Cinemag | Kinoprogramm in Regensburg | Nr. 93 | 11-2021

c i n e M a g M O N A T S H E F T
KINOS IM ANDREASSTADEL
WWW.KINOS-IM-ANDREASSTADEL.DE Nº 93 / NOVEMBER 2021
SARAJEVO FILM FESTIVAL
Bester Spielfilm
Bester Darsteller
GEORG FRIEDRICH
FRANZ
ROGOWSKI
GEORG
FRIEDRICH
ANTON
VON LUCKE
THOMAS
PRENN
VALENCIENNES FILM FESTIVAL
Great Prize Bester Film
Bester Darsteller
FRANZ ROGOWSKI
„Tief bewegend.“
VARIETY
„Intensiv, schockierend
und wunderschön.“
THE HOLLYWOOD REPORTER
EIN FILM VON SEBASTIAN MEISE
GROSSE
FREIHEIT
www.grosse-freiheit.piffl-medien.de
/GrosseFreiheitFilm
AB 18.11. IN DEN KINOS IM ANDREASSTADEL!

LÉA SEYDOUX GIJS NABER LOUIS GARREL
DIE
GESCHICHTE
„Ein Meisterwerk.
Léa Seydoux ist pures Feuer.“
LE FIGARO
MEINER
FRAU
Ein Film von
ILDIKÓ ENYEDI
„KÖRPER UND SEELE“
AB 4.11. IM KINO
„Die epische, sinnliche und
herz zerreißende Geschichte einer Ehe.“
LE MONDE

F I L M E A - Z
▲ ▲ ▲ ANDREASSTADEL
A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT 13
A PURE PLACE 9
BERGMAN ISLAND 11
DER WILDE WALD 14
DIE GESCHICHTE MEINER FRAU 6-7
FLUTEN 12
GROSSE FREIHET 4-5
KOPFKINO 6
KRAJINA VE STÍNU 12
OTTOLENGHI 14
PLATZSPITZBABY 9
QUEERFILMNACHT FIREBIRD 13
SUPERNOVA 15
▲ ▲ ▲ OSTENTORKINO
▲ ▲ ▲ VON HINTEN ZU BLÄTTERN
Impressum Kinos im Andreasstadel
[Wintergarten & Theater im Akademiesalon]
Andreasstr. 28, 93059 Regensburg
Tel 0941 89 799 169
www.kinos-im-andreasstadel.de |
hallo@kinos-im-andreasstadel.de
Redaktion: Josef Lommer, Florian Scheuerer
Redaktion Ostentor: Martin Haygis
A-HA – THE MOVIE 8
BILLIE – LEGENDE DES JAZZ 9
DAS SCHWARZE QUADRAT 7
GRUN 1 & 2 14
KABUL, CITY IN THE WIND 10
KINDER KIEZ KINO 2
KOSMETIK DES BÖSEN 12
LIEBER THOMAS 4-5
PANKOW 95 12
ROUTE 4 – A DREADFUL JOURNEY 14
THE FRENCH DISPATCH 6
THE MANY SAINTS OF NEWARK 13
THE SPARKS BROTHERS 8
TITANE 15
TRANS-AEOLIAN TRANSMISSION 15
WALCHENSEE FOREVER 11

Unser Film des Monats November
»Dank der beiden herausragenden
Hauptdarsteller überzeugt GROSSE
FREIHEIT gleichermaßen als Anklage
gegen ein skandalöses Gesetzt, aber
vor allem auch als Geschichte
einer Männerfreundschaft, die sich
sehr langsam entwickelt.«
programmkino.de

cinemagwintergarten 5
GROSSE FREIHEIT
Hans Hoffmann (Franz Rogowski) ist schwul. Im Nachkriegsdeutschland ist Homosexualität
allerdings immer noch strafbar. Dementsprechend oft muss Hans seine
Zeit hinter Gittern verbringen. Das hält ihn jedoch nicht davon ab, an den ungewöhnlichsten
Orten nach der Liebe zu suchen. Die einzige Konstante, die Hans in
seinem Leben besitzt, ist sein Zellengenosse Viktor (Georg Friedrich) – ein verurteilter
Mörder. Zwischen den beiden herrscht anfangs vor allem eine Sache: Abscheu.
Doch es dauert nicht lange, bis sich etwas zwischen den beiden Mänern entwickelt,
das man Liebe nennen könnte …
Die atemberaubende Performance der beiden Hauptdarsteller Franz Rogowski und
Georg Friedrich, die herausragende Bildgestaltung der französischen Kamerafrau
Crystel Fournier und Sebastian Meises intensive Inszenierung machen GROSSE
FREIHEIT zum hoch emotionalen Kinoerlebnis. Bei seiner Weltpremiere auf dem Festival
in Cannes wurde der Film mit dem Jurypreis der Sektion »Un Certain Regard«
ausgezeichnet.
Deutschland, Österreich 2021, 117 min, R: Sebastian Meise, mit: Franz Rogowski, Georg
Friedrich, Anton von Lucke

6 cinemagwintergarten
KOPFKINO mit Musik
mit der Erzählerin
Cordula Carla Gerndt
und dem Gitarristen
Oliver Thedieck
Was haben Männer im Kopf, wenn
sie an Frauen denken – und umgekehrt?
Geschichten aus 1001 Nacht
und anderen märchenhaften Quellen
geben Einblick in geheime Träume,
Wünsche und Vorstellungen in den
Köpfen anderer und im eigenen …
Samstag & Sonntag
13./14. November
um 17:30 Uhr
Kinos im Andreasstadel
Eintritt 18 Euro
Reservierung unter:
www.kinos-im-andreasstadel.de

cinemagwintergarten 7
DIE GESCHICHTE MEINER FRAU
Jakob Störr, ein hartgesottener, niederländischer Schiffskapitän, schließt in einem
Café eine Wette ab, die erste Frau zu heiraten, die das Lokal betritt. Nichtsahnend
kommt die junge Lizzy zur Tür herein … Was nun folgt, ist ein hochemotionales
Ehedrama: Jakob weiß nicht, wie er mit der Schönheit und Unergründlichkeit seiner
Frau umgehen soll und ist zwischen inniger Liebe und Misstrauen hin- und hergerissen.
Lizzy, die sich ihrer subtilen Macht nur zu bewusst ist, ringt nicht weniger
mit widerstreitenden Gefühlen. Leidenschaft, Missverständnis und Eifersucht nehmen
ihren Lauf.
Nach ihrem Berlinale-Gewinner KÖRPER UND SEELE inszeniert die vielfach preisgekrönte
ungarische Regisseurin Ildikó Enyedi mit DIE GESCHICHTE MEINER FRAU erneut
ein außergewöhnliches Liebesepos. Basierend auf dem gleichnamigen Roman
von Milán Füst aus dem Jahr 1942, zeichnet der Film ein atmosphärisches Bild
vom Europa der wilden 1920er-Jahre und erzählt in opulenten Bildern die ans Herz
gehende, tiefgründige Geschichte eines ungewöhnlichen Paares, dessen Lebenswelten
nicht unterschiedlicher sein könnten.
»Unter der Regie von Ildikó Enyedi vermag das mit epischem Atem erzählte Drama
eines Schiffskapitäns und seiner Ehe lange zu fesseln.« (spielfilm.de)
The Story of my Wife, Ungarn, Frankreich, Deutschland 2021, 168 min, dtF + OmU, R:
Ildikó Enyedi, mit: Léa Seydoux, Gijs Naber, Louis Garrel

