BIRDS - Die Welt der Vögel (Leseprobe)

BIRDS
DIE WELT DER VÖGEL
EIN AUSFLUG IN
DIE GEFIEDERTE WELT
MIDAS

BIRDS

BIRDS
DIE WELT DER VÖGEL
MIDAS

BIRDS – Die Welt der Vögel
© 2024
Midas Collection
ISBN 978-3-03876-285-0
Auflage: 1 2 3 4 5 | 27 26 25 24
Übersetzung: Kathrin Lichtenberg
Lektorat: Dr. Friederike Römhild
Layout: Ulrich Borstelmann
Projektleitung: Gregory C. Zäch
Midas Verlag AG
Dunantstrasse 3, CH-8044 Zürich
Büro Berlin: Mommsenstraße 43, D-10629 Berlin
E-Mail: kontakt@midas.ch
www.midas.ch
Der Midas Verlag wird vom Bundesamt für Kultur
für die Jahre 2021–2024 unterstützt.
Englische Originalausgabe:
»BIRD – Exploring the Winged World«,
© 2021 Phaidon Press Limited
2 Cooperage Yard, E15 2QR London
United Kingdom
Printed in China
Die deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese
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Abmessungen
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Einführung 6
BIRDS – Die Welt der Vögel
Die Werke 10
Zeitstrahl 328
Anhang
Vogelklassifikation 336
Vogeltopografie 338
Vogelbeobachten 339
Ausgewählte Biografien 340
Glossar 344
Index 346

Der einzigartige und allgegenwärtige Vogel
Kaum schaut man nach oben, erblickt man einen Vogel. Vögel gibt
es überall in der Stadt und auf dem Land. Ihr Gesang kündet von
ihrer Anwesenheit, sie besuchen Futterstationen, nutzen Nisthilfen
und beanspruchen Teiche, Seen und Flüsse für sich. Mauersegler
rasen an Sommerabenden zwitschernd durch die engen Gassen alter
Städte (S. 45, S. 262), während Sperlinge unter Café-Tischen Krümel
aufpicken. Im Herzen unserer Städte haben Wanderfalken auf
Mauerabsätzen hoher Gebäude ihr Quartier und ernähren sich von
Tauben, wie sie es jahrtausendelang von natürlichen Klippen über
dem Meer getan haben. Selbst tief in der Nacht kann ein aufmerksamer
Beobachter mit guten Ohren die leisen Rufe kleiner Vögel hören,
die bei ihren herbstlichen Zügen vorüberfliegen. Durch ihre Allgegenwart
kann sich jede und jeder an Vögeln erfreuen, ob wir nun
durch die Welt reisen, um eine Liste von Vogelsichtungen abzuarbeiten,
oder gemütlich in unserem Sessel sitzen und aus dem Fenster
schauen. Vögel gehören uns allen.
Auch bildliche Vogeldarstellungen umgeben uns. Alle Zivilisationen,
selbst die abgelegensten, haben zu fast jedem Zeitpunkt ihrer
Entwicklungsgeschichte Bilder von Vögeln in sämtliche Aspekte
ihres täglichen Lebens integriert. Holz, Textilien, Ton, Metall,
Papier, Stein und zahllose andere Materialien wurden in Vogelform
gebracht, mit Vögeln bemalt, zu Vögeln geschnitzt oder gewebt.
Universell, metaphysisch und beharrlich; es gibt keine Nische in der
menschlichen Kultur oder Fantasie, die nicht von Vögeln besetzt ist.
Wie sehr sich Vögel in unserer kollektiven Psyche eingenistet
haben, erkennen wir schnell, wenn wir uns genauer anschauen,
was sie sind und wie sie leben. Vögel gehen wie wir auf zwei Beinen.
Sie haben einen Schnabel und zwei Flügel zum Fliegen. Viele
andere Tiere besitzen einige dieser Merkmale, doch keine haben
sie alle – nur die Vögel. Eines ist ihnen aber ganz allein vorbehalten:
Federn. Hutmacher, Fliegenfischer, Bettenfabrikanten und
Revuetänzerinnen können Zeugnis von den einzigartigen Qualitäten
der Federn ablegen. Federn lassen Pfeile fliegen und Gedichte
entstehen. Nur Vögel bestehen hauptsächlich aus Federn. Borsten,
Schwungfedern, Daunen, selbst ihre Wimpern – Federn in unterschiedlichster
Form.
Die Ornithologie (die Lehre von den Vögeln) erkennt etwa
10.000 Vogelarten an, verglichen mit nur etwa 5.800 Arten von
Säugetieren. Vögel werden entsprechend ihrer angeblichen evolutionären
Beziehungen eingeteilt, wobei Arten in Gattungen, Familien
und Ordnungen gruppiert sind, oft als phylogenetischer Baum:
von den Struthioniformes, die nur zwei Arten von Straußen enthalten,
bis zu den Passeriformes oder Sperlingsvögeln, die mehr als
60 Prozent aller Vogelarten repräsentieren (S. 336–7). Säugetiere sind
strukturell vielfältiger und haben zum Beispiel ihren vierbeinigen
Körperaufbau als Flügel, Schwimmflossen, Hufe und Greifhände
neu erfunden. Vögel weisen dafür eine atemberaubende Vielfalt
an Gefieder auf. Dieses Wunder der Natur inspiriert Künstler zu
reichen und lebendigen Farbpaletten, doch die Vögel selbst sehen
die Welt und einander in Farben, von denen wir nur träumen
können: in einem ganzen Spektrum ultravioletter Töne, für das
menschliche Auge unsichtbar (S. 218–9).
Manche Pigmente, wie Melanine, tauchen im gesamten Tierreich
auf und erzeugen alle Schattierungen von Schwarz, Braun und
Grau, wie die raffinierte Tarnfärbung von Eulen und Nachtschwalben.
Das prächtige Scharlachrot von Mark Catesbys Ibis, das Rosa
der Flamingos oder das rote Gesicht und der goldene Flügel von
Fabritius’ berühmtem Distelfink (S. 209, S. 240, S. 250) werden durch
Carotinoide verursacht: Pigmente, die aus der Nahrung gezogen
werden. Das metallische Leuchten von Pfauen, Staren und Kolibris
dagegen (S. 148) ist nicht auf Pigmente zurückzuführen, sondern auf
die optischen Wirkungen der Mikrostruktur der Federn. Die Schönheit
liegt tatsächlich im Auge des Betrachters. Vogelarten können
sogar anhand der Mikrostruktur ihrer Federn identifiziert werden.
Diese Technik aus dem Bereich der hochmodernen forensischen
Forschung untersucht die Zusammenstöße zwischen Vögeln und
Flugzeugen.
Die Flügel von Vögeln sind aus einer unabhängigen Tragfläche
starrer Schwungfedern geformt, die aus der vorderen Gliedmaße
hervorragen. Die Beine bleiben somit frei und können sich an
andere Aufgaben anpassen: zum Greifen von Baumstämmen oder
Beute, zum Kratzen, Waten, Kämpfen, Schwimmen unter Wasser
oder sogar zum Präsentieren ihrer Farben in der Balz (S. 312, S. 279).
Fledermausflügel dagegen werden aus einer Hautmembran gebildet,
die sich zwischen den verlängerten Fingern und den hinteren Gliedmaßen
erstreckt, genau wie die Flügel ausgestorbener fliegender
Reptilien, etwa der Pterosaurier.
Der allegorische Vogel
Fliegen – der Traum vom Aufstieg in den Himmel und der absoluten
Freiheit – ist sicher das, was uns am meisten fasziniert und was
am häufigsten nachgeahmt wird. Vom sagenhaften Ikarus, der auf
Flügeln aus Federn und Wachs zu nahe an die Sonne flog, bis zu den
»Flugmaschinen« des Leonardo da Vinci, eines begeisterten Vogelbeobachters,
oder dem ersten erfolgreichen Gleitschirmflieger und
Pionier der Luftfahrt Otto Lilienthal aus dem 19. Jahrhundert. Vögel
haben unzählige Pioniere, Erfinder und Aeronauten bei ihren Flugversuchen
inspiriert, die nicht selten dabei gestorben sind.
Vögel, die sowohl auf der Erde als auch am Himmel leben, existieren
in der schamanistischen Geisterwelt, wo sie scheinbar in der
Lage sind, die Grenzen zwischen Leben und Tod zu überschreiten.
Personifiziert wird dies durch den Donnervogel der Mythologie der
amerikanischen Ureinwohner ebenso wie durch die weiße Taube der
christlichen Eucharistie (S. 187). Ornithomantie – das Deuten von
Omen aus dem Vogelflug – praktizierten viele antike Kulturen im
Mittelmeerraum: Ein aufsteigender Adler konnte das Ergebnis eines
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Krieges oder die Geburt eines Sohnes vorhersagen. Eine allegorische
Deutung der transzendenten Symbolik der Vögel findet sich
in der tragischen Geschichte A Kestrel for a Knave des englischen
Autors Barry Hines von 1968 (von Ken Loach verfilmt als Kes), in
der ein Arbeiterjunge aus einer Bergbausiedlung ein paar Monate
der Freude mit einer geliebten Kreatur der Lüfte erlebt, bevor deren
grausamer Verlust ihn zu einer trostlosen Zukunft verdammt (S. 84).
Im Vergleich dazu wurden Fledermäuse niemals mit dem Himmel
assoziiert. Ganz im Gegenteil. Als Bewohner von Höhlen und dunklen
Ecken schienen sie mehr Dämon als Engel zu sein, auch wenn
sie in mittelalterlichen Bestiarien aufgrund ihrer Flugfähigkeiten
als Vögel ehrenhalber galten.
Vögel sind Boten, Handlanger und manchmal Verkörperungen
der Götter selbst. Der ägyptische Gott Horus wurde, passend für
eine Gottheit des Himmels, als Falke dargestellt (S. 85). Zeus, der
oberste der griechischen Götter auf dem Olymp, verwandelte sich
regel mäßig in einen Adler. Für die Verführung der Leda – eine
Vereinigung, die Helena und in der Folge den Trojanischen Krieg
hervorbringen würde – kam allerdings nur die Form eines Schwans
infrage. Ein Pfau symbolisiert die stolze, königliche (und duldsame)
Frau des Zeus, Hera, während Eulen der weisen Athene heilig sind
und eine Gattung sogar ihren Namen trägt. Selbst heute sprechen
wir über weise Eulen, stolze Pfauen und mächtige Adler, und die
Personifizierung der Vögel in Sprichwörtern und Folklore diente von
Äsops Zeiten bis heute zur Unterhaltung und moralischen Belehrung
(S. 98, S. 227).
Der Adler des Zeus war auch der Vogel seines römischen Gegenstücks
Jupiter und Zeichen des Römischen Imperiums – eine
Zuweisung, die sich mithilfe von Heraldik und Nationalismus von
Machtzentrum zu Machtzentrum über Jahrhunderte in der Politik
europäischer Länder fortsetzen sollte. Ein Adler, der immer noch
der Lieblingsvogel von Anführern und Staatslenkern ist, dient
wenigstens 14 Ländern auf der Welt als nationales Symbol.
Der Weißkopfseeadler ist der Nationalvogel der USA, und die
meisten seiner Darstellungen ächzen unter den Metaphern der
nationalen Identität (S. 119). Es gibt sogar ein Museum, das National
Eagle Center in Minnesota, mit einer Galerie bildlicher Darstellungen
dieses Tieres. Dabei war diese Art nicht einmal die erste Wahl.
Im 18. Jahrhundert kritisierte der Gründervater Benjamin Franklin
den Adler als üblen Feigling und Vogel von schlechtem moralischem
Charakter. Er hielt den Truthahn, heute Symbol des amerikanischen
Thanksgiving (S. 304), für viel respektabler. Der amerikanische
Vogelmaler John James Audubon teilte diese Meinung und
wählte ein Truthuhn, den wilden Verwandten des Truthahns, für
die erste Bildtafel seines wunderbaren Buches The Birds of America
(1827–38).
Vögel dienen immer wieder als Verkörperungen allegorischer
Bedeutungen in der bildenden Kunst. Die Möwe am Meer oder
die Taube in der Stadt (S. 229, S. 123) zum Beispiel sind manchmal
weniger Vogelporträt als viel mehr Symbole des Alltäglichen. Bilder
wie Der bedrohte Schwan des niederländischen Malers Jan Asselijn
(S. 97) und Der verwundete Adler der französischen Tiermalerin Rosa
Bonheur (S. 118) sind trotz der in ihnen enthaltenen Hinweise auf
politische und religiöse Unruhen wunderschöne Tierbilder.
Der Besitz seltener und wertvoller Vögel gilt als Zeichen von Status
und Reichtum – auch wenn es klug ist, ein Porträt in Auftrag zu
geben, das auch dann noch da ist, wenn der Vogel längst gestorben
ist. Schöne Bilder sind oft das Einzige, was an die verehrten Falken
und exotischen Schätze lange vergessener Mäzene erinnert (S. 57,
S. 74). Viele Vögel und vogelartige Kreaturen der Mythologie weisen
keine Ähnlichkeit mit echten Arten auf. Die Stymphalischen Vögel,
die Herakles in seiner sechsten Aufgabe erlegte, waren menschenfressende
Wesen mit eisernen Federn und Schnäbeln aus Bronze
(S. 78). Die verderbenbringenden Sirenen der Odyssee und die zerstörerischen
Harpyien der griechischen und muslimischen Mythologie
haben Eigenschaften, die eher mit Frauen als mit Vögeln zusammengebracht
werden. Der Phönix (S. 52–3, S. 86–7, S. 235) steht mit
einem Fuß – einem rosa Fuß mit Schwimmhäuten – in der echten
Welt. Flamingos, in deren wissenschaftlichem Namen Phoenicopteridae
der Phönix überdauert, bewohnen ätzende und tödliche
Salzseen. Sie werden scheinbar aus der dampfenden, giftigen Oberfläche
wiedergeboren und besitzen einige Merkmale des mythischen
Vogels (S. 264).
Gefiederte Beute
Eine noch größere Verehrung als die Spiritualität des Fliegens
verdient die Rolle der Vögel als irdische Versorger. Mit wenigen
Ausnahmen dienten alle großen Vogelgruppen zu irgendeinem
Zeitpunkt der Geschichte als Nahrung des Menschen oder der
Nahrungsgewinnung. Ihr Fleisch und ihre Eier speisen uns, ihre
Federn werden als Kleidung und Schmuck verwendet. Aus diesem
grundlegenden körperlichen Bedürfnis hat sich eine komplexe und
komplizierte Beziehung zwischen Vögeln und Menschen entwickelt,
die menschliche Kulturen auf eine Vielzahl sich immer weiter entwickelnder
Weisen miteinander verzahnt.
Unser Reichtum an Schauvögeln und seltenen Züchtungen, an
Vögeln, die wegen ihrer Wachsamkeit, Navigationsfähigkeiten,
Schönheit oder Eigenartigkeit gehalten werden, verdankt seine Existenz
im Großen und Ganzen den Tieren, die anfangs dem Verzehr
dienten. Dieselben Varietäten tragen genau wie die Rassetauben,
die der englische Naturforscher Charles Darwin während seiner
Untersuchungen von Vererbung und Evolution studierte, zu unserem
Verständnis vom Ursprung des Lebens bei.
Es ist kein Zufall, dass einige der schönsten Abbildungen von
Vögeln solche sind, die sie als Nahrungsquelle darstellen. Unsere
Vorfahren dachten über die Mysterien des Vogelzuges nach und
nutzten gleichzeitig die plötzliche Gabe an Frischfleisch, wie die
biblischen Wachteln (das einzige migrierende Federwild), die die
Kinder Israels bei ihrem Auszug aus Ägypten aßen. Die plötzliche
Ankunft der Vögel, die in den fruchtbaren Sümpfen und Wiesen des
Nildeltas nach Nahrung suchten, muss für die alten Ägypter ein
Wunder gewesen sein und wurde mit einer Vertrautheit dargestellt,
die für eine direkte kulinarische Verbindung spricht (S. 104, S. 277).
Die trinkenden Tauben, die perfekt und exakt in einem Mosaik in
Pompeji festgehalten sind (S. 170), sind domestizierte Vögel, die über
das ganze Jahr hinweg Fleisch lieferten. Kein Wunder, dass sie so
liebevoll dargestellt wurden.
Die exakte Beobachtung wilder und domestizierter Vögel in der
Geschichte der Kunst ist auf die Jagdtradition zurückzuführen.
Die Vogelhäuser von heute sind die Köderfallen der Vergangenheit,
und unsere Fertigkeiten und Kenntnisse in Bezug auf Vögel lassen
sich oft auf Praktiken zurückführen, die zunächst dem Fangen und
Töten der Tiere dienten. Unser genaues Wissen über die Form und
Anatomie von Vögeln nahm seinen Ausgang mit dem Schlachten
und Präparieren der Tierkörper für die Tafel. Diese Aktivitäten
boten unvergleichliche Gelegenheiten, die Raffinesse und Schönheit
des Gefieders zu untersuchen, zu bewundern und in den realistischen
Stillleben festzuhalten, die im 17. Jahrhundert in Nordeuropa
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in Mode waren (S. 102). Die frisch getöteten Vögel in den Studien
des britischen Malers Charles Tunnicliffe (S. 210) und des Renaissance-Künstlers
Albrecht Dürer (S. 166) zeigen eine unbestreitbare
und beständige Schönheit.
Die Vertrautheit zwischen Mensch und Vogel, nicht nur zwischen
Jäger und Beute, sondern zwischen zwei kooperierenden Jägern, hat
ihren Höhepunkt in der Kunst der Falknerei. Von winzigen Falken
für die Jagd auf Singvögel in Europa bis zur Verfolgung von Wölfen
mit großen Adlern in der Mongolei: Es überrascht nicht, dass dieser
Sport mit seinem reichen kulturellen Erbe und einer ganz eigenen
Sprache und Folklore so viele Jahrhunderte überdauert hat (S. 190).
Das genaue Wissen, das der menschliche Jäger von seiner gefiederten
Beute benötigt, kann auf weniger blutdürstige Bestrebungen
angepasst werden und den Bedürfnissen der heutigen Ökotouristen
dienen. Ein Besucher in Neuguinea braucht die Dienste eines
örtlichen Führers, um balzende Paradiesvögel zu fotografieren
(S. 141). Dieser Führer hat wie seine Vorfahren als Sammler von
Federn seine Kenntnisse und Fähigkeiten entwickelt. Die Kunst
des Lockens und Fangens von Vögeln, etwa mit Entenattrappen
(S. 192–3), wird heute ebenfalls genutzt, um Vögel für wissenschaftliche
Studien zu fangen und später wieder freizulassen.
Das Beobachten von Vögeln mag zwar in vielen Teilen der Welt
die Jagd auf sie ersetzt haben, die Faustregel hat aber weiterhin
Bestand: Je größer das Wissen um das Verhalten der Tiere, umso
größer ist der Preis. Vermutlich ist die wichtigste Quelle der Ehrfurcht
von Jägern für ihren Sport nicht die Beute selbst, sondern
die Verbundenheit mit Natur und Wildnis. Das könnte erklären,
wieso die leidenschaftlichsten Naturschützer ehemalige Jäger sind.
Der britische Ornithologe und Maler Sir Peter Scott zum Beispiel,
Gründer der britischen Naturschutzorganisation Wildfowl and
Wetlands Trust, stellte in seiner Jugend begeistert Wildgeflügel
nach. Seine Gemälde zeigen eine tiefe Liebe nicht nur für Wildvögel,
sondern auch für Feuchtgebiete als Lebensraum auf der ganzen
Welt (S. 316). Es ist für uns Vogelliebhaber schwer vorstellbar,
dass heutige Jäger in Mittelmeerländern wie Malta, Ägypten und
dem Libanon, die durchziehende Vögel mit automatischen Waffen
in Massen abschlachten, eine so tiefe Zuneigung zu ihnen teilen
wie die alten Ägypter. Hoffentlich werden auch sie irgendwann die
Waffen weglegen und sich lieber dem Schutz statt dem Gemetzel
zuwenden.
Erhaltung und Integrität
Seit dem Beginn des Zeitalters der Entdeckungen im 15. Jahrhundert
erreichten ganze Schiffsladungen an getrockneten und
gesalzenen Bälgern exotischer Vögel Europa. Dort wurden sie von
Taxidermisten wieder zusammengefügt und wanderten schließlich
in private Museen – die »Kuriositätenkabinette« – wohlhabender
Sammler, wie zum Beispiel Sir Ashton Levers berühmtes Museum
für zoologische und ethnografische Exponate im Zentrum Londons
(S. 232). Diese Sammlungen, oft einfach nur ein Sammelsurium des
Bunten, Interessanten oder Exotischen, waren die wichtigste Quelle
an Rohmaterial für das wissenschaftliche Studium von Vögeln.
Selbst grundlegende Informationen wie das Herkunftsland gingen
oft verloren oder kamen durcheinander, falls man sie überhaupt
festhielt. Nicht selten wurden fehlende Teile eines Tieres durch
Teile vollkommen anderer Arten ergänzt, ob unbeabsichtigt oder als
bewusste Fälschung. Viele »Arten«, die nie zuvor oder seither gesehen
und sogar offiziell für ausgestorben erklärt wurden, entpuppten
sich im Nachhinein als eine solche Chimäre (S. 19).
Nach dem Tod eines Vogels ändern sich die Farben von Haut, Beinen
und Schnabel (die sogenannten »weichen Teile«) rasend schnell.
Die Augen werden beim Enthäuten entfernt und manchmal verblassen
sogar die Farben der Federn. Das fertige Präparat, mit den
Farben der weichen Teile und Glasaugen, die der Taxidermist ausgewählt
hat, sieht möglicherweise ganz anders aus als das lebende
Tier. Auch die Haltung ist offen für Interpretationen. Kaum etwas
in der Haut von Sturmvögeln und Sturmtauchern (Seevögel, die in
Höhlen auf isolierten Klippen über dem Meer nisten) lässt vermuten,
dass sie an Land auf ihrem Bauch herumrutschen. Ihre aufrechte
Darstellung mit geraden Beinen ist also irreführend. Gleichermaßen
könnte man annehmen, dass Lappentaucher und Seetaucher
aufrecht an Land sitzen, während sie in Wirklichkeit fast nie das
Wasser verlassen.
Paradiesvogelfedern aus den niederländischen Kolonien in Neuguinea
waren jahrhundertelang ein beliebtes Handelsgut; grob
gehäutet und ohne Beine sollten die Bälger einfach nur die prächtigen
Federn von Flanken, Kopf und Schwanz bewahren. Als Europäer
jedoch diese »Handelshäute« zum ersten Mal sahen, bewunderten
sie nicht nur das Gefieder, sondern auch den Mangel an Beinen und
nahmen an, dass diese Vögel immer in der Luft bleiben und sich
vom Tau des Himmels ernähren. Deshalb werden sie als »Paradiesvögel«
bezeichnet. Der wissenschaftliche Name des Großen Paradiesvogels,
Paradisaea apoda, bedeutet »ohne Füße« (S. 140).
Stück für Stück vermehrten sich die Ungenauigkeiten, die durch
den Mangel an Gelegenheiten für direkte Beobachtungen entstanden.
Sie wurden wie beim Stille-Post-Spielen weitergegeben.
Künstler kopierten arglos die Fehler der Taxidermisten. Ihre Werke
dienten dann wieder als Vorlage für andere, sodass sich eine
scheinbar endlose Kette ornithologischer Ungenauigkeiten in der
historischen Literatur aufbaute. Deshalb versuchen wissenschaftliche
Sammlungen ab dem 19. Jahrhundert nicht mehr, Vogelbälger
lebensecht aussehen zu lassen (S. 33). Außerdem hat die Kamera das
Gewehr als Werkzeug für Vogelsichtungen größtenteils abgelöst.
Künstler, die ausgestopfte Tiere für ihre Arbeiten benutzen, haben
nun die Wahl, diese nur als Referenz zu nutzen oder sie so darzustellen,
wie sie sind, mit all ihren Fehlern. Viele machen das aus
Ignoranz, für andere dagegen ist es ein bewusster Kommentar zur
Geschichte der Ornithologie und dem reichen historischen Erbe
der Museumssammlungen. Die bemerkenswerten Trompe l’oeil-
Gemälde des französischen Malers Leroy de Barde bildeten nicht
nur sorgfältig die ausgestellten Tiere ab, sondern imitierten auch die
Rahmen von Levers Sammlung (S. 178).
Die Taxidermie ist selbst ein künstlerisches Medium, mit dem wir
unsere Einstellung zu Tieren und die Moden vergangener Zeiten
hinterfragen können. Ziel ist es oft, Präparate zu schaffen, die
absichtlich von schlechter Qualität oder zweifelhaftem Geschmack
sind. Oder Taxidermie wird dazu verwendet, um ein Tier nicht
lebendig aussehen zu lassen, sondern leblos, wie die britische Künstlerin
Polly Morgan es mit der traurigen kleinen Blaumeise in ihrer
Glaskuppel getan hat (S. 40).
Taxidermie hat eine reiche Kulturgeschichte mit wechselnden
Stilen und Trends, die unsere Einstellungen zu Tieren und
die speziellen ästhetischen Vorstellungen der einzelnen Meister
widerspiegeln. Nirgendwo kommt das besser zum Ausdruck als
in den spektakulären Dioramen des American Museum of Natural
History in New York, in denen Szenen aus der Natur mithilfe
eines geschickt bemalten, gebogenen Hintergrundes nachgestellt
werden, der die Illusion von Endlosigkeit vermittelt. Das Diorama
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der Everglades in Florida (S. 136–7) spielte eine wichtige Rolle beim
Demonstrieren der verheerenden Auswirkungen, die der Handel
mit exotischem Gefieder für Hüte, Kleidung und Schmuck hatte,
der im 19. und frühen 20. Jahrhundert Vogelpopulationen dezimierte.
Das schiere Ausmaß des Abschlachtens ist kaum vorstellbar.
Man kann sich heute nur schwer ausmalen, dass Objekte wie
Ohrringe mit Vogelköpfen einmal als geschmackvoll galten (S. 300).
Die Damenmode war die treibende Kraft hinter dem Gemetzel, das
auf beiden Seiten des Atlantiks durch die Leidenschaft von Frauen
auch wieder beendet wurde. Der Mut und die Beharrlichkeit einer
Handvoll Frauen führte zur Gründung der großen Organisationen,
die sich heute noch für den Schutz der Vögel einsetzen: die
Royal Society for the Protection of Birds in Großbritannien und die
National Audubon Society in den USA.
Ikonen und Ursprünge
Das Wort »Vogel« birgt eine Vielzahl von Bedeutungen. Für manche
ist es etwas Nobles, für andere etwas Lächerliches. »Vogel«
ist »Nahrung«, aber auch »Freiheit«, »Haustier«, aber auch »Plage«,
»Vogel« ist »die Wildnis«, aber auch »der gefiederte Freund«. Bei so
vielen Synonymen überrascht es nicht, dass auch die Bildsprache
der Vögel unwahrscheinlich reich und vielfältig ist. In diesem Buch
finden Sie nur einen Bruchteil davon. Vieles davon ist Kunst, doch
es geht nicht allein um die Entwicklung der Vogelkunst, sondern
um Kultur im weitesten Sinne. Die Bilder auf diesen Seiten eint
nur ein einziges Thema – »Vögel«. Es wurden unerwartete Paare
zusammengestellt, die manchmal überraschen, zum Nachdenken
anregen, zuweilen amüsant sind und immer mehr darstellen als nur
die Summe ihrer Teile. Es gibt mehr als genug ikonische Inhalte,
um das angenehme Gefühl zu haben, unter Freunden zu sein, und
genügend Überraschungen, um neue Freunde zu gewinnen.
Eine der Botschaften dieses Buches lautet, dass eine ikonische
Bildsprache oft beiläufig entsteht – ein Abfallprodukt anderer Prozesse,
die einen entscheidenden Moment in Geschichte oder Wissenschaft
festhalten. Ein informelles Porträt könnte ein isoliertes
Ereignis in der Laufbahn eines Künstlers oder Forschers aufgreifen
(S. 13, S. 153). Ein bahnbrechender experimenteller Versuch, die
Bewegung durch Zeitrafferfotografie zu verstehen, oder die Verwendung
von Fotos, die unter ultraviolettem Licht aufgenommen
wurden, um die Biologie der Vögel genauer zu studieren, ergibt ganz
faszinierende Bilder (S. 263, S .218). Faszinierend können aber auch
Vorstudien oder Skizzen sein, die nicht für ihre weitere Verbreitung
gedacht sind, oder Zeichnungen einer wissenschaftlichen Expedition
(S. 126).
Technische Fortschritte in der Optik erlauben es uns heute,
lebende, wilde Vögel zu beobachten, zu filmen und zu fotografieren
– und das selbst aus beträchtlicher Entfernung. Man fragt sich,
wie man es früher schaffte, Vögel von Nahem zu observieren. Doch
wie diese Bilder zeigen, ist die Qualität der Kunst und Beobachtung
immer gleichbleibend hoch geblieben; immer gab es Personen, die
Vögel mit Sinnesschärfe und Empfindsamkeit festgehalten haben.
Ob Vögel nun als Kunst oder Wissenschaft porträtiert werden – ob
stilisiert, übertrieben, vereinfacht oder abstrahiert –, Beobachtung
ist alles. Sie müssen sich nur einmal die Umrisszeichnung des
Kolibris in der Wüstenebene von Nazca in Peru ansehen (S. 108–9),
um zu erkennen, dass eine gute Beobachtungsgabe nicht unbedingt
detailliert oder realistisch sein muss. Die Beobachtung lebender
Tiere erlaubt es den Künstlern, das einzufangen, was einer Art ihren
spezifischen Charakter verleiht. Heute bekommen die Unmittelbarkeit
und Ausdrucksstärke der »unfertigen« Feldskizzen, die das
vergängliche Wesen der Vögel festhalten, die Wertschätzung, die sie
verdienen.
Leicht vergisst man den Einfluss der Technologie auf – vor allem
veröffentlichte – Bilder. Jede Reproduktion bedeutet einen durch
das Medium bedingten Übergang, obwohl Veränderungen durch
die heutige hochwertige Scan- und Drucktechnik minimal sind.
Grob gedruckte Illustrationen aus dem 16. Jahrhundert, wie in
der Historia Animalium (S. 302) des Schweizer Universalgelehrten
Conrad Gessner, spiegeln nicht nur die Kunstfertigkeit dieser
Zeit, sondern auch die begrenzten Möglichkeiten der Holzschnitte,
Details abzubilden. Im Laufe der Geschichte besaßen nur wenige
Künstler das Geschick, ihre eigenen Werke im Kupfertiefdruck zu
reproduzieren. Die Vogelbücher des 18. und frühen 19. Jahrhunderts
verdanken daher den Graveuren ebenso viel wie den Künstlern
selbst. Die Schönheit von Audubons gefeierten lebensgroßen amerikanischen
Vögeln zum Beispiel ist auch dem Können des Graveurs
Robert Havell (S. 177) zuzuschreiben. Die komplexe Holzschnitttechnik
des englischen Naturforschers Thomas Bewick (S. 16)
und anderer war nur möglich, weil jemand die Werkzeuge für das
Metallgravieren erfunden hatte, die sich wiederum aus der Waffentechnik
entwickelt haben. Die raffinierte Technologie der Lithografie
– des »Zeichnens auf Stein« – diente ursprünglich dem Druck von
Noten und wurde erst später von Künstlern wie William Swainson,
Edward Lear und John Gould zum Illustrieren von Vogelbüchern
übernommen (S. 43, S. 106). Lithografie besitzt eine Weichheit und
Zartheit, die allen früheren Drucktechniken fehlte. Im Gegensatz
zum Kupferstich konnte der Künstler selbst das Bild auf den Stein
zeichnen, sodass die Linien seine eigenen waren und nicht durch
eine dritte Person übertragen werden mussten.
Es gibt noch einen letzten ornithologischen Kniff in der Ge -
schichte der Lithografie, die für Musik erfunden und für Vögel
perfektioniert worden war. Das feinkörnige Sediment, das sich vor
150 Millionen Jahren im späten Jura in der Gegend um das heutige
Solnhofen in Bayern abgesetzt hat, gibt nicht nur hochwertige
Drucksteine her. Die Arbeiter fanden in den Steinbrüchen auch
Fossilien – Fische, Libellen, Krustentiere, eine vollständige Feder
und um 1875 einen Vogel, der derselben Art zugeschrieben wurde –
perfekt und in allen Einzelheiten erhalten. Da das Fossil Merkmale
von Vögeln und Reptilien aufwies, galt es als das »fehlende Glied«,
das Charles Darwins seinerzeit veröffentlichte Theorie der Evolution
durch natürliche Auslese unterstützte. Es erhielt den passenden
Namen Archaeopteryx lithographica (S. 26).
Ich verabschiede mich nun mit dem Archaeopteryx am Fuß des
Stammbaums der Vögel. Die geflügelte Welt und unsere Beziehung
zu ihr haben die Macht, uns in wunderbare und unerwartete Richtungen
zu führen, zu inspirieren und zu verzaubern. Ich hoffe, dass
es Ihnen Spaß macht, auch die anderen Äste zu erkunden.
Katrina van Grouw
Ornithologin, Autorin, Illustratorin und Künstlerin
Autorin von The Unfeathered Bird und Unnatural Selection
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Jakob Bogdány
Stillleben mit Früchten, Papageien und einem Kakadu, ca. 1700
Öl auf Leinwand, 81 × 116 cm
Privatsammlung
Eine Gruppe tropischer Vögel posiert über einem
Podest, das mit reifen Früchten überhäuft ist, und
späht mit scharfen Blicken auf den Betrachter. Rechts
im Bild sitzt ein Scharlachara (Ara macao) auf einer
zerbrochenen Säule, während ein Gelbwangenkakadu
(Cacatua sulphurea) in der Mitte gierig an
einer Pflaume knabbert und ein weiterer Papagei,
einem Sonnensittich (Aratinga solstitialis) ähnlich, im
Sturzflug seinen Anteil ergattern will. Der in Ungarn
geborene Künstler Jakob Bogdány (1658–1724), ein
anerkannter Vogelmaler, stellt sie – meist mit den
Köpfen im Profil – sorgfältig in Dioramen dar. Die
etwas steif wirkende Komposition täuscht ein wenig
über die Naturstudien hinweg, die Bogdány in der
Voliere von König Wilhelm III. in Hampton Court,
einer wunderbaren Ressource für einen Künstler,
vorgenommen hat. Als junger Mann war Bogdány in
die Niederlande gegangen und hatte sich auf Stillleben
spezialisiert, bevor er sich nach der Glorious
Revolution von 1688 in England niederließ und große
Kompositionen mit lebenden Vögeln anfertigte,
manchmal kombiniert mit anderen Tieren. Solche
Werke waren ungeheuer beliebt. Bogdány durfte
fortan die englische Aristokratie beliefern, arbeitete
für Königin Mary und später für Königin Anne und
hatte so Zugang zur königlichen Vogelsammlung.
Dieses Gemälde war vielleicht die hübsche Zierde
über der Tür eines aristokratischen Salons, in dem die
Gäste über diese merkwürdigen und bezaubernden
Tiere plauderten.
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Frans Lanting
Aras über dem Fluss, Peru, 1992
Fotografie, verschiedene Größen
Dieses bemerkenswerte, im Amazonasbecken aufgenommene
Bild fängt die leuchtenden Farben der drei
Ara-Spezies ein: des Gelbbrustaras (Ara ararauna) mit
blauem Rücken und Schwanz, des Scharlacharas (Ara
macao) mit großen gelben Flecken an den Flügeln
und kleinen Streifen im Gesicht und des Grünflügelaras
(Ara chloropterus), der weniger Gelb auf der Flügeloberseite
und mehr Streifen im Gesicht zeigt. Die
drei Arten sind in den Amazonas-Wäldern Brasiliens
und benachbarter Länder weit verbreitet, wo sie sich
vor allem von Früchten und Nüssen ernähren, die nur
wenige Mineralien haben. Einige der berühmtesten
Bilder von Aras sind an Salzlecken entstanden, an
denen sie diese wichtigen Nährstoffe aufnehmen.
Insgesamt gibt es noch etwa 17 Arten von Aras, die
in den amerikanischen Tropen leben und alle sehr
bunt sind. Die Rotfärbung von Aras und anderen
Papageien wird durch sogenannte Psittacofulvine
erzeugt, die sich von den Carotenoiden unterscheiden,
den Pigmenten, die für Rot, Orange und Gelb in
den Federn der meisten anderen Vögel verantwortlich
sind. Das Blau der Papageien dagegen entsteht wie
das anderer Vögel vor allem durch win zige Strukturen
in den Federn, die einige Licht-Wellenlängen
absorbieren, während sie andere, z. B. Blau, reflektieren.
Der namhafte niederländische Tierfotograf
Frans Lanting (geb. 1951) ist im Auftrag von National
Geographic und anderen angesehenen Publikationen
durch die Welt gereist.
11

