Programm Midas Collection Frühjahr 2023

MIDAS
FRÜHJAHR 2023

So haben Sie
Liebe Freunde des Midas Verlags,
Eine der schönsten Aufgaben von Büchern ist es, den Leserinnen
und Lesern einen unerwarteten Einblick in etwas zu geben, das sie
eigentlich zu kennen glaubten. Da uns dies im letzten Jahr mit dem
überaus erfolgreichen »NEW YORK«-Buch von Susan Kaufman offensichtlich
gelungen ist, folgt im Frühling 23 der Nachfolger »LONDON«. Auch diesmal wird eine
Stadt vorgestellt, die fast alle schon als Tourist besucht, aber eben vielleicht doch nicht
so gesehen haben wie Sara Santini und Andrea di Filippo.
Eine neue Sichtweise auf die Kunst vermittelt »ROSA«, in dem die Geschichte einer
Farbe in 40 Werken präsentiert wird. Ganz besonders stolz sind wir auf »Afrika in
Mode«, denn dieses Buch vereint Kompetenz (der Texte) und Opulenz (der Bilder) auf
hervorragende Weise. Dasselbe gilt für »Street Art von Frauen«, in dem 50 Künstlerinnen
im O-Ton zu Wort und Bild kommen. »Street Art in Zeiten der Klimakrise« ist ein
kämpferischer Protest gegen die nach wie vor ungelösten Probleme beim Klimaschutz,
und auch der Urvater der Street Art ist mit »BANKSY- Provokation« in der mittlerweile
8. Auflage vertreten. »Wie Kunst dein Leben verändern kann« ist ein ebenso kluger wie
nützlicher Ratgeber für alle Lebenslagen, und mit »YOGA - Federleicht« zeigt Marion
Deuchars, dass Yoga auch Spaß machen kann. Vom Erfolgsteam des Bestsellers
»Collagen« kommt der Nachfolgetitel »Collagen Wunderland«, und die grandios
illustrierte Doppelbiografie »Frida& Diego« erzählt die Geschichte einer großen Liebe
im Graphic-Novel-Stil, der auch junge Leserinnen und Leser anspricht.
Wir hoffen, dass es uns auch im Frühjahr 2023 gelingt, Sie mit unseren sorgfältig
ausgewählten und liebevoll gestalteten Büchern zu überraschen und zu beglücken,
und wünschen Ihnen viel Vergnügen und Inspiration beim Stöbern!
Midas Verlag AG
Gregory C. Zäch
Verleger
Susan Kaufman
NEW YORK
Wie es keiner kennt
176 Seiten, geb. € 25.00
ISBN: 978-3-03876-215-7

LONDON noch nie gesehen
Aktionspaket
12/10 mit Streifenplakat
& Postkarten, Prolit # 96085

ein frischer blick auf Londons
Pracht und vielfalt
Dieses wunderschön gestaltete Buch lädt ein zu einer visuell begeisternden
und unterhaltsam-informativen Tour durch London – die viel
besuchte Weltstadt an der Themse. Es stellt dabei mehr als 100 der
schönsten Orte Londons (bekannte wie unbekannte) vor, die das ganze
Jahr über erkundet werden können.
Ein Spaziergang durch einen bezaubernden, blühenden Park, ein Besuch
in einer versteckten romantischen Rooftop-Bar, ein inspirierendes
kleines Museum der besonderen Art oder ein magischer Tag auf
einem der wundervollen historischen Plätze Londons - dieses Buch
zeigt uns in einmaligen Bildern die schönsten Seiten dieser faszinierenden
europäischen Metropole.
Überbordend gefüllt mit grandiosen Fotos, liebevoll gezeichneten
Karten und Insider-Tipps von Kennern der Stadt und ihres Umlandes
wird alle begeistern, die London in seiner ganzen Pracht und Vielfalt
entdecken wollen.
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Eine grandiose Insider-Tour durch die
schönsten und charmantesten Viertel
und Plätze Londons
Ein Sehnsuchtsbuch für London-Fans
und alle, die es noch werden wollen
Instagram-Account mit 750k Followern
Große Marketing- und Pressekampagne
(TV, Print und Online) im Frühjahr 2023
»Wenn man London sieht, hat man alles vom Leben gesehen, was die
Welt einem zeigen kann.« Samuel Johnson
SARA SANTINI und ANDREA DI FILIPPO betreiben
zusammen den renommierten Instagram-Account
@prettylittlelondon (mehr als 750.000 Follower weltweit).
Ursprünglich aus Italien stammend, leben Sara
und Andrea seit vielen Jahren in London. Ihre Arbeiten
wurden von Harper‘s Bazaar, Evening Standard, Time
Out London und vielen anderen veröffentlicht. Sara
und Andrea lieben es, die versteckten Juwelen und
ungeseheneb Teile der Stadt zu erkunden.
Sara Santini / Andrea di Filippo
LONDON - Wie es keiner kennt
Ein Streifzug durch Londons schönste Orte
224 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 22 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-243-0 | WG 362 | ET: 15. März 2023

»Kein Ort dieser Welt ist wie London, keiner, nirgends.«
Vivienne Westwood
46 | 57

die Farbe der Liebe und
der Empfindsamkeit
Was wissen wir über Rosa? Wir kennen alle die Stereotypen: Rosa ist
das Vorrecht der kleinen Mädchen; Rosa ist die Farbe der Zärtlichkeit
und der Liebe. Doch Rosa bietet viele Variationen und spielt mit seinen
Ambivalenzen und Widersprüchen. Als Pigment ist es eine Mischung
aus den beiden Farbtönen Rot und Weiß. Schon früh in der Geschichte
wurde Rosa dem allmächtigen Rot untergeordnet. Dies hindert die antiken
Autoren jedoch nicht daran, es zu beschreiben, denn Rosa drückt
besondere Empfindungen und Gefühle aus.
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D
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Die Geschichte der Farbe ROSA anhand
von 40 Werken aus der Welt der Kunst
Fundiert recherchiert, sorgfältig
kuratiert und elegant geschrieben
Mit Zeitleisten, Karten, Grafiken,
Anekdoten und informativen Texten
Und vielleicht gerade weil es so rätselhaft ist, wird Rosa auch auf verschiedene
Weise interpretiert: Es beschreibt die hellhäutige Hautfarbe,
es ist Aurora, wenn es einen sonnengetränkten Himmel illustriert,
Fuchsia, wenn es die gleichnamige Blume benennt. Rosa wird oft auch
mit anderen Farbtönen beschrieben: Es wird zu Orange, Pink, Koralle,
Violett, Beige u.v.a. Rosa wird somit auch zum Kennzeichen dessen, was
man erklären möchte, ohne dafür die richtigen Worte zu finden.
HAYLEY EDWARDS-DUJARDIN ist Kunst- und Modehistorikerin,
Ausstellungskuratorin, Autorin und Übersetzerin.
Sie ist Absolventin der École du Louvre (2003-
2008) und des London College of Fashion (2008-2010),
erfolgreiche Autorin der Reihe »Ça c‘est de l‘art« der
Éditions du Chêne. Sie lebt und arbeitet in Frankreich.
Ebenfalls lieferbar:
978-3-03876-229-4
Hayley Edwards-Dujardin
ROSA
Von Botticelli bis Christo
Paket
6/5
112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-242-3 | WG 583 | ET: 30. Januar 2023