VICKY
KRIEPS
TIM
ROTH
MIA
WASIKOWSKA
ANDERS
DANIELSEN LIE
EIN FILM VON
MIA HANSEN-LØVE
AB 4. NOVEMBER IM KINO
/WeltkinoFilmverleih
BergmanIslandAnz_CineMagRegensburg_148x210+3.indd 1 12.10.21 19:39

cinemagwintergarten 9
Preview mit Gespräch am Sonntag, 14.11. um 14:00 Uhr
PLATZSPITZBABY
Frühling 1995: Nach der Auflösung der offenen Drogenszene in Zürich ziehen die
elfjährige Mia und ihre Mutter Sandrine in ein verschlafenes Städtchen im Zürcher
Oberland. Die anfängliche Idylle endet schnell, als alte Freunde auftauchen und
Sandrine rückfällig wird. Mia flüchtet sich in eine Traumwelt und schmiedet fantastische
Pläne für ein Inselleben mit ihrer Mutter, fernab der Drogen. In einer neuen
Freundesclique findet Mia bald eine Art Ersatzfamilie und immer mehr auch die
Kraft, sich gegen ihre alles beherrschende Mutter aufzulehnen.
Ein eindringliches, exzellent gespieltes Drama, das die Zuschauer mit voller Wucht
in seinen Bann zieht: Rigoroses Arthaus-Kino mit »Systemsprenger«-Potenzial.
(programmkino.de)
Schweiz 2020, 100 min, dtF + OmU, R: Pierre Monnard, mit: Luna Mwezi, Sarah Spale,
Anouk Petri

10 cinemagwintergarten
Ȁtzende Farce auf den Reinlichkeitswahn unserer Zeit, beklemmende Studie einer rigiden
Gesellschaft im Kleinen, vertracktes Meta-Konstrukt und dann wieder erfrischend
klar und auf subtile Weise schrecklich und komisch zugleich. Ein gelungener Balanceakt.«
(kino-zeit.de)
A PURE PLACE
»Aus Erde und Dreck wuchs ein Mädchen. Anders als alle anderen. Ihre Zähne waren weiß wie Schnee. Ihr
Name war Hygeia.« Diese Geschichte erzählen sich die Waisenkinder, die von dem geheimnisvollen Sektenführer
Fust einst auf eine abgelegene griechische Insel gebracht wurden – gerettet vor einer Welt, die
im Schmutz versinkt. Auch die 14-jährige Irina und ihr kleiner Bruder Paul leben hier. Zusammen mit den
anderen Kindern hausen sie im Dreck des Kellers unter der makellosen Villa ihres »Retters«. Hier stellen sie
eine spezielle Seife her, die den Sektenmitgliedern als Sakrileg die absolute Reinheit bringen soll. Als Fust
auf die schöne Irina aufmerksam wird und sie auserwählt, zu ihm in die Villa zu ziehen, werden die Geschwister
das erste Mal in ihrem Leben getrennt. Irina verspricht, zu ihrem kleinen Bruder zu halten – aber
die neue Macht, die sie durch Fust erhält, berauscht sie zusehends. Ein grausames Spiel beginnt …
Deutschland 2019, 91 min, R: Nikias Chryssos, mit: Greta Bohacek, Claude Heinrich, Sam Louwyck

cinemagwintergarten 11
BERGMAN ISLAND
Das Künstlerpaar Tony und Christine reist zur Bergman-Woche auf die Insel Fårö. Inspiriert vom Geist der
großen Regielegende wollen die beiden Filmemacher hier den Sommer verbringen und ihre neuen Drehbücher
schreiben. Während Tony, bereits ein gefeierter Regisseur, schnell mit seiner Arbeit vorankommt,
hadert die 25 Jahre jüngere Christine mit ihrer Geschichte. Ihre Zweifel belasten die Beziehung, und Christine
flüchtet sich mehr und mehr in ihr Drehbuch. Langsam beginnen die Grenzen zwischen Realität und
Fiktion zu verschwimmen.
Vor der sonnendurchfluteten Kulisse der malerischen Insel Fårö lotet Mia Hansen-Løve in
ihrer semibiografischen Tragikomödie die Tiefen künstlerischer Inspiration beim kreativen Schaffensprozess
aus. Der mit Vicky Krieps, Tim Roth und Mia Wasikowska hochkarätig besetzte Film feierte seine umjubelte
Weltpremiere im Wettbewerb der 74. Internationalen Filmfestspiele von Cannes.
»Ein wunderbarer leichter, aber doch komplexer Film über das Filmemachen, der auf unterschwellige Weise
von der Schwierigkeit des kreativen Prozess erzählt, vor allem aber auch von der Frage, ob und wie eine
moderne Frau Karriere und Familie verbinden kann.« (filmstarts.de)
Frankreich, Schweden, Belgien, Deutschland, Mexiko 2021, 152 min, dtF + OmU, R: Mia Hansen-Løve, mit: Vicky
Krieps, Tim Roth, Mia Wasikowska