Frida Kahlo
Ich und meine Papageien, 1941
Öl auf Leinwand, 82 × 62,8 cm
Privatsammlung
In einem ihrer 55 Selbstporträts mit verschiedenen
Tieren stellt die mexikanische Künstlerin Frida
Kahlo (1907–54) vier Papageien dar – Rotstirnamazonen
(Amazona autumnalis) und Gelbkopfamazonen
(A. oratrix) –, die auf ihren Schultern und ihrem
Schoß sitzen. Kahlo liebte Tiere und besaß in ihrem
Haus, der Casa Azul (Blaues Haus) in Coyoacán,
Mexiko-Stadt, viele Haustiere wie Nackthunde,
Affen und ein Reh sowie Vögel. Es gibt etwa 400
Papageienarten, die in tropischen und subtropischen
Gegenden leben. Die Ordnung Psittaciformes kann in
drei Familien unterteilt werden, die Psittacidae (die
»typischen« Papageien), die Cacatuidae (Kakadus)
und die Strigopidae (Neuseeland-Papageien) – wobei
die größte Vielfalt in Südamerika existiert. Die Vögel
sind für ihre Intelligenz bekannt, und viele können
die menschliche Sprache imitieren. Wie alle Vögel
erzeugen sie Töne, indem sie Luft durch die Syrinx
ausstoßen – ein Organ am Ende der Luftröhre –, die
ihre Form ändert, um verschiedene Töne zu erzeugen.
Manche Graupapageien können Wörter mit ihren
Bedeutungen assoziieren und einfache Sätze bilden.
Kahlo, die mit sechs Jahren an Polio litt und mit 18
in einen Busunfall verwickelt war, der ihre Wirbelsäule
und ihr Becken dauerhaft schädigte, begann
im Krankenbett zu malen, wo sie sich mithilfe eines
Spiegels über dem Bett selbst darstellte. Dieses
Porträt entstand nach ihrer Wiederverheiratung mit
dem Künstler Diego Rivera, von dem sie zuvor bereits
einmal geschieden worden war.
12

Oskar Heinroth
Magdalena Heinroth mit handaufgezogenen Dohlen, 1919
Fotografie
Staatsbibliothek zu Berlin
Eine junge Frau betrachtet drei Dohlen (Corvus monedula),
die auf ihren Armen sitzen. Ihr müdes Gesicht
steht im Kontrast zur Neugier und Erwartung der
Vögel, aber die Bindung zwischen ihnen ist eindeutig
– und das wundert nicht. Hat doch die Frau, die deutsche
Ornithologin Magdalena Heinroth (1883–1932),
die Dohlen in ihrer Berliner Wohnung zusammen mit
ihrem Mann Oskar (1871–1945) von Hand aufgezogen
und gefüttert, bis sie sich selbst versorgen konnten.
30 Jahre lang führten die Heinroths einen Haushalt,
der heute kaum vorstellbar ist: Über 28 Jahre teilten
sie ihr Heim mit etwa 1.000 Vögeln (aus 286 Arten),
die sie aufzogen und rund um die Uhr beobachteten,
dokumentierten und fotografierten – das erklärt
vielleicht die Müdigkeit auf Magdalenas Gesicht. Die
beiden waren leidenschaftliche Ornithologen, Magdalena
als ausgebildete Präparatorin und Oskar als Arzt
und Zoologe. Ihre bahnbrechende Arbeit legte den
Grundstein für die moderne Verhaltensforschung bei
Vögeln. Das vierbändige Werk Die Vögel Mitteleuropas,
veröffentlicht zwischen 1924 und 1933, enthält
4.040 Fotos. Jeder der 286 Vogelarten ist ein Kapitel
gewidmet, in dem das Paar seine Beobachtungen
hinsichtlich Aufzucht, Kommunikation, Ernährung
und Paarungsverhalten teilt. Neben seinem riesigen
wissenschaftlichen Wert ist die Liebe der Autoren für
ihre gefiederten Subjekte deutlich spürbar und lässt
ihr Opus Magnum aus anderen wissenschaftlichen
Abhandlungen herausragen.
13

Charles und Ray Eames
Eames House Bird, ca. 1910
Geschnitztes Holz und Stahldraht, H. ca. 27,5 cm
Eames Foundation, Pacific Palisades, Kalifornien
Dieser von seinen Besitzern Charles und Ray Eames
geliebte kleine schwarze Holzvogel stand mehr als
50 Jahre lang im Wohnzimmer des Designer-Ehepaares.
Mit seinen eleganten Kurven, unauffälligen
Stahlbeinen und Knopfaugen gehört der bemalte
Vogel zu den berühmtesten Stücken des Paares. Doch
obwohl er in vielen ihrer Möbelfotos zu sehen ist und
sogar zusammen mit einem Stapel Wire Chairs 1952
auf einem Cover der Architectural Review auftaucht,
ist er kein Original-Eames. Angeblich haben sie
ihn bei einem Besuch in den Appalachen gekauft.
Charles (1907–78) und Ray (1912–88) reisten gern
und kehrten oft mit Stücken amerikanischer Volkskunst
zurück, mit denen sie ihr modernistisches
Haus, The Eames House, in Pacific Palisades, Los
Angeles, ausschmückten. Die Form des Vogels weist
allerdings eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit den
Vogelattrap pen des Holzschnitzer-Paares Charles
(1874–1963) und Edna Perdew (1882–1974) auf, die
diese als Lockvögel für Jäger in Illinois herstellten.
Ungeachtet seiner Herkunft sprachen die Handwerkskunst
und das schlichte Design Charles und Ray
Eames an, die auch in ihren innovativen Möbelentwürfen
auf Einfachheit setzten. Heute stellt die
Schweizer Möbelfirma Vitra offizielle Reproduktionen
des Eames House Bird her. Auch wenn manche
sich fragen, ob der Name Eames dafür gerechtfertigt
ist – vermutlich wäre diese Design-Ikone ohne den
Kennerblick dieses visionären Ehepaares lange in
Vergessenheit geraten.
14

Saul Steinberg
Birds, 1945–54
Feder und schwarze Tinte auf elfenbeinfarbenem Millimeterpapier, 27,8 × 41,9 cm
Art Institute of Chicago, Illinois
Ein verspielter Schwarm Vögel stolziert über ein Blatt
Millimeterpapier. Ihre Prozession hat keine Richtung.
Sie bewegen sich auf strengen Linien, gehorchen aber
dennoch keiner Ordnung und werfen einander vielsagende
Blicke zu. Trotz der simplen Formen kann man
eine Prognose wagen, welche Arten diese lebhafte
Gruppe inspiriert haben: vielleicht der watschelnde
Tanz der Kanadaschnepfe (Scolopax minor), vielleicht
die herrschaftliche Haltung des Storchs – die
Betrachter entscheiden. Schließlich liegt der Reiz des
amerikanischen Künstlers Saul Steinberg (1914–99) in
seinem an das Absurde grenzenden Sinn für Humor
statt in der exakten Beschreibung. Steinberg, geboren
in Rumänien, verbrachte seine Jugend in Bukarest
zu einer Zeit, als westliche Stile auf traditionelle
osmanische Einflüsse trafen. Die lebendige Stadt
mit ihren vielen Kulturen sollte seine erfolgreiche
Karriere prägen. In Mailand, wo er Architektur studierte,
wurde er inhaftiert, als der Antisemitismus in
Italien zunahm. Nach seiner Freilassung 1941 floh er
über die Dominikanische Republik in die USA. Dort
wurden seine Zeichnungen erstmals vom New Yorker
veröffentlicht – der Beginn einer sechs Jahrzehnte
währenden Beziehung, in der auch seine berühmte
Karte entstand: View of the World from 9th Avenue.
Sein witziger Stil und der Charme seiner Zeichnungen
brachten ihm in vielen Disziplinen Anerkennung
ein. Steinbergs Gemälde, Textilien, Collagen und
Wandbilder werden international in Museen und
Galerien ausgestellt.
15

Thomas Bewick
Die Elster, aus A History of British Birds, Vol. 1 Land Birds, 1797
Holzstich
In einem Zeitalter der aufwendigen, kolorierten
ornithologischen Monografien für einen privilegierten
und spezialisierten Markt brachten Thomas
Bewicks hervorragend illustrierte Bücher, die billig
herzustellen und auf kleine Maße begrenzt waren, die
Natur einem neuen Publikum nahe. Sein erstes Buch,
A History of British Birds (in zwei Bänden), enthielt
vertraute Vögel wie diese Elster (Pica pica) ebenso
wie weniger vertraute Raritäten; es wurde eines
der beliebtesten Bücher dieser Zeit, das Menschen
verschiedener Stände die Vogelwelt näher brachte.
Elstern gehören zu den Rabenvögeln (Corvidae),
hochintelligente und opportunistische Vögel mit
glänzendem schwarz-weißem Gefieder. Der Bauernsohn
Bewick (ca. 1753–1828) hatte keine akademische
Ausbildung. In der Anschauung der Natur und im
Kontakt zu anderen Kunsthandwerkern fand er seine
Bildung. Der gelernte Graveur entdeckte, dass seine
Werkzeuge, die Stichel, sich auch zum Gravieren von
hartem Buchsholz eigneten. Bewick gilt als Erfinder
des Holzstichs – nicht zu verwechseln mit dem Holzschnitt,
einem früheren und vergleichsweise groben
Druckmedium. Anders als seine Zeitgenossen, deren
Originalzeichnungen von anderen Künstlern für den
Druck vorbereitet wurden, war Bewick in erster Linie
Grafiker. Er gravierte und druckte seine eigenen
Blöcke, was beträchtliches Können verlangte. Bewicks
Illustrationen, monochrom und selten breiter als
10 cm, haben Millionen Herzen berührt und inspirieren
noch immer Generationen von Naturforschern.
16

Edward Bawden
The Peacock and the Magpie [Der Pfau und die Elster], aus Aesop’s Fables, 1970
Farbiger Linolschnitt, 40,5 × 56 cm
Fry Art Gallery, Saffron Walden
Dieser einfach und elegant gehaltene Linolschnitt des
britischen Künstlers Edward Bawden (1903–1989) aus
einer Reihe erzählender Illustrationen zu den Fabeln
des Äsop ist ein Meisterwerk der modernen Grafik.
Der Pfau, der in seiner eigenen Pracht schwelgt, soll
von einer bewundernden Menge gerade zum König
der Vögel gewählt werden, als die Elster eingreift.
Listig stellt sie den Nutzen des Pfaus bei der Abwehr
von Raubtieren infrage und zeigt den Vögeln, dass es
wünschenswertere Eigenschaften bei einem Anführer
gibt als körperliche Schönheit. Der Pfau erwarb den
Ruf nutzloser Eitelkeit, während die Elster für ihre
Schlauheit geschätzt wurde. Linolschnitte gehören
zu den Reliefdrucken, bei denen die Farbe von einer
erhöhten, flachen Oberfläche auf das Papier übertragen
wird. Trotz ihrer scheinbaren Einfachheit
erfordert die Herstellung farbiger Reliefdrucke einige
recht komplexe Techniken – etwa das Aufbringen von
Farbe nur auf ausgewählte Bereiche, das Überlagern
von Farben, um unterschiedliche Deckkraft oder
Farbtöne zu erzeugen oder die Benutzung mehrerer
Druckblöcke für ein einziges Bild. Traditionelle
Druckformen dienten anfangs nur der schnellen
Reproduktion bereits existierender Werke. Grafiker,
die sich von kommerziellen Einschränkungen befreiten
und experimentell arbeiteten, erkundeten, was
diese Techniken als Ausdrucksmedium zu bieten
hatten. Heute verwendet man den Begriff »Druck« vor
allem für die kommerzielle Reproduktion, bezeichnet
diese »Originaldrucke« dagegen als »Druckgrafiken«.
17

Joseph Chaumet
Kolibri-Aigrette, die in eine Brosche verwandelt werden kann, ca. 1880
Gold, Silber, Diamanten und Rubine, H. 10 cm
Collections Chaumet, Paris
Zwei lange Schwanzfedern, die in spatelförmigen
»Flaggen« enden, lassen vermuten, dass diese
Aigrette – ein Schmuckstück für einen Hut oder
anderen Kopfputz – die männliche Violettscheitel-
Flaggensylphe (Loddigesia mirabilis) imitiert, einen
peruanischen Kolibri, der beim Balztanz seine
Schwanzfedern im Schwebeflug nach außen streckt.
Der vom französischen Juwelier Joseph Chaumet
(1852–1928) zu Beginn der Belle Époque geschaffene
Vogel glänzt mit wertvollen Steinen, zeigt aber
dennoch die wahre Form des Tieres. Das »Gefieder«
besteht aus dichten Reihen von Rubinen und Diamanten
und ahmt die changierenden Federn nach,
mit denen Kolibris ihre Partner anlocken. Chaumets
Kolibri ist ein dynamisches Objekt: Als Aigrette
würden die Federn zittern und schwanken, wenn der
Wind in den wunderbaren Pariser Kopfputz fährt.
Durch Entfernen der zusätzlichen Federn lässt sich
das Stück aber auch in eine Brosche verwandeln. Das
heute als Chaumet bekannte Haus, das 1780 gegründet
worden war, produzierte bereits seit mehr als
einem Jahrhundert luxuriösen Schmuck, als Chaumet
die Tochter des Besitzers heiratete und dem Unternehmen
seinen Namen gab. Die Inspiration kommt
weiterhin aus der Natur. Indem er Vögel aus Diamanten
baut, verbindet Chaumet zwei Seiten der Naturgeschichte,
wenn auch in einzigartigen, unzugänglichen
Strukturen: die bewegende Lebhaftigkeit des Lebens
und das bewegungslose, dauerhafte chemische Gitter
der Geologie.
18

Jacques Barraband
Le Nébuleux, étalant ses parures, aus Histoire Naturelle des Oiseaux de Paradis et des Rolliers:
suivie de celle des toucans et des barbus von François Levaillant, 1806
Mehrfarbige Radierung auf einer Platte, 51 × 33 cm
Die ornithologischen Illustrationen des französischen
Künstlers Jacques Barraband (ca. 1767–1890) für die
Publikationen des Naturforschers François Levaillant
(1753–1824) sind besonders exquisit. Barraband, der
eng mit den besten Graveuren und Druckern seiner
Zeit zusammenarbeitete, entwickelte einen ganz eigenen
Stil für die Reproduktion seiner Bilder. Anstatt in
Schwarz zu drucken und seine Drucke dann zu aquarellieren,
benutzte er eine Technik namens à la poupée
(»mit der Puppe«), bei der Farbe vor dem Drucken
mit einer »Lumpenpuppe« direkt auf die Kupferplatte
aufgebracht wird. Er schuf seine Zeichnungen direkt
nach den Beschreibungen von Levaillant. Viele von
ihnen sind heute im Museum für Naturgeschichte im
niederländischen Leiden zu sehen, wie dieser einzigartige
»wolkige Paradiesvogel«. Barraband war von
den Beschreibungen zu Recht irritiert. Heutige Ornithologen
haben festgestellt, dass dieses Präparat aus
Teilen verschiedener Vögel zusammengesetzt wurde.
Die fadenartigen und die weißen Federn stammen
vom Fadenparadiesvogel (Seleucidis melanoleucus),
sind in der Natur allerdings tiefgelb (sie verblassen
nach dem Tod) und sitzen nicht am Rücken. Die
Flügel sind vom Specht und die obere Mandibel des
Schnabels ist eigentlich die umgedrehte Mandibel
einer völlig anderen Art. Auch wenn Levaillants Fehler
seinen wissenschaftlichen Ruf geschmälert haben
mögen, bleibt die Würdigung der wunderschönen und
exakt beobachteten Illustrationen Barrabands davon
unberührt.
19

