Park Books Vorschau Frühjahr 2021

FRÜHJAHR
2021

ÜBERSICHT
4/5
Kieran Long, Johan Örn (Hrsg.)
Sigurd Lewerentz
Architect of Death and Life
6/7
Karin Björkquist, Sébastien Corbari,
Tomas Lauri (Hrsg.)
Sigurd Lewerentz – Pure
Aesthetics
St. Mark’s Church 1960
8/9
Ludovic Balland, Nele Dechmann (Hrsg.)
Duplex Architekten
Wohnungsbau
10/11
Hubertus Adam (Hrsg.)
Atelier Deshaus
Architecture 2001–2020
12/13
Angelika Fitz, Karoline Mayer, Katharina
Ritter, Architekturzentrum Wien (Hrsg.)
Boden für Alle
16/17
Dingle Price, Alex Gore, Yinka Ilori (Hrsg.)
Pricegore & Yinka Ilori
Dulwich Pavilion
14/15
Christian Sander
Claude Parent, Paul Virilio –
Architecture Principe
Formen und Antiformen in der Architektur der
Moderne
18/19
Caspar Schärer (Hrsg.)
Europaallee Zürich – Gemisch,
Gefüge, 76 Ginkgos
Stadt Zentrum Wandel
20/21
Wilko Potgeter, Stefan M. Holzer
Backsteinstadt Zürich
Der Sichtbackstein-Boom zwischen 1883
und 1914
Park Books
Niederdorfstrasse 54
8001 Zürich, Schweiz
www.park-books.com
Verleger
Thomas Kramer
Tel. +41 (0)44 253 64 54
publisher@park-books.com
Vertrieb
Patrick Schneebeli
Tel. +41 (0)44 253 64 53
sales@park-books.com
Marketing, Presse
Domenica Schulz
Tel. +41 (0)44 253 64 56
publicity@park-books.com
22/23
Jens Casper, Luise Rellensmann (Hrsg.)
Das Garagenmanifest

24/25
Stefan Kurath
jetzt: die Architektur!
Über Gegenwart und Zukunft der
architektonischen Praxis
28/29
Benedict Tonon
Architektur – eine hermeneutische
Kunst
Ereignis, Deutung, Sinn
32/33
ORTE Architekturnetzwerk Niederösterreich
(Hrsg.)
Architektur in Niederösterreich
2010–2020
26/27
Archijeunes (Hrsg.)
Elemente einer baukulturellen
Allgemeinbildung
30/31
Reto Geiser (Hrsg.)
Archetypes
David K. Ross
34/35
Bernina Glaciers (Hrsg.)
Bernina transversal. Guido
Baselgia – Bearth & Deplazes
Architektur und Fotografie – Intervention und
Reaktion
36/37
Daniela Keiser
London – Being in the Library
40/41
Carmen Rist-Stadelmann, Urs Meister
(Hrsg.)
Model Workshop
Bauprozess im Entwurfsstudio
43
Anna Jessen (Hrsg.)
Architektur als Werkstatt
Die ArchitekturWerkstatt St.Gallen – ein Atlas
38/39
Carmen Rist-Stadelmann, Machiel
Spaan, Urs Meister (Hrsg.)
Crafting Wood
Structure and Expression
42
Harry Gugger, Sarah Barth, Augustin
Clément, Alexandros Fotakis, Amy
Perkins (Hrsg.)
Manor Lessons
Commons Revisited. Teaching and Research
in Architecture
44
Noch nicht erschienene
Novitäten Herbst 2020
45–47
Ausgewählte Backlist
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Das gesamte Schaffen von
Sigurd Lewerentz:
- ausgeführte und nicht
realisierte Bauten
- Ladengestaltungen
- Kirchen
- Friedhöfe und Landschaftsarchitektur
- Ausstellungsarchitektur
- Grafik- und Industriedesign
- Möbelentwürfe
Sigurd Lewerentz (1885–1975) ist einer der am höchsten verehrten
Protagonisten der europäischen Architekturgeschichte
– und zugleich einer der am meisten mythologisierten. Seine
noch existierenden Bauten sind Reiseziel zahlloser Architektinnen
und Architekturliebhaber, der von ihm massgeblich gestaltete
Waldfriedhof Skogskyrkogården in Stockholm ist heute
UNESCO-Weltkulturerbe. Das Buch Sigurd Lewerentz: Architect
of Death and Life legt die bislang umfassendste Darstellung von
Leben und Schaffen des schwedischen Baukünstlers vor.
Das Buch basiert auf dem Nachlass von Lewerentz, der im nationalen
schwedischen Architekturzentrum ArkDes in Stockholm
verwahrt wird und Tausende von Zeichnungen sowie das
persönliche Archiv und die Bibliothek des Architekten umfasst.
Als Ergebnis jahrelanger Forschung und Aufarbeitung breitet
es auf mehr als 700 Seiten faszinierendes und grossteils erstmals
überhaupt publiziertes Archivmaterial aus: Zeichnungen,
Skizzen, Pläne, Modellfotos, Möbelentwürfe. Dazu kommen Fotografien
von Lewerentz selbst ebenso wie neu aufgenommene
Bilder seiner wichtigsten Bauten. Fundierte Essays führender
Experten beleuchten Sigurd Lewerentz’ Werk und Wirkung aus
neuer Perspektive.
Diese massgebende Monografie bietet erstmals Gelegenheit,
das gesamte Schaffen dieses bedeutenden Baukünstlers zu erleben,
dessen Einfluss auf andere Architektinnen und Architekten
heute noch stärker ist als zu seinen Lebzeiten.
Kieran Long ist Direktor des schwedischen
Zentrums für Architektur und Design ArkDes in
Stockholm. Davor hat er 2013/14 die Abteilung
Design, Architektur und Digitales des Londoner
Victoria & Albert Museum aufgebaut und bis
2017 geleitet.
Johan Örn ist Sammlungskurator am schwedischen
Zentrum für Architektur und Design
ArkDes und betreut dort u.a. den Nachlass von
Sigurd Lewerentz.
ISBN 978-3-03860-232-3
9 783038 602323

Sigurd Lewerentz ist einer der bedeutendsten
Protagonisten der Architekturgeschichte des
20. Jahrhunderts, sein Einfluss ist heute noch
stärker als zu seinen Lebzeiten
Die bislang umfassendste, autoritative Monografie
zum Werk von Sigurd Lewerentz
Präsentiert reiches und bisher grossteils unveröffentlichtes
Material: Zeichnungen, Pläne,
Skizzen und Fotografien
Begleitet die Ausstellung Sigurd Lewerentz – Architect
of Death and Life im ArkDes in Stockholm
(30. April 2021 bis 6. Februar 2022)
Kieran Long, Johan Örn (Hrsg.)
Sigurd Lewerentz
Architect of Death and Life
Mit Beiträgen von Mikael Andersson, Kieran
Long und Johan Örn. Fotografien von Johan
Dehlin
Gestaltet von Stefania Malmsten und Ulrika
Hellberg
In Zusammenarbeit mit ArkDes, Stockholm
Gebunden
ca. 720 Seiten, ca. 800 farbige und 100 sw
Abbildungen
23 × 30 cm
978-3-03860-232-3 Englisch
ca. sFr. 140.– | € 120.–
Mai 2021
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Die Sankt-Markus-Kirche (Markuskyrkan) in Björkhagen, einem
Stadtteil im Süden Stockholms, ist ein Hauptwerk von Sigurd
Lewerentz (1885–1975). Im Gegensatz zu Lewerentz’ anderem
berühmtem Kirchenbau, Sankt Petri in Klippan, gibt es aber
bisher kein angemessenes Porträt von diesem Meisterwerk des
Backstein-Brutalismus in Buchform.
Diese Lücke wird mit dem vorliegenden Band nun in Opulenz
und Sorgfalt geschlossen: Rund 300 neu aufgenommene Farbfotografien,
erläuternde Pläne und Essays hervorragender Kennerinnen
und Kenner von Lewerentz’ Schaffen machen diese
Baumonografie zu einem wahren Schauvergnügen. Dabei rückt
nicht nur die ungemein stimmungsvolle Sankt-Markus-Kirche
als Ganzes und ihre Einbettung in die städtische Landschaft
in den Fokus, sondern auch die detaillierte Ausgestaltung von
Bodenbelägen, Möblierung, Lampen, Treppengeländer, des Altars
und anderer liturgischer Einrichtungen. Behandelt werden
zudem Fragen der Materialität und Themen wie Akustik und
Atmosphäre, um dem Geheimnis der Kirchen von Sigurd Lewerentz
auf die Spur zu kommen.
Ein stimmungsvolles Meisterwerk
moderner Sakralarchitektur:
Sigurd Lewerentz’ Markuskyrkan im
Stockholmer Stadtteil Björkhagen
Weiterhin lieferbar:
Sigurd Lewerentz,
Architect
1885–1975
978-3-906027-48-7
Englisch
sFr. 64.– | € 64.–
ISBN 978-3-906027-48-7
Karin Björkquist ist eine in Stockholm wohnhafte
Fotografin. Ihre Arbeit fokussiert hauptsächlich
auf Innenarchitektur und Porträts. Aufnahmen
von ihr werden weltweit in Büchern und Magazinen
abgedruckt.
Sébastien Corbari ist Architekt bei AIX Arkitekter
in Stockholm. Er ist Spezialist für skandinavische
Architektur und daneben auch Fotograf.
Tomas Lauri ist Architekt in Malmö. Er ist zudem
Redaktor und war Chefredaktor der schwedischen
Zeitschrift Arkitektur.
9 783906 027487
ISBN 978-3-03860-243-9
9 783038 602439

