreut die Öffentlichkeitsarbeit 

des Theaters der Künste (stefan.schoebi@zhdk.ch).

14 

zett / bühne 

freier im rampenlicht 

Das Projekt „Freier“ bringt szenische Skizzen 

aus dem Zürcher Rotlichtmilieu auf die Bühne. 

Gastregisseur Volker Hesse und Dramaturg 

Hansjörg Betschart erklären, warum sich das 

Theater als Instrument möglicherweise besser 

zur Erforschung der Freierwelt eignet als eine 

soziologische Untersuchung. Stefan Schöbi* 

Das offizielle Zürich ist alles andere als stolz darauf; dennoch 

stellt die Sexszene einen bedeutenden, wenn auch schwer zu 

beziffernden Wirtschaftszweig dar: Zürichs Rotlichtmilieu ist 

erheblich grösser als dasjenige von München, obwohl München 

rund dreimal so viele Einwohner wie Zürich zählt. Andere 

Schätzungen setzen den Umsatz des Zürcher Sexgewerbes 

ungefähr auf dem Niveau desjenigen der Genossenschaft 

Migros Zürich an. Dicht hinter Amsterdam ist Zürich damit 

einer der wichtigsten Umschlagplätze der europäischen Sexindustrie. 

Theater als Instrument 

Sex als Business, das Rotlicht als Arbeitsmilieu: Diesen Stoff 

greifen Volker Hesse (Regie) und Hansjörg Betschart (Dramaturgie) 

nun im Rahmen eines Projekts mit einer Gruppe 

von Studierenden des MA Theater, Vertiefung Schauspiel, auf. 

Im Zentrum der Aufmerksamkeit stehen dabei die Männer, 

die „Freier“ im Geschäft. Während zahlreiche soziologische 

Studien die Situation der Prostituierten beleuchten und Mädchenhandel 

oder -missbrauch inzwischen gut dokumentiert 

sind, gibt es paradoxerweise kaum Informationen über die 

männliche Seite des Sexgeschäfts – und dies, obwohl ja die 

Männer der Grund für das Angebot sind. 

Hier setzt das Projekt „Freier“ an. Und hier kommt, wie Gastregisseur 

Volker Hesse erklärt, auch eine der Stärken des Theaters 

zum Tragen: „Mit den Mitteln des Spiels und der Sprache 

versuchen wir, in die Psyche des Freiers einzudringen. 

Wir beschreiben Sehnsüchte, Ängste und Beschönigungen. 

Das Theater kann Widersprüche im menschlichen Denken 

und Handeln vorführen, indem es eine unangemessene Sprache 

als solche erfahrbar macht. Die Kunst ermöglicht es unter 

Umständen, etwas erfahrbar zu machen, was keine soziologische 

Recherche je so erreicht.“ 

Theater als Forschungsmethode und Darstellungssystem: Es 

könne, sagt Hesse, gesellschaftliche Phänomene wie Isolation, 

Einsamkeit oder Entfremdung, die im Sexbusiness weit 

verbreitet sind, besonders trefflich beschreiben. „Wir haben 

eine Fülle von Geschichten gesammelt von Menschen, 

die sich gefühlsmässig nicht mehr mit anderen auf gleicher 

Ebene auseinandersetzen können. Dahinter steht ein Verlust 

an Seele, an emotionaler Differenzierung, an Liebesfähigkeit 

– die Szene hat sehr traurige, oft erschreckende Züge. Im 

Projekt versuchen wir, eine szenische Sprache für diese Geschichten 

zu entwickeln. Wir fragen uns: Wie kann die Bühne 

ihre Sprache nutzen, um den Widersprüchen und Ambivalenzen 

des Sexgeschäfts Ausdruck zu geben …“ 

„Fake“ – im Sex und im Theater 

Ausführliche Recherchen haben Hesse und den Autor Hansjörg 

Betschart auch in die Kernzonen der Zürcher Sexindustrie 

an der Langstrasse oder am Sihlquai geführt. Betschart 

beschreibt die Arbeitsmethoden: „Wir suchen das Gespräch 

mit beiden Seiten und führen Interviews mit Männern und 

Frauen. Wir erfahren von den Sexarbeiterinnen viel über die 

Spielregeln des Gewerbes und die Motive der Kunden. Auffällig 

erscheint uns der hohe Anteil an ‚Spiel’, an sogenanntem 

‚Fake’ im Sexbusiness. Das macht den Stoff für schauspielerische 

Prozesse zu einer Herausforderung.“ 

Aus den Beobachtungen und Interviews hat Hansjörg Betschart 

Textskizzen zusammengestellt, die in der Probenarbeit 

weiterentwickelt werden. Die Tatsache, dass am Projekt 

hauptsächlich Studentinnen beteiligt seien, mache den Versuch 

noch spannender. „Wenn die Verhaltensmuster, die verbale 

Sprache und die Körpersprache der Freier von Frauen 

beschrieben werden, entsteht eine besonderer Schärfe“, ist 

Volker Hesse überzeugt. 

Forschungsszenarien 

Das Projekt „Freier“ lanciert ein grosses Thema als eher kleine, 

skizzenartige Produktion und beschränkt sich dabei auf 

den künstlerischen Bereich des Theaters. Für Betschart und 

Hesse liegt im Stoff aber noch Potenzial, das sie gerne im 

Rahmen eines umfangreicheren künstlerisch-soziologischen 

Forschungsszenarios angehen möchten. Das Thema könne 

für verschiedene Sparten von Interesse sein, insbesondere 

für Fotografie, Film, Video oder auch für ästhetische Theorie. 

Derzeit werden Gespräche mit anderen Vertiefungen der 

ZHdK geführt und Kooperationspartner für eine Fortsetzung 

des Projekts gesucht. 

„Freier – Szenische Skizzen aus dem Zürcher Rotlicht“: 

10., 11. und 12. Dezember 2009, 20 h, Theater der Künste, Bühne B. 

Reservationen unter Telefon 043 446 53 66. 

* Stefan Schöbi leitet das Werbebüro ZHdK und betreut die Öffentlichkeitsarbeit 

des Theaters der Künste (stefan.schoebi@zhdk.ch).

Klaus Huber gehört zu den bekanntesten zeitgenössischen Komponisten der 

Schweiz. 

musik als etwas 

existenziell 

notwendiges 

Der 1924 geborene Klaus Huber, dem im Mai 

2009 der begehrte Siemens-Musikpreis 

verliehen wurde, ist einer der renommiertesten 

Schweizer Komponisten des 20./21. Jahr- 

hunderts. Mit einem Konzert des Ensembles 

Arc-en-Ciel sowie einem internationalen 

Symposion erfährt er am 30./31. März 2010 an 

der ZHdK eine nachdrückliche Würdigung. 

Komplettiert wird das Huber-Projekt durch ein 

Konzert des Collegium Novum mit der Uraufführung 

eines neuen Werkes. Jörn Peter Hiekel* 

Auf die Frage, was ihn beim Schreiben von Musikwerken besonders 

bewege, antwortete Klaus Huber: „Zugrunde liegt 

stets der Glaube, dass Musik etwas existenziell Notwendiges 

ist.“ Solche Worte künden von einer Dringlichkeit der künstlerischen 

Aussage, die man fast allen Stücken des Komponisten 

tatsächlich anmerkt. Dies gilt auch für die beiden Huber- 

Werke in dem von William Blank geleiteten Zürcher Konzertprogramm 

des Ensembles Arc-en-Ciel. Beide, ein gross 

besetztes und ein kleineres Ensemblewerk, stehen für eine 

besondere Qualität von Klaus Huber, die seit Jahrzehnten immer 

wieder sichtbar wird: die Fähigkeit, auf ebenso originelle 

wie tiefgründige Weise Traditionen zu reflektieren. Während 

bei „In nomine“, vom Komponisten als Ricercar bezeichnet, 

ein uralter Cantus firmus Pate stand, folgt „Intarsi“ auf wundersame 

Weise zeitübergreifenden Querlinien zu Mozart, 

Lutoslawski sowie zur barocken Kontrapunktik. 

Gehaltvoll in jeder Beziehung 

Die in solchen Bezügen erkennbare Reichhaltigkeit von 

Hubers Schaffen dürfte gewiss auch das namhaft besetzte 

Symposion beflügeln – das umfangreichste, das es je zu dieser 

Musik gab. Geht es doch in dieser Veranstaltung, an der 

Huber selbst mitwirken wird, besonders um die vielfältigen 

Weltbezüge und Überschreitungsfiguren seiner Musik. Hubers 

enorm vielschichtiges Musiktheaterwerk „Schwarzerde“ 

wird dabei ebenso zur Sprache kommen wie die Dimensionen 

einer kritischen Interkulturalität und einer nachdrücklichen 

Spiritualität, die der Komponist auf besondere Weise 

miteinander verbindet. Zu fragen sein wird freilich auch nach 

einem Aspekt, der für manche Kunstschaffende fast etwas 

Anrüchiges besitzt: nach den in Hubers Werken enthaltenen 

politischen Grundierungen. Diese stehen dafür, dass Huber 

– was zuweilen übersehen wird – immer wieder jenseits einfacher 

Patentrezepte nach originellen Möglichkeiten „engagierten“ 

Komponierens sucht. 

Das Hommage-Konzert für Klaus Huber von Arc-en-Ciel, 

das zuvor auch beim Festival Archipel in Genf zu hören ist, 

wird durch Werke zweier Generationsgenossen des Komponisten 

abgerundet: einerseits mit den „Melodien“ von György 

Ligeti, die längst den Weg in klassische Abonnementskonzerte 

gefunden haben, andererseits mit einem Werk aus 

Hubers Wahlheimat Italien – es stammt von Luigi Nono, der 

lange ein guter Freund des Schweizer Komponisten war. Man 

darf gespannt sein, in welcher Weise die Zürcher Aktivitäten, 

Konzerte und Symposion, uns einen möglichst facettenreichen 

und vielleicht sogar neuen Blick auf das Schaffen von 

Klaus Huber bieten können. 

30./31. März 2010, Kleiner Saal, Florhofgasse 6, Zürich: 

Internationales Symposion zur Musik von Klaus Huber unter der 

Leitung von Jörn Peter Hiekel und Patrick Müller, mit Klaus Huber 

sowie Thomas Gartmann, Claus-Steffen Mahnkopf, Max Nyffeler, 

Christian Utz, Martin Zenck und anderen. 

30. März 2010, 19.30 h, Grosser Saal, Florhofgasse 6, Zürich: 

Konzert mit Werken von Klaus Huber, György Ligeti und 

Luigi Nono. 

31. März 2010, 20 h, Tonhalle Zürich: 

Konzert des Collegium Novum Zürich mit Werken von Klaus 

Huber (Uraufführung) und anderen. 

Weitere Informationen unter: www.collegium-novum.ch/konzerte.html 

* Prof. Dr. Jörn Peter Hiekel ist Dozent für Musikgeschichte an der ZHdK 

(joern_peter.hiekel@zhdk.ch). 

musik / zett 3–09 15

16 

zett 3–09 / musik 

ein ensemble der 

meisterklasse 

Aus dem Anliegen heraus, Studierenden der 

Konzert- und Solistenklassen neben der 

technischen und musikalischen Ausbildung 

möglichst viel Konzerterfahrung mit auf 

den Weg zu geben, entstanden die ZHdK 

Strings. Rudolf Koelman* über deren Entwicklung 

und Erfolge. 

„Die Leistung zählte – darin war sich das Publikum einig – tatsächlich 

zur Meisterklasse. Drei ganz unterschiedliche Programme 

am 3. Internationalen Klassikfest in Zürich zeigten 

neben technischer Akkuratesse ebenso die Stilsicherheit der 

jungen Musikerinnen und Musiker, kurz, ein einziger Ohrenschmaus!“ 

Conrad Zwicky, Komponist, Musiker und Konzertveranstalter. 

Seit fünf Jahren leitet der Violinprofessor Rudolf Koelman die 

ZHdK Strings. Er war Schüler des legendären Geigenvirtuosen 

Jascha Heifetz und später Konzertmeister des Koninklijk 

Concertgebouworkest Amsterdam. Heute tritt er weltweit regelmässig 

als Solist und Kammermusiker auf und führt seit 

21 Jahren eine Violinklasse an der ZHdK. 

Das Streichorchester, das die ZHdK Strings bildet, setzt sich 

aus Berufsstudierenden der ZHdK zusammen. In zahlreichen 

Auftritten über das ganze Jahr verteilt, unter anderem als „orchestra 

in residence“ der Frauenfelder Abendmusiken, sammeln 

die Studierenden wertvolle Konzerterfahrung. Diese 

erleichtert ihnen den späteren Einstieg in das Berufsleben. 

Einige Orchestermitglieder erhalten zudem die Möglichkeit, 

solistisch mit dem Ensemble aufzutreten. 

Mittlerweile kann das Orchester ein breit gefächertes Repertoire 

anspruchsvoller Kammer- und Orchestermusik vorweisen. 

In kurzen Abständen erarbeitet es immer wieder neue 

Werke. Im September 2009 zum Beispiel wurden am internationalen 

Klassikfest in der Bühlkirche in Zürich innerhalb einer 

Woche drei verschiedene abendfüllende Programme aufgeführt. 

Dadurch werden Flexibilität, Ausdauer und schnelle 

Aufnahmefähigkeit der Studierenden gefördert. In der ihnen 

bevorstehenden Laufbahn sind diese Kompetenzen besonders 

wichtig. 

Eine Live-CD mit Werken von C. Ph. E. Bach und W. A. Mozart 

wird bereits erfolgreich vertrieben. Am 18. Januar 2010 ist 

eine Aufnahme des „Spektrum“-Konzerts an der ZHdK mit 

der Streicherserenade von A. Dvorak, dem „Grand Duo“ für 

Violine und Kontrabass von G. Bottesini, der Kammersinfonie 

Nr. 4 von C. Ph. E. Bach und den Orchesteretüden des Schweizer 

Komponisten C. Zwicky geplant. 

Eine Tournee in der Toskana schliesst jeweils das Studienjahr 

ab. Hier hat das Orchester die Möglichkeit, die während 

des Jahres einstudierten Werke mehrmals aufzuführen. Ausserdem 

lassen die vielen Konzert- und aussermusikalischen 

Erlebnisse dieser Reisen das Ensemble zusammenwachsen, 

und die schönen Erinnerungen möchte niemand missen! 

„Die Spielfreude und 

der Enthusiasmus dieser 

jungen Musiker 

zeichnen den Klang 

und die mitreissende 

Atmosphäre dieses 

Orchesters aus.“ 

Eine Konzertbesucherin 

* Rudolf Koelman ist Hauptfachdozent Violine und Dozent Kammermusik im 

Profil Klassik am Departement Musik (rudolf.koelman@zhdk.ch). 

Con Brio! – die ZHdK Strings. Foto: Elisabeth Melchior 

„Spektrum“-Konzert: 

18. Januar 2010, 19.30 h, Grosser Saal, 

Florhofgasse 6, Zürich

weiterbildung musik: 

der hörtag und eine 

oper auf augenhöhe 

Im Rahmen der Praxisfelder des MAS Musik- 

vermittlung und Konzertpädagogik gehen 

Kinder auf Wanderschaft in ihrem Schulhaus 

und Jugendliche können sich plötzlich für 

die Oper begeistern. Regula Stibi* 

Hörtag 

Am Hörtag gibt es an verschiedenen Orten in einem Schulhaus 

Kurzkonzerte, welche Studierende zusammen mit Dozierenden 

des MAS in Musikvermittlung und Konzertpädagogik 

erarbeitet haben. Er ist eine Art Kindersporttag für die 

Ohren, an dem es jedoch keine Rangliste und nur Gewinner- 

Innen gibt. Während des insgesamt 80-minütigen Konzerts 

suchen die Kinder in den Konzertpausen in kleinen Gruppen 

die verschiedenen Aufführungsorte im Schulhaus auf. Die inszenierten 

solistischen Kurzkonzerte sind oft interaktiv und 

überraschen die Kinder ausnahmslos mit Unerwartetem: 

einem Tubaspiel im Heizungsraum zwischen Rohren und 

Leitungen beispielsweise oder einer Flötistin, die aus einem 

Schrank springt und anschliessend einen Weltrekord aufstellt. 

Der Hörtag hatte dieses Jahr Premiere in Dorf/Volken ZH und findet nächstes 

Jahr am 23. April in Winkel SG statt. 

Oper auf Augenhöhe 

Während der Studienwoche im Sommer 2009 konzipierten und 

realisierten die zwölf Studierenden des MAS Musikvermittlung 

und Konzertpädagogik verschiedene Operneinführungen für 

Jugendliche zu Smetanas „Die verkaufte Braut“. Damit sollen 

die Jugendlichen das ihnen fremde „Gesamtkunstwerk Oper“ 

sinnlich erfassen können. Sie lernen Strukturen und Zusammenhänge 

der Handlung kennen und erfahren emotionale 

Beziehungsmuster der Figuren. Im eigenen Tun erleben 

sie ausgewählte Orchesterstellen und Arien/Rezitative, um 

diese in der später stattfindenden regulären Aufführung wiederzuerkennen. 

Rund 250 SchülerInnen aus elf Schulklassen 

nahmen an den sechs Einführungen teil und genossen im 

Anschluss daran die öffentliche Aufführung der Oper auf 

Schloss Hallwyl AG. 

* Regula Stibi ist Leiterin MAS in Musikvermittlung und Konzertpädagogik 

(regula.stibi@zhdk.ch). 

Oben: Glänzende Kinderaugen am Hörtag. 

Unten: Die Tuba im Heizkeller. 


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zett 3–09 / musik 

cds sind schliesslich 

keine autoreifen 

Von Pop bis Hörspiel: ZHdK Records produziert 

CDs mit den spannendsten Künstlerinnen und 

Künstlern der Hochschule. Christoph Merki* 

Fotos: Andreas Zihler 

Kunst machen ist schwierig. Kunst unter die Leute zu bringen, 

manchmal noch schwieriger. Wie kann man ZHdK-Angehörige 

bei Letzterem unterstützen? Dies fragte man sich im 

Musikdepartement so vor fünf Jahren – und gründete ein 

eigenes CD-Label. 

