Geschichten aus Floras Reich - Antje Peters-Reimann - Leseprobe

Antje Peters-Reimann
Geschichten aus Floras Reich
Die schönsten Geschichten aus der Welt
der Blumen und Gärten

Ein Menschheitstraum:
Die Erde in einen blühenden Garten zu verwandeln.
Wer Träume verwirklichen will, muss tiefer träumen
und wacher sein als andere.
(Karl Foerster)
Der Mensch schafft Gärten, um zu verwirklichen,
dauernd oder vergänglich, was ihm als eine unstillbare
Sehnsucht vorschwebt, eine versagte Welt.
Ein Garten ist etwas, woraus man nur hat vertrieben werden können,
denn wie sonst hätte man ihn je verlassen.
(Rudolf Borchardt)

Vorwort
Wohlgefühlt im Garten habe ich mich eigentlich schon immer.
Doch meine wirkliche „Gartenerweckung“ hatte ich bei einer Reise an
die Loire, auf der ich ganz zufällig am Schloss Villandry vorbeikam.
Bei einem Blick aus einem der Schlossfenster breitete sich nur dichtester
Nebel vor mir aus. Doch plötzlich lichtete sich dieser – und vor mir erstreckte
sich der herrlichste Küchengarten, den ich je gesehen hatte: ein Potpourri
an Farben und Formen und ein sinnliches Fest für die Augen!
Damals hat mich die Leidenschaft für schöne Gärten gepackt und
seitdem nicht mehr losgelassen. Und ich liebe es, als Gartenhistorikerin und
Journalistin meine Leidenschaft für bekannte und unbekannte Gärten und
ihre Schöpfer mit meinen Lesern und Zuhörern zu teilen! Denn es gibt für
mich nichts Spannenderes als gute ‚grüne Geschichten‘. Einige der schönsten
finden Sie in diesem Bändchen vereint – viel Freude beim Lesen.
wünscht Ihnen Ihre Antje Peters-Reimann
„Wenn du einen Garten und eine Bibliothek hast,
wird es dir an nichts fehlen.“
Marcus Tullius Cicero

Zur Autorin:
Die Gartenhistorikerin und Journalistin Antje
Peters-Reimann M.A. hat ihre Leidenschaft zum
Beruf gemacht: Schon seit vielen Jahren hat sie
sich der Geschichte der Gartenkunst verschrieben.
In Vorträgen, Büchern und ihrem monatlichen
Newsletter berichtet sie über bekannte und
unbekannte Gärten und ihre Schöpfer und teilt
mit ihren Zuhörern und Lesern die Welt des Gartens und ihre pflanzlichen
und menschlichen „Bewohner“. Bereits ihr erstes Buch wurde mit
dem Deutschen Gartenbuchpreis ausgezeichnet.
Antje Peters-Reimann
Geschichten aus Floras Reich
Die schönsten Geschichten aus der Welt
der Blumen und Gärten
Der Nachdruck, auch auszugsweise, sowie die Verbreitung durch Film, Funk,
Fernsehen und Internet, durch fotomechanische Wiedergabe, Tonträger und
Datenverarbeitungssysteme ist ausdrücklich nur nach vorheriger schriftlicher
Genehmigung durch den Hummelshain Verlag gestattet.
©2021 Hummelshain Verlag, Essen
ISBN: 978-3-943322-31-6
Gestaltung: Susanne Rettich, nordis.biz
Umschlagbild: Flora, Bartolomeo Veneto

