Brechmittel-Einsatz ist Folter - Hanfjournal

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8 das Eckthema Pedram Shayar, Koordinierungskreis Attac Deutschland (persönliches Statement): Die Auseinandersetzung mit dem in vieler Hinsicht so nützlichen Hanf ist ein wichtiger Beitrag gegen gesellschaftliche Tabus und Konservatismus in diesem Lande. Eure Arbeit ist ein gutes Beispiel, wie Engagement für ein Thema die gedanklichen Schranken bei Menschen ändern und verschieben kann. Schön, dass ihr so lange durch gehalten habt. Alles Gute für die nächsten fünf Jahre - weiter so! DeathJazz cool-tour Soil & „Pimp“ Sessions: Pimp Master (compost records) Ausgezeichnet mit dem John Peel „Play More Jazz“ Award und von Gilles Peterson zum „Live Performance Act Of The Year“ bei den BBC Radio 1 Worldwide-Awards 2005 gekrönt, sorgt die sechsköpfige Combo nicht nur in der Jazz-Szene für einigen Wirbel, sondern begeistert mit ihrer ganz eigenen Definition eines bombastischen Jazz-Styles weltweit Musikliebhaber über sämtliche Genregrenzen hinaus. Das wohl derzeit innovativste Live-Jazz- Sextett aus dem Land der aufgehenden Sonne bläst auf jeden Fall mit ihrem aufgepimpten Sound die Ohren ordentlich durch. Und da ich Funkmusik essenziell finde, esse ich am 11. Juli mit Akira und Tamagotchi zu Abend ’ne Tüte Sushi rot-weiß und jazze, begleitet von Otaku, zum Bohannon, um dem einzigen Deutschland-Gig beizujammen. Denn endlich ist diese völlig groteske WM vorbei und F***en ist wieder wichtiger als Fußball, Musik demzufolge auch. Shacho (Agitator), Tabu Zombie (Trompete), Motoharu (Saxophon), Josei (Keyboard), Akita Goldman (Kontrabass) und Midoryn (Drums) liefern eine exzessive Mixtur aus Funk & Blaxploitation, dass alles zu spät ist! Kein Wunder, dass Soil & Pimp Sessions inzwischen als große Nummer auf den internationalen Jazz-Festivals gelten. Man kann ihren Stil als experimentellen Beebop-Jazz bezeichnen, sie selbst nennen es augenzwinkernd einfach „Death Jazz“. Unverwechselbar und mit hörbar großem Talent pflügen sie in unglaublicher Geschwindigkeit durch ihre Tracks, was ihnen nicht nur in ihrer Heimat, sondern auch bei tanzflurorientierteren Leuten wie eben Gilles Peterson viel Aufmerksamkeit einbrachte. Kennen gelernt haben sich die Bandmitglieder 2001 am Rande einer Veranstaltung in Tokio. Und schon kurze Zeit später mischten sie die Tokioter Club-Szene mit ihrem pulsierenden Live-Auftritten gehörig auf. Drei Jahre später unterschrieb das Sextett einen Plattenvertrag bei Victor Entertainment und veröffentlichten das Mini-Album „Pimpin“, womit die Band die Grenzen von Jazz neu definierte. Im Februar 2005 erschien das Albumdebüt „Pimp Master“, allerdings nur auf dem japanischen Markt, und wurde ein echter Erfolg. Die Musikpresse überschlug sich, und sogar die großen japanischen Radiostationen spielten das Album, obwohl dies für instrumentale Stücke mehr als unüblich ist. Nun erscheint ihr hochexplosives Albumdebüt erstmalig auf dem europäischen Markt. Ihr Stil ist denkbar wild und so ganz und gar nicht akademisch. „No Taboo“ und „Suffocation” sind wahre Jam Joints, „Stinger” erinnert mich an meine funkige Kindheit und bei „Waltz For Goddess” wird im -Takt abgejammt. „Avalanche” und „Wasted Time” grooven mit Bass und Klavier, während die Blechbläser hier eher untergeordnet in Erscheinung treten. „A Wheel Within A Wheel”, „J.D.F.