Seither hat ZHdK Records, so der Name des Labels, bald zwei 

Dutzend CDs veröffentlicht. Auch am Festival der Künste im 

September wurden wieder zwei neue Alben bei Live-Konzerten 

getauft – und schön doch, dass die NZZ sich aus diesem 

Anlass ausführlich mit ZHdK Records befasste, die Breite 

des Label-Programms hervorhob: „Die Zürcher Hochschule 

der Künste verfügt seit 2005 über ein eigenes CD-Label. Der 

Schwerpunkt der CD- und DVD-Produktion liegt bei der Musik, 

und zwar quer durch alle Sparten. Aber auch Film und 

Theater sind vertreten – man will schliesslich demonstrieren, 

dass aus den früher nach Fachrichtungen getrennten Ausbildungsinstituten 

eine grosse Kunsthochschule geworden ist.“ 

Bei ZHdK Records wusste man von Beginn an, dass das Label- 

Programm so vielfältig sein sollte, wie es die Musikrichtungen 

und Kunstsparten an der Hochschule sind. Hier nur eine 

kleine Auswahl der seit den Anfängen publizierten CDs: Auf 

„Autumn Leaves Etcetera“ demontieren bekannte Schweizer 

Jazzer einen Song und setzen ihn neu zusammen; „Der 

Knackigi Gnom“ von Christin Glauser und Philippe Graff ist 

ein hintergründiges Hörspiel, „Die Bühnenversion ist erfolgreich, 

das Hörspiel mindestens so gut“, lobte der „Blick“ am 

11. März 2008; „Exotique“ bringt Werke des Komponisten 

Olivier Messiaen mit dem Orchester der Hochschule; und 

Kabel: „Im Reich der wilden Lieder“ präsentiert Lieder des 

Zürcher Popsängers Andi Peter, die voller Ironie sind. Genauso 

ironisch ist das dazugehörige CD-Booklet, in dem Kabarettist 

Andreas Thiel anredet gegen eine „Musik, die austauschbar 

ist wie ein Autoreifen“. 

Nur keine Langeweile verbreiten 

ZHdK Records-Alben sollen auf keinen Fall Schulmief verströmen, 

andererseits können sie sehr direkt mit der Ausbildung 

verflochten sein – das schliesst sich nicht aus. Wie arbeitet 

ZHdK Records? 

— Initiierung künstlerischer Projekte: Für die CD „Percussion 

Colors“ trafen Schlagzeug-Studierende dank ZHdK Records 

den Meister-Perkussionisten Pierre Favre zu einem 

mehrtägigen Workshop. Für „Concrete Diving“ wurde dem 

Zürcher Elektroniker Domenico Ferrari ein Beitrag gesprochen, 

sodass dieser in Rom mit ausländischen Künstlern eine 

Ambient-Platte produzieren konnte. Übrigens stehen ZHdK 

Records im Mediacampus und an der Florhofgasse auch Tonstudios 

zur Verfügung: Entscheidet sich das Label für ein Pro- 

Links: Meister-Perkussionist Pierre Favre, rechts: Mihaela Despa, Studentin, 

„Das Label hat mir 

die Möglichkeit 

gegeben, etwas auf die 

Beine zu stellen, 

das sonst nicht 

entstanden wäre.“ 

Domenico Ferrari, Musiker und ZHdK-Dozent

jekt, können Künstlerinnen und Künstler in aller Regel zwei 

Tage kostenlos Aufnahmen machen – gerade auch Studierende 

werden berücksichtigt. 

— Bandübernahmen: ZHdK Records brachte Einspielungen 

heraus von ZHdK-Dozenten wie Rätus Flisch, Günter 

Wehinger oder Marcus Maeder und auch von Studierenden 

wie Andi Peter. 

— Spannendes aus dem Schulalltag: Ein Hörabenteuer sind 

jeweils die frühherbstlichen Studienwochen im Musikdepartement 

– ZHdK Records ist mit einem Toningenieur 

vor Ort; Mitschnitte wie „From Beijing With Love“ (China- 

Woche) oder „Spielräume“ (Improvisations-Woche) sind 

zwar aufwendig, aber lohnend in ihrer Farbigkeit. 

Öfter begegnen sich durch die CDs des Labels Studierende 

und erfahrene Kulturschaffende. Regelmässig werden die 

ZHdK-Alben von Tonmeister-Studierenden aufgezeichnet; 

Grafik-Studierende entwerfen die Covers. Eine Tendenz zur 

departementsübergreifenden Zusammenarbeit zeichnet sich 

in letzter Zeit verstärkt ab. 

Beim Label sind auch digitale Klangformate im Gespräch, 

doch das traditionelle Album hat deshalb noch lange nicht 

ausgespielt. Auch wenn sich der Musikkonsum verschoben 

hat, weg vom Plattenladen und hin zum Internet und zu Geschäftsmodellen 

wie i-Tunes: Das Konzept des Albums bleibt 

bedeutsam, dort, wo Musik sich nicht nur in MP3-Schnipseln 

erschöpft. Bei seinen Alben legt ZHdK Records Wert 

auf die Booklets, die kleine Büchlein für sich sind: Schweizer 

Literaten wie Hugo Lötscher, Klaus Merz, Urs Faes, Manfred 

Papst, Michael Stauffer u. a. haben zu Alben von ZHdK Records 

Texte verfasst. Diese sollen die Musik nicht künstlich 

hochreden, aber doch nahelegen, dass man mit den CDs 

etwas in Händen hält, das kostbar sein könnte. 

Neben den beschriebenen CDs, die auch im Handel erhältlich 

sind (Vertrieb: Phonag Records), gibt es zwei weitere 

ganz praktisch ausgelegte CD-Reihen bei ZHdK Records: Die 

„docu-series“ hält Konzerte und andere Veranstaltungen fest, 

und in den „student-series“ können Studierende Demo-CDs 

produzieren. 

Die Betreiber des Labels ZHdK Records sind: Christoph 

Merki, Oliver Cornelius (Geschäftsführer Musikklub Mehrspur), 

Andreas Werner (Leiter Tonmeisterausbildung und 

klassischer Sänger), Hans Peter Künzle (Leiter Abteilung Jazz/ 

Pop und Kontrabassist). 

Weitere Informationen unter: http://zhdkrecords.zhdk.ch 

* Christoph Merki ist Saxofonist/Musikhistoriker, Dozent im Departement 

Musik sowie Kulturjournalist (christoph.merki@zhdk.ch). 


20 

zett 3–09 / kunst & medien 

wie muss eine kunstausbildung 

zu beginn 

des 21. jahrhunderts 

aussehen? 

Seit einem Jahr kann man an der ZHdK den 

Master of Arts (MA) in Fine Arts erwerben. 

Ulrich Görlich leitet den Master-Studiengang 

und erzählt über die ersten Erfahrungen 

mit dem neuen Angebot. Die Fragen stellte 

Heike Pohl* 

Was ist das Besondere am „Zürcher“ Master in Fine Arts? 

Dem Master der ZHdK liegen sieben Leitideen zugrunde. Sie 

sind in unserem Profil und Ausbildungskonzept formuliert 

und können etwa folgendermassen umschrieben werden: 

Der Master ist ein experimenteller Studiengang, in dem es 

um das Erproben und Vertiefen von unterschiedlichen künstlerischen 

Verfahren und Strategien geht. Der Fokus der Ausbildung 

liegt auf Medialität und Materialität sowie auf Prozessualität 

und Theorie. Allerdings spielt die künstlerische 

Forschung ebenfalls eine grosse Rolle. Wichtig dabei ist die 

Relevanz der künstlerischen Arbeiten für die Gesellschaft beziehungsweise 

die Öffentlichkeit. 

Der Studiengang ist ein Ort, an dem KünstlerInnen, MedienautorInnen, 

TheoretikerInnen und KuratorInnen zusammentreffen 

zu einer individuellen und/oder kollaborativen Autorschaft. 

Ein expliziter Theorie-Master-Abschluss ist in diesem 

Umfeld möglich und von erheblicher Bedeutung, weil damit 

Anschlussmöglichkeiten an internationale Promotionsprogramme 

gewährleistet werden.

Ulrich Görlich im Atelier von Tobias Spichtig an der 

Förrlibuckstrasse. Foto: Regula Bearth 

Ein besonderer Aspekt unseres Profils ist ausserdem das hohe 

Mass an Selbstverantwortung der Studierenden für das Curriculum. 

Sie übernehmen eine aktive Rolle bei der Initiierung 

und Durchführung von Veranstaltungen. Und schliesslich 

positioniert sich der Master auf internationaler Ebene durch 

die Vernetzung mit ausländischen Studierenden und Dozierenden; 

im ersten Jahrgang nahmen beispielsweise Studierende 

aus über zwölf Nationen teil. Zudem werden Lehrangebote 

in englischer Sprache angestrebt. 

Um auf Ihre Frage zurückzukommen: Für uns macht die 

Kombination all dieser Aspekte erst das Besondere unseres 

Master-Studiengangs aus. 

Wodurch hebt sich der MA in Fine Arts ab von ähnlichen 

Angeboten an schweizerischen und internationalen Kunstschulen? 

Bei der Erarbeitung unseres Konzepts haben wir uns in erster 

Linie nicht von der Idee der Abgrenzung von anderen Programmen, 

nationalen oder internationalen, leiten lassen. Wir 

haben uns zwar die Programme verschiedener Kunsthoch- 

schulen angesehen, aber die entscheidende Frage, die wir 

uns stellten, lautete: Wie muss eine Kunstausbildung zu Beginn 

des 21. Jahrhunderts aussehen? 

Und so haben sich folgende Erkenntnisse herauskristallisiert: 

Die Ausbildung darf nicht medial eingeschränkt sein; vielmehr 

sollen die künstlerischen Prozesse und Arbeitsweisen 

im Zentrum stehen. Auch ist eine nur auf den Kunstmarkt 

ausgerichtete Ausbildung wenig sinnvoll. Denn sie sollte den 

Autoren, die in unterschiedlichen Medien und Kontexten 

arbeiten, Raum bieten zur Vertiefung, Auseinandersetzung, 

Konzentration und Erprobung. Und ein Studium mit einem 

generellen Curriculum kann ebenso wenig unser Ziel sein, 

weil die verschiedenen Arbeitsvorhaben und Haltungen ein 

offenes und auf unterschiedliche Bedürfnisse ausgerichtetes 

Studium erfordern. 

Voraussetzung für diesen Master ist ein Bachelor – egal 

welcher Studienrichtung. Kann sich also auch ein Jurist, eine 

Medizinerin oder ein Ingenieur bewerben, und was müssten 

sie mitbringen? 

Ja, im Prinzip steht der Master den Bachelor-Absolventen 

aller Berufsgattungen offen. Wir meinen das sehr ernst: Studierende 

aus anderen inhaltlichen Kontexten sind eine Bereicherung 

für das Programm, und wenn zum Beispiel Maler, 

Fotografinnen, Stadtplaner oder Architektinnen an einem Ort 

studieren, entsteht so eine weitere Interdisziplinarität. Natürlich 

stellt sich etwa beim von Ihnen genannten Ingenieur 

die Frage, ob die künstlerische Vorbildung oder Begabung 

ausreicht und wie wir die Lernfähigkeiten auf diesem Gebiet 

einschätzen. Wesentlich für eine erfolgreiche Bewerbung ist 

deshalb die Qualität des Arbeitsvorhabens. Welche Themen 

oder Inhalte will der Bewerber, die Bewerberin mit welchen 

medialen Mitteln bearbeiten? Wo ist die Verknüpfung mit 

dem bisherigen Arbeitsgebiet? 

An welchen konkreten Projekten arbeiten die Studierenden 

gerade? 

Bei 65 Studierenden kann ich das pauschal gar nicht sagen. 

Wir sprechen übrigens ganz bewusst nicht von Projekten, 

sondern von einem Arbeitsvorhaben, was ein etwas offenerer 

Begriff ist. Dieses formulieren die Bewerber und Bewerberinnen 

schon für die Aufnahmeprüfung. Im Idealfall beinhaltet 

es die Beschreibung eines Themenbereichs und einer Arbeitsmethode. 

Natürlich gibt es dann während des Studiums 

Abweichungen und Änderungen. Wir haben im ersten Jahr 

eine für uns überraschende Hinwendung der Teilnehmenden 

zum Experiment, zum Ausprobieren, zum Erweitern der technischen 

und medialen Möglichkeiten festgestellt. Der Freiraum, 

den ein solches Studium im Gegensatz zum Berufsleben 

bietet, wird demnach extensiv genutzt. Wir sind gespannt 

darauf, wie die Konzentration auf das Arbeitsvorhaben und 

den Abschluss im zweiten Studienjahr aussehen wird. 

Aus welchen Beweggründen soll jemand einen Master in Fine 

Arts machen? 

Kurz und knapp gesagt: Wer eine Weiterführung, Intensivierung 

oder Präzisierung der künstlerischen oder theoretischen 

Tätigkeit in einem ambitionierten Umfeld sucht und das auch 

mitgestalten will, ist bei uns richtig. 

* Heike Pohl ist Leiterin Kommunikation ZHdK (heike.pohl@zhdk.ch). 

Das Interview wurde per E-Mail geführt. 

kunst & medien / zett 3–09 21

22 

zett 3–09 / kunst & medien 

gemeinschaft – 

vielleicht 

Die Auseinandersetzung mit Fragen der 

Gemeinschaft sowie die Reflexion des Begriffs 

haben erneut an Aktualität gewonnen: 

Einerseits werden sie in den Feuilletons zum 

Symptom der „Krise“ stilisiert und von einigen 

denn auch schon als modisches Thema 

bekrittelt. Andererseits markieren sie wichtige 

Fragen einer politischen Philosophie und 

Praxis, die sich auf langjährige brisante 

Debatten beziehen. Jörg Huber und Elke Bippus* 

(Blanchot: Die uneingestehbare Gemeinschaft, 1983, dt. 2007 / Nancy: 

Die undarstellbare Gemeinschaft, 1986, dt. 1988 / Esposito: Communitas, 

1998, dt. 2004 / Bauman: Gemeinschaften, 2001, dt. 2009) / Nancy: 

Die herausgeforderte Gemeinschaft, 2001, dt. 2007 / Agamben: Die 

kommende Gemeinschaft, 2001, dt. 2003). Die in jüngster Zeit gezeigten 

Ausstellungen („If we can’t get it together. Artists rethinking the 

(mal)function of communities“, Toronto 2008 / „Gemeinsam in die 

Zukunft“, Frankfurt 2009) 

Das Institut für Theorie (ith) arbeitet seit nunmehr über 

einem Jahr am Thema „Gemeinschaft“ mit der Absicht, durch 

begriffliche Präzisierungen und Problematisierungen „Gemeinschaft“ 

in ihrer herausfordernden Komplexität in den 

Diskurs über Alltagskultur und Gegenwart zu transferieren. 

Im Bemühen, auch diese Ausrichtung auf die Philosophie des 

Politischen zu vermitteln mit der Theorie des Ästhetischen. 

Die Arbeit an „Gemeinschaft“ erweist sich dabei keineswegs 

als ein harmonisches Miteinander, sondern ist – und dies 

korrespondiert mit der Problematik des Begriffs – von Unstimmigkeiten, 

Brüchen und Differenzen durchzogen. Das 

Denken und Produzieren von Gemeinschaft ist auf- und herausgefordert, 

die faschistische Inanspruchnahme des Begriffs 

in einer wie auch immer gearteten Volksgemeinschaft 

zu reflektieren. Das Gemeinschafts-Konzept von Allmacht, 

Allgegenwart, Souveränität und Selbstgegenwart ohne Bruch, 

vom Geist eines Volkes, von Getreuen und Gläubigen scheitert 

an einer globalisierten Welt – auch wenn sich Rechte in 

ihrer Propagierung von Gemeinschaft diesbezüglich blind 

stellen. Wie aber ist in einer globalisierten und gleichzeitig 

partikularisierten Welt Gemeinschaft zu denken? Jean-Luc 

Nancy schreibt dazu: 

„Zu beiden Seiten der Kluft der Welt, die sich unter dem Namen 

‚Globalisierung‘ aufgetan hat, ist es eben die Gemeinschaft, die getrennt 

und sich selbst gegenübergestellt [affrontée] ist. Einst konnten die 

Gemeinschaften sich als distinkt und autonom denken, ohne ihr 

Aufgehen in einer generischen Menschheit zu suchen. Doch […], wenn 

‚die‘ Gemeinschaft beginnt, eine seltsame Einzigkeit zu stammeln […], 

dann begreift ‚die‘ Gemeinschaft, dass sie es ist, die aufklafft – klaffend 

geöffnet auf ihre abwesende Einheit und Essenz. Diesem Bruch, begreift 

sie, ist sie in sich gegenübergestellt. […] Dass dieses Sich-selbst- 

Gegen überstehen [affrontement avec soi] ein Gesetz des Gemeinsam- 

Seins sein könnte und sein Sinn selbst, das steht zu denken an […] 

[und mithin], dass die wechselseitige Zerstörung selbst noch die 

Möglichkeit der Auseinandersetzung zerstört und mit ihr die Möglich- 

keit des Gemeinsam-Seins oder des Mit-Seins.“ (Jean-Luc Nancy, 

Die herausgeforderte Gemeinschaft, Berlin 2007, S. 13f ). 

Mit dem Begriff der Gemeinschaft ist jedoch nicht nur das 

Phänomen eines Zusammen gemeint (als Faktum oder Vorstellung), 

sondern ein Vorgang: ein Gemeinschaften, das 

jeden Prozess der Kollektivität und der Vergesellschaftung 

prägt. Dies rückt die einzelnen Elemente und Faktoren kritisch 

ins Blickfeld, die solche Vorgänge ausmachen. Gefragt 

wird: Wer handelt und wie und unter welchen Bedingungen? 

Diskutiert wird die Bedeutung der Revolte (versus Revolution), 

der Singularität (versus Individualität), der Souveränität 

und der Subjektivierung – nicht zuletzt vor dem Hintergrund 

der Institutionalisierungen als Prozesse der Ent- und Ermächtigung. 

Gemeinschaft ist nicht ein Begriff, den es inhaltlich 

zu füllen gilt, sondern eine Figur der Kritik, die operational, 

dekonstruktiv, interventionistisch, situativ, aktionistisch ihre 

Performanz und ihre Wirkung entwickeln kann und soll. Evident 

ist, dass wir damit explizit auch die Positionierung einer 

Kunsthochschule im Gesellschaftlichen, ihre Konzeption sowie 

das Selbstverständnis der an ihr Beteiligten als eine Ausgangslage 

des Projekts mit thematisieren. 

Das ith hat sich zum Ziel gesetzt, „Gemeinschaft“ auf vier 

Schauplätzen (zwei Veranstaltungsprojekte, ein Symposium 

und eine Publikation) in der theoretischen Reflexion wie 

auch in der praktischen Erprobung ins Spiel zu bringen und 

zu befragen. 