12 cinemagwintergarten
// 7.11. um 16:00 Uhr in Anwesenheit des
Regisseurs Georg Pelzer und der
Produktionsleiterin Laura Mangels
FLUTEN
Als Jonas seinen Job in einem Hamburger Startup
verliert, schafft er es nicht, seiner Freundin Katharina
davon zu erzählen, denn kurz vor ihrem ersten
Staatsexamen in Jura liegen bei ihr die Nerven
blank. Jeden Morgen verlässt er daraufhin die
gemeinsame Wohnung und treibt auf seinen täglichen
U-Bahn-Fahrten ziellos durch die Großstadt.
Nach einer Zufallsbegegnung mit seinem ehemaligen
Chef Marc, be-ginnt Jonas, den charismatischen
Jung-Manager zu beobachten. Aus Neugier
wird allmählich Obsession, kleinere und größere
Alltagslügen werden mehr und mehr zu einer Art
Überlebensstrategie für Jonas. Zunehmend wundert
sich auch Katharina über sein merkwürdiges Verhalten,
allmählich entgleitet Jonas die Kontrolle über
die Ereignisse.
FLUTEN thematisiert die Ohnmacht des Einzelnen
angesichts eines wachsenden Konkurrenz- und Erfolgsdrucks.
Die Angst, im vermeintlichen Wettbewerb
des Lebens zu versagen, setzt eine Spirale von
Fehlentscheidungen in Gang, aus der es kein Zurück
zu geben scheint. Das Debüt von Georg Pelzer
entstand auf Basis einer 20-seitigen Handlungsbeschreibung,
Szenenverlauf und Dialoge wurden vor
Ort mit den Schauspielern improvisiert.
Deutschland 2019, 100 min, R: Georg Pelzer, mit: Fabian
Kloiber, Alissa Borchert, Tobias Schormann
// Am 18.11 um 18:30 Uhr
Eine Veranstaltung des Europaeum. Ost-
West-Zentrum der Universität
Regensburg in Zusammenarbeit mit dem
Kulturreferat für die böhmischen Länder
im Adalbert Stifter Verein, der Filmproduktion
Luminar Film und der Euroregion
Elbe/Labe. Gefördert durch den Deutsch-
Tschechischen Zukunftsfonds.
Nach der Filmvorführung: Gespräch mit
dem Regisseur.
KRAJINA VE STÍNU
(SHADOW COUNTRY)
Ein Dorf in Südböhmen nahe der österreichischen
Grenze in den 1930er Jahren. Deutsche, tschechische
und jüdische Bewohner leben friedlich zusammen.
Doch nach dem Anschluss Österreichs
durch Hitler geht ein Riss durch den Ort: Ein Teil
strebt die Angliederung an das Deutsche Reich
an, der andere will tschechisch bleiben. Auch das
deutsch-tschechische Ehepaar Marie und Karel
muss sich nun für eine Nationalität entscheiden:
Marie wählt die tschechische, Karel die deutsche.
Jüdische Familien droht die Vernichtung durch den
Holocaust, tschechischen Widerständlern die Verfolgung
der Gestapo. Als sich die Verhältnisse 1945
umkehren, richtet sich die Rachsucht gegen die
deutschen Dorfbewohner … Bohdan Slámas Film,
der auf wahren Ereignissen beruht, besticht durch
die Vielschichtigkeit der Charaktere, die sich zwischen
Hilfsbereitschaft, Opportunismus, Pragmatismus
und Fanatismus bewegen. Eindrucksvoll wird
dokumentiert, welche fatalen Folgen ein entfesselter
Nationalismus nach sich zieht.
Ausgezeichnet mit sechs Böhmischen Löwen sowie
dem Dialogpreis für die Verständigung zwischen
den Kulturen auf dem FilmFestival Cottbus 2020;
bester Film des Jahres 2020 der Tschechischen Filmkritiker.
Tschechien 2020, 135 min, OmeU, R: Bohdan Sláma,
mit: Magdaléna Borová, Stanislav Majer, Pavel Nový

cinemagwintergarten 13
// 18.11. um 21:00 Uhr
QUEERFILMNACHT
FIREBIRD
Estland in den 1970ern, auf dem Höhepunkt des
Kalten Kriegs. Der junge Soldat Sergey und seine
Jugendfreundin Luisa dienen auf einem Luftwaffenstützpunkt
der UdSSR. Als Roman auf die Basis
versetzt wird, verfallen beide dem Charme des
kühnen Kampfpiloten. Doch die aufkeimende Liebe
zwischen den Männern muss um jeden Preis geheim
bleiben – Roman steht bereits auf der Überwachungsliste
des KGB.
Peeter Rebanes mitreißender Liebesthriller mit Tom
Prior und Oleg Zagorodnii basiert auf einer wahren
Geschichte und ist zu einer Zeit, in der in Russland
queere Menschen immer noch schwersten Repressionen
ausgesetzt sind, von beklemmender Aktualität.
Auch die nationale Premiere des Films beim Internationalen
Filmfestival Moskau wurde von wüsten
Protesten begleitet.
Estland, Großbritannien 2021, 107 min, OmU, R:
Peeter Rebane, mit: Tom Prior und Oleg Zagorodnii
// 21.11. um 14:00 Uhr
In Kooperation mit »eben.Widerspruch«
Regensburg – »Einer der ungewöhnlichsten
und schönsten Filme des Kinojahres
2014.« (filmstarts.de)
A GIRL WALKS HOME
ALONE AT NIGHT
Anlässlich des Internationalen Tags gegen Gewalt
an Frauen am 25.11. zeigt das feministische Kollektiv
eben.widerspruch aus Regensburg A GIRL
WALKS HOME ALONE AT NIGHT von Ana Lily Amirpour.
Im Mittelpunkt des »feministischen Vampirfilms«
steht eine namenlose Protagonistin, die vor
der Kulisse einer fiktiven Geisterstadt ihren Tschador
in ein Vampircape transformiert, um Skateboard
fahrend die nächtlichen Straßen (un)sicher zu machen.
Ihre Opfer? Allesamt Nutznießer des Patriarchats
…
USA 2014, 99 min, OmU, R: Ana Lily Amirpour, mit:
Sheila Vand, Arash Marandi, Marshall Manesh
Der Eintritt ist frei!

14 cinemagwintergarten
»Ein Kinofilm, der mehr ist als eine Liebeserklärung
an eine grandiose Landschaft
und ihre Bewohner.« (Passauer Neue Presse)
»Mit viel Fingerspitzengefühl bei der Montage
und Materialauswahl gelingt eine
sehr gut austarierte Mischung aus Informationen
und Impressionen. Sehenswert!«
(programmkino.de)
DER WILDE WALD –
NATUR NATUR SEIN
LASSEN
»Natur Natur sein lassen« lautet die Philosophie des
Nationalparks Bayerischer Wald. Trotz eines massiven
Widerstands ist diese Vision zu einem bahnbrechenden
Vorzeigeprojekt geworden. Weil der
Mensch nicht in die Natur eingreift, wächst aus den
einstigen Wirtschaftswäldern ein Urwald heran, ein
einzigartiges Ökosystem und ein Refugium der Artenvielfalt.
Menschen aus aller Welt kommen hierher.
Sie suchen Antworten auf die Frage, warum
wir mehr wilde Natur brauchen und was wir von ihr
lernen können, um Wälder in Zeiten des Klimawandels
auch für künftige Generationen zu bewahren.
Deutschland 2021, 88 min, R: Lisa Eder
OTTOLENGI
UND DIE
VERSUCHUNGEN VON
VERSAILLES
Seine Koch- und Süßspeisenbücher werden weltweit
millionenfach verkauft (allein in Deutschland
schon über 1,5 Millionen Exemplare), er betreibt
in London sechs erfolgreiche Restaurants, die Presse
bezeichnet seine Bücher als »Bibel« und ihn als
»Guru« der kulinarischen Kunst: Yotam Ottolenghi
ist der Star schlechthin in der Szene. Für eine Ausstellung
zu Versailles im berühmten Metropolitan
Museum of Art in New York bekommt Ottolenghi
den Auftrag, ein extravagantes Dessert-Buffet ganz
im Sinne des Mottos zu kreieren – der Film begleitet
ihn und sein Team auf dem spannenden und teils
holprigen Weg zum Ziel.
Zusammen mit fünf Spitzenkonditoren macht es
sich Ottolenghi nicht nur zur Aufgabe, Kuchen und
andere Süßspeisen inspiriert vom französischen
Schloss Versailles zu zaubern, sondern auch durch
die Kreationen ein Verständnis für die Geschichte
und Kunst zu schaffen.
Ottolenghi and the cakes of Versailles, USA 2020, 75
min, R: Laura Gabbert

