Leseprobe August und Elisabeth Macke

Abb. 51
August Macke, Farbige Kompositionen I (Hommage à J. S. Bach), 1912,
Ölfarbe auf Karton, 101 x 82 cm, Ludwigshafen, Wilhelm-Hack-Museum
AUGUST MACKE UND
DIE MUSIK
Peter Vergo
»Was die Musik so rätselhaft schön macht, wirkt auch in der
Malerei bezaubernd. Nur gehört eine unmenschliche Kraft
dazu, die Farben in ein System zu bringen, wie die Noten. In
den Farben gibt es geradezu Kontrapunkt, Violon-, Baßschlüssel,
moll, dur wie in der Musik.« 1 August Macke an Elisabeth
Gerhardt, 1907
Abb. 52
August Macke, Flöte spielend, Fotografie,
um 1904, Münster, LWL-Museum für Kunst und
Kultur, Macke-Archiv, MA-015,121LM
Ein altes Archivfoto Abb. 52 aus der Zeit um 1904
zeigt einen sehr jungen August Macke, der nackt im Schilfrohr
sitzt und eine scheinbar kunstvoll gefertigte Doppelflöte
spielt. 2 Hat er vielleicht den großen Gott Pan verkörpert,
»da unten im Schilfrohr«, den Elizabeth Barrett Browning
(1806–61) in ihrem Gedicht A Musical Instrument (Ein
Musikinstrument) so wunderschön beschrieben hat? 3 Eines
seiner späteren Skizzenbücher, das er wahrscheinlich um
1911–12 verwendete, enthält detaillierte Notizen zum Üben
bestimmter Passagen einiger sehr schwieriger Klavierstücke,
darunter Beethovens »Waldstein«-Sonate. 4 Diese Notizen wurden
jedoch wahrscheinlich von Mackes Frau Elisabeth, einer
sehr begabten Pianistin, angefertigt; jedenfalls scheint die
Handschrift die ihre zu sein. Abgesehen von diesen winzigen
Indizien deutet wenig darauf hin, dass der Künstler selbst ein
praktizierender Musiker war.
Es steht jedoch außer Frage, dass Macke von
Musik und Musiktheorie fasziniert war. Diese Begeisterung
war wahrscheinlich den Neigungen und Interessen vieler
seiner Freunde und Familienmitglieder geschuldet. Paul Klee
(1879–1940), der ihn 1914 auf seiner Reise nach Tunesien
begleitete, war ein hervorragender Geiger, der die Musik ohne
Weiteres zu seinem Beruf hätte machen können. Im Briefwechsel
Mackes mit einem anderen Malerfreund, Franz Marc
(1880–1916), finden sich zahlreiche Betrachtungen über die
»Schwesterkünste« der Malerei und der Musik. In einem Brief
vom Dezember 1910 erläuterte er für Marc seine eigenen
Theorien über das Verhältnis von Farben und Linien einerseits,
Melodien und musikalischen Tönen andererseits.
»Alle Linien (bzw. Melodien) bestimmen die Folge
der Farben (bzw. Klänge). Aufsteigende, absteigende Melodien
[...] Dabei kann das absteigende schon in Teilen im
aufsteigenden enthalten sein und umgekehrt. Der durch die
Linien (Melodien) geführte Farbkomplex ist die Frage auf die
Antwort des Gegenkomplexes [...] Dabei spielt hell und dunkel
sehr oft die Rolle der Melodieführung, ebenso gelb und
violett, orange, blau, grün und rot.« 5
Mackes Brief enthielt auch Zeichnungen von Farbkreisen,
die die gegenüberliegenden Paare von Komplementärfarben
zeigten und die darauf hinweisen, wie die Farbabfolge
von hell nach dunkel den verschiedenen Oktaven auf
dem Klavier entsprechen könnte, höher oder tiefer.
Einige Wochen später äußerte Marc seine eigene
Meinung darüber, wie die jüngsten Entwicklungen in der
Malerei jene in der Musik widerzuspiegeln schienen. In einem
Brief an Macke von Januar 1911 beschrieb er ein Konzert,
das er zusammen mit Kandinsky (1866–1944) und anderen
Mitgliedern der Neuen Künstler-Vereinigung München besucht
hatte. Auf dem Programm standen Werke des Wiener
Avantgarde-Komponisten Arnold Schönberg (1874–1951):
Klavierstücke, Lieder und seine beiden frühen Streichquartette.
6 Marc schrieb: »Kannst Du Dir eine Musik denken,
in der die Tonalität (also das Einhalten irgendeiner Tonart)
völlig aufgehoben ist? Ich musste stets an Kandinskys grosse
Komposition denken, der auch keine Spur von Tonart zulässt
114 IM KREIS DES BLAUEN REITER
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