Das Projekt „Un/Mögliche Gemeinschaft“ thematisiert 

Aspekte wie Politik-Ästhetik, Identität-Ethnizität, Geschichte- 

Erzählung. Die Themen werden in Vorträgen und in daran 

anschliessenden Workshops aufgefächert und verhandelt. Sie 

stehen in Korrespondenz zu einer Ausstellung in der Shedhalle 

Zürich. Das Projekt „Transfer Zone – vorläufiges Leben 

– vorläufige Gemeinschaften“ beleuchtet Fragen der Bildpolitik, 

der Alltagskultur und der Urbanität im Versuch, die Aktivitäten 

in Filmprogrammen, Vorträgen, Workshops und einem 

Archive of Shared Interests mit den städtischen Lebenswelten 

zu verbinden. Das Symposium „GEMEINSCHAFT – 

VIELLEICHT. Un/Mögliche Gemeinschaft – vorläufige Gemeinschaften“ 

(12.–14. März 2010) greift Erkenntnisse der 

Projekte auf und intensiviert diese in der Auseinandersetzung 

mit VertreterInnen aktueller Debatten zu Gemeinschaft. Zentrales 

Anliegen ist dabei, den Begriff im Spannungsfeld von 

Ästhetik und dem Politischen zu durchdenken und ihn auf 

eine Kultur der Kritik hinzuführen und auszudifferenzieren. 

Band 8 der Reihe T:G wird die Debatten exponieren. 

Das Projekt wird durchgeführt von Jörg Huber, Elke Bippus 

und Dorothee Richter. 

* Prof. Dr. Jörg Huber ist Leiter des Instituts für Theorie (joerg.huber 

@zhdk.ch), Prof. Dr. Elke Bippus ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am 

Institut für Theorie und Leiterin Bachelor of Arts in Medien & Kunst 

(elke.bippus@zhdk.ch). 

Weitere Informationen und Termine: http://www.ith-z.ch/programm/ 

gemeinschaft-vielleicht/

lauter inseln! 

Der Kunsthof Zürich, konzipiert und kuratiert 

von der Vertiefung Bildende Kunst, veran- 

staltete zusammen mit Radio LoRa vom 

13. bis 26. Juli 2009 das künstlerische Radio- 

projekt „Elektromagnetischer Sommer 

2009 – lauter Inseln!“ nach einem Konzept 

von Jörg Köppl. Wolf Schmelter, Alexander 

Tuchacek* 

Der Elektromagnetische Sommer widmete sich in diesem 

Jahr dem Thema Verständigung aus einer künstlerischen 

Perspektive. Wie unter einem Mikroskop liessen sich die verschiedenen 

nebeneinander existierenden Kommunikationsformen 

beobachten. Zahlreiche ProtagonistInnen aus dem 

Raum Zürich waren eingeladen, den Kunsthof als offenen 

Produktionsort für experimentelle Radioformate zu nutzen, 

die rund um die Uhr auf Radio LoRa übertragen wurden. 

So entstand ein dichtes Programm mit Lachyoga-Sitzungen, 

hierarchiefreien Dialogen, Schnellkursen in Esperanto, Konzerten 

von Schlager bis Soundart und abendlichen Filmvorführungen. 

Ein Bar- und Bühnenaufbau lud das Publikum 

ein, sich täglich auf dem Kunsthof umzuschauen, an den 

Veranstaltungen teilzunehmen und damit Teil des Live-Programms 

zu werden. 

Der Kunsthof verwandelte sich während der Dauer der Veranstaltung 

durch eine umfassende Mikrofonierung selbst in 

einen Klangraum. Neben den Mitschnitten der Zusammenkünfte 

der Beteiligten, Interviewaufzeichnungen und themenspezifischem 

Audiomaterial wurden weitere ortsspezifische 

Klänge akustisch miteinander verwoben und zu einer 

Komposition verdichtet. Die eingeladenen Audiokünstler- 

Innen setzten sich mit diesem vor Ort existierenden (Audio-) 

Material auseinander und speisten eigene Soundkreationen 

in die kontinuierliche Live-Übertragung ein. Das Ergebnis war 

täglich in einer neuen Kombination nach algorithmischen 

Vorgaben auf Radio LoRa zu hören und bildete ein sich stetig 

modulierendes Klangreservoir. 

Ad-Hoc-Konzerte 

In diesem Rahmen fanden auch zwei experimentelle Konzert-Performances 

der „Ad-Hoc-Konzerte“ unter der Leitung 

von Alexander Tuchacek, Dozent in der Vertiefung Mediale 

Künste, statt. Ein Ad-Hoc- Konzert ist ein experimentelles 

Format, das sich mit einer performativen Erprobung unterschiedlicher 

Raumkonzepte beschäftigt und im Rahmen 

eines Praxisseminars der Vertiefung entstanden ist. Ad-Hoc- 

Konzerte loten einen Raum aus, der als ein Hybrid aus physischen 

Orten, Netzwerk-Topologien und Handlungsweisen 

konzipiert wird. Ein solcher Raum entsteht durch einen fortwährenden 

Prozess des Verhandelns, Transformierens und 

Übersetzens und kann vielschichtige Orte von spezifischen 

Dynamiken, Energien und Produktivkräften hervorbringen. 

Die Ad-Hoc-Konzerte finden jeweils in unterschiedlichsten 

privaten oder öffentlichen Umgebungen und Situationen 

statt. Die Anzahl der Beteiligten ist dabei variabel. Die jewei- 

Mirjam Bürgin & Rolf Simmen. Foto: Regula Bearth 

ligen TeilnehmerInnen kommunizieren als Akteure in einem 

hybriden lokalen Netz und bespielen ein portables In/Output-Klangsystem, 

mit dem sie sich frei bewegen können. So 

ist es ihnen möglich, jederzeit auf neue Situationen zu reagieren 

und damit zu improvisieren. 

Die Grundfunktionen des Ad-Hoc-Konzerts sind: 

1. aufnehmen von Klängen über ein eingebautes Mikrofon; 

2. abspielen, live schneiden und rekombinieren der 

Aufnahmen; 

3. aufbauen einer spontanen Netzwerkverbindung zu 

anderen Ad-Hoc-MusikerInnen; 

4. sich einklinken und abgreifen von gerade gespielten 

Klängen anderer Musiken über das Ad-Hoc-Netz; 

5. das Weiterreichen von live gespielten Klängen an andere 

MusikerInnen; 

6. das Abspeichern und Laden von Klängen. 

* Wolf Schmelter ist Assistent in der Vertiefung Bildende Kunst im Departement 

Kunst & Medien (wolf.schmelter@zhdk.ch), Alexander Tuchacek ist 

Dozent in der Vertiefung Mediale Künste im Departement Kunst & Medien 

(alexander.tuchacek@zhdk.ch). 

Elektromagnetischer Sommer 2009 

Konzeption: Jörg Köppl 

Beteiligte ProtagonistenInnen und AudiokünstlerInnen: Asperger Informatik, 

Dialog im Aktsaal, Esperanto-Societo Zuriko, James Joyce Foundation – Lesegruppe, 

Lachyoga, Les griots contemporains de Ouagadougou (Motherland), 

Radio Grünau: RadioBAR mit Ricky & Vreni, Valbella8, Ad-Hoc-Konzerte, 

Stini Arn, Mirjam Bürgin & Rolf Simmen, Anselm Caminada & Ali Salvioni 

(monsieur tan), Luca Forcucci, Sebastian Hofmann (funkloch), Stefano Benini 

(Ufonautic), Simon Grab (gibberish), Andreas Glauser & Michael Omlin, 

Philipp Schaufelberger, Anna Trauffer, Marold Langer-Philippsen, Simon 

Berz & Klaus Janek (ige*timer) 

Projektleitung: Sabina Pfenninger und Wolf Schmelter (Vertiefung Bildende 

Kunst), Robert Heinze (Radio LoRa) 

Weitere Informationen unter: http://vbk.zhdk.ch/kunsthof 

Der Elektromagnetische Sommer 2009 wurde unterstützt von der Ernst- 

Göhner-Stiftung, dem MIGROS Genossenschaftsbund, der Kulturförderung 

der Stadt Zürich und dem Master of Arts in Art Education der ZHdK, Vertiefung 

publizieren & vermitteln. 

Weitere Informationen zu den Ad-Hoc-Konzerten unter: http://vmk.zhdk. 

ch/projekte/11 (Stand Oktober 2009) 

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24 

zett 3–09 / design 

therapiespiel: 

wenn maschinen 

laufen lehren 

Eine Forschungsgruppe der Vertiefung Game 

Design entwickelt ein physiotherapeutisches 

„Serious Game“ für den Rehabilitationsroboter 

Lokomat in Zusammenarbeit mit dem Kinderspital 

Zürich. Ulrich Götz* 

Gabarello ist der Name eines verträumten Dörfchens im italienischen 

Piemont und liegt in einer Gegend, die unter Wanderfreunden 

als Geheimtipp gilt. Doch darum geht es hier 

gar nicht. Denn „Gabarello“ steht gleichzeitig für „Game Based 

Rehabilitation for Lokomat“ und leiht seit Oktober 2008 

einem Forschungsprojekt der Vertiefung Game Design seinen 

Namen. Zwar verbergen sich hinter diesem Kürzel ebenfalls 

Inhalte, die direkt mit Gehbewegungen zu tun haben, aber 

doch von der Unbeschwertheit eines Wanderurlaubs in Norditalien 

weit entfernt sind. 

Ein Roboter als Gehhilfe 

Der Lokomat ist ein Roboter, der zu Zwecken der motorischen 

Rehabilitation in der Physiotherapie eingesetzt wird. Mit ihm 

werden zerebral geschädigte Patienten therapiert, die aufgrund 

von Verletzung oder Zerstörung bestimmter Hirnre- 

gionen, in denen die Steuerung des Bewegungsapparates 

liegen, nicht mehr gehen können. Ansatz dieser Therapie 

ist eine erstaunliche Eigenheit des menschlichen Gehirns: 

Funktionen, die nach einer Störung ausgefallen sind, können 

durch andauerndes Training von Hirnregionen, die ursprünglich 

ganz andere Aufgaben steuerten, übernommen 

werden. Auf diese Weise kann die verlorene Fähigkeit, gehen 

zu können, wieder erlangt werden. 

Eingesetzt wird der Lokomat in Spezialkliniken weltweit. Das 

Gerät, das die Ausmasse eines Personenwagens einnimmt, 

steht zum Beispiel im Rehabilitationszentrum Affoltern am 

Albis des Kinderspitals Zürich. Diese Version ist speziell auf 

die Patientengruppe der Kinder und Jugendlichen zugeschnitten, 

die hier den langen Weg zur Rehabilitation antreten. 

Da zwischen dem Rehabilitationszentrum und der 

Vertiefung Game Design bereits eine enge Kooperation für 

„Serious Games“ bestand, entschloss man sich im August 

2008, die Zusammenarbeit zur Entwicklung eines physiotherapeutischen 

Computerspiels für den Lokomaten auf ein Jahr 

auszudehnen. („Serious Games“ bezeichnen Spiele, die in 

einem ernsthaften, also nicht in erster Linie unterhaltenden 

Kontext eingesetzt werden, z. B. in der Medizin oder in der 

Wissensvermittlung.) 

Das kooperative Forschungsprojekt musste zunächst einigen 

kommunikativen und organisatorischen Aufwand betreiben, 

um alle Institutionen und Arbeitsgruppen, die ein komplexes 

interdisziplinäres Projekt erst entstehen lassen, einzubinden. 

Entwickelt und vertrieben wird der Therapieroboter von der 

Firma Hocoma AG, wobei das Sensory Motor Systems Lab 

der ETHZ laufend zusätzliche wichtige Forschungsergeb-

nisse liefert. Von dieser Seite stammte die Rahmenstruktur 

der Robotersoftware, an die es anzuknüpfen galt. Dr. med. 

Andreas Meyer-Heim, Leiter der REHABResearchGroup, vermittelte 

die Position des Kinderspitals, stellte eine ständige 

Verbindung zu den PhysiotherapeutInnen her und vertrat 

das Projekt gegenüber einer finanzierenden Stiftung. Das 

Neuropsychologische Institut der Universität Zürich steuert 

die wissenschaftliche Evaluation des realisierten Projekts bei. 

Das vierköpfige Forschungsteam der Vertiefung Game Design 

bündelte die Vorgaben, Bedürfnisse und Wünsche. Darauf 

basierend, entwickelte es ein breites Konzeptspektrum bis 

hin zu funktionierenden Prototypen. Schliesslich erfolgte die 

Realisierung des aussichtsreichsten Spielkonzeptes. 

Wie Therapie spannend gestalten? 

Bei insgesamt sieben Spielkonzepten, die bis Mai 2009 ausgearbeitet 

wurden, lag der zentrale Fokus auf der Erzeugung 

von Motivation bei den kindlichen oder jugendlichen Patient- 

Innen. Ihr Interesse an den Therapieübungen sollte erheblich 

gestärkt werden. Die „Compliance“ bezeichnet den Grad der 

Akzeptanz, mit dem der Patient, die Patientin auf eine Therapie 

anspricht. Dieser Grad steigt mit der Einsicht, eine Therapie 

zum eigenen Nutzen möglichst anzunehmen. Er kann 

deshalb bei den erwachsenen PatientInnen eher höher sein 

als bei den jungen. Gabarello sollte Kinder und Jugendliche 

daher in erster Linie dazu bringen, mit Vergnügen an die 

physiotherapeutischen Übungen im Rehabilitationsroboter 

Lokomat zu gehen. 

Weil eine erfolgreiche Therapie nur über viele Sitzungen und 

durch intensives Training zu erzielen ist, verstand sich jedes 

der sieben Spielkonzepte als Strategie, einer drohenden 

design / zett 3–09 25 

Monotonie vorzubeugen. Diese kann sich durch Länge und 

Häufigkeit der Trainingseinheiten einstellen. Ein besonderes 

Augenmerk wurde auf attraktive Spielszenarien gelegt, die besonders 

junge Patientinnen und Patienten ansprechen: sei es 

in Form interaktiver Geschichten, die beteiligen, oder durch 

bildreiche Spielwelten, die ein aktives Eingreifen ermöglichen. 

Ein weiterer zentraler Punkt betraf die Wiederspielbarkeit: 

Da sich eine Therapie im Lokomaten über einen langen 

Zeitraum erstreckt, müssen Spiele auch nach mehrmaligem 

Durchspielen interessant bleiben. 

Nicht zuletzt wurden auch die Wünsche und Bedürfnisse 

der PhysiotherapeutInnen, welche die Lokomat-Therapien 

leiten, in allen Spielkonzepten berücksichtigt. Von dieser 

zweiten Zielgruppe, an die sich das Spiel richtet, stammen 

wichtige Informationen über sinnvolle Laufrhythmen in der 

Therapie und wie die Gestaltung von Game-Levels auf diese 

Vorgaben antworten muss. Gleichzeitig sollte das Spiel die 

TherapeutInnen bei ihrer Arbeit unterstützen. Spielkonzepte, 

deren Regelwerke sich nicht selbst erklären und die TherapeutInnen 

bei der Bedienung der komplizierten Maschinerie 

zusätzlich belasten, schieden so automatisch aus. 

Perfektes Zusammenspiel von Mensch und 

Maschine 

Das schlussendlich umgesetzte Konzept vereint grafisch und 

narrativ hohe Qualität in einem stressfreien, freundlichen Szenario, 

das dennoch genügend Raum für Wettbewerb und positive 

Anstrengung bietet. Der Patient, die Patientin treibt die 

Spielhandlung durch das eigene, vom Roboter unterstützte 

Gehen voran und entscheidet so, wie das Spiel verläuft. Die 

Spielsteuerung wird somit auf den eigenen Gang übertragen, 

den Roboter und Spiel in Echtzeit auswerten: Die gemessene 

Anstrengung, mit der ein Patient oder eine Patientin trainiert, 

fliesst als Information direkt ins Spiel zurück und entscheidet 

über die Wahl des Weges, den Zustand der Spielfigur oder Belohnungen. 

Kognitive und koordinative Fähigkeiten werden 

gleichermassen gefordert und erweitern die Trainingsmöglichkeiten 

deutlich. Zusätzlich lässt sich dem Patienten und 

der Patientin der eigene Bewegungszyklus durch die Spielfigur 

vorführen, da diese mit dem Zyklus des Therapieroboters 

synchronisiert werden kann. 

In häufigen Trainingsexperimenten testete das ZHdK-Forschungsteam 

Zwischenergebnisse am Paraplegikerzentrum 

des Klinikums Balgrist. Hier sammelte es wichtige eigene 

physische Erfahrung im Roboter, was nicht selten mehrere 

Laufkilometer bedeutete und zur umgehenden Optimierung 

der Spielsoftware führte. Seit Oktober 2009 wird das Spiel als 

Betaversion im Rehabilitationszentrum des Kinderspitals eingesetzt. 

Im Dezember 2009 soll Gabarello Vs.1.0 abgeschlossen 

und veröffentlicht werden. Für das ZHdK-Team wäre 

dann eigentlich Zeit für etwas Erholung von der schweisstreibenden 

Entwicklungsarbeit im Lokomaten. Möglicherweise 

tritt es eine beschauliche Wanderung an, vielleicht sogar im 

Piemont. 

Eine ausführliche TV-Dokumentation zu Gabarello folgt im Schweizer Fernsehen 

Ende 2009. 

* Prof. Ulrich Götz ist Leiter der Vertiefung Game Design: Spielkonzept und 

Concept Art (ulrich.goetz@zhdk.ch). 

Am Projekt beteiligt waren von Seiten der ZHdK auch: René Bauer, Dozent 

für Game Programming: Anbindung und Softwarekonzept, Florian Faller, 

wissenschaftlicher Mitarbeiter: Entwicklung von Grafik, Gameplay und Leveldesign, 

Reto Spoerri: wissenschaftlicher Mitarbeiter: Applikationsdesign 

und Implementation.

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zett 3–09 / design 

designter 

kopfschutz 

Warum sich Industrial-Design-Absolvent 

Raphael Gasser über Bauarbeiten vor seinem 

Fenster freut, oder: der Weg seiner Diplom- 

arbeit von der Idee zum Produkt. Martina Egli* 

Dass sich kluge Köpfe schützen sollen, wissen wir. Richtet 

man den Fokus jedoch auf die Schutzausrüstungen von Bauarbeitern, 

wird eine ernüchternde Tendenz deutlich: Technologische 

und funktionale Entwicklungen, die bei Sporthelmen 

bereits selbstverständlich sind, fand man bei Bauschutzhelmen 

bis anhin nicht. 