20

Allen & Ginter
Birds of the Tropics, 1889
Chromolithografie, 7,3 × 8,3 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Diese hübsche Auswahl von zwölf Zigarettenbildern
mit tropischen Vögeln – Teil eines 50er-Sets – reicht
vom Alexandersittich (Psittacula eupatria, oben
links) bis zum Scharlachara (Ara macao, unten
rechts) und enthält Exoten wie Trauerschwan (Cygnus
atratus, unten links), Feuerschwanz-Nektarvogel
(Aethopyga ignicauda, oben, zweiter von rechts) und
Goldfasan (Chrysolophus pictus, unten, zweiter von
links). Die Karten wurden 1889 von der Tabakfirma
Allen & Ginter in Richmond, Virginia, hergestellt
und waren so beliebt, dass das Unternehmen zwei
Versionen herausgab. Ein Satz kleinerer Karten enthielt
nur die Originalporträts der Vögel, während dieser
größere Satz die Porträts vor einen atmosphärischen
Hintergrund setzte. Die Inspirationsquellen einiger
der Porträts und Posen lassen sich nachvollziehen,
wie beim Ara von Edward Lear (siehe S. 43) oder
dem prächtigen Quetzal (Pharomachrus mocinno) aus
John Goulds (siehe S. 106) A Monograph of the Trogonidae
(1838). Vögel waren ein beliebtes Motiv, das in
drei weiteren Kartensätzen vorkam: Birds of America,
Game Birds und Song Birds of the World. Allen & Ginter
war das erste Unternehmen, das Sammelkarten mit
seinen Zigaretten herausbrachte – die Karte verstärkte
die dünne Papierverpackung –, später verbreitete sich
diese Praxis. Allen & Ginters eigene Karten reichten
von Herrschern und Marineflaggen bis zu Schauspielerinnen
und Indianerhäuptlingen, am populärsten
waren aber bei weitem die Baseball-Karten, die erstmals
1887 produziert wurden.
21

Thomas Poulsom
Nina, der Kiebitz, 2013
Lego-Steine, H. ca. 14,4 cm
Privatsammlung
Eine Handvoll Lego-Steine ist zu einem Kiebitz
(Vanellus vanellus) zusammengesetzt. Kiebitze sind
Watvögel, die in großen Teilen Europas vorkommen.
Ihr Name leitet sich von ihrem charakteristischen Ruf
ab. Dieses auf grell-rosa Beinen stehende Wesen des
Gartenarchitekten und Künstlers Thomas Poulsom
wirkt trotz seiner Statik lebendig und erinnert an
die Taxidermie des 19. Jahrhunderts. Es ist eines
vieler ähnlicher Werke aus seinem Buch Birds from
Bricks (2016). Im Gegensatz zu jenen, die tote Tiere
scheinbar zum Leben erweckt haben, wurde in dieser
Darstellung eines lebenden Organismus kein natürliches
Material benutzt: Das ABS-Plastik ist nicht
biologisch abbaubar und schwer zu recyceln. Man
könnte es daher ironisch finden, Spielzeugliebhabern
ausgerechnet mit Lego-Steinen die Themen Ornithologie
und Biodiversität nahezubringen. Tatsächlich
waren die Bilder von Poulsoms Arbeiten online so
beliebt, dass Lego einige seiner Entwürfe als offizielle
Sets verkauft, während seine größeren Modelle vom
britischen Wildfowl and Wetlands Trust erworben
wurden und Wege in einigen geschützten Feuchtgebieten
zieren. Auf diesen Wanderwegen wirken
Poulsoms Werke wegen ihres klaren, zellularen Aufbaus
inmitten der halbwilden Umgebung besonders
faszinierend. Sie scheinen die Betrachter zu fragen,
wie sehr sich Tierformen reduzieren und vereinfachen
lassen, um immer noch erkennbar zu sein.
22

Marcus Coates
Common Sandpiper, 2019
Gouache auf Aquarellpapier, 48 × 65,5 cm
Privatsammlung
Zu sehen ist eine einfache Ansammlung schwarzer,
grauer und brauner Quadrate vor einem nichtssagenden
Hintergrund. Dennoch besteht kein Zweifel
daran, dass dieses lebensgroße Bild einen stehenden,
nach links schauenden Vogel darstellt. Common Sandpiper
gehört zu einer Sammlung des britischen Künstlers
und Ornithologen Marcus Coates (geboren 1968)
von Tieren mit dem Wort »common« (»gewöhnlich«)
als Teil ihres Trivialnamens. Die Serie will den Wert
hinterfragen, der gewöhnlichen Arten beigemessen
wird. Der Titel lässt uns in der Tat annehmen, dass
der Pixelhaufen den »Common Sandpiper« (Actitis
hypoleucos, Flussuferläufer) zeigt, einen mittelgroßen
Zugvogel, der in Eurasien zu verschiedenen Zeiten
des Jahres recht verbreitet ist. Tatsächlich müssen wir
uns auf das Wort des Künstlers verlassen. Die Details,
die Naturforscher zur Identifizierung brauchen, sind
alle verborgen: das Band aus weißen Federn vorn am
geschlossenen Flügel, die dunkle Schnabelspitze, der
dunkle Augenstreif gehen in den Blöcken aus wenig
aussagekräftiger Farbe unter. Coates’ Reduzierung
des Vogels auf fünfzig farbige Quadrate will uns nicht
nur auffordern, die gewöhnlichen Arten in Großbritannien
genauer anzuschauen, sondern sie ähnelt
auch einem stark vergrößerten Abschnitt aus einem
Digitalfoto oder einem stark komprimierten JPEG
oder TIFF und betont somit das größtenteils digitale
Wesen unserer Interaktionen mit Wildtieren im
21. Jahrhundert.
23

Shen Quan
Blumen und Vögel, 1750
Hängerolle, Tusche und Farbe auf Seide, 116,4 × 50 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Dieses Vogel-und-Blumen-Bild, signiert »Frühling
1750, Chaohengzai, Shen Quan«, greift eine der drei
Haupttraditionen der chinesischen Malerei, neben
Landschafts- und Figurenmalerei, auf. Die dazu
gehörende Kalligrafie galt als wichtiger Bestandteil
des Gemäldes. Der in China bereits berühmte Shen
(ca. 1682–1762) verbrachte ab 1731 zwei Jahre in Nagasaki
– in der japanischen Edo-Zeit die einzige japanische
Stadt, die Fremden offen stand. Dort unterrichtete
er Maler in seinem äußerst realistischen,
dreidimensionalen Malstil und begründete damit die
Schule von Nagasaki. Nagasaki wurde zum Zentrum
der Verbreitung chinesischer Kultur in Japan. Die
Chinesen vor Ort dienten zugleich als Vermittler von
westlicher Wissenschaft und Kunst. Vermutlich war
der Nagasaki-Stil von den naturalistischen Illustrationen
chinesischer und westlicher Abhandlungen zu
Botanik, Zoologie und Mineralogie des 18. Jahrhunderts
beeinflusst. Shens realistische Darstellung der
Vögel in seinem Gemälde ordnete sich jedoch den
Vorstellungen über ihr Wesen unter und spiegelte
die Persönlichkeit und die Gefühle des Künstlers
wider – wie bei den »Gelehrten-Malern«, die nicht
nur das äußere Wesen ihrer Motive, sondern auch
deren inneren Geist festhalten wollten. Als Grundlage
für die Vögel diente Shen der Rotschnabelkitta
(Urocissa erythroryncha) mit seinem außerordentlich
langen Schwanz. Er nahm sich aber beim Gefieder
einige Freiheiten, sodass sie letztlich Produkte seiner
Fantasie sind.
24

Ito Jakuchu
Goldfasane im Schnee, aus Farbige Bilder von Tieren und Pflanzen, ca. 1761–65
Hängerolle, Tusche und Farbe auf Seide, 142,1 × 79,5 cm
Museum der kaiserlichen Sammlungen, Tokio
Seine sorgfältige Beobachtungsgabe und seine Kunstfertigkeit
machten Ito Jakuchu (1716–1800) zu einem
beliebten Künstler der Edo-Zeit in Japan. In seinem
Bild der Goldfasane (Chrysolophus pictus) erzeugte er
mit pulverisierter Farbe eine realistische dreidimensionale
Wirkung und Textur, die an Schnee erinnert.
Vögel gehörten zu Jakuchus häufigsten Motiven, und
er orientiert sich an der typischen goldenen Haube,
dem strahlend roten Körper und dem langen, gefleckten
Schwanz des männlichen Goldfasans, der in den
Bergen Westchinas heimisch ist. Neben dem Hahn
befindet sich eine Fasanenhenne in gedeckten Farben.
Diese Vögel, die nur kurze Strecken fliegen und
lieber auf dem Boden herumlaufen, bleiben im Winter
zeitweise in der Nähe menschlicher Behausungen,
um leichter Futter zu finden. Dieses Werk gehört
zu einer Gruppe von dreißig Gemälden von Vögeln,
Tieren und Blumen, die als Jakuchus Meisterwerk gelten:
Farbige Bilder von Tieren und Pflanzen (Doshoku
sai-e), gemalt zwischen 1757 und 1766, und Shokoku-ji,
einem buddhistischen in Kyoto, als persönlicher
Ausdruck seiner buddhistischen Überzeugung als
Geschenk überlassen. Jakuchu, der Sohn eines
Händlers, wurde als einer der Exzentriker dieser Zeit
angesehen. Er experimentierte mit verschiedenen
Mal- und Drucktechniken und schuf dramatisch
farbige und dynamische Kompositionen, die ausgesprochen
dekorativ sind.
25

Unbekannt
Archaeopteryx siemensii, ca. 150 Millionen Jahre alt
Solnhofener Kalkstein, 46 × 38 cm
Museum für Naturkunde, Berlin
Erstarrt in der von Paläontologen »Todespose«
genannten Haltung, sind Kopf und Hals dieses
Archaeopteryx (»uralter Flügel«) aufgrund der Versteifung
von Muskeln und Sehnen nach dem Tode
zurückgebogen. Das Fossil zeigt Merkmale von
Reptilien (Zähne, knochiger Schwanz, Krallen an
den Flügeln), aber auch von Vögeln (asymmetrische
Schwungfedern, ein Gabelbein und wohl auch einen
teilweise umgedrehten ersten Zeh) und ist daher
vermutlich eine Übergangsform zwischen diesen.
Das etwa rabengroße Tier besaß nicht das knöcherne
Brustbein, an dem die Flugmuskeln heutiger Vögel
ansetzen, obwohl ein knorpeliges Brustbein auch eine
Art Flugbewegung erlaubt haben dürfte. Ein Flug
erfolgte vermutlich in kurzen Schwüngen, gefolgt
von Gleiten. An jedem Flügel saßen drei Krallen. Das
Fehlen eines umgedrehten ersten Zehs bedeutet, dass
der Vogel nicht greifen konnte und hauptsächlich auf
dem Boden lebte (auch wenn viele heutige Vögel ohne
Greifzeh in Bäumen leben). Das erste Archaeopteryx-
Skelett wurde 1861 nahe Langenaltheim entdeckt.
Der Fund fiel zufällig mit der Veröffentlichung von
Darwins Über die Entstehung der Arten zusammen.
Das an das Natural History Museum in London verkaufte
Exemplar schien seine Theorie zu bestätigen.
Das hier gezeigte Berliner Exemplar ist das bisher
vollständigste und das erste mit einem intakten Kopf.
Es wurde 1874 oder 1875 nahe Eichstätt entdeckt.
Archaeopteryx ist ein wichtiges Objekt zum Verständnis
der Evolution.
26

Unbekannt
Vier Arten des Darwinfinken, aus Journal of Researches into the Geology and Natural History
of the Various Countries Visited by H.M.S. Beagle, 1832–36 von Charles Darwin, 1845
Radierung, 17,3 × 11,3 cm
Natural History Museum, London
Auf seiner Reise von 1831 bis 1836 mit der HMS Beagle
verbrachte der junge Naturforscher Charles Darwin
nur fünf Wochen auf den Galápagos-Inseln. Dennoch
sind die dort heimischen Finken – heute Darwinfinken
genannt – untrennbar mit seiner Erkenntnis
verknüpft, dass die natürliche Auslese der Mechanismus
von Evolution ist. Als er auf den verschiedenen
Inseln die Finken sammelte, merkte Darwin nicht
einmal, dass sie verwandt waren, ein verständlicher
Fehler angesichts der verschiedenen Schnabelformen,
von massig (Abb. 1; Geospiza magnirostris) bis zierlich
(Abb. 4; Certhidea olivacea). Erst als der Ornithologe
John Gould (siehe S. 106) 1837 die Finken untersuchte,
erkannte er – und Darwin –, dass die Arten
verwandt waren, ihre Schnäbel sich aber an das
Nahrungsangebot von Insekten, Pollen, Samen oder
Nüssen angepasst hatten. In der zweiten Auflage von
Voyage of the Beagle schrieb Darwin 1845: »Angesichts
dieser Abstufung und Vielfalt der Strukturen in einer
kleinen Gruppe von Vögeln, … könnte man wirklich
meinen, dass aus einem ursprünglichen Bestand an
Vögeln auf diesem Archipel eine Art genommen und
für andere Zwecke verändert wurde.« Moderne DNA-
Analysen bestätigen Darwins Vermutung. Aus einer
Ausgangsart haben sich die Darwinfinken – eigentlich
Mitglieder der Familie der Tangaren – in 14 Arten
(vielleicht sogar eine oder zwei mehr) sowie eine
weitere Art auf der Kokosinsel etwa 750 km nordwestlich
von Galápagos verzweigt.
27

Ulisse Aldrovandi
Steinadler, aus Ornithologiae, hoc est, De avibus historiae libri XII, 1599
Gedrucktes Buch, 35 × 21 cm
Library of Congress, Washington, DC
Diese beiden Zeichnungen von Steinadlern (Aquila
chrysaetos) befinden sich in einem Buch, das Vogelarten
mit unterschiedlich umfangreichen Informationen
über ihre Ökologie, Verbreitung und kulturelle
Bedeutung beschreibt, oft begleitet durch kolorierte
Illustrationen. Der Autor war einer der ersten Naturkundler
in Europa, der Italiener Ulisse Aldrovandi
(1522–1605), der 1561 zum ersten Professor für Naturwissenschaften
an der Universität Bologna wurde.
Eines seiner größten Werke ist diese aus 13 Bänden
bestehende illustrierte Serie zur Naturgeschichte –
die auch Drachen enthält –, von der drei Bände den
Vögeln gewidmet sind: Ornithologiae, hoc est, De avibus
historiae (»Ornithologie, das ist die Geschichte der
Vögel«), veröffentlicht 1599. Der Steinadler war zu
Aldrovandis Zeit vermutlich viel weiter verbreitet als
heute mit nur noch 9.000–12.000 Paaren in Europa.
In Italien findet man sie in den Alpen und den
Apenninen, wo sie sich von Säugetieren und anderen
Vögeln ernähren, etwa Moor- und Rebhühnern.
Sie werden in ihrem ganzen Verbreitungsgebiet von
den Menschen verehrt, etwa den indigenen Kulturen
Nordamerikas, und sind Wappentiere von fünf
Ländern (Albanien, Mexiko, Deutschland, Österreich
und Kasachstan). Im antiken Rom führte jede Legion
eine Adlerstandarte mit sich, die dem Steinadler
nachempfunden war (siehe S. 266). Aldrovandis viereinhalbseitige
Beschreibung des Vogels bleibt knapp
im Vergleich mit anderen Arten, vielleicht weil der
Steinadler so bekannt war.
28

Johann Jakob Walther
Sperber und Uhu, ca. 1639
Aquarell und Gouache auf Papier
Musées de la Ville de Strasbourg
Dieses schöne Gemälde aus einer Gruppe von
20 Aquarellen des deutschen Ornithologen und
Künstlers Johann Walther (1650–1717), die zu den
Sammlungen der Straßburger Museen gehört, stellt
einen männlichen Sperber (Accipiter nisus) und einen
Uhu (Bubo bubo) dar. Die Vögel sind nicht maßstabsgerecht;
Sperbermännchen sind winzig und würden
vom Uhu, der größten Eulenart im westlichen
Europa, überragt werden. Die Namen oben in dem
Gemälde sind lateinisch; das Wort muscetus ist mit
dem Wort »Muskete« verwandt; in der Jägersprache
werden männliche Sperber als »Sprinz« bezeichnet.
Bei den meisten Raubvögeln sind die Weibchen
deutlich größer als die Männchen. Trotz ihrer Raubvogeleigenschaften
sind Sperber und Eulen nicht
eng miteinander verwandt. Sie jagen auch nicht die
gleiche Beute. Die kurzen, abgerundeten Flügel und
der lange Schwanz des Sperbers erlauben es ihm, mit
bemerkenswerter Agilität Vögel – selbst durch dichtes
Laub hindurch – im Flug zu verfolgen; mit ihren
langen Beinen können sie Vögel aus der Luft ergreifen.
Eulen dagegen sind auf Säugetiere spezialisiert
und stürzen sich aus der Luft auf ihre am Boden im
Laub versteckte Beute. Für den Fall, dass die Beute
zurückbeißt, sind ihre Zehen mit einer schützenden
Federschicht bedeckt. Über Johann Walther ist kaum
etwas bekannt, man weiß lediglich, dass er und sein
Sohn Illustrationen für den Fischmeister und Jäger
Leonard Baldner von seinem Steinbruch am Rhein
gefertigt haben.
29

W. A. Blakston, W. Swaysland und August F. Wiener
Stieglitz-und-Kanarien-Mischling, aus The illustrated Book of Canaries and Cage-Birds, British and Foreign, ca. 1878
Chromolithografie
Harvard University, Cambridge, Massachusetts
Seit den Zeiten der alten Römer werden Sing vögel in
Käfigen gehalten, um ihre Besitzer mit ihrem farbigen
Gefieder und ihrem melodischen Gesang zu erfreuen.
Seit etwa 400 Jahren ist Teil dieses Zeitvertreibs die
Kreuzung verschiedener Arten, um eine noch größere
Vielfalt an Federfarben zu erzeugen. Die Zucht aus
zwei Finken-Arten führt zu sogenannten Hybriden;
Kreuzungen aus Fink und Kanarien werden im Englischen
als »mule« bezeichnet, und genau wie ihre großen
Namensvettern, die Mulis (Kreuzungen aus Pferd
und Esel), sind sie mit hoher Sicherheit unfruchtbar.
Am einfachsten zu kreuzen sind Stieglitze (Carduelis
carduelis) und Kanarien vögel. Die Hybriden haben die
rote Gesichtsmaske ihres Stieglitz-Elternteils, das Körpergefieder
variiert entsprechend des Geschlechts der
verwendeten Spezies. Hier abgebildet sind drei Farbschläge:
dunkel mehlig, dunkel intensiv und Zimt. Bei
Vogelausstellungen können die Tiere je nach Schattierung
in getrennten Kategorien antreten. Es gibt
z. B. Kategorien für Grünfink- (Chloris chloris) und
Gimpel- (Pyrrhula pyrrhula) Hybride. Obwohl sich
dieses Buch von 1878 auf Kanarienvögel konzentriert,
enthält es auch Informationen über andere Käfig vögel
wie Papageien und Stare, und bietet ausführliche
praktische Ratschläge, bei denen etwa erklärt wird,
wie man seinen Kanarienvogel sicher waschen kann.
Das Buch ist heute ein Sammlerstück; eine gut erhaltene
Erstausgabe kann mehr als 1.500 € kosten.
30

Blaise Bontems
Achteckiger Vogelkäfig mit drei Singvögeln, ca. 1870
Messing, Porzellan, 48,5 × 26 cm × 26 cm
Privatsammlung
Die Streben dieses achteckigen Messingkäfigs braucht
es nicht. Die drei Singvögel nicken beim Zwitschern
mit den Köpfen, wippen mit den Schwänzen und
bewegen ihre Schnäbel – werden aber nie ausbrechen.
Es sind federbedeckte Metallhüllen, bewegt
von einem Räderwerk im Sockel. Die an den Seiten
eingelassenen Plaketten aus Sèvres-Porzellan stellen
Liebespaare dar. Der französische Uhrmacher Blaise
Bontems (1814–93) begann Mitte des 19. Jahrhunderts
mit der Produktion seiner Singeautomaten.
Über die Idee war er gestolpert, als er als Lehrling
in den Vogesen gebeten wurde, eine Schnupftabaksdose
mit einem mechanischen Vogel zu reparieren.
Bontems studierte die Lieder der Nachtigall (Luscinia
megarhynchos), bevor er das Getriebe der Schnupftabaksdose
so veränderte, dass das erzeugte Lied echt
klang. Als die Nachfrage nach seinen Vögeln wuchs,
eröffnete er 1849 seine eigene Werkstatt. Seine Neuheiten
waren unglaublich beliebt. Etwa 90 Prozent der
Erzeugnisse gingen ins Ausland; auf der Great Exhibition
in London 1851 beschrieb man seine Automaten
als »Spielzeuge für Erwachsene statt für Kinder«.
Zu einer Zeit, als man Käfigvögel für ihren Gesang
schätzte, war ein künstlicher Vogel, der echt aussah
und klang, ein Statussymbol. In einem Arrangement
wie hier konnten die Vögel kontinuierlich oder periodisch
singen. Bontems setzte sich 1881 zur Ruhe. Sein
Sohn Charles brachte das Unternehmen zur Blüte und
beschäftigte mehr als 20 Arbeiter, die etwa 400 Stücke
im Jahr produzierten.
31

Mark Dion
Möwen-Topografie, Karte Nr. 27, 2020
Buntstift auf Papier, 38 × 50,5 cm
Wie selbst ein Neuling der Vogelbeobachtung weiß,
wird der Leser beim Öffnen eines aktuellen Naturführers
oft mit einer Reihe wissenschaftlicher Zeichnungen
konfrontiert, die verschiedene Federtypen und
Körperteile von Vögeln darstellen und als »Topografie«
bezeichnet werden – die Lage von Teilen oder
Merkmalen an der Außenseite eines Organismus. In
Büchern heben diese Illustrationen Merkmale hervor,
die auf den folgenden Seiten näher betrachtet werden.
Möwen (Laridae), eine notorisch schwer zu identifizierende
Gruppe, besitzen oft verwirrend viele kleine
Anzeichen und kaum erkennbare Farbunterschiede.
Der amerikanische Künstler (geb. 1961) nimmt
diese Struktur und überlagert sie mit künstlerischen
Höhepunkten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts,
so wie der Illustrator eines Naturführers auf
Merkmale hinweisen würde, die zwei ähnliche Arten
unterscheiden. Die Orientierungspunkte sind Surrealismus
oder Dadaismus, den Avantgarden dieser Zeit,
entnommen und geben an, wann diese auftraten.
Von der ersten Aufführung des Stücks Ubu Roi von
Alfred Jarry 1896 bis zu Joseph Cornells (siehe S. 273)
Seifenblasensets der 1940er-Jahre werden 50 Jahre
des Aufstiegs – und vielleicht auch Falls – des modernen
Surrealismus abgedeckt. Durch ihre Platzierung
auf dem Kopf und Hals einer Möwe (modelliert nach
einer Silbermöwe, Larus argentatus) liefert Dion seinen
eigenen surrealistischen Beitrag zum Thema.
32

Harry Taylor für das Natural History Museum
Wellensittich-Präparate, die Farbvariationen illustrieren, 2014
Fotografie, verschiedene Größen
Natural History Museum, London
Wilde Wellensittiche (Melopsittacus undulatus) sind
grün, da sie das gelbe Pigment Psittacofulvin und
außerdem das »blaue« Pigment Melanin produzieren.
Die Regel, dass Blau und Gelb Grün ergeben, gilt bei
Tieren ebenso wie beim Mischen von Aquarellfarben.
Gelegentlich verschwindet durch eine natürlich auftretende
Mutation das eine oder andere der Pigmente,
sodass ein gelber oder blauer Vogel entsteht. Das
kommt sowohl bei wilden als auch bei gefangenen
Populationen vor. Doch erst als diese kleinen australischen
Papageien Mitte des 19. Jahrhunderts als
Haustiere nach Europa gelangten, begannen Züchter
diese spontanen Farbvarianten auszunutzen. Sie
kreuzten Vögel, um alle Farben zu entfernen oder das
Spektrum auszuweiten. Mutationen können z. B. eine
Farbe durch eine andere ersetzen oder eine Farbe
abschwächen. Auch die Struktur der Federn beeinflusst
die Farben, die wir wahrnehmen. Das »blaue«
Melanin ist tatsächlich grau-schwarz und wirkt nur
durch die besondere Anordnung der Federhäkchen
blau. Eine andere Mutation verstärkt diese optische
Illusion; der Effekt lässt sich durch Paarung verdoppeln.
Erfahrene Züchter sind selbst Künstler, und das
scheinbar endlose Farbspektrum der Wellensittiche
ist das Ergebnis einer meisterhaften Zuchtauswahl.
Dieses Foto illustriert einen Artikel über die verschiedenen
Farbvarietäten in einer Zeitschrift für Züchter
und war später Teil der Ausstellung der Wellcome
Collection, Making Nature (2016–17).
33

Lorna Simpson
Unanswerable [Unbeantwortbar] (The Bird, Detail), 2018
Gefundene Fotografien und Collage auf Papier, 40 gerahmte Collagen, Größe der Installation variabel
Privatsammlung
Die Collagen der US-Künstlerin Lorna Simpson (geb.
1960) sind Zeugnis eines Vorgehens, das ihre Arbeit
von Anfang an prägte. Nachdem sie im Haus ihrer
Großmutter eine ganze Sammlung alter Ausgaben
der Zeitschriften Ebony und Jet aus den 1950er- bis
1970er-Jahren gefunden hatte, begann sie, Fotografien
aus Journalismus und Modewelt zu kombinieren,
oft auch mit eigenen Zeichnungen. Damit betonte sie
den mechanischen Aspekt der Popart und die manuelle
Arbeit der Künstler. Besonders erfolgreich war
ihre Ausstellung Unanswerable von 2018 in der Londoner
Galerie Hauser & Wirth. Die Serie aus 40 Collagen
beweist die persönliche und kollektive Bedeutung
ihres Quellmaterials und liefert einen Schnappschuss
der Vergangenheit, während sie zugleich die Gegenwart
anspricht. Die Protagonistinnen der einzelnen
Kompositionen sind architektonischen Objekten,
natürlichen Elementen oder Tieren gegenübergestellt,
wie diesem eleganten Vogel, der seine Flügel in
einem offenbar institutionellen Kontext ausstreckt;
die Strenge des Augenblicks, verstärkt durch das
Schwarzweiß des Bildes, scheint die lächelnde Frau
nicht zu stören, die als wahre Gewinnerin aus dem
fragmentarischen Hintergrund hervorgeht. Was sagt
das über die Beziehung von Vogel und Frau? »Es gibt
keine Antwort, nicht weil es unbeantwortbar wäre,
sondern weil das Wesen der Frage es unmöglich
macht, sie zu beantworten«, kommentierte Simpson
die Wahl ihres Titels für diese Serie.
34