Erste fundierte Baumonografie zu Sigurd
Lewerentz’ Meisterwerk moderner Sakralarchitektur
Schöne Ausstattung und üppig illustriert mit
neu aufgenommenen Fotografien und neu
gezeichneten Plänen
Mit erläuternden Essays hervorragender Kennerinnen
und Kenner von Lewerentz’ Schaffen
Karin Björkquist, Sébastien Corbari,
Tomas Lauri (Hrsg.)
Sigurd Lewerentz – Pure
Aesthetics
St. Mark’s Church 1960
Mit Beiträgen von Stephen Bates, Hansjörg
Göritz, Matthew Hall, Beate Hølmebakk und
Lars Ridderstedt. Fotografien von Karin
Björkquist und Sébastien Corbari
In Zusammenarbeit mit Arvinius + Orfeus
Publishing AB
Gestaltet von Henrik Nygren
Gebunden
ca. 352 Seiten, ca. 300 farbige Abbildungen und
40 Pläne
20.5 × 27 cm
978-3-03860-243-9 Englisch
ca. sFr. 69.– | € 65.–
April 2021
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Duplex Architekten, gegründet 2007 in Zürich, haben sich einen
exzellenten Ruf für ihre Bauten unterschiedlichen Massstabs
und ihre grosse Bandbreite an Typologien erarbeitet. Seit 2011
betreiben sie neben dem Stammsitz auch die Ableger Studio
Duplex in Düsseldorf und Hamburg, seit 2020 zudem das Büro
Duplex Architectes in Paris.
Mit dieser ersten Monografie zu ihrem Schaffen in Deutschland
und der Schweiz erlauben Duplex Architekten einen unmittelbaren
Einblick in ihre Arbeitsweise im Wohnungsbau. Fünf Projekte
in der Schweiz, die reichhaltig mit Bildern, Plänen und
Visualisierungen illustriert werden, veranschaulichen ihre Haltung
zu Städtebau, Typologieforschung und Materialität und demonstrieren
ihre höchst eigenständige Arbeitsweise.
Der städtebauliche Massstab, die Findung neuer Wohnformen,
die Bedeutung der Gemeinschaft und der kollaborative Entwurfsprozess
stehen im Zentrum der Überlegungen von Duplex
Architekten in diesem Tätigkeitsfeld.
Nele Dechmanns Text und Ludovic Ballands Bildessay beleuchten
die Arbeit von Duplex Architekten auf ihre je eigene Weise.
Neben den beiden Gründungspartnern Anne Kaestle und Dan
Schürch kommt zudem auch eine Reihe weiterer Beiträgerinnen
und Beiträger zu Wort, die persönliche Blicke auf diese fünf
Bauten werfen.
Duplex Architekten demonstrieren
beispielhaft, wie innovativer
Wohnungsbau in der Schweiz
funktionieren und welchen Beitrag
damit für die Stadtentwicklung
geleistet werden kann.
Ludovic Balland lebt und arbeitet als Grafikgestalter
und Entwickler kompletter Buchkonzepte
in Basel. Er ist Autor, Herausgeber und
Fotograf von American Readers at Home und
des Folgebands American Readers at Home –
New Cut, die im Verlag Scheidegger & Spiess
erschienen sind.
Nele Dechmann lebt und arbeitet als selbstständige
Architektin in Zürich. Ein Schwerpunkt
ihrer praktischen und theoretischen Arbeit liegt
auf gegenwärtigen Wohnformen. 2018 erschien
bei Park Books ihr Buch Costa Smeralda über
die legendäre Feriensiedlung auf Sardinien.
DE
ISBN 978-3-03860-229-3
EN
ISBN 978-3-03860-230-9
9 783038 602293
9 783038 602309

Erste Monografie zum Schaffen von Duplex
Architekten
Zeigt im Detail fünf Wohnbauprojekte, die
exemplarisch Haltung, Konzeption und Arbeitsweise
von Duplex Architekten aufzeigen
Herausragende Buchgestaltung durch Ludovic
Balland Typography Cabinet
Das Thema Wohnbau ist international von
anhaltender Aktualität
Ludovic Balland, Nele Dechmann (Hrsg.)
Duplex Architekten
Wohnungsbau
Mit Beiträgen von Hubertus Adam, Marc
Angélil, Nele Dechmann, Anne Kaestle, Andreas
Ruby, Caspar Schärer, Dan Schürch, Philip
Ursprung, Günther Vogt u.a. Fotografien von
Mathilde Agius, Ludovic Balland, Lars-Ole
Bastar, Roxana Rios, Alexander Rosenkranz und
Mihai Sovaiala
Gestaltet von Ludovic Balland Typography
Cabinet
Gebunden
ca. 320 Seiten, ca. 520 Abbildungen und Pläne
23 × 30 cm
978-3-03860-229-3 Deutsch
978-3-03860-230-9 Englisch
ca. sFr. 65.– | € 58.–
April 2021
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Atelier Deshaus, gegründet 2001 in Shanghai als eines der ersten
privaten Architekturbüros in China, zählt zu den wichtigsten
und innovativsten des Landes. Weltweit bekannt wurde das
Büro durch das Long Museum West Bund in Shanghai, dem eine
Reihe weiterer Kulturbauten und öffentlicher Räume folgte.
Diese bilden einen Arbeitsschwerpunkt des Büros. Atelier Deshaus
verweigert sich den üblichen kommerziellen Bauaufgaben
in China. Seine formal klaren Entwürfe werden aus genauer
Lektüre des Ortes entwickelt, wobei nach Jahrzehnten einer
von staatlicher Seite betriebenen Tabula-rasa-Strategie in der
Stadtplanung insbesondere dem Industriearchitektur-Erbe Respekt
gezollt wird.
Atelier Deshaus in Shanghai entzieht
sich der ausgeprägt kommerziell
getriebenen Baukultur in China und
schafft höchst eigenständige Entwürfe,
die weltweit grosse Beachtung finden.
Im Zentrum dieser ersten Monografie über Atelier Deshaus
stehen seine 20 wichtigsten Bauten und Projekte, die eingehend
mit Plänen und Fotos sowie präzisen Erläuterungstexten
der Architekten selbst dokumentiert sind. Ein ausführliches
Gespräch von Hubertus Adam mit den Gründern Liu Yichun
und Chen Yifeng gibt Einblicke in ihre Art des Denkens, ihr Verständnis
chinesischer Tradition, ihre Beziehung zur Kunst und
die Herausforderungen, denen sich ein nicht staatliches Büro
im heutigen China gegenübersieht. Die Essays verorten die
Position von Atelier Deshaus im Kontext der zeitgenössischen
Architektur und diskutieren dessen Arbeiten hinsichtlich konstruktiver
Qualitäten und Atmosphären.
Hubertus Adam, geboren 1965, ist freier
Architekturkritiker und publiziert zur Architekturgeschichte
des 20. Jahrhunderts und zur
Architektur der Gegenwart. Er war 1997/98
Redaktor der Zeitschrift Bauwelt in Berlin und
1998–2012 Redaktor der Zeitschrift archithese
in Zürich. 2013–2015 leitete er als Direktor das
Schweizerische Architekturmuseum S AM in
Basel.
ISBN 978-3-03860-223-1
9 783038 602231

Erste Monografie zu Atelier Deshaus, einem
der ersten privat geführten Architekturbüros
in China, das vor allem für seine Kulturbauten
international grosse Aufmerksamkeit geniesst
Atelier Deshaus wurde mit zahlreichen internationalen
Preisen ausgezeichnet, darunter
der AIA Shanghai Design Award (Architecture)
2019, der World Architects China Architecture
Award 2018 und Iconic Award Best of Best 2015
des Rates für Formgebung
Zeigt 20 exemplarische Bauten und Projekte,
reich illustriert mit bislang unveröffentlichtem
Bildmaterial und Plänen
Bietet Einblicke in das Arbeitsumfeld und
verdeutlicht die Herausforderungen, denen
sich nicht staatliche Akteure im heutigen
Wirtschafts- und Baugeschehen Chinas zu
stellen haben
Hubertus Adam (Hrsg.)
Atelier Deshaus
Architecture 2001–2020
Mit Beiträgen von Stanislaus Fung, Li Shiqiao,
Liu Yichun, Chen Yifeng und einem Vorwort
von Yung Ho Chang
Gestaltet von Klaus Stille
Gebunden
ca. 256 Seiten, ca. 200 farbige und 100 sw
Abbildungen
20.5 × 28.5 cm
978-3-03860-223-1 Englisch
ca. sFr. 45.– | € 38.–
Mai 2021
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Der Boden ist unser kostbarstes und vor allem ein nicht vermehrbares
Gut. Ein sorgloser oder kapitalgetriebener Umgang
mit dieser Ressource hat die Zersiedelung beschleunigt. Die
fortschreitende Versiegelung des Bodens trägt zur Klimakrise
bei und gefährdet die Ernährungssicherheit. Die Hortung von
Grundstücken und die Spekulation verteuern das Wohnen und
führen zu schleichender Privatisierung des öffentlichen Raums.
Schwache oder nicht angewandte Instrumente der Raumplanung,
steuerliche Fehlanreize und eine weithin mutlose Politik
schreiben den Status quo fort, anstatt Visionen für die Zukunft
zu entwickeln.
Anschaulich und konkret, kritisch und manchmal auch unfreiwillig
absurd erläutert Boden für Alle die politischen, rechtlichen
und wirtschaftlichen Hintergründe. Fallstudien und Begriffserklärungen
bringen Licht in das Dickicht der Zuständigkeiten.
Internationale Ländervergleiche veranschaulichen Stärken und
Schwächen verschiedener Modelle, und Best-Practice-Beispiele
u.a. aus Deutschland, Österreich und der Schweiz zeigen Alternativen
auf. Eine Sammlung von bereits bestehenden und möglichen
neuen Instrumenten weist Wege zu einer Raumplanung,
die die Ressource Boden schont, den Klimawandel abfedert, der
Wohnungsfrage hilft und eine gute Architektur ermöglicht.
Wo bleibt angesichts der drohenden
Klimakatastrophe und des sorglosen
oder kapitalgetriebenen Umgangs
mit der endlichen Ressource Boden
eine vorausschauende und mutige
Bodenpolitik?
Angelika Fitz ist seit 2017 Direktorin des
Architekturzentrum Wien. Seit Ende der
1990er-Jahre ist sie international als Kuratorin,
Vortragende sowie in Beiräten und Jurys tätig
und war unter anderem 2003 und 2005 Kommissärin
für den österreichischen Beitrag zur
Architekturbiennale São Paulo.
Karoline Mayer ist Architektin, Kuratorin,
Fotografin und Filmemacherin. Seit 2011 ist
sie im Architekturzentrum Wien für das
Veranstaltungsprogramm und den Architektur.
Film.Sommer verantwortlich.
Katharina Ritter ist Juristin und Kuratorin und
seit 2006 Programmkoordinatorin im Architekturzentrum
Wien. Davor war sie ab 1994 als
freie Kuratorin und 2002 und 2004 als Projektleiterin
des österreichischen Beitrags zur
Architekturausstellung der Biennale Venedig
tätig.
Das Architekturzentrum Wien ist das österreichische
Architekturmuseum. Das Az W zeigt,
diskutiert, sammelt und erforscht, wie Architektur
und Stadtentwicklung das tägliche Leben
aller Menschen prägen.
ISBN 978-3-03860-225-5
9 783038 602255

