POPSCENE Juli 07/21

DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN 

07 


INTERVIEWS 

DAS 

SZENE-MAG 

FÜR DEN 

SÜDWESTEN 

Powerwolf 

Gary Kemp 

DAS GEHT 

Termine, Tipps 

und vieles mehr 

popscene.club 

Kulturkalender 

jetzt mit noch mehr Kultur!

Wir sind 

wieder da! 

Kleines Land, 

großes Kino! 

Seit dem goldenen Kino-Zeitalter der 50er-Jahre 

hat sich vieles verändert – doch die Liebe der 

Saarländerinnen und Saarländer zum Kino vor 

Ort ist auch heute so stark wie eh und je. 

willkommen.saarland 

kinoim.saarland

Der 

Honig 

fließt 

Es ist, als ob man einen Stopfen aus einem proppenvollen 

Behälter heraus zieht und goldener 

Honig beginnt zu fließen. Dann verteilt man 

die kostbare Klebe mit einem Messer auf einer 

lecker Butterschmiere und beißt rein. Hmmm. 

So lecker!! 

So in etwa hat sich die Produktion dieser Ausgabe 

angefühlt. Mit dem Honig sind natürlich 

die Veranstaltungen gemeint, die aktuell angekündigt 

werden. Und das Brot mit Butter das 

sind wir alle. 

Zugegeben: Nach einem Jahr Stille kommt der 

Buzz mit einer ganz schönen Wucht und man 

04 TITEL 

Powerwolf 

Gary Kemp 

One Shot Filmfestival 

16 SPECIAL 

IBA 

20 TRAVELS 

Potsdam 

24 BLICK ÜBER DER TELLERRAND 

Industriemuseum Lauf 

muss sich vielleicht nochmal an das normale 

Leben etwas gewöhnen. 

Aber wir brauchen die Begegnung, die Kultur, 

die Veranstaltungen, den Sport, das Gespräch – 

halt eben alles was zuletzt zu kurz gekommen 

ist. 

Oft weiß man vermeidlich selbstverständliche 

Dinge erst zu wertschätzen, wenn sie mal weg 

sind. Also gehen wir verantwortungsvoll mit der 

neuen Freiheit um. 

Wir freuen uns auf euch! 

26 HEIMATMELODIEN 

Regionale Musik 

28 GENUSS 

Gaumenfreuden 

32 KARMA 

Leben, Lust, Queer 

34 JOBS 

Arbeiten, Lernen, Studieren 

Markus Brixius 

38 TIPPS 

Musik, Filme, Serien 

44 LESELUST 

Alles aus der Welt der Bücher 

48 TERMINE 

Kultur und Veranstaltungen 

70 FIN 

Comic & Impressum 

3 

EDITORIAL

Video im 

E-Paper 

POWERWOLF 

DAS RUDEL IST WIEDER DA 

4 

TITEL

Innerhalb der deutschen Metal-Szene haben sie 

Maßstäbe gesetzt und diese 2020 mit „Best Of 

The Blessed“, ihrer Jubiläums-CD zum 15jährigen 

Bestehen untermauert. Nur ein Jahr später 

präsentiert das Quintett aus Saarbrücken mit 

„Call Of The Wild“ sein achtes Studioalbum. 

Gemeinsam mit Organist Falk Maria Schlegel 

wagen wir den Blick hinter die Kulissen. 

Ihr gehört zu den Top-Sellern des deutschen 

Musikbusiness, wie seid ihr gesundheitlich 

durch die Corona-Krise gekommen? 

Zum Glück ist niemand innerhalb der Band 

oder im näheren Umfeld erkrankt, so dass wir 

keine Einschränkungen im Songwriting oder 

Aufnahmeprozess hatten. Das ist ja nicht selbstverständlich. 

Euer Line Up ist jetzt seit 10 Jahren konstant. 

Wie motiviert ihr euch nach dem Top1 Charterfolg 

„The Sacrament Of Sin“ (2018) der eigenen 

Erwartungshaltung und der von Label 

und Bookingagentur gerecht zu werden? 

In der Tat sind wir seit über 10 Jahren in derselben 

Besetzung unterwegs, die Basis ist einfach 

eine tiefe Freundschaft, worüber ich sehr dankbar 

bin. Ich möchte auch noch in 20 Jahren 

mit den gleichen Leuten auf die Bühne gehen. 

Die Frage zur Erwartungshaltung bekomme 

ich sehr häufig gestellt. Wir müssen einfach 

voll und ganz hinter den Songs stehen, die wir 

schreiben. Natürlich steigt da von Album zu Album 

der Anspruch an uns selbst. Ich denke, das 

ist völlig normal, wenn man anfängt das achte 

Studioalbum zu schreiben. Von außen redet 

uns niemand rein und es sagt uns niemand, was 

zu tun ist und das wird auch immer so bleiben. 

Wo, wie lange und unter welchen Umständen 

entstand „Call Of The Wild“? 

Der ursprüngliche Plan war, dass wir direkt nach 

unserer Südamerika Tour mit dem Songwriting 

beginnen wollten. Wir spielten am 14.03.2020 

unsere letzte Show in Mexico City und mussten 

aufgrund der aktuellen Situation schauen, dass 

wir rechtzeitig nach Deutschland zurückkommen 

konnten. Das war in der Tat nicht einfach 

noch einen Platz im Flieger zu bekommen und

wir hätten auch in Mexico stranden können. 

Zum Glück ist dies nicht passiert und wir haben 

recht schnell nach unserer Rückkehr angefangen 

neue Songs zu schreiben, die wir Ende letzten 

Jahres in den Sandlane Studios in Holland 

aufgenommen haben. Gemixt wurde die Scheibe 

wieder von Jens Bogren in Stockholm. 

Wo genau liegt die Weiterentwicklung in 

Sachen Texten und Musik im Vergleich zu 

früheren Studioalben? 

„Call of the Wild“ ist der nächste Schritt, und es 

ist ein großer Schritt. „The Sacrament of Sin“ hat 

uns gezeigt, dass noch viel mehr möglich ist, es 

war seinerzeit ein wichtiger Schritt mit dem wir 

unseren Horizont und unseren Sound erweitert 

haben. Wir sind mit unserem typischen Sound 

ins Songwriting gegangen und haben der Sache 

freien Lauf gelassen. Am Ende sind wir Powerwolf 

und haben eine sehr starke Identität, was 

unsere Trademarks angeht. Genau deshalb können 

wir auch mal unsere Wurzeln ein kleines 

Stück weit verlassen ohne die Trademarks zu 

verlieren. Es gibt schließlich nur einen Attila 

Dorn, und der klingt unverkennbar. Auf „Call of 

the Wild“ stehen so unterschiedliche Songs wie 

„Dancing with the dead“, „Varcolac“ oder eine 

reinrassige Ballade wie „Alive or undead“ nebeneinander 

und es klingt zu jedem Moment wie 

eben nur Powerwolf klingen können. 

Textlich haben wir uns auf diesem Album 

mehr mit Mythen und Legenden beschäftigt 

und dabei auch immer wieder die Brücke zu 

Religion bzw. Religionsgeschichte geschlagen. 

Beide Themen sind nicht so weit voneinander 

entfernt, im Gegenteil. Religion und Spiritualität 

waren schon bei frühen Naturvölkern ein 

Weg, um unerklärliche Phänomene der Natur 

greifbar zu machen, und daran hat sich nicht 

viel geändert. „Beast of Gévaudan“ etwa, eine 

wahre Begebenheit, aus dem 18. Jahrhundert: 

Damals hat eine mysteriöse Bestie im Süden 

Frankreichs in kurzer Zeit bis zu hundert Menschen 

getötet. Unter anderem wurde das von 

der Kirche als eine Rache Gottes an den sündigen 

Menschen der Region gedeutet. Solche 

Geschichten faszinieren uns und darüber schreiben 

wir. 

6 

Welche Bedeutung kommt dem schwedischen 

Erfolgs-Techniker Jens Bogren zu? 

Bei dieser Produktion war er in der Tat nur für 

den Mix zuständig. Auf „Call of the Wild“ arbeiteten 

wir schon ab der der ersten halbfertigen 

Nummer mit Joost van den Broek von den 

Sandlane Studios/Holland zusammen. Joost 

zeigte sich für die Orchestrierungen und Chöre 

verantwortlich und war somit schon frühzeitig 

in die Produktion involviert. 

Neben reichlich Uptempo-Nummern, gibt es 

mit „Alive Or Undead“ auch eine Power-Ballade 

zu hören. Für die Quote oder haben 

Powerwolf auch daran großen Spaß? 

Von welcher Quote sprichst du? Wir nehmen 

uns nicht bewusst vor, eine Ballade, einen extrem 

schnellen Song oder eine Midtempo-Nummer 

zu schreiben. Kunst bzw. Musik passiert im 

gemeinsamen Prozess. Das ist nicht planbar. 

In der Tat wurde aber bei diesem Song recht 

schnell deutlich, dass es nach „Where the wild 

wolves have gone“ eine zweite Ballade wird. 

Wir setzen uns selbst da auch keine Grenzen 

und haben großen Spaß daran. Und dass eine 

Ballade auch live gut passen kann, hat unsere 

Show auf dem Wacken-Festival gezeigt, als 

80.000 Fans ihr Handylicht anschalteten. Solche 

Momente vergisst du nicht! 

Auf der Tournee im Oktober präsentiert ihr 

sicher wieder die gewohnte Metal-Messe. 

Bisher ist aber kein Auftritt in der Heimat, 

weder in Saarbrücken noch im Saarland geplant. 

Warum? 

Mal abwarten, ha, ha. Wir planen gerade wieder 

etwas, so dass wir auch in unserer Heimat 

wieder Station machen können. Die letzte 

Show in der ausverkauften Saarlandhalle ist 

unvergesslich! 

Wer wie Du, bald wieder mit der Musik durch 

die Welt reist, will wahrscheinlich zuhause 

eher seine Ruhe genießen. Verfolgst Du in 

Saarbrücken die lokale/regionale Musikszene 

und wenn ja, welche Bands empfiehlst Du 

da unserer Leserschaft? 

Ich bin kein Mensch, der viel Ruhe braucht. 

TITEL

Nach einer Tour bin ich durchaus eine Weile 

mal zu Hause und brauche etwas „Einsamkeit“ 

aber dann zieht es mich wieder raus. Da 

lasse ich mich gerne mal treiben und besuche 

Konzerte im kleinen Club oder der Garage aber 

auch gerne mal im “Zing“ und/oder „Kurzes 

Eck“ im Nauwieser Viertel. 

7 

Text: Frank Keil | Bilder: Matteo Vdiva Fabbiani 

TITEL 

powerwolf.net

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E-Paper 

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GARY KEMP 

LONDONER MULTITALENT 

PRÄSENTIERT 

ZWEITES SOLOALBUM 

8 

TITEL

Der 1959 geborene Engländer Gary Kemp ist 

in Deutschland vor allem als Songwriter, Komponist 

und Gitarrist der in den 1980er Jahren 

weltweit erfolgreichen Band Spandau Ballet 

bekannt geworden. Zudem ist er Schauspieler 

und gehört seit einigen Jahren als Gitarrist und 

Co-Sänger bei Nick Mason´s Saucerful Of Secrets 

(Pink Floyd-Coverband) zum festen Line Up. 26 

Jahre nach seinem Solodebüt „Little Bruises“ 

legt der in London wohnhafte Kemp mit „In 

Solo“ einen anspruchsvollen Nachfolger vor. 

Welche musikalischen Einflüsse haben Dich als 

Jugendlichen inspiriert und dazu geführt, dass 

Du 1976 The Makers gegründet hast, aus denen 

1979 Spandau Ballet wurden? 

Mein Bruder Martin, der Bassist von Spandau Ballet, 

und ich liebten Glam Rock, vor allem Marc 

Bolan, T. Rex und David Bowie. Martin nahm 

mich damals auf viele Konzerte mit und „Waiting 

for the Band“, mein Lieblingstitel auf „In Solo“, 

ist eine Hommage an diese Zeit. Auf diesem 

Stück musste Martin natürlich den Bass spielen. 

Ende der 1970er/Anfang der 1980er Jahre 

war London eine Art Szene-Hotspot: Punk, 

New Wave, New Romantic, um nur einige 

Stile zu nennen. Mit New Pop habt ihr dann 

euer eigenes, erfolgreiches Genre gegründet 

und manifestiert, inklusive unzähliger Silber-, 

Gold- und Platin-Auszeichnungen. 

Vor allem, indem wir aus New Wave, Krautrock, 

Synthiepop und Dancemusic schöpften, 

aus den einzelnen Szenen und ihren Clubs. 

Mit dem Album „True“ gelang uns 1983 eine 

Top1-Chartplatzierung. Später hat uns dann 

auch Soul in der weiteren Entwicklung maßgeblich 

beeinflusst. 

Singles wie „True“ und „Gold“ gelten bis 

heute als Klassiker. Trotzdem kam es 1990 

zum Split von Spandau Ballet, der aber 

2009/2015 Reunions folgten. Geht ihr nach 

wie vor gemeinsame Wege? 

Nach 10 Jahren zusammen, war das Thema Spandau 

Balett 1990 ausgereizt und alle Mitglieder 

wollten eigene Ziele verfolgen. 2009 kehrten wir 

mit dem Album „Once More“ und Auftritten zu-

ück, ebenso 2015. Sänger Tony Hadley verließ 

die Band dann 2017 endgültig und alle haben 

sich mittlerweile mit dem Aus arrangiert. 

Auch als Film-, TV- und Theater-Schauspieler 

konntest Du Dich mit Auszeiten seit 1971 

etablieren, zum Beispiel mit „The Bodyguard“, 

„The Krays“ und „The Kemps: All 

True“. Ist das auch weiterhin aktuell? 

Auf jeden Fall. Vor allem auf der Theaterbühne, 

als Teil der Jamie Lloyd Company. Aber am 

meisten Spaß macht mir nach wie vor die Musik. 

Kommen wir also drauf zurück. Mit Guy Pratt 

teilst Du Dir bei Nick Mason´s Saucerful Of Secrets 

den Gesang. Aber euch verbindet noch 

eine weitere Leidenschaft? 

Genau. Wir sind die beiden Macher des Apple-Podcast 

„The Rockonteurs“. Da blicken wir 

mit Gästen hinter die Kulissen des Musikbusiness. 

Lasse uns über Dein zweites Album „In Solo“ 

prechen, es erscheint ja mit 26 Jahren nach 

dem Debüt recht spät. Passt es besser in die 

heutige Zeit als „Little Bruises“ damals? Und 

gibt es eine Art durchgehendes Thema für 

die insgesamt 11 neuen Titel, die alle von Dir 

geschrieben wurden? 

„Little Bruises“ mag ich noch immer, aber 

damals wollte keiner einen Typen aus den 

1980er Jahren, es gab Brit-Pop mit den Eckpfeilern 

Blur und Oasis. Das neue Album dreht sich 

um zwei vorherrschende Themen: Das Paradoxon 

der Einsamkeit in einer städtischen Umgebung, 

in der Millionenstadt London. Es geht um 

mich, weniger um andere und nicht um Politik. 