Diese Lücke hat der Industrial-Design-Absolvent Raphael 

Gasser für sich entdeckt. Nachhaltig beeinflusst hat ihn ein 

Interview mit einem Strassenarbeiter, der an den herkömmlichen 

Helmen nichts Gutes fand. Obwohl Gassers erstes Modell 

eines Bauschutzhelms im Rahmen des Unterrichts einem 

„misslungenen Hockeyhelm“ glich, ging ihm das Objekt so 

schnell nicht wieder aus dem Kopf. 

Nach der Arbeit ist vor der Arbeit 

Fünf Jahre später. Der junge Industriedesigner Raphael Gasser 

erzählt lachend, wie er vor Kurzem durch Maschinenlärm geweckt 

wurde und an diesem Morgen wohl der einzige Mensch 

war, der sich über Bauarbeiten freute: „Zu meiner Überraschung 

sah ich durchs Fenster einen Strassenarbeiter, der 

mein eigenes Helmmodell Eurocap trug.“ Im übertragenen 

Sinne hatte Gasser bis zu diesem Zeitpunkt selbst manche 

Grube auszuheben. Die Realisierung eines Bauschutzhelms 

kommt schliesslich nicht von heute auf morgen. Eurocaps 

Vorgeschichte begann mit Gassers Diplomprojekt, das auf 

seine Anfrage hin von der Firma Artilux begleitet wurde. Ziel 

der Arbeit war es, einen leichteren Bauschutzhelm mit funktionalem 

und optischem Mehrwert zu entwerfen. Was der 

Student damals nicht wissen konnte, ist, dass sein Projekt 

nach dem Diplomabschluss erst richtig losgehen und als Basis 

eines Entwicklungsauftrags dienen würde; Artilux zeigte 

aufgrund des Resultats Interesse an einer weiterführenden 

Zusammenarbeit. „Zahlreiche Punkte mussten wir im Team 

mit Geschäftsleiter Hugo Herzig und dem Maschineningeni- 

eur Kurt Herzig nochmals ganz neu überdenken“, sagt Gasser, 

der noch immer auf freier Basis für Artilux arbeitet. Eurocap, 

sein erstes Modell des Bauschutzhelmes, ist Ende September 

2009 bei Artilux produziert und herausgebracht worden. Seit 

Mitte November ist auch Montana, Gassers zweites Modell, 

im Handel. 

Die Normprobe 

Doch vor der Realisierung mussten die Modelle erst einmal 

mehrere Prüfungen bestehen. Was die rechtlichen und industriellen 

Vorschriften und Normvorgaben konkret bedeuten, 

erfuhr Raphael Gasser bei der Prüfung seines ersten Modells 

auf schmerzliche Weise: Eurocap erfüllte die Anforderungen 

nicht und musste überarbeitet werden. Natürlich war das für 

ihn eine herbe Enttäuschung. Es sei aber nie der Punkt gekommen, 

an dem er und das Team den Glauben in ihr Projekt 

verloren hätten. 

Schliesslich folgte auf den Tiefpunkt das Erfolgserlebnis: 

Eurocap bestand die Sicherheitstests nach mehreren Änderungen 

in der Konstruktion – das Nachfolgemodell Montana 

wurde hingegen nicht zugelassen. Mit der Behauptung, das 

zweite Modell sei zu leicht, um durchzukommen, verweigerte 

die Teststelle eine Prüfung. Als der Schutzhelm nach der Lieferung 

zahlreicher Pläne doch noch getestet wurde, bestätigte 

sich das Gegenteil: Trotz des Rekordgewichts von nur 240 

Gramm hielt auch Montana den Prüfstrapazen stand. 

Lückenfüller? 

Nun übertreffen Eurocap und Montana mit einem qualitativ 

hochwertigen Set aus Helm und integrierbarer Schutzbrille, 

verfeinerten Details sowie einem schlichten, aber modernen 

Design die bisherigen Bauhelm-Standards. Die Chancen 

für eine kleine Revolution in Sachen Bauschutzhelm stehen 

gut. „Sobald zum Helm auch der Schutzbrilleneinsatz auf 

dem Markt ist, wird sich zeigen, ob sich die Kombination 

durchsetzt“, so Raphael Gasser. Der nächste Schritt sei ein 

Bauschutzhelm, der nach der neusten Norm EN 14052 ohne 

konstruktionseinschränkende Vorschriften realisiert werden 

könne. Leider gebe es nach wie vor keine Industrieschutzhelme, 

die mit dieser Norm konstruiert beziehungsweise 

überhaupt zugelassen würden. Eine weitere Lücke, die es zu 

füllen gilt. 

* Martina Egli ist wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Vertiefung Industrial 

Design, Departement Design (martina.egli@zhdk.ch). 

Von der Idee zum Produkt 

„Die Hochschule ist intensiver Ort des Lernens, Übens, Entwickelns und 

Experimentierens. Die oft geforderte ‚Industrienähe‘ und ‚Praxisorientierung‘ 

muss in einer Balance mit den gestalterisch-individuellen Entwicklungsmöglichkeiten 

der Studierenden stehen. Dennoch, oft unbeabsichtigt, werden 

Projekte mit einem solch ausserordentlichen Engagement und hoher Sachkompetenz 

bearbeitet, dass aus einer exzellenten Diplomarbeit die industrielle 

Umsetzung geradezu die zwingende Folge ist. Gerade weil die Arbeit von 

Raphael Gasser mit einer offenen Themenstellung, ohne Erwartungen eines 

Auftraggebers, begonnen hat, konnten diejenigen Innovationen angedacht 

werden, die das Produkt jetzt so einzigartig machen. Der Schritt von der 

Diplomarbeit zum Industrieprodukt nach Ende des Studiums ist nochmals 

mit sehr viel Lerneffekt wie auch Kompromissbereitschaft und Geduld 

verbunden. Dazu kommen Anforderungen, die nicht unbedingt im Studium 

gelehrt werden: Verhandlungsgeschick, Projektplanung und Wirtschaftlichkeit. 

Gerade die offenen thematischen Annäherungen an Fragestellungen aus 

der Lehre heraus sind die Stärken der anwendungsorientierten Studiengänge 

im Design: einen Zustand kritisch zu hinterfragen, um aus der Analyse innovative 

und manchmal unkonventionelle Lösungen vorzuschlagen, welche 

tatsächlich auch realisiert werden können. Der Bauschutzhelm für Artilux ist 

das beste Beispiel dafür.“ 

Michael Krohn, Leiter der Studienvertiefung Industrial Design und Mentor von 

Raphael Gassers Diplomarbeit

kleid im kontext 

Am 31. Oktober 2009 wurde im Gewerbemuseum 

Winterthur die Ausstellung „Kleid im Kontext“ 

eröffnet. Die Kuratorinnen von tuchinform 

haben 30 Schweizer Designer und Designerinnen 

eingeladen, für die Ausstellung Kleider 

jenseits kommerzieller Zwänge zu entwerfen. 

Die Szenografie dazu lieferten Studierende der 

Vertiefung Style & Design. Katharina Tietze* 

Tuchinform, ein Netzwerk für textile Kultur, das wenige 

Schritte vom Gewerbemuseum entfernt einen Laden unterhält, 

realisiert mit der Ausstellung sein bisher grösstes Projekt. 

Die Kuratorinnen Anna-Brigitte Schlittler, Regula Wyss 

und Marianne Gächter würdigen damit nicht nur das aktuelle 

Schweizer Modedesign, sondern sie bescheren uns auch eine 

der raren Modeausstellungen im deutschsprachigen Raum. 

Sie profitieren dabei von der jahrelangen intensiven Zusammenarbeit 

mit den Designerinnen und Designern sowie dem 

Gewerbemuseum als innovativem Partner. 

Das Projekt Inszenierung 

In welchen Kontexten steht Kleidung? Zwei Richtungen werden 

in der Ausstellung näher untersucht: zum einen die ornamentale 

Qualität der textilen Fläche und zum anderen die 

skulpturale Dimension von Kleidung als dreidimensionale 

Hülle. Aber auch die Ausstellung selbst bildet einen Kontext. 

Dieser Aspekt der Inszenierung von Mode ist für Style & Design 

ein wichtiges Thema. Deshalb hat sich die Vertiefung mit 

der Szenografie der Ausstellung auseinandergesetzt. In einem 

Unterrichtsprojekt im vergangenen Sommer, geleitet von Roland 

Eberle und Katharina Tietze, entwickelten Studierende 

Konzepte für die Gestaltung der Ausstellung. Dabei wurde 

zum Beispiel diskutiert, ob sich das Raumkonzept eher an 

kleidernahen Themen wie Umkleidekabinen orientieren soll 

oder an metaphorischen Ideen wie einem Labor. Schliesslich 

wurden zwei Projekte ausgewählt und für die Ausstellung 

umgesetzt. Isabel Jakob zeichnete poetische Geschichten, 

deren Protagonisten die in der Ausstellung gezeigten Accessoires 

sind. Die Zeichnungen wurden von Bruno Gerber, Stu- 

design / zett 3–09 27 

diengang Cast, animiert. Ivo Brennwald und Pierre Lumineau 

entwickelten Projektionen, die die ornamentalen Designs von 

vier unterschiedlichen Kollektionen mit einem visuellen Kontext 

versehen. 

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit dem Titel Kleider 

in Räumen. Die Publikation ist nicht nur ein Begleitband zur 

Ausstellung, sondern beinhaltet auch internationale Textbeiträge 

zu den vielfältigen und dynamischen Beziehungen und 

Abhängigkeiten angesichts unserer zweiten und dritten Haut. 

Die Ausstellung ist damit Anlass und Ausgangspunkt vielfältiger 

gestalterischer Kooperationen sowie Motor eines Modetheoriediskurses. 

* Prof. Katharina Tietze ist Leiterin der Vertiefung Style & Design, 

Departement Design (katharina.tietze@zhdk.ch). 

Ausstellung „Kleid im Kontext“: 

Gewerbemuseum Winterthur: bis 2. Mai 2010 

Publikation: Anna-Brigitte Schlittler / Katharina Tietze (Hg.), 

Kleider in Räumen, alataverlag, 2009, ca. 200 Seiten, 59 CHF, 

ISBN: 978-3-033-02184-6. 

Oben: Hüte: Brigitte Keller. Foto: Hansruedi Rohrer; Zeichnung: Isabel Jakob 

Unten: Schuhe: Stefi Talman. Foto: Hansruedi Rohrer; Zeichnung: Isabel 

Jakob

28 

zett 3–09 / ausstellung 

Oben: United_Bottle Group (Dirk Hebel, Tobias Klauser, Hanspeter Logo, Jörg Stollmann), UNITED_BOTTLE, 2009. Exhibition: Green Architecture for the Future, 

2009, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek DK. PET-Flaschen. Photo: Brondum & Co. © Louisiana Museum of Modern Art 

Unten: Armin Linke, Computer dump Guiyu China, 2005 © Armin Linke

global design 

Die Ausstellung „Global Design“ im Museum 

für Gestaltung Zürich zeigt ab dem 12. Februar 

2010, wie sich die globalisierte Welt seit den 

1970er-Jahren im Design manifestiert und 

wie Design für die globalisierte Welt entwickelt 

wird. Angeli Sachs* 

Lesen Sie diesen Artikel in Ihrem Büro? Ist Ihnen bewusst, wie 

sehr sich seine Ausstattung in den letzten Jahrzehnten verändert 

hat? Von der Schreibmaschine über den ersten Computer 

bis zum Laptop, vom stationären Telefon zum Mobiltelefon, 

vom Brief über das Fax bis zur E-Mail, die Sie jetzt auch unterwegs 

mit Ihrem iPhone oder Blackberry empfangen können, 

damit Ihnen nichts Wichtiges entgeht – und welchen Effekt 

das alles auf Ihre Arbeitsweise und Ihre Kommunikation hat? 

Sie bewegen sich in Ihrem Büro, in Zürich, in der Schweiz, 

die zu den globalisiertesten Ländern der Welt gehört, jeden 

Tag in einem internationalen Netzwerk, das die unterschiedlichen 

Distanzen in Sekundenbruchteilen überbrückt und 

unser Gefühl für Ort und Zeit komprimiert hat. 

Die Globalisierung und ihre Auswirkungen auf die verschiedensten 

Bereiche der Gesellschaft ist ein Thema, das seit einiger 

Zeit mit besonderer Intensität diskutiert wird und durch 

die internationale Finanzkrise noch an Aktualität gewonnen 

hat. Aber es greift zu kurz, das Phänomen nur von seiner ökonomischen 

Seite her zu betrachten. Vielmehr handelt es sich 

um ein Zusammenspiel politischer, wirtschaftlicher, technologischer, 

ökologischer und kultureller Prozesse, die eine 

interdisziplinäre Betrachtungsweise erfordern. Ein interessanter 

und bisher vernachlässigter Aspekt ist die Frage, wie 

sich die Globalisierung auf die Gestaltung auswirkt. 

Dabei wird von einem Designbegriff ausgegangen, der Architektur, 

Grafik-, Medien-, Mode-, Produkt- und Industriedesign 

genauso umfasst wie Lebenswelten oder Produktionsprozesse. 

Ausgehend von der globalen Vernetzung 

in den Bereichen Kommunikation, Mobilität, Produktion, 

Handel und Kapital, sind Schwerpunktthemen die Darstellung 

der Globalisierung im Verhältnis zum Regionalismus, 

der Container als tragendes Element der Globalisierung, der 

Kulturtransfer in Geschichte und Gegenwart sowie globale 

Trends. 

Adaption des globalen Gedankens auf die 

Ausstellungsarchitektur 

Die Szenografie von Frédéric Dedelley für die Ausstellung basiert 

auf der Idee des „global village“, das in eine abstrahierte, 

urbane Umgebung übertragen wird. Der Rundgang beginnt 

in der Lounge eines Flughafens, wo zwei Vielreisende (eine 

Architektin und ein Investmentbanker) mit ihrem Handgepäck 

auf den Abflug warten und die Zeit noch für Arbeit und 

Kommunikation nutzen. Daran schliesst sich eine Shopping 

Mall mit den Themen Globalisierung und Kulturtransfer in 

der Gastronomie und Mode sowie der Supermarkt mit globalen 

und regionalen Produkten an. Am Ende dieser Achse 

befindet sich der Hafen mit dem Schwerpunktthema Handel 

und Container sowie den Fallstudien zu Möbeldesign aus 

Tropenholz und Ikea. 

ausstellung / zett 3–09 29 

Die Eckpunkte der Ausstellung werden von spezifischen Studien 

zur Architektur bestimmt: Neubau von Flughäfen und 

Terminals, Kulturtransfer in der Architektur am Beispiel von 

Abu Dhabi, die Transformation von Hafenstädten am Beispiel 

der HafenCity Hamburg und ein Beitrag des Office for 

Metropolitan Architecture (OMA) zum Verhältnis von Kapital 

und Architektur. Im Bereich Kapital werden auch die weltweit 

wichtigsten Aktienindizes in Echtzeit gezeigt. Auf der linken 

Seite der Halle befindet sich der Bereich Produktion mit den 

Fallstudien Arbeitsplätze von 1970 bis 2010, „One Laptop per 

Child“ und „Secondary use of PET“ als Designstrategie und 

auf der rechten Seite die Kommunikation mit Fallstudien zum 

Thema Fernsehen. 

Beiträge von Architekten, Fotografen und KünstlerInnen wie 

Thomas Demand, Hadassah Emmerich, Didier Faustino, 

David Fischli und Peter Weiss, Armin Linke, Jürgen Mayer H., 

Timm Rautert und Allan Sekula nehmen Bezug auf spezielle 

Phänomene der Globalisierung. Ein Platz mit Sitzgelegenheiten 

verfügt über eine Bibliothek mit Literatur zu den in 

der Ausstellung gezeigten Themen. Dort soll auch der „Global 

Design Blog“ installiert werden, in dem jede Woche ein spezielles 

Thema von den BesucherInnen diskutiert werden kann. 

Am 3. März 2010 findet im Vortragssaal der ZHdK in Zusammenarbeit 

mit dem Kunsthistorischen Institut der Universität 

Zürich, Philip Ursprung, Professor für Moderne und Zeitgenössische 

Kunst, der auch in Bezug auf die wissenschaftliche 

Beratung und konzeptuelle Mitarbeit in das Projekt involviert 

ist, das Symposium „Design of the Empire, Design of the Multitude“ 

mit internationalen ReferentInnen statt. Neben Führungen 

werden Ausstellungsgespräche zu Themenschwerpunkten 

von „Global Design“ und Workshops angeboten. 

Ausserdem arbeitet „Global Design“ mit dem Forschungsprojekt 

„Kunstvermittlung in Transformation“ des Institute for 

Art Education (IAE) der ZHdK zusammen. 

Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Visual Reader 

mit Essays, Inserts und Fallstudien von zahlreichen namhaften 

Autoren in Deutsch und Englisch bei Lars Müller Publishers. 

* Angeli Sachs ist Leiterin Ausstellungen am Museum für Gestaltung Zürich, 

Kuratorin dieser Ausstellung und Leiterin der Vertiefung ausstellen & vermitteln, 

MAE Departement Kulturanalysen und -Vermittlung 

(angeli.sachs@zhkd.ch). 

Ausstellung „Global Design“: 

12. Februar bis 30. Mai 2010, Di−So 10−17 h und Mi 10−20 h, Halle, 

Museum für Gestaltung Zürich 

Vernissage: Donnerstag, 11. Februar 2010, 19 h 

Publikation: Global Design, Museum für Gestaltung Zürich (Hg.), 

Lars Müller Publishers. Sie kann ab Februar 2010 bestellt werden 

unter: www.museum-gestaltung.ch-e-shop 

Begleitprogramm: ab Januar 2010 unter 

www.museum-gestaltung.ch

Oben: Basel Werbeagentur 

AG: Sans? Sans moi! 

Stop Sida. 1992, Plakat 

Mitte: Advico Young & 

Rubicam AG: Milch. 

Muntermacher der 

Natur. 1996, Plakat 

Unten: Anonym: 

Svizzera – Schweiz – 

Suisse – Switzerland – 

Nein [...]. 1998, Plakat 

paradies schweiz? 

Was ist aus dem Mythos Schweiz geworden? 

Ist die Schweiz eine Insel der Glückseligen 

oder ein Paradies mit Rissen? Nationale Ikonen 

erhalten im Licht der Rezession und ihren 

Folgen eine neue Bedeutung. Die Plakatausstellung 

„Paradies Schweiz?“ untersucht 

ab dem 17. März 2010 das Bild der Schweiz 

in der Werbung mit dessen Klischees und 

Widersprüchen. Cynthia Gavranic* 

In Krisenzeiten stellen sich Fragen nach der eigenen Identität, 

werden Neudefinitionen oder die Legitimierung der bestehenden 

Positionen gefordert. Die Bildwelten in Plakaten für 

Tourismus, Schokolade oder Banken stiften indes Identität 

und widerspiegeln zugleich Zeitgeist oder Wunschvorstellungen. 