#” und „Mo' Better Blues” sind die Hymnen für Romantiker. „Low Life” ist die perfekte Symbiose aus Jazz und Jungle Funk, und „Master Of Pimp” sowie „Hirameku Yaiba” geben dir dann den Rest! Jazzy Sensation pimpin galore deluxe! www.soilpimp.com www.compost-records.com Ambient / Downbeat Fresh Moods: exhale (elektrolux) Verheißungsvoller könnte das nunmehr elfte Jahr in der Labelgeschichte des Grals des guten Geschmacks aus Offenbach ja eigentlich gar nicht laufen. Peter Haubfleisch liefert uns für einen heißen Sommer wieder anspruchsvollen Sound, Ideenreichtum und produktionstechnische Virtuosität. Seit seinem Debüt „Fresh Moods“ im Jahr 1997 haben seine Releases für Elektrolux („Swerve“ 2000 / „Love, Death, Angels“ 2002) die Ästhetik des Labels maßgeblich geprägt und so ganz nebenbei den Horizont modernen Chill Outs erheblich in Richtung Freestyle, Funk, Offbeat, Twostep-House und Elektro verschoben. Diesen Bogen spannt auch sein mittlerweile viertes Drum&Bass Drum&Bass Rolys Silberscheiben des Monats August Roland Grieshammer Q-Project: Renaissance Man (hospital records) „Like a modern-day Michelangelo, Q- Project is jungle’s very own mastercraftsman. It’s off the horse and into the Porsche, as he drops d&b anthems aplenty, and wins the hearts of bawdy wenches on dancefloors across the globe.” – Soviel zum Thema gute Pressearbeit. Begonnen hat die Erfolgsgeschichte bereits Anfang der 90er mit „Champion Sound“, einer der größten Drum&Bass-Hymnen. Als eine Hälfte von Total Science hat Q-Project schon eine Menge angestellt: berühmt-berüchtigt für hemmungslose Feierlaune, die Total Science den Ruf eingebracht haben, das durchgeknallteste Rock&Roll-Team im Drum&Bass zu sein. Total Science und Q- Project haben seitdem unter diversen Pseudonymen so viele erstklassige Platten herausgebracht, dass man mit ihnen nächtelang ganze Partys bestreiten könnte. Q-Project steht dabei für Beat-Science genauso wie für euphorisches Rocken ganz im Geist der frühen Oldschool-Tage. Die Bandbreite reicht von futuristischen Entwürfen auf Metalheadz über Rocker&Roller auf dem eigenen Label C.I.A. bis hin zu seinen Tunes auf Good Looking. Und auch wenn ich dem ehrwürdigen Namen Q- Project in Verbindung mit dem ehrwürdigen Label Hospital Records gegenüber etwas kritisch eingestellt bin, kann ich nicht bestreiten, dass mir die vorliegende 18-Track-Mix-CD gefällt. Das Spektrum reicht von „rolling liquid funk“ bis hin zu „mashedout dance floor steppers“. Mit „Milk & Honey“ wobbelt’s schon mal fröhlich los, der Total Science Remix von „Living With Beaker” besticht wieder mit diesen simplen Synthlinien, die ja irgendwie doch das bestimmende Element von jedem Track sind. Dennoch mag ich (manchmal) eingängige Melodien, und mit „Slowly But Surely“ wird’s dann auch etwas deeper und jazziger. „Computer Love” kommt mit diesen Elektro-Einflüssen ganz gut, bei „Bovey Pay“ schlaf’ ich ein, bei „Sleepers“ wach’ ich wieder auf, und „Language Barrier” ist ein recht angenehmes Pop-Stück mit Crossover-Potenzial. Auch „Obsession” groovt ziemlich sexy, wie es der Titel verlangt, der „Future Look” ist belanglos, doch „Roy And Lisa” rollt. Mit einer exzellenten Bassline und schönen Spielereien überzeugt dann Quiffi in „Silicon Mistress”, was gut nach vorne geht. „No More Heroes” ist ein sehr gemütlicher Track, und der „Anchor Man” entwickelt sich zu einer großartigen Hymne, die mit „Free To Love Again” einen wunderbaren Anschluss findet. Ich mag den warmen Bass von „Nation 2 Nation”, das ganze Soundgerüst in „Fragile Earth” und „Cotton Eye Joe”, bevor mich das finale „Behind Closed Doors“ in die Nacht rausjagt. Mister Q hat einen Style entwickelt mit seinen Basslines, die weit ins Midrange hoch gehen, auch wenn sich daran die Geister scheiden. Die Zeit der Renaissance war geprägt von dem Geist des Neuanfangs. Der Begriff „Renaissance“ steht, aufgrund seiner wörtlichen Bedeutung „Wiedergeburt“, für eine komplette Umkehrung des Bisherigen. Ob das jetzt auch Innovation bedeutet, weiß ich nicht, aber partytauglich sind die Tunes auf jeden Fall. www.hospitalrecords.com www.grooveattack.com Concord Dawn: Chaos By Design (uprising recordings) Irgendwann Anfang 1999 fangen zwei Freunde und passionierte Musiker namens Matt Harvey und Evan Short gemeinsam an, als Concord Dawn („an obscure Star Wars Reference“) erste Tracks zu produzieren. Dark und böse, mit Hardcoreschnipseln hier und da und vor allem druckvoll. Knapp drei Jahre später – sie haben schon zwei Alben auf dem neuseeländischen Label Kog veröffentlicht – schaut Digital