„In Solo“ und „The Haunted“ sind gute Beispiele 

dafür. Und meine wachsende Besessenheit, das 

Leben in der Retrospektive zu betrachten und 

zu beobachten, wie die Vergangenheit unsere 

Gegenwart beeinflusst. Hier kann ich „I Remember 

You“, „I am the past” und “Waiting for the 

Band” nennen. Und dann gibt es Stücke, wie 

die Uptempo-Nummer „A Rumour Of You“ oder 

das kirchlich geprägte Abendlob „Our Light.“ 

Wann ist das Album denn entstanden, bereits 

vor, oder erst während der Pandemie und 

den Lockdowns? 

Ein guter Teil ist auf der 2020er-Tour mit Nick 

Mason entstanden, vor allem Texte, der Rest 

während des britischen Lockdowns in der Isolation 

im Zentrum von London, wo ich lebe. 

Kommen wir auf die vielfältige Produktion 

zu sprechen, auf die bekannten Gäste. Was 

gibt es dazu Wissenswertes zu erzählen? 

Ich schreibe zunächst an Gitarre und Klavier 

und programmiere in meinem eigenen Studio 

vor. Dann hat mich final, bei der Produktion 

und dem Mix von 10 der 11 Titel mein langjähriger 

Freund Toby Chapman unterstützt. Für 

die Streichinstrumente kam bei „In Solo“, „Waiting 

For The Band“, „Too Much“ und „The Fastest 

Man In The World“ noch Rob Taggart neben 

weiteren Gästen wie Bryony James hinzu. Fast 

alle Songs sind dann im RAK- und Metroplis-Studio 

fertiggestellt worden. Zu den Gästen 

zählten unter anderem Bassist Guy Pratt (Pink 

Floyd), die Schlagzeuger Ash Soan (The Rolling 

Stones) und Roger Taylor (Queen) sowie Saxophonist 

Theo Travis (Soft Machine). 

Du bist zum zweiten Mal verheiratet, Vater 

und hast insgesamt vier Söhne. Haben sie 

Dein Talent als Musiker geerbt? 

Der älteste Sohn arbeitet bei Sony Music, die 

anderen Drei sind richtig gute Musiker auf 

unterschiedlichen Instrumenten. Mal sehen 

welchen Weg sie einschlagen. 

Wird man Dich in absehbarer Zeit live mit „In 

Solo“ auf nationalen/internationalen Bühnen 

sehen? 

Zunächst mit Nick Mason´s Saucerful Of Secrets. 

Da sind schon Termine für April und Mai 2022 

in Großbritannien angesetzt. Und für „In Solo“ 

steht die Band bereits, Termine werden folgen. 

Text: Frank Keil | Bilder: Joe Magowan 

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TITEL

garykemp.com 

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TITEL

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E-Paper 

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ONE SHOT 

FILMFESTIVAL 

MIT EINEM SHOT AUF 

DIE GROSSE LEINWAND 

12 

TITEL

Großes entsteht bekanntlich im Kleinen: 

Das One- Shot- Festival zeigt handerlesene 

Kurzfilme mit regionalem Bezug. Schon im 

vierten Jahr in Folge findet das Saarbrücker 

One- Shot- Festival statt. Vom 14.Juni bis 

zum 13. August können Teilnehmer einen 

selbstgedrehten Kurzfilm einreichen. Eine 

Reihe auserwählter Filme wird dann im 

Saarbrücker Kino 8 ½ gezeigt, und am Ende 

küren Jury und Publikum die Gewinner des 

Abends. Mitgründer Roberto Cortes erzählt 

uns heute von den Anfängen im Treppenhaus, 

fehlende Vielfältigkeit in der Filmbranche und 

wie das Festival Corona überstanden hat. 

Erstmal herzlich willkommen lieber Roberto, 

und vielen Dank, dass Sie heute hier sind 

für unser kleines Interview. Wir sprechen 

heute über das „One- Shot- Festival“ in 

Saarbrücken, das Sie ja auch mitorganisieren. 

Stellen Sie sich doch gerne kurz mal vor 

und erzählen Sie, wie die Idee zum Festival 

entstanden ist? 

Das ist tatsächlich eine gute Frage, denn 

eigentlich war das fast schon ein Zufall. Ich 

hatte einen neuen Nachbarn in meinem Haus 

und habe dann irgendwann einfach zu ihm 

gesagt, dass es nächste Woche eine Reihe neue 

Filme aus Lateinamerika zu sehen gibt und 

dass er gerne kommen und sie sich anschauen 

kann. Er war dann auch da, und gerade mal 

eine Woche später hat er mich im Treppenhaus 

gefragt, ob ich Lust hätte, ein Kurzfilmfestival 

zu organisieren. Er hat mich auch dazu 

inspiriert, denn er selbst kommt eigentlich aus 

Mainz und dort gab es ein ähnliches Festival, 

an dem er teilgenommen hat. Er war dann 

neu in Saarbrücken und hat mich einfach 

gefragt, ob ich nicht mitmachen will. Die Idee 

ist danach auch relativ schnell entstanden. 

Ich habe mich auch erst umgeschaut, welche 

regionalen Kurzfilmfestivals es hier gibt, aber 

es gab tatsächlich nicht so viele. Deshalb habe 

ich auch mit anderen Leuten gesprochen und 

alle waren total begeistert von der Idee- und 

plötzlich waren wir schon mehr als fünf, sechs 

Personen, die das machen wollten. Das war 

jetzt genau vor vier Jahren, 2018, und in dem 

13 

Jahr haben wir auch schon das erste Festival 

gestartet. 

Also man sieht, eigentlich ist alles ganz 

zufällig entstanden. Ich habe gesehen, 

Sie arbeiten auch eng mit dem Kino 8 ½ 

zusammen. Wie ist es zu dieser Kooperation 

gekommen? 

Wir wollten einfach ein Festival, dass ein 

bisschen anders ist, ein bisschen lockerer 

und alternativer. Deshalb fanden wir, dass 

ein kleines Kino wie das 8 ½ perfekt für unser 

Festival wäre. Wir wollten außerdem ein Festival 

für Amateurfilmer starten, sodass wirklich 

jeder daran teilnehmen kann. Wir wollten 

einfach „frisch und frech“ sein, und die beste 

Möglichkeit dafür war eben das 8 ½. Wir haben 

dann auch direkt mit dem Kino gesprochen 

und sie waren begeistert von der Idee. Wir 

sind wirklich sehr zufrieden, und es liegt auch 

perfekt im Nauwieser Viertel, wo viele junge 

Leute wohnen. 

Das ist natürlich immer schön, wenn man aus 

der Nachbarschaft Unterstützung bekommt. 

Dieses Jahr haben Sie circa 30 Einsendungen 

bekommen. Gibt es bei den Teilnehmern 

vom Alter her Unterschiede, sind es eher 

Studenten? Oder gibt es da bestimmt Regeln? 

Also die einzige Regel ist, dass es keine Regel 

gibt. Wir sind offen für alle Leute. In unserem 

Team sind wir schon acht Leute, und wir 

machen zu Beginn eine erste Auswahl von 

den circa 20- 30 Filmen. Wir suchen uns dann 

einen Tag aus, an dem wir uns alle Filme einmal 

anschauen und entscheiden, welche Filme wir 

im Kino zeigen werden. Dann gibt es aber noch 

eine extra Jury, bestehend aus drei Personen, 

und die wählt dann den besten Film des Tages. 

Vom Alter her sind wir also offen für alle. Bis 

jetzt hatten wir zwar noch kein Kind, aber 

wir hatten zum Beispiel Filme von Schülern. 

Bei unserem ersten Festival hatten wir zum 

Beispiel ein Film vom Deutsch- französischen 

Gymnasium. Oft sind es auch Jugendliche 

im Alter von 16, 17 Jahren. Aber es ist so breit 

gefächert, aber die meisten Filmemacher 

die bei uns mitmachen sind zwischen 20 

TITEL

und 30 Jahre alt. Letztes Jahr hat aber auch 

zum Beispiel ein Teilnehmer gewonnen, der 

bestimmt schon über 50 war. Super interessant 

ist auch einfach diese Mischung von Thematik, 

Format und Alter. Genau das versuchen wir zu 

zeigen. Wir wollen keine Thematik festlegen, 

es ist alles total frei. Deshalb suchen wir vor 

allem sehr experimentelle Filme, die woanders 

vielleicht keinen Platz finden. 

Also ein Festival ohne Regeln und ohne 

Grenzen sozusagen? 

Nun ja, es gibt zwei wichtige Regeln: Erstens ist 

es ein Kurzfilmfestival, das heißt der Film darf 

maximal 15 Minuten dauern. Die zweite Regel 

ist, es muss ein regionaler Film sein. Es muss 

irgendwie ein Bezug zum Saarland vorhanden 

sein. Entweder kommt der Regisseur aus dem 

Saarland, oder der Schauspieler, vielleicht aber 

auch der Drehbuchautor. Oder es wurde eben 

hier gedreht. Irgendwie muss der Bezug da sein. 

Wieso haben Sie sich gerade für den lokalen 

Dreh entschieden, und macht das Filmen im 

Saarland so besonders? 

Wir wollten einfach einen Schwerpunkt finden, 

und das war in unserem Fall das Regionale. 

Letztes Mal haben wir zum Beispiel einen Film 

aus München gezeigt, aber der Drehbuchautor 

hat hier im Saarland studiert. Also es muss 

eine Verbindung zum Saarland geben, aber 

es muss nicht unbedingt hier gedreht werden. 

Aber gleichzeitig wollen wir natürlich auch 

erreichen, dass hier mehr Filme produziert 

werden. Ich glaube das Saarland ist ein 

kleines, aber sehr kreatives Land. Wir haben 

hier in Saarbrücken viele Kinos, und auch 

ein wichtiges Filmfestival, das Max- Ophüls- 

Festival. Ich denke das Land hat eine wichtige 

Kino- Tradition, aber es fehlen bisher einfach 

die regionalen Filmfestivals. Deshalb zeigen 

wir, was die Leute hier produzieren. Unser Logo 

auf unserer Website ist außerdem „Denk global, 

dreh lokal“. Genau das ist auch die Idee, es ist 

vom Thema her alles offen, aber der Bezug zum 

Saarland muss da sein. 

14 

Gerade im letzten Jahr war die Situation für 

die Kinos besonders schwierig. Wie haben 

Sie das Festival trotz der Corona- Krise 

gemeistert? 

Wir haben alles getan, was uns möglich war. 

Wir wollten das Festival unbedingt durchziehen. 

Es war zu dieser Zeit gerade vor dem zweiten 

Lockdown, und wir haben uns mit allen Mitteln 

auf Corona vorbereitet. Wir mussten mit Maske 

im Kino sitzen, und natürlich mit Abstand. Das 

war natürlich etwas schwierig, denn so konnten 

nur wenige Leute im Saal bleiben. Wir haben uns 

dann auch auf zwei Säle aufgeteilt, und haben 

zusätzlich noch den Raum von Nauwieser 19 

gemietet. Insgesamt waren wir circa 45 Leute. 

Das war natürlich alles ein bisschen schwierig, 

aber auch für dieses Jahr überlegen wir uns 

diese Möglichkeit als Plan B, weil wir noch 

nicht wissen, was auf uns zukommt. Ich denke 

es wird jetzt etwas lockerer, aber wir haben 

immer noch keine Sicherheit. Wir haben letztes 

Jahr alles versucht um das Festival trotzdem 

stattfinden zu lassen, und letztendlich hat es 

auch gut geklappt. Wir waren super zufrieden, 

und auch die Rezensionen waren gut. Dieses 

Jahr wollen wir auf jeden Fall auch wieder 

dabei sein, mit oder ohne Corona! Das ist auch 

wichtig, denn gerade die Kulturindustrie hat 

stark unter der Pandemie gelitten. Wir müssen 

wirklich etwas unternehmen, die Kinos müssen 

wieder öffnen und die Künstler müssen wieder 

arbeiten können. 

In Frankreich soll demnächst ein sogenannter 

Kulturpass für junge Erwachsene eingeführt 

werden. Wäre das in Deutschland auch 

realisierbar? Was würde das gerade für die 

kleinen Kulturkinos bedeuten? 

Diesen Kulturpass finde ich sehr gut, denn wir 

müssen unbedingt etwas machen. Ich glaube 

in der Region wird noch zu wenig für die 

Kultur gemacht. Unsere Künstler können so 

nicht weiterleben. Das sind betrifft nicht nur 

die Kinos, sondern auch die Theater oder die 

Sänger und die Konzerte. Und auch generell 

für die Leute ist es Zeit etwas zu machen, und 

zwar je schneller, desto besser. Ich selbst habe 

in letzter Zeit sehr viel online gearbeitet, aber 

TITEL

so kann man auch nicht richtig leben. Wir leben 

in einer Gesellschaft, und wir brauchen auch die 

Kontakte mit den anderen. Ich hoffe sehr, dass 

in der Region etwas gemacht wird, und wenn 

das Saarland auch so etwas planen würde, wäre 

das auf jeden Fall willkommen für alle. 

Kommen wir nun zur letzten Frage. In den 

Zeiten von Netflix und Amazon Prime, was 

macht gerade den Kurzfilm so besonders? 

Ich denke der Unterschied zwischen 

beispielsweise Amazon und dem was wir 

zeigen können, ist die Vielfalt von Themen 

und Möglichkeiten. Wenn ich zum Beispiel 

Netflix schaue, ist das am Anfang immer total 

interessant denn es gibt so viel Möglichkeiten. 

Nach einem Jahr Corona jedoch habe ich 

gemerkt, dass die Themen am Ende doch immer 

die gleichen sind. Wir leben heute in einer Zeit, 

in der jeder einen kleinen Film drehen kann. 

Das muss kein Film von zwei Stunden sein, es 

15 

kann schon ein Film von fünf Minuten oder 

zehn Minuten sein. Theoretisch kann das jeder 

machen, und genau das ist auch unsere Idee: 

Wir wollen die technologischen Möglichkeiten 

nutzen, um neue Themen zu finden. Ich denke 

wir brauchen viel mehr Themen, denn wir leben 

in einer vielfältigen Gesellschaft, aber die Filme, 

die wir sehen repräsentieren diese Vielfalt nicht. 

In unserem Fall kann aber jeder sein Thema 

einbringen in Form seines Films. Ich finde es 

wichtig, dass die Leute die Technik nutzen, um 

zu filmen und Themen zu finden, die mehr mit 

uns und unserem Leben zu tun haben. 

Text : Hanna Michel | Bilder: One Shot 

TITEL 

one-shot-filmfestival.de 

Preisverleihung: 17. September 2021 

Kino 8 ½ Saarbrücken

« (MAIS) IL FAUT CULTIVER NOTRE JARDIN » 

IBA SPECIAL 

IBA-TOOL 

Zum vierten Mal wollen wir hier über eine mögliche 

Internationale Bauausstellung in der Großregion reden. 