Alfred Hitchcock
Szenenfoto aus Die Vögel, 1963
Film, verschiedene Größen
Alfred J. Hitchcock Productions / Universal Pictures
Die blonde Millionärstochter Melanie Daniels,
gespielt von Tippi Hedren, und ihre Kinder fliehen,
als bedrohliche schwarze Schatten über ihnen auftauchen.
Das Meisterwerk Die Vögel des britischen
Regisseurs Alfred Hitchcock (1899–1980) gilt als einer
der beunruhigendsten Horrorfilme aller Zeiten. Im
Film beginnen Vögel, die Menschen anzugreifen. Ihr
aggressives Verhalten eskaliert und bringt die Hauptfiguren
dazu, in das nahegelegene San Francisco zu
fliehen. Im Autoradio wird von neuen Vogelangriffen
in Nachbarorten berichtet und angedeutet, dass das
Militär eingreifen wird. Die Geschichte endet ohne
Auflösung, möglicherweise wird so schnell nicht
wieder Normalität einkehren. So absurd der Plot
des Films zunächst scheinen mag – der koordinierte
Angriff eines Vogelschwarms ist nicht so unwahrscheinlich.
Möwen, Krähen, Stare, Gänse und viele
andere Vögel greifen an, wenn Menschen ihren
Nestern versehentlich zu nahe kommen. Hitchcocks
Aufstand der Vögel wurde jedoch eher als Symbol für
die Angstmacherei und Nervosität des Kalten Krieges
interpretiert, als Terror, der vom Himmel regnet, im
Bewusstsein der Amerikaner eine konstante Bedrohung
darstellte. Andere sahen den Film als eine Form
des tierischen Gegenschlags: Zahltag für Menschen,
die Vogelkolonien dezimiert und Nistplätze zerstört
haben. Hitchcock gab mehr als 200.000 Dollar für
mechanische Vögel aus, doch die meisten wirkten
zu wenig authentisch, sodass er stattdessen echte,
lebende Vögel einsetzen musste.
35

Kerry James Marshall
Schwarze und teils schwarze Vögel in Amerika (Stärling, Kardinal & Rosenbrust-Kernknacker), 2020
Acrylfarbe auf PVC-Platte, 90 × 80 cm
Privatsammlung
Stärling (Quiscalus sp.), Rotkardinal (Cardinalis cardinalis)
und Rosenbrust-Kernknacker (Pheucticus ludovicianus)
fliegen in dem Bild des US-Künstlers Kerry
James Marshall (geb. 1955) um ein weißes Vogelhaus
herum. Die leuchtend-fröhlichen Farben kollidieren
mit den Fragen zu Rasse und Identität, die das Bild
aufwirft. Hinter der scheinbar harmlosen Darstellung
liegt Marshalls Analyse der One-Drop-Regel, einer
kontroversen Formel zur »rassischen Klassifizierung«,
die im 19. Jahrhundert in den USA aufgestellt wurde,
wo Menschen mit nur einem einzigen Tropfen afrikanischen
Blutes als Schwarze galten, ob sie nun so
aussahen oder nicht. Marshall wendet die Absurdität
dieses Systems auf die Welt der Vögel an, in der einige
Arten eindeutig »schwarz« sind, die One-Drop-Regel
aber auch bunte Arten wie Kardinäle als schwarz
einstufen würde. Eine zusätzliche Spitze könnte die
Anspielung auf John James Audubon (siehe S. 177)
sein, den Künstler, der das ornithologische Meisterwerk
The Birds of America (1838) geschaffen hat.
Einige Historiker halten Audubon, den französischen
Immigranten aus Haiti, für den Nachfahren eines
Plantagenbesitzers und einer seiner Sklavinnen, auch
wenn seine Familie seine Herkunft geheim hielt, als
sie ihn 1803 nach Amerika schickte, um seine Einberufung
in den Napoleonischen Kriegen zu umgehen.
Marshalls 2020 erstmals ausgestelltes Bild artikuliert
die Komplexität der Rassendebatten in einer besonders
angespannten Zeit in den USA und dem Rest
der Welt.
36

William Holman Hunt
Das Fest von St. Swithun (Der Taubenschlag), 1865–66
Öl auf Leinwand, 73 × 91 cm
Ashmolean Museum of Art and Archaeology, Oxford
Dieses melancholische und atmosphärische Gemälde
von William Holman Hunt (1827–1910) ist eines
der detailliertesten Werke des Künstlers, eines der
Gründer der Präraffaelitischen Bruderschaft. Hunts
akribischer Stil war stark inspiriert von der frühen
Renaissance-Malerei und der Daguerreotypie, dem
frühen fotografischen Medium, das das viktorianische
Großbritannien verzauberte. Die auf Metallplatten
aufgebrachten Daguerreotypien hatten eine stark
reflektierende Oberfläche, die jedes Detail festhielt,
was die Präraffaeliten sehr bewunderten. Hunts
Wunsch nach äußerstem Realismus ging so weit,
dass er sich einen Taubenschlag und Tauben borgte,
um sie exakt nach Modell zu malen, statt anhand
der Gemälde anderer Künstler oder Illustrationen
aus Büchern, wie es damals üblich war. Die ältesten
Taubenschläge oder Columbarien wurden in Ägypten
und dem Iran gefunden, wo die Eier der Vögel eine
wichtige Nahrung waren und ihr Kot als Dünger
diente. Im mittelalterlichen Europa wurde der Taubenschlag
zu einem aristokratischen Statussymbol.
Wie die anderen Präraffaeliten war auch Hunt tiefgläubig,
was die Wahl des Motivs erklären könnte, da
Tauben seit jeher Symbole des Heiligen Geistes sind.
Der Titel des Gemäldes verweist auf den Tag von St.
Swithun, den 15. Juli. Laut dem englischen Volksglauben
bestimmt das Wetter an diesem Tag, wie der
Rest des Sommers wird. Regnet es am St.-Swithuns-
Tag, folgen 40 Tage Regen, ist es freundlich, gibt es
40 Tage schönes Wetter.
37

Cornelis Bloemaert II, nach Hendrik Bloemaert
Eule mit Brille und Büchern, ca. 1625
Kupferstich, 22,2 × 18,1 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
Die Eule gilt heute als Symbol der Weisheit, aber
das war nicht immer so. In diesem Kupferstich des
niederländischen Malers und Graveurs Cornelis
Bloemaert II (1603–92) aus dem 17. Jahrhundert
erscheint die Eule als Verfechterin der bewussten
Ignoranz: »Welchen Sinn haben Kerzen oder Brillen,
wenn du nicht sehen willst?«, fragt die Inschrift.
Dieser Kupferstich einer sorgfältig dargestellten
Schleiereule (Tyto alba) ist eine Art gesellschaftliche
Satire und Warnung vor verwerflichen Eigenschaften.
Die Eule hockt auf einem Buch, aus dem ein Papierschnipsel
mit den Worten »T`is omt profyt« (»Es
geschieht aus Gewinnsucht«) herausragt. Die Zehn
Gebote, die aufgeschlagen neben ihr liegen, ignoriert
sie. Zwei kann man lesen: »Du sollst nicht töten; du
sollst nicht stehlen.« Die Todsünden Gier und Faul-­
heit, so scheint es, können zu den abscheulichen
Verbrechen Raub und sogar Mord führen. Das Motiv
der bebrillten Eule, die sich nicht um ihr Umfeld
kümmert, findet sich als Bild-im-Bild auch in anderen
Kunstwerken, wo ihr fast schon verstohlenes Auftreten
auf die Narrheit der Handlung im Vordergrund
verweist – oft Gruppen Betrunkener, aber auch stillere
Genredarstellungen des landwirtschaftlichen Lebens.
In der Realität gelten Rabenvögel als die intelligentesten
Vögel: Raben und Krähen, Elstern und Häher, die
im Gegensatz zu den sehr einzelgängerischen Eulen
ausgesprochen soziale Tiere sind.
38

John Tenniel
Alice und der Dodo, aus Alices Abenteuer im Wunderland von Lewis Carroll, 1890
Chromolithografie, 17,7 × 12,7 cm
Privatsammlung
»Jeder hat gewonnen und alle sollen Preise haben!«
Eine löbliche Einstellung, wenn auch jemand die
Preise dann liefern muss. In Lewis Carrolls Alices
Abenteuer im Wunderland, 1865 erstmals erschienen,
war Alice diese Jemand. Die frisch im Wunderland
eingetroffene Alice, pitschnass und kaum größer als
eine Maus, hatte gerade ausreichend Süßigkeiten in
der Tasche für die atemlosen Kreaturen, die um sie
herumstanden, nachdem sie das Caucus-Rennen –
ein Rennen auf einem selbst gewählten Kurs – zum
Trockenwerden gewonnen hatten. Beaufsichtigt
wurde es vom Dodo (Raphus cucullatus), einer Verkörperung
von Carroll selbst. Tatsächlich hieß er
Charles Lutwidge Dodgson, ein Akademiker aus
Oxford. Die Passage spielt auf eine Bootsfahrt an,
auf der Dodgson der jungen Alice Liddell zum ersten
Mal die Geschichte erzählte, die ihren Namen trägt.
Die versammelten Tiere repräsentieren Freunde und
Verwandte. Der Dodo, ein ausgestorbener, flugunfähiger
Taubenvogel von der Insel Mauritius, hat eine
besondere Beziehung zu Oxford. Ein Teil eines Kopfes
und ein Fuß im Oxford University Museum of Natural
History sind die Reste des einzigen ausgestopften
Exemplars, das im 17. Jahrhundert dem Sammler
und Antiquar John Tradescant gehörte. Im Museum
hängt außerdem das Bild eines übermäßig plumpen
Dodos von Jan Savery (1589–1654) – vielleicht das Vorbild
für diese rundliche und freundliche Version von
John Tenniel (1820–1914), dem Originalillustrator der
Alice-Bücher.
39

Polly Morgan
Einem jeden Samen seinen eigenen Leib, 2006
Taxidermie, Kronleuchter, Gebetbuch, Glas, Holz, Durchmesser 20 cm, H. 22 cm
Privatsammlung
Eine Blaumeise (Cyanistes caeruleus) liegt friedlich in
einer Glaskuppel unter einem winzigen Kronleuchter
auf einem kleinen Gebetbuch – fast wie ein Heiliger.
Die Blaumeise gehört mit bis zu 44 Millionen Paaren
in Europa und Nordafrika zu den häufigsten Besuchern
in unseren Gärten. In der Interpretation der
Künstlerin wird dieser gewöhnliche Vogel zu einem
modernen Memento mori, ganz im Sinne des biblischen
Titels aus dem ersten Brief des Paulus an die
Korinther, der den Tod des Leibes mit dem Samen der
Auferstehung gleichsetzt. Gezeigt wurde dieses Werk
der Britin Polly Morgan (geb. 1980) 2011 bei der Ausstellung
Dead Time in der Void Gallery in Derry, Nordirland.
Die Engländerin Morgan studierte zunächst,
machte dann aber eine Ausbildung zur Tierpräparatorin
bei dem renommierten Taxidermisten George
Jamieson in Edinburgh, bevor sie ihre eigene Werkstatt
eröffnete. Schnell war sie bei Sammlern gefragt,
darunter auch Banksy (siehe S. 66), der ihre frühen
Stücke ergatterte und neue in Auftrag gab. Ihre Arbeiten
wurden im White Cube, dem Horniman Museum
und der Galerie Saatchi ausgestellt. Morgan ist zwar
Mitglied der UK Guild of Taxidermists, ihre Arbeiten
aber sind Kunstwerke mit sorgfältig arrangierten
Kulissen. Seit 2020 arbeitet sie fast ausschließlich mit
Schlangen, mit denen sie die Oberflächlichkeit des
modernen Lebens kommentiert: »Seit Jahren schäle
ich die Häute von Tieren zurück, und die Taxidermie
scheint mir eine gute Metapher für den Gegensatz
zwischen Tricksereien und der Wahrheit zu sein.«
40

John Singer Sargent
Studien eines toten Vogels, 1878
Öl auf Leinwand, 50,8 × 38,1 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Dieselbe Blaumeise (Cyanistes caeruleus) taucht
zweimal in dieser Studie des amerikanischen Malers
John Singer Sargent (1856–1925) auf, oben im Flug
und darunter, als wäre sie gerade abgestürzt. Die
verrenkte Haltung verrät, dass der Vogel tot ist, doch
statt ihn so zu malen – zusammengekauert, die Flügel
an den Seiten herunterhängend –, entschied Sargent,
ihn so aufzustellen, als wäre er am Leben. In der
einen Ansicht stützt er ihn mit zwei Stöckchen, in der
anderen wirkt er, als würde er sich nach einem Sturz
wieder aufrappeln. Anstatt jedoch diesen Trick zu
verschleiern, setzt er ihn bewusst in Szene. Der »fliegende«
Vögel streckt seine Flügel unnatürlich steif
aus, anstatt zu gleiten oder zu flattern. Der untere
Vogel ist noch tragischer – er sackt nach rechts, seine
Flügel- und Schwanzfedern sind schlaff und leblos.
Sargent war berühmt für seine Porträts von prominenten
Personen von edwardianischer Pracht sowie
für seine vielen Gemälde von seinen zahlreichen
Reisen um die Welt. Diese Studien sind für ihn ein
wenig untypisch. Sargent bemerkte allerdings einmal,
dass er beim Malen eines Porträts immer »nach dem
Tier im Porträtierten suche«. Vielleicht sollten wir
deshalb diese Vögel als Charakterstudien betrachten.
Anstatt sie als realistische Vögel in ihren natürlichen
Lebensräumen darzustellen, malte der Künstler sie
als Personen, die für ein Porträt posieren.
41

Gary Heery
Ara-Flügel, 2010
Archiv-Pigmentdruck, 150 × 115 cm
Privatsammlung
Dieses Porträt eines Grünflügelaras (Ara chloropterus),
der von hinten statt von vorn gezeigt wird, widerspricht
den Konventionen der Naturkunde ebenso wie
den ungeschriebenen Regeln der Porträtfotografie,
indem es den Kopf des Tieres einfach weglässt. Die
kühne, an einen Gekreuzigten erinnernde Komposition
wirkt mysteriös, betont aber zugleich die Schönheit
der Flügel und Federn und vermittelt etwas von
der Persönlichkeit des Vogels. Nur wenige Vögel können
in Eleganz und Farbe mit dem Ara, der größten
Papageienart, mithalten. Seit dem frühen 16. Jahrhundert
wurden die aus Süd- und Mittelamerika
stammenden Aras nach Europa eingeführt. Es sind
äußerst neugierige Vögel mit einem guten Gedächtnis.
Man schätzte sie besonders für ihre Fähigkeit, Töne
und menschliche Wörter zu imitieren. Ihre Persönlichkeit
machte sie zu beliebten Haustieren – und zu
anspruchsvollen Fotomotiven. Bevor er Vögel auf
kreative und originelle Weisen verewigte, schulte der
international anerkannte australische Fotograf Gary
Heery seine Fähigkeiten jahrelang an Prominenten
wie Cate Blanchett, Nicole Kidman und Madonna.
Nach 35 Jahren im Showgeschäft fühlte er sich endlich
reif für die Vögel – einige der rätselhaftesten Motive
der Tierwelt. Für diese rastlosen Vertreter, deren Charakter
sich in ihrem ganzen Körper ausdrückt, baute
er ein durchsichtiges Zelt, in dem sie sich sicher fühlten
und herumfliegen konnten. »Ich behandelte sie,
nicht anders als bei anderen Porträtaufnahmen, als
eine Art von kontrollierter Spontaneität«, sagt Heery.
42

Edward Lear
Macrocercus aracanga. Red and Yellow Macaw,
aus Illustrations of the Family Psittacidae or Parrots, 1832
Handkolorierte Lithografie, 54 × 37 cm
Edward Lear (1812–88) ist vermutlich am bekanntesten
für seine wunderbar illustrierten Nonsensgedichte
(darunter The Owl and the Pussycat und The Jumblies)
für Kinder – für sie empfand der unglaublich schüchterne
und zierliche Mann eine Affinität, wenn er
auch von Beruf Wissenschaftsillustrator war. Er schuf
viele bemerkenswerte und schöne Arbeiten für John
Goulds (siehe S. 106) gewichtige Bücher zur Ornithologie
sowie Tierporträts in Lord Stanleys Menagerie
in Knowsley Hall nahe Liverpool. Sein größtes Verdienst
gebührt ihm jedoch für seine eigene Publikation
Illustrations of the Family Psittacidae or Parrots,
vor allem für seine Meisterschaft in der Lithografie,
einer damals neuen Drucktechnik. Lear war erst 18,
als er plante, eine Monografie herzustellen, die sich
nur einer einzigen Vogelfamilie widmet, und machte
sich mit erstaunlicher Reife und Zielstrebigkeit an
die Arbeit. Er arbeitete direkt mit den lebenden,
kreischenden Exemplaren aus dem Papageienhaus
des Londoner Zoos, und entsprechend strotzen seine
Vögel vor Leben und Charakter: Dieser Scharlachara
(Ara macao, damals als Hellroter Ara bezeichnet) ist
vermutlich das bekannteste aller Papageienbilder.
Wärter hielten die Papageien, während Lear sie studierte:
eine Übung, die vermutlich viele schmerzhafte
Bisse zur Folge hatte. Es überrascht nicht, dass Lears
Aktivitäten oft die Aufmerksamkeit der Zoobesucher
auf sich zogen. Um seine Verlegenheit zu verbergen,
unterhielt er sie, indem er blitzschnelle – nicht immer
schmeichelhafte – Karikaturen zeichnete.
43

Unbekannt
Frühlingsfresko, ca. 1650–1550 v. Chr.
Fresko, Gesamtmaß: 2,50 × 2,60 m
Archäologisches Nationalmuseum, Athen
Rauchschwalben (Hirundo rustica), die Boten des
Frühlings in der Ägäis, gemalt vor etwa 3.500 Jahren
von einem unbekannten Künstler in einem Haus
in Akrotiri auf der griechischen Insel Santorini,
schießen in einer farbenfrohen Landschaft voller
Licht und Wärme um Lilien herum. Dieses Gemälde
ist aber nicht nur ein einfaches Bild einer Jahreszeit,
sondern ein Mysterium. Fast alle Fresken in der
bronzezeitlichen Stadt wurden in einem Raum des
Obergeschosses gemalt. Diese kleine Kammer jedoch
lag im Erdgeschoss, versteckt zwischen größeren Räumen.
Wissenschaftler vermuten daher, dass Raum
und Fresko kultischen Zwecken dienten. Als Akrotiri
beim Ausbruch des Vulkans von Santorini zerstört
wurde, nutzte man ihn jedoch als Lagerraum für ein
Bett und Haushaltsgegenstände. Vögel galten in der
ägäischen Kunst der Bronzezeit als religiöse Symbole,
die manchmal für eine Gottheit standen. Diese Szene
ist als Frühlingsfest interpretiert worden, bei dem
eine Naturgöttin geehrt wurde und die Schwalben
in einem ritualisierten »Brautwerbe«-Muster fliegen.
Eine andere Theorie vermutet elterliches Verhalten
bei den Vögeln: bei jedem Paar füttert ein Erwachsener
ein Küken. Eine dritte Interpretation sieht darin
einen »Federkampf«, ein typisches Verhalten in Frühling
und Frühsommer, wenn Schwalben um Federn
zum Auskleiden der Nester streiten. Die jüngste Theorie
sieht keine Notwendigkeit, zwischen diesen Ideen
zu wählen – die Vögel, Blumen und Felsen stellen
gemeinsam den Kreislauf des Lebens dar.
44

Vincent van Gogh
Skizze: Vier Segler mit Landschaft, 1887
Bleistift, Feder und Tinte und Kreide, 26,9 × 35,2 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
Vier Segler (Apodidae) schnellen mühelos über den
Himmel, und der Stil des Malers verleiht ihnen ein
Gefühl von Eile und Tempo. Der niederländische
Künstler Vincent van Gogh (1853–90) zeichnet die
Vögel von oben und setzt damit den Betrachter noch
höher. Von dort begleiten wir sie bei ihrem luftigen
Tanz, wenn sie über die skizzierte Landschaft aus
Feldern und Bäumen wirbeln und gleiten. Bei näherer
Betrachtung zeigt sich, dass diese Vögel anatomisch
gesehen kaum entwickelt sind. Ihre Flügel wirken abgetrennt
und nicht symmetrisch. Dennoch erwacht die
Zeichnung durch die Striche, mit denen van Gogh die
Federn darstellt, zum Leben. Mithilfe einer lockeren
Kreuzschraffur erzeugt er effizient eine wunderbare
Patina, die sowohl dynamische Bewegung als auch
Textur vermittelt. Er hat diese skizzierte Haltung dreimal
wiederholt, als hätte er für den Augenblick geübt,
in dem er sie in einem Gemälde darstellt – doch soweit
wir wissen, sind diese Segler niemals in einem der
fertigen Werke van Goghs gelandet. Tatsächlich malte
er nur wenige Vögel, abgesehen von denen in einem
seiner berühmtesten und vermutlich letzten Gemälde:
Kornfeld mit Krähen (1890). In dieser Federzeichnung,
die drei Jahre, bevor van Gogh sich in eben
diesem Kornfeld erschoss, entstand, könnte man die
krähenartige, tödliche Blässe der Segler – die eigentlich
ein Zeichen des Sommers sind – als symbolische
Vorahnung seines drohenden Todes deuten.
45

Andrew Wyeth
Soaring, 1942–50
Tempera auf Holzfaserplatte, 121,9 × 221 cm
Shelburne Museum, Shelburne, Vermont
In dieser bemerkenswerten Vogelperspektive fühlt
sich der Beobachter wie im Himmel, wenn er mit den
kreisenden Vögeln auf die leeren Felder und das einsame
Haus in der Ferne, auf die sanften Hügel und
den Horizont dahinter herunterblickt. Die gedämpften
Farben verleihen dem Bild etwas Unheilvolles.
Bei den Vögeln handelt es sich um Truthahngeier
(Cathartes aura), eine Art, die in ganz Amerika vorkommt,
vom südlichen Kanada bis Südamerika. Diese
Aasfresser verlassen sich auf ihren scharfen Blick und
ihren hoch entwickelten Geruchssinn, um aus großer
Höhe, wo sie auf Luftströmungen gleiten, Futterquellen
zu suchen. Soaring, 1942 begonnen, wurde
erst 1950 fertiggestellt und ist das größte Gemälde des
amerikanischen Realisten Andrew Wyeth (1917–2009).
Wyeth, in Chadds Ford, Pennsylvania, geboren, fand
seine Inspiration vor allem auf dem Land und bei den
Menschen in seiner Heimatstadt sowie an seinem
Sommersitz in Cushing, Maine. In seiner Jugend
wurde er von seinem Vater Newell Convers Wyeth
(N. C. Wyeth), einem bekannten Illustrator, unterrichtet.
Vater und Sohn fühlten sich der Natur verbunden
und waren von den Schriften Henry David Thoreaus
und den Gedichten Robert Frosts beeinflusst. Wyeths
erste Einzelausstellung 1937 in der Macbeth Gallery
in New York City war ein großer Erfolg und alle Ge-­
mälde wurden verkauft. Wyeths Stil ist realistisch,
zeigt aber auch abstrakte Eigenschaften, die ihm
große emotionale Tiefe verleihen.
46

Xavi Bou
Ornitografie #2
Fotografie, Größe variabel
Ein plastischer organischer Streifen flattert durch
das Bild. Das abstrakte Band aus Silber, Grau und
Blau ist ganz offensichtlich aus einer dynamischen,
biologischen Form gebildet, seine Identität jedoch ist
unklar – es ähnelt zugleich den Wedeln eines wirbellosen
Meerestiers und den flachen Rändern einer
kreiselnden Samenkapsel. Der Hintergrund zeigt
eindeutig, dass es sich um eine luftige Darstellung
handelt und wir die rhythmischen Bewegungen eines
Vogels im Flug erleben, in ein einzelnes, oszillierendes
Blatt aus Federn in die Länge gezogen. Der
spanische Fotograf Xavi Bou (geb. 1979) begann seine
Serie aus »Ornitografien« 2012 und reiht sich damit in
die lange Reihe von Fotografen ein, die einen Augenblick
technisch einfrieren. Bous Arbeit ist jedoch eher
eine Umkehr der Bewegungsfotografie von Pionieren
wie Étienne Jules Marey (siehe S. 263) und Eadweard
Muybridge. Anstatt die exakte Mechanik der Bewegung
in einzelnen Momenten einzufangen, zeichnet
Bou Videomaterial von Vögeln mit 30 bis 120 Frames
pro Sekunde auf, zerlegt das Video dann in Frames
und setzt diese dann zu einem Bild zusammen, das
den Flug als eine poetische Erweiterung einer einzelnen
Form durch Raum und Zeit darstellt. Die Identität
des Vogels ist unklar, und Bou benennt ihn auch
nicht. Indem er den Fokus von der exakten Biologie
der Art abwendet, zwingt er unsere Aufmerksamkeit
auf das Fließen der Bewegung und die Klarheit,
mit der er das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen
präsentiert.
47

Charles Herbert Moore
Pfauenfeder, ca. 1879–82
Aquarell und Gouache auf cremefarbenem Velinpapier, 30,5 × 24,6 cm
Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts
Dieses außerordentlich zarte Aquarell einer Pfauenfeder
ist das Werk des US-amerikanischen Akademikers
und Künstlers Charles Herbert Moore (1840–1930).
Der vor allem für seine ausladenden Bilder amerikanischer
Landschaften bekannte Moore war ein
begeisterter Anhänger der Lehren des britischen
Kunstkritikers John Ruskin und des von ihm vertretenen
Malstils, den die Präraffaeliten im 19. Jahrhundert
ausübten. Moore studierte bei Ruskin in
Italien, als er dieses Werk schuf. Der einflussreiche
Ruskin nährte in seinen Anhängern eine tiefe Wertschätzung
für die Natur und mahnte sie, »mit aller
Einmaligkeit des Herzens in die Natur zu gehen …
nichts abzulehnen, nichts auszuwählen und nichts
zu verschmähen«. Der vom indischen Subkontinent
stammende Blaue Pfau (Pavo cristatus) ist berühmt für
die spektakuläre Federschleppe des Männchens, die
es zu einem gewaltigen Fächer aufstellen kann, um
die Weibchen zu beeindrucken. Moore konzentriert
sich hier auf die Spitze und das »Auge« dieser komplexen
Feder. Das Werk ist akribisch realistisch, was
selbst in der naturkundlichen Illustration auffällt.
Moores Fähigkeit, die Struktur der Feder zusammen
mit ihrer nuancierten Färbung exakt darzustellen, ist
ein Zeugnis für seinen Glauben an die Kunst und die
sorgfältige Beobachtung der Natur als eine adelnde
Tätigkeit. Diese Überzeugung brachte ihm die Anstellung
als erster Kunstprofessor an der Harvard University
ein, in dessen Museumssammlung das Bild heute
zu finden ist.
48