»Blau, Gold und Rosa
sind von gleicher Natur.«
Yves Klein
6 | 7

Afrika in Mode
Artsi Ifrach ist kein herkömmlicher Designer. Faszination gilt der Burka, einem Kleidungsstück,
das in fast allen Ländern Afrikas zu
Seine Marke Maison ARTC mit Hauptsitz in
Marrakesch, Marokko, ist eine Lektion in
finden ist. Für ihn ist die Burka, die zu einer
Geschichte, Kultur, Reisen und Nachhaltigkeit. Ikone von Maison ARTC geworden ist, geheimnisvoll
und mehrdeutig.
Die leuchtenden Farben, die Vielfalt der Stile
und die nostalgischen Themensind aus der
Hand eines kreativen Genies, und die Ergebnisse
sind beeindruckend. Bei Maison ARTC Es gibt drei Schlüsselbegriffe für meine Me-
Wie kam es zur Gründung Ihrer Marke?
gleicht kein Kleidungsstück dem anderen, denn thode: Kunst, Kultur und Bildung. Als kulturbeflissener
Mensch fertige ich für meine Kunden
jedes Teil wird aus alten Stoffen gefertigt, die
Ifrach auf seinen zahlreichen Reisen gesammelt aus Respekt vor ihrer Persönlichkeit und
hat, und durchläuft die Techniken des Schichtenaufbaus,
der Applikationen, des Patchworks Stücke an – Unikate. Ich nehme jeden Kunden
unabhängig von ihrem Status individuelle
und der Perlenstickerei. Maison ARTC nutzt die als Teil seines eigenen, selbst konstruierten
Mode, um sowohl die Stoffstücke der abgelegten
Kleidung als auch die Geschichte der eigene Vorstellung davon hat, wie er sich
Universums wahr und als jemanden, der seine
Kulturen zu bewahren, die sie verkörpern. darstellen möchte. Meine Herangehensweise an
Ifrachs Arbeiten sind ebenso respektlos wie
philosophisch; er ist ein bekennender Autodidakt,
der sich Trends entzieht und stattdessen Gewebte Robe aus marokkanischem Stoff mit
Gegenüber
Handwerk einsetzt, um Identität, Spiritualität gepufften und gerüschten Satinärmeln, dazu eine
bestickte Pontifikalkappe und eine Krone von
und heikle soziale Themen wie die Sinnlosigkeit
Maison ARTC. Hier spielt Artsi Ifrach mit der Idee
des Kapitalismus zu hinterfragen. Seine größte von Politik und Religion.
150
Vorwort von Deola Sagoe 6
Einführung 9
Geschichte – neu erzählt 14
Ein textiles Erbe 32
Accessoires und Schmuck 52
Generation Couture 62
Eine Oase des Luxus 74
Kapitel 1
Die Geschichte der afrikanischen Mode
lichem Maße prägten. Neue Bekleidungsnormen
Europas großes imperialistisches Unterfangen wurden subtil durch die Aktivitäten christlicher
in Afrika vom späten 18. bis ins 20. Jahrhundert Missionare oder aggressiv durch lokale Strafverfolgungsbehörden
und schädliche politische
ist nach wie vor ein prägendes Phänomen der
afrikanischen Geschichte. Zwar wurden Teile Maßnahmen wie den Baumwollimperialismus
Afrikas bereits durch eine Reihe ausländischer eingeführt – ein politisches Regime, das darauf
Mächte kolonialisiert, doch stellt die europäische
Kolonialisierung den dauerhaftesten mischen Textilindustrie zu untergraben und im-
abzielte, die Produktionskapazitäten der einhei-
Einfluss auf das sozioökonomische, politische portierte Textilien zu begünstigen. In Westafrika
und kulturelle Gefüge Afrikas dar.
machten christliche Pioniermissionen wie die
Die Bevölkerung des Kontinents, insbesondere
die Afrikaner südlich der Sahara, waren die westlicher Kleidung zur Voraussetzung für die
Basler Mission aus der Schweiz die Übernahme
Leidtragenden dieser Kolonisierungspolitik, bei Teilnahme an christlichen Gottesdiensten und
der die traditionellen Monarchien, die Stammesgebiete,
die unterschiedlichen Kulturen und die und Bescheidenheit in der Kleidung wurden
die Einschulung in Missionsschulen. Anstand
natürlichen Grenzen, die seit der Antike bestanden,
nicht berücksichtigt wurden.
die Abkehr der Konvertiten von »archaischen«
zum Leitmotiv aller christlichen Missionen, um
Unter den zahlreichen Instrumenten des Normen zu symbolisieren. Im französischen
Kolonialismus war die Kleidung vielleicht das kolonialen Afrika stand der Wunsch im Vordergrund,
die kolonialen Untertanen durch
wirksamste Medium der Akkulturation, da europäische
Modestile die Kolonien in unterschied- die Macht der Kleidung zu »zivilisieren«. Die
Gegenüber
Ekoko n‘Uteh, Maskenträger
aus der Uteh-Gemeinschaft,
die mit roten Federn geschmückte
Masken tragen,
tanzen zu Ehren des Oba von
Benin. Sie tragen Raphiaschoten
um die Knöchel, die beim
Tanzen klappern.
Rechts
Herero-Frauen in Südwestafrika
(dem heutigen Namibia)
während der deutschen
Kolonialherrschaft im Jahr
1904. Das Gruppenbild, das in
der Berliner I lustrierten
Zeitung veröffentlicht wurde,
zeigt Frauen in langen
Kleidern und Uniformen mit
Kopftüchern.
Galerie der Designer 96
Lukhanyo Mdingi 114
Adele Dejak 120
Thebe Magugu 126
Kat van Duinen 132
Peuhl Vagabond 138
Tokyo James 144
Maison ARTC 150
Imane Ayissi 156
Taibo Bacar 162
Johanna Bramble 168
T-Michael 174
Mimi Plange 180
Tongoro Studio 186
Glossar 192
Endnoten und Bibliografie 194
Index 194
Bildnachweise 198
Dank 199
23
Afrika in Mode
Mimi Plange wurde in Ghana geboren und lebt durch Texturen, klare Linien und Details aus,
in New York. Ihr Designansatz ist kühn und die den weiblichen Körper anmutig umspielen
respektlos, eine Mischung aus amerikanischen und ihre Beherrschung von strukturierten und
Sportswear-Klassikern, Couture und Punk. dekonstruierten Silhouetten demonstrieren. Sie
Plange entwickelte ihr kreatives Talent in der entwickelt sich ständig weiter. Plange versteht
Bay Area an der University of California, Berkeley,
wo sie einen Abschluss in Architektur und bietet und deren Vorgaben mit ihrer Philoso-
sich als Design-Rebellin, die der Mode die Stirn
später einen Aufbaustudiengang in Modedesign phie der »Unmode« infrage stellt – ein Begriff,
am Fashion Institute of Design and Merchandising
(FIDM) in San Francisco absolvierte. beschreiben, die ihren eigenen Weg geht, ohne
den sie geprägt hat, um die »Außenseiterin« zu
Anschließend zog sie nach New York und
auf Anerkennung zu hoffen auf der Suche nach
gründete 2010 ihre gleichnamige Marke.
ihrer eigenen Identität.
Obwohl sie in Kalifornien aufgewachsen
Plange hat mit dem berühmten Schuhdesigner
Manolo Blahnik, der kultigen Designmarke
ist und in New York arbeitet, identifiziert sich
Mimi stark mit ihrem ghanaischen und afrikanischen
Erbe. Sie lässt sich von der Kultur, der
Roche Bobois, Instagram, LeBron James und
Folklore und den eklektischen Stadtbildern des
Gegenüber
Kontinents inspirieren. In ihrer Herbst/Winter- Nuba T aus der Kollektion Unfashion von Mimi Plange.
Kollektion »Scarred Perfection« zum Beispiel T-Shirt-Kleid aus Nylon-Netz mit Lederbesatz, neonfarbenen
Stacheln und Metallringen, getragen über einem
erforschte sie die Skarifizierung, bei der sie Trapunto
auf Leder anwandte, um die Schönheit eibenen
Maxikleid. Unfashion ist eine Bewegung, die auf
rückenfreien Rollkragenpullover und einem neonfarner