Die Frage des Eigentums an und der Nutzung
von Boden ist im Hinblick auf die Klimakrise,
steigende Wohnungskosten und den drohenden
Verlust der Ernährungssouveränität ein
zentrales Zukunftsthema
Erläutert anschaulich und konkret politische,
rechtliche und wirtschaftliche Hintergründe
und Zusammenhänge
Bietet anhand von Fallstudien und Begriffserklärungen
einen Überblick zu politischen
und administrativen Zuständigkeiten,
Zusammenhängen und Abhängigkeiten
Zeigt in Ländervergleichen Stärken und
Schwächen verschiedener Modelle auf und
präsentiert internationale Best-Practice-
Beispiele
Erscheint zur Ausstellung Boden für Alle im
Architekturzentrum Wien (9. Dezember 2020
bis 3. Mai 2021)
Angelika Fitz, Karoline Mayer, Katharina
Ritter, Architekturzentrum Wien (Hrsg.)
Boden für Alle
Mit Beiträgen von Karoline Mayer, Katharina
Ritter, Saskia Sassen, Gerhard Senft, Vandana
Shiva, Robert Temel und Gerlind Weber sowie
einem Vorwort von Angelika Fitz
Gestaltet von Manuel Radde & LWZ
Broschur
320 Seiten, 198 farbige und 2 sw Abbildungen
und Grafiken
16.5 × 24 cm
978-3-03860-225-5 Deutsch
sFr. 45.– | € 38.–
Bereits erschienen
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Der eine – der Architekt Claude Parent (1923–2016) – war «dafür
gemacht, Formen zu erschaffen», wie sein erster Arbeitspartner,
der Architekt Ionel Schein, erkannte. Der andere – der Urbanist
Paul Virilio (1932–2018) – suchte die Atlantikküste nach
Bunkern und die Nachkriegsstädte nach «Antiformen» ab. Zusammen
bildeten Parent und Virilio von 1963 bis 1968 das Duo
Architecture Principe, das mit seiner Theorie einer schrägen Architektur
(fonction oblique) und der Kirche Sainte-Bernadette du
Banlay in Form eines Bunkers eines der kontroversesten Bauwerke
des 20. Jahrhunderts schuf.
Das Antiduo der französischen
Nachkriegszeit (1945–1975):
Claude Parent und Paul Virilio
entwarfen eine schräge
Architektur, die im Gehen
bezwungen werden muss.
Dieses Buch widmet sich erstmals der Entstehungsgeschichte
von Architecture Principe. Es untersucht dabei Parents Entwicklung
vor dem Hintergrund der architektonischen und künstlerischen
Diskurse, mit denen sich der Architekt vor seiner
Zusammenarbeit mit Virilio beschäftigte. Das Duo Architecture
Principe bedeutete eine Zäsur in Parents Schaffen, während es
im Gesamtwerk von Virilio eine weitgehend unbekannte Frühphase
darstellt, die bereits Elemente seiner viel diskutierten
Geschwindigkeitskritik (Dromologie) enthält.
Christian Sander ist Kunsthistoriker mit einem
Forschungsschwerpunkt auf der Architektur
Frankreichs (19.–21. Jahrhundert). Er arbeitet
in der Publikationsstelle am LABOR K des
Instituts für Stadt- und Regionalplanung (ISR)
der Technischen Universität Berlin.
ISBN 978-3-03860-201-9
9 783038 602019

Architecture Principe war Wegbereiter
bedeutender zeitgenössischer Architektinnen
und Architekten wie Odile Decq, Jean Nouvel
oder Rem Koolhaas
Erste Monografie zu Claude Parent und Paul
Virilio als Duo Architecture Principe
Untersucht insbesondere die Entstehungsbedingungen
der Projekte des Duos
Strukturiert auf innovative Weise das vom
Autor neu gesammelte Wissen und präsentiert
überraschende Zusammenhänge
Besonders reich illustriert, u.a. mit zahlreichen
Abbildungen aus den Kunst- und
Architekturzeitschriften, für die Claude Parent
regelmässig schrieb
Christian Sander
Claude Parent, Paul Virilio –
Architecture Principe
Formen und Antiformen in der Architektur der
Moderne
Gestaltet von 2xGoldstein
Broschur
ca. 400 Seiten, ca. 140 farbige und 200 sw
Abbildungen
20 × 26 cm
978-3-03860-201-9 Deutsch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
April 2021
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Die im Süden Londons gelegene Dulwich Picture Gallery ist eines
der ältesten öffentlichen Kunstmuseen der Welt, dessen
Gebäude vom Architekten John Soane erbaut und 1815 eröffnet
wurde. 2019 hat das Museum zum zweiten Mal ein junges Architekten-Künstler-Gespann
mit dem Entwurf eines temporären
Sommerpavillons beauftragt.
Dieses grossformatige, höchst elegante Buch dokumentiert den
durch Dingle Price und Alex Gore in Zusammenarbeit mit dem
britischen Künstler Yinka Ilori errichteten Dulwich Pavilion des
vergangenen Jahres. Zwei kurze Essays erläutern den Pavillon
im Zusammenhang des sozialen, politischen und kulturellen
Umfelds, ergänzt durch Konstruktionszeichnungen und technische
Angaben auf und im Inneren des Buchumschlages. Grossformatige,
suggestive Fotografien der farbenfrohen, überaus
poetischen Installation fangen die Atmosphäre des Bauwerks
während einer Sommerparty ein.
Gebaute Poesie: Der Dulwich
Pavilion 2019 im Süden Londons
Dingle Price und Alex Gore gründeten ihr Büro
Pricegore 2013 in London. Beide sind als Design
Advisor des Londoner Bezirks Harrow tätig und
unterrichten an der Kingston School of Art.
Yinka Ilori lebt und arbeitet in London als
freischaffender Künstler mit einem interdisziplinären
Repertoire. Er hat sich spezialisiert
auf Projekte, in denen er die Traditionen seiner
britisch-nigerianischen Herkunft zu neuen Erzählungen
in zeitgenössischem Design verwebt.
ISBN 978-3-03860-233-0
9 783038 602330

Dokumentiert eine höchst poetische temporäre
Architektur der aufstrebenden Londoner Architekten
Pricegore und des britischen Künstlers
Yinka Ilori
Das historische Gebäude der Dulwich Picture
Gallery ist der älteste explizit als solcher geplante
und errichtete Museumsbau der Welt
Dingle Price, Alex Gore, Yinka Ilori (Hrsg.)
Pricegore & Yinka Ilori
Dulwich Pavilion
Mit Beiträgen von Job Floris und Sumayya Vally.
Fotografien von Sophie Roycroft
Gestaltet von Regular Practice
Schweizer Broschur
ca. 40 Seiten, ca. 14 farbige Abbildungen, 4 sw
Pläne und Zeichnungen
23 × 34 cm
978-3-03860-233-0 Englisch
sFr. 35.– | € 29.–
Januar 2021
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Porträt eines neuen Quartiers:
Die Europaallee mit ihren Bauten u.a.
der Büros Max Dudler Architekten,
Gigon/Guyer, David Chipperfield
Architects, Caruso St John Architects,
Graber Pulver Architekten, E2A Architekten
und Boltshauser Architekten
strahlt auf die ganze Stadt Zürich aus,
ja sogar darüber hinaus.
In nur zehn Jahren ist direkt beim Zürcher Hauptbahnhof ein
neuer Stadtteil gewachsen. Die Neubauten der Büros Max
Dudler Architekten, Stücheli Architekten, Gigon/Guyer, David
Chipperfield Architects, Wiel Arets Architects, Caruso St John
Architects, Bosshard Vaquer Architekten, Boltshauser Architekten,
Graber Pulver Architekten, Masswerk Architekten, E2A
Architekten und Basler & Hofmann zwischen dem historischen
Sihlpost-Gebäude, der Lagerstrasse und der Langstrasse sind
dabei sukzessive mit dem benachbarten Quartier verwachsen.
Dies ist dem städtebaulichen Wurf des Planungsbüros KCAP in
Zürich und Rotterdam zu verdanken, der auch in gebauter Form
nichts von seiner Selbstverständlichkeit eingebüsst hat.
Das Buch ist ein Porträt dieses neuen Stadtteils mitten in Zürich.
Es beschreibt sein Werden über zahlreiche Umwege, die
glücklichen Fügungen, die zu seiner Entstehung führten – und
das vollendete Werk. Eine historische Rückschau verankert die
Europaallee in der Geschichte eines Ortes und einer Stadt, die
lange um die Zukunft dieser Brache rang. Neue, exklusiv für
das Buch gezeichnete Pläne verschaffen einen bisher nicht
gekannten Überblick über alle Baufelder hinweg. Textbeiträge
von Fachleuten aus verschiedenen Disziplinen, Porträts von
Gewerbetreibenden sowie historische und neu aufgenommene
Fotografien fügen sich zu einer Geschichte der Stadtquartierwerdung
in der Metropole Zürich.
Caspar Schärer ist Architekt und Publizist. 2008–
2017 war er Redaktor bei der Zeitschrift werk,
bauen + wohnen, seit 2017 arbeitet er neben
seiner publizistischen Tätigkeit als Generalsekretär
des Bundes Schweizer Architekten BSA.
ISBN 978-3-03860-211-8
9 783038 602118