Wie beschrieben ist diese mehr als ein Show-Off aktueller 

Architekturtendenzen. Es geht um grundsätzliche 

Probleme der zukünftigen Entwicklung und um notwendige 

Maßnahmen, also Projekte, die unsere Zukunft 

besser machen können. Es geht um alles, was auf uns 

in den nächsten Jahrzehnten hier in der sogenannten 

Grenzregion zukommen könnte. Es geht um das Erkennen 

von Gefahr, wir sind die "Danger Seekers". Aber 

es geht auch um die Potentiale, die unsere Region zu 

einer der besten aller Regionen macht. 

Die dazu notwendigen Projekte, die von jedem Bürger 

angeregt werden können, werden im IBA-Bureau, das 

dem Prä-IBA-Labor folgen soll, evaluiert und dann als 

IBA-Projekt initiiert. Diese Prozesse sind demokratisch 

und partizipativ und die Entscheidung für die Durchführung 

eines solchen obliegt transparenten Abläufen 

und Kriterien. Daher sind IBA Projekte präqualifiziert 

und können entsprechen gut gefördert werden. 

16 IBA SPECIAL

Die IBA-Plant, Future Lab, Weltkulturerbe Völklinger Hütte 

Das erste Vor-Projekt der Prä-IBA-Großregion ist bereits 

realisiert: Die IBA-Plant befindet sich im Future 

Lab des Weltkulturerbe Völklinger Hütte und ist ein begeisternder 

Ort der Diskussion, der Ausstellung 

und der Pflanzung. Die Themen, die bisher diskutiert 

wurden, waren Energie und Lebensmittelproduktion, 

das neue Bauhaus in Europa, die Grenzräume zwischen 

Lothringen, Saarland und Luxemburg, die Stadt und 

die Landschaft. Noch im Juli geht es um die Postindustrielle 

Landschaft ("Luise", am 7.7.) und um den ländlichen 

Raum ("Land", am 16.7.). Abschließend wird es am 

3.9. eine Finissage mit Bands aus der Großregion und 

Tanzmucke geben. 

Und was haben wir bisher gelernt? Dass alle vorgenannten 

Themen in Kreisläufen zusammenhängen. 

Unsere Welt aber wird von Spezialisten beherrscht. 

17 IBA SPECIAL

Zukunftsvision: Stadtboulevard Saarbrücken, Niklas Wulff, Schule für Architektur Saar 

Niemand mehr versteht die Dinge des täglichen Bedarfes, 

vom An- und Ausschalten irgendeines Gerätes mal 

abgesehen. Küchenmixer mit der technischen Komplexität 

eines Flugzeuges, Motoren, die man nicht mehr 

auseinanderschrauben kann, anonyme Musik aus dem 

bedeutungslosen Nichts. Alles clean, alles perfekt, alles 

glänzend, keine Kratzer. Wir leben in einer hoch technisierten 

Welt, deren Abläufe und Prozesse kaum noch 

von Einzelnen überschaut werden können. 

Eine IBA hingegen ist, trotz der Komplexität ihrer 

Themen und Zusammenhänge, analog. Eine IBA ist ein 

Think-Tank, in dem Spezialisten zusammenkommen 

und hochkomplexe Zukunftsfragen in Kreisläufen besprechen. 

Dafür braucht man Moderation. Das können 

Architekten, denn sie wurden dafür ausgebildet, als 

Mediator zwischen den Spezialisten zu stehen. Und diese 

für Nichtspezialisten zu übersetzen. 

18 IBA SPECIAL

Zukunftsvision: Urbanes Dorf Luisenthal, Rojin Zerey, Schule für Architektur Saar 

Eine IBA ist also ein Werkzeug, um Konflikte in Gemeinsamkeit 

zu verwandeln, um aus dem ICH das WIR zu 

machen. Das ist nicht immer leicht. Oftmals reicht Wissen, 

Überzeugungsarbeit oder Argumention nicht aus. 

Aber eine IBA kann auch eine Waffe sein, a Weapon of 

Peace and Happiness. Niemand wird gezwungen werden, 

an einer IBA teilzunehmen, die eigeninitiativ von 

der öffentlichen Hand veranstaltet wird, weil diese ihr 

Potential erkannt hat. Wer mitmacht, der macht mit. 

Die nächsten beiden Veranstaltungen der IBA-Plant 

können "live" besucht werden, die Hütte ist am 7.7. und 

am 16.7. gemäß geltender Bestimmungen offen, Anmeldung 

und Akkreditierung durch das Prä-IBA-Werkstattlabor 

ist notwendig (info@iba-gr.eu). 

Die Finisage findet am 3.9. mit Party und Livemusik 

statt. Das "IBA-Export", extra für die IBA-Plant gebraut, 

wartet auf uns. Mehr unter www.iba-gr.eu 

19 IBA SPECIAL

TRAVELS 

POTSDAM 

ZWISCHEN WELTERBE UND INNOVATION 

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TRAVELS

Mit rund 180.000 Einwohnern ist das an der 

Havel gelegene Potsdam die Hauptstadt des 

Landes Brandenburg. Die Wissenschaftsstadt 

positioniert sich als malerische Insel in 

ausgedehnter Fluss- und Seenlandschaft in 

direkter Nachbarschaft zu Berlin. Zu großen 

Teilen UNESCO-Welterbe, lässt sich Potsdam 

gut selbständig oder per GästeführerIn (in 

meinem Fall durch die versierte Doris Grave- 

Kotschate) auf facettenreichen Spaziergängen 

entdecken. Zu den Top-Sehenswürdigkeiten 

zählen: Die Historische Mitte mit Alter 

Markt, Landtag, St. Nikolai und Garnisonskirche. 

Weiterhin die Preußischen Schlösser 

und Gärten mit Historischer Windmühle und 

Schloss Cecilienhof (Potsdamer Abkommen), 

die Altstadt mit Holländischem Viertel, der 

Kulturstandort Schiffbauergasse mit Hans 

Otto Theater, die Medienstadt und der Filmpark 

Babelsberg. Alles gut zu entdecken mit 

Tram und Bus. Weitere aktuelle Infos zu Unterkünften 

und Gastronomie findet man auf 

der Webseite: potsdamtourismus.de 

Hotel und Apartmenthaus zum Hofmaler 

Unmittelbar im holländischen Viertel in der 

historischen Altstadt (Gutenbergstraße 73) 

erwartet euch das 2007 fertiggestellte Hotel. 

Das massive fünfachsige barocke Typenhaus 

holländischer Machart, wurde in den Jahren 

1740-1742 erbaut. In der Zeit um 1751 lebte 

hier der Hofmaler Friedrich-Wilhelm Bock, 

der unter anderem an der künstlerischen 

Gestaltung des Schloss Belvedere beteiligt 

war. Durch die zentrale Lage empfiehlt sich 

das Hotel als idealer Ausgangspunkt um die 

zahlreichen Sehenswürdigkeiten zu entdecken. 

Das Hotel verfügt über 16 Doppelzimmer 

und 2 Suiten, verteilt auf den modernen 

Teil des Hauses und das Holländerhaus. Die 

Altsubstanz und die moderne Architektur 

ergänzen sich dabei perfekt und machet die 

Einzigartigkeit dieses Hauses aus. Auch das 

abwechslungsreiche Frühstücksbuffet (im 

Sommer auf der Terrasse) lässt keine Wünsche 

offen. 

hofmaler-hotel-potsdam.de 

Park und Schloss Sanssouci / Belvedere/ 

Pfingstberg und Museum Alexandrowka 

Die große Vielfalt der Schlösser und Gärten 

in Potsdam ist imposant. Der Park Sanssouci 

bildet ein Ensemble von Schlössern und Gartenanlagen, 

das im 18. Jahrhundert unter 

Friedrich dem Großen begonnen und im 19. 

Jahrhundert unter Friedrich Wilhelm IV. erweitert 

wurde. Der Park ist Ausgangspunkt 

für alle späteren Parkgestaltungen in Potsdam. 

In seinem Mittelpunkt steht Schloss 

Sanssouci, die Sommerresidenz Friedrichs 

des Großen. Kein anderes Schloss ist so mit 

ihm verbunden wie Sanssouci, erbaut nach 

seinen Ideen und 1747 vollendet durch Georg 

Wenzeslaus von Knobelsdorff. Empfehlenswert: 

Die rund 30minütige Innenbesichtigung 

mit Audioguide. spsg.de 


TRAVELS

Romantisch, kultiviert, geheimnisvoll. So 

präsentiert sich das von Friedrich Wilhelm IV. 

in Auftrag gegebene und 1847-1863 erbaute 

Schloss Belvedere auf dem Pfingstberg. Potsdams 

schönste Aussicht besteht aus einem 

historischen Ensemble, zu dem neben dem 

Schloss noch der Pomonatempel (von Schinkel 

erbauter Teepavillon) und der Lenné-Park 

gehören. Das Ensemble ist UNESCO-Welterbestätte. 

pfingstberg.de 

Nur wenige Gehminuten entfernt befindet 

sich das Museum Alexandrowka. Die russische 

Kolonie mit Obstgärten ließ König Friedrich 

Wilhelm III. von Preußen in den Jahren 

1826/27 für zwölf russischen Sänger eines 

ehemals aus 62 Soldaten bestehenden Chores 

anlegen. Heute sind noch 14 Blockhäuser vorhanden, 

meistens in Privatbesitz. 

alexandrowka.de 

Filmmuseum Potsdam 

Der Marstall in der Breiten Straße: Ein Muss 

für alle, die Film und Kino lieben. Die Dauerausstellung 

erzählt von der wechselvollen 

Geschichte des Medienstandorts Babelsberg 

(Ufa, DEFA, UFA GmbH) und davon, wie 

Filme entstehen. 2021 blickt das Museum, 

1981 gegründet, auf die eigene, 40jährige 

Geschichte zurück. Die dargestellten Filme 

spiegeln politische Konflikte, Lebensgefühl 

und Alltag wider und vermitteln Zusammenhänge 

zwischen Zeit- und Filmgeschichte. 

Filmgespräche und Diskussionen im eigenen 

Kino eröffnen weitere Perspektiven, das Foyer 

wird ebenfalls zur Präsentation genutzt. Historiker, 

Studenten und Autoren schätzen die 

umfangreichen Filmmuseum-Sammlungen. 

Covid-19 bedingt wurde die tolle Sonderausstellung 

„Mit dem Sandmann auf Zeitreise“ 

verlängert. Die Hommage zum 60. Jubiläum 

(2019) des einstigen DDR-Publikumslieblings 

(später gesamtdeutsch) wird anhand von vier 

Sets in 35 Vitrinen noch bis 31.12. perfekt präsentiert. 

filmmuseum-potsdam.de 

Stiftung Gedenkstätte Lindenstraße 

Demokratie statt Diktatur. Mitten im Potsdamer 

Stadtzentrum gelegen steht die Gedenkstätte 

Lindenstraße für die Geschichte 

politischer Verfolgung und Gewalt in den 

unterschiedlichsten Diktaturen des 20. Jahrhunderts 

(Nationalsozialismus, sowjetisches 

Geheimdienstgefängnis, Untersuchungsgefängnis 

des DDR-Staatssicherheitsdienstes). 

Nach der friedlichen Revolution wurde aus 

dem Gebäudekomplex ein offener Lernort der 

Geschichte. Besuche: Individuell oder im Rahmen 

von Führungen, Zeitzeugengesprächen, 

Projekttagen Sonderausstellungen und öffentlichen 

Veranstaltungen. Besonders empfehlenswert: 

Die nachhaltigen Zeitzeugengespräche 

mit direkt Betroffenen, in meinem 

Fall mit dem 1946 geborenen Erhard Neubert, 

einem in der DDR 1964 wegen versuchtem 

Fluchtversuch Verurteilten und Inhaftierten. 

gedenkstaette-lindenstrasse.de 

Kultur & Shopping 

Es ist ein über Potsdam hinaus angesagter 

Schallplattenladen mit vielfältigem CD- und 

DVD-Sortiment: Silverspeed Records. Kompetent 

geführt von Karsten Czok, der 1992 

bereits mit einem Mailorder-Versand begann 

und sich dann 2003 zusätzlich für ein überzeugendes 

Fachgeschäft entschied. Vinyl- 

Freaks kommen hier voll auf ihre Kosten, 

inklusive der Ankaufsoption. fb.com/Silverspeed-Records-120763688077019 

22 

TRAVELS

Im Nostalgie Café versuchen Bärbel Ley und 

Olaf Hölzell alten DDR-Charme mit Ost-Produkten, 

Vintage-Möbeln und Kaltem Hund/ 

Karlsbader Schnitten wiederzubeleben. 

Weckt Erinnerungen und regt vielfältige 

Diskussionen hinsichtlich des Verkaufssortiments 

an. Mehr ostdeutsche Produkte und 

weniger Ausland würden dem Motto sicher 

zugutekommen. nostalgiecafe-potsdam.de 

360° Kultur: Das Waschhaus Potsdam hat 

sich seit Anfang der 1990er Jahre vom besetzten 

Haus zu einem der vielseitigsten 

und besucherstärksten Kulturbetriebe des 

Landes Brandenburg entwickelt. Mit seinem 

bunten und facettenreichen Veranstaltungsprogramm 

in den Bereichen Tanz, Bildende 

Kunst, Clubkultur sowie Konzert- und Literaturveranstaltungen 

erreicht das soziokulturelle 

Zentrum über 130.000 Besucher im Jahr. 

Zu den Veranstaltungs-Highlights im Juli zählen 

neben dem Open Air-Kino unter anderem 

die Konzerte von Giant Rooks (09.07.) und 

Mighty Oaks (29.07). waschhaus.de 

Nicht weniger bekannt und traditionsreich: 

Die Kultureinrichtung Lindenpark in Babelsberg, 

zu DDR-Zeiten ein staatliches Kulturhaus, 

nach der Wende eine der bekanntesten 

Konzertbühnen Ostdeutschlands. Seit 2009 

ist es mit neuem Träger ein Jugendkultur- und 

Familienzentrum mit einem Schwerpunkt auf 

musikalische Bildung. August-Höhepunkt: 45 

Jahre Karat (05.08.). lindenpark.de 

Redaktions-Tipps für Potsdam & Umgebung 

• events. Das Potsdamer Stadtmagazin seit 

1997. Wissen, was los ist! 

stadtmagazin-events.de 

• Biosphäre Potsdam. Die geheimnisvolle 

Tropenerlebniswelt mit Gastronomie. 

biosphaere-potsdam.de 

• Huckleberrys Floßstationen. Abenteuer- 

Urlaub auf dem Wasser. 

flossstationen.de 

• Archiv Theodor Fontane. Bedeutender 

Vertreter des deutschen Realismus. 

fontanearchiv.de 

• Museum Barberini. Kunstmuseum im 

Zentrum mit Schwerpunkt Impressionismus 

(Sammlung Hasso Plattner). 

museum-barberini.de 

• Potsdamer Rechenzentrum. Mosaik-Bauerbe 

der DDR. Der Mensch bezwingt den 

Kosmos. rz-potsdam.de 

• Eisfrau. Eisdiele/Eismanufaktur. Potsdam- 

West und Potsdam-Babelsberg. 

fb.com/dieeisfrau 

Die Presserecherche wurde unterstützt durch 

die Potsdam Marketing und Service GmbH, 

speziell von Frau Sophie Jäger. 