Kultur zu imitieren und zu erhöhen, die einst Identität, Unterscheidung und Individualität basiert. Ihre
Geschichte der Freiheit wird durch verschiedene kreative
den Stolz der indigenen Stämme in ganz Afrika und gestalterische Ästhetiken wie Körperschmuck und
hervorrief. Planges Kollektionen zeichnen sich Bodypainting ausgedrückt.
180
Afrika ist immer in Mode.
handelte! Es überraschte mich, wie selbstverständlich
dieser Schatz an Ressourcen, die
Dieses Buch stellt einen besonderen Punkt afrikanischen Textilien, wahrgenommen wurde.
unserer Wertschätzung dessen dar, was Afrika Im Laufe der Jahre hat meine Wertschätzung
in der Mode bedeutet. Wir sind in dieses Kontinuum
eingewoben, wie Ken in dem Unterkapi-
Ihnen also so geht wie mir, lesen Sie direkt im
für diesen Zauber nie nachgelassen. Wenn es
tel »Gewebte Geschichten und antike Stoffe« Abschnitt »Ein textiles Erbe« mit einem Lächeln
andeutet. Doch wir sind auch souverän; unsere im Gesicht weiter!
eigenen Werte wollen definiert, vielleicht sogar Ich bin Ken dankbar, dass er im Unterkapitel
»Generation Couture« einige Helden des
zurückerstattet werden, wie es im Abschnitt
»Kolonialismus« (»Europas großes imperialistisches
Unternehmen in Afrika«) subtil anklingt. stellt. Dazu gehören Shade Thomas-Fahm, mit
modernen afrikanischen Modedesigns vor-
Afrika in Mode ist ein ambitioniertes Buch. der ich das Vergnügen hatte, zusammenzuarbeiten,
und Kofi Ansah, mit dem ich so viele
Seine Größe mag dies nicht sofort zeigen, aber
gerade in seiner Schlankheit liegt der Ehrgeiz – tiefgründige Gespräche darüber geführt habe,
gleichzeitig unsere Aufmerksamkeit auf alles wie es mit dem Design weitergehen soll – leider
zu lenken, was darin enthalten ist, wie auch wurden wir durch seinen Tod um unsere Pläne
auf alles, was weggelassen wurde. Dieses Buch gebracht.
erhebt nicht den Anspruch, die gesamte Geschichte
Afrikas in der Mode zu erzählen – welnym
für »Luxus«, was zum Teil an meiner Kon-
Meine Marke war von Anfang an ein Synoches
einzigartige Werk würde es wagen, dies als zentration auf die Details in meinen Entwürfen
seine Aufgabe zu erklären?
liegt, aber auch an meinem Ethos, dass »Luxus
Was dieses Buch leistet, ist die erfolgreiche im Auge des Betrachters liegt«. Und ich bin froh,
Zusammenführung einer Vielzahl von Informationsströmen
zu einem Fluss des Wissens, nach das afrikanische Auge zu schätzen wissen!
dass immer mehr Kulturen auf der ganzen Welt
dem Sie, liebe Leserin, lieber Leser, von Anfang Wir stehen uns gerade an einem Wendepunkt
– daher schlage ich vor, dass Ken sein
an gedürstet haben müssen – sonst hätten Sie
dieses Buch nicht aufgeschlagen.
nächstes Projekt Afrika im Luxus widmet.
Als ich begann, mich für Mode zu interessieren,
war ich zunächst von unseren einheimischen
Stoffen fasziniert. Ich hatte das
Deola Sagoe
Gefühl, dass alle anderen Menschen auf der
Welt herunterspielten und übersahen, dass es
sich dabei offensichtlich um gewebte Magie
Kapitel 1
Die Geschichte der afrikanischen Mode
Gegenüber
Oben
Pomp und Prunk beim Eine sorgfältig gearbeitete In den Kulturen Nordafrikas, wo der islamische
Einfluss stark war, wurde Silber wegen
25-jährigen Jubiläum des Goldarmbinde, die von einheimischen
senegalesischen
Asantehene (Ashanti-König).
Der Oberste Schwert-
Metallarbeitern für die
seiner Reinheit und seines bescheidenen
träger trägt einen Amulett- Signares hergestellt wurde. Aussehens dem Gold vorgezogen. Bei den Akan
Kopfschmuck, der aus
in Westafrika war Gold das bevorzugte Mineral,
einem Widderhorn und Der in den 1920er-Jahren
während die Bronzegilden von Benin wegen
Federn besteht, die mit beliebte Armbandstil wurde
vergoldetem Schmuck von den Armbändern ihrer Fingerfertigkeit im Umgang mit Messing
verziert sind.
römischer Gladiatoren
bekannt wurden. Darüber hinaus gab es bestimmte
Handwerke, denen die gesamte
inspiriert. Diese besondere
Manschette wurde jedoch in
den 1940er- oder 50er-Jahren
hergestellt, als der Stil zu
Existenz des Handwerkers gewidmet war. Dies
war beim Stamm der Mande in Guinea und Mali
Ehren von Lamine Guèye,
einem Politiker, der sich für der Fall, wo die Schmiede einen besonderen,
das Frauenwahlrecht fast mythischen Status hatten. Der Schmied
einsetzte, wieder aufkam.
stellte sein Leben und sein Handwerk in den
Rechts
Dienst der Götter und des Königs. Sie wurden
Stich aus dem Jahr 1879, der
für ihr zerstörerisches Wissen und ihre Macht
als zweites von links einen
Signare aus Saint Louis, verehrt und waren auf die Randgebiete der
Senegal, zeigt.
Gemeinschaft beschränkt.
7
55
Das neue Standardwerk
zur Mode Afrikas
Dieses Buch beleuchtet die Geschichte der Mode Afrikas, feiert die
Handwerkskulturen, die die afrikanische Mode seit Jahrhunderten geprägt
haben, und fängt die spannenden Geschichten zeitgenössischer
afrikanischer Mode-Marken ein.
Der erste Teil befasst sich mit dem reichen kulturellen Erbe Afrikas und
seinem Platz im Netzwerk der globalen Mode. Er erzählt die Geschichte
der afrikanischen Mode und erforscht Afrikas Textiltraditionen, Kunsthandwerk
und seine Rolle in der globalen Modewelt. Der zweite Teil
stellt das neue Afrika vor und untersucht das Versprechen und das
Potenzial der afrikanischen Mode, wobei die einzigartige Position
Afrikas bei der Umstellung der globalen Mode-Industrie auf eine nachhaltigere
Zukunft hervorgehoben wird. Das dritte Kapitel präsentiert
eine sorgfältige Auswahl der dynamischsten und kreativsten Marken
des Kontinents sowie Interviews mit prominenten und inspirierenden
Designerinnen und Designern, darunter Thebe Magugu, Taibo Bacar,
Johanna Bramble, Imane Ayissi und Mimi Plange.
D Eine großartig bebilderte und gründlich
recherchierte Feier der afrikanischen
Mode und Ihres weltweiten Einflusses
D Exklusive Fotos und Interviews mit
den kreativsten Modemacherinnen
und Modemachern Afrikas
D
Ein »Must-have« für alle Mode- und
Afrika-Interessierten
D
Presse-Schwerpunkt und Social-Media-
Kampagnen mit großer Reichweite
Kapitel 1:
Die Geschichte der
afrikanischen Mode 12
Kapitel 2:
Das neue Afrika 60
Kapitel 3:
Neue Talente aus Afrika 94
Vorwort
KEN KWEKU NIMO ist ein ghanaischer Forscher, Markenstratege
und Designer. Er hält einen BA Hons in
Fashion Merchandising und einen MA in Design von der
Universität von Johannesburg. Seine Artikel wurden im
Journal of Design, Business and Society und im Journal
of Fashion Marketing and Management veröffentlicht.
Ken Kweku Nimo spricht regelmäßig auf der In Pursuit
of Luxury Conference (IPOL).
Kolonialismus
Ken Kweku Nimo
Afrika in Mode
Luxus, Handwerk und textiles Erbe
208 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
Maison ARTC
Mimi Plange
20 x 26 cm, € 39.00 (D) | € 39.70 (A) | sFr. 44.–
ISBN: 978-3-03876-244-7 | WG 585 | ET: 15. März 2023