Weil sich Schweizer Ikonen wie Berge, Folklore oder 

Käse werbewirksam im kollektiven Gedächtnis eingeprägt 

haben, werden sie in unterschiedlichsten Plakatgattungen 

durchdekliniert. Die Bilder funktionieren scheinbar zeitlos, 

und doch lässt die Zeit diese visuellen Botschaften und Motive 

in verändertem Licht erscheinen. 

Beispielsweise stehen Trachten oder Bauernhemden allgemein 

für Tradition, Vertrauen und Qualität. Eingedenk dieser 

Werte wird Folklore heute aber auch als Überraschungsmoment 

sowie als Versöhnung von Althergebrachtem und 

Fortschritt eingesetzt. In einer Anti-Aids-Kampagne von 

1992 wirbt etwa eine an Heidi erinnernde junge Bäuerin für 

das Präservativ und räumt mit dem Vorurteil des Hinterwäldlertums 

auf. Und Michael Schuhmacher setzt sich 2006 

im typisch schweizerischen Bauernhemd für die staatliche 

Unterstützung der Bauern ein. Dass der Ex-Rennfahrer und 

Steuerflüchtling Bauern unterstützt, beinhaltet eine gewisse 

Ironie. Ebenso rufen die beiden ineinander verkeilten 

Schwinger auf dem UBS-Plakat von 2007 heute kontroverse 

Konnotationen hervor. 

Die Ausstellung vereint prägende Werbebeispiele von 1900 

bis heute zu einem visuellen Dialog. Dieser untersucht einerseits, 

wie das Bild der Schweiz in der Werbung erscheint, und 

andererseits, wie es zum Image transformiert wird. Fremd- 

und Selbstbild, Klischees, aber auch Widersprüche und Brüche 

treten dabei zutage. Gezeigt werden Plakate und Entwürfe 

bedeutender Plakatgestalter und Agenturen wie Aebi und 

Partner, Emile Cardinaux, Herbert Leupin, Herbert Matter, 

Stalder und Suter und anderen. 

* Cynthia Gavranic ist Kuratorin am Museum für Gestaltung Zürich und 

Projektleiterin der Ausstellung (cynthia.gavranic@zhdk.ch). 

Ausstellung „Paradies Schweiz?“: 

17. März bis 25. Juli 2010, Di−So 10−17 h und Mi 10−20 h, Galerie, 


Vernissage: Dienstag, 16. März 2010, 19 h 

Publikation: Paradies Schweiz, „Poster Collection“ 21, Museum 

für Gestaltung Zürich (Hg.), Lars Müller Publishers. 

Sie kann ab März 2010 bestellt werden unter: 

www.museum-gestaltung.ch-e-shop 

Begleitprogramm: ab Feb. 2010 unter www.museum-gestaltung.ch

symbiosen und 

produktive 

spannungen 

Forschungsbasierte Lehre ist ein Anspruch, 

der sich nur durch echtes Interesse und 

Verbindlichkeit der beteiligten PartnerInnen 

verwirklichen lässt. Am Departement Kulturanalysen 

und -Vermittlung (DKV) ist die Pflege 

intensiver Austauschbeziehungen zwischen 

den Forschungsinstituten und dem Master 

of Arts in Art Education (MAE) bereits etabliert. 

Carmen Mörsch und Sigrid Adorf* 

Die Analyse und die forschungsbasierte Entwicklung von 

Prozessen des Lehrens und des Lernens in und mit den Küns- 

ten zählen zu den wichtigsten Aufgaben des Institute for Art 

Education (IAE). Daher befindet sich das Institut in einem 

vielschichtigen Austausch mit den Vertiefungen ausstellen 

& vermitteln sowie bilden & vermitteln. Dieser sieht folgendermassen 

aus: 

Transfer 1: Forschungsstelle Kunstunterricht 

Das IAE und die MAE-Vertiefung bilden & vermitteln haben 

im Jahr 2009 den Aufbau einer „Forschungsstelle Kunstunterricht“ 

in Angriff genommen. Geplant ist, Forschungsprojekte 

gemeinsam mit Dozierenden, Studierenden und Lehrpersonen 

aus dem Fach Bildnerisches Gestalten durchzuführen. 

In diesem Zusammenhang können auch Master-Arbeiten 

entstehen. Dazu gehört die am IAE angesiedelte „Werkstatt 

Raufbrechen“, in der didaktische Materialien für den Kunstunterricht 

erarbeitet werden. 

Das IAE konzipiert und verantwortet zudem das fachdidaktische 

Netzwerkmodul. Im Rahmen dieser einwöchigen 

Veranstaltung werden herausragende internationale Akteur- 

Innen aus der Praxis und Forschung des Arbeitsfeldes zur 

Lehre eingeladen. Das Modul ist für alle Studierenden des 

Lehramts an den Kunsthochschulen der Deutschschweiz geöffnet. 

Unter Beteiligung von Studierenden entsteht im Anschluss 

daran eine Publikation. 

Transfer 2: Kunstvermittlung in Transformation 

Das IAE und die MAE-Vertiefung ausstellen & vermitteln haben 

die Verzahnung von Forschung und Lehre ebenfalls in das 

Curriculum implementiert. Die Leitung des IAE, die gleichzeitig 

Mitglied im Kernteam der Vertiefung ist, gibt im Modul 

„Vermittlung in Museen und Ausstellen I“ die theoretischen 

Grundlagen und aktuellen Theoriediskussionen im Feld der 

Kunst- und Kulturvermittlung an die Studierenden weiter. 

Parallel dazu übernimmt eine wissenschaftliche Mitarbeiterin 

des IAE die Lehre im Modul „Vermittlung in Museen und 

Ausstellungen II“. Die Master-Studierenden werden darin 

aktiv in laufende Forschungsprojekte einbezogen und übernehmen 

konzeptionelle und forschungspraktische Aufgaben. 

In den Jahren 2009 bis 2011 handelt es sich um das DORE- 

Projekt „Kunstvermittlung in Transformation“. Hier wird in 

forschung / zett 3–09 31 

Kooperation mit vier Schweizer Kunsthochschulen und sechs 

Museen, darunter auch das Museum für Gestaltung Zürich, 

Vermittlungsarbeit theoretisiert und weiterentwickelt. 

Cultural Studies in the Arts – Perspektive eines 

Transfers 

„Wer spricht?“, „Wie inszenieren Ausstellungen den Common 

Sense oder brechen damit?“, „Was heisst ‚zeitgenössisch’ 

sein?“, „Was ist politisch?“ ... Am Institute for Cultural Studies 

in the Arts (ICS) werden kritische Fragen des gegenwärtigen 

kunst- und kulturwissenschaftlichen Diskurses auf das Gegenstandsfeld 

der künstlerischen und gestalterischen Produktion 

und Lehre bezogen. Autorschaftskonzepte, Orte und 

Weisen des Zu-sehen-Gebens und Bedeutens, Medialität, 

kulturelle Konstruktionen und ihre Produktion von Ein- und 

Ausschlüssen stehen unter anderem im Fokus des Forschens 

und Fragens am Institut sowie seiner Entwicklung von Lehrangeboten. 

So trägt das ICS über eine Mitarbeitende der Leitung 

in beiden Bereichen zur Entwicklung und Durchführung 

des Theorie-Curriculums der Vertiefung bilden & vermitteln 

sowie der Vorlesung „Positionen & Diskurse in den Künsten 

und im Design“ im Basisprogramm des MAE bei. Es unterstützt 

überdies durch seine öffentlichen Veranstaltungen den 

Auf- und Ausbau eines internationalen Diskursraums für die 

Studienangebote des DKV. 

Neben den thematischen Lehrangeboten sieht das ICS eine 

seiner wesentlichen Aufgaben in der Vermittlung von Kriterien 

und Methoden wissenschaftlichen Arbeitens im Bereich 

der Kunst- und Kulturwissenschaften an einer Kunsthochschule. 

Hierfür sind – neben dem bestehenden Angebot des 

Forschungskolloquiums (vgl. Kurzmeldungen in diesem 

Heft) – spezifische Angebote auf MA-Stufe in Planung. 

Das Institut fördert die wissenschaftliche Arbeit und Weiterbildung 

der Studierenden und Dozierenden. Es ermöglicht 

über die Kooperation mit in- und ausländischen Universitäten 

und Hochschulen die Teilnahme an nach internationalen 

Standards ausgerichteten Doktorandenprogrammen zum 

Erwerb wissenschaftlicher Qualifikationen (PhD). Auf diese 

Weise bietet es Absolventinnen und Absolventen der Masterof-Arts- 

und Master-of-Advanced-Studies-Studiengänge des 

DKV Anschlussperspektiven zur weiteren wissenschaftlichen 

Qualifikation. 

Nachdem Forschung und Lehre an der HGKZ getrennt voneinander 

entwickelt wurden, ist die Zusammenführung 

noch immer eine Herausforderung. Die genannten Projekte 

zeigen jedoch, welch tragfähige Brücken bereits gebaut werden 

konnten – auch wenn, vielleicht aber auch weil manche 

Bögen noch unter Spannung stehen. 

* Prof. Carmen Mörsch ist Leiterin des Institute for Art Education (IAE) und 

Mitglied im Kernteam MAE ausstellen & vermitteln, 

(carmen.moersch@zhdk.ch) 

* Dr. Sigrid Adorf ist stellvertretende Leiterin des Institute for Cultural Studies 

in the Arts (ICS) und Mitglied im Kernteam MAE bilden & vermitteln 

(sigrid.adorf@zhdk.ch).

32 

zett 3–09 / ausstellung 

cut out! 

Als charakteristisches Schweizer Kunsthandwerk 

zieht der Scherenschnitt seit über hundert 

Jahren Kunstschaffende in seinen Bann. 

Der Schnitt ins Papier bedeutet heute, mit 

ungewohnten Techniken und zusätzlichen 

Materialien zu experimentieren, sich ins 

Skulpturelle zu emanzipieren oder den drei- 

dimensionalen Raum zu erobern. Die Ausstellung 

„Scherenschnitte − Kontur pur“ im 

Museum Bellerive zeigt die enorme Vielfalt 

dieser Kunstform. Tanja Trampe* 

Die Aktualität der Materie bildete die Vorraussetzung, gemeinsam 

mit der 7. Scherenschnitt-Ausstellung desSchwei- Schwei- SchweiSchweizerischen Vereins Freunde des Scherenschnitts dasOszillieren dieser Technik zwischen den Kunstgattungen zu 

reflektieren. „Scherenschnitte – Kontur pur“ bringt das weite 

Spektrum der rund 100 jurierten Arbeiten in einen Dialog mit 

Positionen der internationalen Gegenwartskunst. Die Verbin- Verbindung 

der Künste ist das zentrale Thema dieser Ausstellung. 

Die Definition „Scherenschnitt“ zu dehnen, war die Ausgangslage 

von Recherchen auf Kunstmessen, in Galerien sowie 

bei Atelierbesuchen, die ein unerwartetes Potenzial an 

Arbeitsweisen freilegten. Die Auswahlkriterien für die rund 

40 Werke aus der Schweiz, Deutschland, Frankreich, Holland, 

Dänemark, England und den USA waren neben denjenigen 

der inhaltlich-formalen Qualität ein eigenständiges Gepräge 

und die Innovation, die Grenzen des Scherenschnitts auszuloten. 

Politisch, ökologisch und persönlich motivierte 

Kunstwerke 

„Würden Pollock, Matisse oder Hokusai unverhofft zurückkehren 

und meine aus ihren Werken geschnittenen Arbeiten 

sollten ihnen missfallen, so würde ich die Falzungen wieder 

zurückklappen.“ Mit Ironie macht sich der Berliner Künstler 

Stefan Saffer an den Werken seiner Vorbilder zu schaffen, und 

nicht minder scharfzüngig ist Simon Periton, der kulturell geprägte 

Gewaltsymbole auf schlichte Rapporte reduziert. Um 

die Spuren dessen, was das Papier einst war, kreisen Amie 

Dicke, Sandra Kühne und Kirsten Kindler sowie Hanna von 

Goelers „Incursions“, eine irakische Banknote, deren Schattenwurf 

mit den uns bekannten Medienbildern korrespondiert. 

In Yuken Teruyas Papiertüte taucht der Baum als höchst 

artifizielles Souvenir nochmals auf. Charlotte McGowan- 

Griffin wird, ebenso wie Ana Strika, deren schwebende Räume 

aus Licht, Text und Zeichnung auf persönliche Erlebnisse zurückgehen, 

eine raumspezifische Arbeit realisieren. Die markigen 

Messerschnitte von Lisa Hubers „Sintflut“ gewähren 

der kunstgeschichtlich verankerten Darstellung wieder etwas 

Unvollendetes. Malerisch mutet Gabriele Baschs Wandbehang 

„Status“ an, der sich zwischen Wand und rückseitig lack 

ierter Papierfläche manifestiert. Julia Horstmann, Emil Salto, 

Andrea Heller sowie Pascale Mantovani hingegen schreiten 

eine Grenze zum absoluten Schwarz ab. 

Eine reizvolle Metapher zur Symmetrie des Scherenschnitts 

bildet der geöffnete Menschenkörper, dem sich Christa Donner 

und Nadja Schöllhammer aus ungleichen Richtungen 

nähern. Annette Schröters überdimensionales Vexierbild 

„Frauen in Waffen“ geht von der hochkunstfernen Trivial- 

ästhetik aus, deren gegensätzliche Milieus die Graffiti-Künstlerin 

Swoon miteinander vermählte, indem sie traditionelle 

Scherenschnitte quer über Berliner Hauseingänge klebte. 

* Tanja Trampe ist wissenschaftliche Mitarbeitern am Museum Bellerive und 

Kuratorin der Ausstellung (tanja.trampe@zhdk.ch). 

Ausstellung „Scherenschnitte − Kontur pur“: 

bis 4. April 2010, Di−So 10−17 h, Museum Bellerive, 

Höschgasse 3, 8008 Zürich 

Begleitprogramm unter: www.museum-bellerive.ch 

Bild oben links: Lucrezia Bieler, „Beauty and Beast“, 2009, prämiert vom 

Schweizerischen Verein Freunde des Scherenschnitts 

Bild oben rechts: Yuken Teruya, „Notice Forest“, 2007, Papiertüte, geschnitten, 

Stück von Berliner Bürgersteig, 18 x 45 x 50 cm, © Yuken Teruya; CourCourtesy Galerie Murata & Friends, Berlin

formlose möbel 

Mit formlosen Möbeln verweigerten DesignerInnen: Mitte 

der 1960er-Jahre Konventionen im Bereich des Interieurs. 

Inspiriert von der Kunst, experimentierten sie mit Material, 

um Alternativen zum Bestehenden zu schaffen. Ihre Möbel 

zwischen Design und Skulptur standen für ein neues Gesellschaftsbewusstsein 

und lassen sich heute als Verstoss gegen 

die „Gute Form“ betrachten. Die Ausstellung des Österreichischen 

Museums für angewandte Kunst (MAK) Wien zeigt 

die Gültigkeit der Maxime „form follows material“, welche 

die Beziehung von Form und Werkstoff neu definierte. Bis 

heute opponieren GestalterInnen spielerisch gegen Alther- 

gebrachtes und die Vermarktung konformer Lebenswelten. 

„Formlose Möbel“ bietet ein breites Spektrum von Objekten 

aus der Epoche der Kunststoffe über Möbel aus ärmlichen 

Materialien bis zu Objekten mit perfekten Oberflächen des 

digitalen Zeitalters. Sitzobjekte von Gunnar Aagaard Andersen 

und Gaetano Pesce über Ron Arad bis zu den aktuellen 

Gestaltungsansätzen von Jerszy Seymour, Big Game und Karim 

Rashid vermitteln einen Überblick über das experimentelle 

Entwerfen in den letzten 40 Jahren. (Cynthia Gavranic) 

Ausstellung „Formlose Möbel“: 

bis 14. Februar 2010, Di−Do 10−20 h und Fr−So 10−17 h; 

neu ab 1.1.2010: Di−So 10−17 h und Mi 10−20 h, 

Galerie, Museum für Gestaltung Zürich 

Begleitprogramm unter: www.museum-gestaltung.ch 

Bild: Werbung der Firma Zanotta für den Sacco um 1970, „Advertising of the 

Zanotta Company for the Sacco around 1970”. Design: Piero Gatti, Cesare 

Paolini, Franco Teodoro. © MAK / Georg Mayer 

auszeichnung 2009 

für andreas hofer 

ausstellung / auszeichnung / zett 3–09 33 

Andreas Hofer, Maler und Kunstschaffender sowie Dozent im 

Departement Kulturanalysen und -Vermittlung, hat den Auszeichnungspreis 

2009 für Malerei des Kantons Solothurn erhalten. 

Hofers Arbeiten faszinieren durch die spür- und sichtbare 

Auseinandersetzung mit Farbe und Licht. Der gebürtige 

Trimbacher seziert und analysiert Spektralfarben und Räume. 

Studien am Computer dienen als Grundlage für grossformatige 

Bilder, die durch Pigmentfarben und Tausende von Pinselstrichen 

entstehen. Goethes Farbenlehre hat dabei ebenso 

Spuren hinterlassen wie die Maler der Renaissance im Umgang 

mit der Architekturperspektive. Hofers Ausstellungen, 

seine animierten Arbeiten für die Expo.02 oder die interaktive 

Baustelle auf der Website des Aargauer Kunsthauses zeugen 

von seinem intensiven Wirken. (bmo) 

Andreas Hofer: Offene Wand 1 und 2, 2006, Tuschemalerei auf Pappe.

34 

zett 3–09 / alumni 

neues netzhdk- 

vorstandsmitglied 

Im Rahmen des Festivals der Künste fand am 

12. September 2009 die dritte Mitgliederversammlung 

von netzhdk, der Alumni-Organisation 

der ZHdK, statt. Die netzhdk-Mitglieder 

haben neu die Regisseurin und Autorin 

Mirjam Neidhart in den Vorstand gewählt. 