Inhalt
Garten und Kunst
10 Fabergé und die Blumeneier
12 Der Tulpenwahn in der Kunst
14 Der verlorene Palmenpalast auf der Pfaueninsel
17 Kitsch oder Gartenkunst?
20 Von wegen „Blümchenmalerei“!
22 Ein Traum vom Luxus und Exotik
25 Das Bild des Gärtners
27 Die verlorene barocke Seite Großbritanniens
30 Der Herbst steckt in einem zerborstenen Weinfass
32 Die Sixtinische Kapelle der Glaskunst
35 Von Gärten aus Porzellan und Zuckerwerk
38 Das Ende der Welt liegt in einem Garten
Skurilles und Magisches aus Floras Reich
42 Mit besten Grüßen vom Garteneremiten
45 „… und gibt ihr alle Neumond ein neues weißes Hemdlein“
48 Der Tod kam aus dem Becher
50 Der Alte Fritz und seine „Kaffeeriecher“
53 Schöne Augen mit der Schwindelkirsche
56 Der Fluch des Witwenstaubes
Nützlich, lecker, schön
60 Kirschen im Januar – der Potager du Roi in Versailles
64 Sicher über die Ozeane – die Erfindung der „Wardschen Kästen“
67 Von Kehraus und Hexenflug
69 Die Birnen des Herrn von Ribbeck
71 Der Kalif und die goldenen Früchte
Von Blumen und Bäumen
76 Das Amselblümeli trotzt dem Winter
78 Narzissen – leuchtende Verheißung eines neuen Frühlings!
81 Hütet Euch vor dem Mörderbaum!
83 Der Duft der Lilie der Täler
86 Die Himmelstränen der kleinen Alchemistin
88 Die Blume des Zeus
90 Die Kastanie der 100 Pferde
93 Das Orakel der Regenblume
96 Der Zauber des Herbstes
98 Die Erle – wahrlich zum Fürchten
101 Humboldt und der Drachenbaum
Außergewöhnliche Pflanzenfreunde
106 André le Nôtre – der Schöpfer der schönsten Gärten in Frankreich
109 Maria Sibylla Merian und die Tulpen
111 Das sonderbare Schlafzimmer des Herrn Linné
113 Der Mann hinter dem Kürzel „Sieb“
116 Der Urahn des modernen Gartenplans
119 Die Gewächshäuser der Kreolin
Buchtipp
122 Karl Foerster – Eine Biografie
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Garten und Kunst
Claude Monet „Gelbe Iris“
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Garten und Kunst
Von Fabergés, „Fauxbergés“ und Juwelenblüten
Sicher haben Sie schon von den so genannten Fabergé-Eiern gehört, Meisterwerken
der Juwelierkunst, die in der Zeit von 1885 bis 1917 in der Werkstatt
des russischen Juweliers Peter Carl Fabergé in Sankt Petersburg hergestellt
wurden. Da gab es zum einen die „Prunkeier“, die der Zar jedes Jahr anlässlich
des Osterfestes für seine Gemahlin in Auftrag gab. Andererseits entstanden
aber auch viele weitere Fabergé-Schmuckeier, die vom Hochadel, reichen
Goldminenbesitzern oder Ölmagnaten bestellt wurden, um sich dem Zaren
zumindest in finanzieller Hinsicht als ebenbürtig zu präsentieren.
Seit dem 17. Jahrhundert war es im russisch-orthodoxen Russland Brauch, sich
anlässlich des Osterfestes drei Küsse sowie geschmückte Eier zu schenken. Je
nach den finanziellen Möglichkeiten der einzelnen Familien konnten dies einfache
Hühnereier, Eier aus Holz, aber auch kostbarere aus Glas, Porzellan oder
Metall sein. Zu Ostern des Jahres 1885 verehrte Zar Alexander III. seiner Ehefrau
erstmals ein kostbares Ei aus der Werkstatt seines Hofjuweliers und begründete
damit die Tradition der Fabergé-Eier. Das erste von Fabergé hergestellte Ei ahmte
ein echtes Vogelei nach, wobei der „Dotter“ aus Gold gefertigt war und eine
kleine Henne in sich barg, die in einem Nest aus goldenem Stroh saß.
Bei zahlreichen der Eier aus der Werkstatt Fabergés spielten jedoch Blumen und
verschiedenste Pflanzen eine zentrale gestalterische Rolle. Beim „Lorbeerbaum-
Ei“ (1911) wurde der Eierkorpus als Laubkrone eines Lorbeerbaums gestaltet.
Dreht man an einer bestimmten Stelle, kann man die Spitze der „Baumkrone“
öffnen und ein kleiner mechanischer Vogel lässt zwitschernd sein Lied ertönen.