8 | 9

LOURDES VILLAGÓMEZ
1 Miami USA, 2017.
With Jenaro de Rosenzweig.
“Every day, more
and more extremely
talented women take
to the streets to share
a message. We live
in a time when lots of
changes are taking
place: this is certainly
one of them.”
From inside herself, Lourdes Villagómez projects the rich and
vivid tones of her homeland, Mexico, and its traditions and folklore,
onto the walls of the streets. Mixing together pop art, cubism
and simple illustration, her work is often inspired by Mexico:
"The colours of my country are a great influence on my work,
I really like to use the colour palette associated with our markets,
crafts, traditional outfits, etc... Although my subject matter
changes, I have such a passion for our culture and traditions
that I almost always choose these themes for my paintings".
Born in 1984, the Mexican artist painted her first wall in
Mexico City in 2015 with the desire to convey a message: "My
first wall dealt with the issue of breast cancer prevention and
was done with the help of Street Art Chilango".
Villagómez confesses that she is very meticulous in her
work and that she likes to paint the walls as though they were
paintings she was doing in her studio. "I love the details, and
it takes a long time to paint murals. At first, I found it difficult
to go from working on small pieces to larger formats. Even
though I'd been painting all my life, it wasn't until 2015 that I
started making larger pieces (my first large format creation
1
LOURDES VILLAGÓMEZ | 123
KATHRINA RUPIT
1 Let the beauty
of what you love
be what you do
Vagator Beach,
Goa, India, 2018.
2 Sir John Rogerson's
Quay, Dublin,
Ireland, 2021.
3 Throwback,
Waterford City,
Ireland, 2018.
“My artwork is about finding peace,
awareness, and joy. I hope my art can provoke
a moment of contemplation and even better
than that, a smile...”
calendar”, she explains. ‘Kin’ means sun, but the word is also If we were to choose one word to describe Kathrina, it
an attribute to day/time, and for every kin/day of the Tzolkin calendar,
there are a few qualities that a person born on this date land, the artist says she was “already living the dream back
would be ‘contentment’. Referring to her early days in Ire-
will inherit”. Kathrina’s own Kin Maya is the ‘Imix’, or red cosmic then, and today I’m in a constant state of gratitude for all the
dragon, and the two lines and three dots representing it appear amazing opportunities that constantly flow into my life”. She
on the cheeks of many of her female portraits. “I like to highlight hopes her experience will inspire other artists to follow in her
my Mexican culture in some way or another,” she says.
footsteps and to take up the challenge. “If it’s calling you, just
In terms of style, Kathrina is hesitant to be pinned down. do it”, she says. “Don’t think too much about it, don’t wait for
She says her style is constantly evolving and believes this is anybody, don’t be so hard on yourself, and don’t expect much
as it should be, emphasizing that she thinks it is important to but to create a good piece of art. In this way, you will never be
take risks and reset our beliefs from time to time in order to disappointed and everything that unfolds for you due to your
keep growing. As for materials and techniques, Kathrina works dedication will be a bonus on your journey as an artist.”
in “mixed media, spray paint, and outdoor paint”, and recently
started working with breathable eco paints as well. She has
no specific requirements for the location of her murals, saying
instead that any space is a challenge and she enjoys them all.
1
Kathrina Rupit was born in northern Mexico, in the state of
Nuevo Leon. She grew up in the outskirts of a desert city, “hot
and sometimes dusty”, where many streets were in decay
or lacked proper hygiene facilities. Due to safety concerns,
there were metal bars in the windows and doors of her home
and her parents didn’t let her out of the house alone until she
was 13. It was at this age, in the year 2000, that Kathrina first
began tagging. “I was feeling like an ant in an ant nest”, she
tells us. In her world, there wasn’t much room for creativity;
street art for young Kathrina was more about defining territories
and “shouting to the world ‘I exist!’”.
That all began to change when Kathrina got into high
school. She met people there who weren’t from her neighbourhood,
creative people, and decided to stop tagging. Instead,
she began making stickers and paste-ups to express
her own ideas. To her surprise, other artists responded to
her work. “Weeks later, there would be two, three, five more
stickers and paste-ups from somebody else around mine”,
she recalls. “It was more of a conversation than a shout of
desperation.” Lacking money, Kathrina had to be very resourceful,
working with cheap, recycled materials and a
homemade glue made of corn flour and warm water. Fast
forward a couple of years, however, and her work was all
over the city: she began seeing her stickers in photographer’s
exhibits and in books about the underground scene. “I
found it funny”, she relates, “people thought the author was a
man”. Even today, there are times she will be standing beside
a large mural, covered in paint, with a man standing beside
her and people will stop and say ‘good job’ to him. Kathrina
doesn’t mind though; “indeed, I’m happy to break the stereotype”,
she says. When she was 22, Kathrina left her homeland
and moved—all alone—to Dublin, Ireland. She started a career
there selling her paintings and posters on the streets. In time,
she met other street artists and became part of an all-female
collective called MINAW, in which she found a tremendous
source of comfort and support. “It is important to be part of
a tribe of women artists that understand the difference of a
female body to a male”, she says, “our different needs and
positions in life. It’s not about being misandrist against men,
it’s more like a sisterhood”. Over the years, Kathrina has been
noticing more and more women in the street art scene—a
development she is happy to see. “I grew up in a society that
didn’t believe I could live as an artist”, she relates, “but I was
dreamy and stubborn enough to never give up. My only expectation
of life was painting, regardless of whether I could
make a living off it. I’m happy to find out that it is possible for
every person that wants to do something”.
There was a time, Kathrina tells us, when her work was
quite political. In those days, she would often catch herself
thinking, almost unconsciously, about some tragic news item
she had been bombarded with. Noticing the negative feelings
these thoughts created in her, she began to explore alternative
approaches and mindsets, including meditation and the
indigenous cosmology of her homeland. This led to something
of an epiphany. “I started being aware of how I can control my
general state of wellbeing through my thoughts”, she explains.
“I decided to create pieces that don’t tell you what’s wrong
but inspire and empower the individual. My artwork is about
finding peace, awareness, and joy. I hope my art can provoke a
moment of contemplation and even better than that, a smile...".
The artist signs her work ‘KinMx’, an alias that is replete
with mysticism and mythology. “It comes from the Tzolkin
2 3
104
KATHRINA RUPIT | 105
106 KATHRINA RUPIT | 107
Dieses Buch versammelt die persönlichen Erfahrungen, Träume,
Ziele, Kämpfe und Beispiele von 50 Street-Art-Künstlerinnen, Graffitiund
Wandmalerinnen, die sich der Rückeroberung des öffentlichen
Raums verschrieben haben und die unsere Stadtlandschaften und die
Kunstszene insgesamt mit ihren Arbeiten bereichern.
Mit ihren Themen gehen diese Rebellinnen und Pionierinnen der
Kunstwelt weit über die Bereiche Feminismus, Umwelt und Rassismus
hinaus. Sie beleuchten viele weitere gesellschaftlich brennend relevante
und oft auch tabuisierte Themen unserer Zeit. Dieses sorgfältig
kuratierte und opulent illustrierte Buch will die Leserinnen und Leser
dazu inspirieren, die Straßenkunst von Frauen in unseren Städten
gezielt in den Blick zu nehmen und auch in der Street-Art- und Graffiti-
Szene auf die Gleichberechtigung hinzuwirken.
Das Autorenteam macht deutlich, wie diese Frauen dafür kämpfen, die
Ungleichheiten zu überwinden, die in unserer heutigen Gesellschaft
fortbestehen und sich auf den Status der Frauen in vielen Bereichen,
einschließlich der Kunst, auswirken.
D
D
D
Frauen in der Kunst sind ein viel
zu lange vernachlässigtes Thema
Über 100 Werke aus 22 Ländern zeigen
den immer größer werdenden Einfluss
von Frauen in der Street Art.
50 der besten Street Art Künstlerinnen
aus der ganzen Welt im Porträt.
DIEGO LÓPEZ GIMÉNEZ hat einen Abschluss von der
Universität Valencia. Als leidenschaftlicher Anhänger
der urbanen Kunst widmet er sich seit Jahren der Erforschung
dieser Bewegung in den Städten, trifft sich
persönlich mit den Künstlerinnen und sammelt Fotos
von Werken und Arbeiten aus der ganzen Welt
Diego Lopez
Street Art von Frauen
Die 50 wichtigsten Rebellinnen der Szene
256 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
19 x 25 cm, € 34.00 (D) | € 34.90 (A) | sFr. 39.00
ISBN: 978-3-03876-250-8 | WG 580 | ET: 25. März 2023