Die umfassende Gesamtdarstellung des neuen
Stadtteils Europaallee beim Zürcher Hauptbahnhof
Dokumentiert die gesamte Entstehungs-,
Planungs- und Baugeschichte
Neu gezeichnete Pläne ermöglichen einen
umfassenden Überblick über alle Baufelder
Neu aufgenommene, atmosphärische
Fotografien zeigen den Bauprozess, das
vollendete Werk und seine Nutzerinnen und
Nutzer
Caspar Schärer (Hrsg.)
Europaallee Zürich – Gemisch,
Gefüge, 76 Ginkgos
Stadt Zentrum Wandel
Mit Beiträgen von Lisa Euler und Tanja Reimer,
Werner Huber, Philipp Löpfe, David Sim,
Stephanie Weiss und Thomas Wyss. Fotografien
von Philip Heckhausen und Corina Flühmann
Gestaltet von Elektrosmog
Broschur
ca. 256 Seiten, ca. 130 sw und 50 farbige
Abbildungen
ca. 23 × 28 cm
978-3-03860-211-8 Deutsch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
April 2021
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Das Bauen in Sichtbackstein erlebte im späten 19. Jahrhundert
eine entscheidende Wiederbelebung. Als die industrielle
Herstellung der Ziegel auf den Bauboom der Gründerzeit traf,
konnte sich diese Bautechnik breitflächig durchsetzen. Die farbenfrohen,
mit Backsteinen verblendeten Fassaden der Jahrhundertwende
prägen noch heute unsere gebaute Umwelt und
gehören im deutschsprachigen Raum zum Bild jeder grösseren
Stadt.
Mit seinen rund eintausend historischen Sichtbackstein-Bauten
ist Zürich die wohl am besten erhaltene «Backsteinstadt» dieser
Epoche. Da die Metropole an der Limmat von den Zerstörungen
der Weltkriege weitgehend verschont blieb, zeugen ganze Quartiere
von den gestalterischen und konstruktiven Strömungen des
Fin de Siècle und machen Zürich zu einem hervorragenden Fallbeispiel
für die Entwicklung der sogenannten Verblendtechnik.
Dieses Buch entspringt einem Forschungsprojekt des Instituts
für Denkmalpflege und Bauforschung der ETH Zürich. Ausgehend
von Archivrecherchen und einer Spurensuche am erhaltenen
Baubestand wird der mit der Landesausstellung 1883
einsetzende Sichtbackstein-Boom erstmals in seinen zeitlichen,
räumlichen und bautechnischen Dimensionen detailliert nachgezeichnet.
Reich illustriert mit historischen und neuen Fotografien,
Detailaufnahmen und Diagrammen ist das Buch ein
Grundlagenwerk zur Entwicklungsgeschichte des Sichtbacksteins
in Zürich. Reizvoll ergänzt wird das Forschungsmaterial
durch bislang kaum veröffentlichte Aufnahmen des Zürcher
Fotografen und «Häuser-Sammlers» Friedrich Ruef-Hirt (1873–
1927) aus den Beständen des Baugeschichtlichen Archivs der
Stadt Zürich.
Das erste Grundlagenwerk
über die Entwicklungsgeschichte
des Sichtbacksteins
in Zürich
Wilko Potgeter ist Architekt und wissenschaftlicher
Mitarbeiter sowie Doktorand an der
Professur für Bauforschung und Konstruktionsgeschichte
des Instituts für Denkmalpflege und
Bauforschung der ETH Zürich.
Stefan M. Holzer ist Bauingenieur und lehrt seit
2016 als Professor für Bauforschung und Konstruktionsgeschichte
am Institut für Denkmalpflege
und Bauforschung der ETH Zürich.
ISBN 978-3-03860-231-6
9 783038 602316

Ein Grundlagenwerk zur Entwicklungsgeschichte
der Sichtbackstein-Architektur
in Zürich
Reich illustriert mit historischen und neuen
Fotografien, Detailaufnahmen und Diagrammen
Basiert auf einem Forschungsprojekt des
Instituts für Denkmalpflege und Bauforschung
der ETH Zürich
Erscheint zur Ausstellung im Baugeschichtlichen
Archiv der Stadt Zürich (Haus zum Rech,
Januar bis März 2021)
Wilko Potgeter, Stefan M. Holzer
Backsteinstadt Zürich
Der Sichtbackstein-Boom zwischen 1883
und 1914
Gestaltet von Iza Hren
Gebunden
ca. 208 Seiten, ca. 146 farbige und 78 sw
Abbildungen
17 × 24 cm
978-3-03860-231-6 Deutsch
sFr. 49.– | € 48.–
Januar 2021
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Fast jeder, der in der ehemaligen DDR aufgewachsen ist, kann
Geschichten von den Garagen erzählen: von Wochenenden im
Garagenhof, vom Auto, das – nach legendärer Wartezeit erworben
– vor allem für die Urlaubsreise an die Ostsee bewegt
wurde. Und auch heute noch wird hier an Autos gebastelt und
Nachbarschaft gelebt. Im vereinten Selbstbau errichtet, breiten
sich Anlagen, die aus mehr als eintausend Garagen bestehen
können, an Siedlungsrändern aus. Kleinere Garagenkomplexe
verstecken sich zuweilen mitten in der Stadt.
In den letzten Jahren ist das Interesse an einer Aufarbeitung der
Architektur- und Planungsgeschichte der DDR stark gestiegen.
Die Garagen als repräsentative Beispiele einer DDR-Alltagsarchitektur
und Biotope der Alltagskultur des verschwundenen
Staates finden dabei bisher viel zu wenig Beachtung. Das Garagenmanifest
bietet nun erstmals eine Aufarbeitung dieses vielschichtigen
DDR-Erbes. Neun mit Schwarz-Weiss-Fotografien,
Zeichnungen und Lageplänen illustrierte Fallstudien geben Einblicke
in die Bauart und Planungsweise verschiedener Anlagen.
Ein vertiefender Essay beschäftigt sich mit den Ursprüngen der
Bautypologie und mit den Bedrohungen, denen dieses Stück gelebter
DDR-Kultur heute ausgesetzt ist.
Lebensraum DDR-Garage: Ein wenig
beachtetes urbanes Phänomen
erfährt seine Würdigung.
Betrachtet werden schliesslich auch denkmalpflegerische Entwicklungen:
Kulturelles Erbe ist nicht einfach da, Denkmale
werden gemacht, so lautet die Boschaft. Abgerundet wird das
Buch durch einen Bildessay des Fotografen Martin Maleschka.
Jens Casper arbeitet in Berlin als selbstständiger
Architekt. Er lehrte als Wissenschaftlicher
Mitarbeiter an der Technischen Universität
Berlin und als Gastprofessor an der Brandenburgischen
Technischen Universität Cottbus-
Senftenberg und war Unit Master im Berlin
Laboratory der Architectural Association
London.
Luise Rellensmann ist Architekturkritikerin und
Architekturwissenschaftlerin. Sie ist zudem als
akademische Mitarbeiterin am Lehrstuhl Denkmalpflege
der Brandenburgischen Technischen
Universität Cottbus-Senftenberg tätig und war
Lehrbeauftragte an der Universität Kassel.
ISBN 978-3-03860-240-8
9 783038 602408

Die Garage für das eigene Auto war ein
wichtiger Raum für Nachbarschafts- und
Privatleben in der DDR und ist es für die
Menschen im Osten Deutschlands bis heute
geblieben
Bautypologie, Planungsgeschichte und
Soziologie der Garagenkomplexe in und am
Rand der Städte in der DDR sind bis heute
kaum untersucht
Das Buch präsentiert die erste Aufarbeitung
dieses Aspekts der DDR-Architektur- und
Baugeschichte
Die DDR-Garagen sind Aufhänger für einen
avantgardistischen Denkmalpflegediskurs
Jens Casper, Luise Rellensmann (Hrsg.)
Das Garagenmanifest
Mit einem Bildessay von Martin Maleschka
Gestaltet von Bureau Sandra Doeller
Broschur
ca. 160 Seiten, ca. 13 farbige und 35 sw
Abbildungen, 24 Zeichnungen und Lagepläne
ca. 13 × 20 cm
978-3-03860-240-8 Deutsch
ca. sFr. 29.– | € 25.–
März 2021
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Vor dem Hintergrund langjähriger Praxis als Architekt, Urbanist
und aus der Beschäftigung mit grundlegenden Themen seines
Berufs heraus geht Stefan Kurath in diesem grossen Essay den
Fragen nach, weshalb die Stadt ist, wie sie ist, und welchen Anteil
Architektinnen und Architekten an diesem Zustand haben
oder nicht haben. Architekturschaffende haben meist klare
Vorstellungen davon, wie eine «richtige Stadt» und «gute Architektur»
auszusehen haben. Betrachtungen heutiger Stadtlandschaften
offenbaren jedoch eine deutliche Diskrepanz zwischen
diesen Vorstellungswelten und den Stadtwirklichkeiten.
Aufbauend auf Beispielen von Planungen aus dem europäischen
Raum beschreibt Kurath hier eine Wirkungsgeschichte
architektonischen Tuns. Er thematisiert und kritisiert darin Verkürzungen
in Theorie, Geschichte und Praxis und zeigt die Notwendigkeit
eines verstärkt realitätsbezogenen Denkens auf, um
Realisierungschancen architektonischer und städtebaulicher
Ideen zu verbessern. Er untermauert die These, dass der politische
Wert von Architektur nicht einzig in sich selbst besteht,
sondern ebenso sehr im kritischen und proaktiven Denken und
Handeln von Architektinnen und Architekten. Aus seiner Sicht
gelungene Beispiele wie Gion A. Caminadas Beiträge zur Erneuerung
des Dorfes Vrin, Luigi Snozzis Planungen und Bauten für
Monte Carasso, Peter Zumthors Therme Vals oder die Planungen
von Feddersen & Klostermann für Lausanne West, wie auch
die langfristige Auswirkungen der IBA Emscher Park, aktuelle
Entwicklungen im Bregenzerwald oder Transformation des Wiener
Westgürtels dienen ihm dabei als Anschauungsmaterial.
Eine kritische Betrachtung gedanklicher
Verkürzungen in Geschichte,
Theorie und Praxis der Architektur
und ein Vorschlag, wie architektonische
Praxis wieder an Relevanz zu
gewinnen vermag
Stefan Kurath ist Architekt, Urbanist und
Professor für Architektur und Städtebau sowie
Leiter des Instituts Urban Landscape an der
Zürcher Hochschule für Angewandte Wissenschaften
ZHAW in Winterthur. Er führt sein
eigenes Büro urbaNplus in Zürich und arbeitet
in Graubünden eng mit dem Architekten Ivano
Iseppi zusammen.
ISBN 978-3-03860-242-2
9 783038 602422