Text: Frank Keil | Fotos: Frank Keil & PR 

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TRAVELS

BLICK ÜBER DEN TELLERRAND 

INDUSTRIEMUSEUM LAUF 

LEBEN & ARBEITEN IM INDUSTRIEZEITALTER - 

LEBENDIGE WIRTSCHAFTSWUNDERZEIT 

Die mittelfränkische Stadt Lauf a.d. Pegnitz 

mit ihren knapp 28.000 Einwohnern gehört zur 

Metropolregion Nürnberg. Die verkehrsgünstige 

Lage an der bedeutenden Handelsstraße 

von Nürnberg nach Böhmen und das starke Gefälle 

der Pegnitz haben entscheidend zur wirtschaftlichen 

Entwicklung von Lauf a. d. Pegnitz 

24 

seit dem 11. Jahrhundert beigetragen. Mühlen 

und Hammerwerke spielten in der Geschichte 

der Stadt eine bedeutende Rolle. Zu den Sehenswürdigkeiten 

zählen heute vor allem das 

Alte Rathaus, die Kaiserburg (Wenzelschloss), 

die betriebsfähige Schleifmühle Reichel, die 

Felsenkeller und das Industriemuseum. 

BLICK ÜBER DEN TELLERRAND

Vor den Toren der Altstadt direkt an der Pegnitz, 

lässt das Industriemuseum die Lebensund 

Arbeitswelt städtischer Arbeiter und Handwerker 

von etwa 1900-1970 lebendig werden. In 

idyllischer Lage stehen 14 denkmalgeschützte 

historische Betriebsgebäude am originalen 

Standort mit größtenteils unverfälschter Ausstattung. 

Zur „Frühindustrie“ gehören Eisenhammerwerk 

und Getreidemühle mit mächtigen 

Wasserrädern. Die Abteilung „Städtisches 

Handwerk und Gewerbe“ beherbergt selten 

in Museen gezeigte Werkstätten (Schuster, 

Flaschnerei, Hut- und Schirmmacherei) und 

Ladeneinrichtungen (Friseursalon, Adler-Drogerie) 

aus der Zeit von etwa 1900-1960. Im 

Bereich „Wohnen“ wird mit den 1950er/1960er 

Jahren die Wirtschaftswunderzeit anschaulich 

dargestellt. „Zur Hochindustrie gehören 

das Elektrizitätswerk, eine beeindruckende 

Tandem-Dampfmaschine (23 Tonnen schwer) 

sowie eine komplette Fabrik (Ventilfabrik Dietz 

& Pfriem) aus den 1930er bis 1970er Jahren mit 

Gesenkschmiede, Fertigungshalle, Versand, 

Lagern und Sozialräumen. Einmalig in Bayern. 

Aufgrund meiner persönlichen Sammelleidenschaft 

mit Schwerpunkt 1950-1980, erwiesen 

sich die komplett eingerichtete Wohnung, 

der komplett eingerichtete Friseursalon sowie 

die Ausstellung mit Alltagsgegenständen aus 

der Wirtschaftswunderzeit als Besuchshöhepunkte. 

Das Zeitalter der Nierentische, der 

Tütenlampen, der Petticoats und verchromten 

Musikboxen hat bis heute nichts von seiner Anziehungskraft 

verloren. Die bunten und teils 

skurrilen Alltagsstücke (wie der nierenförmige 

Blumentisch aus farbigem Resopal) haben für 

Ältere einen hohen Wiedererkennungswert 

(zum Beispiel das Bett meiner Großeltern) und 

wirken auch für Jüngere vorwiegend faszinierend. 

Jugend, Kino, Konsum, Musik, Literatur 

und die Sehnsucht nach Ferne (besonders Italien) 

wird anschaulich dokumentiert. 

Laut Peter Kraus (M.A., Stellvertretender Museumsleiter 

und zuständig für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit) 

steht im Industriemuseum 

„soweit möglich, immer und überall das Selbst- 

Erkunden und Ausprobieren im Vordergrund“. 

Zudem bietet das Kulturdenkmal zahlreiche 

Sonderveranstaltungen (Regionalmarkt, 

Dampfmodelltage), Aktionen für Kinder und 

vieles mehr an. Auch Führungen/Vorführungen 

und museumspädagogische Aktionen sind 

nach Voranmeldung für BesucherInnen jeder 

Altersgruppe immer möglich. Auch ihr persönliches 

Event, unterstreicht Herr Kraus: „Wir sagen 

´Herzlich Willkommen´ und freuen uns auf 

Ihre Anfrage – ob telefonisch oder per E-Mail. 

Wir beraten Sie gerne und finden gemeinsam 

Wege für eine gelungene Veranstaltung im Industriemuseum. 

Text: Frank Keil 

Bilder: Industriemuseum Lauf 

INDUSTRIEMUSEUM-LAUF.DE 

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Management, Label, Booking Agentur - mal 

unter uns: Dir ist nicht oft langweilig, oder? 

Nein, mir ist selten langweilig. Tatsächlich kommen 

noch zwei Punkte hinzu. Zum einen bin ich 

noch Editionär mit Roba zusammen, sprich im 

Musikverlagswesen tätig, und habe da einige Autoren 

gesignt, die Songs produzieren und schreiben. 

Zum anderen habe ich mit Tiavo und Florian 

Hennefarth die Merchandise-Vertriebsfirma 

Hypecart Merchandise Service gegründet, um 

für unsere Künstler eigenes Merchandising über 

eigene Webseiten vertreiben zu können. 

LUKAS ADAMIDIS 

VOM MUSIKER ZUM 

MACHER 

Lukas Adamidis wurde vom Musiker zum Macher. 

Heute ist er Musikmanager (Side By Side Mgmt), 

Label-Mitinhaber (Modern Angst), Musikverleger 

(zusammen mit der renommierten Firma Roba 

Music Publishing in Hamburg) und noch einiges 

mehr. Darüber sprachen wir mit dem sympathischen 

Wahlsaarbrücker. 

Lukas, Du managst Tiavo und Kaffkönig. Du 

betreibst mit Florian Hennefarth, dem Kreativkopf 

hinter Kaffkönig, das neugeborene 

Label Modern Angst und mit ihm und Gloria 

Robenek die Agentur Angst Booking. Habe 

ich etwas vergessen? 

Du hast nix vergessen. 

26 

Kannst Du skizzieren, wie Dein Werdegang im 

Musikbusiness war? 

Begonnen hat alles mit dem Schlagzeugspielen; 

ich habe in einigen Bands gespielt und 

auch Unterricht gegeben. Mit 14 habe ich mein 

erstes Konzert veranstaltet. Das waren meine 

ersten Schritte in der Musikszene. Dann merkte 

ich, dass ich den organisatorischen Part besser 

kann als den musikalischen Part und habe ich 

beschlossen, an der Universität des Saarlandes 

Musikmanagement zu studieren. Dabei habe ich 

viele von den Leuten kennengelernt, mit denen 

ich heute noch gut vernetzt bin. Im ersten 

Studienjahr habe ich mich auch selbstständig 

gemacht und einige Projekte mit Carmelo Lo 

Porto (Ever Ever Music - d. Verf.) realisiert - u.a. 

die Band 8Kids, mit denen wir einen Riesendeal 

mit Napalm Records abgeschlossen hatten. Von 

da an war ich immer selbstständig tätig, hab die 

ersten Managementthemen alleine aufgebaut 

und u.a. Fernsehkontakte zu „Circus HalliGalli“ 

geknüpft. Dann arbeitete ich bis März 2020 mit 

Genetikk zusammen und habe jetzt ein neues 

Kapitel begonnen. 

Interview: Kai Florian Becker | Bild: Lukas Adamidis 

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GENUSS 

EIS 

ZEIT FÜR KÜHLEN GENUSS 

28 

GENUSS

Sag mir, wie du dein Eis magst, und ich sage 

dir, wer du bist: Das behauptet die italienische 

Psychotherapeutin Marilena Menditto. Ihr zufolge 

wählen kämpferische und wagemutige 

Personen gerne üppige Eisbecher, wohingegen 

besonnene und vorsichtige Zeitgenossen zu 

schlichten Kombinationen neigen oder bei einer 

Sorte bleiben. Wer es beim Eis gerne weich und 

süß mag, fällt bei ihr in die Kategorie „unverbesserlicher 

Träumer, der Verrücktheiten und 

ein unkonventionelles Verhalten liebt“. Kreative 

und fantasievolle Menschen seien immer auf der 

Suche nach neuen Geschmacksrichtungen. Letztere 

sind hierzulande offensichtlich in der Minderzahl. 

Denn Schokolade, Vanille, Haselnuss, 

Stracciatella und Erdbeer zählen seit Jahren zu 

den beliebtesten Eissorten in Deutschland. Sie 

führen auch die Liste an, die der Verband italienischer 

Speiseeishersteller in Deutschland UNI- 

TEIS im vergangenen Jahr präsentiert hat. Platz 

6 bis 10 belegten Joghurt, Latte Macchiato, Sahne-Kirsch, 

Mango und Maracuja. 

Zurück zu Schokolade: Die Sorte gilt als eine 

der ältesten der Welt, wie italienische Rezepte 

von 1692 belegen. Sie enthalten außerdem Zimt, 

Zucker, Salz, Zitronensaft, verschiedene Früchte 

– und Schnee. Erfunden wurde das Eis bereits 

in der Antike, wo sowohl in China als auch in 

Griechenland Sorbet-ähnliche Süßspeisen genossen 

wurden. 

29 

Ab dem 18. Jahrhundert wurde das Eis in Europa 

beliebt. Es wurde erst in Kaffeehäusern, 

dann auch auf der Straße angeboten. Die erste 

deutsche Eisdiele öffnete 1799 in Hamburg. Bald 

darauf kamen die ersten Eismaschinen auf, bei 

denen die Masse mit einer Mischung aus Eis und 

Salz heruntergekühlt und mithilfe einer Handkurbel 

umgerührt wurde. Der große Durchbruch 

erfolgte 1876, als der Bayer Carl von Linde den 

Kühlschrank erfand. 

8 Liter Eis isst jeder Deutsche pro Jahr. Gekauft 

wird es vor allem im Supermarkt, seit der Corona-Pandemie 

öfter als je zuvor. 2019 gab es 

hierzulande rund 9000 Eisdielen. Die, die die 

die Krise gut überstanden haben, haben für den 

Sommer 2021 viel mehr als nur Schokolade, Vanille 

und Haselnuss in ihren Theken. Superfood- 

Eiscreme mit Matcha und Avocado liegen im 

Trend, auch veganes, zuckerfreies und proteinreiche 

Sorten werden zunehmend angeboten. 

Herzhafte Geschmacksrichtungen wie Salami, 

Zwiebel, Senf bleiben die Ausnahme, selbst 

im Saarland haben sich Maggi- und Lyoner-Eis 

nicht durchgesetzt. Doch auch diese Sorten 

haben ihre Fans. Es wäre interessant zu wissen, 

wie diese von Marilena Menditto charakterisiert 

werden würden. 

Text: Katharina Rolshausen | Bild: pexels.de 

GENUSS

QUEER 

LGBTQ AUF ALLEN KANÄLEN 

JETZT EINSCHALTEN 

In unseren Formar POPSCENE QUEER berichtet 

unser freier Redakteur Marc Kirch regelmäßig 

zu LGBTQ-relevanten Themen. POPSCENE 

QUEER empfangt ihr als medienübergreifendes 

Format, über all unsere Kanäle. 

Hört rein und klickt euch durch die Beiträge 

mit vielen interessanten Gesprächspartnern zu 

spannenden Themen. 

Zum Beispiel mit dem DFB-Beauftragten für 

Vielfalt Christian Rudolph, den Fußballspieler*innen 

Sarah Dederscheck und Nicu Burgheim 

zum Thema LGBT im Fußball, dem LSVD 

Saar zum Walk of Pride SaarLorLux oder dem 

Musikjournalisten Falk Schacht zum Thema 

Homosexualität im Rap sowie Stuart Cameron 

dem Geschäftsführer und Organisator der 

renommierten LGBTIQ-Jobmesse Sticks and 

Stones. Bleibt bunt und nutzt unser vielfältiges 

Programm! 

Mehr zum Thema Queer 

Jeden Samstag von 19 bis 20 Uhr auf 

radio.popscene.club 

podcast.popscene.club 

auf allen gängigen Podcastplattormen 

und auf POPSCENE Plus 

plus.popscene.club 

Text: Redaktion | Bild: pexels.com 

30 

QUEER

GENUSS 

WINEBANK TRIER 

NEUER TREFFPUNKT FÜR WEINBEGEISTERTE 

32 

Vier Privatkeller, zehn Tresore, 240 Fächer, 

Platz für 22480 Flaschen: Unterhalb des Zentrums 

der ältesten Stadt Deutschlands gibt es 

seit Kurzem eine exklusive Location für Vinophile, 

die wineBank Trier. „Der Club bietet ausreichend 

Platz für ausschweifende Weinverkostungen, 

diskrete Meetings und gute Gespräche 

unter Weinfreunden“, bringt es Club Manager 

Daniel Müller auf den Punkt. Die neue Weinwelt 

befindet sich direkt unterhalb der Fuß- 

GENUSS

gängerzone im historischen Gewölbekeller des 

Alten Posthofs. Es ist der neunte Standort des 

Private Members' Club, zu dem nur Mitglieder 

und ihre Gäste Zutritt haben. Die Mitgliedsbeträge 

beginnen bei 59 Euro im Monat. 

Gegründet wurde die wineBANK 2003 in Eltville-Hattenheim 

im Rheingau. Mittlerweile gibt 

es Franchisepartner in Bühl (Baden), Frankfurt, 

Hamburg, Köln, Wachenheim (Pfalz), Wien 

und Washington D.C. In Kürze soll die wine- 

BANK Sylt in Westerland eröffnen. 

Mitglieder können in ihrer „Heimat wineBANK“ 

eigene Weine lagern und haben mit ihrer 

Member’s Card darüber hinaus Zutritt zu allen 

Standorten weltweit – meist sogar 24 Stunden 

am Tag. Auch die wineBANK Trier ist rund um 

die Uhr geöffnet. Das Interieur beeindruckt 

mit seinem historischen Flair, den modern gestalteten 

Weintresoren und einem perfekt darauf 

abgestimmten Lichtkonzept. Im Tasting 

Room finden regulär bis zu 25 Personen Platz. 

Bei Bedarf lässt sich die Kapazität auf bis zu 50 

Personen erhöhen. Zudem gibt es Kooperationen 

mit dem Zigarren- & Pfeifenhaus C.Cigars 

in Wittlich, der die Smoker’s Lounge betreut, 

und mit lokalen Cateringpartnern. 

Zum wineBANK-Konzept gehört auch das Ausschanksystem 

„By the Glass“, das auf Knopfdruck 

perfekt temperierte Weine ausschenkt. 