Christian Ledermann* 

Mirjam Neidhart wurde 1965 in Basel geboren. Sie studierte 

an der Scuola Teatro Dimitri und an der Schauspiel-Akademie 

Zürich. Von 1992 bis 1995 war Neidhart an der Landesbühne 

Wilhelmshaven als Regisseurin engagiert. Von 1995 bis 

1996 fungierte sie als Oberspielleiterin am Theater die Tonne 

in Reutlingen. Seit 1996 ist sie freiberufliche Regisseurin und 

Autorin u. a. an den Theatern Wilhelmshaven, Konstanz, Trier, 

Braunschweig und Kassel. Nach ihrem Nachdiplomstudium 

an der Hochschule der Künste in Zürich stellte Mirjam Neidhart 

im Jahr 2004 ihren ersten Dokumentarfilm „Carry On Regardless“ 

an den Solothurner Filmtagen vor. In den folgenden 

Jahren war sie vermehrt auch als Autorin tätig und nahm 2007 

an der Autorenförderung MC 6 sowie 2008 am Stück-Labor 

Basel teil. Ihr Stück „Torschusspanik, intime Einsichten in die 

Reproduktionskrise“ hatte Uraufführung am Thalia Theater in 

Hamburg. „Illegal, Berichte aus dem Untergrund“ wurde im 

Rahmen des Stück-Labors 2008 mit dem Publikumspreis ausgezeichnet 

und als Hörbuch herausgegeben. In diesem Jahr 

ist Neidhart mit ihrem dokumentarischen Werk „Meggy geht 

zurück in den Kongo“ durch die Schweiz getourt und hat die 

Produktionsplattform 1visible (www.1visible.net) gegründet, 

welche das interdisziplinäre Projekt „Inanna, Euphrates Survival 

Song“ ermöglichte, das im September seine Premiere 

feierte. Neidharts Stücke sind beim Theaterstückverlag München 

und beim Rowohlt Theaterverlag erschienen (www.mirjamneidhart.ch). 

Mirjam Neidhart sagt über ihre neue Aufgabe im netzhdk-Vorstand: 

„Ich freue mich sehr über die Wahl in den Vorstand der Alumni-Organisation 

der Zürcher Hochschule der Künste. Ich wurde 

über mein Szenografie-Nachdiplomstudium 2001–2003 

an der damaligen HGKZ Alumni-Mitglied. Zur Zeit meiner 

Ausbildung an der Schauspiel-Akademie 1988–1992 gab es 

dieses Netzwerk noch nicht, und es ist bis heute so, dass unter 

den Mitgliedern von netzhdk wenige Theater-, Tanz- und 

FilmabgängerInnen sind. So freue ich mich sehr, zusammen 

mit Peter Danzeisen das Departement Darstellende Künste 

und Film in der Alumni-Organisation vertreten und etwas 

dafür tun zu können, auch Ehemalige der Vorgängerschulen 

im Bereich Theater, Tanz und Film für netzhdk zu gewinnen. 

Ich bin der Überzeugung, dass die Vernetzung mit dem Zusammenschluss 

der verschiedenen Institutionen zur Zürcher 

Hochschule der Künste an Bedeutung gewonnen hat: 

netzhdk offeriert uns eine Plattform, um über die Sparten 

und Generationen hinweg miteinander in Verbindung zu 

treten und im Gespräch zu sein; netzhdk kann uns auch als 

Instrument dienen, in den Ausbildungsstätten sowie in der 

bildungspolitischen Entwicklung und Diskussion präsent zu 

bleiben.“ 

Die bisherigen Vorstandsmitglieder wurden wiedergewählt: 

— Corina Caduff, Kulturwissenschaftlerin, Germanistin, 

Leiterin des Transdisziplinären Ateliers der ZHdK und 

wie bisher für den engen Kontakt zwischen der ZHdK 

und netzhdk besorgt; 

— Stefi Talman, Schuhmacherin, Schuhdesignerin und 

Unternehmerin; 

— San Keller, Konzeptkünstler und Kurator der netzhdk- 

Mitgliederversammlungen; 

— Peter Danzeisen, Schauspieler, Regisseur und langjähriger 

Direktor der Schauspielakademie Zürich; 

— und als Präsident Karl Scheuber, Dirigent, Musiklehrer 

und ehemaliger Leiter der Schul- und Kirchenmusik an 

der HMT. 

* Christian Ledermann leitet die Geschäftsstelle von netzhdk, der Alumni- 

Organisation der ZHdK (christian.ledermann@zhdk.ch).

event-organisation 

von a bis z 

Das Event-Büro koordiniert und organisiert in 

Zusammenarbeit mit internen und externen 

Veranstaltern die öffentlichen Events der ZHdK. 

Die Organisation eines Events beginnt deshalb 

mit dem Kontakt zum Event-Büro. Aus der Fülle 

von Themen des breit gefächerten Aufgabengebiets 

hat das Team einige herausgepickt und 

erläutert. Ursula Rey* Bild: Betty Fleck 

Anlassbetreuung Veranstaltungen 

erfordern Betreuung. Das 

Event-Büro kümmert sich darum, 

dass diese gewährleistet ist. 

Besucherstatistik Zwecks Publikumsanalyse 

werden Besucherzahlen 

erfasst und zu Statistiken 

zusammengestellt. 

Catering Kunst macht durstig – 

das Event-Büro nimmt das Catering 

in die Projekterfassung mit auf. 

Disposition Das Event-Büro setzt 

die Spezialisten hinter der Bühne 

sowie im Vorfeld und nach einer 

Veranstaltung ein. 

Endprobenplanung Auf dem 

langen Weg zur Premiere sorgt das 

Event-Büro dafür, dass das Chaos 

höchstens künstlerisches Mittel 

bleibt. 

Foyerbewirtschaftung In der 

Pause ein Cüppli – dass der Champagner 

kalt gestellt ist, garantiert 

das Event-Büro. 

Gastspiele Das Event-Büro hat bei 

Gastspielen die Fäden in der Hand; 

von der Unterbringung über die 

Reise bis zu Materialtransporten. 

Helpline Fragen zur Event- 

Organisation beantwortet das Büro 

unter 043 446 44 40. 

— 

Im Bild v.l.n.r.: Ursula Rey, 

Oliver Cornelius, Carmen 

Pfammatter, Hansjörg Hellinger 

— 

* Ursula Rey leitet das Event-Büro 

des Produktionszentrums 

(ursula.rey@zhdk.ch). 

>> http://pz.zhdk.ch/eventbuero 

Informationen Informationen 

werden in den Projekterfassungen 

festgehalten und zentral verwaltet. 

Jahresplanung Damit an der 

ZHdK nicht alle Highlights gleichzeitig 

stattfinden, koordiniert das 

Event-Büro die Veranstaltungs- 

Jahresplanung. 

Kartenverkauf Tickets brauchen 

nicht nur Käufer, sondern auch 

Verkäufer. 

Leitung Ursula Rey ist Leiterin des 

Event-Büros. 

Musikklub Mehrspur Ansprechperson 

für Veranstaltungen im 

Musikklub Mehrspur ist Oliver 

Cornelius. 

Nachhaltigkeit Geringe Sichtbarkeit 

– starke Wirkung; das Team 

des Event-Büros arbeitet nur vermeintlich 

Undercover. 

Organisation Regelmässig finden 

Besprechungen mit Veranstaltern, 

Technik und Hausdienst statt. 

Projektleitung Projektleitungen 

sind eine der Hauptaufgaben des 

Event-Büros. 

Querverbindungen Das Event- 

Büro unterstützt mit seinem Knowhow 

die Veranstalter bei ihrer 

operativen Planung und schafft 

Querverbindungen zu kreativen 

Personen. 

Raumdisposition Das Event-Büro 

ist verantwortlich für die Disposition 

von Vortragssaal ZHdK, 

Theater der Künste und Musikklub 

Mehrspur. 

Soundcheck Wenn sich Band 

und Tontechnik zum Soundcheck 

treffen, muss auch das richtige 

Schlagzeug zur Verfügung stehen. 

Theater der Künste Im Theater 

der Künste betreut Carmen 

Pfammatter u. a. Theaterproduktionen 

und nimmt Reservationen 

entgegen. 

Urheberrechtsvergütung Für die 

Aufführungsrechte von Theaterstücken 

erfolgen Ausschüttungen von 

Tantiemen an den Verlag. 

Vortragssaal ZHdK Das Event- 

Büro bespielt den Vortragssaal der 

ZHdK; Kontakt: Hansjörg 

Hellinger. 

Website Alle öffentlichen 

Veranstaltungen werden in der 

ZHdK-Agenda und im 

Eventmixer publiziert. 

services / zett 3–09 35 

X-Faktor In Zusammenarbeit mit 

dem Event-Büro entstehen Produktionen 

wie aus dem Nichts. 

Y-Chromosom Das Event-Büro 

legt grossen Wert auf Gleichberechtigung 

– nicht nur in geschlechterspezifischer 

Hinsicht. 

ZHdK Records Das Event- 

Büro ist Schnittstelle zwischen 

MusikerInnen, Vertrieb, 

Aufnahmetechnik bis hin 

zur Plattentaufe.

36 37 

inserat 

zett 3–09 

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services / zett 3–09 37

38 

zett 3–09 / leute 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 

11 12 13 14 15 16 

who is who 

Wer sind die Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeiter der ZHdK? 

In dieser Nummer stellt sich 

das Team der Vertiefung 

Bildenden Kunst (VBK) aus 

dem Departement Kunst & 

Medien vor. Eva Brüllmann 

Bild: Betty Fleck 

1 Monika Stalder Studentin 

2 Christian Fürholz 

Unterichtsassistent Audio/Video/Computer. 

Beruf/Ausbildung: Designer FH. An 

der ZHdK seit: 01.09.2009. Ausserberufliche 

Interessen: Musik, Radio, Film, Theater. 

Was mir gefällt an der ZHdK: ... alles ist anders... 

nichts hat sich verändert. Was ich 

verändern würde: ... ist angesichts meiner 

kurzen Zeit hier noch etwas früh, bereits 

an Veränderungen zu denken. 

3 Fabian Thommen 

Unterichtsassistent 

4 Elke Bippus 

Leiterin Studiengang Medien & Kunst, 

Leitung Bildende Kunst, Dozentin für 

Kunstphilosophie und Kunstgeschichte, 

Mitarbeiterin ith. Beruf/Ausbildung: Magistra 

Artium, Promotion an der Universität 

Hamburg. An der ZHdK seit: Oktober 

2006. Ausserberufliche Interessen: Ein Waldgrundstück 

in Norddeutschland. Was mir 

gefällt an der ZHdK: Die aufgeschlossenen, 

interessanten KollegInnen. Was ich verändern 

würde: Schaffung offener Formate für 

Experimente und Kooperationen. 

5 Nadia Graf 

Leitungsteam Bildende Kunst. Beruf/Ausbildung: 

Dozentin für interaktive und zeitbasierte 

Kunst / Computer Art, Kunster- 

ziehung. An der ZHdK seit: 1.09.1999. Ausserberufliche 

Interessen: meine Familie und 

Freunde, schlafen, kochen und backen, 

lesen und diskutieren, Pilates und Yoga. 

Was mir gefällt an der ZHdK: die Anhäufung 

interessanter Menschen, dass trotzdem 

immer viel möglich ist, ich gefordert 

werde und mich ständig weiterentwickeln 

kann. Was ich verändern würde: 

mehr Zeit für Experimente, mehr Platz 

für Querdenker, klare Hierarchie ohne 

Machtspiele, mehr Raum für alle. 

6 Erik Steinbrecher 

Dozent VBK. Beruf/Ausbildung: Künstler/ 

dipl.Arch. ETH. An der ZHdK seit: 2008. 

Ausserberufliche Interessen: Familie und 

Freunde. Was mir gefällt an der ZHdK: vieles. 

Was ich verändern würde: vieles.

10 

17 

7 Laura Arici 

Theorie-Dozentin VBK. Beruf/Ausbildung: 

Dr. phil. I Kunstwissenschaft. An der ZHdK 

seit: 2005. Ausserberufliche Interessen: Sanskrit. 

Was mir gefällt an der ZHdK: die persönliche 

Begegnung mit den Studierenden. 

Was ich verändern würde: das Beste behalten 

– das Gute stärken – das Fragwürdige 

hinterfragen – das Schlechte entfernen. 

8 Sabina Pfenninger 

Gastdozentin für kuratorische Praxis. 

Beruf/Ausbildung: Diplom Bildende Kunst 

HfGZ; MAS Curating, ZHdK. An der ZHdK 

seit: April 2004. Was mir gefällt an der ZHdK: 

die Zusammenarbeit mit den Studierenden 

und den TeamkollegInnen. Was ich 

verändern würde: dem Kunsthof ein Budget 

einräumen. 

9 Thomas Müllenbach 

Dozent VBK. Beruf/Ausbildung: Künstler. 

An der ZHdK seit: 21 Jahren. Was mir gefällt an 

der ZHdK: Arbeit mit den Studierenden. 

Was ich verändern würde: Abschaffung der 

Departemente; Abflachung der zu steilen 

Hierarchie; Wiederaufwertung der 

Studienbereiche. 

10 Lorenz Gelpke 

Student 1. Semester 

11 Maria Eichhorn 

Dozentin. Beruf/Ausbildung: Künstlerin, 

Studium der Bildenden Kunst. An der 

ZHdK seit: Wintersemester 2003. 

12 Istvan Balogh 

Dozent für Fotografie, Departement 

Kunst & Medien. Beruf/Ausbildung: Künstler, 

Fotograf. An der ZHdK seit: 1988. Ausserberufliche 

Interessen: dylaneske Musik und 

Tennis spielen. Was mir gefällt an der ZHdK: 

das grosse K. Was ich verändern würde: diese 

Frage noch etwas schärfer formulieren. 

13 Wolf Schmelter 

Unterrichtsassistenz künstlerisch kuratorische 

Praxis in der Vertiefung Bildende 

Kunst. Beruf/Ausbildung: Künstler, Filmkurator. 

An der ZHdK seit: 1. September 

2006. Ausserberufliche Interessen: reisen. Was 

mir gefällt an der ZHdK: Ideen zu entwickeln. 

Was ich verändern würde: Bürokratiehürden 

abbauen, die den Austausch nach aussen 

erschweren, z. B. bei Einladungen 

von Gästen oder bei der Realisierung 

von Projekten ausserhalb des Hochschulgebäudes. 

14 Irene Weingartner 

Unterrichtsassistenz künstlerische Praxis. 

Beruf/Ausbildung: Hochbauzeichnerin; 

Studium Bildende Kunst in Luzern und 

UdK Berlin l (Gastsemester); Chelsea 

College of Art and Design London (MA 

Fine Art). An der ZHdK seit: 2005. Ausserberufliche 

Interessen: (wenn ich fliegen 

könnte:) fliegen. Was mir gefällt an der ZHdK: 

spannende Menschen, interessante Inhalte. 

Was ich verändern würde: wieder ein 

bisschen mehr zu autonomeren Strukturen 

zurückfinden. 

leute / zett 3–09 39 

15 Richard Müller-Winter 

Administrative Assistenz. Beruf/Ausbildung: 

lic. phil. I Japanologie, Schriftkünstler. 

An der ZHdK seit: 1992. Ausserberufliche 

Interessen: japanische Schriftkunst, 

Familie, Religion, Reisen, Lesen, Kino. 

Was mir gefällt an der ZHdK: die Leute in der 

Bildenden Kunst. Was ich verändern würde: 

Evento, die administrative Überreglementierung, 

zu tiefe Löhne. 

16 Dominique Lämmli 

Dozentin. Beruf/Ausbildung: Bildende 

Künstlerin / Bildende Kunst HGK; Philosophie 

und Vergleichende Literaturwissenschaft 

lic. phil.; Pädagogik und 

Didaktik HPL. An der ZHdK seit: September 

2006. Ausserberufliche Interessen: windsurfen 

und schwimmen, gemeinsam 

mit meinem Liebsten. Was mir gefällt an der 

ZHdK: die Gespräche mit StudentInnen 

und KollegInnen. Was ich verändern würde, 

packe ich an und stosse dabei auf Unterstützung 

und nette Menschen. 

17 Franziska Koch 

Dozentin, Leitungsteammitglied Bildende 

Kunst, Dozentin Master of Fine 

Arts. Beruf/Ausbildung: Künstlerin / Hochschule 

für Kunst und Gestaltung Luzern, 

Fachbereich Video. An der ZHdK seit: 2004. 

Ausserberufliche Interessen: Mit P. Emch und 

Shanghai musizieren, essen, jäten. Was 

mir gefällt an der ZHdK: die Studierenden. 

Was ich verändern würde: das Budget der 

grossen Events der ZHdK an kleinere interessante 

und engagierte Projekte und 

Ereignisse vergeben.

40 

zett 3–09 / leute 

nachruf 

martin peer fleck 

27. November 1957 bis 20. Juli 2009 

Auszüge aus der Rede von Ruedi Wyss, Leiter 

gestalterische Vorbildung ZHdK, im Rahmen 

der Abdankungsfeier für Martin Peer Fleck am 

28. Juli 2009 im Friedhof Fluntern, Zürich: 

„1987, als ich die Stelle an der Fachklasse 

für Grafik in Zürich antrat, war Martin 

schon da. Seit einem Jahr, reingerutscht, 

wie er sagte. Noch nicht dreissig, kaum die 

Ausbildung an der Fotoklasse abgeschlossen, 

mit der Chance, einen Unterricht aufzubauen, 

der besser sein sollte als das, was 

er erhalten hatte. Die Umsetzung gelang. 

Ein Glücksfall für die Schule. 

Die 22 Jahre seiner Lehrtätigkeit bis zum 

abrupten Ende im Juni 2008 waren geprägt 

durch die ständige Veränderung der Institution. 

Bezieht man die Ausbildung mit ein, 

hat Martin von der Kunstgewerbeschule 

über die Schule für Gestaltung zur Höheren 

Schule für Gestaltung, zur Hochschule für 

Gestaltung und Kunst, zur heutigen Zürcher 

Hochschule der Künste alles hautnah 

miterlebt: Abschaffung und Neuaufbau 

ganzer Bereiche. Martin, als urteilsfähiger 

Realist, hat diese Veränderungen zwar in 

seiner direkten, trockenen Art oft treffend 

kommentiert, aber nie mit der Institution 

gebrochen oder sich als Lehrer aus der 

Verantwortung gezogen. Fachlich immer 

auf dem aktuellsten Stand, breit gebildet, 

interessiert an gesellschaftlichen Veränderungen, 

wurde Martin zum geachteten 

und beliebten Lehrer. Als hervorragender 

Grundlagenlehrer wusste Martin mit 

klugem Vorgehen Generationen von Studentinnen 

und Studenten in die Fotografie 

einzuführen, und als projektbegleitender 

Dozent war Martin in der Lage, zu motivieren 

und noch so eigensinnige Absichten 

positiv zu unterstützen. 

