Programm Midas Collection Frühjahr 2023
Programm Midas Collection Frühjahr 2023: London - Wie es keiner kennt, ROSA, Afrika in Mode, Street Art von Frauen, Street Art in Zeiten der Klimakrise, BANKSY - Provokation, Planet Banksy, Wie Kunst dein Leben verändern kann, YOGA - Federleicht!, Collagen Wunderland, Frida & Diego, Jackson Pollock, Basquiat, Edward Hopper, Hokusai, Art Essentials – Frauen in der Kunst, Art Essentials – Zeitgenössische Kunst, Big Shots!
Programm Midas Collection Frühjahr 2023:
London - Wie es keiner kennt, ROSA, Afrika in Mode, Street Art von Frauen, Street Art in Zeiten der Klimakrise, BANKSY - Provokation, Planet Banksy, Wie Kunst dein Leben verändern kann, YOGA - Federleicht!, Collagen Wunderland, Frida & Diego, Jackson Pollock, Basquiat, Edward Hopper, Hokusai, Art Essentials – Frauen in der Kunst, Art Essentials – Zeitgenössische Kunst, Big Shots!
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MIDAS<br />
FRÜHJAHR <strong>2023</strong>
So haben Sie<br />
Liebe Freunde des <strong>Midas</strong> Verlags,<br />
Eine der schönsten Aufgaben von Büchern ist es, den Leserinnen<br />
und Lesern einen unerwarteten Einblick in etwas zu geben, das sie<br />
eigentlich zu kennen glaubten. Da uns dies im letzten Jahr mit dem<br />
überaus erfolgreichen »NEW YORK«-Buch von Susan Kaufman offensichtlich<br />
gelungen ist, folgt im Frühling 23 der Nachfolger »LONDON«. Auch diesmal wird eine<br />
Stadt vorgestellt, die fast alle schon als Tourist besucht, aber eben vielleicht doch nicht<br />
so gesehen haben wie Sara Santini und Andrea di Filippo.<br />
Eine neue Sichtweise auf die Kunst vermittelt »ROSA«, in dem die Geschichte einer<br />
Farbe in 40 Werken präsentiert wird. Ganz besonders stolz sind wir auf »Afrika in<br />
Mode«, denn dieses Buch vereint Kompetenz (der Texte) und Opulenz (der Bilder) auf<br />
hervorragende Weise. Dasselbe gilt für »Street Art von Frauen«, in dem 50 Künstlerinnen<br />
im O-Ton zu Wort und Bild kommen. »Street Art in Zeiten der Klimakrise« ist ein<br />
kämpferischer Protest gegen die nach wie vor ungelösten Probleme beim Klimaschutz,<br />
und auch der Urvater der Street Art ist mit »BANKSY- Provokation« in der mittlerweile<br />
8. Auflage vertreten. »Wie Kunst dein Leben verändern kann« ist ein ebenso kluger wie<br />
nützlicher Ratgeber für alle Lebenslagen, und mit »YOGA - Federleicht« zeigt Marion<br />
Deuchars, dass Yoga auch Spaß machen kann. Vom Erfolgsteam des Bestsellers<br />
»Collagen« kommt der Nachfolgetitel »Collagen Wunderland«, und die grandios<br />
illustrierte Doppelbiografie »Frida& Diego« erzählt die Geschichte einer großen Liebe<br />
im Graphic-Novel-Stil, der auch junge Leserinnen und Leser anspricht.<br />
Wir hoffen, dass es uns auch im <strong>Frühjahr</strong> <strong>2023</strong> gelingt, Sie mit unseren sorgfältig<br />
ausgewählten und liebevoll gestalteten Büchern zu überraschen und zu beglücken,<br />
und wünschen Ihnen viel Vergnügen und Inspiration beim Stöbern!<br />
<strong>Midas</strong> Verlag AG<br />
Gregory C. Zäch<br />
Verleger<br />
Susan Kaufman<br />
NEW YORK<br />
Wie es keiner kennt<br />
176 Seiten, geb. € 25.00<br />
ISBN: 978-3-03876-215-7
LONDON noch nie gesehen<br />
Aktionspaket<br />
12/10 mit Streifenplakat<br />
& Postkarten, Prolit # 96085
ein frischer blick auf Londons<br />
Pracht und vielfalt<br />
Dieses wunderschön gestaltete Buch lädt ein zu einer visuell begeisternden<br />
und unterhaltsam-informativen Tour durch London – die viel<br />
besuchte Weltstadt an der Themse. Es stellt dabei mehr als 100 der<br />
schönsten Orte Londons (bekannte wie unbekannte) vor, die das ganze<br />
Jahr über erkundet werden können.<br />
Ein Spaziergang durch einen bezaubernden, blühenden Park, ein Besuch<br />
in einer versteckten romantischen Rooftop-Bar, ein inspirierendes<br />
kleines Museum der besonderen Art oder ein magischer Tag auf<br />
einem der wundervollen historischen Plätze Londons - dieses Buch<br />
zeigt uns in einmaligen Bildern die schönsten Seiten dieser faszinierenden<br />
europäischen Metropole.<br />
Überbordend gefüllt mit grandiosen Fotos, liebevoll gezeichneten<br />
Karten und Insider-Tipps von Kennern der Stadt und ihres Umlandes<br />
wird alle begeistern, die London in seiner ganzen Pracht und Vielfalt<br />
entdecken wollen.<br />
D<br />
D<br />
D<br />
D<br />
Eine grandiose Insider-Tour durch die<br />
schönsten und charmantesten Viertel<br />
und Plätze Londons<br />
Ein Sehnsuchtsbuch für London-Fans<br />
und alle, die es noch werden wollen<br />
Instagram-Account mit 750k Followern<br />
Große Marketing- und Pressekampagne<br />
(TV, Print und Online) im <strong>Frühjahr</strong> <strong>2023</strong><br />
»Wenn man London sieht, hat man alles vom Leben gesehen, was die<br />
Welt einem zeigen kann.« Samuel Johnson<br />
SARA SANTINI und ANDREA DI FILIPPO betreiben<br />
zusammen den renommierten Instagram-Account<br />
@prettylittlelondon (mehr als 750.000 Follower weltweit).<br />
Ursprünglich aus Italien stammend, leben Sara<br />
und Andrea seit vielen Jahren in London. Ihre Arbeiten<br />
wurden von Harper‘s Bazaar, Evening Standard, Time<br />
Out London und vielen anderen veröffentlicht. Sara<br />
und Andrea lieben es, die versteckten Juwelen und<br />
ungeseheneb Teile der Stadt zu erkunden.<br />
Sara Santini / Andrea di Filippo<br />
LONDON - Wie es keiner kennt<br />
Ein Streifzug durch Londons schönste Orte<br />
224 Seiten, Hardcover, Fadenheftung<br />
17 x 22 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.–<br />
ISBN: 978-3-03876-243-0 | WG 362 | ET: 15. März <strong>2023</strong>
»Kein Ort dieser Welt ist wie London, keiner, nirgends.«<br />
Vivienne Westwood<br />
46 | 57
die Farbe der Liebe und<br />
der Empfindsamkeit<br />
Was wissen wir über Rosa? Wir kennen alle die Stereotypen: Rosa ist<br />
das Vorrecht der kleinen Mädchen; Rosa ist die Farbe der Zärtlichkeit<br />
und der Liebe. Doch Rosa bietet viele Variationen und spielt mit seinen<br />
Ambivalenzen und Widersprüchen. Als Pigment ist es eine Mischung<br />
aus den beiden Farbtönen Rot und Weiß. Schon früh in der Geschichte<br />
wurde Rosa dem allmächtigen Rot untergeordnet. Dies hindert die antiken<br />
Autoren jedoch nicht daran, es zu beschreiben, denn Rosa drückt<br />
besondere Empfindungen und Gefühle aus.<br />
D<br />
D<br />
D<br />
Die Geschichte der Farbe ROSA anhand<br />
von 40 Werken aus der Welt der Kunst<br />
Fundiert recherchiert, sorgfältig<br />
kuratiert und elegant geschrieben<br />
Mit Zeitleisten, Karten, Grafiken,<br />
Anekdoten und informativen Texten<br />
Und vielleicht gerade weil es so rätselhaft ist, wird Rosa auch auf verschiedene<br />
Weise interpretiert: Es beschreibt die hellhäutige Hautfarbe,<br />
es ist Aurora, wenn es einen sonnengetränkten Himmel illustriert,<br />
Fuchsia, wenn es die gleichnamige Blume benennt. Rosa wird oft auch<br />
mit anderen Farbtönen beschrieben: Es wird zu Orange, Pink, Koralle,<br />
Violett, Beige u.v.a. Rosa wird somit auch zum Kennzeichen dessen, was<br />
man erklären möchte, ohne dafür die richtigen Worte zu finden.<br />
HAYLEY EDWARDS-DUJARDIN ist Kunst- und Modehistorikerin,<br />
Ausstellungskuratorin, Autorin und Übersetzerin.<br />
Sie ist Absolventin der École du Louvre (2003-<br />
2008) und des London College of Fashion (2008-2010),<br />
erfolgreiche Autorin der Reihe »Ça c‘est de l‘art« der<br />
Éditions du Chêne. Sie lebt und arbeitet in Frankreich.<br />
Ebenfalls lieferbar:<br />
978-3-03876-229-4<br />