„Neben einer regionalen Auswahl werden wir 

unseren Mitgliedern auch eine Bandbreite an 

Weinen aus der ganzen Welt anbieten. Das 

Sortiment soll möglichst abwechslungsreich 

sein. Besondere Highlights und Raritäten werden 

natürlich auch dabei sein“, verrät Daniel 

Müller, erfolgreicher Unternehmer, engagierter 

Gastgeber sowie Experte für Feinkost, Spirituosen 

und Wein ist. Er wird in der wineBANK 

Trier auch zahlreiche attraktive Genussformate 

anbieten, zum Beispiel extravagante Dinner 

sowie Verkostungen mit Gastwinzern deutscher 

Prestigeweingüter oder internationaler 

Spitzenbetriebe. 

Text: Katharina Rolshausen 

Bilder: Winebank Trier 

WINEBANK.DE/TRIER

JOBS 

WAS IST 

EIN KLEINBETRIEB? 

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Das Kündigungsschutz gewährt sog. Kleinbetrieben 

weitgehende Kündigungsfreiheit. 

Daher ist es für Arbeitgeber*innen und Arbeitnehmer*innen 

wichtig zu wissen was denn ein 

solcher Kleinbetrieb ist. Geregelt ist dieser in 

§ 23 Kündigungsschutzgesetz (KSchG). Dieser 

Paragraph führt in der Regel beim ersten 

Durchlesen eher zu Verwirrung als zur Klarheit. 

Anzahl der Arbeitnehmer*innen 

Die Norm hat eine Regelung für sog. Alt-Arbeitnehmer, 

also solche die einen Arbeitsvertrag 

bis zum 31.12.2003 haben. Hier gilt ein Bestandschutz 

soweit noch mind. mehr als 5 Alt- 

Arbeitnehmer beschäftigt werden, greift das 

KündigungsschutzgesetzFür Arbeitnehmer*innen 

die einen Vertrag ab 2004 haben gilt, dass 

im Betriebs mind. Mehr als 10 Arbeitnehmer*innen 

beschäftigt sein müssen, damit das Kündigungsschutzgesetz 

Anwendung findet. 

Achtung keine Zählung pro Kopf 

Hierbei ist zu beachten, das die Anzahl der Arbeitnehmer*innen 

nicht pro Kopf zählt. Arbeitnehmer 

mit einer regelmäßigen wöchentlichen 

Arbeitszeit von nicht mehr als 20 Stunden mit 

0,5 und nicht mehr als 30 Stunden mit 0,75 zu 

berücksichtigt. 

Weitere Voraussetzung 

Weitere Voraussetzung, dass das Kündigungsschutzgesetz 

Anwendung findet ist, dass der/ 

die Arbeitnehmer*in länger als sechs Monate 

im Betrieb beschäftigt ist, vgl. § 1 KSchG. 

ÜBER DIE AUTORIN: 

Maria Dimartino ist Rechtsanwältin mit Tätigkeitsschwerpunkten 

Arbeitsrecht und Beschäftigtendatenschutz. Sie ist als Rechtsanwältin 

und Referentin bundesweit tätig. Mehr unter: jurvita.de 

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BILLIE MARTEN 

Großes, junges Talent 

MUSIK-TIPP Ihre Karriere begann früh und auch 

eher zufällig, weil ein Video, das ihre Mutter bei 

YouTube hochgeladen hatte, schnell die Runde 

machte. Von daher überrascht es nicht, dass die 

britische Singer-Songwriterin Billie Marten mit 

nur 21 Jahren bereits drei Alben auf dem Markt 

hat. Ihr neuestes trägt den Titel „Flora Fauna“ 

und eröffnet mit dem brillanten Ohrwurm „Garden 

Of Eden“, einem Song „über Wachstum und 

den Wettbewerb, sich als Individuum in einer zunehmend 

erstickenden und leeren Gesellschaft 

weiterzuentwickeln“ (Marten), der minimalistisch 

beginnt, um nach einer Minute groß aufzutischen. 

Marten, die eigentlich Isabella Sophie 

Tweddle heißt, hat sich von ihren Akustik-Folk- 

Wurzeln etwas entfernt, Bass gelernt und laut eigener 

Aussage Krautrock gehört. „Flora Fauna“ 

kann man ohne weiteres dem Indie/Alternative 

Rock-Genre zuordnen. Das Erstaunlichste ist die 

musikalische Reife der 21-Jährigen, die selbstbewusst 

auftritt und ein wahnsinnig gutes Gespür 

für eingängige Melodien und Harmonien hat. 

Billie Marten „Flora Fauna“ (Virgin/Universal 

Music) billiemarten.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Fiction Records 

38 

FLOTSAM & JETSAM 

Noch nicht abzuschreiben 

MUSIK-TIPP Flotsam & Jetsam waren im September 

2019 zusammen mit Overkill und Destruction 

in der Saarbrücker Garage zu Gast und unterstrichen, 

dass die betagten Metaller noch nicht abzuschreiben 

sind. Jetzt legen sie mit dem Album 

„Blood In The Water“ nach, einem Riff- und Trommelfeuerwerk 

par excellence. Die beiden Dienstältesten 

in der Band, Sänger Eric „A.K.“ Knutson (seit 

1983) und Gitarrist Michael Gilbert (erstmals 1985 

dabei), sowie Gitarrist Steve Conley (2013), Bassist 

Bill Bodily (2020) und Schlagzeuger Ken K. Mary 

(2017) setzen alles daran, dass sich kein Staub auf 

dem Erbe der legendären Thrash Metal-Band absetzt. 

Mit Erfolg. Was wohl auch damit zusammenhängt, 

dass sich die Band das Beste aus einer Reihe 

Songs rauspicken konnte. In dem etwas ruhigeren 

Song „The Walls“ verneigt sich Conley vor dem großen, 

ehemaligen Ozzy Osbourne-Gitarristen Jake 

E. Lee, dessen Gitarrenspiel diesen Song maßgeblich 

beeinflusst haben soll. Auch in dem folgenden 

„Cry For The Dead“ schlagen sie ruhigere Töne an, 

aber auch nur da - keine Bange! 

Flotsam & Jetsam „Blood In The Water“ (Soulfood) 

fb.com/flotsamandjetsam.official 

Text: Kai Florian Becker | Bild: AFM Records 

TIPPS

K.I.Z. 

Keine BILD-Fans 

MUSIK-TIPP Gerade sind K.I.Z. mit ihrem sechsten 

Album „Rap über Hass“ auf Platz eins der deutschen 

Charts gelandet. Und das obwohl der physische 

Vertrieb (CD und LP) ausschließlich über den 

bandeigenen Shop organisiert wurde. Gratulation! 

Im Internet fand sich auch ein Video, in dem 

ein K.I.Z.-Mitglied höchst selbst eines der bestellten 

Pakete packte und dafür sein (letztes?) Shirt 

hergab. Die Ware ging sicherlich an eine/einen, 

die/der „Mehr als nur ein Fan“ ist, wie ein Song 

des Albums heißt. Zwinker, zwinker. K.I.Z. spielen 

auf dem Album wieder mit den Worten und versteifen 

sich nicht auf (satirische) Provokationen. 

Dennoch tänzeln sie in ihren Texten gerne auf der 

Grenze zur politischen Unkorrektheit. Dabei geht 

es nicht immer um Hass. Apropos, der Albumtitel 

bezieht sich auf den „Wir sind mehr“-Auftritt der 

Band in Chemnitz, in dessen Nachgang Teile der 

Presse die Überschrift „27 Minuten Hass auf Veranstaltung 

gegen Hass“ verbreiteten. K.I.Z. waren 

so angetan davon, dass sie obendrein noch den 

Titelsong einem gewissen Julian Reichelt (BILD) 

„widmeten“. Räusper. 

K.I.Z. „Rap Über Hass“ (Universal Music) 

k-i-z.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Vertigo 

39 

RED FANG 

Ohne den letzten Kick 

MUSIK-TIPP Normale Videos drehen, das können 

die Stoner/Sludge Metaller Red Fang wohl nicht. 

Aktuell werden mal mit einem Samurai-Schwert 

u.a. Flaschen zerschlagen oder Würstchen in der 

Pfanne angebraten („Arrows“), mal sehnt sich ein 

„Raubtier“ nach Pizza („Why“). Früher fuhren sie 

bereits mit einem Auto durch einen Berg Milchkanister. 

Einfallsreich sind sie, die Herren Bryan 

Giles (Gitarre, Gesang), Aaron Beam (Bass, Gesang), 

David Sullivan (Gitarre) und John Sherman 

(Schlagzeug). Ganz nebenbei machen sie auch 

Musik. „Arrows“ ist das erste Album seit 2016 und 

ihr nunmehr fünftes. Dieses Mal wollten sie machen, 

worauf sie Lust hatten. Warum das nicht bei 

jeder Band bei jeder Aufnahme Usus ist, das ist 

die eine berechtigte Frage. Die andere ist, warum 

der Band in fünf Jahren keine Songs mit richtigem 

Punch eingefallen sind. „Arrows“ ist kein Reinfall, 

doch fehlt den Songs der entscheidende Kick für 

den Sprint auf der Zielgeraden, um sich in all den 

aktuellen Veröffentlichungen deutlich hervorzuheben. 

Das tun definitiv ihre Videos. Auf lange 

Sicht hin sollten sie sich vielleicht nicht alleinig 

darauf verlassen. 

Red Fang „Arrows“ (Membran) redfang.net 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Relapse 

TIPPS

WALTER WANDERLEY 

Hommage an eine Bossa Nova-Größe 

MUSIK-TIPP Der 1932 in Recife geborene und 

1986 in San Francisco nach einer Krebserkrankung 

verstorbene Walter Wanderley war ein 

brasilianischer Organist und Pianist, der mit seiner 

Latin- und Bossa-Nova-Musik bekannt wurde. 

Wanderley war für seine stakkatoartige Spielart 

und die Beherrschung der Hammond-B-3-Orgel 

bekannt. Mit 46 aufgenommenen Soloalben in 

seiner Diskographie (sowohl in Brasilien als auch 

in den USA) erreichte er im September 1966 Platz 

26 in den Billboard-Pop-Charts, was einen klaren 

Weg für weiteren Erfolg eröffnete. Auf der CD 

„The Swinging Sounds Of The Sixties with Walter 

Wanderley – From Rio With Love” werden zwei 

seiner besten Alben vorgestellt: „From Rio With 

Love“ und „Balançando“, letzteres mit Sängerin/ 

Schauspielerin Neyde Fraga. Zudem wurden sieben 

der größten Hits von Wanderley, darunter 

„Samba Novo“ und „Melancolia“ der CD als Bonus 

hinzugefügt, so dass eine beachtliche Spielzeit 

von über 75min zusammenkommt. 

Walter Wanderley „The Swinging Sounds Of 

The Sixties With Walter Wanderley” 

(inakustik/Aquarela do Brasil) in-akustik.de 

Text: Frank Keil | Bild: PR 

40 

AMPARANOIA 

Spanischer Mestizo.-Sound 

MUSIK-TIPP Vor rund einem Jahr hat Amparanoia-Frontfrau 

Amparo Sánchez mit der CD 

„La Nina y el Lobo“ ihre leidvolle Autobiografie 

schonungslos musikalisch aufgearbeitet. Jetzt 

kehrt sie mit ihrer angestammten Formation für 

das neue Album „Himnopsis Colectiva“ zurück. 

Auch wenn es das erste Studio-Album der Band 

seit 2006 ist (2018 erschien eine Best Of), hat 

sich musikalisch kaum etwas geändert: Amparanoia 

bleiben das tonangebende Aushängeschild 

des Mestizo-Sound. Alle 10 Titel handeln textlich 

vom besonderen Jahr 2020, sprühen musikalisch 

voller Energie und folgen stets dem Band-Motto 

„rebeldia y alegria“. Auch wenn Cumbia, Reggae 

und Rumba dominieren, gibt es jede Menge weitere 

Weltmusik-Einflüsse zu hören, die auf dem 

bandeigenen Label Mamita Records veröffentlicht 

werden. Mit Anspieltipps wie „Mi Genética“, „Yo te 

Doy“ oder „Cumbia Perfecto“ unterstreicht das 

Sextett, zu dem auch der kubanische Trompeter 

Jose Alberto Varona gehört, seinen Stellenwert 

über die Szene hinaus. 

Amparanoia “Himnopsis Colectiva” (Mamita 

Records/Galileo MC) amparanoia.com 


TIPPS

STEFANIE HEINZMANN 

Druckvolles Pop-/Rock-Statement 

MUSIK-TIPP Die sympathische Schweizer Sängerin 

Stefanie Heinzmann ist seit ihrem erfolgreichen 

Debütalbum „Masterplan“ (2008) eine 

feste und ernstzunehmende Größe im deutschsprachigen 

Raum. Ihr musikalisches Spektrum 

reicht von Soul & Funk über Pop bis hin zu Rock 

und elektrischen Ausflügen. Mit „Labyrinth“ hat 

sie aktuell ihre sechste CD veröffentlicht, aus 

der vorab vier Singles, darunter „Colors“ und 

„Would You Still Love Me“ erschienen. Die 2020 

mit dem Swiss Music Award ausgezeichnete 

Künstlerin widmet sich thematisch erneut dem 

facettenreichen Themenfeld Liebe und setzt die 

insgesamt 10 Stücke äußerst tanzbar in gewohnter 

Qualität um. Auch mit ihrem intensiven 

Engagement für UNICEF Schweiz und die Deutsche 

KinderhospizSTIFTUNG lässt sie nachhaltig 

aufhorchen. Derzeit ist sie in der achten Staffel 

von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ 

beim TV-Sender VOX zu erleben, während sich 

Anspieltipps wie „Believe“ in der Zwischenzeit 

zu Hits entwickeln. 

Stefanie Heinzmann „Labyrinth“ Universal Music 

Group) stefanieheinzmann.de 


41 

PAUL WELLER 

Modern Power Pop 

MUSIK-TIPP Paul Weller – der mittlerweile 63jährige 

´Modfather´, der von den späten 1970er 

Jahren bis zum Jahr 1990 die englische & europäische 

Musikszene mit seinen Bands The Jam 

und The Style Council maßgeblich prägte, legt 

mit „Fat Pop (Volume 1)“ sein 16. Studioalbum 

vor. Weller, der auch als eine Art Gründungsvater 

des englischen Brit-Pop gilt, beweist damit 

nachhaltig sein Talent als Songwriter, Sänger 

und Musiker. Nachdem er wie viele KollegInnen 

2020 seine gesamte Tour verschieben musste, 

arbeitete der Londoner stattdessen an neuer 

Musik. Sein Album mit den 12 neuen Titeln umfasst 

treibende Synthesizer-Stücke, sinfonischen 

Pop bis hin zu filigranen Balladen. Dabei sind 

auch eine Reihe von Gaststars: Andy Fairweather 

Low, Lia Metcalfe von The Mysterines sowie Wellers 

Tochter Leah aus der Ehe mit Sängerin Dee 

C Lee. Neben bedeutsamen Titeln Marke „That 

Pleasure“ oder „Shades Of Blue“ überzeugt vor 

allem die Iggy Pop-Hommage „Moving Canvas“. 

Und Weller beweist einmal mehr, dass ihm die 

Ideen nicht auszugehen scheinen. 