Bietet eine neue und ungewohnte Perspektive
auf Geschichte, Theorie und Praxis der
Architektur
Betrachtet die konkrete Wirkungsgeschichte
architektonischer Praxis, im Gegensatz zur
Vielzahl greifbarer Texte zur Ideengeschichte
Eine Einladung zur kritischen Auseinandersetzung
mit der vermeintlichen Autonomie der
Architektur
Stefan Kurath
jetzt: die Architektur!
Über Gegenwart und Zukunft der
architektonischen Praxis
Gestaltet von Sabine Hahn
Broschur
ca. 200 Seiten, ca. 30 farbige Abbildungen
18 × 27.5 cm
978-3-03860-242-2 Deutsch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
April 2021
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Baukultur im Sinne einer gebauten Umwelt umgibt uns, prägt
uns, ist ein Spiegelbild unserer Zeit und unserer Gesellschaft,
sie bewegt und ermöglicht Identität. Gerade die Schweiz steht
dabei vor grossen Herausforderungen: Der Schutz der Landschaft
vor weiterer Zersiedelung, der Ausbau der Infrastruktur
oder der sorgfältige Umgang mit unserem Kulturerbe sind zentrale
Aufgaben, die eine kompetente und differenzierte Betrachtung
erfordern. Das Wissen um die Bedeutung der Baukultur
muss also Teil unserer Allgemeinbildung werden und seine Vermittlung
bereits in der Schule einsetzen.
Mit Elemente einer baukulturellen Allgemeinbildung präsentiert
Archijeunes nun ein Buch, das zu einem Standardwerk der Wissensvermittlung
zu diesem wichtigen Thema werden kann. Ein
grosser Kreis von in der Fachwelt höchst angesehenen Autorinnen
und Autoren trägt diese Elemente aus verschiedenen
Disziplinen wie beispielsweise Architektur, Denkmalpflege,
Konstruktion, digitales Bauen, Gebäude und Technik, Energie
und Umwelt, Landschaft, Raumplanung, Verkehr, Projektentwicklung
und Städtebau zusammen. Andere Texte zu historischen
und soziologischen Aspekten reflektieren, was einer
weiter gefassten baukulturellen Allgemeinbildung implizit ist
oder sein sollte.
Die Beiträge sind in einen Gesamtzusammenhang eingebettet
und jeweils mit weiterführender Literatur ergänzt. So bietet
das Buch eine breite Grundlage sowohl für die Orientierung im
Schulunterricht als auch für Laien.
Das Wissen um die Bedeutung
der Baukultur und unserer
gebauten Umwelt muss Teil
der Allgemeinbildung werden.
Archijeunes ist ein gemeinnütziger Verein mit
Sitz in Basel und wird vom Schweizerischen
Ingenieur- und Architektenverein SIA und vom
Bund Schweizer Architekten BSA sowie privaten
Gönnern und Spenderinnen unterstützt. Er
verfolgt das Ziel, die baukulturelle Bildung
im schweizerischen Bildungscurriculum zu
verankern und Akteurinnen und Akteure der
Baukultur zu vernetzen.
ISBN 978-3-03860-226-2
9 783038 602262

Die gebaute Umwelt prägt uns als Individuen
und als Gesellschaft
Das Wissen um die Bedeutung der Baukultur
ist höchst relevant für die künftige Entwicklung
unserer Gesellschaft
Das Buch bietet eine breite Grundlage für die
Wissensvermittlung an Schulen
Die gut lesbaren Texte anerkannter Expertinnen
und Experten offerieren weitgefächerte
Orientierung zum Thema Baukultur auch für
Laien
Mit einer umfassenden Übersicht weiterführender
Literatur
Archijeunes (Hrsg.)
Elemente einer baukulturellen
Allgemeinbildung
Mit Beiträgen von Anne Brandl, Gabi Dolff-
Bonekämper, Benjamin Dillenburger, Markus
Koschenz, Vittorio Magnago Lampugnani,
Martina Löw, Claudia Moll, Heiner Monheim,
Ákos Moravánszky, Elli Mosayebi, Niklas
Naehrig, Kristina Orehounig, Roland Reichenbach,
Joseph Schwartz, Laurent Stalder und
Martin Tschanz. Einführende Leads von Karin
Salm, Vorwort von Thomas Schregenberger,
Einleitung von Kathrin Siebert, Bildessays von
Sebastian Stadler
Gestaltet von Bänziger Hug
Broschur
412 Seiten, 191 farbige und 82 sw Abbildungen
16 × 22 cm
978-3-03860-226-2 Deutsch
sFr. 39.– | € 38.–
Bereits erschienen
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Der Berliner Architekt Benedict Tonon hat sich durch Wohnbauten
und -siedlungen, durch Brücken, Schul- und Universitätsgebäude
sowie durch das zusammen mit Heike Hanada
entworfene Bauhaus-Museum Weimar einen Namen gemacht.
Für den Neubau eines Fachbereichsgebäudes an der Fachhochschule
Brandenburg wurde Tonon 2000 mit dem Deutschen
Städtebaupreis ausgezeichnet. Schon immer hat sich Tonon, ab
1994 Professor für Baukonstruktion und Entwerfen an der Universität
der Künste Berlin, aber auch mit theoretischen Fragen
der Architektur und der Architekturwahrnehmung beschäftigt.
Das vorliegende Buch ist nun die Quintessenz seines theoretischen
Denkens.
Die Quintessenz theoretischen
Denkens aus mehr als 40
Jahren Tätigkeit eines bedeutenden
deutschen Architekten
und Architekturprofessors
Darin erläutert Benedict Tonon anhand philosophischer Grundlagentexte,
warum etwas ist, wie es ist, und wie sich etwas zeigt;
er führt ein in die Denkbewegungen von Architekten des 20.
Jahrhunderts, die für seine Argumentation wegweisend sind.
Und er führt Gespräche zur phänomenologischen und hermeneutischen
Annäherung an die Kunst des Bauens: mit dem
deutschen Architekten Hans Kollhoff, mit dem verstorbenen
Schweizer Kollegen Marcel Meili, dem Portugiesen Álvaro Siza
Vieira und dem Spanier Enrique Sobejano.
Benedict Tonon, 1944 in Hamburg geboren,
arbeitet seit 1978 als selbstständiger Architekt.
Ab 1994 Professor für Baukonstruktion und
Entwerfen an der Universität der Künste Berlin.
1991 Teilnehmer des deutschen Beitrags für die
Biennale Venedig. 2000 Auszeichnung mit dem
Deutschen Städtebaupreis.
ISBN 978-3-03860-241-5
9 783038 602415

Reflexionen zur Wahrnehmung, Beurteilung
und Erschaffung von Architektur
Führt massgebliche Kategorien der
Philosophie in den Architekturdiskurs ein
Gespräche zu ausgewählten Themen mit den
Architekten Hans Kollhoff, Marcel Meili, Álvaro
Siza Vieira und Enrique Sobejano ergänzen die
vier Textkapitel
Benedict Tonon
Architektur – eine hermeneutische
Kunst
Ereignis, Deutung, Sinn
Gestaltet von Sabine Hahn
Leinenband
ca. 288 Seiten, ca. 80 sw und farbige
Abbildungen
16 × 24 cm
978-3-03860-241-5 Deutsch
ca. sFr. 35.– | € 29.–
April 2021
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Der kanadische Fotokünstler David K. Ross inszeniert architektonische
Mock-ups führender internationaler Architekturbüros
von ihrer Umgebung isoliert als Nachtaufnahmen in theatralischem
Licht. So wird deutlich, dass Mock-ups zu Proto-Architekturen
geworden sind: Sie verkörpern ungesehene Aspekte
des Bauprozesses und verändern dadurch unsere Betrachtung
von Architekturpraxis.
Die Mock-ups werden im Originalmassstab und mit originalen
Materialien gebaut und verschwinden vor der Vollendung der
eigentlichen Bauten wieder. Anhand dieser realen Simulationen
von Details einer Architektur soll sichergestellt werden, dass
das Gebaute dem Entwurf entspricht. Ihre visuelle Dokumentation
geschieht zumeist in Form von Schnappschüssen, die auf
dem Bauplatz als simple Referenz gemacht werden.
Architektonische Mock-ups: Wesentlicher
und zugleich flüchtiger Aspekt
zeitgenössischen Bauens im Blick
des kanadischen Fotokünstlers
David K. Ross
Archetypes ist nun die erste fotografische Zusammenstellung,
die über das Aufzeichnen von Bautechnologien und -typologien
hinausreicht. Das Buch geht der Frage nach, welche Bedeutung
die Herstellung solcher Architekturfragmente in ihrer ganzen
technischen und gestalterischen Komplexität hat. Die künstlerischen
Bilder von David K. Ross werden von vier Essays begleitet,
die historische, technologische und gesellschaftliche Aspekte
von Mock-ups beleuchten.
Reto Geiser ist Architekt und Architekturhistoriker
mit einem Fokus auf die Schnittstellen
zwischen Architektur, Pädagogik und Medien.
Derzeit unterrichtet und forscht er an der Rice
University School of Architecture in Houston.
David K. Ross ist ein kanadischer Künstler,
der fragmentarische und ephemere Aspekte
ziviler und kultureller Infrastrukturen mittels
Fotografie, Film und Installation erforscht und
dokumentiert.
ISBN 978-3-03860-221-7
9 783038 602217

Eine fotografisch-künstlerische Studie zu
architektonischen Mock-ups
Präsentiert erstmals die Bildserie des kanadischen
Fotokünstlers David K. Ross
Zeigt Beispiele führender internationaler
Büros wie Caruso St John, Christ & Gantenbein,
Foster + Partners, Gigon/Guyer, Herzog & de
Meuron, SOM, Steven Holl, Valerio Olgiati u.a.
Die begleitenden Essays bieten wichtige
Beiträge zur Diskussion über zeitgenössische
Architektur und ihre Entstehungsprozesse
Reto Geiser (Hrsg.)
Archetypes
David K. Ross
Mit Beiträgen von Reto Geiser, Sky Goodden,
Ted Kesik und Peter Sealy. Fotografien von
David K. Ross
Gestaltet von MG&Co. Noëmi Mollet und Reto
Geiser
Eine Publikation von Standpunkte, Basel
Leinenband
ca. 112 Seiten, ca. 40 farbige Abbildungen
21 × 28 cm
978-3-03860-221-7 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
März 2021
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Der vierte Band der erfolgreichen Reihe Architektur in Niederösterreich
dokumentiert das Baugeschehen in diesem Bundesland
zwischen 2010 und 2020. Hundert mittels Text, Bild- und
Planmaterial beschriebene Projekte legen Zeugnis ab von der
Vielfalt und der Qualität ausgewählter Beispiele in sieben Kategorien.
Während zeitgenössische Baukultur in den vier Landesteilen
Niederösterreichs früher weniger präsent war, ist
inzwischen eine höchst lebendige Architekturlandschaft entstanden.
Von den Voralpen bis ins Waldviertel,
entlang der Donau und im Wiener
Becken: Dieser Band zeigt die vielfältige,
hochkarätige zeitgenössische
Architektur in Niederösterreich der
letzten zehn Jahre.
Die baukulturelle Entwicklung, die seit dem ersten Band
(1986–1997) stattgefunden hat, ist nicht nur anhand der bereits
erschienenen Bände nachvollziehbar, sondern wird auch im
aktuellen Buch in einem ausführlichen Essay der Autorinnen
evaluiert: Der architektonische Aufbruch von damals hat sich
fortgesetzt und gerade im Bildungs- und Kultursektor sowie bei
Bauten der öffentlichen Infrastruktur beachtenswerte Ergebnisse
hervorgebracht.
Über das Dokumentieren hinaus ist es Ziel dieses Buches, zu
inspirieren und zu motivieren sowie Entscheidungsträger und
Bauherren vom Mehrwert guter Architektur in der gesamten
typologischen Bandbreite zu überzeugen.
Eva Guttmann arbeitet als freie Architekturpublizistin
und -lektorin und als Projektleiterin
in Österreich für Park Books. Sie ist zudem
Vorstandsmitglied der Architekturstiftung
Österreich.
Gabriele Kaiser ist freie Architekturpublizistin
und -historikerin, verfasst regelmässig Beiträge
zur österreichischen Architektur in Fachmedien
und Ausstellungskatalogen und unterrichtet an
der Kunstuniversität Linz sowie am Mozarteum
in Salzburg.
Franziska Leeb ist freie Architekturpublizistin,
-journalistin und -vermittlerin. Sie ist Autorin
zahlreicher Beiträge in österreichischen und internationalen
Fachmedien und Vorsitzende von
ORTE Architekturnetzwerk Niederösterreich.
Isabella Marboe ist studierte Architektin. Sie
arbeitet als freie Architekturjournalistin für
österreichische und deutsche Medien und ist
Redakteurin beim Magazin architektur. aktuell.
Gründungsmitglied der Initiative BiN (Bauten
in Not).
Christina Nägele studierte Kulturwissenschaften
und ästhetische Praxis und ist Kuratorin,
Vermittlerin sowie Kulturarbeiterin an der
Schnittstelle von bildender Kunst, Architektur/
Urbanismus und Design.
ISBN 978-3-03860-227-9
9 783038 602279