cinemagwintergarten 15
»Einer der emotionalsten und berührendsten Filme der vergangenen
Jahre.« (filmstarts.de)
SUPERNOVA
Zwanzig Jahre sind Sam und Tusker ein Paar. Um wieder mehr gemeinsame
Zeit verbringen zu können, hat Sam seine Karriere als Pianist aufgegeben.
In ihrem alten Wohnmobil brechen die beiden zu einer Reise durch
den idyllischen Lake District auf, um Freunde, Familie und wichtige Orte ihrer
Vergangenheit zu besuchen. Allerdings beginnen unterwegs ihre Vorstellungen
von der gemeinsamen Zukunft zu kollidieren.
DAS LEUCHTEN DER ERINNERUNG trifft auf A SINGLE MAN: Colin Firth
und Stanley Tucci brillieren als Paar in einem herzerwärmenden wie herzzerreißenden
Film, der die große Liebe feiert. Regisseur Harry Macqueen
gelingt durch seine behutsame Inszenierung eine tiefberührende Geschichte,
die trotz aller Dramatik von Wärme und Lebenslust erfüllt ist.
Großbritannien 2020, 95 min, dtF + OmU, R: Harry Mcqueen, mit: Colin Firth,
Stanley Tucci, Pippa Haywood

NOVEMBER 2021
KINOS IM ANDREASSTADEL OSTENTORKINO
17.00
SUPERNOVA
Montag OmU
17.30
SUPERNOVA
21.00
DER WILDE
WALD
20.30
BERGMAN
ISLAND
18.00
OTTOLENGHI
UND DIE
VERSUCHUNGEN
VON VERSAILLES
16.00 DIE GESCHICHTE MEINER FRAU
20.00 FRAUENSALON
16.45
ausser So
OTTOLENGHI
So16.00 FLUTEN
mit Gästen
20.15
SUPERNOVA
Montag OmU
19.00
DIE
GESCHICHTE
MEINER FRAU
MO
DI
MI
DO
FR
SA
SO
MO
1
2
3
4
5
6
7
8
14.00
THE FRENCH
DISPATCH
MO-MI 21.15 OmU
16.30 + 19.00 + 21.15
THE FRENCH DISPATCH
16.30 + 19.00 THE FRENCH DISPATCH
21.15 KOSMETIK DES BÖSEN
16.30 + 19.00 + 21.15
THE FRENCH DISPATCH
Montag OmU
16.45
BERGMAN
ISLAND
Montag OmU
20.45
SUPERNOVA
17.30
KOPFKINO
So14.00 PREVIEW
PLATZSPITZBABY
Montag OmU
20.00
Do, Mo, Mi auch
16.00
DIE
GESCHICHTE
MEINER FRAU
DI
MI
DO
FR
SA
SO
MO
9
10
11
12
13
14
15
13.00
LIEBER
THOMAS
16.30 + 19.00 THE FRENCH DISPATCH
21.15 THE SPARKS BROTHERS
16.00
THE FRENCH
DISPATCH
MO-MI 21.15 OmU
18.15
BILLIE
20.15
LIEBER
THOMAS

Montag OmU
Montag OmU
18.30
KRAJINA VE STÍNU mit Gespräch
16.15 + 19.30
PLATZSPITZBABY
So14.00 A GIRL
WALKS HOME ALONE
AT NIGHT
18.00
A PURE PLACE
18.00
PLATZSPITZ
BABY
Montag OmU
21.00
A PURE PLACE
Montag OmU
Montag OmU
17.00 GROSSE FREIHEIT
21.00 QUEERFILM
17.00 + 20.15
GROSSE FREIHEIT
siehe
DEZEMBER
20.15
GROSSE
FREIHEIT
DI
MI
DO
FR
SA
SO
MO
DI
MI
DO
FR
SA
SO
MO
DI
16
17
18
19
20
21
22
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27
28
29
30
nur SA 14.30
PETTERSSON
UND FINDUS
nur SO 13.00
LIEBER
THOMAS
nur SA 14.30
NEUES VON
PETTERSSON
UND FINDUS
nur SO 15.00
ROUTE 4
16.00
WALCHENSEE
FOREVER
OmU
18.15 LIEBER
THOMAS
18.15
KABUL,
CITY IN THE
WIND
21.15
BILLIE
21.15
TITANE
20.15
LIEBER
THOMAS
20.00
LIVE TRANS-AEOLIAN TRANSMISSION
16.00 LIEBER
THOMAS
19.00
GRUNZEKATZ
19.00
ROUTE 4
17.00 + 19.00
DAS
SCHWARZE QUADRAT
20.15
OPHELIA …
21.15
A-HA
21.15
PANKOW 95
21.15
THE MANY
SAINTS OF
NEWARK
Mo-Mi OmU