Paul Weller „Fat Pop (Volume 1”) 

Polydor/Universal paulweller.com 


TIPPS

DEAD PIXELS 

Zwei verschiedene Leben/Welten 

SERIEN-TIPP Wenn die Geschehnisse in dem fiktiven 

Computer-Rollenspiel „Kingdom Scrolls“ 

wichtiger sind als das reale Leben... das erleben 

die drei Freunde Meg (Alexa Davies), Nicky (Will 

Merrick) und Usman (Sargon Yelda) in „Dead 

Pixels“, einer britischen Sitcom aus dem Jahr 

2019. Die erste Staffel umfasst sechs Folgen à 

25 Minuten und zeigt, wie sie versuchen, zwischen 

realer und virtueller Welt klarzukommen. 

Wobei ihnen das in dem Spiel deutlich besser 

gelingt. Dort treten sie selbstbewusst und 

stark auf; abseits davon offenbaren sie einige 

soziale Schwächen. Das ist aber nichts im Vergleich 

zum tollpatschigen, kindischen Russell 

(David Mumeni), dem Neuen auf Megs Arbeit, 

der sich mit aller Macht mit ihr anfreunden und 

Teil ihrer Gaming-Gang werden will. In eine verschworene 

Gemeinschaft reinzukommen, das 

erweist sich erwartungsgemäß als schwierig. 

Während die Protagonisten zwei verschiedene 

Leben führen - eins in der realen und das andere 

in der Spielewelt -, sehen die Zuschauer auch 

zwei Arten von Serien: eine klassische Sitcom 

und eine Animationsserie. 

„Dead Pixels: Staffel 1“ (Polyband) 

Text: Kai Florian Becker | Bild: BBC 

42 

HUSS 

Erste Staffel des „Irene Huss“-Ablegers 

FILM-TIPP „Huss - Verbrechen Am Fjord“, der 

Ableger der schwedischen TV-Serie „Irene Huss, 

Kripo Göteborg“, könnte eine weitere qualitative 

hochwertige skandinavische Krimiserie sein. 

Aber dann bogen die Drehbuchautoren Jörgen 

Bergmark, Peter Lindblom und Stefan Thunberg 

irgendwo falsch ab und hatten die Idee, noch 

einen ganzen Aktenschrank voller Klischees in 

die Stories einzuarbeiten. Gewalt gegen Verdächtige, 

Misstrauen und Machtmissbrauch 

unter den Kollegen, Chauvinismus, gefälschte 

(oder absichtlich geschönte) Einsatzprotokolle, 

Blauäugigkeit, Sex mit einem Kollegen und eine 

Polizeianwärterin, die ein Gewaltopfer heimlich 

und spontan bei sich einquartiert. Die Liste 

der Klischees, allein basierend auf den ersten 

beiden Folgen, ist absurd lang. Weniger wäre 

durchaus mehr gewesen. So muss die Hauptakteurin 

Katarina Huss (Karin Franz Körlof), 

Tochter der erfahrenen Polizisten Irene Huss 

(Kajsa Ernst), zwischen all diesen Klischees und 

Fettnäpfchen hektisch hin und her balancieren 

und hat gar keine Zeit, das anzuwenden, was 

sie hoffentlich auf der Polizeischule gelernt hat. 

„Huss: Staffel 1“ (edel:motion) 

Text: Kai Florian Becker | Bild: ZDF 

TIPPS

MINARI 

Wo wir Wurzeln schlagen 

FILM-TIPP Als Jacob Yi und seine Frau Monica 

mit ihren Kindern Anne und David aus Südkorea 

nach Amerika immigrieren, leben sie zunächst in 

Kalifornien, wo die Eltern in einer Geflügelfabrik 

ein mageres Einkommen verdienen. Jacob will jedoch 

mehr für seine Familie und träumt von einer 

eigenen Farm. Die Familie zieht deshalb nach 

Arkansas und lebt fortan in einem Wohnwagen, 

dessen Vorbesitzer jedoch an dem Versuch, das 

Land zu bewirtschaften, scheiterte. Doch Neuanfänge 

sind immer eine Herausforderung und herauszufinden, 

was das Beste für die Familie ist, geschweige 

denn eine 50-Hektar-Farm zu gründen, 

um koreanisches Obst und Gemüse anzubauen 

und zu verkaufen, ist leichter gesagt als getan. 

Aber inmitten von aufrichtigen Versprechungen, 

kulturellem Unbehagen, flüchtigen Hoffnungen 

und der allgegenwärtigen Bedrohung durch ein 

finanzielles Desaster ist Jacob überzeugt, dass er 

ihr eigenes Stückchen Eden in der reichhaltigen, 

dunklen Erde von Arkansas gefunden hat. Regie: 

Lee Isaac Chung. 

„Minari – Wo wir Wurzeln schlagen“ 

kommt am 15.07. in die Kinos. Genre: Drama 

Text: Antonia Weber | Bild: Josh Ethan Johnson/ 

Prokino/ A24 

43 

GAZA MON AMOUR 

Phallus und die Liebe 

FILM-TIPP Gaza, heute. Der sechzigjährige Fischer 

Issa lebt im Hafen von Gaza und ist heimlich 

in die geschiedene Schneiderin Siham verliebt, 

die gemeinsam mit ihrer Tochter Leila auf 

dem Markt arbeitet. Als er eines Tages in seinen 

Fischernetzen eine antike Phallusstatue des griechischen 

Gottes Apollo entdeckt, versteckt Issa 

sie zunächst, da er nicht weiß, was er mit diesem 

geheimnisvollen und mächtigen Schatz anfangen 

soll. Doch tief in seinem Inneren spürt er, dass 

diese Entdeckung sein Leben für immer verändern 

wird. Seltsamerweise beginnt sein Selbstvertrauen 

zu wachsen und schließlich beschließt er, sich Siham 

zu nähern und sie endlich anzusprechen. Als 

die Hamas die Existenz dieses mysteriösen Fundes 

entdeckt, beginnen für Issa die Probleme. Wird es 

ihm gelingen, Siham seine Liebe zu gestehen? Regie: 

Arab Nasser, Tarzan Nasser 

„Gaza mon Amour“ 

kommt am 22.07. in die Kinos. 

Genre: Komödie, Drama 

Text: Antonia Weber | Bild: 2021 Alamodefilm 

TIPPS

LESELUST 

CHRISTIAN HANDEL 

AUTOR UND PHANTASTIK-EXPERTE AUS BERLIN 

44 

LESELUST

Aus der Phantastik-Szene ist der frühere Blogger 

Christian Handel seit Jahren nicht wegzudenken. 

Seit 2017 schreibt er selbst – über märchenhaftes 

und queeres. 

„Rosen und Knochen“ ist 2017 im Drachenmond 

Verlag erschienen. Um was geht es? 

Mein Erstling ist ein Fantasy-Roman, der von den 

düsteren, inzwischen oft vergessenen Wurzeln 

der Grimm’schen Märchen inspiriert ist. Schneeweißchen 

und Rosenrot sind hier die Decknamen 

zweier Dämonenjägerinnen, die damit beauftragt 

werden, den Geist der Hänsel & Gretel-Hexe 

zu exorzieren. Bei mir sind die beiden keine 

Schwestern, sondern ein lesbisches Liebespaar. 

Das Buch transportiert die beiden Themen, die 

Dir literarisch am Herzen liegen: märchenhafte 

Motive und queere Figuren. Wie äußern sich 

diese in Deinen anderen Büchern? 

Diese Themen sind mir so wichtig, dass ich sie in 

fast alle meine Werke einbinde. Mal offensichtlicher, 

wie etwa bei Rowan & Ash. Einerseits ist das 

ein phantastisches Abenteuer, in dem die Magie 

eines Inselkönigreichs plötzlich zur Bedrohung 

seiner Bewohner wird. Hauptsächlich erzählt 

der Roman jedoch die Geschichte eines jungen 

Herzogssohns, der zwar die Thronfolgerin des 

Landes heiraten soll, sich aber in den Prinzen des 

Nachbarlandes verliebt. In meinem Nearfuture- 

Thriller Becoming Elektra / I am Elektra ist das 

schon etwas komplizierter: Hektor, Elektras Bruder 

und eine wichtige Nebenfigur, ist bisexuell. 

Die Märchenanspielungen habe ich hier als Metapher 

mit eingebaut. 

Woher stammt unsere Faszination für Märchen? 

Jede Generation deutet Märchen neu. Außerdem 

wecken viele ikonische Bilder wie der giftige 

Apfel oder die goldene Gans nostalgische 

Gefühle. Wenn man diese Märchen, die in den 

letzten Jahrzehnten immer stärker weichgespült 

wurden, von ihrer dunklen, erwachsenen Seite 

beleuchtet und literarisch hinterfragt, weshalb 

Cinderellas Tanzschuh aus Glas ist oder wer den 

Zauberspiegel erschaffen hat, übt das zusätzlichen 

Reiz aus. 

Warum schreibst Du queere Phantastik? 

Weil mir diese Geschichten als Kind und Jugendlicher 

gefehlt haben. Ich wollte jemanden wie mich 

selbst als Protagonist von Abenteuern sehen. 

Interview: Tanja Karmann | Bild: Damian Collard 

CHRISTIANHANDEL.DE 

Alles Rund um die Welt der Bücher 

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FANTASTIK 

ANJA BAGUS 

STEAMPUNK-EXPERTIN AUS ESSEN 

46 

FANTASTIK

Schreiben allein ist für Anja Bagus zu wenig: 

Mit ihren Steampunk-Romanen erschafft die 

Autorin eine neue Welt, die von treuen Fans 

zum Leben erweckt wird. 

Mit dem „Amt für Ætherangelegenheiten“ 

sind Deine Bücher zum Leben erwacht. Wie 

kam es dazu? 

Ich habe meine ersten Bücher in der Steampunk-Szene 

verschenkt und hatte schon ein 

paar Monate später tatsächlich den ersten Cosplayer. 

Das war schon ein großartiges Erlebnis. 

Dann meldete sich jemand bei mir und meinte, 

mein Roman wäre so visuell anregend, dass er 

gerne einen Film dazu drehen würde. Ich dachte 

erst so: jaja. Aber wir haben das tatsächlich 

gemacht. Auf YouTube kann man sich "Heute 

ist noch kein Amt" anschauen. Die kleine Gruppe, 

die diesen Film zusammengedreht hat, 

hatte dann auch Lust, auf der RPC einen Stand 

zu buchen. Wir hatten diesen tollen Stand, den 

mein Mann aus Schrankrückwänden und Tapete 

geklöppelt hatte … Die Leute fanden das 

toll. Nach ein paar solcher Auftritte verselbstständigte 

sich das Ganze. Das Amt wurde eine 

wirkliche Institution, mit mehr als 100 Beamten 

und Außenstellen. 

Wie definierst Du Steampunk? 

Am besten ist es für mich eine Mischung aus 

dem klassischen Abenteuerroman - also sowas 

wie Indiana Jones - und dem wilden Mix aus 

Retrodesign und Futuretech. Der moderne 

Computer, der aussieht wie eine der liebevoll 

gestalteten Maschinen des 19. Jahrhunderts. 

Wichtig ist, dass die Menschen im Aufbruch 

sind und es etwas Unbekanntes gibt, etwas erforscht 

werden kann. Mich faszinieren weniger 

die düsteren Dampfmaschinenvisionen, sondern 

eher die gesellschaftlichen Auswirkungen 

einer Welt, die im Wandel ist. 

Was fasziniert Dich an Steampunk? 

Vor allem die Möglichkeit, etwas völlig Abstruses 

passieren zu lassen. Maschinen zu erfinden, 

mit denen man Geister hören kann. 

Einen Mannwolf Beamten werden zu lassen. 

Eine Frau mit Superkräften zu einer schlichten 

Straßenpolizistin zu degradieren. Das Abstruse 

ist dann aber nicht das Wichtigste. Das Thema 

ist eigentlich immer: Wie geht der Mensch mit 

sich und den anderen um? Die Maschinen oder 

die Veränderten sind nur Spiegel, Metall- oder 

fleischgewordene Abbilder von tief innenliegenden 

Charaktermerkmalen. 

Interview: Tanja Karmann | Bild: Werner Kesting 

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Kultur 

kalender 

UNTERSTÜTZT VON

POP GOES ON! 

Konzertreihe des PopRates 

Mitten im ersten Corona-Lockdown – hat der 

PopRat zusammen mit der Oliver Elm Marketing 

(O.E.M.) ein Konzept zur Soforthilfe für saarländische 

Bands/Acts und zugleich für saarländische 

Clubs und Spielstätten entwickelt. O.E.M. 

hatte dafür 10.000 Euro Soforthilfe ausgelobt. 

Das Motto: Gage sofort, Gig nach der Corona- 

Krise. Die Oliver Elm Marketing GmbH (O.E.M.) 

buchte zusammen mit dem PopRat Saarland 

eine Konzertreihe saarländischer Bands in saarländischen 

Spielstätten für unmittelbar nach der 

Corona-Zeit. In der „Pop goes on“-Reihe werden 

zahlreiche saarländische Bands und Musikacts in 

saarländischen Clubs und Live-Spielstätten präsentiert. 

Der Ticketerlös fließt direkt und unmittelbar 

in die Kassen der Clubs und Spielstätten 

und wird von den Clubs selbst organisiert. 

Text: Redaktion | Bild: Veranstalter 

49 

Samstag, 17. Juli: 

Kaysa, Mauerpfeiffer, Saarbrücken 

Freitag, 3. September: 

Mother, Garelly-Haus, Saarbrücken 

Samstag, 4. September: 

Trallskogen, Kurhaus Harschberg, St. Wendel 

Freitag, 10. September: 

4Fliegen, JUZ, Neunkirchen 

Donnerstag, 17. September: 

Indecent Behaviour, Studio 30, Saarbrücken 

Donnerstag, 17. September: 

Southern Caravan Breath, Inselgarten, Saarlouis 

Freitag, 22. Oktober: 

Helmut Eisel & Christina Theis, Zum Hirsch, 

Saarbrücken 

Samstag, 30. Oktober: 

Final Heat Band, Kunstwerk, Saarbrücken 

Freitag, 5. November: 

Duo Realize, Gasthaus Elch, Riegelsberg 

Samstag, 13. November: 

Storky Bones, Bahnhof, Niederwürzbach 

Samstag, 27. November: 

Sonnhalter, Terminus, Saarbrücken 

TERMINE

01. Juli // 18.00 Uhr & 02. Juli // 17.00 Uhr 

Die Abenteuer des 

Huckleberry Finn 

>> Theater / Theatre 

Theater Trier 

Die beiden besten Freunde Huck und Jim begeben 

sich mit einem Floß auf eine gefährliche 

Reise auf dem Mississippi. Huck versteckt sich 

vor seinem Vater und Sklave Jim ist gerade 

aus seiner Gefangenschaft geflohen. Während 

das Geld immer knapper wird und sie von zwei 

Kopfgeldjägern gejagt werden, treffen sie auf 

eine seltsame Theatergruppe… 

03. Juli // 19.30 Uhr 

Sommerserenaden 

>> Musik / Musique 

TiV im Innenhof des Theater Überzwerg 

Grusel-Klassiker von Edgar Allen Poe. Gemeinsam 

mit dem Erzähler untersucht Auguste 

Dupin im Paris des 19. Jh. einen unerklärlichen 

Mordfall mit zwei bestialisch zugerichteten 

Leichen. Dank seines brillanten analytischen 

Verstandes gelingt es Dupin, den Doppelmord 

aufzuklären. Mit Eva Kammigan. 