Setzt die erfolgreiche Reihe zur zeitgenössischen
Architektur in Niederösterreich bis ins
Jahr 2020 fort
Zeigt rund 100 Bauten in sieben bautypologischen
Kategorien und in sorgfältiger textlicher
und visueller Darstellung
Zeichnet die jüngste baukulturelle Entwicklung
in Österreichs grösstem Bundesland nach
ORTE Architekturnetzwerk Niederösterreich
(Hrsg.)
Architektur in Niederösterreich
2010–2020
Mit Beiträgen von Eva Guttmann, Gabriele
Kaiser, Franziska Leeb, Isabella Marboe und
Christina Nägele
Gestaltet von Althaler + Oblasser
Gebunden
ca. 300 Seiten, ca. 700 Abbildungen und Pläne
26.5 × 23.5 cm
978-3-03860-227-9 Deutsch
ca. sFr. 39.– | € 38.-
April 2021
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Die Konstellation von Architektur und Landschaft hat den Fotografen
Guido Baselgia zu einem Bildepos inspiriert, das den von
Bearth & Deplazes Architekten gebauten neuen Strassenunterhaltsstützpunkt
auf dem Berninapass in einzigartiger Weise und
in arktisch anmutender Winterlandschaft ins Bild setzt. Baselgia
erkundet den Landschaftsraum entlang der Verkehrswege
mit seiner analogen Kamera und stellt dabei auch die im Verlauf
von dessen Industrialisierung und Erschliessung seit Ende des
19. Jahrhunderts entstandenen (Kunst-)Bauten für Eisenbahn,
Strasse und Energieproduktion in Beziehung zur Architektur
des neuen Strassenunterhaltsstützpunktes.
Von diesem grossvolumigen und weitgehend unterirdischen
Zweckbau sind lediglich die konkav geschwungene Schildwand
und darüber ein Rundturm zu sehen. Die Schildwand schneidet
ein Segment aus der Topografie und umfasst damit einen Vorplatz
samt Landschaftsraum. Der Turm entzieht sich einer direkten
Entschlüsselung – bis zum Betreten der Camera obscura
an seiner Spitze, die eine Verbindung von Fotografie, Architektur
und Landschaft schafft und klar macht, dass es hier um Einsichten
und nicht um Aussichten geht.
Das Buch zeigt eine Auswahl von Guido Baselgias eindrucksvollen
Fotografien und Wiedergaben der Camera-obscura-Bilder
aus dem Turm und dokumentiert in Text und Bild sowie mit Plänen
die Architektur von Bearth & Deplazes.
Ein Bildepos zur spektakulären und
heute touristisch wie wirtschaftlich
stark genutzten Hochgebirgsland -
schaft am Berninapass und ihren
Infrastrukturbauten
ISBN 978-3-03860-237-8
9 783038 602378

Zeigt Guido Baselgias grandiose Aufnahmen
von Landschaft und Infrastrukturbauten in der
winterlichen Gebirgslandschaft am Berninapass
in herausragender Duplex-Wiedergabe
Dokumentiert die Architektur des vom renommierten
Schweizer Büro Bearth & Deplazes
Architekten entworfenen Strassenunterhaltsstützpunktes
nahe der Passhöhe
Die Camera obscura im Turm des Strassenunterhaltsstützpunktes
ist öffentlich zugänglich
Das UNESCO-Welterbe Berninalinie der
Rhätischen Bahn ist eine international bekannte
Tourismusattraktion
Bernina Glaciers (Hrsg.)
Bernina transversal. Guido
Baselgia – Bearth & Deplazes
Architektur und Fotografie – Intervention und
Reaktion
Mit Beiträgen von Reto Hänny und Philip
Ursprung. Fotografien von Guido Baselgia
Gestaltet von Bonbon
Gebunden
ca. 144 Seiten, ca. 70 sw Fotografien und
8 Pläne
30 × 30 cm
978-3-03860-237-8
Deutsch / Italienisch / Englisch
ca. sFr. 69.– | € 68.–
Mai 2021
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34/35
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Daniela Keiser gehört zu den renommiertesten Gegenwartskünstlerinnen
der Schweiz. 2017 wurde ihr der Prix Meret
Oppenheim verliehen, und sie verbrachte durch ein Atelierstipendium
der Stiftung Landis & Gyr mehrere Monate im Londoner
East End. Dort entdeckte sie den 2001 bis 2005 vom
britischen Architekten David Adjaye gebauten Idea Store, eine
Londoner Stadtbibliothek, die rasch auch zu einem Treffpunkt
für sozial benachteiligte Menschen geworden ist. Ziel der Idea
Stores – bislang wurden insgesamt acht davon eröffnet – ist es,
vernachlässigte Quartiere aufzuwerten und Bildung und Information
anzubieten.
Daniela Keiser fotografierte aus dem ersten Idea Store an der
Whitechapel Road das Treiben auf der Strasse. Ihre Fotoserie
verrät einen ruhigen, repetitiv insistierenden Blick und gewährt
Einblick in die alltäglichen Variationen in der Umgebung. Ihre
fotokünstlerische Reflexion wird von einem Gespräch begleitet,
das der Kunst- und Architekturhistoriker Philip Ursprung mit
David Adjaye führte. Sie thematisieren die Wahrnehmung des
Orts durch Daniela Keiser und – ohne das Gebäude zu zeigen
– die Wirkung der Stadtplanung sowie die Intentionen des Architekten.
Die Wirkung von David Adjayes
Architektur künstlerisch reflektiert
von Daniela Keiser
Daniela Keiser lebt und arbeitet als Künstlerin
in Zürich und lehrt an der Hochschule der
Künste in Bern. Ihr Werk wurde mit zahlreichen
Preisen ausgezeichnet, darunter der Prix Meret
Oppenheim 2017.
David Adjaye ist einer der wichtigsten zeitgenössischen
Architekten, dessen Bauten in
zahlreichen Ländern und Beiträge zum Architekturdiskurs
weltweit grosse Aufmerksamkeit
finden.
Philip Ursprung ist Professor für Kunst- und
Architekturgeschichte am Institut gta der ETH
Zürich. 2017 erhielt er den Prix Meret Oppenheim
in Vermittlung.
ISBN 978-3-03860-234-7
9 783038 602347

Eine künstlerische Reflexion der Wirkung, die
von David Adjayes Architektur der Londoner
Idea Stores ausgeht
Das Gespräch zwischen Philip Ursprung und
David Adjaye verdeutlicht die Intentionen des
Architekten für die von ihm konzipierten und
teilweise neu erbauten Idea Stores in den Stadtteilbibliotheken
Londons
Daniela Keisers Serie Library – Idea Store wird
in Ausstellungen in der Galerie STAMPA, Basel
(26. März bis 22. Mai 2021) und im Kunstmuseum
Olten (21. August bis 14. November
2021) gezeigt
Daniela Keiser
London – Being in the Library
Mit einem Gespräch mit David Adjaye von Philip
Ursprung
Gestaltet von Bonbon
Broschur
ca. 300 Seiten, 153 farbige Abbildungen
14 × 19 cm
978-3-03860-234-7 Englisch
ca. sFr. 35.– | € 29.–
Februar 2021
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36/37
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Holzbau hat eine jahrhundertelange Tradition und Holz als
höchst vielseitig verwendbares Baumaterial ein riesiges Potenzial
für die Zukunft. Crafting Wood: Structure and Expression präsentiert
reich illustriert mit Plänen, Skizzen und Fotografien
neue Erkenntnisse zu Holzverbindungen.
Hervorgegangen ist das Buch aus einer internationalen Ausbildungskooperation
der Universität Liechtenstein in Vaduz,
der Norwegian University of Science and Technology NTNU in
Trondheim und der Academie van Bouwkunst in Amsterdam.
Darin wurden theoretisch und praktisch verschiedenste Aspekte
von Holzverbindungen behandelt, von den Studierenden
Entwurfsprojekte erarbeitet, handgefertigte Holzverbindungen
erstellt sowie Prototypen der entwickelten Holzstrukturen im
Massstab 1:5 gestaltet und gefertigt. Das Buch analysiert diese
Lernprozesse und bietet in Bild und Text Anleitung zur vertieften
Auseinandersetzung mit dem Thema Holzverbindungen in der
Architektur.
Neue Erkenntnisse zu Holzverbin -
dungen: Ergebnisse einer stark
praxisbezogenen Ausbildungskooperation
europäischer Hochschulen
Weiterhin lieferbar:
Carmen Rist-Stadelmann ist Dozentin und
Studiengangsleiterin des Master-Programms
am Institut für Architektur und Raumentwicklung
der Universität Liechtenstein.
Crafting the Façade
Stone, Brick, Wood
978-3-03860-101-2
Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
ISBN 978-3-03860-101-2
Machiel Spaan unterrichtet an der Academie
van Bouwkunst in Amsterdam und führt das
Architekturbüro M3H in Amsterdam.
Urs Meister ist Professor für Entwurf und
Konstruktion an der Universität Liechtenstein
und führt das Architekturbüro Käferstein &
Meister in Zürich.
9 783038 601012
ISBN 978-3-03860-235-4
9 783038 602354