Melchior d’Hondecoeter
Pfauen, 1683
Öl auf Leinwand, 190,2 × 134,6 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Auf der rechten Seite des Bildes faucht eine Pfauenhenne
(Pavo cristatus) einen Affen an. Dieser wird
wiederum von einem Eichhörnchen von der reifen
Frucht abgelenkt, die er gerade fressen wollte. Gleichzeitig
scheint der genervte Pfau die Schwalbe in der
Luft zu schelten. Die Pracht des männlichen Vogels
wird durch die Sonnenblumen betont. Normalerweise
wenden sie sich zur Sonne, hier jedoch neigen
sie sich dem majestätischen Pfau zu. Pfauen sind
traditionell Symbole des Stolzes und der Eitelkeit. Die
realen Vögel haben laute, gellende Rufe und mäßig
schmackhaftes Fleisch. Kompensiert wird dies bei
den Männchen durch die bunten Federn und die herrliche
Schleppe. In der griechischen Mythologie war
der Pfau das Lieblingstier der Göttin Hera. Nachdem
Hermes im Auftrag des Zeus den hundertäugigen
Riesen Argos getötet hatte, versetzte Hera die Augen
des wachsamen Riesen an den Schwanz des Pfaus.
Melchior d’Hondecoeter (1636–95) war im 17. Jahrhundert
der berühmteste Vogelmaler der Niederlande. Er
belieferte eine internationale Klientel mit Szenen wie
diesem Gemälde einer Palastmenagerie, die neben
den Pfauen einen Saruskranich (Antigone antigone),
ein Eichhörnchen, einen Affen, ein wildes Truthuhn
(Meleagris gallopavo) und eine vorbeifliegende
Schwalbe zeigt. Kranich und Truthuhn waren Exoten
und zeugen vom kulturellen Status ihrer Besitzer.
D’Hondecoeter war ein Meister feiner Details – seine
Motive sind voller Leben und Interaktionen.
49

Peter Paul Rubens
Ganymed, 1611–12
Öl auf Leinwand, 204 × 206 cm
Musée des Beaux-Arts de Bordeaux
Dieses Gemälde des berühmten flämischen Malers
Peter Paul Rubens (1577–1640) stellt einen Mythos
dar, von dem Homer, Vergil und Ovid in leicht abweichenden
Versionen berichten. Ganymed, der Sohn
des trojanischen Königs Tros, war berühmt für seine
Schönheit und arbeitete als Hirte, als Jupiter – der
römische Gott des Himmels und König aller Götter –
sich in ihn verliebte. Jupiter verwandelte sich in einen
großen Adler, um Ganymed zu ergreifen. Er trug ihn
auf den Olymp und machte ihn zu seinem Mundschenk,
eine Rolle, die er von Hebe übernahm, der
Tochter der Juno und Göttin der Jugend. Es gibt etwa
60 Arten großer Raubvögel, die als Adler bezeichnet
werden und zur Familie der Accipitridae gehören.
Die meisten davon leben in Eurasien und Afrika.
Die Augen von Adlern haben eine hochempfindliche
Retina, die es ihnen erlaubt, Beute aus großer Entfernung
zu erspähen. Sie sind die Spitzenraubtiere
der Vogelwelt und ernähren sich vorwiegend von
Säugetieren, obwohl einige Arten auch Fische, Vögel
und Reptilien fressen. In diesem Gemälde nimmt
Jupiter offenbar die Form eines Steinadlers an (Aquila
chrysaetos), einer Art der nördlichen Hemisphäre
mit dunkelbraunen Federn, goldenem Gefieder im
Nacken und gelben Füßen. Rubens gab Tieren oft
eine zentrale Rolle in seinen Historiengemälden und
stellte eine ganze Reihe exotischer Kreaturen dar,
darunter Löwen, Tiger, ein Krokodil und ein Nilpferd.
50

Dem Pistoxenos-Maler zugeschrieben
Weißgrundige Schale, ca. 460 v. Chr.
Bemalte Keramik, Durchmesser 24,1 cm; H. 10,75 cm
British Museum, London
Aphrodite, die griechische Göttin der Schönheit,
reitet am Boden dieser Trinkschale eigenartigerweise
auf einer Gans statt auf ihrem normalen Schwan. In
einer Hand hält sie eine Ranke. Weißgrundige Vasen
mit farbig gemalten Szenen sollten vermutlich den
Stil der Tafelbilder imitieren, die einst im antiken
Griechenland beliebt waren, nun aber verloren sind.
Die Details sind in einer blass-bronzenen Lasur
ausgeführt, während der Mantel der Göttin und der
Saum ihrer Tunika purpurrot sind. Die Vorzeichnung
des Malers ist unter den späteren Veränderungen
an der Pflanze und den Federn des Gänseflügels
noch sichtbar. Das Bild könnte eine Graugans (Anser
anser) darstellen, die Vorfahrin vieler Hausgansarten,
die vor mehr als 3.000 Jahren domestiziert wurde.
Man schätzte im alten Griechenland ihre Wachsamkeit
und ihre Genügsamkeit – ihr reichten Gras und
andere Pflanzen – und hielt die Vögel für ihr Fleisch
und ihre Eier, manchmal aber auch als Schoßtiere.
Gezüchtet wegen besonderer Merkmale wie Gelassenheit
oder luxuriöse Federn, brachte man sie außerdem
mit Gottheiten und Heroinen in Verbindung: Sie war
nicht nur der Aphrodite, sondern auch den griechischen
Göttinnen Artemis, Athene, Kore/Persephone,
Hekate und Nemesis sowie den römischen Göttern
Juno und Priapus heilig. In Homers Odyssee sagte die
treue Penelope, Frau des Odysseus: »Zwanzig Gänse
hab’ ich in meinem Hause, die fressen Weizen mit
Wasser gemischt; und ich freue mich, wenn ich sie
anseh’.«
51

52

Katsushika Hokusai
Phönix, 1835
Achtteiliger Wandschirm, Tusche, Farben, Blattgold und Goldstaub auf Papier, 35,8 × 233,2 cm
Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts
Auch wenn dieser große, dramatische Phönix in
das ungewöhnlich lange und niedrige Format eines
Wandschirms gepresst ist, scheint er aus dem ihn
einschränkenden Rahmen auszubrechen. Die unzähligen
Muster, aus denen dieser fantastische Vogel
besteht, sind in vielen leuchtenden Farben gemalt, die
vor dem goldenen Hintergrund eines Wandschirms
glitzern, mit dem man einen japanischen, spärlich
möblierten Raum geteilt haben dürfte. Wenn man auf
dem Boden saß, hatten die Farben und die Unmittelbarkeit
des Phönix eine erstaunliche Wirkung. Der
berühmte japanische Künstler Katsushika Hokusai
(1760–1849) war Meister unterschiedlicher medialer
Darstellungen: Holzschnitt, Malerei, illustrierte
Bücher und Brettspiele. Wie technisch versiert er war,
zeigt seine Aufmerksamkeit für die verschiedenen
Federn des großen Vogels, der in Ostasien ein Symbol
der Kaiserin und des Friedens ist. Seine besten
Werke entstanden in seinen späteren Jahren – diesen
Wandschirm schuf er mit 75 Jahren. Hokusai malte
diesen Phönix zwar ohne Hintergrund auf eine relativ
flache und grafische Art, wie es in der traditionellen
japanischen Malerei üblich war, er konnte ihm aber
dennoch ein gewisses Maß an Dreidimensionalität
verleihen. Diese Technik hatte er anhand europäischer
Drucke erlernt, die kurz zuvor nach Japan
importiert worden waren. Umgekehrt beeinflussten
Hokusais kühne Holzschnitte besonders die europäischen
Impressionisten.
53

Henry W. Elliott und Robert Ridgway
Bildtafel XXIX, aus A History of North American Birds, Volume II von Spencer Fullerton Baird, Thomas Mayo Brewer und Robert Ridgway, 1875
Handkolorierter Stich, 28 × 18,2 cm
American Museum of Natural History, New York
Diese farbenfrohe Bildtafel mit den Köpfen nordamerikanischer
samenfressender Vögel stammt aus
einem der frühesten Werke über die Vogelwelt dieser
Gegend. Sie zeigt eine Auswahl von Ammern und
verwandten Mitgliedern der Familie der Kardinäle
(Cardinalidae) der Neuen Welt. Merkmale wie Schnabelgröße
und Form, Muster und Farbe des Gefieders
sind gut erkennbar, die wissenschaftlichen Namen
stehen in der Legende. Sie haben sich inzwischen
geändert, aber die Identifizierung ist trotzdem möglich.
Abgebildet sind Männchen und Weibchen der
Prärieammer (Calamospiza melanocorys, 2 und 3), des
Azurfinks (Passerina caerulea, 4 und 5), des Lazulifinks
(P. amoena, 11 und 12) und des Indigofinks
(P. cyanea, 13 und 14). A History of North American
Birds wurde erstmals 1874 in drei Bänden veröffentlicht
und enthält 64 Bildtafeln und 593 Holzschnitte.
Die Künstler Henry W. Elliott (1846–1930) und der
Ornithologe Robert Ridgway (1850–1929) erstellten
die meisten der Bildtafeln. Spencer Fullerton Baird
(1823–1887), der zuerst genannte Autor, war Berater an
der Smithsonian Institution in Washington DC, wo
er beim Aufbau des National Museum half, dessen
Kurator er 1850 wurde. Der bedeutende Zoologe
betrieb Feldforschung und traf und korrespondierte
mit vielen anderen Naturforschern, darunter auch
John James Audubon (siehe S. 177). Er leitete ein
Netzwerk an Sammlern und trug viele Exponate zur
Ausstellung und Erforschung in dem neuen Museum
zusammen.
54

Duke Riley
The Filmmakers, 2013
Aufgearbeitete Blechschindeln von Key West, Gouache, verschiedene Größen, jede Schindel etwa 35,5 × 23,5 cm
Pizzuti Collection, Columbus, Ohio
Diese 25 auf Blechschindeln gemalten Porträts stellen
Brieftauben (Columba livia) dar, die an einer Mission
zum Schmuggeln von Zigarren von Kuba in die USA
beteiligt waren. Inspiriert von der langen Historie
des Schmuggels zwischen den beiden Ländern, verbrachte
der in Brooklyn lebende Künstler Duke Riley
(geb. 1972) im Rahmen seines Projekts Trading with
the Enemy acht Monate damit, 50 Tauben darauf
zu trainieren, zwischen Havanna und Key West in
Florida hin und her zu fliegen. Die Hälfte der Vögel
transportierte das Schmuggelgut, während die hier
gezeigten Vögel die gefährliche Reise mit leichten
Videokameras dokumentierten, die an ihre Körper
geschnallt waren. Die erste Gruppe war nach berüchtigten
Schmugglern benannt, wie Pierre Lafitte und
Pablo Escobar, während die Kameravögel Namen
von Filmemachern trugen, die mit dem Gesetz in
Konflikt gekommen waren, wie Roman Polanski und
Mel Gibson. Nicht alle Vögel nahmen an dem Flug
über die Floridastraße teil und von den 50 Vögeln
konnten nur 11 die Reise erfolgreich abschließen. Wie
auf einer Gedenktafel wird das vorgebliche Schicksal
der einzelnen Vögel unter dem Porträt beschrieben.
Wir lesen, dass Jafar Panahi auf See verloren ging
und Dennis Hopper von einem Habicht getötet
wurde. Rileys Beziehung zu Tauben begann in seiner
Kindheit, als er einen verletzten Vogel gesundgepflegt
hatte. Er besitzt heute Hunderte von Tauben, die
seine Zeichnungen, Drucke, Mosaike, Gemälde und
Projekte im öffentlichen Raum inspirieren.
55

Jochen Gerner
Beagle Boy Bird, 2020
Altes Notizbuchpapier und bunte Filzstifte, 16 × 12,5 cm
Privatsammlung
Dieser bunte Vogel steht auf einer gedruckten blauen
Linie. Die Zeichnung des französischen Künstlers
und Illustrators Jochen Gerner (geb. 1970) ist Teil
seiner größeren Serie Oiseaux (Vögel) – einer Sammlung
von 200 echten und erfundenen Vögeln. Gerner
dokumentierte seine Zeichnungen in zehn Schulheften
– passend für eine ornithologische Studie. Die
kleinen, alten Notizbücher haben unterschiedlich
strukturierte Papiere und die aufgedruckten horizontalen
Linien dienen als Stütze und Zeichenhilfe im
Hintergrund für das Gefieder. In dieser Serie geht es
ebenso sehr um die chromatischen Möglichkeiten wie
um die Vögel: Durch den Einsatz von Filzstiften und
die Beschränkung seiner Palette konnte Gerner die
Grenzen von Mustern, Linien und Farben ausloten.
Als Referenz nutzte er François-Nicolas Martinets
Bildtafeln in Buffons Natural History of Birds sowie
zeitgenössische Fotografien und die Vögel vor seinem
Studiofenster. Er erfand außerdem neue Arten mit
imaginären Formen, Mustern und Farbkombinationen.
Diese Zeichnung bezieht sich auf The Beagle Boys
(Die Panzerknacker), die Carl Barks 1951 für Walt
Disney erfand. Form und Farben des Vogels beruhen
auf den Gesichtern und der Kleidung dieser fiktiven
Diebesbande. Der im Profil – wie in einem assyrischen
Relief – neben kleinen orangefarbenen Kullern
(vielleicht Samen oder geklaute Münzen) dargestellte
Vogel trägt Boots und sieht halb menschlich aus.
»Keiner von ihnen fliegt«, sagt Gerner. »Das ist das
Paradox dieser Serie.«
56

Unbekannt
Eine Hindunachtschwalbe (Caprimulgus asiaticus), ca. 1780
Deckendes Aquarell auf Papier, 47,3 × 28,3 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Diese außergewöhnlich detaillierte Darstellung einer
Hindunachtschwalbe (Caprimulgus asiaticus), bei der
jede Feder einzeln vor der leeren Landschaft ausgeführt
ist, war ein Souvenir, gemalt von einem unbekannten
lokalen Künstler für einen französischen Soldaten
in Lucknow in den Anfängen der europäischen
Kolonisation in Indien. Die Hindunachtschwalbe ist
ein dämmerungsaktiver Bodenbewohner in Süd- und
Südostasien. Sein Gattungsname Caprimulgus bedeutet
»Ziegenmelker«. Man glaubte, die Vögel saugten
nachts bei den Ziegen Milch – vielleicht weil sie sich
von den Insekten in deren Nähe ernährten. Die
Nachtschwalbe wurde wegen ihres Rufs im kolonialen
Indien manchmal »Eisvogel« genannt. Er klang,
als würde ein Stein über eine Eisfläche hüpfen. Dies
ist ein Beispiel für Company Painting – eine Malweise
der Britischen Ostindien-Kompanie, die über
Jahrhunderte den europäischen Handel mit Indien
dominierte. Sie kombiniert Elemente der traditionellen
Malerei, wie Miniaturisierung, mit der westlichen
Zentralperspektive und der räumlichen Farbgebung.
Die Europäer wollten die interessanten Monumente
und die unbekannte Flora und Fauna bildlich festhalten.
Lokale Künstler übernahmen deren Technik,
um Gemälde zu schaffen, die in Portfolios gesammelt
wurden – dieses Beispiel gehört zu den 658 Gemälden,
die der Major-General Claude Martin beauftragte.
Company Painting blieb bis in die 1840er-Jahre populär,
als sie von der Fotografie abgelöst wurde.
57

Walter Crane
Entwurf für Tapete, »Schwan, Binse und Iris«, 1875
Gouache auf Papier, 53,1 × 53 cm
Victoria & Albert Museum, London
Zwei Schwäne – stilisiert, aber naturalistisch – blicken
einander unter Binsen und Lilien an. Das Design der
Tapete erinnert an eine klassische griechische Vase,
stammt aber von Walter Crane (1845–1915), einem
Mitglied der Arts-and-Crafts-Bewegung. Die Höckerschwäne
(Cygnus olor) – Crane hat sie mit orangefarbenen
Schnäbeln und den typischen schwarzen
Schnabelwurzeln gemalt – sind im Profil abgebildet,
ihre übertrieben gebogenen Hälse und aufgerichteten
Federn in der Ellbogenregion der Flügel verleihen
ihnen die formelle Symmetrie eines heraldischen
Emblems. Traditionell gelten Schwäne als Symbole
der ehelichen Liebe und Treue, da sie sich lebenslang
verbinden. Cranes Vogelpaar könnte sich tatsächlich
darauf beziehen. Er war beeinflusst von William
Morris und begann Anfang der 1870er-Jahre mit dem
Entwurf von Tapeten. Dieses Design wurde 1877
durch den Londoner Tapetenhersteller Jeffrey & Co.
herausgebracht, der auch für Morris arbeitete. Es
ist typisch für Cranes figürliche Muster, die oft an
seine illustrierten Kinderbücher erinnern und ihre
Inspiration aus griechischen Mythen, Märchen und
Kinderreimen beziehen. Vögel aller Art – von Pfauen
bis Papageien – bevölkern Cranes üppig verzierte
Tapeten, und seine gekonnten Zeichnungen wurden
von seinen Zeitgenossen sehr bewundert: Die Autoren
des Standardwerks History of English Wallpaper, veröffentlicht
1926, erklärten, dass »Cranes müheloser
Umgang mit prachtvollen Vögeln … niemals übertroffen
wurde«.
58

Unbekannt
Kinderjacke mit Enten in Perlenmedaillons, 8. Jahrhundert
Seide, 48 × 82,5 cm
Cleveland Museum of Art, Ohio
Um das Jahr 700 herum war diese seidene Jacke der
Gipfel des Luxus, gewebt für einen jungen Prinzen
entweder im Iran oder im benachbarten Sogdiana im
heutigen Tadschikistan und Usbekistan. Abgebildet
sind abwechselnd Lotosblüten und Enten, die in
fünf leuchtenden Farben in Perlenrondelle gestickt
sind. Der perlenbesetzte Kragen, die Bänder und die
Halskette sind herrscherliche Symbole der Sassaniden,
die Persien bzw. den Iran bis kurz vor der Zeit,
in der diese Jacke entstand, regierten. Die Ente war
ein wichtiges herrscherliches Symbol und seit Jahrhunderten
auf persischer Kleidung, Töpferwaren und
Behältern vertreten. In einer trockenen Region, in
der Wasser überlebenswichtig war, repräsentierte der
Vogel nicht nur den Reichtum der Natur – die Rohrdickichte
Zentralasiens waren Heimat von Millionen
wilder Enten –, sondern war auch das Symbol von
Anahita, der Göttin der Fruchtbarkeit und des sauberen
Wassers. Ein Motiv, das als rein naturalistische
Darstellung eines wichtigen Vogels begann, wurde
für die zentralasiatische Kultur charakteristisch
und stand nicht nur für die Göttin, sondern auch
für den Herrscher, bevor es rein dekorative Funktion
bekam, nachdem seine symbolische Bedeutung
gesunken war. Die Jacke ist mit Seidendamast aus
China gefüttert, der entlang der geheimnisvollen
Seidenstraße, der Handelsroute, die China mit dem
Westen verband, ins Land kam. Die dazugehörenden
Seidenhosen spiegeln den Einfluss der chinesischen
Tang-Dynastie wider.
59

Unbekannt
Aus heiterem Himmel: Hirse essen / Panikvogel, ca. 1866–68
Holzschnitt, 35,8 × 52,9 cm
Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts
Ein so genannter Panikvogel versucht in diesem
allegorischen Druck, der in Japan in einer Zeit des
Aufruhrs entstand, sich an den letzten Resten des
Überflusses zu laben und wertvolle Besitztümer in
Sicherheit zu bringen. Der Vogel frisst Hirsekörner,
die aus Münzen gemacht sind, aus denen auch sein
Schnabel besteht. Rechnungsbücher bilden seine
Flügel, sein Schwanz ist aus einem Wagenrad und
Leitern zusammengesetzt, Kisten und Bündel mit
Hab seligkeiten sind sein Körper und Schlüssel seine
Beine. Der Titel ist ein Wortspiel mit dem japanischen
Wort für »Hirse essen« – awakui –, das so ähnlich
klingt wie das Wort für »Schaum essen« – awa o
taberu –, was sich auf Panik oder auch »Schaum vor
dem Mund haben« bezieht. Der imaginäre Panikvogel
ähnelt dem mythologischen Raben Yatagarasu
(wegen seiner Größe »Acht-Spannen-Krähe« genannt);
das Tier, das nach Schlachten das Feld aufräumt,
ist das Symbol für Wiedergeburt oder Verjüngung.
Sein Erscheinen deutet ein göttliches Eingreifen in
menschliche Angelegenheiten an. Das Bild stammt
aus einer unruhigen Zeit: 1868 wurden während der
Meiji-Restauration die Privilegien der feudalen Klassen
abgeschafft. Nach 250 Jahren der Militärherrschaft
unter dem Tokugawa-Shogunat wurde in Japan
die Monarchie erneuert. Einem coup d’état junger
Samurai, die sich gegen die feudale Herrschaft der
Shogune aufgelehnt hatten, folgte ein 18-monatiger
Bürgerkrieg, bevor der letzte Shogun zurücktrat und
Kaiser Meiji auf den Thron gelangte.
60

A. Konby
Innenansicht von Vaucansons Automatischer Ente, aus Scientific American, Vol. 80 No. 03 (Januar 1899)
Stich
Diese Schemazeichnung aus der Zeitschrift Scientific
American von 1899 versucht, die Funktionsweise
einer mechanischen Ente zu rekonstruieren, die der
große Aufklärer Voltaire einst wegen ihrer vorgeblichen
Fähigkeit, Körner zu fressen, zu verdauen und
als Kot auszuscheiden, als Erinnerung an die Größe
Frankreichs bezeichnet hat. Als der Künstler und
Erfinder Jacques de Vaucanson aus Grenoble sie 1739
hergestellt hatte, wurde die Ente als ein Triumph
gefeiert. Der Reiz des Neuen ließ jedoch schnell nach
(auch für Vaucanson, der sie auf eine Tour durch das
Land schickte, während er einen automatisierten
Seidenwebstuhl erfand, der die Seidenweber gegen
ihn aufbrachte). Der lebensgroße Vogel stand auf
einem Sockel, in dem sich das Räderwerk befand, das
nötig war, damit sie ihren Schnabel bewegen, Körner
picken, quaken und ihre Position ändern konnte.
Der Vogel endete in den Händen eines deutschen
Sammlers und begann zu verschleißen, wurde jedoch
für die Exposition Universelle in Paris 1844 noch
einmal restauriert. Ein Magier untersuchte sie dort
und enthüllte, dass die Fähigkeit der Ente, Kot zu
produzieren, nicht das Ergebnis einer mechanischen
Verdauung war, sondern das eines Geheimfaches, in
dem Kot verstaut war, um ihn aus dem Körper der
Ente auszuscheiden. Das Ganze war eine Illusion –
die Ente selbst wurde vermutlich beim Brand eines
Museums in Polen 1879 zerstört, sodass es unwahrscheinlich
ist, dass ihre Funktionsweise jemals vollständig
verstanden wird.
61

Johann Joachim Kändler
Königsgeier, 1734
Hartporzellan, mehrfarbige Glasuren, 58 × 43 cm
Art Institute of Chicago, Illinois
Dieser aus feinem Porzellan gefertigte majestätische
Königsgeier (Sarcoramphus papa) hockt mit gebeugtem
Kopf auf einem Baumstumpf. Die typischen weißen
und schwarzen Federn des Aasfressers werden
durch den Schnabel mit seiner leuchtendroten Spitze,
den blauvioletten Kragen und einen orange-gelben
Wulst über den Nasenlöchern ergänzt. Der in Mittelund
Südamerika heimische Geier ernährt sich von
Aas, dessen Fleisch er mit seinem kräftigen Schnabel
zerreißt. Diese elegante, lebensgroße Skulptur stammt
von dem deutschen Künstler Johann Joachim Kändler
(1706–75) aus der berühmten Porzellanmanufaktur
Meißen bei Dresden, dem ersten europäischen Hersteller,
der entdeckte, wie man das luxuriöse Hartporzellan
produzieren kann. Das feste und beständige
Material wurde vorher nur in China und Japan
erzeugt. August der Starke, Kurfürst von Sachsen und
(als August II.) König von Polen hatte das Werk in
Auftrag gegeben, um seine Herrschaft über das Tierreich
zu demonstrieren, indem er sein Barockschloss
mit einer fantastischen Menagerie aus Porzellan
schmückte. Kändler war auf lebensechte Figuren von
Vögeln und Säugetieren spezialisiert und hatte zum
Zeitpunkt des Todes des Königs mehr als 70 verschiedene
Modelle fertiggestellt: Tauben, Elstern, Spechte,
Stelzen, Eisvögel, Rohrdommeln, Sperber und Häher.
Als Vorbild für seinen Geier diente Kändler ein Vogel
aus Augusts Vogelhaus in Dresden, sodass er seine
Form exakt festhalten und in Porzellan nachempfinden
konnte.
62

Tim Flach
Königsgeier-Porträt, 2019
Fotografie, verschiedene Größen
Der Königsgeier (Sarcoramphus papa) ist ungewöhnlich.
Über seinem großen, scharfen Schnabel sitzt ein
eigenartiger gelber Wulst, sein starrendes Auge ist
von einem roten Ring umgeben, der dem Vogel etwas
Dämonisches verleiht. In dieser Studie ragt der knallig
gelbe, orange und rosa Hals aus einer Halskrause
aus grau-seidigem Gefieder heraus. Darüber zieht sich
seltsam gewachsene farbige Haut mit einer seilartigen
Struktur, die den Kopf umgibt. Der Königsgeier ist
in weiten Teilen Süd- und Mittelamerikas bis nach
Mexiko zu finden. Wie andere Geier gleitet er auf
warmen Luftströmungen auf der Suche nach Aas,
seiner Hauptnahrungsquelle. Tim Flach (geb. 1958)
ist ein international anerkannter britischer Fotograf
und hat sich auf Studien von Haus- und Wildtieren
spezialisiert. Seine Ausstellung Endangered von 2017
in der Londoner Osborne Samuel Gallery ist auch
als Buch erschienen. Es vereint Porträts verschiedener
gefährdeter Tiere und ihrer Lebensräume und
enthält bemerkenswerte Bilder, etwa von Primaten,
Groß katzen, Elefanten und vielen Vogelarten. Flach
studierte Kommunikation und Design am North East
London Polytechnic und Fotografie am Central Saint
Martins College of Art and Design. Sein Werk ist
vielfach ausgestellt worden, vor allem in Europa, den
USA, China und Japan. Außerdem hat er mehrere
Bücher veröffentlicht, darunter Equus (2008) und Dogs
Gods (2010), die beide die Geschichte der Domestizierung
zweier eng mit den Menschen verbundener
Arten (Pferde und Hunde) illustrieren.
63

