ST/A/R_06

94 ST/A/R
Buch V - MUMOK
Nr. 06/2005
Ë Fortsetzung von Seite 89
nicht ausreichen und für die Zukunft schon gar
nicht, da kann nicht jeder machen, was er will.
Da müssen die Mittel konzentriert werden.
TR: Die Quotenfrage ist in den letzten 15
Jahren nie so populistisch diskutiert worden
wie jetzt; jetzt gibt es ein Gegeneinander der
Häuser, das sich in den Medien widerspiegelt.
Und bei diesem künstlichen Spiel des Rankings
und des Populismus, ‚stellt sich die Frage,
ob das einer konzentrierten Sammlungs- und
Ausstellungstätigkeit gut tut?
EK: Nein, absolut nicht. Wir müssen wieder die
Ausstellungstätigkeit von der Museumstätigkeit
trennen. Es hat ja früher auch das Prinzip gegeben,
dass die Ausstellungstätigkeit eines Museums mit
seiner Sammlung zusammenhängt; zum Beispiel
die Albertina, die hat keinen einzigen Mondrian,
den einzigen Mondrian in Wien hat unser Museum,
aber sie machen die Ausstellung, weil sie eben
Gegengeschäfte machen, mit tausenden von
attraktiven Sammlungs-Tauschgegenständen.
Also die Ausstellungstätigkeit hängt dort
überhaupt nicht zusammen mit dem Bestand
der Sammlung. Und die Argumentation, dass
man mit den Sammlungen nicht arbeiten kann,
ist natürlich absolut hanebüchen. Wenn die
Sammlungsgegenstände ständig in der Welt
herumgezeigt werden, dann kann ich sie im
eigenen Haus natürlich genauso zeigen. Natürlich
kann man mit den Sammlungen der Albertina ein
volles Programm machen, ohne ständig Schiele
zu zeigen.
TR: Um auf das Schwerpunktthema des
MUMOK 2005, 2006: DAS JAHR DES
SAMMELNS zurückzukommen. Der Fokus der
Ausstellungsreihe liegt also auf der Verbindung
von privaten und von der Wirtschaft entwickelten
Sammlungen, die in einem musealen Kontext
gezeigt werden; somit wird auch die gegenseitige
Kooperation unterstützt.
EK: Ich glaube, dass es grundsätzlich Kontakt
geben muss zwischen den Bürgern und dem
Museum. Ein Museum, mit dem Anspruch ein
nationales Museum zu sein für internationale
Kunst, ein Bundesmuseum, eine staatliche
Sammlung, sollte ein Anliegen des Bürgers
werden, wie in der Schweiz oder in Köln oder
wie in München die neue Pinakothek. 80% der
Objekte dieser Sammlungen sind Schenkungen
von Firmen und Privatleuten. Die Bürger der
Städte haben ihre Sammlungen aufgebaut, ihre
Museen.
In Köln sind 7 von 8 Museen private Stiftungen,
die in öffentlichen Besitz übergegangen sind.
Alles dort sind Schenkungen und Stiftungen,
und bei uns in Österreich gibt es das in diesem
Jahrhundert nicht.
TR: Gezeigt werden in der Ausstellungsreihe die
Sammlung der EVN, die Sammlung der Erste
Bank-Gruppe, die Sammlung Ludwig, Einblicke
in österreichische Privatsammlungen; damit
wird ein Querschnitt gegeben von wichtigen
österreichischen Unternehmen, die sammeln,
einerseits und andererseits von Privatpersonen,
die ihre Sammlungen zeigen.
EK: Es gibt ja viele Firmen, die Sammlungen
haben. Wir haben die genommen, die professionell
sind, mit Fachleuten gemacht werden, die ein
Konzept haben, das sind die EVN und die Erste
Bank-Sammlung. Und dann eben der Fokus auf
Privatsammlungen in diesem Land, wobei wir die
Sammler ausgelassen haben, die selber Häuser
besitzen und Präsentationsmöglichkeiten haben,
wie Essl, Leopold - der mit ungebrochenem
Elan weitersammelt, sehr bunt, sehr dicht und
sehr breit offensichtlich -, und auch Francesca
Habsburg ist eine österreichische Sammlerin,
die auch ihre eigenen Räume hat; oder Herrn
Liaunig, der sich gerade ein Museum baut, oder
Herr Haselsteiner (Strabag), der auch gewisse
Ambitionen hat und Gironcoli-Plastiken zeigt.
TR: Ich möchte auf ihre Biografie zurückkommen.
Sie waren ja über 10 Jahre Leiter der Secession
Wien, dann Leiter des Kunsthauses Bregenz. Ich
kann mich noch erinnern, als ich studiert habe,
bin ich in die Secession gepilgert und habe mir
dort Förg oder Kosuth angeschaut. Sie blicken
jetzt auf eine zwanzigjährige Tätigkeit in der
Kunstszene zurück, im aktuellen Diskussionsfeld
der zeitgenössischen Kunst. Wie sehen Sie jetzt
Ihre Weiterentwicklung, Ihre Position in Zukunft?