Holz als nachwachsender und äusserst vielseitiger
Baustoff findet international immer
breitere Anwendung
Das Buch präsentiert neue Erkenntnisse zu
Holzverbindungen und dient als Inspirationsquelle
für angehende und praktizierende
Architektinnen und Architekten und andere
Fachpersonen des Holzbaus
Reich illustriert mit Plänen, Skizzen und
Fotografien
Dokumentiert eine stark praxisbezogene Ausbildungskooperation
mehrerer europäischer
Hochschulen
Carmen Rist-Stadelmann, Machiel
Spaan, Urs Meister (Hrsg.)
Crafting Wood
Structure and Expression
Mit Beiträgen von Bjorn Otto Braaten, Arnstein
Gilberg, Niels Groeneveld, Haakon Haanes,
Annemariken Hilberink, Tibor Joanelly, Cathrine
Johansen Haanes, Urs Meister, Mario Rinke,
Carmen Rist-Stadelmann, August Schmidt, Jan
Siem, Machiel Spaan, Harm Tilman und Klaus
Zwerger
Gestaltet von Studio Joost Grootens
Broschur
ca. 160 Seiten, ca. 150 farbige und 50 sw
Abbildungen und Pläne
20 × 30 cm
978-3-03860-235-4 Englisch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
Mai 2021
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38/39
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Das Institut für Architektur und Raumentwicklung der Universität
Liechtenstein verfolgt höchst innovative Ansätze in der
Architekturausbildung. Praxisnähe und die Zusammenführung
von Studierenden mit Fachleuten auch aus Handwerksbetrieben
stehen dabei im Zentrum. Model Workshop dokumentiert
ein in diesem Rahmen durchgeführtes Programm. Dabei wurden
verschiedenste Aspekte des Bauens im Massstab 1:1 von
den Studierenden behandelt, von experimentellen Holzstrukturen
über Techniken des Zusammenfügens bis hin zu Fragen der
Fertigung. Neben theoretischer Arbeit wurden die Entwurfsideen
zusammen mit Holzbaubetrieben als Prototypen im Massstab
1:1 gefertigt, hinsichtlich ihrer Funktionalität überprüft und
weiterentwickelt.
Bauen mit Studierenden und
Handwerksbetrieben als integrierte
didaktische Methode in
der Architekturausbildung
Das Buch stellt dieses Entwerfen und praktische Umsetzen
detailliert vor und analysiert Lernprozesse des Bauens im
Massstab 1:1. Bilder und Texte bieten Anleitung zur vertieften
Auseinandersetzung mit der didaktischen Methode in enger Kooperation
mit regionalen Handwerksbetrieben.
Carmen Rist-Stadelmann ist Dozentin und Studiengangsleiterin
des Master-Programms am
Institut für Architektur und Raumentwicklung
der Universität Liechtenstein.
Urs Meister ist Professor für Entwurf und Konstruktion
an der Universität Liechtenstein und
führt das Architekturbüro Käferstein & Meister
in Zürich.
ISBN 978-3-03860-236-1
9 783038 602361

Fragen der Architekturpädagogik und -didaktik
sind hochaktuell und werden unter Lehrenden
wie Lernenden intensiv diskutiert
Das Buch dokumentiert ein integratives,
praxisnahes Programm der Universität
Liechtenstein, das Studierende und Handwerksbetriebe
zusammenbringt
Dokumentiert den konkreten Entwurfs- und
Realisierungsprozess als integralen Teil der
Architekturausbildung
Carmen Rist-Stadelmann, Urs Meister
(Hrsg.)
Model Workshop
Bauprozess im Entwurfsstudio
Mit Beiträgen von Christoph Frommelt, Urs
Meister, Carmen Rist-Stadelmann und Machiel
Spaan. Mit Fotografien von Bruno Klomfar und
Darko Todorovic
Gestaltet von Studio Joost Grootens
Broschur
ca. 96 Seiten, ca. 60 farbige und 40 sw
Abbildungen und Pläne
21.2 × 15.6 cm
978-3-03860-236-1 Deutsch / Englisch
ca. sFr. 35.– | € 29.–
Mai 2021
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40/41
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Untersucht die historische englische Grundherrschaft
(Manorialism) auf mögliche Lehren
für einen gemeinschaftlichen Grundbesitz im
kapitalistischen, globalisierten Zeitalter
Verdeutlicht die Konflikte, die sich aus dem
strengem Schutz grosser Landflächen in
Privateigentum und den heutigen Notwendigkeiten
der ökonomischen und ökologischen
Entwicklung eines bevölkerungsreichen Landes
ergeben
Visualisiert anhand von Karten, Grafiken und
Fotografien neueste Rechercheergebnisse des
Laboratoire Bâle (laba) der EPFL
Präsentiert Vorschläge für architektonische
Interventionen der laba-Studierenden
Südengland und die Spuren des feudalen
Gutsherrensystems sind im Fokus des
letzten Bandes der erfolgreichen Reihe
Teaching and Research in Architecture des
Laboratoire Bâle (laba) der EPFL Lausanne.
Unsere heutige Situation, die vom abstrakten kapitalistischen Markt bestimmt wird, erfordert
eine kritische Hinterfragung der Verteilung, des Besitzes und der Nutzung von
gemeinsamen Ressourcen wie beispielsweise dem Boden. Dies zeigt sich insbesondere
in Grossbritannien mit seiner langen Geschichte der Privatisierung von Allmenden
durch Einhegung (enclosures). Die heute weitgehend vergessenen Wurzeln des englischen
Gutsherrensystems zeichneten sich durch eine komplexe Wechselbeziehung
von Privateigentum und gleichzeitiger Ausrichtung auf das Gemeinwohl aus. Im ausgeprägt
ländlichen Südwesten dieses im Übrigen dicht besiedelten Landes spiegeln
sich jedoch die Absurditäten eines globalisierten Landes, das unter dem Druck steht,
sich wirtschaftlich, politisch und ökologisch weiterzuentwickeln, und dabei zugleich
durch den strengen Schutz grosser Landflächen stark behindert wird.
Im Rahmen seines jüngsten Forschungsprojekts hat das Laboratoaire Bâle (laba) erforscht,
was die Lektionen des Manorialism sein könnten, dessen Ursprünge einst in
der Vorstellung vom Land nicht als Privateigentum, sondern als gemeinsames Gut
verwurzelt waren. Die Ergebnisse der Recherche werden im abschliessenden Band
der Reihe Teaching and Research in Architecture präsentiert, wiederum reich illustriert
mit informativen Karten und Grafiken sowie atmosphärischen Fotos. Abgerundet wird
das Buch mit Vorschlägen für architektonische Interventionen, die von Studierenden
des laba erarbeitet wurden.
Harry Gugger ist Architekt in Basel und Professor
an der EPFL sowie Leiter von dessen Laboratoire
Bâle (laba). Sarah Barth und Amy Perkins
sind derzeit als Research Assistants, Augustin
Clément und Alexandros Fotakis als Teaching
Assistants am Laboratoire Bâle tätig.
Harry Gugger, Sarah Barth, Augustin
Clément, Alexandros Fotakis, Amy
Perkins (Hrsg.)
Manor Lessons
Commons Revisited. Teaching and Research
in Architecture
Gestaltet von Helen Ebert
Broschur
200 Seiten, 249 farbige und 107 sw Abbildungen
21 × 31 cm
978-3-03860-196-8 Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
Januar 2021
ISBN 978-3-03860-196-8
9 783038 601968

Die ArchitekturWerkstatt St. Gallen der Ostschweizer
Fachhochschule bietet ein neues,
ganzheitliches Ausbildungsmodell für
Architektur an
Das Buch gibt erstmals Einblick in Lehren und
Lernen an dieser neuen Ausbildungsstätte
Die Offenheit und Mentalität der künstlerischen
Werkstatt als Unterrichtsmethode
und Strategie wird als Atlas mit zahlreichen
Bildfolgen und prägnanten Texten in Buchform
übersetzt und anschaulich vermittelt
Architektur als Handwerk lehren
und lernen: Ein Einblick in die neu
gegründete ArchitekturWerkstatt
St.Gallen
Strategien und Methoden sind wesentliche Bausteine der entwerferischen Praxis. Sie
bilden das Handwerkszeug von Architektinnen und Architekten und prägen deren Arbeitsweisen
ebenso wie ihr Verständnis von Architektur. Die Grundlage hierfür legt die
fachliche Ausbildung. Doch wie lässt sich die heutige Komplexität der Entwurfspraxis
vermitteln? Wie kann im Rahmen des Unterrichts ein Verständnis für gesellschaftliche,
historische, politische, bauökonomische und gestalterische Zusammenhänge
und Strategien des Entwurfs ganzheitlich gelehrt werden?
Im Zentrum des Konzepts der 2017 als Teil der Fachhochschule St.Gallen, neu OST
– Ostschweizer Fachhochschule, gegründeten ArchitekturWerkstatt steht die Idee, Architektur
und den Diskurs über Architektur als Handwerk zu verstehen, das sich in der
gemeinsamen Arbeit in einer Werkstatt vermittelt. Einem Atlas gleich lädt dieses Buch
zu einem Spaziergang durch unterschiedliche, in der Werkstatt entstandene Architektur-,
Raum- und Materialstudien ein. Es dokumentiert ein Verständnis von Architektur,
das sich in der ArchitekturWerkstatt zu einer künstlerischen Lehrmethode verdichtet.
Anna Jessen ist Architektin und Professorin an
der Ostschweizer Fachhochschule. Seit 2017
leitet sie die ArchitekturWerkstatt St.Gallen,
deren Konzept sie gemeinsam mit einem stetig
wachsenden Team erarbeitet hat.
Anna Jessen (Hrsg.)
Architektur als Werkstatt
Die ArchitekturWerkstatt St.Gallen – ein Atlas
Mit Beiträgen von Katrin Albrecht, Mark
Ammann, Siegrun Appelt, Werner Binotto,
Roger Boltshauser, Katharina Immekus, Anna
Jessen, Lorenz Kocher, Claudia Kromrei, Eva
Lingg, Eva Schäfer, Jonathan Sergison, Ulrich
Vogt, Peter Widerin, Sebastian Wörwag, Florian
Zierer, Lukas Zurfluh u.a.
Gestaltet von capadesign, Anke Fesel
Broschur
ca. 280 Seiten, ca. 200 farbige und 120 sw
Abbildungen
24 × 30 cm
978-3-03860-239-2 Deutsch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
April 2021
ISBN 978-3-03860-239-2
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42/43
44 45 46 47 48
9 783038 602392