07. Juli // 20.00 Uhr 

Alois 


Kulturfabrik Luxemburg 

Das Schweizer Synthie-Pop-Quintett ,,Alois‘‘ hat 

seine eigene Welt des tanzorientierten Artpop 

geschaffen. Das Songwriting kombiniert das, 

was die Band grob Karibik-Disco nennt: alle 

Arten karibischer und afrikanischer Musik mit 

Elementen zeitgenössischer Electronica, 80er- 

Synth-Wave, Balearen, Dub und einem Hauch 

von Trap. Es ist ein hybridisierter Pop mit einer 

starken Vorliebe für die Tanzfläche. 

07. Juli // 19.30 Uhr 

Martin Schmitt: Bässdoff 

>> Comedy / Comédie 

TUFA Trier (Innenhof) 

Martin Schmitt präsentiert das Beste in Form einer 

perfekten Melange aus eigenen bayrischen 

Songs und Gedichten, Blues, Boogie Woogie 

und Harlem Stride Piano. Das hat "Die Welt" 

schon längst erkannt, als sie schrieb: "Improvisationsgenie 

spielt mit Tasten wie mit Worten." 


Melenas 



Die aus dem spanischen Pamplona stammende 

Garagen-Rock-Band Melenas wird mit ihren flirrenden 

Gitarren, süßen Melodien und eingängigen 

Rhythmen mit einem Hauch von sonnigem 

Psy, Fans von The Feelies, Stereolab und Jangle- 

Pop-Fans zum Verlieben bringen. 


So schön ist Isfahan 



Wanderer zwischen den Welten, das sind 

Moschgan Ebrahimi und Arash Talebi. Sie ist 

1965 in Quierschied, er 1992 in Isfahan geboren. 

Sie durfte in Freiheit aufwachsen. Er musste 

flüchten. Mit Moschgan Ebrahimi und Arash 

Talebi(Santur) 

50 

TERMINE


LUAH 



Mal sanftmütig, dann wieder roh, mal schwebend, 

dann wieder geerdet - authentisch und 

verträumt: Die Band LUAH hat mit ihren Arrangements, 

der ungewöhnlichen Instrumentierung 

und der Symbiose von Jazz/Pop/Folk und 

brasilianischer Musik „eine eigene Nische (…) 

erarbeitet“ (Stefan Franzen, Jazzthing). 

Ab 10. Juli 

Mosel Musikfestival 


Verschiedene Spielstätten ' 

entlang der Mosel 

Über zwanzig vollkommen verschiedene 

Konzertveranstaltungen, mit erprobten Sicherheits- 

und Hygienekonzepten, laden zu 

Begegnungen mit Ausnahmemusikern wie Kit 

Armstrong oder The Tallis Scholars ein, haben 

Raum für Jazz und experimentelle digitale Formate 

ohne Live-Musik, um in ganz besondere 

Orte oder Stimmungen einzutauchen. 


Zwischenhausen 

Poetische Lieder und Texte 



Ein Fundstück während eines Spaziergangs 

durch das sommerlich heiße Marburg; eine kurze 

Straße, mit langanhaltendem Abgang: zwischen 

den Orten, den Zeiten, den Strömungen, 

den Stühlen. Will auch heißen: Annäherung an 

das Grande Finale, Rückbesinnung, Diesseitsdünke. 

Mit Sigi Becker (Rezitation, Gesang, 

Gituarre) und Karl-Heinz Heydecke (Giturarre, 

Geige und mehr) 


Ecological Anxiety 

Disorder 

>> Tanz // Danse 


Zwischen Reisebericht und Mythologie nimmt 

"Ecological Anxiety Disorder" den Betrachter 

mit auf eine Expedition mitten in die Ozeane, 

mitten ins Herz des 7. Kontinents, dieses Plastikmonsters 

unserer heutigen Gesellschaft. Die 

Seeungeheuer treffen dann auf die Symptome 

eines neuen Krankheitsbildes: ÖkoAngst. Eine 

gut dokumentierte, poetische und verstörende 

Odyssee, die dazu einlädt, die Tiefen des Meeres 

und die Tiefen menschlicher Ängste zu erkunden… 


Rilkes kontroverse 

Jugenderzählung 


Theater im Viertel 

Innerhalb einer Nacht schrieb der 23jährige Rilke 

die Geschehnisse um frühe Liebe und Tod des 

Fähnrichs Christoph Rilke im Türkenkrieg von 1663 

nieder. 1912 als Nr. 1 in der berühmten Insel-Reihe 

veröffentlicht, wurde der Bestseller mit mehr 

als einer Million Exemplaren Rilkes erfolgreichste 

Buchveröffentlichung. Viktor Ullmanns Konzert- 

Melodram für Sprecher und Klavier. Mit Ralf Peter 

(Rezitation, Konzept) und Thomas Layes (Klavier).

16 Juli bis Samstag, 07 August 

Echternach Summer 

Concerts 


Für die neue Eventserie Echternach Summer Concerts 

vereinen sich mit dem Trifolion, dem den 

Atelier und e-Lake die drei Größen der luxemburgischen 

Kulturszene. Auf die Besucher warten 

Live-Konzerte von nationalen und internationalen 

Künstlern unterschiedlicher Musikrichtungen in 

der einzigartigen historischen Kulisse der Abteistadt 

Echternach. 

16 - 19 Juli sowie 22 - 28 Juli: Echterlive Festival 

20 - 31 Juli sowie 01 August: den Atelier 

06 - 07 August: e-Lake Festival 


Mutiny On The Bounty 



Groovige Rhythmen, Gitarrenakrobatik und wilde 

Live-Shows sind nur einige der Wörter, die einem 

in den Sinn kommen, wenn man an Mutiny On 

The Bounty denkt. Seit über 15 Jahren präsentieren 

die Besten Luxemburgs ihre einzigartigen 

SoundTourneen mit Acts wie And So I Watch You 

From Afar oder Biffy Clyro und festigen sich ihren 

Status als eine der renommiertesten und originellsten 

Bands. 


The Wicker Man 

>> Kino / Cinema 


Der Film, der das Folk-Horror-Genre ins Leben rief. 

Ein Klassiker, den man auf keinen Fall verpassen 

sollte. Alles an diesem Film, von Anfang bis Ende 

(und was für ein Ende!), ist Psyche, schräg, exotisch, 

und der Soundtrack (aus dem Genre 'weird 

folk ') ist nicht der Rest. 


JEALOUS 



Die Berliner Jealous sind bekannt für ihren 

lauten und unscharfen Sound zusammen mit 

chaotischen und energiegeladenen Live-Shows. 

Das Trio; Paz, Adi und Uri haben sich vor Jahren 

in der Underground-Szene von Tel Aviv kennengelernt. 

Nun leben sie in Berlin und nehmen 

aktiv an der lokalen Musikszene teil. 


Eva Eiselt: Wenn Schubladen 

denken könnten 

>> Kabarett / Cabaret 

TUFA Trier (Innenhof) 

Eva und ihr wilder Mix aus Kabarett, Theater und 

kreativem Wahnsinn sind eine Klasse für sich. Ein 

Abend mit Eva Eiselt ist wie Kurzurlaub und hat 

auf holidaycheck 98% Weiterempfehlungen. 

Ihre Themen sind von zentraler Lage, ihre Ausstattung 

hochwertig, absolut empfehlenswert. 

NOCH MEHR KULTUR FINDEST DU AUF POPSCENE.CLUB 

52 

TERMINE

EXPERIMANCE 

FESTIVAL 

Erleben und Entdecken 

Diesen Sommer findet zum ersten Mal das Experimance 

Festival statt. Als Klangkunst Veranstaltung 

2016 im Mauerpfeiffer gestartet, hat 

sich das Projekt über die Jahre zu einer Institution 

der jungen, freien Szene in Saarbrücken 

entwickelt. Nun ist es an der Zeit das Ganze auf 

eine größere Bühne zu bringen. Über mehrere 

Locations in Saarbrücken verteilt, präsentieren 

Experimance ein transdisziplinäres Festival 

mit Ausstellungen, Performances, Konzerten, 

Workshop und Vorträgen, welches durch seine 

inhaltliche Gestaltung ein Alleinstellungsmerkmal 

in der Region hat. Das Team des neu 

gegründeten Prospektiv e.V. hat dazu Künstler*innen 

aus der Region und verschiedenen 

Nationen eingeladen. Von etabliert bis Newcomer 

werden diverse künstlerische Positionen 

aus den Bereichen Klangkunst, Experimentelle 

Musik und Performance vertreten sein. 

Donnerstag, 15. Juli bis Sonntag, 18. Juli 

Saarbrücken verschiedene Spielstätten 

experimance.de | prospektiv.org 

Text: Redaktion | Bild: Veranstalter 

SCHLOSSGARTEN 

OPEN AIRS 

Endlich Sommer - Endlich wieder Live! 

Das Studio 30 präsentiert in Kooperation mit 

dem Regionalverband Saarbrücken das zweite 

Jahr in Folge die Konzertreihe "Schlossgarten 

Open Airs". Nach dem großen Erfolg im 

letzten Jahr stehen wieder junge Künstler aus 

dem Saarland, sowie ausgewählte Bands und 

Solo-Künstler aus Deutschland auf der Bühne 

am Saarbrücker Schloss. Die Reihe beginnt am 

mit Lumbematz und Leyf (Samstag, 14. August 

18.00 Uhr). Als Support sind Leyf aus Mannheim 

am Start. Das zweite Wochenende wird vom 

Ausnahmetalent Lukas Schüssler, besser bekannt 

als LUKE (Freitag, 20. August 18.30 Uhr) 

eröffnet. Mit seinem unverwechselbaren Blues- 

Pop Sound und einer hochkarätig besetzten 

Band konnte er im Herbst 2019 im Studio 30 das 

Publikum begeistern. Als Support spielt Citizen 

Tim. John Allen ist (Samstag, 21. August 18.30 

Uhr) ein Erlebnis, ganz egal ob als Fullband 

Show mit seiner Band den Black Pages oder, wie 

bei seinem Konzert bei den Schlossgarten Open 

Airs, leise und intim, solo an der Akustikgitarre. 

Als Support spielt Max Young aus Saarbrücken. 

studio-30.de 

Text: Redaktion | Bild: Lumbematz 

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54 

TERMINE

Kino Achteinhalb Saarbrücken 

Filmhaus Saarbrücken 

Passage-Kino Saarbrücken 

Thalia Bous 

Eden Cinehouse Homburg 

Lichtspiele Losheim 

Cinetower Neunkirchen 

Capitol MovieWorld Saarlouis 

Neues Regina St. Ingbert 

Neues Theater St. Wendel 

Lichtspiele Wadern 

www.ffmop.de/sommerkino 

15.—17. 

07.2021 

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PROVINZ 

VORWEIHNACHTLICHES HIGHLIGHT 

WE WERE PROMISED 

JETPACKS 

TOUR VERSCHORBEN, SINGLE DRAUSSEN 

Mit gut Glück, könnte diese eine der ersten 

Indoor-Touren in diesem Jahr sein. Die Rede 

ist von den Newcomeern Provinz. Auf die Veröffentlichung 

ihrer Debüt-EP „Reicht dir das“ 

folgten herausragende Kritiken, Festival- und 

TV-Auftritte und zwei Shows auf dem Reeperbahn 

Festival. Dann kam die erste Single „Augen 

sind rot“, eine Hommage an die Freunde, 

mit denen man aufwächst. Nach den Singles 

„Wenn die Party vorbei ist“, „Verlier Dich / Nur 

Freunde“ und „Diego Maradona“ erschien im 

letzten Sommer endlich ihr Debütalbum „Wir 

bauten uns Amerika“. 

Provinz, das sind Vincent, Robin, Moritz und 

Leon und kommen aus der Nähe von Ravensburg. 

Sie machen bereits ihr halbes Leben 

lang zusammen Musik. Anfangs spielten sie 

noch für Rentner am Bodensee mit Cajón und 

Rassel, jetzt sind sie die Indie-Newcomer der 

Stunde. Im Dezember sind Provinz endlich live 

in Saarbrücken zu erleben. Hoffentlich! Zum 

einen muss Corona mitspielen, zum anderen 

müsst ihr schnell genug sein, denn fast alle 

anderen 2021er Shows sind längst ausverkauft. 

Von daher: Sputet Euch! 

Es war etwas still um die Schotten We Were 

Promised Jetpacks, die sich 2003 in Edinburgh 

gegründet hatten. Aber das heißt nicht, dass 

nicht einiges passiert ist. Zum einen ist Gründungsmitglied 

Michael Palmer längst von 

Bord gegangen. Zum anderen führen seitdem 

die verbleibenden Mitglieder die Band als Trio 

weiter. Außerdem haben sie in dieser Formation 

im Juni 2020 über Big Scary Monsters die 

EP „Out Of Interest“ veröffentlicht. Danach 

begaben sich We Were Promised Jetpacks ins 

Studio, um ihr fünftes Album einzuspielen. 

Das sollte Anfang 2021 erscheinen, doch erst 

am 1. Januar war das Mastering abgeschlossen. 

Wann die Platte kommt, wissen wir nicht; 

aber mit der Single „If It Happens“ gibt es 

bereits den ersten Vorboten. Der Song „sagt 

dir, dass du das Glück zuzulassen kannst, und 

andere dazu ermutigen kannst, es ebenso 

zu tun. Mehr c‘est la vie!“, empfiehlt Sänger 

Adam Thompson. Fest steht, dass die Tour erneut 

um einige Monate nach hinten verschoben 

wurde und die drei Schotten nunmehr 

Mitte Februar des kommenden Jahres im Kleinen 

Klub in Saarbrücken gastieren werden. 

Garage, Saarbrücken 

Mittwoch, 01. Dezember 2021 // ab 19 Uhr 

provinzband.com 

Kleiner Klub, Saarbrücken 

Montag, 14. Februar 2022 // ab 19 Uhr 

wewerepromisedjetpacks.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Tim Erdmann - Takeaseat, Euan Robertson 

58 

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4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T : 

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M I T C O V I D - 19 F I N D E T I H R U N T E R 4 P L U S 1 - KO N Z E R T E . D E 

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01.12.21 GARAGE SAARBRÜCKEN 

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19.05.22 E WERK SAARBRÜCKEN 

CLUESO 

19.02.22 E WERK SAARBRÜCKEN 

102 BOYZ 

28.10.21 GARAGE SAARBRÜCKEN 

VAN HOLZEN 

25.11.21 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN 

WE WERE PROMISED 

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14.02.22 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN 

OLLI SCHULZ 

15.02.22 GARAGE SAARBRÜCKEN 

SMILE AND BURN 

11.03.22 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN 

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SINGER-SONGWRITER-ABEND 

ENDLICH WIEDER LIVE-MUSIK 

Wir alle sehnen uns nach Live-Musik! Am 

24.Juli gibt es sie im Hirsch: handgemacht, 

manchmal reduziert, immer ehrlich und detailverliebt. 