50 Rebellinnen der Kunstszene
10 | 11

50 Statements gegen die
Zerstörung der Erde
Wie keine andere Kunstform ist Street Art dazu geeignet, die aktuellen
Trends zu dokumentieren. Dieses Buch fängt die Werke von 50 Künstlerinnen
und Künstlern aus aller Welt ein und zeigt ihre starken visuellen
Statements gegen die Ausbeutung fossiler Energien. Die künstlerische
Reaktion der Street Artists auf die Gefahren und Auswirkungen
der Klimakrise ist von besonderer Kraft und öffentlicher Wirkung.
Diese einzigartige und beeindruckende Sammlung des künstlerischen
Protests wirkt Bild für Bild wie ein Aufschrei gegen die Zerstörung
unserer Lebensgrundlagen und legt den Finger in eine offene Wunde.
Zugleich macht »Street Art in Zeiten der Klimakrise« nachdenklich
und fordert auf zu einer eigenen Positionierung im Kampf gegen die
grassierende Natur- und Umweltzerstörung und zu eigenem gesellschaftlichen
Engagement.
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50 visuelle Statements von
Street-Artists aus aller Welt
topaktuell, zeitgemäß und kritisch!
Eindringlicher Protest gegen Klimakiller,
Natur- und Umweltzerstörung
Presse- und Marketingschwerpunkt
mit großer Reichweite
XAVIER TAPIES ist ein international anerkannter und
weltweit gut vernetzter Experte zum Thema Street Art.
Von ihm sind bei Midas der erfolgreiche Titel »Street Art
in Zeiten von Corona«, sowie der Bestseller »BANKSY –
Provokation« erschienen.
Weitere Titel zum Thema »Street Art«:
ISBN: 978-3-03876-178-5, € 16.00
ISBN: 978-3-03876-183-2, € 22.00
ISBN: 978-3-03876-213-3, € 14.90
Xavier Tapies
Street Art in
Zeiten der Klimakrise
50 Graffitti-Statements aus aller Welt
128 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
12 x 18 cm, € 16.00 (D) | € 16.70 (A) | sFr. 22.–
ISBN: 978-3-03876-251-5 | WG 583 | ET: 15. März 2023

Paket
12/10
Aktionspaket 12/10
mit Flyern, Prolit # 96086
12 16 | 13 17

der meistverkaufte
Banksy-Titel
Dieser atemberaubende Band mit Banksys bedeutendsten Werken
stellt seine Karriere als Künstler in den Mittelpunkt: von seinen frühen
Werken über seine Schaffenszeit in New York bis zu neuen und topaktuellen
Kreationen – darunter »Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)«,
»Kitten«, »Devolved Parliament« oder »Venice in Oil«. In dieser nicht
autorisierten Auswahl wird jedem Werk eine Doppelseite gewidmet,
gefolgt von einer detaillierten Analyse und spannenden Hintergrundinformationen.
In chronologischer Anordnung ist jede Schaffensperiode
in einer doppelseitigen Weltkarte illustriert, die zeigt, wo jedes Werk
geschaffen wurde, was damit geschah und wie sich Bankys Kunst in
dieser Periode entwickelte. Für alle, die den Künstler noch nicht kennen,
ist dies der ideale Einstieg. Ansprechend gestaltet und mit hochwertigem
Cover, setzt dieses Buch Standards, um dem brillantesten
und einflussreichsten Street Artist unserer Zeit gerecht zu werden.
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Eine visuelle Schatzkammer,
nicht nur für Banksy-Fans
Das aktuellste und umfassendste
Buch zu Banksys Werken
Laufend aktualisiert und erweitert
Hochwertige Hardcover-Ausgabe
mit Fadenheftung und Leineneinband
Ebenfalls lieferbar:
ISBN 978-3-03876-238-6
Paket
6/5
Xavier Tapies
BANKSY – PROVOKATION
248 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
Ganzleinen, Format 22 x 26 cm
€ 39.– (D) | € 40.– (A) | sFr. 44.–
ISBN: 978-3-03876-160-0 | WG 580 | 8. Auflage
Erscheint am 15. Februar 2023

VERKAUFTE
40.000
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»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen
und die Zufriedenen verstören.«
Banksy
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Kunst hilft in allen
Lebenslagen
Kunst kann aufschlussreich, erhebend, herausfordernd, informativ,
fesselnd und amüsant sein. Sie kann aber auch therapeutisch wirken.
Dieses Buch zeigt Ihnen, wie Kunst Ihre Gemütslage heben, Ihren Geist
beruhigen und Ihren Stress und Ihre Ängste lindern kann. Mehr als
siebzig Künstlerinnen und Künstler und ihre Werke werden betrachtet,
von Frida Kahlo, die sich ihrer Furcht stellte, bis Henri Matisse, der sein
Glück umarmte, von Louise Bourgeois, die ihre Angst besiegte, bis Auguste
Rodin, der die Hoffnung fand.
Dieses Buch zeigt, wie auch Sie die Kunst nutzen können, um schwierige
Emotionen zu verarbeiten und Ihren Gemütszustand zu verbessern.
Kunst kann aber auch dazu beitragen, den Geist und die Seele
zu beruhigen, zu erleuchten und zu erheben. Selbst Kunst, die uns
Unbehagen bereitet, kann uns dazu bewegen, anders zu denken und
uns neue Perspektiven zu eröffnen.
In zwölf Kapiteln erfahren die Leserinnen und Leser, wie Kunst uns
dabei helfen kann, Wut abzubauen, Trauer zu überwinden, zur Selbstreflexion
zu gelangen und andere emotionale Herausforderungen zu
bewältigen. Seit Tausenden von Jahren vermitteln Künstlerinnen und
Künstler Werte, Wünsche, Gefühle, Ideen und Geschichten, und dieses
Buch kann ihnen dabei helfen, diese Botschaften zu »lesen« und damit
ihr emotionales Leben durch Kunst zu bereichern
D Kunst als Mittel zum Abbau von Stress,
zur Bewältigung von Ängsten und zur
Verbesserung der Gemütslage
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Eine wirksame »Therapie« in Zeiten
großer seelischer Belastungen
Verständlich und einfühlsam geschrieben
Eine breite Palette von Kunstwerken
zu 20 verschiedenen Gefühlslagen
SUSIE HODGE ist Kunsthistorikerin, Autorin, Künstlerin
und Journalistin und hat als eine der erfolgreichsten Autorinnen
in diesem Bereich bereits mehr als 100 Bücher
veröffentlicht. Sie hat einen Master of Art in Kunstgeschichte
von Birkbeck, University of London, und ist
Fellow der RSA (Royal Society of Arts). Sie wurde von
der Zeitung Independent bereits zweimal zur »Besten
Kunstjournalistin« gekürt.
Susie Hodge
Wie Kunst dein
Leben verändern kann
Ein Ratgeber für alle Lebenslagen
224 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
15 x 21 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-245-4 | WG 583 | ET: 15. März 2023