Das „Rosenknospen-Ei“ (1895) verbarg die Namen gebende Knospe im Ei als
aufklappbare gelbe Blüte. Beim „Madonnenlilien-Ei“ (1899) ist das eigentliche
Ei eine auf einem Sockel stehende Uhr, die von einem filigranen, aus Onyx
gefertigten Lilienstrauß gekrönt ist. Die Blütenstempel des Straußes sind mit
kleinen Diamanten versehen, Blattwerk und Stängel bestehen aus Gold. Ganz
dem Jugendstil verpflichtet zeigt sich das „Maiglöckchen-Ei“ (1898) – seine
zarten Blüten waren die Lieblingsblumen der
jungen Zarin und schmückten zusammen mit
Perlen und Diamanten die Außenhaut der Preziose.
Die zierlichen Blüten waren so beliebt,
dass in Fabergés Werkstatt sogar ein ganzer
Blütenkorb mit Maiglöckchen für Großherzogin
Maria Pavlovna angefertigt wurde. Solche
aus edlen Metallen und Juwelen hergestellte
Blumenbuketts dienten dazu, an den langen
dunklen russischen Wintertagen wenigstens
für ein bisschen Glanz zu sorgen.
Was so beliebt war wie die Eier aus dem Hause
Fabergé, war natürlich vor Nachahmung nicht
sicher. Ein sowjetischer Funktionär verkaufte
nach dem Ende der Fabergé-Ära die Originalwerkzeuge
aus dessen Werkstatt an zwei
Brüder, die in Frankreich daraufhin täuschend
echte Eier im Fabergé-Stil herstellten. Weil sie
mit den originalen Punzen der Fabergé-Meister
versehen waren, war es nahezu unmöglich,
sie vom Original zu unterscheiden. Als
Fälschungen entlarvte Eier aus der Werkstatt
der Brüder nennen die Franzosen seitdem
„Fauxbergés“, was sich vom französischen
Wort faux = falsch herleitet. Welche merkwürdigen
Blüten die Kunst manchmal treibt!
Abb. o.: Das Maiglöckchen-Ei von 1898
zeigt sich ganz dem Jugendstil verpflichtet
Abb. m.: Mit winzigen Röschen
verzaubert das Rosen-Ei von 1907
Abb. u.: Wie ein kleiner Lorbeerbaum
zeigt sich dieses Ei aus dem Jahr 1911
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Besonderer Beliebtheit erfreute sich einst die Tulpe
„Semper Augustus“
Der Tulpenwahn
in der Kunst
Dass die „Tulpomanie“ seit geraumer
Zeit ein beliebtes Thema in
der Literatur ist, dürfte spätestens
seit dem Film „Tulpenfieber“ bekannt
sein, der vor einigen Jahren
über die Kinoleinwände flimmerte.
Doch in der Malerei hat man sich
des Tulpenwahns sofort angenommen,
als dieser 1637 in den Niederlanden
auf seinem Höhepunkt
angelangt war und die in horrende
Höhen gestiegenen Tulpenpreise
quasi über Nacht ins Bodenlose
fielen. Zahlreiche Maler haben sich
künstlerisch mit dem Tulpenwahn
beschäftigt – ihre Bilder erinnern
als bitterböse Karikaturen an eine
der ältesten Spekulationsblasen
der Wirtschaftsgeschichte.
Handelswerte einer Tulpenzwiebel der Sorte „Viceroy“. Und natürlich sind da
die verzweifelten „äffischen“ Tulpenkäufer, die ihre eigene Gier schließlich in
den Ruin getrieben hat. Eine Affenfrau verprügelt ihren Mann, der das ganze
Geld der Familie für gewagte Tulpenspekulationen verschwendet und eine
Schar von Wegelagerern überfällt einen Tulpenkäufer, um ihm seinen kostbaren
Besitz zu entreißen.