Dazu kommen fünf saarländische 

Singer-Songwriter auf die Bühne: Dominik 

Monz (big fish radio), St. Gerold’s Different 

Grey, Early Retirement (Sebastian Bungert), 

Mike McSooner und James Maitland Boyle. 

SAMSTAG, 24. JULI 2021 // 19.30 UHR 

INFOS UND TICKETS: 

CROWDTICKET.SAARLAND 

ABSINTH 

EINE ALKOHOLISCHE REISE IN DIE BELLE ÉPOQUE 

„Absinthe has a wonderful color, green. 

A glass of absinthe is as poetical as anything 

in the world.“ (Oscar Wilde) 

Die Gäste verkosten unter fachkundiger Anleitung 

durch einen Kulturhistoriker und einen 

DBU- Barkeeper drei verschiedene Sorten 

Absinth, sowie zwei klassische Absinth-Cocktails. 

Abgerundet wird der Abend durch zahlreiche 

Anekdoten und amüsantes Fachwissen 

über die Epoche und rund um das „verruchte“ 

Kultgetränk der Belle Époque, welches lange 

Jahre völlig zu Unrecht einen eher zweifelhaften 

Ruf genossen hat. 

FREITAG, 30. JULI 2021 // 19.30 UHR 

INFOS UND TICKETS: 

CROWDTICKET.SAARLAND 

Baker Street - Eventgastronomie im Hirsch 

Saargemünder Str. 11, bakerstreetsb.de 

66119 Saarbrücken facebook.com/BakerStreetSB 

Text: Redaktion | Bilder: Veranstalter, Jochen Prang 

60 

BAKER STREET // ANZEIGE

SO WIRD 

’NE SHOW 

DRAUS! 

Crowdticket ist die erste Crowdfunding-Plattform speziell für den saarländischen Kultur- und 

Eventmarkt. Crowdticket ermöglicht es Veranstaltern und Künstlern, dank einer risikofreien Vorfinanzierung 

durch kultur- und eventbegeisterte Saarländer, wieder richtig durchzustarten! 

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ZWÖLF OPEN-AIR-KONZERTE 

LIVEPROGRAMM AN DER STUMMSCHEN REITHALLE 

Noch bis zum 25. Juli präsentiert die Neunkircher 

Kulturgesellschaft zwölf Open-Air-Konzerte 

an der Stummschen Reithalle in Neunkirchen. 

Das Programm bietet jede Menge 

musikalische Abwechslung und beinhaltet 

eine bunte Mischung aus lokalen Musikern 

und nationalen Acts. 

Geschäftsführer Markus Müller freut sich: „Die 

Open-Air-Reihe an der Stummschen Reithalle 

bietet Konzerte von Pop über Rock bis Folk in 

besonderer industriehistorischer Atmosphäre. 

So sorgt das Team der Neunkircher Kulturgesellschaft 

erstmals mit dieser Konzert Reihe 

auch für eine Aufwertung des Alten Hüttenareals; 

Industriekultur der besonderen Art 

eben. Das Veranstaltungsteam um Klaus 

Braße hat hier wieder ganze Arbeit geleistet.“ 

Die Konzerte beginnen jeweils um 19:30 Uhr 

und finden unter Berücksichtigung der aktuellen 

Corona-Schutz- und Hygienemaßnahmen 

statt. Bei schlechtem Wetter besteht die Möglichkeit 

die Konzerte in die Neue Gebläsehalle 

zu verlegen. 

nk-kultur.de 

Text: Redaktion | Bilder: Rich Serra, Tobias Gölzer 

62 

NK KULTUR // ANZEIGE

NEUNKIRCHER KULTURGESELLSCHAFT 

REITHALLE NEUNKIRCHEN 

25.06. HELMUT EISEL & JEM 

26.06. ANDREAS KÜMMERT DUO 

27.06. AMBY‘S JUST 4 

02.07. BLUES NIGHT EG Blues Band 

& The Vineyard Blues Duo 

03.07. MANDOWAR 

04.07. LIEDER DER POESIE 

DEDA, MARX, SCHILLO 

16.07. NU BREEZE PROJECT 

17.07. SCHRENG SCHRENG 

& LA LA + Gregor McEwan 

Neustart 

2021 

Ticket-Hotline: 0651/97 90 777 www.nk-kultur.de 

18.07. MYFUNKYSOULS 

23.07. DANIEL BENYAMIN 

Special Guest: Citizen Tim 

24.07. STEINER & MADLAINA 

25.07. TIM VANTOL 

Special Guest: Max Young

JUPITER JONES 

ZURÜCK IN UNSEREN HERZEN 

NURA 

ALLROUNDERIN 

Die gute Nachricht ist nicht nur, dass Jupiter 

Jones wieder zurück sind, sondern dass sie auch 

wieder live spielen - etwa im luxemburgischen 

Dudelange. Über ihr Comeback sagt die ultra-sympathische 

Band Folgendes: „Wir sind 

zurück. Viel zurücker, als ihr vielleicht ahnt. Wir 

haben ein Album geschrieben, haben es - stets 

allen Corona-Unwegsamkeiten trotzend - in 

liebevoller Kleinstarbeit arrangiert und gerade 

jetzt sind wir dabei, es zu produzieren. Nicht 

immer im selben Raum, you know the deal, aber 

mit demselben Ziel: Eine Platte herauszubringen, 

die so klingt, wie Jupiter Jones 2021 klingt. 

Immer auch ein bisschen wie früher, aber am 

meisten so wie heute! Wir haben Superfreunde 

mobilisiert, die uns an den Knöpfen, den Schaltern 

und den Instrumenten helfen. (…) 

Mit Believe haben wir einen tollen Vertrieb gefunden, 

der uns helfen wird, unser neues Album 

über unser eigenes Label Mathildas & Titus Tonträger 

zu veröffentlichen - mit voller Kontrolle 

über alles Aspekte - von den Songs, über den 

Look, bis hin zur Nachhaltigkeit aller Produkte.“ 

Yes, willkommen zurück in unseren Herzen! 

Nura Habib Omer, wie sie bürgerlich heißt, ist 

Musikerin, Schauspielerin, Bestsellerautorin 

und um es mit ihrer Doppelsingle zu sagen: 

wieder da. Das Allroundtalent aus Berlin kündigte 

vor einigen Wochen die Verschiebung 

ihrer eigentlich für April geplanten Tour auf 

das Frühjahr 2022 an. Sie geht aber bereits in 

diesem Sommer auf Festivaltour und macht 

einen Zwischenstopp im luxemburgischen 

Dudelange. Nura gab nach dem Aus von SXTN 

Ende 2017 mit der Single „Auf der Kippe“ ihr 

Solo-Debüt und ist spätestens seit ihrem Song 

„Chaya“ mit Trettmann jedem ein Begriff. Mit 

neuem Sound überzeugt sie ihre Fans – weg 

vom derben Rap mit provokanten Texten, 

hin zu Trap und RnB. Kürzlich hat sich Nura 

zurückgemeldet und veröffentlichte Anfang 

Januar mit „Fotze Wieder Da/Hier Oben“ 

einen ersten Vorgeschmack auf ihr zweites 

Soloalbum. Trotzdem war sie während ihrer 

musikalischen Pause keineswegs untätig. 

Im August 2020 erschien ihre Autobiografie 

„Weißt du, was ich meine?“, sie spielte in verschiedenen 

Serien mit und war in der TV-Sendung 

„Sing meinen Song“ zu sehen. 

Ënnert dem Waassertuerm, Dudelange 

Freitag, 23. Juli 2021, ab 19 Uhr 

ffm.bio/jupiterjones 

Ënnert dem Waassertuerm, Dudelange 

Dienstag, 3. August 2021, ab 19 Uhr 

fb.com/nura030 

Text: Peter Parker | Bilder: Tessa Meyer& Niclas Moos, Chris Schwarz 

64 

DEN ATELIER // ANZEIGE

WE’RE B CK, 

BABY. 

A-GENDA SUMMER 2021 

FRIDAY, 23.07 

JUPITER JONES 

“ËNNERT DEM WAASSERTUERM”, DUDELANGE 

SATURDAY, 24.07 

SELAH SUE 

PARC THERMAL MONDORF-LES-BAINS 

SATURDAY, 31.07 

HOOVERPHONIC 

ABTEIHOF ECHTERNACH 

SUNDAY, 01.08 

FRANCESCO TRISTANO 

ABTEIHOF ECHTERNACH 

TUESDAY, 03.08 

NURA 

“ËNNERT DEM WAASSERTUERM”, DUDELANGE 

INFO & TICKETS on ATELIER.LU 

SUNDAY, 05.09 

WHITE LIES 

POND ECLECTIC, PARC KIRCHBERG 

MONDAY, 06.09 

JOSÉ GONZALEZ 


TUESDAY, 07.09 

L’IMPÉRATRICE 


WEDNESDAY, 08.09 

OLLI SCHULZ 

POND ECLECTIC, PARC KIRCHBERG

KATATONIA & SÓLSTAFIR 

DOPPELPACK DES HOCHGENUSSES 

DANKO JONES 

LIVE MIT NEUEM ALBUM 

Mit Katatonia und Sólstafir kommen im Zuge 

der „Twilight Burials“-Co-Headlinertournee 

zwei Meister der Melancholie nach Luxemburg. 

Das Zusammentreffen dieser Schwergewichte 

ist eine natürliche Entwicklung, denn 

seit einem guten Vierteljahrhundert stellen 

beide Bands die emotionale Verbindung ihrer 

Musik über alles andere. In ihrer Welt kommt 

Fortschritt von Innen. Dieser hat ihr musikalisches 

Werk äußerlich in etwas verändert, 

was kaum noch etwas mit dem extremen 

Sound der Anfangstage zu tun hat. Katatonia 

gehören zweifelsohne seit Jahren zu den 

besten Gothic-Metal-Bands, während Sólstafir 

hauptsächlich ihre Texte in der Sprache ihrer 

mystischen isländischen Heimat verfassen, 

sich von einer Black Metal Band zu einer sehr 

variablen (Post-)Rock Band entwickelt haben 

und sich bei jeder Veröffentlichung immer 

wieder überraschend und leicht abweichend 

vom Vorgänger präsentieren. Beide zusammen 

live zu erleben, ist sicherlich ein metallischer 

Hochgenuss. 

Rockhal (Club), Esch-sur-Alzette 

Donnerstag, 17. Februar 2022 // ab 18:30 Uhr 

katatonia.com | solstafir.net 

Mit „Power Trio“ feiern Danko Jones am 27. August 

2021 nicht nur die Veröffentlichung ihres 

mittlerweile zehnten Studioalbums, sondern 

auch gleichzeitig ihr 25-jähriges Bandjubiläum. 

Anlässlich des Bandgeburtstages gaben die Rocker 

aus Toronto bekannt, dass sie im Frühsommer 

2022 auf Tour kommen werden. Ursprünglich verankert 

in der Garagen-Rock-Szene, sehen sich die 

Kanadier auch heute noch eher vor Publikum als 

vor Tonreglern: „Wir sind keine Studio-Band. Wir 

gehören auf die Bühne“, so Band-Leader Danko 

Jones. Auf „Power Trio“ präsentieren sie elf neue 

Songs und zeigen sich thematisch vielseitig. Der 

Vermutung, dass während der Quarantäne die 

Inspiration fehlte, wenn es um das Texten der 

Songs geht, widersprechen sie. „Die Tatsache, 

allein zu Hause zu sitzen, eröffnet einem ganz 

neue Perspektiven auf die Dinge, die um einen 

herum geschehen“, so Danko Jones. Während 

einige Tracks von der Isolation inspiriert sind, 

bezieht sich „Raise Some Hell“ beispielsweise 

auf die Ermordung von George Floyd und die 

Proteste der Black Lives Matter-Bewegung. Entgegen 

der thematischen Vielfalt auf dem Album 

sind die Kanadier ihrem Stil treu geblieben. 

Rockhal (Club), Esch-sur-Alzette 

Sonntag, 29. Mai 2022 // ab 19:30 Uhr 

dankojones.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Haftsteinn Vidar, Dustin Rabin 

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ROCKHAL // ANZEIGE

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APR 

15 

APR

MILKY CHANCE 

PERFEKTER SOMMERSOUND 

GIANT ROCKS 

ERFOLGREICHE DEBUTANTEN 

Es war ein hessisches Märchen: Die Geschichte, 

wie aus Milky Chance, dem Do-it-Yourself-Projekt 

zweier Kassler Abiturienten, Stück für Stück 

ein globales Pop-Phänomen wurde, ist nicht nur 

für den deutschen Pop beispiellos. Monatelang 

tourten Rehbein und Dausch durch die USA, 

standen auf Festivalbühnen in Australien und 

Südafrika, sie spielten in der legendären Freilichtbühne 

Red Rocks oder auf der Hauptbühne 

des Coachella Festivals, waren bei Late-Night- 

Talker Jimmy Kimmel zu Gast, wurden daheim 

mit einem „Echo“ ausgezeichnet und mit Gold 

für ihr Album Debüt „Sadnecessary“. 

2015 gründen Sänger Frederik Rabe, Gitarrist 

Finn Schwieters, Bassist Luca Göttner, 

Keyboarder Jonathan Wischniowski und 

Drummer Finn Thomas Giant Rooks. Die Das- 

Haben-Wir-Erreicht-Liste der Giant Rooks ist 

seitdem eindrucksvoll gewachsen: Sie haben 

eine 1LIVE-Krone gewonnen, siebenstellige 

monatliche Hörerzahlen bei Spotify, ausverkaufte 

Konzerte von Rom, über Paris bis Manchester. 

In Deutschland füllen sie schon jetzt 

Venues, die andere Künstler*innen erst nach 

15 Jahren Karriere auf den Tourneeplan setzen. 

Die Giant Rooks verkaufen sie scheinbar 

aus dem Handgelenk mit gerade einmal drei 

veröffentlichten EPs aus. 

Strandbad Losheim am See 

21. August 2021 // 20.00 Uhr 

milkychance.net 

Strandbad Losheim am See 

03. September 2021 // 20.00 Uhr 

giant-rooks.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Anthony Molina, Joseph Kadow 

68 

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losheim am see 

Strandbad 

21.08. - milky chance 

22.08. - deine freunde 

26.08. - alvaro soler (vorerst ausverkauft) 

02.09. - Jan Delay & Disko No.1 

03.09. - giant rooks 

04.09. - jupiter jones 

05.09. - LEA 

(2 Shows / Abendshow vorerst ausverkauft) 

Tickets: WWW.Picknick-Konzerte.DE 

Gefördert von:

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Joe Magowan 

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Wir wünschen euch allen eine schöne Ferienzeit. Ganz gleich, 

ob ihr in die Ferne schweift oder es euch hier gemütlich macht. 

Genießt die Zeit und erholt euch gut. 

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Engagement

POPSCENE Juli 07/21

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