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Entspannen Sie sich mit einem
Lächeln im Gesicht!
Marion Deuchars praktiziert seit vielen Jahren Yoga und kennt die
Vorteile, die es mit sich bringt, genau. Jetzt teilt sie diese Leidenschaft
mit ihrer illustrierten Figur Bob, dem Vogel, dessen ausdrucksstarke
Yoga-Übungen Sie zu einer belebenden Sitzung mit der richtigen Atmung,
Dehnung und Achtsamkeit verführen werden. »Yoga – Federleicht!«
setzt auf einen unmittelbaren, humorvollen und einladenden
Look. Mit wenigen Pinselstrichen hilft Deuchars Bob in jede Position,
vom Lotussitz über die Vorwärtsbeuge bis zum Baum. Dieses ganz
besondere Yoga-Buch ist sowohl nützlich als auch inspirierend. Es wird
Ihnen ein Lächeln ins Gesicht zaubern und Sie motivieren, egal ob Sie
regelmäßig Yoga praktizieren oder ein Yoga-Neuling sind.
D Yoga ist ein Dauerbrenner, der heute
beliebter ist denn je.
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Dieser Titel besticht durch Charme
und visuell bestechende Illustrationen
Das ideale Geschenk für geübte Yogis
jeden Alters, aber auch für Yoga-Neulinge
Bestsellerautorin Marion Deuchars
beweist, dass Yoga Spass machen kann!
MARION DEUCHARS gehört mit ihrem unverwechselbaren
Stil zu den führenden visuell kreativen Persönlichkeiten
weltweit. Sie wurde vom Art Directors Club
New York mehrfach mit Gold und Silber ausgezeichnet
und erhielt drei D&AD Yellow Pencils. Sie hat zahlreiche
Bücher geschrieben. Im Midas Verlag sind von ihr diese
beiden Titel lieferbar: »ARTPLAY - Das Spiel mit Kunst«
sowie »Malen und Zeichnen wie die großen Künstler«.
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Paket
12/10
Marion Deuchars
Yoga - Federleicht!
Das besondere Yoga-Buch
80 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
12 x 18 cm, € 15.00 (D) | € 15.70 (A) | sFr. 22.–
ISBN: 978-3-03876-248-5 | WG 462 | ET: 10. April 2023
Paket 12/10
mit Postkarten
Prolit # 96087

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Eine Reise ins Wunderland
der collagen
Collagen erfreuen sich wachsender Beliebtheit und die Nachfrage
nach kuratierten Sammlungen mit hochwertigen Bildern steigt. Vom
Erfolgsteam, das den Bestseller »Das große Buch der Collagen« (erschienen
im Midas Verlag) geschaffen hat, kommt nun diese neue
Sammlung überraschender und verblüffender Collagen-Bilder: eine
Reise ins Wunderland von Alice, die alle, die sich auf diese Reise einlassen,
nicht nur mit dem Kaninchenbau und der Welt hinter den Spiegeln
verblüffen, sondern mit einer grandiosen Anzahl und Vielfalt exklusiver
Bilder und Vorlagen voller Magie und Zauber überraschen wird.
Hochwertige Ausstattung: Jedes Bild ist sorgfältig skaliert, beschnitten
und farbkorrigiert: Eingefärbte Umrisse auf der Rückseite jedes Bildes
helfen Ihnen, sie sauber und einfach auszuschneiden.
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Collagen sind voll im Trend
Wunderland als fantasievolles
Thema für Collage-Künstler
Kuratierte Auswahl mit über
1000 traumhaften Vorlagen
Hochwertige Ausstattung: perforierte
Seiten und Cover mit Goldprägung
ELIZA SCOTT, , die die Bilder ausgewählt hat, hat sowohl
einen Abschluss in Literatur als auch in Kunst und
ist Redakteurin des Magazins Lula.
MARIA RIVANS, , die das Cover gestaltet hat, ist eine
anerkannte Collagekünstlerin, die in Brighton, Großbritannien,
lebt und arbeitet. Von ihr ist im Midas lag »Das große Buch der Collagen«
Vererschienen.
3. Aufl.
Eliza Scott / Maria Rivans
Collagen Wunderland
Ausschneiden und selbst machen
128 Seiten, Broschur, Fadenheftung
23,5 x 31 cm, € 20.00 (D) | € 20.90 (A) | sFr. 25.–
ISBN: 978-3-03876-253-9 | WG 411 | ET: 25. März 2023

20 | 21

Die Geschichte einer
grossen Liebe
Frida Kahlo ist eine der beliebtesten Malerinnen weltweit. Die Geschichte
Ihrer Beziehung mit Diego Rivera ist eine der spannendsten
Liebesgeschichten aus der Welt der Kunst
Mexiko-Stadt, die 30er-Jahre: Die Revolution ist vorbei, der Wiederaufbau
beginnt. Zwei mexikanische Künstler nehmen an diesem Neuanfang
teil: Der bereits berühmte Maler Diego Rivera trifft auf einen
aufstrebenden Stern, die junge Malerin Frida Kahlo – es ist Liebe auf
den ersten Blick! Schon bald werden sie eines der legendärsten Künstlerpaare
aller Zeiten.
Dieses Buch erzählt ihre spannenden Biografien und die faszinierende
Geschichte Ihrer Liebe mit allen Aufs und Abs gleichermaßen für junge
wie für erwachsene Leserinnen und Leser – in leuchtend farbigen
Illustra tionen und leicht verständlichen, aber auch fundierten Texten.
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Grandios illustrierte Doppel-Biografie
im Graphic Novel Stil
Sowohl für ein jugendliches als auch
erwach senes Publikum geeignet
Eine der spannendsten Liebesgeschichten
aus der Welt der Kunst
Große Presse- und Marketingkampagne
»Zu spät erkannte ich, dass der schönste Teil meines Lebens meine
Liebe zu Frida gewesen war.« Diego Rivera
FRANCESCA FERRETTI DE BLONAY ist eine Schweizer
Historikerin, die seit Jahren in Spanien lebt. Ihre
Spezialität ist die Vermittlung historischer Themen,
insbesondere durch originelle, anregende Formate und
redaktionelle Mittel.
TÀNIA GARCÍA ist eine Illustratorin aus Barcelona, die
mit Together or Alone bekannt wurde, für das sie in
Frankreich den Preis für das beste Kinderbuch über Ökologie
gewann (Felipé). Ebenfalls war sie Finalistin bei den
renommierten World Illustration Awards (WIA)
Francesca Ferretti de Blonay / Tania Garcia
Frida & Diego
Die Geschichte einer großen Liebe
48 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 18.00 (D) | € 18.70 (A) | sFr. 25.–
ISBN: 978-3-03876-252-2 | WG 951
ET: 15. Februar 2023