14 cinemagostentor
ROUTE 4 – A DREADFUL JOURNEY
Über 15 Monate lang begleitete die Produktionsfirma Boxfish das Seenotrettungsschiff ALAN KURDI der
zivilen Seenotrettungsorganisation Sea-Eye auf mehreren Missionen im zentralen Mittelmeer, der tödlichsten
Fluchtroute der Welt. Dabei entstand bewegendes Filmmaterial, sowohl auf dem Meer als auch in
Ländern wie Niger, Tunesien, Libyen, Italien und Malta. Der Dokumentarfilm ROUTE 4 macht aufmerksam
auf die Strapazen von Menschen auf der Flucht, auf die Gefahren der Migrationsrouten nach, durch und
in Libyen und auf die Arbeit von SeenotretterInnen.
Im Anschluss laden wir Sie herzlich zu einer Diskussions- und Fragerunde mit der Regisseurin des Films,
Frau Martina Chamrad, und einigen aktiven Mitgliedern der Sea-Eye Lokalgruppe Regensburg ein. Lassen
Sie sich berühren von den Geschichten der ProtagonistInnen und sehen Sie nicht weg, wenn es um das
Retten von Menschenleben geht!
Eintritt frei, Spenden werden erbeten
Mi • 24.11.• 19.00 Uhr
GRUN 1
GRUNZEKATZ
Der abgehalfterte Schauspieler (Erik Grun), der tabletten
und alkoholsüchtig ist, soll in einer Biographie
über Ringelnatz die Hauptrolle spielen, bekommt
aber sein Leben nicht auf die Reihe. Der Regisseur
(Sepp Hobelsberger), der es als letzte Chance
in seinem Leben sieht, diesen Film zu drehen,
soll diesen Schauspieler unter Kontrolle bringen.
Die junge angehende Journalisten (Elena Dublaski),
hat den Auftrag eine negativ Story über den Film zu
bringen. Alle Drei kommen in einer heruntergekommenen
Gartenlaube zusammen.
60 min. Drehbuch, Regie: Erik Grun , Kamera: Philipp
Vogt, Ole Swenson Musik: Dagmar Lippel, Adabei,
mit: Erik de Grün, Josef Hobelsberger, Elena Dublaski,
Ferdinand Käser, Tina Häußler, Rolf Stemmle, Undine
GRUN 2
OPHELIA IM ORPHEE
Mit neun Jahren beschloss Ophelia (Marlene Tahedl)
Schauspielerin werden muss. Als sie mit 25 Jahren,
zu ihrer großen Kino Premiere nach Regensburg zurückkehrt,
könnte es ein rauschendes Fest werden.
Doch die Umstände der Filmindustrie zerstören ihren
schönen Traum auf mannigfaltige Art und Weise.
Die Nacht im Hotel Orphee wird für sie zum Höllentrip.
Eine Reise in die Abgründe des Schauspieler
Alltags mit allen Konsequenzen.
60 min.Drehbuch, Regie: Erik Grun, Kamera: Jone
Mörson, Musik: Dagmar Lippel, Ole Ole Johanson.
mit: Marlene Tahedl, Sepp Hobelsberger, Gabriele
Hofmann, Christoph Maltz, Brigitte Weckert, Rolf
Stemmle, Achim Hofbauer, Dirk Arlt, Mariami Wolosatsch

cinemagostentor 15
TITANE
Tänzerin Alexia (Agathe Rousselle), die seit einem Autounfall in ihrer Kindheit
eine Titanplatte im Kopf hat, hasst Menschen und fühlt sich magisch
von Metall sowie monströsen Maschinen angezogen. Sie arbeitet für eine
erotische Autoshow, räkelt sich auf verchromten Motorhauben und hat
Sex mit einem glänzenden Cadillac von dem sie schwanger wird. Nachdem
sie einen aufdringlichen Fan und weitere Menschen brutal ermordet,
befindet sich Alexia auf der Flucht. Um weiter unentdeckt zu bleiben, gibt
sich die junge Serienkillerin als der vor zehn Jahren plötzlich spurlos verschwundene
Adrien Legrand aus. Für Adriens Vater Vincent (Vincent Lindon)
scheint die Suche nach seinem Sohn endlich ein Ende zu finden.
Bei allen berechtigten Assoziationen an David Cronenbergs CRASH (1996)
weist Regisseurin Julia Ducournaus radikale Erotik- und Gewalt-Groteske
TITANE weit über diesen hinaus in die Zukunft des Filmemachens. Ganz
und gar vorwärtsgerichtet und auf der Höhe der Zeit treffen hier fluide
Identitäten, Gender- und Ermächtigungsdiskurse auf beeindruckendes Arthouse-Kino
und gut geölten Body-Horror. Für TITANE erhielt Ducournau
bei ihrer ersten Einladung in Cannes die Goldene Palme, den Hauptpreis
des Festivals.
FR, BE, 2021, 108 Minuten, FSK 16, Regie, Drehbuch: Julia Ducournau,Musik:
Jim Williams, Kamera: Ruben Impens, Schnitt: Jean-Christophe Bouzy, mit:
Agathe Rousselle Vincent Lindon, Laïs Salameh, Garance Marillier, Dominique
Frot, Myriem Akheddiou
LIVE
TRANS-AEOLIAN TRANSMISSION
Uyghur ultra-shamanism nennen die beiden Musiker*innen ihre Musik,
die irgendwo zwischen traditioneller kirgisischer und pakistanischer Folklore
sowie düsterem Industrial angesiedelt ist. Sie vertonen ein Roadmovie,
das sie jahrelang zwischen Kashgar, Marqit & Iarkam, in den Tiefen der Taklamakan-Wüste,
in den Bergen des Karakoram an der pakistanischen, tadschikischen
und kirgisische Grenze gedreht haben.
So what’s so special? Two things. First, the music and second, the attitude
which informs it. The combination is why there’s no one else quite like
François Cambuzat (research, field-recordings, composition, programming,
guitars, filming.) and Gianna Greco (programming, bass, filming.) …Drone?
Industrial? Postpunk? Avantpunk? Doom? Aggressive-ambient-rock?
FeministIndustrialAvantRockWorldTechnoSauvagerie? … You could just as
easily categorise them as ‘world music’... Pretty damn noisy world music,
to be sure. Dave Foxal - A Jazz Noise (UK)
Eintritt: 10.- /11.- Karten über www.OSTENTORKINO.de (es
wird laut!)
Mo • 22.11.• 20.00 Uhr

