ST/A/R_06

Nr. 06/2005
Buch I - GLORIA
ST/A/R 3
in situ
Kunst der Gegenwart
Im Hier, im Jetzt, am richtigen Ort, zum richtigen Zeitpunkt.
Kunst als Speicher der Gegenwart. Metropole Wien als pulsierender Ort der Kunstproduktion
und Kunstpräsentation. ST/A/R als direkter Vermittler des Energiefeldes Wien, Österreich, Mitteleuropa.
Eine Expedition durch das Kunstgeschehen, Kulturgeschehen, Architekturgeschehen, Stadtleben.
Die 144 Seiten von ST/A/R 06 sind zu vergleichen mit einem Bilderrausch; ein Durchschreiten eines
räumlichen Gebildes, ein spezifischer Focus subjektiv wie objektiv, emotional wie sachlich auf das Kunstund
Kulturgeschehen: Die Geschichte der Galerie Ulysses - Prachensky, Rainer, Wotruba, Hollegha,
Lassnig, Gironcoli; ViennAfair – erste internationale Kunstmesse in Wien; Rosemarie Schwarzwälder
(Galerie Nächst St. Stephan) - „Wien verfügt heute über eine der lebendigsten Galerieszenen in
Europa“; Hans Schabus - ein Review auf seine architektonischen Interventionen im Kunsthaus Bregenz
(Hans Schabus ist der diesjährige Vertreter bei der Kunstbeinnale in Venedig); Interview mit Edelbert
Köb (Direktor des Mumok-Wien), Beispiele aus der Sammlung Costakis, Vorschau auf das Jahr des
Sammelns; russische Kunst aus erster Hand; Herbert Brandls Farbwelten als Berge und monumentale
Architekturfassade; Rainer Ganahl fährt mit seinem Fahrrad in Damaskus freihändig, bewaffnet mit der
Videokamera, gegen die Einbahn und bestätigt den Satz Heinz Reisingers: „Moderne Kunst ist, dass ich
lebe“; im Fieber des Gedenkjahres bringt ST/A/R Statements von direkt Betroffenen: ein russischer Offizier,
Oswald Wiener, Paul Kruntorad, ... Reflexionen über das Vergangene, Utopien für morgen.
Die Qualität des Neuen ist nicht nur der Ersatz des Alten, der alten Strukturen und Mechanismen;
das wirklich Neue hat sich den alten Strukturen entledigt und eröffnet einen neuen Raum mit neuen
Gestaltungs- und Entwicklungsmöglichkeiten.
Thomas Redl, 04/2005
„In einer Welt, die uns unentwegt und ungefragt Bilder auf die Netzhaut brennt, kommt es einer luxuriösen
Entspannung gleich, die Augen zu schließen und sich in die Dimension hinter den Bildern zu denken. Das
Obszöne - das kategorisch öffentliche und das Pornografische - das allzeit verfügbare, haben unsere Haltung
gegenüber den Bildern verändert. Sie sind nicht länger Teil unseres Wissens, unserer Welt, sondern Elemente eines
unendlichen Kaleidoskops medialer Beliebigkeiten. Das Weltbild der Postindustrie ist ein Medienbild, das letzte
Produkt, das noch lohnt, industriell gefertigt zu werden. Wir machen uns Abbilder, nicht in uns, sondern um uns,
machen sie zu Stellvertretern unseres Lebens, die uns zu ersetzen beginnen, indem sie die Erzählung, die ohne
Erinnerung nicht sein kann, überfl üssig machen. Ohne Unterlass zu sehen, bedeutet die Vorstellung, das
VER-ICON - das wahre Bild - zu verlieren.“
Johannes Domsich
Jedes Bild ist eine poetische Imagination
Installation, Malerei, Mensch, Urbanität, mehrfacher Offsetdruck, Thomas Redl, 2005
Jedes Wort ist ein Vorurteil, jedes Bild hingegen die Gelegenheit zu poetischer Imagination.“
Johannes Domsich