64

Ceal Floyer
Warning Birds, 2002
Selbstklebende Vogelschutz-Aufkleber am Fenster
Temporäre Installation, Kölnischer Kunstverein, Köln
Dutzende von Vogelschutz-Aufklebern – die Vögel
davon abhalten sollen, gegen Glasflächen zu fliegen,
die sie normalerweise nicht sehen können – sind an
einem Galeriefenster so dicht nebeneinander angebracht,
dass sie den Blick nach draußen beträchtlich
einschränken und auch das einfallende Licht behindern.
Die Grundfunktion des Fensters wird damit
beschnitten, und die Vögel verwandeln sich aus passiven
Akteuren in Protagonisten. Der eigentliche Zweck
der Vogelsilhouetten wird abgelöst durch Gefühle
von Klaustrophobie und Gefahr, die an den Horrorfilm
Die Vögel von Alfred Hitchcock (siehe S. 35) aus
dem Jahre 1963 erinnern. Gleichzeitig könnte diese
subversive Aktion auch auf die Idee verweisen, dass
die Menschheit sich einbildet, die Natur beherrschen
zu können – die sich in Wirklichkeit niemals zähmen
und bezwingen lässt. Die in Berlin lebende Britin
Ceal Floyer (geb. 1968) hat eine Vorliebe dafür, die
Wahrnehmung alltäglicher Objekte durch das Publikum
zu verändern, gleichzeitig aber deren Eigenschaften
und Dimensionen zu respektieren. Floyer
präsentierte Warning Birds 2002 in der Lisson Gallery
in London, wo die Vögel das Fenster im Obergeschoss
bevölkerten. Das Werk wurde mit der Zeit immer
größer und umfangreicher, sodass es 2005 in der
Fondazione Stelline in Mailand den ganzen Hof des
früheren Klosters einnahm und 2013 am Kölnischen
Kunstverein die einzige Quelle natürlichen Lichts im
Gebäude verdeckte.
65

Banksy
Ohne Titel, 2014
Graffiti
Clacton-on-Sea, Großbritannien
Eine Gruppe Stadttauben hält einem einsamen
exotischen Vogel feindselige Slogans entgegen. Seine
Form erinnert an eine Schwalbe, seine grüne Farbe
kennzeichnet den Fremdling aber vermutlich als
Halsbandsittich (Psittacula krameria), eine in Afrika
und Südasien heimische Art, die dank der milderen
Winter heute auch in Großbritannien und anderswo
in Europa gedeiht. Tiere dienen oft in satirischer
Weise dazu, gesellschaftliche und politische Angelegenheiten
zu kommentieren. Dieses Wandbild des
britischen Graffiti-Künstlers Banksy (geb. 1973) über
britische Reaktionen auf Einwanderer verursachte so
viel Aufregung, dass es schnell beseitigt werden sollte.
Wie Sittiche nach Großbritannien gekommen sind, ist
unklar. Angeblich wurde 1951 beim Dreh des Films
African Queen mit Humphrey Bogart und Katherine
Hepburn ein Schwarm freigelassen. Andere verweisen
auf Jimi Hendrix, der offenbar ein Sittichpaar besaß,
als er in den 1960ern in London lebte. Wieder andere
machen den Großen Sturm von 1987 verantwortlich,
der tropische Volieren zerstörte und die Vögel befreite.
Seit Beginn des 21. Jahrhunderts haben Zunahme und
wachsende Sichtbarkeit der Population eine Debatte
über heimische Arten und die Stabilität der Umwelt
ausgelöst. 2009 kam der Halsbandsittich auf die Liste
der Arten, die legal in Großbritannien getötet werden
dürfen, was die Diskussionen zwischen denen, die ihn
als farbenfrohe Ergänzung des städtischen Wildlebens
sehen, und jenen, für die er ein britische Arten bedrohender
Eindringling ist, weiter verschärft.
66

Andrew Garn
Fido, die glubschäugige Taube, 2017
Fotografie, verschiedene Größen
Leuchtend orange Augen blicken uns in diesem
hyperrealistischen Studioporträt einer New Yorker
Taube über schillernd grüne und violette Federn hinweg
an. Das Bild soll bewusst die Schönheit und den
individuellen Charakter der Vögel hervorheben, die in
vielen Großstädten dieser Welt als tierische Plage gelten.
Diese verwilderten Tauben stammen tatsächlich
von Haustauben ab. Sie sitzen auf den Vorsprüngen
von Gebäuden, dem urbanen Äquivalent von Klippen
und Bergen, die das Zuhause der wilden Felsentaube
(Columba livia) waren. Als geborener New Yorker ist
der Fotograf Andrew Garn (geb. 1957) umgeben von
Tauben aufgewachsen und war fasziniert von ihrem
Ruf als invasivem Ärgernis, das große Mengen an
Exkrementen erzeugt, Krankheiten überträgt und
Ernten und Eigentum zerstört. Garn recherchierte
acht Jahre lang eine fotografische Studie, um den
Reiz und die unbeachtete Ausdrucksstärke der Vögel
abzubilden. Er entwickelte einen tiefen Respekt für
ihre Zähigkeit sowie ihr offenbar paradoxes Wesen.
Wieso scheinen diese Vögel, die in der Lage sind, bis
zu 800 km pro Tag zu fliegen und, wie der Harvard-
Psychologe B. F. Skinner demonstrierte, komplizierte
Aufgaben erledigen können, damit zufrieden zu sein,
in der oft harten urbanen Umgebung nach Abfall zu
suchen? Mithilfe von Hochgeschwindigkeitsfotografie
hielt Garn Tauben mit voll ausgebreiteten Flügeln im
Flug fest, was ihre Komplexität und ihre Grazie als
Tiere unterstrich.
67

Margaret Bourke-White
Fliegender Vogel, ca. 1940
Silbergelatine-Abzug, 32,4 × 48 cm
George Eastman Museum, Rochester, New York
Dieses überwältigende Schwarzweißfoto eines Raubvogels
– möglicherweise eines Habichts (Accipiter gentilis)
– ist das Werk der amerikanischen Fotoreporterin
Margaret Bourke-White (1904–71). Die für ihre ikonischen
Industriefotografien bekannte Bourke-White
war während des Zweiten Weltkriegs die erste weibliche
Kriegsberichterstatterin der USA und befugt, bei
Angriffsmanövern mitzufliegen. Zwischen 1936 und
1957 war sie bei Life angestellt und gewann viele Preise
für ihre Fotografien. Sie hatte ein besonderes Auge für
ungewöhnliche Perspektiven, die ihre Motive gleichzeitig
erhöhten und edler machten, sie in einem neuen
Licht zeigten. Trotz ihrer gewissen Bedeutungslosigkeit
im Fotojournalismus erregten Tiere und Blumen
oft ihre Aufmerksamkeit. Ein Band am linken Fuß des
Vogels legt nahe, dass dieser in Gefangenschaft sein
könnte. Er ist im Flug, mit weit geöffneten Flügeln
aufgenommen, die Richtung der gesträubten Federn
auf seinem Rücken suggeriert, dass er im Begriff ist,
zu landen. Habichte, die auf der Nordhalbkugel weit
verbreitet sind, sind Raubvögel, deren langer Schwanz
und relativ kurze Flügel sich gut für das Manövrieren
durch Wälder und dichte Vegetation eignen. Sie sind
zwar gute Jäger, etwa von Hasen und Fasanen, lassen
sich aber nur schwer trainieren. Ihr temperamentvolles
Wesen und ihre rätselhaften Abweichungen von
gegebenen Befehlen sind gut dokumentiert, etwa in
Helen Macdonalds preisgekröntem autobiografischen
Roman von 2014 H wie Habicht.
68

Cai Guo-Qiang
Starenschwarm (Landschaft), 2019
Schwarzpulver auf Porzellan, 10 × 23 m
National Gallery of Victoria, Melbourne
Dieser großartige Schwarm aus 10.000 Staren in einer
Ausstellungshalle der National Gallery of Victoria
in Melbourne ist das Werk des chinesischen Künstlers
Cai Guo-Qiang (geb. 1957). Cai, der berühmt ist
für sein Interesse an der natürlichen Welt, erschafft
oft Skulpturen von Tieren aus künstlichen Materialien
statt organischen. Hier nutzte er Porzellan –
ein Material, das vor etwa 2.000 Jahren in China
erfunden wurde und Ideen von Schönheit, Anmut
und Zerbrechlichkeit verkörpert. Jeder der einzeln
geformten Stare (Sturnus vulgaris) wurde von dem
Künstler gegossen und dann durch das Abbrennen
von Schwarzpulver – eine weitere wichtige chinesische
Erfindung – geschwärzt. Das Ergebnis ist ein
überwältigendes dreidimensionales Spektakel: eine
Art Vogelwolke. Dieses z. B. im Dänischen »Schwarze
Sonne« genannte Phänomen ist ein Ausdruck der
Fähigkeit der Vögel, sich in großen Kolonien abzustimmen.
Forscher haben festgestellt, dass jeder
Star in dem Schwarm sich mit sieben benachbarten
Vögeln synchronisiert, sodass sich in der Menge
ein kleines und handhabbares Netzwerk bildet – die
Ursache hinter diesem Verhalten ist aber weiterhin
rätselhaft. Manche Experten glauben, die synchrone
Luftakrobatik helfe den Vögeln, sich vor dem Niederlassen
zur Nacht zu ordnen, was der Sicherheit dient:
Stare schlafen in großen Gruppen, oft mit mehr als
500 Tieren pro Kubikmeter. Andere glauben, das
Schwarmverhalten spiele eine wichtige Rolle in der
Kommunikation.
69

Henry Stacy Marks
A Select Committee, 1891
Öl auf Leinwand, 111,7 × 86,7 cm
Walker Art Gallery, Liverpool
Die Papageien in dieser skurrilen parlamentarischen
Sitzung zeigen eindeutig menschliche Verhaltensweisen.
Der Hyazinth-Ara (Anodorhynchus hyacinthinus)
links hält offenbar eine Rede. Darunter wendet ein
Gelbbrustara (Ara ararauna) dem Sprecher seinen
Kopf zu. Er sitzt neben einem Rotschwanz-Rabenkakadu
(Calyptorhynchus banksii) und einem Inkakakadu
(Cacatua leadbeateri), die etwas abgelenkt
wirken. Gegenüber hocken vier Kakadus: Der Molukkenkakadu
(C. moluccensis) spricht angeregt, während
der Gelbhaubenkakadu (C. galerita) gelangweilt ein
Nickerchen zu halten scheint. Flankiert werden sie
von einem Weißhaubenkakadu (C. alba) und vermutlich
einem Wühlerkakadu (C. pastinator). Im Hintergrund
flattern zwei Haussperlinge (Passer domesticus)
am Fenster der offenbar großen Halle herum.
A Select Committee (Ein Sonderausschuss) ist eines
der berühmtesten Gemälde von Henry Stacy Marks
(1829–98), einem talentierten britischen Künstler mit
einem besonderen Interesse für die Vogelmalerei.
Marks studierte an der Royal Academy Schools in
London und der École des Beaux-Arts in Paris und
war Gründungsmitglied der St John’s Wood Clique,
einer in den 1870er- und 1880er-Jahren aktiven
Künstlergruppe. Seine genauen Vogelbeobachtungen
unterstützte er durch regelmäßige Besuche im Zoo in
London sowie durch das Studium von Skeletten im
Museum des Royal College of Surgeons. Eine private
Ausstellung seiner Vogelporträts 1890 bewies seine
Exaktheit und seine Detailgenauigkeit.
70

Elizabeth Butterworth
Learara, 2005
Gouache, Tusche und Bleistift auf Papier, 25 × 34 cm
Privatsammlung
Leararas (Anodorhynchus leari) sind große Papageien,
die wild nur in einem eng begrenzten Gebiet im Nordosten
des brasilianischen Bundesstaates Bahia zu
finden sind. Sie gehören zu einer von nur zwei Arten
großer Papageien mit völlig blauem Gefieder. Es gibt
vermutlich nur etwa 1.250 Tiere in zwei Kolonien in
einem Caatinga genannten Habitat, einer Art Dornstrauchsavanne,
in der die Licuri-Palme wächst. Die
Papageien nisten in Löchern von Sandsteinfelsen und
fressen vor allem die Nüsse der Licuri-Palme. Die
Anmerkungen auf dem Bild zeigen, welches Augenmerk
die britische Künstlerin Elizabeth Butterworth
(geb. 1949) auf die Details gelegt hat, um für jede
Feder und jedes Stück Haut den richtigen Farbton
zu treffen. Butterworth, eine führende Vogelmalerin,
die sich besonders für Papageien interessiert, wurde
in Rochdale, Lancashire, geboren, studierte an der
lokalen Kunstschule und später am Royal College of
Art in London und stellt weltweit aus. Der Name des
Vogels ehrt den Nonsensdichter, Autor und Künstler
des 19. Jahrhunderts Edward Lear (siehe S. 43), der
ebenfalls viele Papageienarten gemalt hat, darunter
einen blauen Ara, der zu den Leararas gehört haben
könnte, die damals noch nicht beschrieben worden
waren. Butterworths Darstellungen von Papageien
gehören zu den schönsten, und es passt sehr gut, dass
ihr Werk dieses wunderbare Exemplar enthält, das
sich mit einem anderen großen Künstler mit einer
Vorliebe für Papageien assoziieren lässt.
71

Unbekannt
Bildtafel III, aus Musurgia universalis sive ars magna consoni et dissoni: in X libros digesta von Athanasius Kircher, 1650
Stich, 31,5 × 22 cm
Privatsammlung
Dieser berühmte Druck von 1650 war einer der ersten
Versuche, Vogelgesang in eine musikalische Notation
zu überführen. Die Illustration stammt aus einer
zweibändigen Abhandlung, die zeigen soll, dass
Musik die Harmonie von Gottes Kosmos wiedergibt.
Auf das Lied der Nachtigall (Luscinia megarhynchos)
folgt das des jungen Hahns. Dann kommen eine
Henne, die ihre Küken ruft, ein Kuckuck (Cuculidae),
eine Wachtel (Coturnix coturnix) und ein Papagei, der
auf Griechisch »Hallo« sagt. Der Universalgelehrte
und Jesuit Athanasius Kircher (1602–80) sagte von der
Nachtigall, dass »ihre Genialität den Bemühungen
aller Musiker spottet«. Im Jahr seiner Veröffentlichung
wurden mehr als 1.500 Exemplare von Kirchers
Buch gedruckt und von reisenden Jesuiten verbreitet.
Es wurde ein Standardwerk der Musikwissenschaft
und beeinflusste Komponisten wie Johann Sebastian
Bach und Ludwig van Beethoven. Allerdings ist die
Korrelation zwischen Vogelgesang und Musik nicht
so klar, wie Kircher behauptet. Als der Musikwissenschaftler
Daines Barrington in den 1770er-Jahren
einen Flötisten bat, die Nachtigallentranskription zu
spielen, bemerkte er: »Es war unmöglich, irgendwelche
Spuren des Nachtigallengesangs zu erkennen.«
Heutige Forscher nehmen an, dass Ähnlichkeiten
zwischen Vogelgesang und Musik rein zufällig sind
und nur wenige Vögel den normalen harmonischen
Intervallen in der Musik folgen. Dennoch versuchten
Komponisten immer wieder, Vogelgesang zu imitieren,
vor allem der Franzose Olivier Messiaen.
72

Nick Cave
Soundsuit, 2011
Gefundene Objekte, Metallbeschläge, gestrickter Kopf und Körper, Schaufensterpuppe, 307,3 × 106,7 × 83,8 cm
Museum of Modern Art, New York
Es herrscht ein gewisses Chaos in den Vogelfiguren
aller Formen und Größen, die in dem Drahtgewirr
gefangen sind, das der afroamerikanische
Performance-Künstler und Tänzer Nick Cave (geb.
1959) hergestellt hat. Dies ist einer von mehr als
500 Soundsuits, die er aus einer Vielzahl von Objekten
geschaffen hat. Diese »Anzüge«, einer Rüstung
gleich, maskieren den Träger. Vögel, erkannte Cave,
ziehen ebenso herum wie Menschen, und ihr friedliches
Zusammenleben auf dem Soundsuit ist zwar
irgendwie banal, vermittelt aber eine Botschaft über
Diversität und wie wichtig es für eine Gesellschaft ist,
von der Natur zu lernen, wenn sie sich weiterentwickeln
will. Cave stellte seinen ersten Soundsuit 1992
als Reaktion auf die Prügel her, die Rodney King von
Polizisten in Los Angeles erleiden musste. Er setzte
ihn aus Zweigen und anderen weggeworfenen Materialien
zusammen, die er in einem Park in Chicago
gefunden hatte. Die Skulptur gab zufällige Töne ab,
als Cave sie angelegt hatte. So konnte er sicherstellen,
dass seine protestierende Stimme auch gehört wurde –
eine Motivation, die sich im Grammophontrichter
ausdrückt. Alle Soundsuits haben dank seiner Angewohnheit,
Objekte auf Flohmärkten und in Antiquitätenläden
zu sammeln, ihre Eigenheiten. Trotz ihrer
futuristischen Art und ihrer farblichen Intensität
bewahren sich die Anzüge gerade wegen der Alltagsobjekte,
aus denen sie bestehen, ein gewisses Maß an
Vertrautheit.
73

Shaikh Zain al-Din
Hinduracke auf Sandelholzzweig, 1779
Deckfarben und Tinte auf Papier, 76,2 × 96,5 cm
Minneapolis Institute of Art
Dieses Gemälde einer Hinduracke (Coracias benghalensis)
auf dem Zweig eines Sandelholzbaums war
als Souvenir für Lady Mary Impey gedacht, die Frau
von Sir Elijah Impey, dem Gerichtspräsidenten des
Obersten Gerichts in Fort William in Bengalen, zu
einer Zeit, als der größte Teil des Subkontinents unter
der Herrschaft der Britischen Ostindien-Kompanie
stand. Die Impeys liebten Indien und sammelten
Pflanzen und Tiere, von denen sie einige auf ihrem
großen Anwesen hielten. Dort beauftragten sie Ende
der 1770er-Jahre den lokalen Künstler Shaikh Zain
al-Din, Arten aus ihrer Menagerie zu malen. Der aus
der Stadt Patna stammende und in der Kunsttradition
der Moguln ausgebildete Zain al-Din nutzte Papier
und Aquarellfarben aus England. Sein Stil kombiniert
den britischen Einfluss botanischer Abbildungen mit
den kunstvollen Schnörkeln der indischen Malerei.
Ihren englischen Namen »Indian Roller« trägt die
Hinduracke wegen ihrer kunstvollen Flugfertigkeit.
Die Vögel sind in ganz Indien verbreitet, wo sie oft
auf Zweigen – und heute auf Stromleitungen – sitzen,
um den Boden nach Insekten, Spinnen und anderer
Nahrung abzusuchen. Hier putzt der Vogel gerade
seinen rechten Flügel, der ausgestreckt ist und die
typisch glänzenden, blauen Federn enthüllt, die mit
dem sandigen Rosa an Kopf und Rücken kontrastieren.
Der Sandelholzbaum ist ein tropischer Baum, der
speziell für das duftende Kernholz berühmt ist, aus
dem ätherisches Öl hergestellt wird.
74

Céleste Boursier-Mougenot
From Here to Ear (Detail), 2010
Temporäre Installation
Barbican Centre, London
Auf den ersten Blick ist dies ein typisches Tierfoto.
Schaut man genauer hin, dann sieht man, dass diese
Zebrafinken (Taeniopygia guttata) mit den charakteristischen
orangefarbenen Schnäbeln auf Kopf und
Hals einer elektrischen Gitarre sitzen. Diese Installation
besteht aus 70 Finken und 14 Gitarren: nach
oben gewandt, angeschlossen und gestimmt von der
französischen Künstlerin Céleste Boursier-Mougenot
(geb. 1961). Immer wenn einer der Vögel auffliegt oder
landet, zupft er die Saiten und erzeugt voreingestellte
Akkorde, die über Verstärker abgespielt werden. Die
Galerie wird auf diese Weise zu einem akustischen
Vogelhaus und einer Konzerthalle. Das »Stück«, das
die Vögel »spielen«, hat seinen ganz speziellen Rhythmus
und ist quasi selbstgenerierend. Es ist nicht
völlig zufällig und nimmt auch keine dem Jazz nachempfundenen
unerwarteten Wendungen. Stattdessen
kündet es akustisch von der organischen Beziehung
der Finken zueinander. Finken zwitschern von Natur
aus ständig herum. Wir Zuschauer jedoch verstehen
kaum den komplexen sozialen Tanz: Hierarchien werden
getestet, Warnungen vor potenziellen Räubern
ausgegeben und Bindungen aufgebaut. Die Töne,
die die Vögel auf Einladung der Künstlerin produzieren,
geben dem Publikum eine künstlerische, fast
malerische Sprache für das, was im Raum passiert,
sodass zwei normalerweise sehr getrennte Welten zu
einer faszinierenden Erzählung von der Schönheit der
Natur verwoben werden.
75

76

Unbekannt
Meidum-Gänse, ca. 2575–2551 v. Chr.
Bemalter Gips auf Sandstein, 27 × 172 cm
Ägyptisches Museum, Kairo
Ein Fries aus Gänsen schmückt den Durchgang zur
Grabkammer von Itet, Schwiegertochter von Pharao
Snofru, der um 2613 v. Chr. Ägyptens Vierte Dynastie
begründete. Itet und ihr Ehemann Nefermaat, die
in einer Mastaba neben der ersten wahren Pyramide
Ägyptens bestattet wurden, werden auf ihrem Weg
in die Ewigkeit von Acker- und Jagdszenen begleitet.
Drei bedeutet »viele« in der ägyptischen Ikonografie.
Diese zwei symmetrischen Gruppen aus drei Gänsen
symbolisieren also viele Vögel. Exakt abgebildet
sind zwei Saatgänse (Anser fabalis) an den Enden,
zwei größere Blässgänse (A. albifrons) mit Blick
nach links und zwei Rothalsgänse (Branta ruficollis)
mit Blick nach rechts. Die Mastaba von Nefermaat
wurde 1871 von Auguste Mariette und dem Künstler
Luigi Vassalli ausgegraben. 2015 äußerte Francesco
Tiradritti, Leiter der italienischen archäologischen
Mission in Ägypten, die Vermutung, Vassalli selbst
habe diese Szene gemalt. Als Beweise führte er die
Farben, die gleiche (unrealistische) Größe der Gänse,
seine Überzeugung, dass weder Saat- noch Rothalsgänse
in Ägypten vorgekommen seien, und andere
technische Aspekte an. Alle Argumente wurden von
den Experten des Ägyptischen Museums abgewiesen
und das Gemälde gilt heute als echt. Die Ägyptische
Expedition des Metropolitan Museum of Art, die
zwischen 1907 und 1937 Ausgrabungen durchführte,
fertigte Faksimiles dieses und anderer Bilder aus dem
Grab an. Solche Gemälde sind heute wertvolle Belege
für verfallene oder zerstörte Werke.
77

Unbekannt
Schwarzfigurige Amphore, ca. 540 v. Chr.
Bemalte Keramik, H. 40,6 cm
British Museum, London
Der antike griechische Held Herakles, gekleidet in sein
Löwenfell und mit einem Köcher über der Schulter,
zielt in dieser Illustration auf einer Amphore, einem
Wassergefäß, auf einen Schwarm Vögel. Die Szene
ist in der schwarzfigurigen Malereitechnik ausgeführt,
in der die Figuren als Silhouetten gemalt sind,
deren Details eingeritzt werden. Die sechste der zwölf
Arbeiten des Herakles bestand darin, die Gegend von
Stymphalos in Arkadien von einem Schwarm fleischfressender
Vögel zu befreien, von denen der Reisende
Pausanias im zweiten Jahrhundert n. Chr. schrieb, sie
hätten Schnäbel aus Bronze, giftigen Kot und scharfe,
metallene Federn besessen, die sie wie Pfeile auf ihre
Feinde abschießen konnten. Die Vögel hätten dem
Ibis (Threskiornithidae) geähnelt, aber die Größe von
Kranichen (Gruidae) besessen und anders als der
Ibis kräftige, gerade Schnäbel gehabt. Sie hatten sich
in einem Sumpf eingenistet, von dem aus sie Felder,
Obstgärten und die Stadtbewohner angriffen. Wegen
des weichen Bodens konnte sich Herakles ihnen nicht
nähern. Die Göttin Athene gab ihm deshalb eine
Rassel, mit deren Hilfe er die Vögel aufscheuchte, um
sie dann mit Pfeilen abzuschießen, die mit dem Blut
der Hydra vergiftet waren, einem Ungeheuer, das er
ein anderes Mal getötet hatte. Vögel, die entkommen
konnten, flohen auf eine Insel im Schwarzen Meer,
wo sie später in einem anderen griechischen Mythos
den Argonauten begegneten. Pausanias beschreibt
ein Heiligtum der Artemis in Stymphalia, an dem die
Vögel in ein Fries unter dem Dach gemeißelt waren.
78

Habiballah von Sava
Die Konferenz der Vögel aus Mantiq al-tair, ca. 1600
Tinte, deckendes Aquarell, Gold und Silber auf Papier, 25,4 × 11,4 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Ein Jäger mit einem Gewehr, das so lang ist, dass
es aus dem Bildrahmen herausragt, schaut zu, wie
ein Wiedehopf (Upupa epops), erkennbar an seiner
Haube, der auf einem Felsen rechts der Mitte steht,
zu den aus aller Welt zusammengekommenen Vögeln
spricht, darunter eine Elster, Reiher, Papageien,
Tauben, ein weißer Hahn und viele Raubvögel. Die
Illustration des iranischen Künstlers Habiballah von
Sava (von ca. 1590–1610 tätig) begleitete ein Gedicht
von Farid ud-Din ‘Attar, Mantiq al-tair oder Sprache
der Vögel. Es bezieht sich auf eine Koran-Passage,
in der die israelischen Könige Salomo und David die
Sprache der Vögel erlernen. Trotz ihrer realistischen
Darstellung sind die Vögel symbolisch: Sie repräsentieren
jeweils eine menschliche Schwäche, die der
Erlangung der spirituellen Erleuchtung im Weg steht.
Der Wiedehopf, Symbol der Weisheit, ermahnt seine
Begleiter, sich auf die beschwerliche Reise auf der
Suche nach dem Simurgh zu machen, einem mythologischen
Vogel, der die ultimative spirituelle Einheit
verkörpert. In Din ‘Attars Gedicht war der Weg, den
der Wiedehopf vorschlug, jedoch so heimtückisch,
dass schon der Gedanke daran einige der Vögel tot
umfallen ließ. Eine kleinere Gruppe von 30 Vögeln
erreichte schließlich das Ziel, nur um festzustellen,
dass tatsächlich sie gemeinsam der Simurgh waren,
was in der persischen Sprache des alten Iran »dreißig
Vögel« bedeutet.
79