12 cinemagostentor
KOSMETIK DES BÖSEN
Der polnische Star-Architekt Jeremiasz Angust (Tomasz Kot) trifft auf dem Weg zum Flughafen
die geheimnisvolle Texel Textor (Athena Strates). Beide verpassen ihren Flug und begegnen
sich im VIP-Bereich des Flughafens wieder. Den hat der berühmte Architekt einst
mit seinem Freund Jean Rosen (Dominique Pinon) selbst entworfen. Die seltsame junge
Frau zwingt Jeremiasz, sich drei Geschichten anzuhören: eine eklige, eine unheimliche
und eine romantische. Dem Architekten dämmert bald, dass es dabei um Geheimnisse
aus seinem eigenen Leben gehen könnte. Das Zusammentreffen nimmt eine düstere und
kriminelle Wendung.
Zwanzig Jahre nach dem Erscheinen des gleichnamigen Romans von Amélie Nothomb
adaptiert der spanische Regisseur Kike Maíllo den Psychothriller für die große Leinwand.
War im Roman die Figur des Texel noch männlich, so dekonstruiert nun eine junge Frau
das Leben des berühmten Mannes. Dabei muss sich der Film keineswegs vor Genregrößen
wie David Lynch oder David Fincher verstecken. KOSMETIK DES BÖSEN überzeugt mit
einer ordentlichen Portion Suspense und einer Menge unvorhergesehener Wendungen.
DE/FR/SP, 2021, 90 Minuten, FSK 16, Regie: Kike Maíllo, Drehbuch: Cristina Clemente, Fernando
Navarro, Kike Maillo, Kamera: Rita Noriega, Musik: Alex Baranowski, mit: Thomasz Kot,
Athena Strates, Dominique Pinon
PANKOW ‘95
PANKOW '95 von Gábor Altorjay wirft aus dem Jahr 1983 einen Blick voraus aufs Jahr
1995. Statt einer Wiedervereinigung Deutschlands zeigt sich hier der Bezirk Pankow
in Ost-Berlin als Brutstätte von Problemen, sowohl wirtschaftlicher als auch menschlicher
Natur. Was wäre, wenn die Wiedervereinigung nie stattgefunden hätte? Die DDR
hat sich in ein Irrenhaus auf Staatsgröße verwandelt und die BRD muss mit massiven finanziellen
Problemen kämpfen. In dieser Welt versucht das erste deutsche Retortenbaby
Armin (Tom Dokoupil) zusammen mit dem jungen marxistischen Musikwissenschaftler
Wolfgang Amadeus Zart (Udo Kier), der wegen seiner Theorie der Verschwörung der
Jugend festgehalten wird, aus einer psychiatrischen Anstalt für politische und moralische
Abweichler*innen zu fliehen. Denn dort droht eine Gehirn-OP durch Dr. Frisch (Dieter
Thomas Heck).
PANKOW '95 ist ein unbedingt wiederzuentdeckendes Kuriosum der deutschen Filmgeschichte.
In alptraumhaften Bildern berichtet die durchgeknallte New-Wave-Version von
EINER FLOG ÜBER DAS
KUCKUCKSNEST über die absurden Wirklichkeiten in Ost und West. Heute hat der extravagante
Science-Fiction-Film Kultstatus – allein schon wegen der grandiosen Besetzung,
zu der sich neben Udo Kier und Showlegende Dieter Thomas Heck noch Nina Hagen,
Sex-Theater-Impresario René Durand und Poptheoretiker Diedrich Diederichsen gesellen.
Wer hätte das gedacht?
DE, 1983, 83 Minuten, FSK 12, Regie, Drehbuch: Gábor Altorjay, Kamera: Jörg Jeshel, Schnitt:
Juliane Maria Lorenz, Gabriele Hagen, Ilona Bruver, Musik: Tom Dokoupil, mit: Udo Kier, Christine
Kaufmannm, Dieter Thomas Heck, Magdalena Montezuma, Tom Dokoupilm René Durand

cinemagostentor 13
THE MANY SAINTS OF NEWARK
In den 1960er-Jahren wird die Stadt Newark, New Jersey, von Rassenunruhen erschüttert.
Italo-Amerikaner und Schwarze stehen sich feindselig gegenüber. Als
Gangster von beiden Seiten in den Konflikt einsteigen, nehmen die Ereignisse eine
tödliche Wendung. Mitten in diesen Unruhen steht Dickie Moltisanti, der als Oberhaupt
der italo-amerikanischen Mafiafamilie die illegalen Geschäfte leitet. An seiner
Seite wächst Tony Soprano zu einem namhaften Mafia-Mitglied heran, der sich
die Eigenheiten des Lebens in der Unterwelt schnell aneignet. Tony ist fasziniert
von der Macht seines Onkels Dickie, und dieser weiß, wie er den Respekt des Jungen
für seine dreckigen Geschäfte nutzen kann. Allerdings ahnt der Mentor nicht,
dass sein Lehrling das Spiel bald in Perfektion beherrscht.
Prequel zur Serie DIE SOPRANOS, in dem der junge Tony Soprano im Mittelpunkt
steht. In DIE SOPRANOS wurde dieser von James Gandolfini gespielt, in THE MANY
SAINTS OF NEWARK schlüpft dessen Sohn Michael Gandolfini in die Rolle.
US 2021, 120 min, Regie: Alan Taylor, Drehbuch: David Chase, Lawrence Konner, Kamera:
Kramer Morgenthau, mit: Jon Bernthal, Michael Gandolfini, Vera Farmiga, Billy
Magnussen, Ray Liotta, John Magaro, Leslie Odom Jr.

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KABUL, CITY IN THE WIND
Afshin, so erklärt es ihm sein Vater, ist jetzt der Mann im Haus. Der
Vater, ein Ex-Soldat, muss das Land aus Sicherheitsgründen verlassen.
Seine Kaserne wurde zum Ziel der Taliban; kaum einer überlebte
den Anschlag. Der Afshin trägt nun die Verantwortung für das immer
wieder undichte Hausdach, er muss die Einkäufe erledigen und
den vertrockneten Baum wässern. Auf seinen kleinen Bruder Benjamin
soll er auch Acht geben. Über all dem hängt tief und malerisch
der staubige Himmel Kabuls. Selbstmordanschläge sind Alltag. Abas,
der Busfahrer, ringt mit seiner Schuldenlast und flieht in den Drogenrausch.
In seinem Debütfilm komponiert Aboozar Amini sensibel beobachtete
Situationen und ebenso ästhetische wie schmerzhafte Impressionen
aus dem afghanischen Alltag zu einer filmischen Sinfonie.
»Amini … ist ein eindrucksvoller Dokumentarfilm gelungen. Mit seinen
losen Erzählsträngen wirkt der Film wie eine Collage. Dicht bleibt
er an den Menschen, die er porträtiert. Die sorgfältig komponierten
Bilder entfalten [bei aller Trostlosigkeit der Lebensverhältnisse] eine
poetische Kraft; sie prägen sich ebenso tief ein wie die Blicke der Kinder,
die sich unmittelbar auf den Betrachter richten.« (epd Film)
Dok. NL, 2018, 88 min., FSK 12, Regie, Drehbuch, Kamera: Aboozar Amini,
Musik: Jeroe Goeijers, mit: Afshin, Benjamin, Abas

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WALCHENSEE FOREVER
Janna Ji Wonders erzählt mit WALCHENSEE FOREVER die geheimnisvolle
Geschichte ihrer Familie über ein ganzes Jahrhundert. Dabei
führt uns Wonders in ihrer Jahrhunderterzählung vom Familiencafé
am bayerischen Walchensee über Mexiko nach San Francisco zum
»Summer of Love«, zu indischen Ashrams, einem Harem und immer
wieder zurück an einen der größten Alpenseen Deutschlands.
Vor diesem Hintergrund stellt der Film die großen Fragen des Lebens.
Was ist Familie? Was ist Heimat? Was ist Liebe? – und konzentriert
sich dabei vor allem auf die Sicht der Frauen in der Generationenkette,
von denen jede auf ihre Weise den patriarchalen Strukturen ihrer
Zeit trotzt.
WALCHENSEE FOREVER ist eine aufregende Entdeckungsreise, die einen
außergewöhnlichen Blick auf fünf Generationen einer Familiengeschichte
gewährt. Neben Fragen nach Identität, Heimat und Selbstverwirklichung
wird auch die Suche nach der Liebe und dem Leben
auf eindrucksvolle Weise thematisiert. Unterstützt wird die epische
Familiensaga durch die Filmmusik von Micha Acher und Cico Beck
(THE NOTWIST). Der Film erhielt den Bayerischen Filmpreis als »Bester
Dokumentarfilm«.
DOK. DE, 2020, 110 Minuten, FSK 6, Regie, Drehbuch: Janna Ji Wonders,
Kamera: Janna Ji Wonders, Sven Zellner, Schnitt: Anja Pohl, Musik: Markus
Acher, Cico Beck

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THE SPARKS BROTHERS
Es ist die Lieblingsband deiner eigenen Lieblingsband. 1972 formierte sich die Band Sparks aus den beiden
Brüdern Russell und Ron Mael. Waren sie anfangs dem Glam Rock zuzuschreiben, galten sie Anfang
der 1980er als die Vorreiter des Synthie-Pop, die Bands wie Pet Shop Boys und Depeche Mode eine Weltkarriere
bescherte. Mit Techno-Klängen befassten sie sich in den 90er-Jahren und sorgen auch heute noch
für Perlen der Pop-Musik, die Bands wie Franz Ferdinand, Red Hot Chili Peppers und die Sex Pistols in ihrer
Laufbahn beeinflusst haben. Die Sparks, eines der seltsamsten Klanggewächse der Siebzigerjahre.
Die Band hatte nach langem Anlauf im Jahr 1974 mit dem Album »Kimono my Hous«“ endlich den ersehnten
Superhit. Danach ging es allerdings bald wieder bergab. Die Doku zelebriert die Exzentrik und
den schrägen Witz der Sparks mit wilden Montagen, Animationen und Bilderkatarakten – eine würdige
Hommage.
DOK. US, 2020, 140 min., Regie, Drehbuch: Edgar Wright, Kamera: Jake Polonsky, mit: Beck, Flea of Red Hot
Chili, Peppers, Steve Jones of the Sex Pistols, Alex Kapranos of Franz Ferdinand, Stephen Morris of Joy Division,
Gillian Gilbert of New Order, Vince Clarke of Depeche Mode and Andy Bell of Erasure, Thurston Moore of
Sonic Youth, Nick Rhodes of Duran Duran …
A-HA – THE MOVIE
Die Achtziger sind a-ha! Keine andere Band hat den Sound des Jahrzehnts so geprägt wie die legendäre
Popgruppe aus Oslo. Fast 40 Jahre nach ihrer Gründung füllen die einstigen Teenie-Idole noch immer die
größten Stadien der Welt mit ihrer melancholisch-epischen Musik. A-HA – THE MOVIE erzählt die Geschichte
von Magne Furuholmen, Morten Harket und Pål Waaktaar-Savoy, drei jungen Männern aus Norwegen
und ihrem Traum, internationale Stars zu werden. Als »Take On Me« 1985 Nummer 1 in den USA
wird, scheinen die Freunde am Ziel. Doch der unfassbare Erfolg strapaziert ihre Beziehung. Irgendwann
sind sie nicht mal mehr in der Lage, sich im selben Raum aufzuhalten. Nur auf der Bühne sind sie wie früher
vereint – in der Leidenschaft für ihre Musik.
Mit einer rasanten Collage von bisher unveröffentlichtem Archivmaterial, Musikvideos und aktuellen Interviews
erzählen Thomas Robsahm und Aslaug Holm vom sagenhaften Aufstieg der Kultband, von zeitlosgroßartiger
Musik, der dunklen Seite des Erfolgs und dem ewigen Ringen um Freundschaft. Dabei erlauben
insbesondere die vielen ungeschönten Aufnahmen hinter den Kulissen, dass auch musikalische Querelen
und persönliche Konflikte zwischen den einstigen Posterboys zu Tage treten. A-HA – THE MOVIE erzählt
die Geschichte der Band so ehrlich wie selten ein Dokumentarfilm über noch lebende Künstler.
DOK. NO/DE, 2019, 108 Minuten, FSK 0, Regie: Thomas Robsahm, Aslaug Holm

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BILLIE – LEGENDE DES JAZZ
Ihre ungewöhnliche Stimme und ihre Lieder voll emotionaler Strahlkraft machten sie weltberühmt: Jahrzehnte
vor der #BackLivesMatter-Bewegung lieferte Billie Holiday mit ihrem Song „Strange Fruit“ den
Soundtrack für die Bürgerrechtsbewegung der amerikanischen People of Colour. Eine selbstbewusste Frau,
die mehr war als ein tragisches Opfer von Drogen- und Machtmissbrauch. Als erste schwarze Frau in einer
weißen Band machte sich Billie Holiday frei von Stereotypen und entwickelte eine sehr eigenwillige, unverwechselbare
Vokaltechnik, durch die sie ihre Stimme wie ein Instrument zum Klingen brachte.
Mit BILLIE – LEGENDE DES JAZZ setzt James Erskine einer der größten Stimmen unserer Zeit ein Denkmal.
Anhand von aufwendig restauriertem Archivmaterial, bisher ungehörten Interviewaufnahmen und Mitschnitten
der wichtigsten Bühnenauftritte Holidays zeichnet er ein bewegtes wie bewegendes Leben nach,
das geprägt war von spektakulären Shows, Exzessen und dem Willen zur Revolution. Zum ersten Mal sieht
man Holiday hier in Farbe. BILLIE muss man gesehen haben!“ (Positif)
DOK, GB, 2019, 97 min., FSK 12, Regie, Drehbuch: James Erskine, Kamera: Tim Cragg, mit: Billie Holiday, Linda
Lipnack Kuehl, Count Basie, Tony Bennett, Jimmy Fletcher, Bobby Tucker, Jimmy Rowles, Sylvia Syms