In wie vielen Arbeitsgruppen und Gremien 

Martin mitgearbeitet hat, könnte vermutlich 

selbst er nicht mehr vollständig 

auflisten. Hervorheben möchte ich seine 

Arbeit in den schulpolitischen Gremien, 

Konvent, Senat, und zuletzt als Mitglied der 

Hochschulversammlung. Als politisch denkender 

Mensch war es für Martin wichtig, 

sich für Anliegen wie Chancengleichheit, 

Bildungsqualität und Dozenteninteressen 

einzusetzen. Dank seiner analytischen 

Begabung und seiner Fähigkeit, im Kontext 

zu denken, war Martin prädestiniert dafür 

und erfolgreich in dieser Arbeit. 

Martin hat Eindruck hinterlassen. Mit 

ihm verlieren wir einen integren Kollegen, 

einen begnadeten Lehrer, einen leidenschaftlichen 

Vermittler, jemanden, der 

geteilt hat, einen grosszügigen, sehr feinen 

Menschen.“ 

Martin Peer Fleck hat zuletzt im Departement 

Kulturanalysen und -Vermittlung in den Bereichen 

Vermittlung von Kunst und Design, Weiterbildung 

und Propädeutikum unterrichtet. Daneben 

arbeitete er als selbstständiger Fotograf und AV- 

Produzent. Er war 1989 Mitbegründer des Kontrast 

Ateliers und 1997 Mitbegründer des Kontrast 

Verlags in Zürich. 

dozentin der zhdk 

wird neue rektorin der 

hochschule luzern – 

design & kunst 

Dr. Gabriela Christen, stellvertretende 

Leiterin des Institute for the Performing 

Arts and Film (ipf) an der ZHdK, tritt per 

1. März 2010 ihre Stelle als Rektorin der 

Hochschule Luzern – Design & Kunst an. 

Gabriela Christen wurde 1961 geboren 

und wuchs in Luzern auf. Nach dem Studium 

der Kunstgeschichte, Romanistik und 

Philosophie in Basel, Paris, Wien, Zürich 

und Bern war sie als Projektbeauftragte 

und Ausstellungsmacherin am Schweizerischen 

Landesmuseum tätig. Von 1994 

bis 1996 fungierte sie als Direktorin der 

Museen des Kantons Nidwalden. Seit 1996 

arbeitet Gabriela Christen als Kulturredaktorin 

für Schweizer Radio DRS, von 1999 

bis 2003 in der Funktion als stellvertretende 

Redaktionsleiterin Kultur. Seit 1999 

ist Gabriela Christen Dozentin an der ZHdK 

in der Vertiefung Theorie am Departement 

Kunst & Medien; zudem war sie von 2002 

bis 2007 Mitglied des Leitungsteams. 

Gabriela Christen ist Mitglied des Vorstandes 

der Max von Moos-Stiftung Luzern 

und der Arbeitsgruppe Kunst im öffentlichen 

Raum (AG KiöR) der Stadt Zürich. 

Sie lebt mit ihrem Mann und ihren vier 

Kindern in Zürich. 

Gabriela Christen 

Das Bildungs- und Kulturdepartement des 

Kantons Luzern wählte Gabriela Christen 

als Nachfolgerin von Nikolaus Wyss. Wir 

wünschen ihr für ihre neue Aufgabe viel 

Freude und Erfolg. (cbr) 

abschied und 

neubeginn 

Giuliana Casaulta verlässt nach über 

15 Jahren das Rektorats-Büro an der Ausstellungsstrasse 

60. Sie ist mit Sack und 

Pack in den Mediacampus nach Altstetten 

gezogen. Dort unterstützt sie Hans-Peter 

Schwarz, dessen persönliche Assistentin 

sie während seiner zehnjährigen Amtszeit 

als Rektor der ZHdK war. Giuliana Casaulta 

hat mit ihrem Charme und Stil das Rektorat 

über Jahre hinweg geprägt. Als Absolventin 

einer gestalterischen Ausbildung an der 

ehemaligen Kunstgewerbeschule waren ihr 

die Themen und Anliegen der Studierenden 

und Dozierenden nicht fremd. Die meisten 

fanden bei ihr ein offenes Ohr – gleichzeitig 

wusste sie ihren Chef, der, wie er selber 

sagt, keinen Tag ohne sie überlebt hätte, 

immer auch zu schützen. Wir wünschen 

den beiden einen guten Start! 

Giuliana Casaulta

Tian Hartmann heisst der Nachfolger von 

Giuliana Casaulta im Rektorat. Seit dem 

1. Dezember 2009 ist er der persönliche 

Assistent von Thomas D. Meier, dem neuen 

Rektor der ZHdK. Tian Hartmann übernimmt 

ein Arbeitspensum von 80 Prozent. 

Er ist jeweils am Donnerstag abwesend. 

An diesem Tag studiert er berufsbegleitend 

„Business Communication“ an der Hochschule 

für Wirtschaft Zürich, die ebenfalls 

zur Zürcher Fachhochschule (ZFH) gehört. 

Wir heissen Tian Hartmann herzlich willkommen 

und wünschen auch ihm einen 

guten Start! (abo) 

zhdk-musikwettbewerbe 

2009 

Tian Hartmann 

Jedes Jahr finden an der ZHdK Wettbewerbe 

für Musikstudierende statt. Die 

Preisgelder werden von Stiftungen zur 

Verfügung gestellt, die der ZHdK verbunden 

sind. Wir freuen uns, die diesjährigen 

GewinnerInnen bekanntzugeben. 

Landolt-Wettbewerb (Klavier): 

Ju Young, 1. Preis, Klasse Karl-Andreas 

Kolly 

Viacheslau Spiridonov, 2. Preis, Klasse 

Homero Francesch 

Eleonora Em, 2. Preis, Klasse Konstantin 

Scherbakov 

Zhanel Achmetova, 2. Preis, Klasse 

Adalbert Roetschi 

preise / auszeichnungen zett 3–09 41 

Koeckert-Wettbewerb (Viola): 

Lech Uszynski, 1. Preis, Klasse Zakhar 

Bron 

Madlaina Degen, 2. Preis, Klasse Michel 

Rouilly 

Anton Vilkhov, 2. Preis, Klasse Wendy 

Endere-Champney 

Duttweiler-Hug-Wettbewerb 

(Klavier): 

Ryu Saito (mit Chiharu Taki, Vl), 1. Preis, 

Klasse Hans-Jürg Strub (Zakhar Bron) 

Katja Braunschweiler (mit Sebastian 

Bohren, Vl), 2. Preis, Klasse Eckart Heiligerst 

(Robert Zimansky) 

Kiwanis-Musikpreis (Kammermusik): 

1. Preis: Dmitri Demiashkin, Klavier 

(Homero Francesch); Mayuko Kamio, 

Violine (Zakhar Bron); Lech Uszynski, 

Viola (Zakhar Bron); Karolina Öhman, 

Violoncello (Thomas Grossenbacher) 

(dhu) 

Allen Ausgezeichneten 

herzliche Gratulation! 

gefitzte violine 

Verena-Maria Fitz (*1982) studiert Violine 

bei Zakhar Bron und konnte gleich 

an zwei wichtigen Anlässen mit ihrem 

Spiel überzeugen: Am Brahms-Wettbewerb 

im österreichischen Pörtschach gewann 

sie den 3. und den Sonderpreis. Im 

neuen Opernorchester von Valencia unter 

dem Chefdirigenten Lorin Maazel wird 

sie künftig die 1. Violine spielen. (dhu) 

Verena-Maria Fitz 

orchestraler kosmos 

Mit Anton Bruckner steht im 

Frühling 2010 ein sinfonischer 

Weltenschöpfer im Fokus der 

Orchesteraktivitäten der ZHdK. 

Wenn die Zeiten hektisch werden, wenn 

kurzfristige Rhythmen den Arbeits-, Studien- 

und Freizeitalltag dominieren, wenn 

Raster und Formulare der Fantasie Grenzen 

setzen, wenn „Spielräume“ vorwiegend 

unter finanziellen Aspekten verstanden 

werden, wenn wir hecheln statt zu 

atmen, dann wird als Gegenmassnahme 

das Bekenntnis zum grossen Entwurf fällig, 

der, „weltfremd“ im schönsten Sinne, 

neue Welten erstehen lässt. Gleich zweimal 

widmet sich das Sinfonieorchester der 

ZHdK daher dem sinfonischen Kosmos 

Anton Bruckners. Jenes Komponisten also, 

der sich Zeit bis in sein fünftes Lebensjahrzehnt 

liess, ehe er sich imstande sah, 

der Welt ein sinfonisches Werkganzes zu 

schenken, das auf archaischer Kraft, kathedralartiger 

Grösse, geschichteter Tiefenwirkung 

und einem das Pathos nicht scheuenden 

elementaren Ernst beruht. 

Der 8. Sinfonie in C-Moll gilt also die 

Orchesterakademie im März 2010, die in 

mittlerweile bewährter Zusammenarbeit 

mit der Haute Ecole de Musique de Genève 

durchgeführt wird. Als Dirigent konnte 

der renommierte und hocherfahrene 

gegenwärtige Musikdirektor des Teatro 

Real Madrid, Jesús López-Cobos, gewonnen 

werden. 

Im April dann leitet David Zinman, Chefdirigent 

des Tonhalle-Orchesters Zürich, 

Proben und Aufführung von Bruckners 

7. Sinfonie E-Dur. StimmführerInnen und 

Solobläser des Tonhalle-Orchesters mit 

ihrem praktischen Erfahrungsschatz bereiten 

unsere Studierenden vor und wirken im 

Orchester mit. Spezifische Bläserübungen

42 

zett 3–09 / vermischte meldungen 

durch David Bruchez (Dozent Posaune) 

und Elmar Schmid (Dozent Klarinette) 

ergänzen den thematischen Schwerpunkt. 

Herzliche Einladung zur Begegnung mit 

einer Welt, die Räume schafft für grosses 

Denken! (Michael Eidenbenz) 

Aufführungen: 

Anton Bruckner, 8. Sinfonie: 

Samstag, 6. März 2010, 19.30 h, Tonhalle Zürich 

Sonntag, 7. März 2010, 17 h, Victoria Hall, Genève 

Montag, 8. März 2010, 19.30 h, Salle de Musique, 

La Chaux-de-Fonds 

Anton Bruckner, 7. Sinfonie: 

Mittwoch, 21. April 2010, 19.30 h, Tonhalle Zürich 

spezialistinnen für 

stimme und sprechen 

Seit Sommer 2009 stehen Angehörigen der 

ZHdK die unentgeltlichen Dienstleistungen 

der Fachstelle Stimme – Sprechen – Kommunikation 

zur Verfügung. Mit dem Engagement 

möchte das Departement Darstellende 

Künste und Film durch Beratung, 

Coaching und Supervision zur Erweiterung 

der stimmlich-sprecherischen und kommunikativen 

Kompetenzen von Studierenden 

und Dozierenden beitragen. Die Fachstelle 

wird von Elke Schwarzstein, Dozentin 

im Fachbereich Sprechen und ausgebildete 

Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin, geleitet. 

Nach Bedarf werden auch ergänzende 

Massnahmen angeboten, welche die Wahrnehmungsfähigkeit 

und Selbstverantwortlichkeit 

im Bereich der Stimme stärken. 

Möglichen Fehlbelastungen kann damit 

frühzeitig entgegengewirkt werden. 

Bei Studierenden erfolgt die Anmeldung auf Empfehlung 

und in Absprache mit den Hauptfachdozierenden. 

Weitere Informationen sind im Intranet 

www.zhdk.ch zu finden. 

artists in labs in der 

schweiz und in china 

Vier Stipendien werden für das 

Swiss artists-in-labs-Programm 

2010 vergeben. Im Oktober 

2009 wählte eine Fachjury 

unter zahlreichen Projekt- 

eingaben die Stipendiaten aus. 

Von März bis November 2010 werden vier 

KünstlerInnen im Rahmen des Programms 

Swiss artists in labs (ail) in je einem Forschungslabor 

an ihren eingereichten Projekten 

arbeiten. 

Oliver Wolf, ehemaliger Absolvent des Studiengangs 

Medien & Kunst an der ZHdK, ist 

einer von ihnen. Er wird im Labor für künstliche 

Intelligenz der Universität Zürich 

während neun Monaten die Forschungsgebiete 

kennenlernen und sein Projekt 

entwickeln. Ausgehend von seiner Projektidee 

„Aesthetics of Emergent Patterns in 

Aureal Systems“ wird Wolf das Verhalten 

und die Dynamik von Robotern in einem 

durch Sonifikation selbst organisierten 

Umfeld künstlerisch erforschen. Das ail- 

Programm am Institute for Cultural Studies 

(ICS) wird unterstützt vom Bundesamt 

für Kultur im Rahmen von „Sitemapping“. 

artists in labs goes China 

Von Dezember 2009 bis April 2010 verwirklichen 

erstmals zwei KünstlerInnen 

aus China ihre Projektideen in der Schweiz 

– und zwei KünstlerInnen aus der Schweiz 

realisieren die ihren in China. 

Im Zentrum steht der interkulturelle und 

transdisziplinäre Austausch zu Fragen der 

Umwelt mit WissenschaftlerInnen beider 

Länder. Das Projekt wird unterstützt von 

Pro Helvetia im Rahmen von „Swiss Chinese 

Explorations 2008–2010“. (Irène Hediger) 

Weitere Informationen: www.artistsinlabs.ch; 

http://www.zhdk.ch/index.php?id=10155 

www.prohelvetia.cn 

$ 

summer academy 

scientific visualization 

Zwischen dem 31. August und dem 4. September 

2009 fand an der ZHdK die erste 

Sommerakademie der Vertiefung Scientific 

Visualization statt. Initiiert durch dessen 

Leiter Niklaus Heeb, richtete sich das international 

ausgeschriebene Kursangebot 

„Tuschezeichnen / Schwarz-Weiss-Umsetzung“ 

an Design-Studierende und professionelle 

Gestalterinnen und Gestalter. 

Erprobt und vertieft wurden die Ausdrucksmittel 

der zeichnerischen Tuscheumsetzung 

anhand von Naturobjekten unter wissenschaftlichen 

Gesichtspunkten. Kursleiter 

war Armin Coray, langjähriger Dozent 

der Scientific Visualization und Experte der 

Entomologie. Das äusserst positive Feedback 

der elf Teilnehmenden aus Deutschland, 

Holland und der Schweiz sowie die 

guten Erfahrungen insgesamt sind eine 

ideale Basis für die Durchführung weiterer 

Summer Academies. Der Erfolg zeigte sich 

auch in der Anfrage des Journal of Visual 

Communication in Medicine: In der diesjährigen 

Dezember-Ausgabe wird ein Artikel 

zur Summer Academy veröffentlicht. 

(Armin Coray)

vocalensemble zhdk 

auf israel-tournee im 

juni 2009 

Nachfolgend ein paar begeisterte Statements 

von Ensemble-Mitgliedern: 

„Es war ein besonderes Gefühl, vor dem 

ganz anderen Publikum in der arabischchristlichen 

St. John Kirche zu singen.“ 

„Beim Anblick der Klagemauer am Shabat 

verspürten alle die Einmaligkeit des Ortes.“ 

„In der voll besetzten Dormitio-Abtei war 

bei der Zugabe, dem hebräischen ‚Sheleg 

al Iri’, eine tiefe Verbundenheit zwischen 

ZuhörerInnen und Ausführenden fast greifbar 

in diesem besonderen Raum.“ 

„Wir genossen das Bad im Toten Meer, Luft 

40–45 Grad, Wasser 32 Grad Celsius.“ 

„Israel in seiner Vielfalt von Religionen und 

Kulturen hautnah zu erfahren, kann durch 

nichts ersetzt werden!“ 

„Ich glaube, wir haben noch nie auf einem 

künstlerisch so hohen Niveau musiziert 

und zu solch einer geschlossenen Einheit 

gefunden wie auf dieser Konzertreise. 

In diesen Tagen sind viele neue Freundschaften, 

Kontakte und Beziehungen 

zustandegekommen.“ 

„Ein grosser Dank an Markus Utz, Eli Edut 

und die ZHdK, die diese durch und durch 

gelungene Konzertreise ermöglicht haben!“ 

(Markus Utz) 

könig david: 

hirtenknabe, krieger, 

könig, versager, 

held, mensch 

Die bewegende Lebensgeschichte 

des „König David“, 

packend vertont im ersten 

Oratorium des ZHdK-Alumnus 

Arthur Honegger, in einer Aufführung 

mit über 150 Studierenden 

und Dozierenden der 

ZHdK. 

Ende 1920 schrieb der Waadtländer Schriftsteller 

René Morax den Text zu „Le Roi 

David“, einem Bühnenprojekt mit Chor, 

Orchester, Tanz und Theater. Unter zunehmendem 

Zeitdruck, einen geeigneten Komponisten 

zu finden, wandte sich Morax an 

den Dirigenten Ernest Ansermet, der ihm 

einen jungen, in Paris lebenden Schweizer 

Komponisten vorschlug. Ohne dessen Werk 

zu kennen, schrieb Morax in aller Eile nach 

Paris – Arthur Honegger sagte zu und komponierte 

das Meisterwerk in nur zwei Monaten. 

Nach einer katastrophalen Hauptprobe 

(der kurzsichtige Kutscher, dem man die 

Brille abgenommen hatte, zerstörte beim 

Auftritt mit seinem von Pferden gezogenen 

Triumphwagen die halbe Bühnendekoration) 

wurden Premiere und Aufführungen zu 

einem grossen Erfolg. 

Nach Honeggers Umarbeitung der Bühnenmusik 

in ein Oratorium entstand gleichzeitig 

eine deutsche Fassung, welche sogar noch 

vor der französischen 1923 in Winterthur 

zur Aufführung kam. Als Oratorium trat 

„König David“ bald seinen Siegeszug durch 

alle Konzertsäle der westlichen Welt an. 

In den Aufführungen der ZHdK werden die 

Texte vom Konzertchor und von Studie- 

vermischte meldungen / zett 3–09 43 

renden der ZHdK als GesangssolistInnen 

deutsch gesungen und gesprochen. Instrumental 

erklingt die etwas kantigere Urfassung 

mit dem ZHdK-Orchester Arc-en-ciel 

unter der Leitung von Beat Schäfer. 

(Beat Schäfer) 

Aufführungen: 

27. Februar 2010, 20 h, Pauluskirche Zürich 

28. Februar 2010, 17 h, Stadtkirche Winterthur 

projektwoche 

solothurner filmtage 

2010 mit niki reiser 

Der Studienschwerpunkt Komposition für 

Film, Theater und Medien (FTM) bereitet 

sich zum sechsten Mal auf die externe Projektwoche 

an den Solothurner Filmtagen 

vor; ein Anlass, der einen festen Platz im 

Curriculum gefunden hat. 