Doch warum eigentlich Affen? Affen waren in jenen Tagen jedem Zeitgenossen
als Sinnbild für menschliche Gier und Dummheit geläufig. Sie boten sich
von daher als Akteure für eine Abrechnung mit den Begleiterscheinungen des
Tulpenfiebers geradezu an. Ein Primat, der sein ganzes Hab und Gut ans Tulpenfieber
verloren hat, wird auf dem Gemälde vor den Richter gezerrt und zu
guter Letzt uriniert eines der menschenähnlichen Tiere in einer Ecke von Brueghels
Bild auf eine besonders teure Tulpe! Deutlicher kann man seiner Verachtung
für den Tulpenwahn wohl kaum Ausdruck verleihen. Möge den heutigen
„Galantophilen“, die ebenfalls astronomisch hohe Summen für besonders rare
Schneeglöckchenzwiebeln auszugeben bereit sind, ein ähnliches Szenario wie
seinerzeit im 17. Jahrhundert erspart bleiben!
Ein besonders schönes Beispiel dafür ist die Persiflage Jan Pieter Brueghels des
Jüngeren auf die Tulpomanie, die im Haarlemer Frans-Hals-Museum zu sehen
ist. In verschiedenen einzelnen Szenen sieht man unterschiedlichste, in Menschenkleider
gehüllte Affen. Da sie als Käufer oder Verkäufer der begehrten
Tulpenzwiebeln deutlich zu erkennen sind, entfaltet sich auf dem Gemälde
der Wahnwitz des Tulpenhandels in seiner ganzen Unsäglichkeit – ebenso komische
wie tragische Szenen spielen sich vor dem Auge des Betrachters ab:
So sind etwa kauflustige Zwiebelspekulanten zu einem opulenten Gastmahl
eingeladen, das sie bei (Kauf-)Laune halten soll. Verschiedenen Stadien des
Tulpenhandels vom Schachern bei den Preisverhandlungen bis hin zum Kaufabschluss
sind ebenso zu entdecken. Andere Affen wiegen die zu verkaufenden
Zwiebelschätze aufs Gramm genau und eine Preisliste zeigt die aktuellen
Der Tulpenwahn fand seinen Niederschlag auch in der Kunst: Jan Pieter Brueghel der Jüngere: Persiflage
auf die Tulpomanie (um 1640)
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Der verlorene Palmenpalast auf der Pfaueninsel
Noch heute zieht die Pfaueninsel im Südwesten Berlins mit ihrem verträumten
Flair eine große Menge von Besuchern in ihren Bann – ruhebedürftige Städter
der benachbarten Metropole ebenso wie Kulturreisende aus der ganzen Welt.
Wer sich dem kleinen Eiland von Potsdam her mit dem Schiff nähert, erblickt
zunächst das ganz in Weiß gehaltene pittoreske Schloss, das einst Friedrich
Wilhelm II. für seine Geliebte, Wilhelmine Encke, erbauen ließ. Doch das kleine
Inselchen diente dem Liebespaar nur kurz als Zufluchtsort, denn der Monarch
verstarb, kurz nachdem das hübsche Schlösschen fertiggestellt worden war.
Intensiv nutzten jedoch sein Sohn Friedrich Wilhelm III. und dessen Gemahlin
Luise die Pfaueninsel vor allem in den Sommermonaten. Allerdings soll der Königin
der Aufenthalt in „der engen Pfauen-Behausung, wo kein Schloss und
kein Riegel vor Einbruch bewahrt, wo bekanntlich die Mauern von Papier sind“,
nicht sonderlich behagt haben. Das weiße Schlösschen, aber auch noch verschiedene
Staffagebauten aus der Zeit der königlichen Sommerfrische sind bis
heute erhalten. Sogar eine richtige Menagerie mit exotischen Tieren gab es hier.
Doch das Palmenhaus, das hier einst stand, existiert längst nicht mehr. Es wurde
zwischen 1829 und 1831 nach Plänen von Friedrich Schinkel errichtet, um
einer exquisiten Palmensammlung Platz zu bieten. Diese hatte das Königshaus
aus privater Hand in Frankreich erworben und wollte ihr nun auf der Pfaueninsel
eine neue Heimat geben. Schinkel entwickelte dafür ein optisch streng
gehaltenes, fast modern anmutendes Glasgebäude von 34,50 Metern Breite
und 14 Metern Höhe und 126 einheitlich gestalteten Fenstern. Von außen
her schlicht, präsentierte sich dieser „Palmenpalast“ im Innern äußerst üppig.