NOCH NICHT ERSCHIENENE
NOVITÄTEN HERBST 2020
Paul Andersen, Jayne Kelley,
Paul Preissner (Hrsg.)
American Framing
The Same Something for Everyone
978-3-03860-195-1 Englisch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
Mai 2021
Holzrahmenbau – Balloon
Framing: Die typisch amerikanische
Bauweise vermag
die Grenzen innerhalb der
sozial und ökonomisch tief
gespaltenen Gesellschaft
Amerikas ebenso zu verwischen
wie die Unterschiede
zwischen Bautypologien.
Pamela Johnson, Johan Celsing
(Hrsg.)
Johan Celsing
Buildings, Texts
978-3-03860-170-8 Englisch
ca. sFr. 85.– | € 77.–
März 2021
Werk und Philosophie von
einem der renommiertesten
Architekten Skandinaviens
der Gegenwart
Josep Lluís Mateo
Footprints
Writings 2005–2020
978-3-03860-209-5 Englisch
978-3-03860-210-1 Spanisch
ca. sFr. 29.– | € 24.–
Januar 2021
Ausgewählte Essays aus den
letzten 15 Jahren von Josep
Lluís Mateo, einem der
einflussreichsten architektonischen
Intellektuellen
Europas
Kristin Feireiss (Hrsg.)
Sergei Tchoban – Lines and
Volumes
Encounters with the Architect,
Artist, Collector and Museum
Founder
978-3-03860-205-7 Englisch
ca. sFr. 29.– | € 29.–
Januar 2021
Im Gespräch mit Kristin
Feireiss legt der russischdeutsche
Architekt, Künstler,
Kurator, Sammler und
Museumsgründer Sergei
Tchoban dar, was ihn umund
antreibt.
Marko Sauer, Christoph Wieser
(Hrsg.)
Fawad Kazi KSSG–OKS
Band II: Haus 10
978-3-03860-203-3
Deutsch / Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
März 2021
Band zwei der insgesamt
fünfteiligen Monografie zur
innovativen Erweiterung des
Kantonsspitals St.Gallen
KSSG und zum Neubau des
Ostschweizer Kinderspitals
OKS durch den Zürcher
Architekten Fawad Kazi
Angelo Candalepas (Hrsg.)
Angelo Candalepas
Buildings and Projects
978-3-03860-171-5 Englisch
ca. sFr. 65.– | € 58.–
Mai 2021
In die Zukunft gerichtet
und zugleich im Erbe der
Moderne verwurzelt:
Candalepas Associates,
eines der führenden Architekturbüros
Australiens

AUSGEWÄHLTE BACKLIST
Jürgen Tietz (Hrsg.)
TXL. Berlin Tegel Airport
978-3-03860-202-6
Deutsch / Englisch
sFr. 45.– | € 38.–
Anna Bokov
Avant-Garde as Method
Vkhutemas and the Pedagogy of
Space, 1920–1930
978-3-03860-134-0 Englisch
sFr. 65.– | € 58.–
Die erste vertiefte Darstellung
der legendären sowjetischen
Kunst- und Architekturschule
Vkhutemas, die
zehnmal so gross war wie
das Bauhaus und viele
Lehrinhalte und -formen
der Bauhaus-Bewegung
massgeblich beeinflusste
Zum Abschied vom Flughafen
Tegel TXL: Die definitive
Baumonografie der Berliner
Architekturikone
«Jürgen Tietz hat dem Flughafen
Tegel ein Denkmal
zwischen Buchdeckeln
gesetzt.» Bernhard Schulz,
Tagesspiegel
Johannes Modersohn, Antje
Freiesleben (Hrsg.)
Modersohn und Freiesleben
– Wirklichkeit
Bauten und Projekte 2000–2020
LAN – Benoit Jallon und Umberto
Napolitano, Franck Boutté (Hrsg.)
Paris Haussmann
A Model’s Relevance
978-3-03860-219-4
Englisch / Französisch
sFr. 59.– | € 48.–
978-3-03860-215-6
Deutsch / Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
20 Jahre Bauen in Berlin,
in ganz Deutschland und
anderswo: Die neue Monografie
des bekannten
Berliner Büros Modersohn &
Freiesleben
Das grossartige Buch über
den tiefgreifenden Stadtumbau
von Paris in der zweiten
Hälfte des 19. Jahrhunderts
war lange vergriffen und ist
nun in einer Neuausgabe
wieder erhältlich.
Alexander Rosenkranz
City Cut-Off
2015–2020
978-3-03860-190-6
Deutsch / Englisch / Französisch
sFr. 220.– | € 200.–
LAN – Benoit Jallon, Umberto
Napolitano (Hrsg.)
Napoli Super Modern
978-3-03860-218-7 Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
Eine Hommage an Neapel:
Einblicke in die bemerkenswerte
Architektur und
städtebauliche Entwicklung
der legendären Hafenstadt
zwischen 1930 und 1960
Berlin, Dakar, Detroit, Dubai,
London, Moskau, Neu-Delhi,
New York, Oslo, Paris,
Zürich: Eine Künstler-
Edition über die Stadt als
Folie der modernen
Architektur
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44/45
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h2o architectes, Building Paris,
Fanny Léglise (Hrsg.)
Openings
h2o architectes
978-3-03860-198-2
Englisch / Französisch
sFr. 39.– | € 38.–
Ein Büro, von dem man
noch viel hören wird: h2o
architectes aus Paris wurde
bereits mehrfach ausgezeichnet
– dies ist ihre erste
grosse Monografie.
Gunther Wawrik
Die Bergstadt
Eine Fiktion
Georg Schöllhammer (Hrsg.)
Strategie der Überwindung
Umbau und Erweiterung der
Kunstuniversität Linz durch
Architekt Krischanitz
978-3-03860-187-6 Deutsch
sFr. 39.– | € 38.–
Ein beispielhafter Eingriff
in Linz zeigt, wie historisch
belastetes architektonisches
Erbe weiterentwickelt
werden kann.
978-3-03860-206-4 Deutsch
sFr. 29.– | € 29.–
Die Bergstadt: Ein Gegenstück
zur hegemonialen
«Talstadt» und eine Gelegenheit
zur Veränderung
der Perspektive
Barbara Hoidn, Wilfried Wang
(Hrsg.)
21BB – Model Region Berlin-
Brandenburg
Analyses and Visions for the 21st
Century
978-3-03860-200-2 Englisch
sFr. 69.– | € 68.–
Kristin Feireiss, Hans-Jürgen
Commerell (Hrsg.)
Faces and Spaces
40 Years Aedes Architecture Forum
978-3-03860-216-3 Englisch
sFr. 29.– | € 29.–
Das äusserst kurzweilige
Jubiläumsbuch der bekanntesten
Architekturgalerie
Europas
die nomadisierenden veranstalter
(Hrsg.)
Beiläufig Wesentliches in
Venedig
Acht überraschende Spaziergänge
978-3-03860-197-5 Deutsch
sFr. 20.– | € 19.–
Neue Perspektiven auf
Venedig: Ein Stadtführer mit
acht Spaziergängen gewährt
dem Unscheinbaren und
Beiläufigen einen grossen
Auftritt.
Ein Analyse- und Projektatlas
für eine nachhaltige
Grossstadtregion in der
Mitte Europas

Benjamin H. Bratton, Nicolay
Boyadjiev, Nick Axel (Hrsg.)
The New Normal
EUROPAN AUSTRIA (Hrsg.)
Europan 15 Austria –
Productive Cities 2
Ressources, Mobility and Equity
978-3-03860-212-5 Englisch
sFr. 29.– | € 24.–
978-3-03860-220-0 Englisch
sFr. 65.– | € 58.–
Wie verändern die Technologie
und die ökologischen
Herausforderungen die
Städte der Zukunft?
Fundgrube für richtungsweisende
Ideen zur Zukunft
einer neuen Stadtkultur:
EUROPAN ist der grösste
europaweite Ideenwettbewerb
für Urbanismus und
Architektur.
Stan Allen
Situated Objects
Buildings and Projects by
Stan Allen
978-3-03860-204-0 Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
Dominique Boudet (Hrsg.)
OMA – Toulouse Exhibition
and Convention Center
978-3-03860-213-2 Englisch
978-3-03860-214-9 Französisch
sFr. 49.– | € 48.–
Bauen in und mit der Natur:
Die Bauten des amerikanischen
Architekten Stan Allen
im Hudson Valley nördlich
von New York
Immense Ausmasse und
doch Perfektion bis ins
Detail: OMA hat in Toulouse
mit einem scheinbar
unaufregenden Infrastrukturprojekt
beeindruckende
Architektur geschaffen.
Emanuel Christ, Victoria Easton,
Christoph Gantenbein, Cloé Gattigo
(Hrsg.)
Typology
Hong Kong, Rome, New York,
Buenos Aires. Review No. II
978-3-906027-01-2
Deutsch / Englisch
sFr. 59.- | € 58.–
Kristin Feireiss, Hans-Jürgen
Commerell (Hrsg.)
The Songyang Story
Architectural Acupuncture as
Driver for Rural Revitalisation in
China. Projects by Xu Tiantian,
DnA_Beijing
978-3-03860-186-9 Englisch
sFr. 45.– | € 38.–
Architektur-Akupunktur
wirkt: Wie die Architektin Xu
Tiantian mit Interventionen
im ländlichen China das
Zusammenleben verändert.
Typology
Paris, Delhi, São Paulo, Athens.
Review No. III
978-3-906027-63-0
Deutsch / Englisch
sFr. 59.- | € 58.–
Christ & Gantenbein präsentieren
zwei Analysen von Gebäudetypen,
die mit insgesamt über
300 Beispielen aus den verschiedensten
Städten der Welt
vielfältige Inspiration für den
urbanen Entwurf bieten. Lange
vergriffen und nun endlich
wieder erhältlich!
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Park Books
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Stand Dezember 2020
Park Books wird vom Bundesamt für Kultur mit einem
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Umschlagbild vorne: © Alexander Rosenkranz. Umschlagbild
hinten: Studentisches Wohnen, Erlenmatt
Ost Basel © Damian Poffet. Beide aus dem Buch
Duplex Architekten. Wohnungsbau (siehe Seite 8/9).