Skulpturen in Bad Homburg und Frankfurt RheinMain - Blickachsen

Blickachsen 8 Presseinformation 18. Mai 2011 Seite 25
Frankfurt am Main
Goethe-Universität, Campus Westend und Campus Riedberg
Magdalena Abakanowicz (Polen) *1930 in Falenty
48 Ten Seated Figures, 2011, Eisenguss, Installation von 10 Unikaten (je 300 x 160 x 96 cm)
Die vielfach ausgezeichnete polnische Bildhauerin Magdalena Abakanowicz ist heute insbesondere für
ihre großformatigen Figurengruppen im Außenraum bekannt. In ihren Arbeiten reflektiert Abakanowicz
die Schrecken der Kriegsjahre, die sie als Kind in Warschau erlebte. Es gelingt ihr, dem Unaussprechlichen
Gestalt zu geben. Durch ihr innovatives Schaffen hat Abakanowicz zu einer Neubewertung der figurativen
Tradition im Bereich der zeitgenössischen Skulptur beigetragen. Und noch immer erweitert sich ihr Repertoire,
durchbricht sie mit lebendiger Kraft das scheinbar Vertraute. Ihre provozierende, überaus vielseitige
und stets herausfordernde Bildwelt erschließt sich ein Panorama des Menschheitszustandes. Sie bietet uns
die erkennbare oder erahnbare, die unvollendete oder zertrümmerte, die isolierte oder zusammengruppierte
Figur als Katalysator an. Mehreren Großplastiken von Magdalena Abakonwicz konnte man während
der „Blickachsen“-Ausstellungen 2005 und 2007 bereits im Bad Homburger Kurpark begegnen: Vor vier
Jahren stand dem Betrachter eine ‚kopflose’ Menge aus dicht gereihten menschlichen Torsi gegenüber,
zwei Jahre zuvor waren sechs tierähnliche „Mutants“ als kleine ‚Herde’ angeordnet. In Frankfurt zeigt
Magdalena Abakanowicz im Rahmen von „Blickachsen 8 RheinMain“ nun zehn überlebensgroße kopflose
Einzelfiguren, die auf ihrem jeweils eigenen Holzbock sitzend einen Halbkreis bilden. Dieser nimmt die
Form des IG-Farben-Hauses im Hintergrund auf.
Masayuki Koorida (Japan) *1960 in Kyoto
49 Complex, 2011, weißer Marmor (86 x 245 x 186 cm)
50 Embryo, 2010, schwarzer Granit (50 x 220 x 200 cm)
51 Growth (black), 2007, schwarzer Granit (105 x 230 x 123 cm)
52 Growth (white), 2011, weißer Granit (105 x 230 x 123 cm)
53 Reaction, 2011, Granit (210 x 130 x 130 cm)
54 White Seed, 2007, weißer Granit (110 x 171 x 167 cm)
Die Werke des japanischen Künstlers Masayuki Koorida bestechen und verwundern durch ihre schlichte
und zugleich ungewöhnliche Formgebung. Sie erinnern an Moleküle oder Amöben – an kleinste Teilchen
oder Lebewesen, unendlich vergrößert. Aus schwarzem oder weißem Marmor oder aus Granit gemeißelt
und anschließend auf Hochglanz poliert, erwecken die Gebilde mit ihren vollendeten Rundungen den
Eindruck, als könnten sie bei Berührung zerfließen oder zerplatzen. Sie wirken fragil und doch stabil in sich
ruhend, artifiziell und doch belebt. Im Rahmen von „Blickachsen 7“ lagen vier Arbeiten Kooridas verstreut
auf einer weitläufigen Kurparkwiese und haben sich schnell als Publikumslieblinge herauskristallisiert. In
diesem Jahr sind auf dem Campus Westend der Goethe-Universität sechs neue Arbeiten des Japaners
installiert. Koorida beschreibt den bildhauerischen Schaffensprozess als Vorgang, in dessen Verlauf sich
Gedanken und Eingebungen auf der Suche nach einer allgemeingültigen Sprache zu einer Vorstellung,