Frans Snyders
Vogelkonzert, 1629–30
Öl auf Leinwand, 98 × 137 cm
Museo del Prado, Madrid
Ein bunter Haufen von Vögeln versammelt sich auf
den Zweigen eines ramponierten Baums um einen
Steinkauz (Athene noctua). Dieser sitzt auf einem
Liederbuch, das mit roten Bändern an einem Ast
festgebunden ist. Dass diese Vögel gemeinsam singen
werden, ist aber unwahrscheinlich. Die Finken, die
Eichelhäher (Garrulus glandarius) und der fliegende
Seidenschwanz (Bombycilla garrulus) gelten als
Sing vögel, nicht jedoch die Gelbscheitelamazone
(Amazona ochrocephala), der Wiedehopf (Upupa epops)
oder der Kauz selbst. Dennoch war das Vogelkonzert
für die niederländischen und flämischen Maler des
17. Jahrhunderts ein beliebtes Thema, vielleicht als
Reflexion des niederländischen Sprichwortes »Jeder
Vogel singt mit dem Schnabel, der ihm gegeben
wurde« – mit anderen Worten, jeder Mensch ist
anders. Das Motiv ist jedenfalls eine schöne Entschuldigung
für den Maler, in einem einzigen Bild
ganz verschiedene Vögel darzustellen. Frans Snyders
(1579–1657) zeigt sie in natürlichen Posen, auch wenn
einige ausgestopfte Exemplare Modell gestanden
haben dürften. Snyders war der einfalls- und einflussreichste
Maler von Stillleben und Tierszenen des
frühen 17. Jahrhunderts. Rubens arbeitete oft mit ihm
zusammen und er hatte viele Anhänger in Flandern
und im Ausland. Dieses Bild gelangte vermutlich
kurz nach seiner Fertigstellung von Antwerpen nach
Spanien. Es wurde König Philip IV. vorgestellt und
tauchte erstmals 1636 in einer Inventarliste des Alcázar
in Madrid auf.
80

Hiroshi Sugimoto
Hyäne-Schakal-Geier, 1976
Silbergelatine-Abzug, verschiedene Größen
Privatsammlung
Geier aus wenigstens vier Arten, ein Erzrabe und ein
Marabu blockieren fast vollkommen die Sicht auf das
Aas, auf dem sie sich niedergelassen haben, auch
wenn die Enden zweier gestreifter Beine das Opfer als
Zebra identifizieren. Andere Aasfresser warten, bis
sie an der Reihe sind, darunter eine Hyäne und ein
Schakal, während im Vordergrund zwei Geier streiten:
Einer ist auf den Rücken gefallen und kreischt
laut. Diese Szene aus der afrikanischen Savanne ist
tatsächlich ein gestelltes Diorama aus ausgestopften
Tieren, das der japanische Künstler Hiroshi Sugimoto
(geb. 1948) im American Museum of Natural History
in New York fotografiert hat. Durch das Weglassen
des Rahmens und das Schwarzweiß der Szene eliminiert
der Künstler jede Künstlichkeit, die ansonsten
offensichtlich wäre, und erzeugt ein dynamisches
Gefühl von Bewegung. Geier rufen normalerweise
negative kulturelle Assoziationen hervor: Sie gelten
mit ihrem dumpfen Gefieder und ihrem kahlen Kopf
und Hals nicht nur als »hässlich«, sondern symbolisieren
häufig auch Tod und Verwesung. Hier streiten
sich die Vögel um die Nahrung, was die kämpferische
Stimmung betont, die Sugimoto an die Heimatstadt
des Museums erinnert: »Ich dachte, wow, das ist New
York.« Trotz seines schlechten Rufs spielt der Geier
eine wichtige Rolle im Ökosystems seines Lebensraums.
Bilder wie diese helfen uns, den Vogel nicht
isoliert zu betrachten, sondern als Teil eines dynamischen
Systems, das einem natürlichen Gleichgewicht
entspringt.
81

William James Webb
Die Weiße Eule, 1856
Öl auf Holzplatte, 45 × 26,3 cm
Privatsammlung
Aufrecht wie eine Statue und mit schläfrigen Augen
steht eine Schleiereule (Tyto alba) auf einem Holzbalken
neben einem von ihr erlegten Nagetier. Vermutlich
befindet sie sich in einer Ruine, vielleicht einer
ausgedienten Kapelle oder einer Scheune, deren altes
Gebälk gerissen und von Efeu überwuchert ist – wir
sehen eine Ranke, die nach oben klettert. Die weiche
Struktur des Eulengefieders ist gut getroffen, ebenso
das zarte, blasse Orange und Grau der Schwingen
und das geisterhafte Weiß des Untergefieders.
Schleiereulen jagen an stillen, trockenen Tagen, bei
Nacht und in der Morgen- oder Abenddämmerung,
und sie nisten manchmal in Kirchtürmen, was ihre
Präsenz in der Folklore und im Aberglauben erklärt.
Der britische Maler William James Webb (auch: William
James Webbe; 1830–ca. 1912) war von den letzten
beiden Zeilen der beiden Strophen des Gedichts Die
Eule von Alfred, Lord Tennyson, aus dem Jahre 1830
inspiriert: »Dann wärmt sich kauernd vor dem Sturm
einsam die weiße Eul’ im Turm« (übers. Wilhelm
Hertzberg, 1868). Webb, der in Cornwall geborene
Sohn eines methodistischen Pfarrers, lebte 1856 auf
der Isle of Wight, die auch Tennyson regelmäßig
besuchte. Webb und seine Frau ließen sich schließlich
in Ealing, Middlesex, nieder. Zu dieser Zeit war er als
Künstler bekannt, der religiöse Bücher und Kindergeschichten
illustrierte, sowie rustikale Szenen des
Landlebens malte. In vielen der Gemälde kommen
Tiere vor, und diese detaillierte Studie einer Schleiereule
gehört zu seinen schönsten.
82

Josef Albers
Eule (II), ca. 1917
Tusche auf Papier, 50,2 × 37,5 cm
Josef and Anni Albers Foundation
Der am Bauhaus ausgebildete Künstler, Designer und
Handwerker Josef Albers (1888–1976), der vor allem für
seine minimalistische abstrakte Bilderserie Huldigung
an das Quadrat und seine wegweisenden Werke
zur Farbtheorie bekannt ist, war auf beiden Seiten
des Atlantiks eine führende Figur. Seine Lebensgeschichte
liest sich wie ein »Who’s Who« der Moderne:
Paul Klee und Wassily Kandinsky waren seine Kollegen,
Cy Twombly und Robert Rauschenberg (siehe
S. 189) gehörten zu seinen vielen Schülern. Der Bauhaus-Gründer
Walter Gropius selbst engagierte Albers
wegen seiner ausgeprägten praktischen Fertigkeiten
vor allem im Bereich Glas als Formmeister. Obschon
dem Abstrakten zugeneigt, war Albers ein versierter
figürlicher Zeichner mit einer lockeren, ausdrucksstarken
Strichführung, der Form und Wesen dieses Uhus
(Bubo bubo) auf ökonomische Art perfekt festhalten
konnte. Die Fähigkeit, Kunst in allen möglichen praktischen
Anwendungen zu erkennen und damit Form
und Funktion, Design und Handwerk zu vereinen,
war eine der zentralen Lehren des Bauhauses. Für
Albers war die Kunst selbst die Konstante, der gemeinsame
Nenner, der Albumcovern ebenso zugrunde
lag wie architektonischen Entwürfen. Vor allem war
Albers aber Lehrer, der eine Haltung der Bescheidenheit
und den Wunsch, durch direkte Beobachtung und
eigene Erfahrungen zu lernen, förderte. »Was zählt,
ist nicht das sogenannte Wissen von sogenannten
Fakten, sondern das Schauen – das Sehen.«
83

Ken Loach
Kes, 1969
Film, verschiedene Größen
Woodfall Film Productions, produziert von Tony Garnett / United Artists
Falknerei mag der Sport der Könige sein, doch der
Turmfalke (Falco tinnunculus) ist ein »Vogel für
das Gesindel der Welt«, so Regisseur Ken Loach
(geb. 1936) in seinem gefeierten sozialkritischen Film
von 1969, der auf dem Roman Und fing sich einen
Falken (1968) von Barry Hines beruht. Der missverstandene
Jugendliche Billy Casper (gespielt von
David Bradley), den seine Lehrer nur zur Arbeit im
örtlichen Kohlebergwerk fähig halten, fängt sich in
Kes einen Falken und trainiert ihn. Dabei findet er
Freundschaft, Freude und eine willkommene Abkehr
von dem Frust durch den allgegenwärtigen Mangel an
Freiheit oder Möglichkeiten. Dieses Bild – das auf den
meisten europäischen Filmplakaten für diesen Streifen
zu sehen war – zeigt Billys intensiven Blick auf
Kes; seine spürbare Konzentration schenkt dem Vogel
die volle Aufmerksamkeit und Sorge, die er selbst
nur selten von seiner Familie erfährt. Bei der Jagd
schweben Falken für gewöhnlich über dem Boden
und suchen nach Beute, z. B. Wühlmäusen. Billy
trainiert seinen Falken mit rohem Fleisch. In Kes verfolgt
Loach seine wiederkehrenden Themen: soziale
Isolation, die Benachteiligung der Schwächsten und
die britische Sozialpolitik dieser Zeit. Trotz seiner
ernsten Themen und der bisweilen erschütternden
Erzählweise war der Film ein Überraschungserfolg,
der Lob für seine Humanität, Authentizität und die
Darstellung der menschlichen Beziehung zur Natur
erhielt und Loachs Sprungbrett in die internationale
Filmwelt bedeutete.
84

Unbekannt
Totenbuch auf dem Papyrus des Hunefer, ca. 1285 v. Chr.
Bemalter Papyrus, 46,2 × 57,3 cm
British Museum, London
Rechts auf diesem Papyrus ist der Gott Ra-Harachte
zu sehen: in Falkenform mit der Sonnenscheibe auf
dem Kopf, begleitet von sieben Pavianen unter einem
blauen Bogen, der vielleicht den Himmel darstellt.
Unter ihm stehen die Göttinnen Isis (Mutter von
Horus und Wiederherstellerin der toten Seelen) und
Nephthys (Schwester von Isis und mit Bestattungen
und Einbalsamierungen assoziiert) zu beiden Seiten
einer personifizierten djed-Säule (eine Hieroglyphe,
die Stabilität bedeutet). Dies ist ein Abschnitt aus
dem Totenbuch des Hunefer, eines königlichen
Schreibers und Verwalters von Pharao Seti I. Er und
seine Frau Nasha stehen in Gebetshaltung auf der
linken Seite. Vielleicht hat Hunefer diesen Hymnus
an die aufgehende Sonne sogar selbst abgeschrieben.
Ra war der altägyptische Sonnengott, Herrscher über
Himmel, Erde und Unterwelt. Er wurde als Falke
dargestellt und nach der Verschmelzung mit dem
falkenköpfigen Himmelsgott Horus Ra-Harachte
genannt, »Ra, der Horus der zwei Horizonte«. Der
Falke war das Kennzeichen der göttlichen Herrschaft,
und der Pharao galt als menschliche Manifestation
des Horus. Totenbücher enthielten Gebete zur Bestattung,
Hymnen und Zaubersprüche und wurden ab
dem Neuen Königreich (von ca. 1450 v. Chr.) bis kurz
vor der römischen Zeit in Ägypten den Toten mitgegeben.
Die Texte sollten der Seele beim Übergang
in ein gesegnetes Nachleben helfen. Die schönsten
Beispiele, wie dieses hier, wurden von Künstlern und
Meisterschreibern geschaffen.
85

Johann Bayer und Alexander Mair
Konstellationen: Apis Indica, Hydra, Pavo, Indus, Grus, Phoenix, Toucan, Piscis Volans, Chameleon,
Nubecula Minor und Major, Dorado und Triangulum Australe, aus Uranometria von Johann Bayer, 1603
Stich, 29 × 39 cm
David Rumsey Map Collection, Stanford University, Kalifornien
Diese Sternenkarte von 1603 – die erste der südlichen
Hemisphäre – enthält fünf Konstellationen mit
»Himmelsvögeln«. Links ist der mythische Phönix
zu sehen, der 500 Jahre lebt, bevor er verbrennt und
in seinen Flammen wiedergeboren wird; daneben
befindet sich Grus, der Kranich, mit Tucana, dem
Tukan, darunter. Rechts einer Figur mit Pfeilen steht
Pavo, der Pfau, dessen Schwanz angeblich 100 Augen
trägt, neben Apus, dem Paradiesvogel, einem Bewohner
Australiens und Papua-Neuguineas, Ländern, in
denen dieser Teil des Himmels sichtbar ist. Der Jurist
Johann Bayer (1572–1625) schuf den ersten Atlas des
gesamten Himmels, Uranometria, mit 51 Bildtafeln.
Die darin enthaltenen illustrierten Figuren von Alexander
Mair (1559–ca. 1620) beruhen auf Entwürfen
Albrecht Dürers (siehe S. 166). 48 Bildtafeln zeigen
die Konstellationen des nördlichen Sternenhimmels
nach dem griechischen Astronomen Ptolemäus, diese
Bildtafel jedoch enthält all die neuen Sterne und
Sternbilder, die die Entdecker der Niederländischen
Ostindien-Kompanie auf ihrer ersten Reise nach Java
und Sumatra 1594 aufzeichneten. Es überrascht nicht,
dass so viele Vögel darunter sind – schließlich ist ihre
traditionelle Symbolik eine Verbindung zwischen der
irdischen Welt und dem Himmel. Von den 88 heute
anerkannten Konstellationen sind neun Vögel: die
fünf von Bayer genannten sowie die älteren Sternbilder
des Ptolemäus: Corvus, der Rabe, Aquila, der
Adler, Cygnus, der Schwan, und Columba, die Taube.
86

Unbekannt
Kachel mit Bild eines Phönix, spätes 13. Jahrhundert
Fritte mit Unterglasur, bemalt in Blau und Türkis und lüster-bemalt auf deckendem weißem Grund, 37,5 × 36,2 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Nach der mongolischen Eroberung des Iran in der
Zeit des Ilchanats zwischen 1256 und 1335 gab es eine
Vielzahl von Verbindungen – im Handel wie in der
Kunst – zwischen China und Persien. Bildsymbole
wie die Lotosblüte breiteten sich aus. Einige der
schönsten Beispiele sind die Kacheln vom Tacht-e
Suleiman (»Thron des Salomo«) im Nordwestiran.
Die vom mongolischen Herrscher Abaqa Chan als
Sommer- und Jagdpalast erbaute Anlage befand sich
an der Stelle des Adur-i Guschnasp, eines der drei
zoroastrischen Feuerheiligtümer des vorislamischen
Iran. Diese sollte die neue Herrschaft der Mongolen
legitimieren. Die abgebildete Kachel, vermutlich aus
Tacht-e Suleiman, ist kobalt- und lüster-glasiert und
zeigt einen Fenghuang, einen dem Phönix ähnlichen
Vogel. Das Symbol der Tugend und der Vereinigung
von Yin und Yang wird bei Hochzeiten oft mit einem
Loong (chinesischen Drachen) gepaart und von Herrschern
benutzt, um eine positive Beziehung zwischen
einem Mann (dem Drachen) und einer Frau (dem
Fenghuang) anzuzeigen. Die Kreatur ist in vielen ostasiatischen
Kulturen verbreitet und findet sich heute
auf dem Siegel des Präsidenten Südkoreas, im Namen
von Taifunen und in chinesischen Ortsnamen. Der
Vogel könnte auch eine Referenz auf den Simurgh
sein, ein anderes uraltes phönixartiges Tier aus der
persischen Kultur. Auch dies belegt die Mischung aus
mongolischen, chinesischen und persischen Einflüssen
auf die Kunst des Ilchanats.
87

R. H. Laurie
Laurie’s New and Entertaining Game of the Golden Goose, 1848
Handkolorierter Stich auf Papier mit einer Rückseite aus Leinen, 35,5 × 46 cm
Wellcome Collection, London
Wer das Gänsespiel gewinnt, erhält einen Preis: die
drei großen goldenen Eier, die neben der Gans am
Flussufer liegen. Als das Gänsespiel im 16. Jahrhundert
in Italien aufkam, wo Gänse als Glücksbringer
galten – ein Aberglaube, der vielleicht auf
den römischen Glauben zurückgeht, dass Gänse die
Lieblingstiere der Göttin Juno waren –, war es das
erste kommerzielle Brettspiel. Seine Wurzel liegen
allerdings bei einem Vorläufer im alten Ägypten. Das
Gänsespiel war in ganz Europa beliebt – Francesco
de’ Medici übergab König Philip II. von Spanien ein
Spiel als Geschenk. Dieses spätere englische Design,
produziert von Richard Holmes Laurie (1777–1858),
bezieht sich auf Äsops Fabel von der »Gans, die
goldene Eier legt«, in der vor der Gier gewarnt wird.
Dabei basiert das Spiel rein auf dem Zufall; wie
bei allen verwandten Spielen, etwa dem Leiterspiel
( Snakes and Ladders), wird das Vorankommen durch
Würfeln bestimmt. In dieser Version beginnen die
Spieler in Feld 1 am Auge des Vogels und arbeiten
sich dann von rechts nach links durch den Körper
voran bis Feld 63 über den Füßen. Im Laufe der
Jahrhunderte gab es unzählige Variationen, doch das
Prinzip blieb gleich: Über das Brett sind Gänsefelder
mit einem kleinen Bild des Vogels verteilt; Spieler, die
auf diesen Glücksfeldern landen, dürfen noch einmal
würfeln. Das moralisch fragwürdige Inn dagegen
lässt den Spieler einmal aussetzen, während das Feld
des Todes, markiert durch ein Skelett, die Spieler
zurück auf den Anfang schickt.
88

Peter Carl Fabergé
Das Hennen-Ei, 1885
Verschiedenfarbiges Gold, Emaille, Rubine, H. Ei: 6,4 cm, Henne: 3,5 cm
Fabergé Museum, Sankt Petersburg
1885 beauftragte Zar Alexander III. von Russland den
Juwelier Peter Carl Fabergé, ein Ostergeschenk für
seine Frau, Zarin Maria, herzustellen. Inspiriert von
einem Elfenbein-Ei der Königlich Dänischen Sammlung
aus dem 18. Jahrhundert – Maria war dänischer
Herkunft –, schuf Fabergé dieses Hennen-Ei: eine
weiße Emaille-»Schale«, die beim Öffnen ein mattgoldenes
»Eigelb« enthüllt, in dem sich eine goldene
Henne verbirgt, in der sich eine Replik der Zarenkrone
befindet. Das opulente Geschenk aus Fabergés
Werkstatt war Beginn einer jährlichen Tradition.
Alexander und ab 1894 sein Sohn, Zar Nikolaus II.,
ließen als Geschenke für die Familie aufwendig
ge schmückte Eier mit reichen »Überraschungen« herstellen.
Für Fabergé, der 1882 das familiäre Juweliergeschäft
übernommen hatte, war dies die Chance, die
Kunstfertigkeit und Opulenz seiner Objets d’art zur
Schau zu stellen. Alexander III. hatte Fabergés Arbeit
zum ersten Mal auf der Allrussischen Ausstellung
1882 in Moskau gesehen. Nach den ersten Aufträgen
erhielt der Juwelier zunehmend freie Hand bei seinen
Kreationen. Er schuf mehr als 50 kaiserliche Eier.
Nach der Revolution von 1917 galten Fabergé-Eier
jedoch als Symbole für die Extravaganz und Verschwendungssucht
der Romanows. Die Bolschewiki
beschlagnahmten die Eier 1918 und verkauften
sie später in die ganze Welt. Der Geschäftsmann
Wiktor Wekselberg gab 2004 neun Eier, darunter das
Hennen-Ei, an Russland zurück. Er hatte 100 Millionen
Dollar für sie bezahlt.
89

90

J. W. Ludlow
Auswahl an Bildtafeln aus The Illustrated Book of Pigeons. With standards for judging von Robert Fulton, 1876
Chromolithografien, jeweils 28 × 21,5 cm
Field Museum of Natural History Library, Chicago, Illinois
Diese bemerkenswerten Taubenvarietäten sehen zwar
völlig verschieden aus, gehören aber zur selben Art:
der domestizierten Form der Felsentaube (Columba
livia). Sie werden für Taubenrennen und zum Übermitteln
von Nachrichten in Kriegszeiten benutzt und
sind in nahezu allen Städten der Welt zu finden – und
ihre Vielfalt ist erstaunlich. Der britische Naturforscher
Charles Darwin schrieb im ersten Kapitel
von Über die Entstehung der Arten (1859) über Rassetauben:
»So könnte man wenigstens zwanzig Tauben
auswählen, welche ein Ornithologe, wenn man ihm
sagte, es seien wilde Vögel, unbedenklich für wohlumschriebene
Arten erklären würde.« Die schiere Vielfalt
an Formen, die man durch selektive Zucht aus einem
einzigen wilden Ahnen erschaffen konnte, legte für
Darwin einen Mechanismus frei, nach dem sich Tiere
in der Natur ändern konnten. Darwin, der selbst Tauben
zog, nutzte die Experimente mit seinen Vögeln
und die Gespräche mit anderen Taubenliebhabern für
seine Theorie der Evolution durch natürliche Auslese.
Robert Fultons The Illustrated Book of Pigeons ist ein
Klassiker und stellt alle Rassen dar, die Ende des
19. Jahrhunderts in England beliebt waren: Jakobiner,
Kropf-, Pfauen-, Boten-, Barb-, Scandaroon-, Mövenund
Purzlertauben, um nur einige zu nennen, alle
in vielen Variationen aus Farbe und Muster. Diese
Züchtungen gibt es heute noch, aber kaum eine sieht
noch so aus wie zu Fultons Zeit – durch künstliche
Auslese haben sie sich in wenigen Taubengenerationen
weiterentwickelt.
91

Hoang Tien Quyet
Hahn, 2014
Nassfaltung aus einem ungeschnittenen Quadrat vietnamesischen handgemachten Papiers, verschiedene Größen
Diese bemerkenswerte Figur eines Hahnes faltete der
vietnamesische Origami-Künstler Hoang Tien Quyet
(geb. 1988) aus einem einzigen Stück Papier. Schon als
Kind begann Quyet mit dem Papierfalten. Später trat
er der Vietnam Origami Group bei, wo er die Technik
des Nassfaltens erlernte, die es den Künstlern ermöglicht,
natürliche, fließende Linien zu erzielen, indem
die Bindung der Papierfasern zeitweise aufgelöst wird,
sodass das Papier gefaltet werden kann, bevor die Bindung
wieder einsetzt. Quyet verwendet handgemachtes
vietnamesisches Papier zum Formen von Tieren:
Schweine, Hasen, Löwen, Füchse usw. Dieser Hahn –
einer von zweien, die er innerhalb weniger Jahre
geschaffen hat – spiegelt die Bedeutung des Vogels in
der vietnamesischen Tradition wider. Da der Hahn
bei Sonnenaufgang laut kräht, wird er auf der ganzen
Welt als Verbindung zwischen den Menschen und
dem Himmel gefeiert, von dem er das Sonnenlicht
herabruft; in Vietnam ist er mit der übernatürlichen
Welt der Geister verbunden. Der Hahn war bereits bei
den Bauernvölkern des prähistorischen Vietnam ein
wichtiges Ritualsymbol, als die Dong Son Bilder des
Vogels auf ihren Trommeln in Bronze gossen und ihn
an die Tempel der Muttergöttin malten. Zu Silvester,
der dunkelsten Nacht des Jahres, werden als traditionelle
Geste Hähne geopfert, um sicherzustellen, dass
die Sonne am nächsten Morgen wieder aufgeht. In
Dörfern auf dem Lande glaubt man, dass die Familie,
deren Hahn am Neujahrstag als Erster kräht, ganz
besonders vom Glück gesegnet ist.
92

Unbekannt
Anhänger in Form eines Hahnes, ca. 1600
Emaille, Gold, Perle, Rubin, 7,5 cm × 4,5 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
Dieser winzige, zarte Hahn war so wertvoll, dass er
vermutlich dem Statthalter der Republik der Vereinigten
Niederlande gehörte. Geschaffen wurde er von
einem unbekannten deutschen Juwelier als Gehäuse
für eine sogenannte Barockperle – eine Perle, die groß
genug war, um einen Wert zu besitzen, aber zu unregelmäßig
geformt, um sie in der Art von Ohrringen
oder Halsketten zu verarbeiten, die in den Gemälden
des niederländischen Malers Jan Vermeer so oft zu
sehen sind. Die Perle bildet den Körper des Vogels,
während Kopf, Schwanz und Füße aus Gold bestehen,
das mit verschiedenfarbiger Emaille überzogen und
mit Rubinen verziert ist. Für die Protestanten in den
Niederlanden waren Perlen ein Symbol des Christentums,
speziell für die Reinheit und Keuschheit, die
mit Maria und Jesus assoziiert wurden; oft waren sie
auch mit der Vorstellung der Vanitas verknüpft – der
Lehre, dass irdischer Reichtum vergeht, während
spiritueller Reichtum bestehen bleibt. Hähne galten
außerdem wegen ihrer Gewohnheit, morgens zu krähen,
als Vorboten guter Neuigkeiten, als Fruchtbarkeitssymbol
und aufgrund ihres Hangs zu Kämpfen
als Kriegszeichen. Händler brachten Perlen aus den
niederländischen Kolonien in Asien mit, speziell vom
Golf von Mannar zwischen Südindien und Sri Lanka.
Taucher, die sich mit Steinen auf den Meeresboden
sinken ließen, sammelten diese dort. Perfekt geformte
Perlen waren jedoch selten und teuer, sodass Juweliere
einfallsreiche Methoden fanden, die unregelmäßigen
Exemplare vorteilhaft einzusetzen.
93

Jim Henson und Kermit Love
Bibo liest in einer Folge der Sesamstraße Kindern vor, 2008
Fotografie, verschiedene Größen
Dieser linkische, 2,50 m hohe knallgelbe Vogel unterhält
seit 1969 Vorschulkinder in der amerikanischen
Fernsehserie Sesamstraße. Manche glauben, Bibo sei
ein übergroßer Kanarienvogel, andere halten ihn für
einen riesigen Ibis (Pseudibis gigantea) oder einen einzigartigen
Typus von Schreikranich (Grus americana):
Tatsächlich ist seine Spezies ein Geheimnis. Bibo ist
bekannt für sein kindliches Staunen und seine Missverständnisse
sowie für seine Beteuerungen, dass es
nicht schlimm ist, nicht alles zu wissen, weil auch
er noch viel lernen muss; »Fragen zu stellen, ist ein
guter Weg, Dinge herauszufinden!«, sagt er immer.
Die vom Puppenspieler und Schöpfer der Muppets,
Jim Henson (1936–90), entworfene Puppe ist mit
etwa 4.000 gelb gefärbten weißen Truthahnfedern
bedeckt. Der Puppenspieler ist komplett in den Anzug
eingeschlossen und bedient Kopf und Hals der Figur
mit erhobener Hand. Da die Puppe keine Löcher
zum Hinausschauen besitzt, wird sie am Set mithilfe
eines kleinen Monitors manövriert, der an den Körper
des Puppenspielers geschnallt ist. Von 1969 bis zu
seinem Ruhestand 2018 steckte Caroll Spinney in
Bibo, anschließend übernahm Matt Vogel. Spinney
entwickelte den Charakter von einem spatzenhirnigen
Landei zu einem neugierigen Sechsjährigen und
schaffte es somit, dass Kinder sich wirklich mit ihm
identifizieren können. Die US-amerikanische Library
of Congress honorierte den Einfluss der Figur auf
Kultur und Bildung, als sie Bibo zur Living Legend
erklärte.
94