EK: Meine Position hat sich natürlich insofern
völlig geändert, als ich immer eine Kunsthalle
geleitet habe, und eine Kunsthalle eben nur
Ausstellungen macht und auch Sammlung
repräsentiert, aber keine Sammlung macht. Ich
habe auch versucht, die Häuser, die ich geleitet
habe, in einem Umfeld zu positionieren und zu
sehen, was passiert und was nicht, und wo ein
Betätigungsfeld oder eine Nische ist, die dieses
Haus ausfüllen könnte, wobei ich auch immer an
die Tradition des Hauses gedacht habe, wenn es
nicht ein neues Haus war, wie in Bregenz.
Jetzt bin ich in einem Museum, und ich bin
plötzlich ein ganz fanatischer, altmodischer
Museumsmensch geworden, weil ich sehe, dass
das Museum als Idee gefährdet ist und es kein
langfristiges Konzept mehr gibt. Wir brauchen
das Museum aber als Bildungseinrichtung,
als unabhängige Anstalt, weil wir sehen, wie
woanders Galerien und Privatsammler das
Ruder übernehmen. Ich fi nde, wir brauchen das
Museum als unabhängige moralische Anstalt, als
Kompetenzzentrum.
Wichtig sind eben Kompetenz, fokussiert auf die
Inhalte des Museums und Unabhängigkeit vom
Kunstmarkt.
Wir brauchen Museen im „traditionellen Sinn“,
obwohl wir wissen, dass höchstens 30% der
Menschen wegen der Sammlung ins Museum
gehen und 70% wegen der Sonderausstellungen.
Ich habe die Minimalerfordernisse für das
MUMOK in einem Konzept für die nächsten
10 Jahre definiert: ein Haus mit ca. 8.500 m2
Raumvolumen, das die klassische Moderne als
Bildungsauftrag immer zeigt, damit man die
Geschichte der Moderne, ihre Hauptlinien, ihre
Zusammenhänge verfolgen kann, die Kunst
zwischen 1955 und 1975, wo ansatzweise alles
Wesentliche passiert ist, was maßgeblich bis
heute ist. Das sollten wir immer zeigen können,
das ist unsere museologische Basisarbeit; die
andere ist, dass wir die Sammlung für die Zukunft
weiterentwickeln, damit wir einmal auch von
der heutigen Gegenwartskunst eine Sammlung
haben, die man in Zukunft als repräsentativ
zeigen kann.
GÜNTER BRUS - FOTOEDITION DER AKTIONEN 1964/65
„Dass sich noch heute ein dichter und überzeugender Eindruck davon gewinnen lässt, was man im Rückblick nach 40
Jahren als Initiation der „Körperkunst” bezeichnen kann, verdankt sich der filmischen und fotografischen Dokumentation
des Ereignisses: Ludwig Hoffenreich, Kurt Kren und Otto Mühl waren anwesend - und Siegfried Klein, dessen mit dem
Namen „Khasaq” gezeichnete Fotografien bisher nur in wenigen Beispielen bekannt waren. Günter Brus hat nun erstmals
eine Auswahl aus diesen Aufnahmen getroffen, die Julius Hummel in 4 Portfolios herausgibt: Der flimmernde Rausch, den
Krens Film uns bisher vermittelt hat, und den Ludwig Hoffenreichs quasi distanzierte Dokumente geradezu komplementär
ergänzten, gewinnt durch diese Bilder eine neue Dimension: Khasaq dokumentierte das Ereignis nicht, sondern lebte
sich hinein, wechselte die Distanz und den Blickpunkt, folgte mit dem Blick nicht nur dem Künstler selbst, sondern
wanderte mit ihm durch den Raum, folgte der geschleuderten Farbe, dem entfesselten Geschehen.”
Dr. Monika Faber, Albertina Wien, zu S. Kleins (Khasaq) Fotos der Aktion „Ana”, 1964
Herausgegeben von der „Galerie Hummel” und der „Sammlung Friedrichshof” entstehen Fotoeditionen der frühen Aktionen
von GÜNTER BRUS:
„Ana”, 1964; „Silber”, 1964; „Selbstverstümmelung”, 1965
Fotograf: Siegfried Klein (Khasaq)
Die erste der 4 Aktionen, „Ana”, 1964, erscheint in je vier Portfolios à 12 Fotos (Silbergelatineabzüge 39,5 x 30 cm
auf Museumskarton 60 x 50 cm) in einer Leinenkassette und einem Vorwort von Dr. Monika Faber, Albertina Wien.
Jedes Foto ist von Günter Brus signiert und autorisiert. Die Mappen erscheinen in einer Auflagenhöhe von je 35 Stück.
Galerie Julius Hummel · Bäckerstraße 14 · A-1010 Wien · Tel.: 512 12 96 · Fax: 512 12 964
Mail: galerie.hummel @ chello.at · Öffnungszeiten: Di-Fr 15-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr