Skulpturen in Bad Homburg und Frankfurt RheinMain - Blickachsen

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 13
Nicolas Dings (Niederlande) *1953 in Tegelen
11 Delfter Kabinett, 2011, Fayence, Stahl, Plexiglas (210 x 200 x 80 cm)
Das Oeuvre des niederländischen Künstlers Nicolas Dings wird bestimmt durch seine Faszination für die
Grenzbereiche von Kunst, Kunsthandwerk und Volkskunst mit ihren unterschiedlichen Ästhetiken und
Funktionen. Dings arbeitet mit den verschiedensten Materialien wie Bronze, Holz, Textilien und Keramik,
die er auch als Bedeutungsträger in seine Arbeiten integriert. Die Motive seiner Werke entlehnt er häufig
der Bildersprache der Renaissance. Grotesk, satirisch und bizarr sind die figürlichen Plastiken von Nicolas
Dings und sie bieten ein breites Spektrum von Assoziationsmöglichkeiten. Mit seinem „Delfter Kabinett“
verweist er auf die etwa von 1600 an im holländischen Delft hergestellte Keramik und deren Nachahmung
des chinesischen Porzellans. Bereits anhand dieser beiden Materialien stellt sich für Nicolas Dings die
Frage nach Identität und Vielfalt. So die gründete die nationale Identität in der toleranten Niederländischen
Republik des 16./17. Jahrhundert auf kultureller Vielfalt. Im heutigen Europa wird Identität weniger über
nationale Traditionen und Werte als vielmehr durch Abgrenzung von dem anderen, dem Fremden definiert.
In seinen Motiven, Stilen und Bildern der gegenwärtigen politischen Welt repräsentiert das „Delfter Kabinett“
mit seinen Keramikfiguren eine vielfältige kulturelle Mischung aus Ordnung und Chaos.
Alfred Haberpointner (Österreich) *1966 Salzburg
12 Gewichtung, 2004, Bronzeguss, Ex. 1/3 (220 x 150 x 150 cm)
13 Verzahnung, 2009, Bronzeguss, Unikat (385 x 184 x 185 cm)
Holz ist das wichtigste Material im skulpturalen Oeuvre des österreichischen Bildhauers Alfred Haberpointner.
Seine abstrakten Arbeiten haben als Ausgangspunkt geometrische Formen wie Kugel, Kegel, Zylinder
und Würfel. Dabei zeigen seine Skulpturen jedoch keine strengen geometrischen Formen, sondern
erinnern in ihrer Formgebung an organische Gebilde. Im Werk von Alfred Haberpointner kommt der Textur
seiner Skulpturen eine zentrale Bedeutung zu. Der Prozess der Bearbeitung mit Hacke, Säge und Axt
beispielsweise zeigt sich in differenziert und variantenreich aufgerauten, mitunter sich fast in Auflösung
befindlichen Oberflächen und Strukturen. In seinem Werk ist Gewicht ein schon frühes und immer
wiederkehrendes Thema. In seinen Plastiken, die den Titel „Gewichtung“ tragen, erkundet der Künstler das
Tragen und Lasten. Seine 2004 entstandene Plastik „Gewichtung“ zeigt einen voluminösen, eiförmigen
Körper, der auf drei dünnen Stelzenbeinchen balanciert. „Gewichtung“ ist ein Beispiel dafür, wie stark
statische Verhältnisse bis an die Grenze des Machbaren ausgereizt werden können.
Nigel Hall (Großbritannien) *1943 in Bristol
14 Bigger Bite, 2010, patinierte Bronze, Ex. 1/3 (300 x 385 x 400 cm)
(Sammlung Royal Academy of Arts, London, Großbritannien)
Nigel Hall zählt zu den renommiertesten zeitgenössischen Bildhauern Großbritanniens und war u.a.
Teilnehmer der documenta in Kassel. In seinen minimalistischen Plastiken und Zeichnungen untersucht
Nigel Hall das Zusammenspiel von innerer Leere und äußerer Fläche. Die von ihm eingesetzten
Gestaltungsmittel sind geometrische Formen, räumliche Intervalle und das Spiel von Licht und Schatten.
Die wechselnde Beziehung zwischen Raum und Form, die sich beim Bewegen durch Landschaft
entwickelt, ist für Nigel Halls künstlerische Praxis essenziell. Sein skulpturales und zeichnerisches Werk
wird durch geometrische und formale Klarheit bestimmt. Kreisformen dominieren in seinen Werken.
Seine Großplastik „Bigger Bite“ besteht aus einem monumentalen Kegelring und einem kleinen offenen
Kegelstumpf, die zu einer dialogischen Komposition verbunden sind. In die Vertikale positioniert, bilden sie
aus Gewicht, Masse, Luftvolumen und unterschiedlicher Licht- und Schattenwirkung eine ausbalancierte
Gleichgewichtsbeziehung. Der Titel „Bigger Bite“ spielt auf eine Fragmentierung – wie ein großer Biss – in
dem Bereich an, in dem die beiden Skulpturenelemente aneinanderstoßen und symbiotisch miteinander
verbunden sind.