von Timeless, der grade in Neuseeland ist, bei Matt zum Cricket kucken vorbei. Der Rest dürfte bekannt sein. An Concord Dawn kam in den letzten Jahren keiner vorbei! Nicht umsonst bekommen sie Support von DJs wie Grooverider, Goldie, Zinc, Ed Rush oder Marcus Intalex! Die Hymnen „Morning Light“ und „Don't tell me“ sind mittlerweile zu Klassikern im Drum&Bass aufgestiegen. Neben harten, schnellen und aggressiven Sounds wagte sich das Duo sogar an Coverversionen wie von den Metalhelden Slayer. Für das Werk „Uprising“ gab’s Gold, und es liefen Wetten, wann das Album Platin-Status erreicht. Immerhin hielt es trotz Rave-Attitüde perfekt die Balance zwischen Darkness und Hymnenhaftigkeit. Momentan sind Neuseelands Drum&Bass-Pioniere Matty C und Album konsequent weiter. Denn „Exhale“ ist die perfekte Symbiose einer relaxed romantischen, oftmals auch cineastisch atmosphärischen Bilderflut. Musikalische Offenheit und Experimentierfreude paaren sich wie gewohnt vorzüglich mit Fresh Moods’ Intention, schöne, warme und dauerhafte Musik zu schaffen. Nach dem Intro gibt’s mit „Livechange“ erstmal fluffige HipHop- Grooves, durch den Raum schwebende Flächen, flirrende Sounds und ein gemütliches Saxophon. Auch „Silent Me” besticht mit durchaus konkreten Kopfnicker-Beats und sorgt damit trotz Space- Garantie für deutlich mehr Erdverbundenheit. „Aground” und „Ocult Friend“ verfügen über intelligente Downbeats, wohlig warme Bassläufe und die typischen, frei fliegenden Melodien, während „Seafly“ erstmal mit Scratching reinkommt, um sich dann zu einem groovigen Trip mit fantastischen Sounds zu entwickeln. Dank „Riff 01” schwebt eine Campfire-Bluesgitarre zum SloMo-HipHop-Beat von „Solarcell“ über den Strand, bevor sich in meinem Lieblingstrack „For Ever“ ein Distortion-Downbeat von der verliebtesten Seite zeigt und mich durch all seine unfassbar intensiven Klangbilder Drum&Bass #61 Der gleichnamige Soundtrack zu Goldies autobiografischem Film „Sine Tempus“ soll als Album dieses Jahr erscheinen. Ein konkreter Termin ist jedoch nicht bekannt. Offiziell hingegen ist Goldies Arbeit an einem neuen Album-Projekt mit dem Namen „9 Lives Of Rufige“, bei dem Neuinterpretationen von Metalheadz-Klassikern und neuen Tunes mit „brand new cutting edge beats“ im Mittelpunkt stehen. Interessanterweise soll dieses Album als exklusiver Download zur Verfügung stehen. Diese Informationen sind zwar autorisiert, ihr Haltbarkeitsdatum wird man jedoch erst mittelfristig einschätzen können. Labelmanager Chris Ball und Goldie stehen ja bekanntermaßen auf die „infamy“-Etikettierung aller Angelegenheiten mit und um Metalheadz. Das zeigt sich vor allem an der Politik der Veröffentlichungen (Ankündigungen sind noch lange keine Fakten) als auch an den raren offiziellen und aktuellen Angaben zum Geschehen im Headz Camp. Bei der Veröffentlichungsform von „Drum&Bass Headhunterz“ werden wir uns wohl überraschen lassen müssen: Ursprünglich war geplant, zunächst eine CD herauszubringen, der im Laufe von drei Monaten drei EP's folgen. Jetzt ist es wohl doch eine 4xLP geworden. Die CD soll auch zwei Mixes von Bailey enthalten – einen Sampler Mix und einen Old Skool Headz Mix. Zurück zu den Wurzeln heißt es für Commix, denn mit „Cambridge Hardcore” gibt’s erstmal Oldschool-Flava. Spirit sorgt mit „Redial”, was wohl nicht nur dem Namen nach ein Remix von „Dial-Up“ ist, für ein Ghetto Anthem der Spitzenklasse. „Inside Heart” ist ein Blame Tune, der nach dem klingt, wofür ich den Mann so schätze! Goldie lässt seine legendäre Rufige Kru mit flirrendem Soundgewitter aka „Fear Heaven” aufleben, Doc Scott steuert mit „Michigan” einen Track voller Deepness bei, und mit „Nebulous” zeigt Marcus Intalex erneut sein ganzes Talent. Concord Dawn lassen es bei „One Night In Reno” romantisch-jazzy angehen, um dann wie gewohnt mit Station Drum&Bass den Floor abzuräumen. Bailey liefert mit „Africa” einen druckvollen Bass-Stomper (die Platte schick’ ich meinem Vater), während D Bridge in „Decibel Ridge” mit Atmosphäre zu überzeugen weiß. A-Sides liebe ich einfach, und mit dem Darkness-Burner „Hidden Fears” wird er meinen Ansprüchen wieder mehr als gerecht. Ink spricht mit „Senses” wahrlich alle Sinne an und erinnert an eine große Zeit, in der man das, was heute als liquid verkauft wird, noch Ambient Jungle bzw. Intelligent nannte. Das abschließende „Salvation” von Dylan & Robyn ist eine Hymne epischer Größe und dementsprechend ein wundervolles Outro für diesen Mix. Drei Bonus Tracks gibt’s natürlich auch: Commix mit „Urban Legend“ (Logistics Mix), Skitty mit dem souligen „Warm’n’Easy” und The Insiders Feat. Ayah, die mit „Meltdown” in Sachen Seele noch eins drauf setzen. Keine Frage – Metalheadz ist eines der wenigen alten Labels, die in den letzten Jahren nicht auf jeden fahrenden Zug aufgesprungen, sondern sich immer treu geblieben sind, ohne den Anschluss zu verlieren. Dafür gibt’s von mir dicken Respekt, ’ne stilvolle Verbeugung und 10 von 10 Punkten! www.metalheadz.co.uk www.grooveattack.com Kiljoy mit ihrem vierten Album „Chaos by Design“ unterwegs, das am 14. Juli erschienen ist. Und Goldie hat sich gleich drei Club- Granaten rausgepickt, die mit knallenden Breakbeats sehr gewaltig kommen: „Broken Eyes“ mit männlichem Gesang kombiniert gesunden Pathos mit E-Gitarre, „One Night In Reno” (Feat Devin Abrams), was bereits den Drum&Bass Headhunterz hinzugefügt wurde, und das Outro „Say Your Words“, was mit dem Gesang von Hollie Smith trügerisch soulig beginnt, um dann urplötzlich den Reece auszupacken und mächtig und grollend vorwärts zu ballern. „Chloroform“ hätte etwas betäubender bzw. abwechslungsreicher ausfallen können, dafür überzeugt mich „Man For All Seasons” (feat. Paul McLaney) mit diesen romantischen Hintergrundstreichern. Nach dem düsteren Ambient Tune „Lost At Sea” kommen zwei absolute Killer: „Aces High” (feat. State Of Mind) mit spitzenmäßigen Drums und „Fly Away Home”, was mich als ram-Track allerdings etwas irritiert. Mittlerweile sind wir dann endgültig im Trance-Bereich angekommen, denn „Blow“ dudelt mit Synthieflächen und netten Pads. Überraschend sind auf jeden Fall „Never Give Up On Love” (feat. Tiki) und „You Don’t Have To Run”, was wir schon auf der Weapons Of Mass Creation 2 (hospital) hören durften. Hatte mich kürzlich zu Concord Dawn noch etwas kritischer geäußert, aber irgendwie bin ich gerade sehr begeistert, da ich diese Vielseitigkeit auf hohem Level nicht erwartet hätte. Kompromisslose Basswucht und peitschende Breaks – so muss es sein! www.concord-dawn.co.nz www.grooveattack.com V.A.: Drum&Bass Headhunterz (metalheadz) unendlich glücklich macht. „My Face” spult sich im Anschluss mit seinen (be)sinnlichen Vocals durch all meine Synapsen, die ja für die Erregungsübertragung von einer Zelle zur anderen verantwortlich sind. Nach einem Interlude brauchen bei „So Far“ selbst zutiefst melancholische Piano-Zeilen nicht auf einen soliden Dopebeat zu verzichten, und zusammen mit Simone Miranda wird in „U Gone“ auch noch Fresh Moods’ Interpretation in Sachen Future-Jazzsoul zum Besten gegeben. Und mit der Elektro-Ballade „The Touch“ (Enchant Mix) und dem knisternden „Disconnected“ fühle ich mich gezwungen, noch etwas länger in diesem wunderbaren Schaumgummi-Space zu verweilen. Dieser Soundtrack eignet sich im übrigen auch ideal für die Atemübungen, die mir kürzlich eine gute Freundin empfohlen hat. Quit Holding Breath – It’s Time To Exhale. www.elektrolux.com www.hr-flowmotion.de
#61 Rolys Silberscheiben des Monats August Roland Grieshammer Funk Erstmal Respekt für die Arbeit, die für die Lizenzierungen dieser seltenen 7“- Singles investiert wurde. Auch der zweite Teil dieser Rare 45 Compilation Serie „Movements“ richtet sich an alle Soulund Funk-Freunde, die weder Zeit noch Geld haben, um die seltenen Originale zu finden. Bisher nirgendwo anders compiliert, sind diese 15 qualitativ hochwertigen Perlen eine echte Rarität. Los geht’s mit einer souligen Funk-Bombe von Phil Flowers (geboren 1934), ein Sänger und Komponist aus der Gegend von Washington, mit einer wahrhaftigen Message: „If it feels good, do it!“ Darauf folgt Deep Funk, 1970 in einem Studio in Philadelphia aufgenommen, von 1984 mit einem Killer Groove, der selbst James Brown erblassen ließe! Der in Louisiana geborene Carlton Basco liefert mit „Don’t Chain My Soul” mit seiner damals neu auf dem Markt gekommenen Hammond B3 Orgel ein breakbeatiges Hammer-Stück! Die House Soul Nachdem ihr letztes Soloalbum „Dust My Broom“ im vergangenen Jahr mehr als nur für Aufmerksamkeit gesorgt hat, legen sie mit „Juke Joint II“ erneut eine absolut fantastische Compilation mit ihren vielseitigen musikalischen Vorlieben vor. War der Vorgänger noch eher von Blues und Dub geprägt, liegt nun der musikalische Fokus auf den vielen globalen Spielarten von Soul und Funk. Boozoo Bajou spannen einen musikalischen Bogen um die halbe Welt und verbinden das Gestern mit dem Heute. Der insgesamt wahrhaft meisterliche Mix beginnt zunächst in den amerikanischen Südstaaten mit dem Opener „Rainy Night In Georgia“ von Tony Joe White im kongenialen Boozoo Bajou’s Georgia Dub. Nach Abstechern in den amerikanischen Norden mit DJ Day’s „Four Hills“ und „Hurry On Now“ von Alice Russel feat. TM Juke folgt ein kurzer Ausflug nach Wien zum wundervollen Downbeat-Track „The Thing“ mit Urbs & Cutex. The Meters kommen mit dem rührseligen „Heartache“, während El Michels Affair das angejazzte „Hung Up On My Baby” bereit stellt, bevor Dennis Bowell live aus Jamaika mit „Rowing“ die Reggaeheads befriedigt. Es folgt England und die Beat-Schmiede Blend Crafters mit dem relaxten „Bad Luck Blues“ und Mark Rae mit der souligen Hip Hop Im Jahr 2003 sorgte er mit der Snoop Dogg/Pharell-Parodie „Du Blutest Voll“ für einen regelrechten Downloadhype bei Rapfans. „Mit dem Rücken zur Wand“ erlebten meine Freundin und ich im Sommer 2004 seinen exzellenten Live- Auftritt im Berliner Magnet Club. Zwei Jahre später: „Ich wurde zum Kopfnicker, Four Artist, Topspitter, gesigned und gedropped, brauchte ’n Job und wurd’ Optiker!“ So beschreibt Franky Kubrick (aka Karibik Frank) seinen musikalischen Lebensweg und hat nun sein Mixtape- Album „Mein Moneyfest“ auf Optik Records veröffentlicht! Dass Frankys Musik, seine Interpretation von Rap, nicht bloß ein Job ist, macht das neue Streetalbum deutlich, das auch das heiß ersehnte Feature mit dem Optik-Chef bekommt. In „Mein Moneyfest“ feat. Kool Savas wird das liebe Geld geradezu zelebriert, das Profitdenken findet bereits im zweiten Track „Schotter“ seine Fortsetzung und am Ende der ersten zehn Hörminuten ist jegliches Klischee, das mit Geld zu tun hat, auf lyrisch höchst akrobatische Weise ausgeschlachtet. Es folgen weitere Features mit Olli Banjo und Soe, die beide bouncen. „Click, Click“ ist ein würdiger Nachfolger seines gefeierten Hits „Staatsfeind Nr.1“ aus Kopfnicker-Zeiten, und „Kein Gee“ verfügt über eine eindrucksvolle Dramatik. Seine Bühnenpartner Amaris HipHop V.A.: Movements 2 (perfect.toy records) Boozoo Bajou: Juke Joint II (K7 records) Franky Kubrick: Mein Moneyfest (optik records) Monroe: Your Favorite Rappers’ Favorite Producer (paper paper) Monroe, der schon mit 17 Jahren seine ersten Produktionen anfertigte, hat sich mit seinen Beats vor allem für Azad, Savas und Curse ins Gespräch gebracht. Nun erscheint über sein eigenes Label Paper Paper sein erstes Producer-Album „Your Favorite Rappers Favorite Producer“, und ich check jetzt mal aus, ob der großspurige Albumtitel den Tracks gerecht wird, denn Hochmut kommt ja bekanntlich vor dem Fall. Tatsache ist, dass dieses Mixtape mit einigen Rappern aufwartet, die in deutschen HipHop- Kreisen zu Recht Favoritenstatus genießen. Kaum zu bestreiten ist weiterhin, dass die Beiträge der Rapper von einer besonderen Wertschätzung für den Produzenten zeugen. Jeder gibt hier sein Bestes. Monroe hat alles selbst produziert, gemixt und auch das Mastering übernommen. Nach dem „Monroe Intro“ gibt’s mit „My Name Is Charlie“ eine intelligente Nummer, die vor allem von der enormen speech quality des Conscious-Rappers Rasul lebt. Der Titeltrack von Snaga & Pillath und Manuellsen ballert mit jeder Menge Guests („My Mind Set Me Free Pt.1”) spielten ab 1969 regelmäßig in der Gegend um Cincinnati, Ohio, wo sie James Browns Produktions-Manager Bud Hobgood auffielen. Später trafen sie auf George Clinton und Parliament. Der Rest ist Geschichte! Die Sisters Love aus Los Angeles kommen mit der Rarität „Now Is The Time“, und bei „Southern Fried Chicken Pt. 1 & 2“ von Bill Thomas & the Fendells gibt’s großartiges Boogaloo-Feeling mit unglaublichem Text und einen für 1965 ungewöhnlichen Drum Beat. Die River Front Band nahm in den frühen Sechzigern mit „Warm Daddy's Choice“ ein dreckiges Funk-Juwel auf. Blues Palmer with the Jimmie Coe Trio bringen mit „Misery Is Gone Pt. 1 & 2” ein Soul- Jazz Monster von 1965 mit Alto-Saxophon. Elmer and Brenda Parker and the Nite Liters entwickeln bei Part 2 von „Got To Get Back To Lousiana” nach dem open Drum Break eine unglaubliche Energie. Das Downtempo „Bring Out Yourself“ war die letzte Veröffentlichung von Emperor Soul 69, einer Formation aus Harrisburg, Pennsylvania. „Bahama Soul Stew“ von Funky Nassau ist grooviger Latin-Funk und sicher eine der meist gesuchten Funk- Singles aus Florida! Chet Ivey ist ein Mysterium: Und gerade weil es praktisch keine Informationen über ihn gibt, obwohl er mindestens zehn 7“-Singles in den 60ern und 70ern veröffentlicht hat, ist es umso schöner, dass er hier mit „When Love Comes Home“ vertreten „Medicine“. Nachdem mich Boozoo Bajou feat. Oh No mit „Back Up” (Original Cut) mit HipHop-Grooves erheitern, geht es weiter nach L. A. mit Nicole Willis And The Soul Investigators und der Neo-Sixties-Soul-Hymne „Feeling Free”. In Äthiopien wartet mit „Emnete” feinster Jazz des Mulatu Astatque, der durch den Soundtrack des Jim Jarmusch-Film „Broken Flowers“ berühmt wurde. Das „Another Dark Alley Scenario“ von Headtric feat. Joshua Baumgarten ist ebenso wie der „Pflug“ von Boozoo Bajou ein wahrer Genuss zum Zuhören. Das Berliner Rechenzentrum erzählt uns was von „Tiefenschärfe“, Hanne Hukkelberg singt mit „Cast Anchor” eine Ballade mit Gänsehaut-Garantie, Gecko Turner’s „Dizzie” (Boozoo Bajou Remix) trippelt mit viel Seele über einen Dub-Soundteppich. Alle, die anspruchsvollen Reggae mögen, kommen mit „Lambs Bread Collie” (Light Of Saba) und „For The Love Of You “ (John Holt) auf ihre Kosten, bevor schließlich Josh Rouse mit „Comeback” das große Finale einläutet. Der Juke Joint, ein Hangout der schwarzen Landbevölkerung, ist traumhaft schön zusammengemixt – nicht schubladen- sondern musikalisch denkend. Der kaleidoskopische Charakter der Trackauswahl wird hier von einem unsichtbaren Band zusammengehalten, das man im englischen „Vibe“ nennt, jenen unscharfen, aber doch trefflichen Begriff der Musik auszeichnet, die geprägt ist von Tiefe und Beseeltheit, Zurückgelehntheit und heiterer Melancholie. Streckt die Hände nach den richtigen Menschen aus! www.boozoobajou.com www.k7.com & Jifusi sind natürlich auch zu hören. „Nichts zu verlieren“ feat. Amaris (dazu gibt’s hier noch ’n passendes Video) ist eine wunderbare, sozialkritische Ballade, während „Stuggy Bullshit“ feat. Jifusi und „Stuttgart Story“ logischerweise typische Representer-Tracks sind, die beide trotz Schwabenhype (Anm. der Red.: Roly kommt aus Heidelberg) dank ihrer großartigen Melancholie zu meinen Lieblingstracks zählen. „Should be free” ist ein Track für die Ladies, vor allem durch die bombastische Hook von Fetsum ist das Stück schwer poplastig. Und da das Thema Frauen hier auch ganz subtil behandelt wird, gibt’s mit „Take me higher” feat. Amaris noch einen fabelhaften Lady-Tune. Ganz große Klasse ist auch „I Wanna Be High” – ich steh’ auf diesen Hook, und bei den Lyrics muss ich echt schmunzeln. Bezüglich Deepness sind auch das samplelastige „My Way“, das düster klingende „Es ist deins“ und „Untergang“ feat. Amaris besonders erwähnenswert. Das Outro ist wie schon beim letzten Album sehr ergreifend. Für die Produkion des Longplayers zeigen sich Shuko & P aka The Illuminatis, Sleepwalker, Gambit Ent., Sancho, Emjay, Brisk Fingaz, 7Inch und Michl Baur verantwortlich. Trotz des schon seit Beginn seiner Karriere vorhandenen Vielfaltsbonusses hat sich Franky Kubrick stark weiter entwickelt, vor allem wenn es um intelligent verschachtelte Wortspiele geht. Von typischen Spitter-Lines über persönliche Geschichten bis hin zu gesellschaftskritischen Storys ist alles dabei! Psychisch Frank. www.frankykubrick.com www.optikrecords.de www.grooveattack.com Punchlines. „Treat Your People Right“ knüpft da nahtlos an, denn endlich wurde mal wieder ein Beat auf Pal One’s große Stärke, die etwas aggressiver vorgetragenen Raps, zugeschnitten. Auf das R’n’B beeinflusste „Sag meinen Namen“ mit dem Mainzer Separate folgt das superdüstere „Lebende Legende“ feat. Samy Deluxe, der ja immer glänzt! „Love“ von Illo The Shit & Jenga interpretiert die Monroe Produktion „Lang Is Her“ (im Original mit Samy Deluxe & Eizi Eiz) neu, besser abgemischt und mit einer sehr schönen Soul Hook versehen. „Homies“ ist eine gewagte Kombination aus einem fröhlichem Beat und bitterbösen Lyrics, in denen Aphroe mit den Homies von heute abrechnet. Mit „Stell Dir Mal Vor“ von der (kurzfristig) wiedervereinten RAG melden sich Aphroe, Pahel & Galla in Höchstform zurück! Auch der in der Versenkung verschwundene KC Da Rookee feiert mit „It’s A New Day“ ein gelungenes Comeback. Der darauf folgende Headbanger-Track „Fire“ von der Minden’s finest Connection Curse, Italo Reno und Germany verarbeitet in gelungener Weise das allseits bekannte Sample „don’t play with me cause you’re playin with fire“ und ist mein Lieblingstrack. Insbesondere Curse zeigt mit lockeren Zahlenspielen („16, 17, 18 – 18 ist Minimum, zeig mal her Deinen Perso, stimmt so, dann dreh Dich um!“) seine persönliche Klasse am Mic – unvergleichlich! Griot’s Schweizerdeutscher Beitrag auf „Playboy“ ist über dem gelungenen Beat eher mittelmäßig, aber Sentino zeigt das Eckthema ist. Harmonica Paul veröffentlichte in seinem Leben nur eine Funk- Single, aber was für eine! In dieser völlig unbekannten Version des Klassikers „Motherless Child“ gibt’s ordentlich Power von 1971. Gene Boyd’s „Thought of you today” läuft über einen unglaublich harten Groove und repräsentiert bestens die Modern Soul Ära. Ein essenzieller „letzter Track“ für diese Compilation ist Ray Anthony’s obskurer „Arabian Funk“ von 1980. Wer die Sounds der wohl kreativsten Phase der Musikgeschichte nicht mag, hat keine Ahnung. Das Hybrid Funk hat seither jeden Musikstil beeinflusst. www.perfecttoy.de www.grooveattack.com cool-tour Dirk Schäffer Deutsche AIDS-Hilfe e.V. Referent für Drogen und Strafvollzug Fünf Jahre Hanf-Journal, dies ist tatsächlich ein Grund zu feiern. Das Hanf Journal steht für eine kritische und faire Auseinandersetzung mit der deutschen Drogen- und Gesundheitspolitik. Euer Engagement gegen die alltägliche Diskriminierung Drogen gebrauchender Menschen - hier insbesondere von HanfkonsumentInnen - wird von uns uneingeschränkt geteilt und unterstützt. Die neutrale und fachliche Informationen über Wirkungsweisen und Risiken des Konsums illegalisierter Substanzen sind heute vielleicht wichtiger denn je. Im Namen der Deutschen AIDS Hilfe wünsche ich euch für die Zukunft alles Gute und viel Erfolg. HipHop Lisi: Eine wie keine (four music) In einer von Machos geprägten Kultur muss man als weiblicher MC technisch und musikalisch nicht nur genauso gut sein, sondern um Längen besser als die männlichen Mitstreiter und dazu über jeden Vorwurf erhaben. Einer, der ihr Talent früh erkannte, war Afrob. Aus gegenseitiger Wertschätzung ließ sie der Stuttgarter MC letztes Jahr auf seinem Album „Hammer“ gleich bei zwei Stücken mitwirken und griff nun sogar für drei ihrer Tracks zum Mic. Lisi aka Purple Haze wurde vor 23 Jahren als Kind eines Nigerianers und einer Deutschen in Berlin geboren. Und da Berlin als ideale Inspirationsquelle dient, ist es auch kein Wunder, dass sie für ihre Heimatstadt einen Song schrieb. Wenn man den straighten, pumpenden Beat und ihre Delivery auf „Berlin“ hört, bekommt man einen guten Eindruck, wie impulsiv diese Stadt ist. Auf dem Song „Das Problem“ finden Lisi & Afrob ein konkretes Bild für die Entfremdung der von der Gesellschaft hochgehaltenen Werte. Mit ihrem Homegirl She- Raw gibt’s in der ersten Single „Interessiert mich nicht“ Berliner Schnauze mit orientalischen Unterton über treibende Beats, für die sich der Berliner Beatmaker Bazee (Max Herre) verantwortlich zeigt, der dem Album mit fünf Tracks musikalisch den roten Faden liefert. „Juicy“ ist in jeder Hinsicht strictly oldschool und fasziniert mit diesen einzigartigen Vibes, während DJ Rocky mit der Ballade „Ich sterb für dich“ für das Herzstück sorgt. Der von Pop aus New York produzierte Track „L.I.S.I.“ bietet die adäquate Fläche für den verbalen Austausch von Lisi und Afrob, während supergeniale Tracks wie „Bleib cool“ und „Payback“ (feat. Bintia) an alle respektlose Mädels geht, die aus reiner Missgunst ständig zicken. Schließlich werden noch explizite Kampfansagen an Blender und Heuchler gemacht, und die nachdenklichen Lyrics auf dem smoothen „It’s over, girl“ sind ein gelungenes Outro. Lisi’s Liebe zu Melodien und der Einfluss ihrer Teenagerhelden, Junior Mafia (Biggie, Lil Kim) und DeathRow (Tupac, Doggpound) machen ihre Hooks zu ganz besonderen Zuckerstücken. Ihre Raps sind direkt und metaphorisch zugleich, ohne dabei lyrisch übertrieben zu wirken. Diese Tatsache unterstreicht das an die Blaxplotation Movies der späten 60er-Jahre angelehntes Artwork, und welchen Status sexy, ehrgeizige und zielstrebige Frauen zu dieser Zeiten innehatten. Sie waren die süße Provokation, die man(n) nicht gern sah, der sich aber keiner entziehen konnte. Mit Four Music als Label und Afrob als Executive Producer, ihrem Ausnahmetalent und unverdorbenem Sexappeal könnte Lisi „Eine wie keine“ zu ihrem Sprungbrett machen. Zusammen mit Afrob entstand auch das gesellschaftskritische „Müde“, in dem die beiden über Leid und Krieg in der Dritten Welt sprechen. So wurde der Track neben Stücken von Curse, den Fantastischen Vier, Samy Deluxe und Gentleman für den Sampler „Voices Against Poverty – The German Contribution“ ausgewählt, der auf die Kampagne der Vereinten Nationen zur Reduzierung der Armut aufmerksam macht. Mehr von diesem Engagement, und Lisi könnte locker das Image der pöbelnden „Vicky-Vo“-Rapperin ablegen. Denn das hat sie überhaupt nicht nötig! www.lisihaze.com www.fourmusic.com auf „Streit“ wieder einmal seine erstaunlichen Rapskills. Mit „Bottom Of My Soul“ feat. Rasul & Kaled Ibrahim folgt ein cluborientierter Track, der Schwede Form One legt mit „In the game“ gut nach und bevor der furiose Schlussakt des Mixtapes eingeleitet wird, kommt auch Bozz-Musiker Jonesmann noch zu Wort und präsentiert trotz derber Wortwahl zusammen mit Real J einen recht angenehmen Hit. Und dann geht’s ab: Das an „Go“ von Common und Kanye West angelehnte „Just Go“ feat. Salomon & Rheza muss man gehört haben! Der „All For One Monroe Remix“ verwendet den Refrain eines gleichnamigen Songs, den Brian Adams, Sting und Rod Stewart seinerzeit für den „Drei Musketiere Soundtrack“ geschrieben haben, und Kool Savas & Azad erledigen dieses Experiment phänomenal. Auch das Outro „Hitman“ feat. Aphroe, Pahel, Rasul, Salomon & Zwei Seiten kribbelt unter der Haut. Besonders hoch anrechnen muss man Monroe, dass er auch Underground Rapper so gelungen in das Gesamtkonzept einbindet. Abi und Asi, Trend und Tradition, Herz und Hirn – die Grenzen verschwimmen. An Monroe werden sich in Zukunft einige messen lassen müssen! www.monroe.de www.grooveattack.com 9
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