Hayley Edwards-Dujardin<br />
ROSA<br />
Von Botticelli bis Christo<br />
Paket<br />
6/5<br />
112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung<br />
17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 28.–<br />
ISBN: 978-3-03876-242-3 | WG 583 | ET: 30. Januar <strong>2023</strong>
»Blau, Gold und Rosa<br />
sind von gleicher Natur.«<br />
Yves Klein<br />
6 | 7
Afrika in Mode<br />
Artsi Ifrach ist kein herkömmlicher Designer. Faszination gilt der Burka, einem Kleidungsstück,<br />
das in fast allen Ländern Afrikas zu<br />
Seine Marke Maison ARTC mit Hauptsitz in<br />
Marrakesch, Marokko, ist eine Lektion in<br />
finden ist. Für ihn ist die Burka, die zu einer<br />
Geschichte, Kultur, Reisen und Nachhaltigkeit. Ikone von Maison ARTC geworden ist, geheimnisvoll<br />
und mehrdeutig.<br />
Die leuchtenden Farben, die Vielfalt der Stile<br />
und die nostalgischen Themensind aus der<br />
Hand eines kreativen Genies, und die Ergebnisse<br />
sind beeindruckend. Bei Maison ARTC Es gibt drei Schlüsselbegriffe für meine Me-<br />
Wie kam es zur Gründung Ihrer Marke?<br />
gleicht kein Kleidungsstück dem anderen, denn thode: Kunst, Kultur und Bildung. Als kulturbeflissener<br />
Mensch fertige ich für meine Kunden<br />
jedes Teil wird aus alten Stoffen gefertigt, die<br />
Ifrach auf seinen zahlreichen Reisen gesammelt aus Respekt vor ihrer Persönlichkeit und<br />
hat, und durchläuft die Techniken des Schichtenaufbaus,<br />
der Applikationen, des Patchworks Stücke an – Unikate. Ich nehme jeden Kunden<br />
unabhängig von ihrem Status individuelle<br />
und der Perlenstickerei. Maison ARTC nutzt die als Teil seines eigenen, selbst konstruierten<br />
Mode, um sowohl die Stoffstücke der abgelegten<br />
Kleidung als auch die Geschichte der eigene Vorstellung davon hat, wie er sich<br />
Universums wahr und als jemanden, der seine<br />
Kulturen zu bewahren, die sie verkörpern. darstellen möchte. Meine Herangehensweise an<br />
Ifrachs Arbeiten sind ebenso respektlos wie<br />
philosophisch; er ist ein bekennender Autodidakt,<br />
der sich Trends entzieht und stattdessen Gewebte Robe aus marokkanischem Stoff mit<br />
Gegenüber<br />
Handwerk einsetzt, um Identität, Spiritualität gepufften und gerüschten Satinärmeln, dazu eine<br />
bestickte Pontifikalkappe und eine Krone von<br />
und heikle soziale Themen wie die Sinnlosigkeit<br />
Maison ARTC. Hier spielt Artsi Ifrach mit der Idee<br />
des Kapitalismus zu hinterfragen. Seine größte von Politik und Religion.<br />
150<br />
Vorwort von Deola Sagoe 6<br />
Einführung 9<br />
Geschichte – neu erzählt 14<br />
Ein textiles Erbe 32<br />
Accessoires und Schmuck 52<br />
Generation Couture 62<br />
Eine Oase des Luxus 74<br />
Kapitel 1<br />
Die Geschichte der afrikanischen Mode<br />
lichem Maße prägten. Neue Bekleidungsnormen<br />
Europas großes imperialistisches Unterfangen wurden subtil durch die Aktivitäten christlicher<br />
in Afrika vom späten 18. bis ins 20. Jahrhundert Missionare oder aggressiv durch lokale Strafverfolgungsbehörden<br />
und schädliche politische<br />
ist nach wie vor ein prägendes Phänomen der<br />
afrikanischen Geschichte. Zwar wurden Teile Maßnahmen wie den Baumwollimperialismus<br />
Afrikas bereits durch eine Reihe ausländischer eingeführt – ein politisches Regime, das darauf<br />
Mächte kolonialisiert, doch stellt die europäische<br />
Kolonialisierung den dauerhaftesten mischen Textilindustrie zu untergraben und im-<br />
abzielte, die Produktionskapazitäten der einhei-<br />
Einfluss auf das sozioökonomische, politische portierte Textilien zu begünstigen. In Westafrika<br />
und kulturelle Gefüge Afrikas dar.<br />
machten christliche Pioniermissionen wie die<br />
Die Bevölkerung des Kontinents, insbesondere<br />
die Afrikaner südlich der Sahara, waren die westlicher Kleidung zur Voraussetzung für die<br />
Basler Mission aus der Schweiz die Übernahme<br />
Leidtragenden dieser Kolonisierungspolitik, bei Teilnahme an christlichen Gottesdiensten und<br />
der die traditionellen Monarchien, die Stammesgebiete,<br />
die unterschiedlichen Kulturen und die und Bescheidenheit in der Kleidung wurden<br />
die Einschulung in Missionsschulen. Anstand<br />
natürlichen Grenzen, die seit der Antike bestanden,<br />
nicht berücksichtigt wurden.<br />
die Abkehr der Konvertiten von »archaischen«<br />
zum Leitmotiv aller christlichen Missionen, um<br />
Unter den zahlreichen Instrumenten des Normen zu symbolisieren. Im französischen<br />
Kolonialismus war die Kleidung vielleicht das kolonialen Afrika stand der Wunsch im Vordergrund,<br />
die kolonialen Untertanen durch<br />
wirksamste Medium der Akkulturation, da europäische<br />
Modestile die Kolonien in unterschied- die Macht der Kleidung zu »zivilisieren«. Die<br />
Gegenüber<br />
Ekoko n‘Uteh, Maskenträger<br />
aus der Uteh-Gemeinschaft,<br />
die mit roten Federn geschmückte<br />
Masken tragen,<br />
tanzen zu Ehren des Oba von<br />
Benin. Sie tragen Raphiaschoten<br />
um die Knöchel, die beim<br />
Tanzen klappern.<br />
Rechts<br />
Herero-Frauen in Südwestafrika<br />
(dem heutigen Namibia)<br />
während der deutschen<br />
Kolonialherrschaft im Jahr<br />
1904. Das Gruppenbild, das in<br />
der Berliner I lustrierten<br />
Zeitung veröffentlicht wurde,<br />
zeigt Frauen in langen<br />
Kleidern und Uniformen mit<br />
Kopftüchern.<br />
Galerie der Designer 96<br />
Lukhanyo Mdingi 114<br />
Adele Dejak 120<br />
Thebe Magugu 126<br />
Kat van Duinen 132<br />
Peuhl Vagabond 138<br />
Tokyo James 144<br />
Maison ARTC 150<br />
Imane Ayissi 156<br />
Taibo Bacar 162<br />
Johanna Bramble 168<br />
T-Michael 174<br />
Mimi Plange 180<br />
Tongoro Studio 186<br />
Glossar 192<br />
Endnoten und Bibliografie 194<br />
Index 194<br />
Bildnachweise 198<br />
Dank 199<br />
23<br />
Afrika in Mode<br />
Mimi Plange wurde in Ghana geboren und lebt durch Texturen, klare Linien und Details aus,<br />
in New York. Ihr Designansatz ist kühn und die den weiblichen Körper anmutig umspielen<br />
respektlos, eine Mischung aus amerikanischen und ihre Beherrschung von strukturierten und<br />
Sportswear-Klassikern, Couture und Punk. dekonstruierten Silhouetten demonstrieren. Sie<br />
Plange entwickelte ihr kreatives Talent in der entwickelt sich ständig weiter. Plange versteht<br />
Bay Area an der University of California, Berkeley,<br />
wo sie einen Abschluss in Architektur und bietet und deren Vorgaben mit ihrer Philoso-<br />
sich als Design-Rebellin, die der Mode die Stirn<br />
später einen Aufbaustudiengang in Modedesign phie der »Unmode« infrage stellt – ein Begriff,<br />
am Fashion Institute of Design and Merchandising<br />
(FIDM) in San Francisco absolvierte. beschreiben, die ihren eigenen Weg geht, ohne<br />
den sie geprägt hat, um die »Außenseiterin« zu<br />
Anschließend zog sie nach New York und<br />
auf Anerkennung zu hoffen auf der Suche nach<br />
gründete 2010 ihre gleichnamige Marke.<br />
ihrer eigenen Identität.<br />
Obwohl sie in Kalifornien aufgewachsen<br />
Plange hat mit dem berühmten Schuhdesigner<br />
Manolo Blahnik, der kultigen Designmarke<br />
ist und in New York arbeitet, identifiziert sich<br />
Mimi stark mit ihrem ghanaischen und afrikanischen<br />
Erbe. Sie lässt sich von der Kultur, der<br />
Roche Bobois, Instagram, LeBron James und<br />
Folklore und den eklektischen Stadtbildern des<br />
Gegenüber<br />
Kontinents inspirieren. In ihrer Herbst/Winter- Nuba T aus der Kollektion Unfashion von Mimi Plange.<br />
Kollektion »Scarred Perfection« zum Beispiel T-Shirt-Kleid aus Nylon-Netz mit Lederbesatz, neonfarbenen<br />
Stacheln und Metallringen, getragen über einem<br />
erforschte sie die Skarifizierung, bei der sie Trapunto<br />
auf Leder anwandte, um die Schönheit eibenen<br />
Maxikleid. Unfashion ist eine Bewegung, die auf<br />
rückenfreien Rollkragenpullover und einem neonfarner<br />
Kultur zu imitieren und zu erhöhen, die einst Identität, Unterscheidung und Individualität basiert. Ihre<br />
Geschichte der Freiheit wird durch verschiedene kreative<br />
den Stolz der indigenen Stämme in ganz Afrika und gestalterische Ästhetiken wie Körperschmuck und<br />
hervorrief. Planges Kollektionen zeichnen sich Bodypainting ausgedrückt.<br />
180<br />
Afrika ist immer in Mode.<br />
handelte! Es überraschte mich, wie selbstverständlich<br />
dieser Schatz an Ressourcen, die<br />
Dieses Buch stellt einen besonderen Punkt afrikanischen Textilien, wahrgenommen wurde.<br />
unserer Wertschätzung dessen dar, was Afrika Im Laufe der Jahre hat meine Wertschätzung<br />
in der Mode bedeutet. Wir sind in dieses Kontinuum<br />
eingewoben, wie Ken in dem Unterkapi-<br />
Ihnen also so geht wie mir, lesen Sie direkt im<br />
für diesen Zauber nie nachgelassen. Wenn es<br />
tel »Gewebte Geschichten und antike Stoffe« Abschnitt »Ein textiles Erbe« mit einem Lächeln<br />
andeutet. Doch wir sind auch souverän; unsere im Gesicht weiter!<br />
eigenen Werte wollen definiert, vielleicht sogar Ich bin Ken dankbar, dass er im Unterkapitel<br />
»Generation Couture« einige Helden des<br />
zurückerstattet werden, wie es im Abschnitt<br />
»Kolonialismus« (»Europas großes imperialistisches<br />
Unternehmen in Afrika«) subtil anklingt. stellt. Dazu gehören Shade Thomas-Fahm, mit<br />
modernen afrikanischen Modedesigns vor-<br />
Afrika in Mode ist ein ambitioniertes Buch. der ich das Vergnügen hatte, zusammenzuarbeiten,<br />
und Kofi Ansah, mit dem ich so viele<br />
Seine Größe mag dies nicht sofort zeigen, aber<br />
gerade in seiner Schlankheit liegt der Ehrgeiz – tiefgründige Gespräche darüber geführt habe,<br />
gleichzeitig unsere Aufmerksamkeit auf alles wie es mit dem Design weitergehen soll – leider<br />
zu lenken, was darin enthalten ist, wie auch wurden wir durch seinen Tod um unsere Pläne<br />
auf alles, was weggelassen wurde. Dieses Buch gebracht.<br />
erhebt nicht den Anspruch, die gesamte Geschichte<br />
Afrikas in der Mode zu erzählen – welnym<br />
für »Luxus«, was zum Teil an meiner Kon-<br />
Meine Marke war von Anfang an ein Synoches<br />
einzigartige Werk würde es wagen, dies als zentration auf die Details in meinen Entwürfen<br />
seine Aufgabe zu erklären?<br />
liegt, aber auch an meinem Ethos, dass »Luxus<br />
Was dieses Buch leistet, ist die erfolgreiche im Auge des Betrachters liegt«. Und ich bin froh,<br />
Zusammenführung einer Vielzahl von Informationsströmen<br />
zu einem Fluss des Wissens, nach das afrikanische Auge zu schätzen wissen!<br />
dass immer mehr Kulturen auf der ganzen Welt<br />
dem Sie, liebe Leserin, lieber Leser, von Anfang Wir stehen uns gerade an einem Wendepunkt<br />
– daher schlage ich vor, dass Ken sein<br />
an gedürstet haben müssen – sonst hätten Sie<br />
dieses Buch nicht aufgeschlagen.<br />
nächstes Projekt Afrika im Luxus widmet.<br />
Als ich begann, mich für Mode zu interessieren,<br />
war ich zunächst von unseren einheimischen<br />
Stoffen fasziniert. Ich hatte das<br />
Deola Sagoe<br />
Gefühl, dass alle anderen Menschen auf der<br />
Welt herunterspielten und übersahen, dass es<br />
sich dabei offensichtlich um gewebte Magie<br />
Kapitel 1<br />
Die Geschichte der afrikanischen Mode<br />
Gegenüber<br />
Oben<br />
Pomp und Prunk beim Eine sorgfältig gearbeitete In den Kulturen Nordafrikas, wo der islamische<br />
Einfluss stark war, wurde Silber wegen<br />
25-jährigen Jubiläum des Goldarmbinde, die von einheimischen<br />
senegalesischen<br />
Asantehene (Ashanti-König).<br />
Der Oberste Schwert-<br />
Metallarbeitern für die<br />
seiner Reinheit und seines bescheidenen<br />
träger trägt einen Amulett- Signares hergestellt wurde. Aussehens dem Gold vorgezogen. Bei den Akan<br />
Kopfschmuck, der aus<br />
in Westafrika war Gold das bevorzugte Mineral,<br />
einem Widderhorn und Der in den 1920er-Jahren<br />
während die Bronzegilden von Benin wegen<br />
Federn besteht, die mit beliebte Armbandstil wurde<br />
vergoldetem Schmuck von den Armbändern ihrer Fingerfertigkeit im Umgang mit Messing<br />
verziert sind.<br />
römischer Gladiatoren<br />
bekannt wurden. Darüber hinaus gab es bestimmte<br />
Handwerke, denen die gesamte<br />
inspiriert. Diese besondere<br />
Manschette wurde jedoch in<br />
den 1940er- oder 50er-Jahren<br />
hergestellt, als der Stil zu<br />
Existenz des Handwerkers gewidmet war. Dies<br />
war beim Stamm der Mande in Guinea und Mali<br />
Ehren von Lamine Guèye,<br />
einem Politiker, der sich für der Fall, wo die Schmiede einen besonderen,<br />
das Frauenwahlrecht fast mythischen Status hatten. Der Schmied<br />
einsetzte, wieder aufkam.<br />
stellte sein Leben und sein Handwerk in den<br />
Rechts<br />
Dienst der Götter und des Königs. Sie wurden<br />
Stich aus dem Jahr 1879, der<br />
für ihr zerstörerisches Wissen und ihre Macht<br />
als zweites von links einen<br />
Signare aus Saint Louis, verehrt und waren auf die Randgebiete der<br />
Senegal, zeigt.<br />
Gemeinschaft beschränkt.<br />
7<br />
55<br />
Das neue Standardwerk<br />
zur Mode Afrikas<br />
Dieses Buch beleuchtet die Geschichte der Mode Afrikas, feiert die<br />
Handwerkskulturen, die die afrikanische Mode seit Jahrhunderten geprägt<br />
haben, und fängt die spannenden Geschichten zeitgenössischer<br />
afrikanischer Mode-Marken ein.<br />
Der erste Teil befasst sich mit dem reichen kulturellen Erbe Afrikas und<br />
seinem Platz im Netzwerk der globalen Mode. Er erzählt die Geschichte<br />
der afrikanischen Mode und erforscht Afrikas Textiltraditionen, Kunsthandwerk<br />
und seine Rolle in der globalen Modewelt. Der zweite Teil<br />
stellt das neue Afrika vor und untersucht das Versprechen und das<br />
Potenzial der afrikanischen Mode, wobei die einzigartige Position<br />
Afrikas bei der Umstellung der globalen Mode-Industrie auf eine nachhaltigere<br />
Zukunft hervorgehoben wird. Das dritte Kapitel präsentiert<br />
eine sorgfältige Auswahl der dynamischsten und kreativsten Marken<br />
des Kontinents sowie Interviews mit prominenten und inspirierenden<br />
Designerinnen und Designern, darunter Thebe Magugu, Taibo Bacar,<br />
Johanna Bramble, Imane Ayissi und Mimi Plange.<br />
D Eine großartig bebilderte und gründlich<br />
recherchierte Feier der afrikanischen<br />
Mode und Ihres weltweiten Einflusses<br />
D Exklusive Fotos und Interviews mit<br />
den kreativsten Modemacherinnen<br />
und Modemachern Afrikas<br />
D<br />
Ein »Must-have« für alle Mode- und<br />
Afrika-Interessierten<br />
D<br />
Presse-Schwerpunkt und Social-Media-<br />
Kampagnen mit großer Reichweite<br />
Kapitel 1:<br />
Die Geschichte der<br />
afrikanischen Mode 12<br />
Kapitel 2:<br />
Das neue Afrika 60<br />
Kapitel 3:<br />
Neue Talente aus Afrika 94<br />
Vorwort<br />
KEN KWEKU NIMO ist ein ghanaischer Forscher, Markenstratege<br />
und Designer. Er hält einen BA Hons in<br />
Fashion Merchandising und einen MA in Design von der<br />
Universität von Johannesburg. Seine Artikel wurden im<br />
Journal of Design, Business and Society und im Journal<br />
of Fashion Marketing and Management veröffentlicht.<br />
Ken Kweku Nimo spricht regelmäßig auf der In Pursuit<br />
of Luxury Conference (IPOL).<br />
Kolonialismus<br />
Ken Kweku Nimo<br />
Afrika in Mode<br />
Luxus, Handwerk und textiles Erbe<br />
208 Seiten, Hardcover, Fadenheftung<br />
Maison ARTC<br />
Mimi Plange<br />
20 x 26 cm, € 39.00 (D) | € 39.70 (A) | sFr. 44.–<br />
ISBN: 978-3-03876-244-7 | WG 585 | ET: 15. März <strong>2023</strong>
8 | 9
LOURDES VILLAGÓMEZ<br />
1 Miami USA, 2017.<br />
With Jenaro de Rosenzweig.<br />
“Every day, more<br />
and more extremely<br />
talented women take<br />
to the streets to share<br />
a message. We live<br />
in a time when lots of<br />
changes are taking<br />
place: this is certainly<br />
one of them.”<br />
From inside herself, Lourdes Villagómez projects the rich and<br />
vivid tones of her homeland, Mexico, and its traditions and folklore,<br />
onto the walls of the streets. Mixing together pop art, cubism<br />
and simple illustration, her work is often inspired by Mexico:<br />
"The colours of my country are a great influence on my work,<br />
I really like to use the colour palette associated with our markets,<br />
crafts, traditional outfits, etc... Although my subject matter<br />
changes, I have such a passion for our culture and traditions<br />
that I almost always choose these themes for my paintings".<br />
Born in 1984, the Mexican artist painted her first wall in<br />
Mexico City in 2015 with the desire to convey a message: "My<br />
first wall dealt with the issue of breast cancer prevention and<br />
was done with the help of Street Art Chilango".<br />
Villagómez confesses that she is very meticulous in her<br />
work and that she likes to paint the walls as though they were<br />
paintings she was doing in her studio. "I love the details, and<br />
it takes a long time to paint murals. At first, I found it difficult<br />
to go from working on small pieces to larger formats. Even<br />
though I'd been painting all my life, it wasn't until 2015 that I<br />
started making larger pieces (my first large format creation<br />
1<br />
LOURDES VILLAGÓMEZ | 123<br />
KATHRINA RUPIT<br />
1 Let the beauty<br />
of what you love<br />
be what you do<br />
Vagator Beach,<br />
Goa, India, 2018.<br />
2 Sir John Rogerson's<br />
Quay, Dublin,<br />
Ireland, 2021.<br />
3 Throwback,<br />
Waterford City,<br />
Ireland, 2018.<br />
“My artwork is about finding peace,<br />
awareness, and joy. I hope my art can provoke<br />
a moment of contemplation and even better<br />
than that, a smile...”<br />
calendar”, she explains. ‘Kin’ means sun, but the word is also If we were to choose one word to describe Kathrina, it<br />
an attribute to day/time, and for every kin/day of the Tzolkin calendar,<br />
there are a few qualities that a person born on this date land, the artist says she was “already living the dream back<br />
would be ‘contentment’. Referring to her early days in Ire-<br />
will inherit”. Kathrina’s own Kin Maya is the ‘Imix’, or red cosmic then, and today I’m in a constant state of gratitude for all the<br />
dragon, and the two lines and three dots representing it appear amazing opportunities that constantly flow into my life”. She<br />
on the cheeks of many of her female portraits. “I like to highlight hopes her experience will inspire other artists to follow in her<br />
my Mexican culture in some way or another,” she says.<br />
footsteps and to take up the challenge. “If it’s calling you, just<br />
In terms of style, Kathrina is hesitant to be pinned down. do it”, she says. “Don’t think too much about it, don’t wait for<br />
She says her style is constantly evolving and believes this is anybody, don’t be so hard on yourself, and don’t expect much<br />
as it should be, emphasizing that she thinks it is important to but to create a good piece of art. In this way, you will never be<br />
take risks and reset our beliefs from time to time in order to disappointed and everything that unfolds for you due to your<br />
keep growing. As for materials and techniques, Kathrina works dedication will be a bonus on your journey as an artist.”<br />
in “mixed media, spray paint, and outdoor paint”, and recently<br />
started working with breathable eco paints as well. She has<br />
no specific requirements for the location of her murals, saying<br />
instead that any space is a challenge and she enjoys them all.<br />
1<br />
Kathrina Rupit was born in northern Mexico, in the state of<br />
Nuevo Leon. She grew up in the outskirts of a desert city, “hot<br />
and sometimes dusty”, where many streets were in decay<br />
or lacked proper hygiene facilities. Due to safety concerns,<br />
there were metal bars in the windows and doors of her home<br />
and her parents didn’t let her out of the house alone until she<br />
was 13. It was at this age, in the year 2000, that Kathrina first<br />
began tagging. “I was feeling like an ant in an ant nest”, she<br />
tells us. In her world, there wasn’t much room for creativity;<br />
street art for young Kathrina was more about defining territories<br />
and “shouting to the world ‘I exist!’”.<br />
That all began to change when Kathrina got into high<br />
school. She met people there who weren’t from her neighbourhood,<br />
creative people, and decided to stop tagging. Instead,<br />
she began making stickers and paste-ups to express<br />
her own ideas. To her surprise, other artists responded to<br />
her work. “Weeks later, there would be two, three, five more<br />
stickers and paste-ups from somebody else around mine”,<br />
she recalls. “It was more of a conversation than a shout of<br />
desperation.” Lacking money, Kathrina had to be very resourceful,<br />
working with cheap, recycled materials and a<br />
homemade glue made of corn flour and warm water. Fast<br />
forward a couple of years, however, and her work was all<br />
over the city: she began seeing her stickers in photographer’s<br />
exhibits and in books about the underground scene. “I<br />
found it funny”, she relates, “people thought the author was a<br />
man”. Even today, there are times she will be standing beside<br />
a large mural, covered in paint, with a man standing beside<br />
her and people will stop and say ‘good job’ to him. Kathrina<br />
doesn’t mind though; “indeed, I’m happy to break the stereotype”,<br />
she says. When she was 22, Kathrina left her homeland<br />
and moved—all alone—to Dublin, Ireland. She started a career<br />
there selling her paintings and posters on the streets. In time,<br />
she met other street artists and became part of an all-female<br />
collective called MINAW, in which she found a tremendous<br />
source of comfort and support. “It is important to be part of<br />
a tribe of women artists that understand the difference of a<br />
female body to a male”, she says, “our different needs and<br />
positions in life. It’s not about being misandrist against men,<br />
it’s more like a sisterhood”. Over the years, Kathrina has been<br />
noticing more and more women in the street art scene—a<br />
development she is happy to see. “I grew up in a society that<br />
didn’t believe I could live as an artist”, she relates, “but I was<br />
dreamy and stubborn enough to never give up. My only expectation<br />
of life was painting, regardless of whether I could<br />
make a living off it. I’m happy to find out that it is possible for<br />
every person that wants to do something”.<br />
There was a time, Kathrina tells us, when her work was<br />
quite political. In those days, she would often catch herself<br />
thinking, almost unconsciously, about some tragic news item<br />
she had been bombarded with. Noticing the negative feelings<br />
these thoughts created in her, she began to explore alternative<br />
approaches and mindsets, including meditation and the<br />
indigenous cosmology of her homeland. This led to something<br />
of an epiphany. “I started being aware of how I can control my<br />
general state of wellbeing through my thoughts”, she explains.<br />
“I decided to create pieces that don’t tell you what’s wrong<br />
but inspire and empower the individual. My artwork is about<br />
finding peace, awareness, and joy. I hope my art can provoke a<br />
moment of contemplation and even better than that, a smile...".<br />
The artist signs her work ‘KinMx’, an alias that is replete<br />
with mysticism and mythology. “It comes from the Tzolkin<br />
2 3<br />
104<br />
KATHRINA RUPIT | 105<br />
106 KATHRINA RUPIT | 107<br />
Dieses Buch versammelt die persönlichen Erfahrungen, Träume,<br />
Ziele, Kämpfe und Beispiele von 50 Street-Art-Künstlerinnen, Graffitiund<br />
Wandmalerinnen, die sich der Rückeroberung des öffentlichen<br />
Raums verschrieben haben und die unsere Stadtlandschaften und die<br />
Kunstszene insgesamt mit ihren Arbeiten bereichern.<br />
Mit ihren Themen gehen diese Rebellinnen und Pionierinnen der<br />
Kunstwelt weit über die Bereiche Feminismus, Umwelt und Rassismus<br />
hinaus. Sie beleuchten viele weitere gesellschaftlich brennend relevante<br />
und oft auch tabuisierte Themen unserer Zeit. Dieses sorgfältig<br />
kuratierte und opulent illustrierte Buch will die Leserinnen und Leser<br />
dazu inspirieren, die Straßenkunst von Frauen in unseren Städten<br />
gezielt in den Blick zu nehmen und auch in der Street-Art- und Graffiti-<br />
Szene auf die Gleichberechtigung hinzuwirken.<br />
Das Autorenteam macht deutlich, wie diese Frauen dafür kämpfen, die<br />
Ungleichheiten zu überwinden, die in unserer heutigen Gesellschaft<br />
fortbestehen und sich auf den Status der Frauen in vielen Bereichen,<br />
einschließlich der Kunst, auswirken.<br />
D<br />
D<br />
D<br />
Frauen in der Kunst sind ein viel<br />
zu lange vernachlässigtes Thema<br />
Über 100 Werke aus 22 Ländern zeigen<br />
den immer größer werdenden Einfluss<br />
von Frauen in der Street Art.<br />
50 der besten Street Art Künstlerinnen<br />
aus der ganzen Welt im Porträt.<br />
DIEGO LÓPEZ GIMÉNEZ hat einen Abschluss von der<br />
Universität Valencia. Als leidenschaftlicher Anhänger<br />
der urbanen Kunst widmet er sich seit Jahren der Erforschung<br />
dieser Bewegung in den Städten, trifft sich<br />
persönlich mit den Künstlerinnen und sammelt Fotos<br />
von Werken und Arbeiten aus der ganzen Welt<br />
Diego Lopez<br />
Street Art von Frauen<br />
Die 50 wichtigsten Rebellinnen der Szene<br />
256 Seiten, Hardcover, Fadenheftung<br />
19 x 25 cm, € 34.00 (D) | € 34.90 (A) | sFr. 39.00<br />
ISBN: 978-3-03876-250-8 | WG 580 | ET: 25. März <strong>2023</strong>
50 Rebellinnen der Kunstszene<br />
10 | 11
50 Statements gegen die<br />
Zerstörung der Erde<br />
Wie keine andere Kunstform ist Street Art dazu geeignet, die aktuellen<br />
Trends zu dokumentieren. Dieses Buch fängt die Werke von 50 Künstlerinnen<br />
und Künstlern aus aller Welt ein und zeigt ihre starken visuellen<br />
Statements gegen die Ausbeutung fossiler Energien. Die künstlerische<br />
Reaktion der Street Artists auf die Gefahren und Auswirkungen<br />
der Klimakrise ist von besonderer Kraft und öffentlicher Wirkung.<br />
Diese einzigartige und beeindruckende Sammlung des künstlerischen<br />
Protests wirkt Bild für Bild wie ein Aufschrei gegen die Zerstörung<br />
unserer Lebensgrundlagen und legt den Finger in eine offene Wunde.<br />
Zugleich macht »Street Art in Zeiten der Klimakrise« nachdenklich<br />
und fordert auf zu einer eigenen Positionierung im Kampf gegen die<br />
grassierende Natur- und Umweltzerstörung und zu eigenem gesellschaftlichen<br />
Engagement.<br />
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50 visuelle Statements von<br />
Street-Artists aus aller Welt<br />
topaktuell, zeitgemäß und kritisch!<br />
Eindringlicher Protest gegen Klimakiller,<br />
Natur- und Umweltzerstörung<br />
Presse- und Marketingschwerpunkt<br />
mit großer Reichweite<br />
XAVIER TAPIES ist ein international anerkannter und<br />
weltweit gut vernetzter Experte zum Thema Street Art.<br />
Von ihm sind bei <strong>Midas</strong> der erfolgreiche Titel »Street Art<br />
in Zeiten von Corona«, sowie der Bestseller »BANKSY –<br />
Provokation« erschienen.<br />
Weitere Titel zum Thema »Street Art«:<br />
ISBN: 978-3-03876-178-5, € 16.00<br />
ISBN: 978-3-03876-183-2, € 22.00<br />
ISBN: 978-3-03876-213-3, € 14.90<br />
Xavier Tapies<br />
Street Art in<br />
Zeiten der Klimakrise<br />
50 Graffitti-Statements aus aller Welt<br />
128 Seiten, Hardcover, Fadenheftung<br />
12 x 18 cm, € 16.00 (D) | € 16.70 (A) | sFr. 22.–<br />
ISBN: 978-3-03876-251-5 | WG 583 | ET: 15. März <strong>2023</strong>
Paket<br />
12/10<br />
Aktionspaket 12/10<br />
mit Flyern, Prolit # 96086<br />
12 16 | 13 17
der meistverkaufte<br />
Banksy-Titel<br />
Dieser atemberaubende Band mit Banksys bedeutendsten Werken<br />
stellt seine Karriere als Künstler in den Mittelpunkt: von seinen frühen<br />
Werken über seine Schaffenszeit in New York bis zu neuen und topaktuellen<br />
Kreationen – darunter »Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)«,<br />
»Kitten«, »Devolved Parliament« oder »Venice in Oil«. In dieser nicht<br />
autorisierten Auswahl wird jedem Werk eine Doppelseite gewidmet,<br />
gefolgt von einer detaillierten Analyse und spannenden Hintergrundinformationen.<br />
In chronologischer Anordnung ist jede Schaffensperiode<br />
in einer doppelseitigen Weltkarte illustriert, die zeigt, wo jedes Werk<br />
geschaffen wurde, was damit geschah und wie sich Bankys Kunst in<br />
dieser Periode entwickelte. Für alle, die den Künstler noch nicht kennen,<br />
ist dies der ideale Einstieg. Ansprechend gestaltet und mit hochwertigem<br />
Cover, setzt dieses Buch Standards, um dem brillantesten<br />
und einflussreichsten Street Artist unserer Zeit gerecht zu werden.<br />
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Eine visuelle Schatzkammer,<br />
nicht nur für Banksy-Fans<br />
Das aktuellste und umfassendste<br />
Buch zu Banksys Werken<br />
Laufend aktualisiert und erweitert<br />
Hochwertige Hardcover-Ausgabe<br />
mit Fadenheftung und Leineneinband<br />
Ebenfalls lieferbar:<br />
ISBN 978-3-03876-238-6<br />
Paket<br />
6/5<br />
Xavier Tapies<br />
BANKSY – PROVOKATION<br />
248 Seiten, Hardcover, Fadenheftung<br />
Ganzleinen, Format 22 x 26 cm<br />
€ 39.– (D) | € 40.– (A) | sFr. 44.–<br />
ISBN: 978-3-03876-160-0 | WG 580 | 8. Auflage<br />
Erscheint am 15. Februar <strong>2023</strong>
VERKAUFTE<br />
40.000<br />
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»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen<br />
und die Zufriedenen verstören.«<br />
Banksy<br />
14 | 15
Kunst hilft in allen<br />
Lebenslagen<br />
Kunst kann aufschlussreich, erhebend, herausfordernd, informativ,<br />
fesselnd und amüsant sein. Sie kann aber auch therapeutisch wirken.<br />
Dieses Buch zeigt Ihnen, wie Kunst Ihre Gemütslage heben, Ihren Geist<br />
beruhigen und Ihren Stress und Ihre Ängste lindern kann. Mehr als<br />
siebzig Künstlerinnen und Künstler und ihre Werke werden betrachtet,<br />
von Frida Kahlo, die sich ihrer Furcht stellte, bis Henri Matisse, der sein<br />
Glück umarmte, von Louise Bourgeois, die ihre Angst besiegte, bis Auguste<br />
Rodin, der die Hoffnung fand.<br />
Dieses Buch zeigt, wie auch Sie die Kunst nutzen können, um schwierige<br />
Emotionen zu verarbeiten und Ihren Gemütszustand zu verbessern.<br />
Kunst kann aber auch dazu beitragen, den Geist und die Seele<br />
zu beruhigen, zu erleuchten und zu erheben. Selbst Kunst, die uns<br />
Unbehagen bereitet, kann uns dazu bewegen, anders zu denken und<br />
uns neue Perspektiven zu eröffnen.<br />
In zwölf Kapiteln erfahren die Leserinnen und Leser, wie Kunst uns<br />
dabei helfen kann, Wut abzubauen, Trauer zu überwinden, zur Selbstreflexion<br />
zu gelangen und andere emotionale Herausforderungen zu<br />
bewältigen. Seit Tausenden von Jahren vermitteln Künstlerinnen und<br />
Künstler Werte, Wünsche, Gefühle, Ideen und Geschichten, und dieses<br />
Buch kann ihnen dabei helfen, diese Botschaften zu »lesen« und damit<br />
ihr emotionales Leben durch Kunst zu bereichern<br />
D Kunst als Mittel zum Abbau von Stress,<br />
zur Bewältigung von Ängsten und zur<br />
Verbesserung der Gemütslage<br />
D<br />
D<br />
D<br />
Eine wirksame »Therapie« in Zeiten<br />
großer seelischer Belastungen<br />
Verständlich und einfühlsam geschrieben<br />
Eine breite Palette von Kunstwerken<br />
zu 20 verschiedenen Gefühlslagen<br />
SUSIE HODGE ist Kunsthistorikerin, Autorin, Künstlerin<br />
und Journalistin und hat als eine der erfolgreichsten Autorinnen<br />
in diesem Bereich bereits mehr als 100 Bücher<br />
veröffentlicht. Sie hat einen Master of Art in Kunstgeschichte<br />
von Birkbeck, University of London, und ist<br />
Fellow der RSA (Royal Society of Arts). Sie wurde von<br />
der Zeitung Independent bereits zweimal zur »Besten<br />
Kunstjournalistin« gekürt.<br />
Susie Hodge<br />
Wie Kunst dein<br />
Leben verändern kann<br />
Ein Ratgeber für alle Lebenslagen<br />
224 Seiten, Hardcover, Fadenheftung<br />
15 x 21 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 28.–<br />
ISBN: 978-3-03876-245-4 | WG 583 | ET: 15. März <strong>2023</strong>
16 | 17
Entspannen Sie sich mit einem<br />
Lächeln im Gesicht!<br />
Marion Deuchars praktiziert seit vielen Jahren Yoga und kennt die<br />
Vorteile, die es mit sich bringt, genau. Jetzt teilt sie diese Leidenschaft<br />
mit ihrer illustrierten Figur Bob, dem Vogel, dessen ausdrucksstarke<br />
Yoga-Übungen Sie zu einer belebenden Sitzung mit der richtigen Atmung,<br />
Dehnung und Achtsamkeit verführen werden. »Yoga – Federleicht!«<br />
setzt auf einen unmittelbaren, humorvollen und einladenden<br />
Look. Mit wenigen Pinselstrichen hilft Deuchars Bob in jede Position,<br />
vom Lotussitz über die Vorwärtsbeuge bis zum Baum. Dieses ganz<br />
besondere Yoga-Buch ist sowohl nützlich als auch inspirierend. Es wird<br />
Ihnen ein Lächeln ins Gesicht zaubern und Sie motivieren, egal ob Sie<br />
regelmäßig Yoga praktizieren oder ein Yoga-Neuling sind.<br />
D Yoga ist ein Dauerbrenner, der heute<br />
beliebter ist denn je.<br />
D<br />
D<br />
D<br />
Dieser Titel besticht durch Charme<br />
und visuell bestechende Illustrationen<br />
Das ideale Geschenk für geübte Yogis<br />
jeden Alters, aber auch für Yoga-Neulinge<br />
Bestsellerautorin Marion Deuchars<br />
beweist, dass Yoga Spass machen kann!<br />
MARION DEUCHARS gehört mit ihrem unverwechselbaren<br />
Stil zu den führenden visuell kreativen Persönlichkeiten<br />
weltweit. Sie wurde vom Art Directors Club<br />
New York mehrfach mit Gold und Silber ausgezeichnet<br />
und erhielt drei D&AD Yellow Pencils. Sie hat zahlreiche<br />
Bücher geschrieben. Im <strong>Midas</strong> Verlag sind von ihr diese<br />
beiden Titel lieferbar: »ARTPLAY - Das Spiel mit Kunst«<br />
sowie »Malen und Zeichnen wie die großen Künstler«.<br />
YFSB_layouts_v2.indd 4-5 06/12/2022 13:27<br />
Paket<br />
12/10<br />
Marion Deuchars<br />
Yoga - Federleicht!<br />
Das besondere Yoga-Buch<br />
80 Seiten, Hardcover, Fadenheftung<br />
12 x 18 cm, € 15.00 (D) | € 15.70 (A) | sFr. 22.–<br />
ISBN: 978-3-03876-248-5 | WG 462 | ET: 10. April <strong>2023</strong><br />
Paket 12/10<br />
mit Postkarten<br />
Prolit # 96087
18 | 19
Eine Reise ins Wunderland<br />
der collagen<br />
Collagen erfreuen sich wachsender Beliebtheit und die Nachfrage<br />
nach kuratierten Sammlungen mit hochwertigen Bildern steigt. Vom<br />
Erfolgsteam, das den Bestseller »Das große Buch der Collagen« (erschienen<br />
im <strong>Midas</strong> Verlag) geschaffen hat, kommt nun diese neue<br />
Sammlung überraschender und verblüffender Collagen-Bilder: eine<br />
Reise ins Wunderland von Alice, die alle, die sich auf diese Reise einlassen,<br />
nicht nur mit dem Kaninchenbau und der Welt hinter den Spiegeln<br />
verblüffen, sondern mit einer grandiosen Anzahl und Vielfalt exklusiver<br />
Bilder und Vorlagen voller Magie und Zauber überraschen wird.<br />
Hochwertige Ausstattung: Jedes Bild ist sorgfältig skaliert, beschnitten<br />
und farbkorrigiert: Eingefärbte Umrisse auf der Rückseite jedes Bildes<br />
helfen Ihnen, sie sauber und einfach auszuschneiden.<br />
D<br />
D<br />
D<br />
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Collagen sind voll im Trend<br />
Wunderland als fantasievolles<br />
Thema für Collage-Künstler<br />
Kuratierte Auswahl mit über<br />
1000 traumhaften Vorlagen<br />
Hochwertige Ausstattung: perforierte<br />
Seiten und Cover mit Goldprägung<br />
ELIZA SCOTT, , die die Bilder ausgewählt hat, hat sowohl<br />
einen Abschluss in Literatur als auch in Kunst und<br />
ist Redakteurin des Magazins Lula.<br />
MARIA RIVANS, , die das Cover gestaltet hat, ist eine<br />
anerkannte Collagekünstlerin, die in Brighton, Großbritannien,<br />
lebt und arbeitet. Von ihr ist im <strong>Midas</strong> lag »Das große Buch der Collagen«<br />
Vererschienen.<br />
3. Aufl.<br />
Eliza Scott / Maria Rivans<br />
Collagen Wunderland<br />
Ausschneiden und selbst machen<br />
128 Seiten, Broschur, Fadenheftung<br />
23,5 x 31 cm, € 20.00 (D) | € 20.90 (A) | sFr. 25.–<br />
ISBN: 978-3-03876-253-9 | WG 411 | ET: 25. März <strong>2023</strong>
20 | 21
Die Geschichte einer<br />
grossen Liebe<br />
Frida Kahlo ist eine der beliebtesten Malerinnen weltweit. Die Geschichte<br />
Ihrer Beziehung mit Diego Rivera ist eine der spannendsten<br />
Liebesgeschichten aus der Welt der Kunst<br />
Mexiko-Stadt, die 30er-Jahre: Die Revolution ist vorbei, der Wiederaufbau<br />
beginnt. Zwei mexikanische Künstler nehmen an diesem Neuanfang<br />
teil: Der bereits berühmte Maler Diego Rivera trifft auf einen<br />
aufstrebenden Stern, die junge Malerin Frida Kahlo – es ist Liebe auf<br />
den ersten Blick! Schon bald werden sie eines der legendärsten Künstlerpaare<br />
aller Zeiten.<br />
Dieses Buch erzählt ihre spannenden Biografien und die faszinierende<br />
Geschichte Ihrer Liebe mit allen Aufs und Abs gleichermaßen für junge<br />
wie für erwachsene Leserinnen und Leser – in leuchtend farbigen<br />
Illustra tionen und leicht verständlichen, aber auch fundierten Texten.<br />
D<br />
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D<br />
Grandios illustrierte Doppel-Biografie<br />
im Graphic Novel Stil<br />
Sowohl für ein jugendliches als auch<br />
erwach senes Publikum geeignet<br />
Eine der spannendsten Liebesgeschichten<br />
aus der Welt der Kunst<br />
Große Presse- und Marketingkampagne<br />
»Zu spät erkannte ich, dass der schönste Teil meines Lebens meine<br />
Liebe zu Frida gewesen war.« Diego Rivera<br />
FRANCESCA FERRETTI DE BLONAY ist eine Schweizer<br />
Historikerin, die seit Jahren in Spanien lebt. Ihre<br />
Spezialität ist die Vermittlung historischer Themen,<br />
insbesondere durch originelle, anregende Formate und<br />
redaktionelle Mittel.<br />
TÀNIA GARCÍA ist eine Illustratorin aus Barcelona, die<br />
mit Together or Alone bekannt wurde, für das sie in<br />
Frankreich den Preis für das beste Kinderbuch über Ökologie<br />
gewann (Felipé). Ebenfalls war sie Finalistin bei den<br />
renommierten World Illustration Awards (WIA)<br />
Francesca Ferretti de Blonay / Tania Garcia<br />
Frida & Diego<br />
Die Geschichte einer großen Liebe<br />
48 Seiten, Hardcover, Fadenheftung<br />
17 x 24 cm, € 18.00 (D) | € 18.70 (A) | sFr. 25.–<br />
ISBN: 978-3-03876-252-2 | WG 951<br />
ET: 15. Februar <strong>2023</strong>
22 | 23
2. Aufl.<br />
2. Aufl.<br />
In seinem kurzen und turbulenten Leben veränderte<br />
Jackson Pollock die Malerei für immer. Diese grandiose<br />
Graphic Novel geht auf seinen bahnbrechenden<br />
physischen Ansatz bei der Kunstschaffung ein, hebt<br />
die Schlüsselpersonen der New Yorker Kunstszene<br />
zu seiner Zeit hervor, und zeigt die geheimnisvolle<br />
Beziehung zwischen Pollocks Kunst und den verborgenen<br />
Aktivitäten in der Zeit des Kalten Krieges.<br />
»Catacchio stellt überzeugend dar, wie der Maler sein<br />
Innerstes im wahren Wortsinn auf die am Boden liegende<br />
Leinwand gießt.« (feuilleton-scout)<br />
Paolo Parisi setzt in dieser Künstler-Biografie Basquiats<br />
Leben und Werk gekonnt in Szene. Seine Graphic Novel<br />
erzählt nicht nur von den Erfolgen des afroamerikanischen<br />
Malers, dem als erster in der weiß dominierten<br />
Kunstwelt der Durchbruch gelang. Sie ist zugleich eine<br />
Würdigung der kreativen Explosion seiner Malerei, die<br />
mit krassen, blendenden Farben voller Kontraste und<br />
mit geheimnisvollen Zeichen nach Deutung und Auseinandersetzung<br />
zu schreien scheint. Diese lebendige<br />
Graphic Novel entführt die Leserschaft ins New York<br />
der 1980er-Jahre - ebenso wild wie Basquiats Kunst.<br />
Onofrio Catacchio<br />
Jackson Pollock –<br />
Streng vertraulich!<br />
Graphic Novel<br />
112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung<br />
17 x 24 cm, € 19,90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–<br />
ISBN: 978-3-03876-171-6 | WG 180 | lieferbar<br />
Paolo Parisi<br />
Basquiat – Ein<br />
Leben in Extremen<br />
Graphic Novel<br />
112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung<br />
17 x 24 cm, € 19,90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–<br />
ISBN: 978-3-03876-188-4 | WG 180 | lieferbar
2. Aufl.<br />
3. Aufl.<br />
Edward Hopper ist einer der einflussreichsten Maler des<br />
20. Jahrhunderts. Seine Bilder scheinen die amerikanische<br />
Kultur zu verkörpern, doch tatsächlich offenbaren<br />
sie eine außergewöhnliche innere Welt, die Hopper sein<br />
Leben lang darstellte – unabhängig von Trends, Stilen<br />
sowie sozialen Veränderungen um ihn herum. Diese<br />
Graphic Novel entführt uns zu Hoppers Stille und seinen<br />
Farben: von seinem Debüt bis zum Welterfolg sowie<br />
seiner Beziehung zu Jo, gleichzeitig sein Modell und<br />
seine lebenslange Gefährtin. Die Illustrationen spiegeln<br />
mit ihren klaren Linien und der Farbpalette den Stil des<br />
genialen Künstlers, der nie von seiner Vision abwich.<br />
Sergio Rossi<br />
Edward Hopper –<br />
Maler der Stille<br />
Eine iillustrierte Biografie<br />
128 Seiten, Hardcover, Fadenheftung<br />
17 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A) | sFr. 28.–<br />
ISBN: 978-3-03876-219-5 | WG 180 | 2. Auflage | ET: 10. Jan. <strong>2023</strong><br />
Das Leben des japanischen Künstlers Katshushika Hokusai<br />
(1760–1849) wird hier in einer faszinierenden<br />
Graphic Novel nacherzählt, gepaart mit Texten und<br />
Illustrationen über die japanische Kultur und Tradition,<br />
zwei Aspekte, die in diesem Buch raffiniert miteinander<br />
verflochten sind. Hokusais legendäre Darstellungen<br />
des Berges Fuji, die poetischen Visionen von Natur und<br />
Tieren, die Kirschbäume, die schneebedeckten Zweige,<br />
die wunderschönen Geishas und die furchterregenden<br />
Samurai, die Drachen, die Monster und die Kreaturen<br />
der Mythologie tauchen unweigerlich in unseren Köpfen<br />
auf, wenn wir an Japan denken.<br />
Matteuzzi / Latanza<br />
Hokusai – Die Seele<br />
Japans entdecken<br />
Eine illustrierte Biografie<br />
128 Seiten, Hardcover, Fadenheftung<br />
16.5 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–<br />
ISBN: 978-3-03876-172-3 | WG 180 | lieferbar<br />
24 | 25
ART ESSENTIALS<br />
»ART ESSENTIALS ist eine grandiose<br />
Amy Dempsey<br />
Modern Art<br />
ART ESSENTIALS<br />
176 Seiten, € 14,90<br />
ISBN: 978-3-03876-132-7<br />
Lee Cheshire<br />
Wendepunkte<br />
ART ESSENTIALS<br />
176 Seiten, € 14,90<br />
ISBN: 978-3-03876-131-0<br />
Natalie Rudd<br />
Selbstporträt<br />
ART ESSENTIALS<br />
176 Seiten, € 14,90<br />
ISBN: 978-3-03876-185-3<br />
Buchreihe. Sie bietet eine erstklassige<br />
Einführung in die grundlegenden Ideen<br />
der Kunst und stellt Künstler und<br />
ihre Werke vor, die unsere Sicht auf<br />
die Welt geprägt haben.«<br />
Will Gompertz, BBC Arts Editor<br />
Flavia Frigeri<br />
Frauen in der Kunst<br />
ART ESSENTIALS<br />
176 Seiten, Flexicover, € 14.90<br />
ISBN: 978-3-03876-149-5<br />
Susan Woodford<br />
Kunst verstehen<br />
ART ESSENTIALS<br />
176 Seiten, Flexicover, € 14,90<br />
ISBN: 978-3-03876-130-3<br />
Janetta Rebold Benton<br />
Kunst betrachten<br />
ART ESSENTIALS<br />
176 Seiten, Flexicover, € 14,90<br />
ISBN: 978-3-03876-208-9
KLEIN, SCHLAU, ESSENZIELL<br />
Stephanie Straine<br />
Abstrakte Kunst<br />
ART ESSENTIALS<br />
176 Seiten, € 14,90<br />
ISBN: 978-3-03876-176-1<br />
Amy Dempsey<br />
Surrealismus<br />
ART ESSENTIALS<br />
176 Seiten, € 14,90<br />
ISBN: 978-3-03876-133-4<br />
Ralph Skea<br />
Impressionismus<br />
ART ESSENTIALS<br />
176 Seiten, € 14.90<br />
ISBN: 978-3-03876-148-8<br />
Matthew Wilson<br />
Symbole<br />
ART ESSENTIALS<br />
176 Seiten, € 14.90<br />
ISBN: 978-3-03876-177-8<br />
David Bate<br />
Fotografie<br />
ART ESSENTIALS<br />
176 Seiten, € 14,90<br />
ISBN: 978-3-03876-209-6<br />
Simon Armstrong<br />
Street Art<br />
ART ESSENTIALS<br />
176 Seiten, Flexicover, € 14.90<br />
ISBN: 978-3-03876-213-3
50 Porträts der<br />
wichtigsten Künstlerinnen<br />
3. Aufl.<br />
Frauen sind seit jeher als Kunstobjekte beliebt, als Kunstschaffende<br />
werden sie jedoch noch immer unterschätzt. Zwar müssen Frauen<br />
in der Kunst heutzutage nicht mehr anonym bleiben oder männliche<br />
Künstlernamen annehmen, doch noch 1989 gingen die Guerilla Girls in<br />
New York auf die Straße und fragten, ob Frauen in Museen immer nur<br />
nackt sein müssten: »Do women have to be naked to get into the Met.<br />
Museum?« In diesem Buch untersucht Flavia Frigeri Leben und Werk<br />
von über 50 herausragenden Künstlerinnen in den unterschiedlichen<br />
Kunstbereichen, vom 16. Jahrhundert bis heute. Dazu gehören Persönlichkeiten<br />
wie Artemisia Gentileschi, Georgia O’Kee e, Louise Bourgeois<br />
und viele andere. Im Anhang findet sich eine faszinierende Chronologie<br />
bedeutender Leistungen von Frauen, ebenso Literaturempfehlungen,<br />
ein Glossar und ein Künstlerindex.<br />
»Ein ausgezeichneter Überblick über wichtige internationale Künstlerinnen.<br />
Diese bedeutenden Frauen sollten in keiner Kunstgeschichte<br />
fehlen, und dieses Buch schreibt sie gerade neu.« (Jessica Morgan)<br />
D<br />
D<br />
D<br />
Mehr als 50 Portraits großer<br />
Künstlerinnen und ihrer Werke<br />
Eine Feier der Kunst von Frauen in<br />
allen Kunstbereichen<br />
Umfangreich illustriert – kompetent<br />
und spannend erzählt<br />
DR. FLAVIA FRIGERI ist Kunsthistorikerin und Kuratorin.<br />
Sie unterrichtet derzeit im Fachbereich für Kunstgeschichte<br />
am University College London. Zuvor war sie<br />
als Kuratorin bei Tate Modern, wo sie an Ausstellungen<br />
arbeitete und für Zukäufe sowie Dauerausstellungen<br />
zuständig war. Sie ist außerdem die Autorin von Pop Art<br />
in der Reihe Art Essentials.<br />
Flavia Frigeri<br />
Frauen in der Kunst<br />
ART ESSENTIALS<br />
176 Seiten, Flexicover, Fadenheftung<br />
14 x 21.,5 cm, € 17.90 (D), € 18.50 (A), sFr. 25.–<br />
ISBN: 978-3-03876-149-5 | WG 583 | ET: 25.2.23
Z E I TG E N Ö S S IS C H E<br />
K U N S T<br />
W I E S I N D W I R<br />
Der neue Leitfaden zur<br />
zeitgenössischen Kunst<br />
-<br />
-<br />
-<br />
H I E R H E R G E KO M M E N?<br />
-<br />
George Baselitz<br />
Adieu, 1982<br />
Ölfarbe auf Leinwand<br />
2,50 x 3 m<br />
Tate Gallery, London<br />
14<br />
Yayoi Kusama<br />
Die japanische Künstlerin<br />
Kusama in Infinity Mirror Kusama leidet seit ihrer<br />
Room – Phalli's Field, 1965 Kindheit unter visuellen<br />
Castellane Gallery,<br />
Halluzinationen. Mit<br />
New York, 1965<br />
ihrer Kunst versucht sie,<br />
damit klarzukommen:<br />
Punktmuster bedecken<br />
viele ihrer Werke, von<br />
nackten Performern bis<br />
zu üppigen, handgenähten<br />
phallischen Formen.<br />
Diese Arbeit war einer<br />
von Kusamas ersten<br />
»Infinity Mirror Rooms«,<br />
in denen sie mit Spiegeln<br />
die Illusion eines unendlichen<br />
Raumes schuf.<br />
Neoexpressionistische<br />
Malerei wurde in den<br />
1980er-Jahren populär.<br />
Eine ganze Generation<br />
deutscher Maler bekam<br />
Anerkennung für<br />
großformatige gestische<br />
Werke, die persönliche<br />
und kollektive Geschichten<br />
widerspiegelten.<br />
Die Figuren in Baselitz’<br />
Gemälden stehen häufig<br />
auf dem Kopf, sodass<br />
der Betrachter gefordert<br />
ist, über die Figur hinaus<br />
zu schauen und sich mit<br />
formellen Fragen zu<br />
befassen.<br />
MACH ES GROSS<br />
Die kommerziell getriebenen 1980er-Jahre waren ein wichtiger<br />
Meilenstein in der Entwicklung der zeitgenössischen Kunstszene. Es<br />
entstand die Infrastruktur für einen erfolgreichen Kunstmarkt. Sicher<br />
wirkte der Beginn des Jahrzehnts für Händler nicht sehr rosig, da viele<br />
Künstler lieber weiter Werke entwickelten, die bewusst tatsächliche<br />
Objekte vermieden. Doch eine überraschend schnelle Rückkehr zur<br />
großformatigen, expressiven Malerei und objektbasierten Bildhauerei<br />
befeuerte den Markt. Künstler wie Andreas Gursky, Cindy Sherman<br />
und Jeff Wall, die neue Wege gingen, etablierten die Fotografie als<br />
eigenständiges Medium.<br />
In einigen der kommerziell erfolgreichsten Kunstwerke der 1980er-<br />
Jahre vermischte die ausdrückliche Rückkehr zum Kunstobjekt mit<br />
viel Wissen und Esprit. Der Amerikaner Jeff Koons, der Spezialisten<br />
beschäftigte, um seine Werke herzustellen, entwickelte ambitionierte,<br />
technisch aufwendige Skulpturen und großformatige Gemälde – ein<br />
bisschen wie sein Pop-Art-Vorläufer Andy Warhol, dessen gewitztes<br />
Management sein Studio, die »Factory«, immens produktiv werden<br />
ließ. Doch damit nicht genug: Koons gewann genau wie Warhol weltweit<br />
Anerkennung für seine Verwendung von existierenden Bildern<br />
und Konsumgütern. Er interpretierte sein Quellmaterial – von Michael<br />
Jackson und seinem Schimpansen Bubbles bis zu Ballonhunden und<br />
Staubsaugern – mit glänzenden Oberflächen und einem superglatten<br />
Finish völlig neu. Diese Formel erwies sich als ausgesprochen lukrativ.<br />
15<br />
KANN KUNST DIE<br />
WELT VERBESSERN?<br />
-<br />
Als Künstler muss ich die Kämpfe und Sorgen<br />
der Menschheit verstehen … ich trenne diese<br />
Tatsachen niemals von meiner Kunst<br />
-<br />
Ai Weiwei, 2016<br />
NEU!<br />
Seit den 1960er-Jahren hat die zeitgenössische Kunst die bis dahin akzeptierten<br />
historischen Kategorien auf den Kopf gestellt, was Kunst eigentlich<br />
ist, wer sie schafft und wie sie repräsentiert und bewertet wird.<br />
Dieses Buch hinterfragt den Begriff »zeitgenössische« Kunst, zeigt,<br />
wie sie zustande kam und was sie heute ausmacht. Natalie Rudd wirft<br />
einen Blick auf die Rolle des Kunstmarktes und seiner Strukturen und<br />
betrachtet, wie er sich seit der Jahrtausendwende entwickelt hat. Sie<br />
beleuchtet auch die gestiegene Akzeptanz und Anerkennung von<br />
Werken, die abseits der historischen »Zentren« wie New York, London<br />
und Berlin geschaffen wurden. Galerien, Institute und Museen haben<br />
in ihren Sammlungen begonnen, die von weißen Hetero-Männern aus<br />
Europa und Asien dominierten Werke neu einzuordnen und zu hinterfragen,<br />
und beginnen zunehmend, Arbeiten von Kunstschaffenden<br />
anzuerkennen, die bisher historisch ausgegrenzt wurden.<br />
»Ein inspirierender Leitfaden zur Navigation durch die großen Fragen<br />
der Kunstwelt … außerdem ein perfektes Werkzeug, um den Spaß an<br />
zeitgenössischer Kunst zu entdecken.« (Cecilia Alemani)<br />
D<br />
Eine spannende und kenntnisreiche<br />
Einführung in den Kunstmarkt von heute<br />
D Mit Porträts der wichtigsten Künstler -<br />
innen und Künstler der Neuzeit<br />
D<br />
Durchgehend vierfarbig, opulent<br />
bebildert mit 117 Illus trationen<br />
NATALIE RUDD ist Kuratorin und Autorin. Zurzeit ist<br />
sie als Senior Curator der Arts Council <strong>Collection</strong> in<br />
Großbritannien tätig. Sie hat bereits mehrere Bücher<br />
über Kunst veröffentlicht, darunter Monografien über<br />
Peter Blake und Paul de Monchaux.<br />
Natalie Rudd<br />
Zeitgenössische Kunst<br />
ART ESSENTIALS<br />
176 Seiten, Flexicover, Fadenheftung<br />
13,8 x 21,6 cm, € 17.90 (D) | € 18.50 (A) | sFr. 25.–<br />
ISBN: 978-3-03876-246-1 | WG 583 | ET: 15. April <strong>2023</strong><br />
28 | 29
12. Aufl.<br />
5. Aufl.<br />
Henry Carroll<br />
BIG SHOTS! People<br />
Die Geheimnisse der Portraitfotografie<br />
128 Seiten, Broschur, € 22.90<br />
ISBN: 978-3-03876-109-9 | lieferbar<br />
Henry Carroll<br />
BIG SHOTS!<br />
Die Geheimnisse der weltbesten Fotografen<br />
128 Seiten, Broschur, € 22.90<br />
ISBN: 978-3-03876-107-5 | lieferbar
4. Aufl.<br />
3. Aufl.<br />
Henry Carroll<br />
BIG SHOTS! Places<br />
Die Geheimnisse der Location-Fotografie<br />
128 Seiten, Broschur, € 22.90<br />
ISBN: 978-3-03876-106-8 | lieferbar<br />
Henry Carroll<br />
BIG SHOTS!<br />
Fotografen über Fotografie<br />
128 Seiten, Broschur, € 22.90<br />
ISBN: 978-3-03876-141-9 | lieferbar
AUSLIEFERUNGEN<br />
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Deutschland<br />
Deutschland<br />
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Susie Hodge<br />
Wie Kunst dein<br />
Leben verändern kann<br />
Ein Ratgeber für alle Lebenslagen<br />
224 Seiten, Hardcover, Fadenheftung<br />
€ 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 28.–<br />
ISBN: 978-3-03876-245-4