22 | 23

2. Aufl.
2. Aufl.
In seinem kurzen und turbulenten Leben veränderte
Jackson Pollock die Malerei für immer. Diese grandiose
Graphic Novel geht auf seinen bahnbrechenden
physischen Ansatz bei der Kunstschaffung ein, hebt
die Schlüsselpersonen der New Yorker Kunstszene
zu seiner Zeit hervor, und zeigt die geheimnisvolle
Beziehung zwischen Pollocks Kunst und den verborgenen
Aktivitäten in der Zeit des Kalten Krieges.
»Catacchio stellt überzeugend dar, wie der Maler sein
Innerstes im wahren Wortsinn auf die am Boden liegende
Leinwand gießt.« (feuilleton-scout)
Paolo Parisi setzt in dieser Künstler-Biografie Basquiats
Leben und Werk gekonnt in Szene. Seine Graphic Novel
erzählt nicht nur von den Erfolgen des afroamerikanischen
Malers, dem als erster in der weiß dominierten
Kunstwelt der Durchbruch gelang. Sie ist zugleich eine
Würdigung der kreativen Explosion seiner Malerei, die
mit krassen, blendenden Farben voller Kontraste und
mit geheimnisvollen Zeichen nach Deutung und Auseinandersetzung
zu schreien scheint. Diese lebendige
Graphic Novel entführt die Leserschaft ins New York
der 1980er-Jahre - ebenso wild wie Basquiats Kunst.
Onofrio Catacchio
Jackson Pollock –
Streng vertraulich!
Graphic Novel
112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 19,90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-171-6 | WG 180 | lieferbar
Paolo Parisi
Basquiat – Ein
Leben in Extremen
Graphic Novel
112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 19,90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-188-4 | WG 180 | lieferbar

2. Aufl.
3. Aufl.
Edward Hopper ist einer der einflussreichsten Maler des
20. Jahrhunderts. Seine Bilder scheinen die amerikanische
Kultur zu verkörpern, doch tatsächlich offenbaren
sie eine außergewöhnliche innere Welt, die Hopper sein
Leben lang darstellte – unabhängig von Trends, Stilen
sowie sozialen Veränderungen um ihn herum. Diese
Graphic Novel entführt uns zu Hoppers Stille und seinen
Farben: von seinem Debüt bis zum Welterfolg sowie
seiner Beziehung zu Jo, gleichzeitig sein Modell und
seine lebenslange Gefährtin. Die Illustrationen spiegeln
mit ihren klaren Linien und der Farbpalette den Stil des
genialen Künstlers, der nie von seiner Vision abwich.
Sergio Rossi
Edward Hopper –
Maler der Stille
Eine iillustrierte Biografie
128 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A) | sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-219-5 | WG 180 | 2. Auflage | ET: 10. Jan. 2023
Das Leben des japanischen Künstlers Katshushika Hokusai
(1760–1849) wird hier in einer faszinierenden
Graphic Novel nacherzählt, gepaart mit Texten und
Illustrationen über die japanische Kultur und Tradition,
zwei Aspekte, die in diesem Buch raffiniert miteinander
verflochten sind. Hokusais legendäre Darstellungen
des Berges Fuji, die poetischen Visionen von Natur und
Tieren, die Kirschbäume, die schneebedeckten Zweige,
die wunderschönen Geishas und die furchterregenden
Samurai, die Drachen, die Monster und die Kreaturen
der Mythologie tauchen unweigerlich in unseren Köpfen
auf, wenn wir an Japan denken.
Matteuzzi / Latanza
Hokusai – Die Seele
Japans entdecken
Eine illustrierte Biografie
128 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
16.5 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–
ISBN: 978-3-03876-172-3 | WG 180 | lieferbar
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ART ESSENTIALS
»ART ESSENTIALS ist eine grandiose
Amy Dempsey
Modern Art
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-132-7
Lee Cheshire
Wendepunkte
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-131-0
Natalie Rudd
Selbstporträt
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-185-3
Buchreihe. Sie bietet eine erstklassige
Einführung in die grundlegenden Ideen
der Kunst und stellt Künstler und
ihre Werke vor, die unsere Sicht auf
die Welt geprägt haben.«
Will Gompertz, BBC Arts Editor
Flavia Frigeri
Frauen in der Kunst
ART ESSENTIALS
176 Seiten, Flexicover, € 14.90
ISBN: 978-3-03876-149-5
Susan Woodford
Kunst verstehen
ART ESSENTIALS
176 Seiten, Flexicover, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-130-3
Janetta Rebold Benton
Kunst betrachten
ART ESSENTIALS
176 Seiten, Flexicover, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-208-9

KLEIN, SCHLAU, ESSENZIELL
Stephanie Straine
Abstrakte Kunst
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-176-1
Amy Dempsey
Surrealismus
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-133-4
Ralph Skea
Impressionismus
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14.90
ISBN: 978-3-03876-148-8
Matthew Wilson
Symbole
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14.90
ISBN: 978-3-03876-177-8
David Bate
Fotografie
ART ESSENTIALS
176 Seiten, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-209-6
Simon Armstrong
Street Art
ART ESSENTIALS
176 Seiten, Flexicover, € 14.90
ISBN: 978-3-03876-213-3

50 Porträts der
wichtigsten Künstlerinnen
3. Aufl.
Frauen sind seit jeher als Kunstobjekte beliebt, als Kunstschaffende
werden sie jedoch noch immer unterschätzt. Zwar müssen Frauen
in der Kunst heutzutage nicht mehr anonym bleiben oder männliche
Künstlernamen annehmen, doch noch 1989 gingen die Guerilla Girls in
New York auf die Straße und fragten, ob Frauen in Museen immer nur
nackt sein müssten: »Do women have to be naked to get into the Met.
Museum?« In diesem Buch untersucht Flavia Frigeri Leben und Werk
von über 50 herausragenden Künstlerinnen in den unterschiedlichen
Kunstbereichen, vom 16. Jahrhundert bis heute. Dazu gehören Persönlichkeiten
wie Artemisia Gentileschi, Georgia O’Kee e, Louise Bourgeois
und viele andere. Im Anhang findet sich eine faszinierende Chronologie
bedeutender Leistungen von Frauen, ebenso Literaturempfehlungen,
ein Glossar und ein Künstlerindex.
»Ein ausgezeichneter Überblick über wichtige internationale Künstlerinnen.
Diese bedeutenden Frauen sollten in keiner Kunstgeschichte
fehlen, und dieses Buch schreibt sie gerade neu.« (Jessica Morgan)
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Mehr als 50 Portraits großer
Künstlerinnen und ihrer Werke
Eine Feier der Kunst von Frauen in
allen Kunstbereichen
Umfangreich illustriert – kompetent
und spannend erzählt
DR. FLAVIA FRIGERI ist Kunsthistorikerin und Kuratorin.
Sie unterrichtet derzeit im Fachbereich für Kunstgeschichte
am University College London. Zuvor war sie
als Kuratorin bei Tate Modern, wo sie an Ausstellungen
arbeitete und für Zukäufe sowie Dauerausstellungen
zuständig war. Sie ist außerdem die Autorin von Pop Art
in der Reihe Art Essentials.
Flavia Frigeri
Frauen in der Kunst
ART ESSENTIALS
176 Seiten, Flexicover, Fadenheftung
14 x 21.,5 cm, € 17.90 (D), € 18.50 (A), sFr. 25.–
ISBN: 978-3-03876-149-5 | WG 583 | ET: 25.2.23

