Leseprobe August und Elisabeth Macke

Abb. 62
August Macke, Modes. Frau mit Sonnenschirm vor Hutladen, 1914,
Öl auf Leinwand, 60,5 x 50,5 cm, Essen, Museum Folkwang
MODE UND MODERNITÄT
IM WERK VON AUGUST MACKE
Tanja Pirsig-Marshall
Der Kunstkritiker Adolf Behne (1885–1948) sah in seinem
Nachruf auf August Macke 1915 die Motivreihe der Schaufenster
als größte künstlerische Leistung des Künstlers, eine
Manifestation seines individuellen, ausdrucksstarken Stils,
der sich stark von seinen Zeitgenoss:innen unterschied: »Die
Frauen vor den Schaufenstern, die Hutauslagen und die
Müßiggänger in Straßen und in Gärten waren in Formen liebenswürdigen
Witzes umgesetzt, so wie sie keinem anderen
Maler bei uns möglich schienen, wie sie auch keineswegs von
Delaunay zu leihen waren [...]. Unter den Gestalten der ersten
Expressionisten wird August Macke als eine der besten und
als die liebenswürdigste ewig fortleben.« 1
Themen für seine Werke fand Macke oft in seiner
unmittelbaren Umgebung, wie viele seiner Zeitgenossen
orientierte er sich am modernen Leben: »Die neuen Elemente,
Auto, Schnellbahn, Flugzeug, Film und Maschinen müssen ja
einen neuen Künstler erzeugen, ihm Eindrücke vermitteln, die
unsern Böcklins und Lenbachs fehlten.« 2 In der französischen
Moderne fand er Anhaltspunkte für neue Ausdrucksmöglichkeiten,
die dem Zeitgeist und seinem eigenen Bedürfnis auf
der Suche nach innovativen Inhalten und Formulierungen
in einer sich ständig verändernden Welt gerecht wurden.
Macke wurde durch die Begegnung mit den Werken Robert
Delaunays (1885–1941) und der italienischen Futuristen auf
das Phänomen der Bewegung in der Kunst aufmerksam. Er
äußerte sich nicht nur über die »raumbildenden Energien der
Farbe« 3 , sondern führte auch aus, dass Kontraste dazu dienten,
»das Leben im Bilde aktiver zu gestalten, die Spannung
zu erhöhen und Bewegung zu geben.« 4 Es ging ihm um die
innere Dynamik seiner Bilder, die sich aus Komposition, Farbgebung
und Kontrastsetzung zusammensetzte.
Insbesondere die Fensterbilder, Abb. 63 die Serie
der Fenêtres, mit denen Delaunay im April 1912 begonnen
hatte, lösten bei Macke eine begeisterte Reaktion aus:
»Reflektierende Spiegelscheiben, durch die man an einem
sonnigen Tag die Stadt und den Eiffelturm sieht, die tiefvioletten
Reflexe, links das herrliche Orange, unten die blassblauen
Häuser, aus denen sich immer wieder, überfangen von dem
scharf abgegrenzten Glänzen der Scheibe, der grüne Turm
steil bis in den azurblauen Himmel erhebt […]. Das ist alles
so herrlich ausgewogen, dass die ganze sonnige Natur sich
drin spiegelt.« 5 Für Macke bedeuteten die Fensterbilder eine
Offenbarung der reinen Farbe, den Vorstoß zu einer neuen
Auffassung der Malerei. Farbflächen füllen die gesamte
Leinwand mit einer geometrisierenden Formenvielfalt. Diese
Formen durchdringen oder überlagern sich und erinnern an
das Brechen des Lichts durch ein Prisma oder an den Einfall
des Lichts durch ein farbiges Glasfenster.
Abb. 63
Robert Delaunay, La Fenêtre, 1912, Öl auf
Leinwand, 45,8 x 37,5 cm, Grenoble, Musée
des Beaux-Arts
Diese Beobachtungen nahm Macke in seinen Darstellungen
von Schaufenstern wieder auf und formulierte
sie neu. Schon in seinen frühen Skizzenbüchern finden sich
belebte Pariser Boulevards, beleuchtete Straßen bei Nacht,
Berliner Straßenecken Abb. 64 und abendliche Straßen, Abb. 65
in denen sich Mackes Interesse für die Großstadt und das
Straßenleben äußerte. Ihm werden die Geschäftsfassaden mit
den beleuchteten Schaufensterfronten und die zunehmende
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