Im Workshop 2010, der in Zusammenarbeit 

mit den Solothurner Filmtagen, Focal 

(Stiftung Weiterbildung Film und Audiovision) 

und dem Forum Filmmusik organisiert 

wird, beschäftigen sich die Studierenden 

mit dem Thema „Filmmusik in 

der Komödie“. Gecoacht werden sie vom 

Filmkomponisten Niki Reiser, dem diesjährigen 

Gastdozenten. Die vertonten Szenen 

aus dem Kinofilm „Maria, ihm schmeckt‘s 

nicht!“ werden im Rahmen der Projektwoche 

öffentlich vorgeführt, besprochen und 

analysiert. Abgerundet wird die Woche 

durch zahlreiche Filmvisionierungen und 

eine Präsentation der ZHdK-eigenen Filmmusikproduktionen 

aus dem Studienjahr 

2008/2009. (André Bellmont) 

45. Solothurner Filmtage: 21.–28. Januar 2010 

www.solothurnerfilmtage.ch 

www.forumfilmmusik.ch 

www.focal.ch 

www.zhdk.ch/ftm

44 

zett 3–09 / vermischte meldungen 

formfächer – der 

etwas andere duden 

für kreative 

Form in Sprache zu übersetzen, ist auch 

für erfahrene Designerinnen und Designer 

eine grosse Herausforderung: Ohne 

die Kenntnis eines exakten und designspezifischen 

Vokabulars lässt sich über die 

Gestalt von Gegenständen nur ansatzweise 

reden. Mit dem neu erschienenen „Formfächer“ 

wird der sprachliche Diskurs über 

Designformen und Formbegriffe gezielt 

angeregt und gefördert. Anhand bekannter 

Designobjekte aus der Sammlung des 

Museum für Gestaltung Zürich zeigt das 

hundertseitige Tool an ganz unterschiedlichen 

Beispielen auf, wie Struktur, Aufbau 

und Erscheinungsbilder von Gegenständen 

beschrieben und kategorisiert werden 

können. 

Erarbeitet wurde „Formfächer“ während 

des gleichnamigen Forschungsprojekts 

unter der Leitung von Prof. Michael Krohn. 

Die Publikation wurde vom 14. bis 18. Oktober 

2009 an der Frankfurter Buchmesse 

präsentiert und kommt zum Jahresende in 

den Handel. (Martina Egli) 

Zürcher Hochschule der Künste, Burg Giebichen- 

stein u. a., FORMFÄCHER. Design – Begriffe – 

Begreifen, AV Edition 2009, ISBN: 978-3-89986- 

121-1. (Preis: 34.90 CHF, Änderungen vorbe- 

halten) 

faq 

Die Supportservices erleichtern 

das Gestalten und Produzieren 

sowie den Zugang zu Medien 

und Information an der ZHdK. 

Die häufigsten Fragen hierzu 

sind jetzt in einem handlichen 

Booklet zusammengefasst. 

Zett greift ab dieser Nummer 

jeweils drei aktuelle FAQ auf. 

Wie gehe ich unterwegs online? 

Über Wireless LAN und VPN (Virtual Private 

Network) ist abhörsichere Kommunikation 

über weite Distanzen möglich. 

Voraussetzungen dafür sind ein WLANfähiger 

Computer, ein installierter Cisco 

VPN-Client, ein ZHdK-Account und ein 

Internet-Zugang. ZHdK-Angehörige erhalten 

auf dem Campus anderer Hochschulen 

und Universitäten einen WLAN-Zugang. 

Ebenso können viele Access-Points und 

Hotspots kommerzieller Wireless Internet 

Service Provider, etwa an Bahnhöfen oder 

in Hotels, gratis genutzt werden. 

>>itz.zhdk.ch/index.php?show=114 

Welche Ressourcen des MIZ 

kann ich online nutzen? 

Der Zugriff auf zahlreiche Datenbanken, 

elektronische Zeitschriften und frei 

zugängliche Internetquellen erfolgt am 

einfachsten über die MIZ-Homepage. Das 

Online-Filmarchiv enthält ausgewählte 

Fernsehaufzeichnungen (mehrheitlich 

Spiel- und Dokumentarfilme sowie Theater-, 

Tanz- und Opernaufführungen), die 

als Stream direkt aus dem NEBIS-Katalog 

abspielbar sind. 

>>miz.zhdk.ch/datenbanken und miz.zhdk.ch/ 

nanootv 

Wer berät mich über Technik 

und Material für meine Produktionen? 

Das PZ-Wiki im Internet bietet eine Fülle 

von Informationen zu unterschiedlichen 

Anliegen, etwa betreffend die Ausleihe 

von Material oder die Organisation von 

Veranstaltungen. Dank der Volltextsuche 

sind Geräte, Räume oder Kontaktpersonen 

schnell gefunden. Daneben bietet der Infodesk 

des Produktionszentrums eine zentrale 

telefonische Auskunftsstelle für alle Fragen, 

die nicht über das Wiki gelöst werden 

können (T 043 446 44 44). (ssc) 

>>pz.zhdk.ch und pz.zhdk.ch/infodesk 

Das Services-Booklet „Frequently Asked 

Questions“ liegt bei allen Supportservices auf. 

iae akademie #1: 

forschen an der zhdk 

Forschung am Institute for Art Education 

(IAE) erprobt Verfahren zur Begleitung und 

Unterstützung, aber auch zur Befragung 

und Kritik kultureller Bildungsprozesse 

aus der Perspektive der „kritischen Freundin“. 

Damit dies auch und im Besonderen 

unter Einbezug von Dozierenden der ZHdK 

geschehen kann, beteiligt sich das IAE am 

internen Weiterangebildungsangebot mit 

der Vermittlung von Forschungskompetenzen. 

Aus diesem Anliegen heraus entstand das 

variable Format IAE Akademie: Die erste 

Veranstaltung im September 2009 bot 

in Vorträgen und Workshops Zugang zu 

Kontexten, Methoden und Ergebnissen 

der Praxisforschung in der kulturellen Bildung. 

Vier internationale Gäste trugen ihre 

Ansätze zur Kombination künstlerischer, 

empirisch-qualitativer und erziehungswissenschaftlicher 

Verfahren abseits von Wirkungsforschung 

vor und nahmen an den 

Diskussionen teil. Das Angebot erfreute 

sich sowohl bei Studierenden als auch 

extern regen Zuspruchs; die nächste IAE 

Akademie erfolgt im Herbst 2010. 

Wer nicht so lang warten möchte, findet die 

Vortragstexte dazu schon Mitte nächsten 

Jahres im geplanten E-Journal „Art Education 

Research“ des IAE. (Bernadett Settele) 

Programmarchiv und weitere Informationen: 

http://iae.zhdk.ch 

bitte stören! 

Das Bundesamt für Bekleidung, gegründet 

von Style & Design, Bitten Stetter und Daniel 

Späti, realisiert für die Modetagung „Out 

of Order – Störung als Prinzip“ Aktionen 

zum Thema Konsumdelikte. Die Tagung 

findet vom 22. bis 24. Januar 2010 an der 

Hochschule für Künste Bremen statt. 

(Katharina Tietze) 

Informationen unter: www.outoforder2010.com 

www.bundesamt-fuer-bekleidung.ch

forschungs- 

kolloquium 

Die Forschungsinstitute des Departements 

Kulturanalysen und -Vermittlung, 

namentlich das Institute for Art Education 

(IAE), das Institute for Cultural Studies in 

the Arts (ICS) und das Zentrum für Kulturrecht 

(ZKR), führen ein gemeinsames 

Forschungskolloquium durch. An vier bis 

fünf Terminen pro Semester werden (Zwischen-) 

Ergebnisse laufender Forschungsprojekte 

vorgestellt und diskutiert. Das 

Kolloquium bietet einen kontinuierlichen 

Austausch über Ansätze, Methoden, Publikationsformen 

sowie über Erfahrungen mit 

Kooperations- und Finanzierungspartnern. 

Seit 2004 (damals am ICS) bietet es die 

Möglichkeit, über Forschungsinteressen 

ins Gespräch zu kommen und gemeinsame 

Perspektiven zu entwickeln. 

Das Kolloquium ist für Forschende der 

Institute verpflichtend und steht auch MA- 

Studierenden sowie interessierten Gästen 

(Dozierenden der ZHdK) offen. Neben 

diesem Forum hat sich Anfang 2009 eine 

weitere inhaltliche Gruppe gegründet: die 

Lektüregruppe IAE/ICS, die derzeit zum 

Thema „Affekt“ arbeitet. (Sigrid Adorf) 

Interessierte melden sich bitte bei: 

sigrid.adorf@zhdk.ch 

1124_todesanzeige_budliger_tagi_ 114x111mm 

Zürich, 23. November 2009 

— 

Traurig nehmen wir Abschied von 

Dr. Hansjörg Budliger 

5. Januar 1925 — 19. November 2009 

— 

freundeskreis 

des museums 

Hansjörg Budliger war von 1973 bis 1990 Rektor der damaligen 

Schule für Gestaltung, einer der Vorgängerinstitutionen der 

Zürcher Hochschule der Künste. Auch nach seiner Pensionierung 

nahm er – solange es ihm die Gesundheit erlaubte – regen 

Anteil an der Entwicklung unserer Hochschule. 

Wir werden ihm ein ehrendes Andenken bewahren. 

Der Trauerfamilie sprechen wir unser herzliches Beileid aus. 

Hochschulleitung, Dozierende und Mitarbeitende 

Zürcher Hochschule der Künste ZHdK 

— 

Die Abdankung findet am Donnerstag, 26. November 2009 um 

Der Freundeskreis Museum für Gestaltung 

Zürich hat den Zirkel seit seiner Gründung 

im Dezember 2007 um ein Fünffaches 

vergrössern können. Dank persönlicher 

Empfehlungen sowie einer attraktiven und 

breiten Angebotspalette zählt der Verein 

inzwischen über 170 Interessierte, Kenner, 

Professionelle und Persönlichkeiten aus 

den Bereichen Politik, Wirtschaft, Kultur 

und Medien. 

In diesem Jahr bestand zum Beispiel reges 

Interesse an den thematischen Besichtigungen 

hinter den Kulissen der vier Sammlungen. 

Grosser Beliebtheit erfreute sich 

auch die Veranstaltungsreihe „Making 

of“, welche Einblicke und Hintergrundinformationen 

rund um die Ausstellungen 

bietet. Besonderen Erfolg verzeichnete die 

Herausgabe der Michel-Comte-Edition; 

welche ausschliesslich von Mitgliedern des 

Freundeskreises erworben werden konnte: 

Eine limitierte Auflage von 30 Fotografien 

war innert kürzester Zeit ausverkauft. Übrigens: 

Auch die nächste Edition mit Fotografien 

von René Burri wird mit Sicherheit 

ein Renner. Sichern Sie sich noch heute mit 

einer Mitgliedschaft ein Exemplar. 

Der Freundeskreis unterstützt mit seinen 

Erträgen schwerpunktmässig die Sammlungen 

des Hauses. Im Jahr 2010 werden 

gezielt internationale Kulturgüter restauriert, 

damit diese wieder einem breiten 

Publikum zugänglich gemacht werden können. 

(Simone Wildhaber) 

Weitere Informationen zum Freundeskreis und 

zu den kommenden Veranstaltungen (ab Januar 

2010) finden Sie unter: 

www.museum-gestaltung.ch/freundeskreis 

vermischte meldungen / zett 3–09 45 

die besten 09 in 

architektur, landschaft 

und design 

Vieles, was hierzulande jährlich entwickelt, 

gebaut, gestaltet und produziert wird, 

gehört zum Besten. Doch nicht jede Bestenliste 

vergibt als Trophäen Hasen aus Gold, 

Silber und Bronze, gestaltet von Séverin 

Müller. „Die Besten“ haben sich im Kulturkalender 

zu einer festen Grösse entwickelt. 

Dazu gehören die Preisverleihung und die 

Präsentation im Museum für Gestaltung 

Zürich, die Sonderausgabe der Sendung 

„kulturplatz“ auf SF 1 und die Publikation 

in der Zeitschrift „Hochparterre“. 

Evaluiert werden Projekte von Architekt- 

Innen, DesignerInnen und LandschaftsarchitektInnen 

aus der Schweiz, die von 

Herbst 2008 bis Herbst 2009 realisiert 

wurden. Drei Jurys mit Mitgliedern aus 

unterschiedlichen Berufen und Branchen 

der Gestaltung und aus verschiedenen 

Gegenden nominieren ihre Favoriten und 

prämieren die Projekte. (Christina Reble) 

Zum Zeitpunkt des Erscheinens von „Zett“ 3–09 

haben die Preisverleihung und die Sonderausgabe 

der Sendung „kulturplatz“ bereits stattgefunden. 

Die besten Projekte aus Architektur, Landschaft 

und Design 2009 sind zu sehen: 


Ausstellung: 9. Dezember 2009 bis 10. Januar 2010, 

Vestibül 

Zeitschrift „Hochparterre“ 

Spezialausgabe „Die Besten 09“, erhältlich ab 

8. Dezember 2009. 

Einladungskarte „Die Besten 09“. 

Foto: Susanne Stauss, Theres Jörger

46 

zett 3–09 / publikationen, impressum 

neue publikation zur 

geschichte der künste 

Der Dozent für Philosophiegeschichte an 

der Volkshochschule Zürich, Dr. Michael 

Guery, verfolgt in seinem Werk einen neuartigen 

Ansatz, indem er die Kunst interdisziplinär 

darstellt: Er beleuchtet die drei 

Hauptpfeiler der Kunst – Literatur, Musik 

und bildende Kunst – gleichermassen und 

zeigt dadurch die Zusammenhänge zwischen 

den verschiedenen Kunstgattungen 

auf. Deren Gemeinsamkeiten fasst der 

Autor jeweils in einem Epochenbild zusammen. 

Das Buch vermittelt so einen guten 

Überblick über die Kunstepochen von der 

Antike bis zur Gegenwart. (abo) 

Michael Guery, Geschichte der Künste – von 

der Antike bis zur Gegenwart, 3000 Jahre 

Architektur, Malerei, Skulptur, Literatur, 

Theater, Musik, Oper, Tanz, Fotografie und 

Film im Überblick, Reimer Verlag, 2009. 

35.90 CHF. Weitere Informationen unter: 

www.reimer-mann-verlag.de. 

Die Publikation ist im MIZ ausleihbar. 

bilder, leicht verschoben. 

fotografie in den 

medien 

Die Aufnahmetechnik der Fotografie legt 

ihre Bilder in Format, Farbe und Materialität 

nicht fest. Der detailgetreue Blick auf die 

Welt verändert sich mit jeder neuen Präsentation: 

Ein Abzug auf Fotopapier unterscheidet 

sich vom Abdruck desselben Bildes 

in der Zeitung, im Fotobuch oder als Kunstpostkarte 

nicht nur in materieller Hinsicht, 

die jeweilige Umgebung prägt auch die 

rezeptive Einstellung. Insofern haftet jeder 

aktuellen Erscheinung einer Fotografie die 

Möglichkeitsform an – sie könnte immer 

auch ein wenig anders sein. Die verschiedenen 

Ansichten verdankt sie neben dem 

Fotografen den Druckern, Layouterinnen, 

Galeristinnen und Ausstellungsmachern 

und nicht zuletzt den materiell-technischen 

Möglichkeiten einer Zeit. 

Sind Hersteller und Publikum vor allem am 

Motiv von Fotografien interessiert, konzentrieren 

sich die Autorinnen und Autoren 

dieses Buches auf die Veränderungen, die 

sich mit jedem neuen Auftritt ergeben und 

die notwendigerweise auch die Sinnschicht 

einer Fotografie erfassen. (bdr) 

Ulrich Binder und Matthias Vogel (Hg.), Bilder, 

leicht verschoben. Zur Veränderung der Fotografie 

in den Medien, Limmat Verlag, 2009. Mit Beiträgen 

von Adrian Bättig, Ulrich Binder, Katri Burri, Sabine 

Münzenmaier, Matthias Vogel zu Fotografien 

von Peter Ammon, Werner Bischof, René Burri, 

Theo Frey, Martin Imboden, Christian Schwager, 

Jules Spinatsch, Annelies Strba u. a. 220 Seiten, 

150 Fotografien, vierfarbig, Grossformat, Klappenbroschur 

mit Fadenheftung, ca. 44.– CHF, 

ISBN: 978-3-85791-590-1. 

korrigenda 

„Zett“ 2–09: In der Bildlegende zu ta(n)zwett 

bewerbserfolge 2009 auf Seite 48 

wurde der Name des abgebildeten Tänzers 

verwechselt. Zu sehen ist Jack Bertinshaw, 

der am Ballettwettbewerb Solothurn den 

1. Preis in der Kategorie 1 gewann. 

Die „Zett“-Redaktion entschuldigt sich. 

impressum 

„Zett“: Das Magazin der Zürcher Hochschule der 

Künste. Erscheint dreimal jährlich. 

Herausgeberin: Zürcher Hochschule der Künste, 

Zürcher Fachhochschule. Redaktion: Heike Pohl 

(hpo) (Leitung), Adriana Bognar (abo). Externe redaktionelle 

Mitarbeit: Chantal Frey (Textredaktion, 

Lektorat und Korrektorat). 

Redaktionsteam: Eva Brüllmann (ebr), Services, 

Barbara Draeyer (bdr), Kunst & Medien, Daniela 

Huser (dhu), Musik, Elisabeth Krüsi (ekr), Design, 

Bernadette Mock (bmo), Kulturanalysen und -Vermittlung, 

Stefan Schöbi (ssc), Darstellende Künste 

und Film. 

Die von den Autorinnen und Autoren in diesem 

Heft geäusserten Ansichten decken sich nicht unbedingt 

mit der Meinung der Redaktion. 

Gestaltung und Produktion: Tobias Strebel, Anne- 

Lea Werlen, Studio Publikation, Produktionszentrum 

ZHdK. 

Druck: Ropress Genossenschaft Zürich. Papier: Reprint 

FSC 90 g/m2, Luxo Satin 170 g/m2; Schriften: 

Neue Helvetica, Mercury, Heldustry, Utopia; 

Auflage: 5000 

Copyright: Der Nachdruck von Artikeln ist unter 

Quellenangabe gestattet. Belegexemplare erwünscht. 

„Zett“ ist auch digital als PDF-Datei erhältlich: 

http://cc.zhdk.ch 

Redaktionsschluss 1-10: 19. Februar 2010 

feedback und 

anregungen zu zett: 

heike.pohl@zhdk.ch 

adriana.bognar@zhdk.ch 

rechte Seite: 

carte blanche 

von Serge Pinkus, Dozent ZHdK

zett 3–09 47

3–09 Thomas Dominik Meier, neuer ZHdK-Rektor - Zürcher ...

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