So gab es dort eine aus Bengalen stammende kleine Pagode aus Marmor, ein
Goldfischbecken und Springbrunnen. Indische Architekturformen und Ornamente
sollten ein fremdländisches Flair verbreiten und so den ausgestellten
Pflanzen einen besonderen Rahmen bieten.
Der für die Pfaueninsel zuständige Hofgärtner Gustav Adolph Fintelmann war
begeistert von dem Haus, in dem „viele der schönsten Pflanzen auffallenden
Wuchses der entferntesten Welttheile vereint sind. Noch gesondert davon gedeiht,
wenn vom Wetter begünstigt, Reis, Zuckerrohr und die alte Papyrusstaude“.
In der Mitte des Glashauses wuchs eine üppige Fächerpalme, die so
gut gedieh, dass sie bald bis ins Glasdach hinauf reichte und man dem Haus
ein kuppelartiges Glasdach im indischen Stil aufsetzen musste. Daneben wuchsen
hier Dattel- und Sagopalmen, aber auch Litschi- und Drachenblutbäume,
Bananen- und Ananasstauden, Lianen, Kaffee und verschiedene Gewürzpflanzen.
Szenerien dieser ganz außergewöhnlichen Atmosphäre im Palmenhaus
fing der Maler Carl Blechen in Ölgemälden ein.
Carl Blechen (1798-1840): Das Innere des Palmenhauses auf der Pfaueninsel, 1832
An drei Tagen der Woche war es Gästen gestattet, mit einer kleinen Fähre
auf die Pfaueninsel überzusetzen und diese zu besichtigen – aber nur, wenn
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der König nicht anwesend war. Der Besuch des Palmenhauses war dabei eine
der wichtigsten Attraktionen. Doch in der Nacht vom 18. zum 19. Mai 1880
wurde das Gebäude aus ungeklärten Gründen ein Raub der Flammen und
brannte mitsamt seiner kostbaren Pflanzenschätze bis auf die Grundmauern
ab. Wiederaufgebaut wurde der gläserne Palast leider nie. Und wer heute
noch, wie in alten Zeiten auf einer kleinen Fähre auf die bezaubernde Pfaueninsel
übersetzt, wird an der Stelle des einstigen Palmenhauses nur noch
Markierungen aus Stein vorfinden. Wie gut, dass Carl Blechen einst zum
Pinsel gegriffen hat, sodass wir noch heute den einstigen Zauber dieses Orts
erahnen können.
Kitsch oder Gartenkunst?
Seit es Gärten gibt, haben die Pflanzen allein dem Menschen nicht genügt.
Schon unter dem römischen Kaiser Hadrian war es üblich, die Gärten mit ungewöhnlichen
Bauwerken zu verschönern. Und schon damals gab es die verrücktesten
Dinge in den grünen Oasen zu sehen. Daher bezeichnet man in
der Gartenkunst Bauwerke und Staffagen, die besonders exzentrisch sind oder
sich durch ihre extravagante Ausführung auszeichnen, als Follies (engl., „Narretei“).
Im Gegensatz zu „normalen“ Tempeln oder Brücken, die sich harmonisch
ins Gartenambiente einfügen, ist es bei den „Follies“ geradezu Absicht,
durch ihre bizarre Gestalt aufzufallen.
Und indem Follies häufig
offensichtlich „unnütz“ sind,
also keinem praktischen Zweck
dienen, provozieren sie den Betrachter
geradezu.
Peter Ludwig Lütke: Blick auf die Pfaueninsel, 1822
In den Gärten des Manierismus
wurden Follies geradezu
verschwenderisch eingesetzt.
Da gab es Grotten und die ungewöhnlichsten
Wasserspiele,
aber auch durch Wasserkraft
angetriebene Automaten, die Figuren
bewegten oder Vogelgezwitscher
und Donnergeräusche
erzeugten. Für den Park der Villa
Medicea in Pratolino zum Beispiel
schuf der italienische Bildhauer
Giovanni Bologna eine
von innen begehbare, hockende
Riesengestalt, die allegorisch das
Gebirge des Apennins darstellt
und noch heute zu sehen ist. Da
viele Europäer auf ihrer „Grand
Die Kolossalstatue im Park von Pratolino nach einer Zeichnung
aus dem 19. Jh.
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