Z E I TG E N Ö S S IS C H E
K U N S T
W I E S I N D W I R
Der neue Leitfaden zur
zeitgenössischen Kunst
-
-
-
H I E R H E R G E KO M M E N?
-
George Baselitz
Adieu, 1982
Ölfarbe auf Leinwand
2,50 x 3 m
Tate Gallery, London
14
Yayoi Kusama
Die japanische Künstlerin
Kusama in Infinity Mirror Kusama leidet seit ihrer
Room – Phalli's Field, 1965 Kindheit unter visuellen
Castellane Gallery,
Halluzinationen. Mit
New York, 1965
ihrer Kunst versucht sie,
damit klarzukommen:
Punktmuster bedecken
viele ihrer Werke, von
nackten Performern bis
zu üppigen, handgenähten
phallischen Formen.
Diese Arbeit war einer
von Kusamas ersten
»Infinity Mirror Rooms«,
in denen sie mit Spiegeln
die Illusion eines unendlichen
Raumes schuf.
Neoexpressionistische
Malerei wurde in den
1980er-Jahren populär.
Eine ganze Generation
deutscher Maler bekam
Anerkennung für
großformatige gestische
Werke, die persönliche
und kollektive Geschichten
widerspiegelten.
Die Figuren in Baselitz’
Gemälden stehen häufig
auf dem Kopf, sodass
der Betrachter gefordert
ist, über die Figur hinaus
zu schauen und sich mit
formellen Fragen zu
befassen.
MACH ES GROSS
Die kommerziell getriebenen 1980er-Jahre waren ein wichtiger
Meilenstein in der Entwicklung der zeitgenössischen Kunstszene. Es
entstand die Infrastruktur für einen erfolgreichen Kunstmarkt. Sicher
wirkte der Beginn des Jahrzehnts für Händler nicht sehr rosig, da viele
Künstler lieber weiter Werke entwickelten, die bewusst tatsächliche
Objekte vermieden. Doch eine überraschend schnelle Rückkehr zur
großformatigen, expressiven Malerei und objektbasierten Bildhauerei
befeuerte den Markt. Künstler wie Andreas Gursky, Cindy Sherman
und Jeff Wall, die neue Wege gingen, etablierten die Fotografie als
eigenständiges Medium.
In einigen der kommerziell erfolgreichsten Kunstwerke der 1980er-
Jahre vermischte die ausdrückliche Rückkehr zum Kunstobjekt mit
viel Wissen und Esprit. Der Amerikaner Jeff Koons, der Spezialisten
beschäftigte, um seine Werke herzustellen, entwickelte ambitionierte,
technisch aufwendige Skulpturen und großformatige Gemälde – ein
bisschen wie sein Pop-Art-Vorläufer Andy Warhol, dessen gewitztes
Management sein Studio, die »Factory«, immens produktiv werden
ließ. Doch damit nicht genug: Koons gewann genau wie Warhol weltweit
Anerkennung für seine Verwendung von existierenden Bildern
und Konsumgütern. Er interpretierte sein Quellmaterial – von Michael
Jackson und seinem Schimpansen Bubbles bis zu Ballonhunden und
Staubsaugern – mit glänzenden Oberflächen und einem superglatten
Finish völlig neu. Diese Formel erwies sich als ausgesprochen lukrativ.
15
KANN KUNST DIE
WELT VERBESSERN?
-
Als Künstler muss ich die Kämpfe und Sorgen
der Menschheit verstehen … ich trenne diese
Tatsachen niemals von meiner Kunst
-
Ai Weiwei, 2016
NEU!
Seit den 1960er-Jahren hat die zeitgenössische Kunst die bis dahin akzeptierten
historischen Kategorien auf den Kopf gestellt, was Kunst eigentlich
ist, wer sie schafft und wie sie repräsentiert und bewertet wird.
Dieses Buch hinterfragt den Begriff »zeitgenössische« Kunst, zeigt,
wie sie zustande kam und was sie heute ausmacht. Natalie Rudd wirft
einen Blick auf die Rolle des Kunstmarktes und seiner Strukturen und
betrachtet, wie er sich seit der Jahrtausendwende entwickelt hat. Sie
beleuchtet auch die gestiegene Akzeptanz und Anerkennung von
Werken, die abseits der historischen »Zentren« wie New York, London
und Berlin geschaffen wurden. Galerien, Institute und Museen haben
in ihren Sammlungen begonnen, die von weißen Hetero-Männern aus
Europa und Asien dominierten Werke neu einzuordnen und zu hinterfragen,
und beginnen zunehmend, Arbeiten von Kunstschaffenden
anzuerkennen, die bisher historisch ausgegrenzt wurden.
»Ein inspirierender Leitfaden zur Navigation durch die großen Fragen
der Kunstwelt … außerdem ein perfektes Werkzeug, um den Spaß an
zeitgenössischer Kunst zu entdecken.« (Cecilia Alemani)
D
Eine spannende und kenntnisreiche
Einführung in den Kunstmarkt von heute
D Mit Porträts der wichtigsten Künstler -
innen und Künstler der Neuzeit
D
Durchgehend vierfarbig, opulent
bebildert mit 117 Illus trationen
NATALIE RUDD ist Kuratorin und Autorin. Zurzeit ist
sie als Senior Curator der Arts Council Collection in
Großbritannien tätig. Sie hat bereits mehrere Bücher
über Kunst veröffentlicht, darunter Monografien über
Peter Blake und Paul de Monchaux.
Natalie Rudd
Zeitgenössische Kunst
ART ESSENTIALS
176 Seiten, Flexicover, Fadenheftung
13,8 x 21,6 cm, € 17.90 (D) | € 18.50 (A) | sFr. 25.–
ISBN: 978-3-03876-246-1 | WG 583 | ET: 15. April 2023
28 | 29

12. Aufl.
5. Aufl.
Henry Carroll
BIG SHOTS! People
Die Geheimnisse der Portraitfotografie
128 Seiten, Broschur, € 22.90
ISBN: 978-3-03876-109-9 | lieferbar
Henry Carroll
BIG SHOTS!
Die Geheimnisse der weltbesten Fotografen
128 Seiten, Broschur, € 22.90
ISBN: 978-3-03876-107-5 | lieferbar

4. Aufl.
3. Aufl.
Henry Carroll
BIG SHOTS! Places
Die Geheimnisse der Location-Fotografie
128 Seiten, Broschur, € 22.90
ISBN: 978-3-03876-106-8 | lieferbar
Henry Carroll
BIG SHOTS!
Fotografen über Fotografie
128 Seiten, Broschur, € 22.90
ISBN: 978-3-03876-141-9 | lieferbar

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Gebiet Ost
Birgit Raab
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Mail: birgit.raab@
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Österreich
Mohr Morawa Buchvertrieb
Sulzengasse 2
A 1230 Wien
Tel +43 1 680 14 0
Fax +43 1 688 71 30
bestellung@mohrmorawa.at
www.mohrmorawa.at
Schweiz
Schweizer Buchzentrum
Industriestrasse Ost 10
CH 4614 Hägendorf
Tel +41 (0) 62 209 26 26
Fax +41 (0) 62 209 26 27
kundendienst@buchzentrum.ch
Vertreter Baden-Württemberg
Michael Jacob
Lettenacker 7
72160 Horb
Tel. +49 (0) 7482 91156
Fax +49 (0) 7482 91157
verlagsvertretung@michael-jacob.com
Nordrhein-Westfalen, Hessen,
Rheinland-Pfalz, Saarland
Michael Schikowski
Eckernförder Str. 16, D 51065 Köln
Tel +49 (0) 221 6 087 038
Fax +49 (0) 221 92 428 232
schikowski@immerschoensachlich.de
Berlin, Brandenburg
Mecklenburg-Vorpommern,
Sachsen, Thüringen
buchart, Peter Jastrow,
Frank Jastrow, Jan Reuter
Cotheniusstr. 4, D 10407 Berlin
Tel +49 (0) 30 447 32 180
Fax +49 (0) 30 447 32 181
service@buchart.org
Bremen, Niedersachsen,
Schleswig-Holstein, Hamburg
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