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THE FRENCH DISPATCH
Das amerikanische Magazin wurde von Arthur Howitzer Jr. gegründet, der das Magazin 50 Jahre lang
leitete und nun verstorben ist. Seine Angestellten erinnern sich an Howitzer zurück und drei große Geschichten,
die in der Zeitung veröffentlicht wurden, werden zum Leben erweckt:
In der ersten geht es um den Künstler Moses Rosenthaler, der im Gefängnis sitzt. Die Gefängniswärterin
Simone wird seine Muse und Model des Bildes: »Simone, Nackt, Zellblock J, Hobbyraum«, das den Kunsthändler
Julian Cadazio so sehr begeistert, dass er beschließt, aus Moses einen Propheten der Kunst zu machen.
Die zweite Episode ist den Studentenunruhen von Mai 1968 gewidmet und zeigt den Revoluzzer Zeffirelli,
der eine Affäre mit der Reporterin Lucinda Krementz beginnt, die mit ihrer journalistischen Integrität hadert.
Als Drittes eine Episode, die zwei französische Leidenschaften verbindet: Detektive und Essen. Hauptfigur
ist vordergründig ein Kommissar, dessen Kind entführt wird, doch eigentlich steht ein Sterne-Koch im Mittelpunkt,
der mit seinen Künsten auf seltsame Weise das Kind rettet.
»Man möchte den ganzen Film ablegen wie eine geliebte Magazinausgabe, die man wieder und wieder
hervorholen und darin schmökern kann.« (sz.de)
US 2021, 103 min, Regie & Drehbuch: Wes Anderson, Drehbuch: Jason Schwartzman, Roman Coppola, Hugo
Guinness, Kamera: Robert D. Yeoman, Musik: Alexandre Desplat mit: Benicio del Toro, Frances McDormand,
Jeffrey Wright, Adrien Brody, Tilda Swinton, Timothee Chalamet, Lea Seydoux, Owen Wilson, Bill Murray,
Matthieu Almaric, Liev Schreiber

cinemagostentor 7
DAS SCHWARZE QUADRAT
Kunsträuber Vincent (Bernard Schütz) ist mit Nils (Jacob Matschenz) kurz davor, sein großes Ziel zu erreichen:
An Bord eines Kreuzfahrtschiffes soll das ergaunerte »Schwarze Quadrat« des russischen Malers Kasimir
Malewitsch an ihren Auftraggeber übergeben werden. Bis dahin gilt es möglichst unauffällig und unentdeckt
zu bleiben. Doch ein übler Zufall schickt das Gaunerduo unversehens auf einen irrwitzigen Umweg
über die Showbühne des Schiffes. Und so müssen sie als Elvis- und David-Bowie-Imitate erst einmal
das Publikum beglücken. Zu allem Überfluss kommen ihrem Treiben auch noch andere Urlauber (u.a.
Sandra Hüller, Victoria Trauttmannsdorff) auf die Schliche, die fortan versuchen, sich das Prunkstück selbst
unter den Nagel zu reißen …
Peter Meister wollte einen Film machen, »der einfach extrem unterhaltsam ist«. Das ist dem jungen Bonner
Regisseur mit seinem ersten Langfilm auf ganzer Linie gelungen. DAS SCHWARZE QUADRAT ist ein
quietsch-bunter und aberwitziger Komödien-Thriller-Hybrid, der ganz im Sinne Malewitsch' auf nackte
Emotion setzt – und dazu auf ungefilterten, zuweilen hochgrotesken und herrlich albernen Humor. Ein
überbordender und bis in die Nebenrollen toll besetzter Kinospaß!
DE, 2021, 100 Minuten, FSK 12, Regie, Drehbuch: Peter Meister, Kamera: Felix Novo de Oliveira, Musik: Andreas
Lucas, Schnitt: Jan Ruschke, mit: Bernhard Schütz, Jacob Matschenz, Sandra Hüller, Victoria Trauttmansdorff

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cinemagostentor 5
LIEBER THOMAS
Thomas Brasch (Albrecht Schuch) ist als deutsch-jüdischer Emigrant
in England geboren, um Anfang der 1950er Jahre zusammen
mit seiner Familie in die junge DDR überzusiedeln. Seinem
Vater Horst (Jörg Schüttauf) ist es vor allem daran gelegen, den
neuen deutschen Staat mitaufzubauen. Thomas will sich lieber als
Schriftsteller verwirklichen und entdeckt dabei sein Potenzial als
poetischer Rebell. Als 1968 die Panzer der Sowjetunion durch die
tschechische Hauptstadt Prag rollen, ruft Brasch mit anderen Studenten
in den Straßen Berlins zum Protest auf – und scheitert.
Doch der Dichter, Kokser und Frauenschwarm ist weit davon entfernt,
Ruhe zu geben …
LIEBER THOMAS ist großes Kino, auch eine Liebeserklärung an eine
vielschichtige Künstlerpersönlichkeit, zu deren Facetten Ehrgeiz,
Egoismus und Verzweiflung genauso wie Leidenschaft gehören
und dessen Widerspruchsgeist und scharfer und kritischer
Blick auf die Gesellschaft heute noch aktuell ist … Ein Drama in
Schwarz-Weiß, das eindrücklich deutsch-deutsche Geschichte erzählt.
(BLICKPUNKT:FILM)
DE, 2021, 105 min. FSK 16, Regie, Drehbuch: Peter Meister, Kamera:
Felix Novo de Oliveira, Musik: Andreas Lucas, mit: Albrecht Schuch,
Jella Haase, Ioana Iacob, Jörg Schütauff, Anja Schneider, Marlen Ulonska

„Eine Bombe von Film“
RADIO SRF 3
„Eine feinfühlige
Inszenierung“
Neue Zürcher Zeitung
INSPIRIERT DURCH DIE GLEICHNAMIGE BIOGRAFIE VON MICHELLE HALBHERR & FRANZISKA K. MÜLLER
AB 18. NOVEMBER 2021 IM KINO

OSTENVIERTEL
KINDER KIEZ KINO
PETTERSSON UND FINDUS
In ihrem ersten Kinoabenteuer geraten Pettersson und sein Kater Findus in einen gefährlichen Schneesturm
und retten sich in ein Iglu. Dort erzählen sie sich drei spannende Geschichten.
SE, 1999, 70 Minuten
Regie: Albert Hanan Kaminski
Drehbuch: Torbjörn Jansson, Sven Nordqvist
NEUES VON PETTERSSON UND FINDUS
In ihrem liebevollen zweiten Kinofilm erleben die berühmten schwedischen Kinderbuchfiguren Abenteuer
auf Wandertour, gehen auf Elchjagd und besuchen den Zirkus. Außerdem erwarten sie hohen Besuch
vom König.
SE, 2000, 72 Minuten
Regie: Torbjorn Jansson, Albert Hanan Kaminski, Árpád Szabó
Drehbuch: Torbjorn Jansson

cineMag MONATSHEFT
O S T E N T O R K I N O
WWW.OSTENTORKINO.DE Nº 93 / NOVEMBER 2021
REBELL.
POET.
REVOLUTIONÄR.
EIN FILM VON ANDREAS KLEINERT
DREHBUCH THOMAS WENDRICH
ALBRECHT
SCHUCH
JELLA
HAASE
IOANA
IACOB
JÖRG
SCHÜTTAUF
ANJA
SCHNEIDER
JOEL
BASMAN
EMMA
BADING
„Überragend gespielt von Albrecht Schuch.“ EPD FILM
AB 11. NOVEMBER IM KINO