Florentijn Hofman
Rubber Duck, 2013
PVC, H. 16,50 m
Temporäre Installation, Hongkong
Eine aufblasbare, fast 20 m hohe Ente schwimmt im
Hafen von Hongkong wie in einer riesigen Badewanne.
Ihre vertraute Gestalt entstand in den 1940er-
Jahren – die ersten Gummienten aus den 1880er-Jahren
waren nicht schwimmfähige Kauspielzeuge für
Babys –, wobei die Form des gelben Körpers und des
orangefarbenen Schnabels oft dem Bildhauer Peter
Ganine zugeschrieben wird, der mehr als 50 Millionen
davon verkaufte. Der niederländische Künstler
Florentijn Hofman (geb. 1977) präsentierte seine riesige
Gummiente das erste Mal 2007 auf der Loire in
Saint-Nazaire. Damit wiederholte er das Konzept des
»normalen Objekts in Übergröße« von Claes Oldenburg
aus den 1970er-Jahren. Er schuf Kopien für
andere Orte und ließ schließlich 2013 Rubber Duck im
Victoria Harbour von Hongkong installieren – finanziert
von der Stadt. Laut Hofman basiert das Stück
auf einer kleinen Ente des lokalen Unternehmens
Tolo Toys. Die Skulptur erinnert außerdem an einen
Zwischenfall von 1992, bei dem ein Containerschiff
aus Hongkong im Pazifik einen Teil der Ladung verlor,
darunter 29.000 Gummienten. Diese schwammen
tausende Kilometer fort und erwiesen sich für
Ozeanografen als wertvolle Hilfe beim Bestimmen
von Meeresströmungen. Von Beginn an hinterfragte
Rubber Duck den Wert öffentlicher Kunst, deren
Allgegenwart die Idee anzweifelt, dass sie ortsspezifisch
sein sollte. Hofmans spätere Werke – u. a. riesige
Elefanten und Hasen – erreichten nie die Beliebtheit
des Originals.
95

William de Morgan
Die Lektion im Fischen, ca. 1890er-Jahre
Keramikplatte, Durchmesser 37 cm
Privatsammlung
Eine Pelikanmutter mit schützend ausgebreiteten
Schwingen drängt ihr Küken, einen der vielen
Fische zu fangen, die im Fluss herumschwimmen.
Der gefeierte englische Töpfer William de Morgan
(1839–1917) bemalte diese große Keramikplatte mit
einer strahlenden Palette aus reichen Blau-, Grünund
Perlglasuren. Pelikane fischen und fressen oft in
Gruppen, wenn Fische im Überfluss vorhanden sind.
Sie schöpfen diese in ihren großen Kehlsack, legen
dort allerdings keine Vorräte an, sondern schlucken
die Fische sofort hinunter. De Morgan war eng mit
William Morris und der Arts-and-Crafts-Bewegung
des späten 19. Jahrhunderts verbunden, und die Entwürfe
seiner Platten und Kacheln im persischen Stil
enthalten oft Vögel und Tiere, inspiriert von nahöstlichen
Motiven, Mustern der italienischen Renaissance,
mittelalterlicher Kunst und niederländischen
Stichen des 17. Jahrhunderts. Dieses typische Beispiel
ähnelt den lebhaften Keramiken aus dem türkischen
Iznik. Seine schillernde Oberfläche ist als Lüsterung
bekannt, eine alte Form der Glasur, die im 9. Jahrhundert
in Ägypten entstand, bevor sie sich über
Syrien in den Nahen Osten und nach Europa ausbreitete.
De Morgan belebte die Technik nach einer Phase
des Experimentierens wieder; er entdeckte, dass eine
Reduzierung des Sauerstoffs im Ofen während des
Brennens eine Schicht aus Silberoxid auf der Oberfläche
der Platte erzeugt. Das Ergebnis war kommerziell
erfolgreich und seine handgefertigten Keramiken
waren bei Sammlern begehrt.
96

Jan Asselijn
Der bedrohte Schwan, ca. 1650
Öl auf Leinwand, 144 × 171 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
Dieser Höckerschwan (Cygnus olor), überlebensgroß,
zischend und mit ausgebreiteten Schwingen, ragt
über dem Betrachter auf, während er einen räudigen
Hund (kaum sichtbar im Wasser auf der linken
Seite) abwehrt, um sein volles Nest zu beschützen.
Seine verdrehte Form und herumfliegenden Federn
unterstreichen die Aufregung des Vogels, während
das dramatische Licht und die schweren Wolken im
Hintergrund die unheilvolle Atmosphäre verstärken.
Vielleicht hat eine wirkliche Begegnung mit einem
Schwan einen bleibenden Eindruck bei Jan Asselijn
(ca. 1610–52), einem Maler des niederländischen Goldenen
Zeitalters, hinterlassen. Es ist das einzige Bild
dieser Art unter seinen vielen italianisierten Landschaftsgemälden.
Mehrere Jahrzehnte nach seiner
Erschaffung begann eine Neuinterpretation als Allegorie
für ein Ereignis, das 20 Jahre nach Asselijns Tod
eintrat. Hinzugefügte Inschriften identifizieren eines
der Eier als »Holland« und den Hund als »Staatsfeind«.
Der Schwan selbst repräsentiert Johan de Witt,
den republikanischen Ratspensionär, der erfolglos der
Wiedereinsetzung des jungen Wilhelm III. von Oranien
als Statthalter entgegentrat. 1672 wurden de Witt
und sein Bruder Cornelis fälschlich der Invasion der
Niederlande durch eine europäische Allianz bezichtigt
und von einem Mob in Den Haag gelyncht. Als
politischer Kommentar kam diesem Bild – wenn auch
ungewollt – große historische Bedeutung zu, und es
war das erste Kunstwerk, das 1800 für die Nationale
Kunstgalerij (später Rijksmuseum) erworben wurde.
97

Arthur Rackham
»The Owl and the Birds« (Die Eule und die Vögel) aus Aesop’s Fables, William Heinemann Edition, 1912
Tinte und Wasserfarbe, 29,5 × 22,9 cm
Privatsammlung
Eine wilde Mischung aus Bauernhoftieren und wilden
Vögeln schart sich um eine Schleiereule (Tyto alba),
die ihnen rät, einen zarten Eichenschössling herauszureißen.
Zum Publikum der Eule gehören Storch,
Kondor, Ente, Truthahn, Hahn, Ara, ein Star und ein
weiterer Singvogel – ein Rotkehlchen? –, der nur von
hinten zu sehen ist. Die Illustration des britischen
Künstlers Arthur Rackham (1867–1939) begleitet die
Geschichte »Die Eule und die Vögel« aus Äsops Fabeln,
einer Geschichtensammlung, die vor 2.500 Jahren
in Griechenland zusammengetragen wurde. Die für
ihre Weisheit bekannte Eule rät den Vögeln, die Eiche
nicht wachsen zu lassen, da sie Misteln produzieren
wird, mit denen man Vögel vergiften kann. Sie sollen
Flachssamen fressen, da aus den Fasern Netze zum
Fangen der Vögel hergestellt werden. Und sie sollen
sich vor dem Bogenschützen hüten, der Federn für die
Pfeile benutzt, mit denen er die Vögel tötet. Zunächst
ignorieren die Vögel die Botschaft – zerstöre die Saat
des Bösen, bevor sie dir schaden kann –, erkennen
dann aber den Sinn der Lektion. Rackham war ein
talentierter Buchillustrator, dessen ergreifende Zeichnungen
und Gemälde viele berühmte Publikationen
zieren, vor allem Kinderbücher wie J. M. Barries Peter
Pan (1911) und Kenneth Grahames Der Wind in den
Weiden (1908) sowie Klassiker wie Shakespeares Ein
Sommernachtstraum. Diese Bildtafel ist aus einer englischen
Ausgabe von Äsops Fabeln, veröffentlicht 1912
von William Heinemann in London.
98

Theo van Hoytema
Seite xii, aus Het leelijke jonge eendje (»Das hässliche Entlein«), 1893
Chromolithografie, 29 × 22,5 cm
Koninklijke Bibliotheek, Den Haag
Ein hässliches Entenküken mit braunen Federn ist
von einer Schar weißer Enten umgeben, die es schelten
und beißen und schließlich verjagen – nur weil
es anders aussieht. Der Vogel wächst schließlich zu
einem wunderschönen Schwan heran – eine moralische
Lektion für die Leser, Schönheit nicht nur nach
dem Äußeren zu beurteilen. Diese Illustration der
berühmten Geschichte »Das hässliche Entlein« von
Hans Christian Andersen stammt von dem bekannten
niederländischen Künstler Theo van Hoytema
(1863–1917) aus seinem zweiten Kinderbuch aus dem
Jahre 1893. Der Zauber seiner Illustrationen liegt
darin, dass er mit nur wenigen Strichen die Vögel
beschreibt. Als 2000 die dritte Auflage herauskam,
lobte der Verleger A. G. Schoonderbeek van Hoytemas
Werk als »das schönste Bilderbuch der Niederlande«.
Das Buch war für seine Zeit ausgesprochen modern.
Die 31 Lithografien sind im Fünf-Farb-Druck produziert,
was bedeutete, dass für jede Farbe ein eigener
Stein (Lithografie heißt »Steindruck«) hergestellt
werden musste. Der Künstler zeichnet den Entwurf
direkt auf die Steinplatte und so bewahrt der Druck
unmittelbar das grafische Wesen der Handschrift des
Künstlers – wie man Hoytemas Illustrationen sehr
gut ansehen kann. Speziell in der zweiten Hälfte des
19. Jahrhunderts erbrachte diese neue Drucktechnik
eine Flut wunderschön illustrierter Bücher, an denen
sich Erwachsene wie Kinder gleichermaßen erfreuten.
99

Joel Sartore
Krauskopfarassari (Pteroglossus beauharnaesii) im Dallas World Aquarium, 2013
Fotografie, verschiedene Größen
Der durchdringende Blick des Krauskopfarassari
(Pteroglossus beauharnaesii) scheint den Betrachter
zu packen. Das ist der Reiz des US-amerikanischen
Fotografen Joel Sartore (geb. 1962), dessen Werk eine
Verbindung zwischen Menschen und dem Vogel und
seinen anderen tierischen Motiven herstellt, während
er gleichzeitig eine tiefe Ehrfurcht vor den körperlichen
Merkmalen der Geschöpfe ausdrückt. Die leuchtenden
Farben dieses Tukans, der in den feuchten
Wäldern des Amazonbeckens heimisch ist, heben sich
in atemberaubender Detailfülle vor dem schwarzen
Hintergrund ab. Sartores ambitioniertes Projekt, The
Photo Ark, begann 2006 mit dem Ziel, einen visuellen
Katalog der biologischen Vielfalt des Planeten
zu erschaffen. Er will alle ca. 12.000 Arten fotografieren,
die weltweit in Zoos und Wildtierreservaten
leben. Die Artenliste reicht dabei von Wirbellosen,
die nur einige Zentimeter lang sind, bis zu Elefanten
und Giraffen. Es ist ein gewaltiges Unterfangen, das
nach Sartores Schätzung etwa 25 Jahre dauern wird.
Als Kind war er sehr bewegt von der Geschichte der
letzten Wandertaube (Ectopistes migratorius) Martha,
die 1914 im Cincinnati Zoo & Botanical Garden starb
und so das Aussterben ihrer Art besiegelte. Sartore
hofft innig, dass er zum Schutz der von ihm gezeigten
Arten anregen und damit deren Aussterben verhindern
kann. Er veröffentlicht seine Arbeiten vor allem
in Partnerschaft mit National Geographic. Außerdem
wurde The Photo Ark global bekannt gemacht, zum
Beispiel in der Dokumentarserie Rare auf PBS.
100

John Gilroy
Lovely Day for a Guinness, 1955
Farblithografie, 60 × 40 cm
Guinness Archives, Dublin
Der an seinem großen, bunten Schnabel sofort
erkennbare Riesentukan (Ramphastos toco) sitzt auf
einer Wetterfahne und balanciert ein großes Glas
mit Starkbier auf seinem Schnabel. Obwohl er aus
den Regenwäldern Südamerikas stammt, war dieser
größte aller Tukane in Großbritannien mehr als
25 Jahre lang synonym für Guinness, die berühmte
irische Brauerei. Dieses Werbeplakat wurde von
dem englischen Künstler John Gilroy (1898–1985)
geschaffen, der von 1928 bis in die 1960er an Guinness-Werbungen
arbeitete. Während seiner Tätigkeit
in der Werbeagentur S. H. Benson wurde der frühere
Zeitungskarikaturist gebeten, eine angenehme, familientaugliche
Werbung für die Marke zu entwickeln.
Inspiriert von einem Seelöwen im Zirkus, vertauschte
Gilroy den Ball, den dieser auf seiner Nase balancierte,
mit einem Pintglas und dachte sich eine ganze
Serie aus, in der unglückseligen Zoowärtern ihr Bier
von einer immer größer werdenden Menagerie an
Figuren gemopst wird, darunter eine Schildkröte,
ein Strauß, ein Krokodil, ein Känguru, ein Pinguin
und natürlich der kultverdächtige Tukan. Gilroy
stellte rund 50 Poster für Guinness her, mit mehreren
Entwürfen für jede Kampagne (in einer früheren
Version dieses Plakats schaut der Vogel in die andere
Richtung). Außerdem entwarf er Plakatserien für den
amerikanischen Markt, bei denen Tukane mit Pintglas
über die Freiheitsstatue, Mount Rushmore und
die Golden Gate Bridge fliegen – allerdings wurden
diese Plakate niemals eingesetzt.
101

Georg Flegel
Stillleben mit Vögeln, Insekten und einer Maus, 1637
Öl auf Leinwand, 52,5 × 54,5 cm
Museum der Bildenden Künste, Leipzig
Dieses eigenartige Bild einer Vielzahl von – lebenden
und toten – Vögeln ist nicht nur im Werk von Georg
Flegel (1566–1638), einem Stilllebenmaler aus Frankfurt
am Main, ungewöhnlich, sondern ganz allgemein
in der Stilllebenmalerei. Warum Flegel es im Alter von
71 Jahren, wie auf dem Gemälde vermerkt, malte, ist
ungewiss. Vielleicht war es für ein Kuriositätenkabinett
gedacht. Solche enzyklopädischen Sammlungen
von Objekten und Artefakten aus der Natur wurden
von Gelehrten und gebildeten Bürgern zusammengetragen
und enthielten oft auch ausgestopfte Vögel.
Das Gemälde war möglicherweise zugleich eine
Aufzählung solcher Vögel und ein Sammelobjekt.
Seidenschwanz (Bombycilla garrulus), Eisvogel (Alcedo
atthis), Blaumeise (Cyanistes caeruleus), Kiebitz (Vanellus
vanellus), Haustaube, Buchfink (Fringilla coelebs)
und Kernbeißer (Coccothraustes coccothraustes) wirken
durchaus lebendig. Die Blaumeise beäugt eine Raupe.
Schnepfe und Rebhuhn, die tot auf dem Tisch liegen,
sind typische Wildvögel, die gejagt wurden und eine
gute Mahlzeit ergaben. Nur die Blaustirnamazone
(Amazona aestiva) in der oberen rechten Ecke ist eine
exotische Kuriosität. Der gleiche Vogel taucht – ebenfalls
neben einem Gefäß mit Süßigkeiten – als einziges
lebendiges Wesen in einem Stillleben aus Luxusgegenständen
auf, das Flegel bereits 1620 gemalt hatte.
Hier hat der Künstler die Vögel auf einem dekorativ
bemoosten Ast platziert, während der Kernbeißer vorn
zwischen den Kirschen sitzt, deren Steine er gewöhnlich
aufknackt und frisst.
102

Adriaen Collaert
Columbus plumipes vittatus & Picus cinereus, aus Avium Vivae Icones in aes incisae & edita ab Adriano Collardo, 1600
Kupferstich, 22 × 29 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
Dieser Druck im Quarto-Format stellt links Columbus
plumipes vittatus (»eine Taube mit gefiederten Beinen«)
und rechts Picus cinereus, heute Kleiber (Sitta europaea)
genannt, dar, die vor einer detaillierten Abbildung
eines Bauernhofes und eines Taubenschlags auf
dem Land in Flandern sitzen. Die Taube ist vermutlich
von der oft kopierten ähnlichen Arbeit des italienischen
Naturforschers des 16. Jahrhunderts, Ulisse
Aldrovandi (siehe S. 28), Columba cypria cucullata,
beeinflusst. Die Rasse ist möglicherweise der Vorläufer
der heutigen Jakobiner-Rassetauben. Das Bild
gehört zu den 30 Bildtafeln, die die zwei Bände von
Avium vivae icones in aes incisae (»Bilder von lebenden
Vögeln, in Kupfer graviert«) illustrierten, die etwa um
1600 von Adriaen Collaert (ca. 1560–1618) veröffentlicht
wurden. Der Sohn des in Antwerpen lebenden
Kupferstechers und Druckers Jan Collaert I gehörte
zu einer flämischen Künstlerdynastie des 16. und
17. Jahrhunderts. Collaert, der nach einem Aufenthalt
in Italien in Antwerpen arbeitete, war eigentlich kein
Naturillustrator, sondern schuf meist ländliche oder
religiöse Werke – oft anhand der Illustrationen anderer
Künstler. Die andere Ausnahme bildeten seine Einhundertfünfundzwanzig
Bildtafeln von Fischen. Obwohl
sein Stil für diese Zeit nichts Besonderes war, erreichte
er aufgrund des Status seiner Familie als Drucker und
Verleger ein breites Publikum. Seine beiden Söhne,
Jan Baptist Collaert und Carel Collaert, setzten die
Familientradition des Kupferstichs und Druckens fort,
wobei sie sich auf religiöse Motive konzentrierten.
103

Unbekannt
Reliefplatte mit Schwalben und Wachtelküken (Vorder- und Rückseite), 400–30 v. Chr.
Kalkstein, Farbe, 15 × 13,8 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Im Alten Königreich Ägyptens (ca. 2686–2182 v. Chr.)
wurden Schwalben (Hirundinidae) mit den Seelen
der Toten assoziiert. Die Pyramidentexte der Fünften
Dynastie (2494–2345 v. Chr.) beschreiben, wie der
Pharao »zu der großen Insel inmitten des Opferfeldes
gegangen ist, auf das die Schwalbengötter herabsteigen;
die Schwalben sind die ewigen Sterne«. Dies
bezieht sich auf den Polarstern und seine Nachbarsterne,
die sich niemals zu bewegen scheinen. Der
Vogel wird außerdem auf dem Bug der Sonnenbarke
dargestellt, mit der der Sonnengott Ra die Welt
überquert. Die Schwalben-Hieroglyphe dient sowohl
als Ideogramm für den Vogel als auch als Phonogramm
mit der Bedeutung »groß«. Wachteln (Coturnix
coturnix) waren beliebte Haustiere, wurden aber
auch als Nahrung gehalten; die Hieroglyphe eines
Wachtel kükens diente dazu, ein Wort im Plural auszudrücken.
Solche Platten, die zwei Reliefbilder von
Schwalben auf der einen Seite und ein Paar Wachtelküken
sowie eine Tuschezeichnung eines weiteren
Kükens auf der anderen Seite haben, stammen aus
der Spätzeit (664–332 v. Chr.) und wirken typischerweise
etwas unfertig. Ihre Funktion bleibt unklar.
Vielleicht dienten sie als Modelle zur Ausbildung
von Bildhauern oder als Weihebilder, die man den
Göttern widmete und in Tempeln aufhängte – oder
als beides. Dass diese Platte tatsächlich für die Ausbildung
gedacht war, könnte die Zeichnung andeuten
sowie die Tatsache, dass die untere Schwalbe vollständiger
ist als die obere.
104

Unbekannt
Intarsie, die Thot als Ibis mit einer Maat-Feder darstellt, 4. Jahrhundert v. Chr.
Fayence, 15,5 × 15,6 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Thot, der altägyptische Gott des Schreibens, von
Recht und Gesetz, der Philosophie, Wissenschaft und
Magie, wurde oft als Mann mit einem Ibiskopf dargestellt.
Sein ägyptischer Name (»Thot« kommt aus dem
Griechischen) bedeutet »er, der wie der Ibis ist«. Der
Pharaonenibis (Threskiornis aethiopicus) wurde mit
der Weisheit assoziiert, und die Griechen glaubten,
dass alles Wissen von Thot ausginge. Man hat mehr
als zwei Millionen mumifizierte Ibisse ausgegraben,
die bei jährlichen Festen zu Ehren Thots geopfert
worden waren. Texte lassen vermuten, dass genau zu
diesen Zwecken Ibisse in der Nähe der Tempel des
Gottes gehalten wurden. Ein Priester-Schreiber hält
fest, dass etwa 60.000 heilige Ibisse mit »Klee und
Brot« gefüttert wurden. Dieses Intarsienfragment
scheint Teil einer königlichen Inschrift gewesen zu
sein, die Beinamen von Thot und Seschat (Göttin des
Schreibens und der Buchhaltung und Tochter oder
Frau von Thot) enthielt. Der Gott erscheint als Ibis,
sein Schnabel wird von der Straußenfeder der Maat
gestützt, der Göttin der Gerechtigkeit. Maat war beim
Totengericht zugegen, einem Ritual, bei dem das Herz
des Verstorbenen gegen die Feder der Maat gewogen
wird. Sind die beiden Seiten abgestimmt, verzeichnet
Thot das Verdikt und der Verblichene wird dem Osiris
vorgestellt; war das Herz schwerer als die Feder, wird
es von einem Dämon verschlungen und die Seele
wird zerstört. Häufig wurden Könige mit der Feder
der Maat abgebildet – als Symbol für ihre Rolle als
Bewahrer von Gesetz und Tugend.
105

John Gould
Menura superba: Lyrebird, aus Birds of Australia, 1837–48
Handkolorierte Lithografie, 52 × 36,8 cm
Minneapolis Institute of Art, Minnesota
Ein auffallendes Graurücken-Leierschwanz-Männchen
(Menura novaehollandiae, zuvor M. superba)
dominiert die Komposition, während das zurückhaltendere
Weibchen des Brutpaars auf seinem Ast hockt.
Der in Australien heimische Leierschwanz bezieht
seinen Namen von seiner leierförmigen Schwanzschleppe,
die von zarten, dünnen Federn umgeben
ist. Die Illustration stammt aus Birds of Australia, dem
Ergebnis einer zweijährigen Expedition des englischen
Ornithologen John Gould (1804–81). Unter den
681 Bildtafeln dieses ehrgeizigen Werks beschrieben
und benannten 328 neue Arten. Seine Kindheit im
Königlichen Garten von Windsor, wo sein Vater als
Gärtnermeister arbeitete, legte den Grundstein für
Goulds Faszination für die Natur. Der geschickte
Taxidermist erhielt schließlich eine prestige trächtige
Position als Kurator der Zoological Society of London.
Dort arbeitete er mit den wichtigsten Naturforschern
seiner Zeit zusammen und gelangte unter
den bedeutendsten Beiträgern der modernen Biologie
zu ebensolcher Wertschätzung. Gould identifizierte
Exemplare, die auf Charles Darwins Reise zu den
Galápagos-Inseln mit der HMS Beagle (siehe S. 27)
gesammelt worden waren. Seine Schlussfolgerungen
zu Artenbildung und Ort boten ein Fundament für
Darwins Evolutionstheorie durch natürliche Auslese.
Goulds Frau Elizabeth (1804–41), die viele seiner Bildtafeln
zeichnete, war eine vollendete Künstlerin, die
viele der historisch bedeutsamsten Bilder im Feld der
Ornithologie beisteuerte.
106

Ernst Haeckel
Trochilidae – Kolibris, aus Kunstformen der Natur, 1904
Chromolithografie, 36 × 26 cm
Dieses Kaleidoskop farbenfroher Kolibris scheint aus
einer Fantasiewelt zu stammen, doch diese Arten
sind alle sehr real. Zu ihnen gehören der Goldhauben-
Schmuckkolibri (Heliactin bilophus, oben rechts), der
Amethystohrkolibri (Colibri serrirostris, links, zweiter
von unten) und die Grünscheitel-Flaggen sylphe
(Ocreatus underwoodii, unten rechts), akribisch genau
gezeichnet von dem deutschen Wissenschaftler und
Künstler Ernst Haeckel (1834–1919). Oder genauer
gesagt: Wissenschaftler, Künstler, Zoologe, Naturforscher,
Arzt, Professor, Philosoph und Meeresbiologe
… Haeckel leistete Unschätzbares in all diesen
Disziplinen. Seine Konzepte bildeten die Grundlage
der Phylogenese, der Stammesgeschichte, und sein
Bestreben, die seltensten Formen von Pflanzen und
Tieren zu beschreiben, führte oft zur Entdeckung
neuer Arten. Besonders schöne Arten benannte er
nach seiner verstorbenen Frau, Anna, deren vorzeitiger
Tod ihn angeblich die orthodoxe Theologie
ablehnen ließ. Trochilidae war Bildtafel 99 (von 100)
in Haeckels berühmtestem Werk Kunstformen der
Natur (1899–1904) und ist beispielhaft für seine Neigung,
die Parallelen zwischen der natürlichen Form
und dem menschlichen Drang zur Verschönerung
zu betonen. Die Gouldelfe (Lophornis gouldii, links,
dritte von oben) erinnert an königliche Porträtmalerei,
während die zarte Haube des Goldmaskenkolibris
(Augastes lumachella, rechts, zweiter von unten) mit
den ausgefallensten Frisuren wetthalten kann.
107

108

Unbekannt
Eremiten-Kolibri, 500 v. Chr.–500 n. Chr.
Geoglyphe (Erdzeichnung), 97,5 × 65,8 m
Wüstenebene von Nazca, Peru
Vom Boden aus konnten die Schöpfer dieses Umrisses
eines vermutlichen Kolibris – eine der berühmten
Nazca-Linien von Peru – ihren Entwurf eigentlich
gar nicht sehen, als sie das dunkle, von Eisenoxiden
gefärbte Geröll auf dem Wüstenboden bis zu einer
Tiefe von 10–15 cm entfernten, um den helleren Sand
und Fels darunter freizulegen. 16 Vögel wurden unter
den mysteriösen Figuren identifiziert – viele von
Orten, die weit von der peruanischen Wüste entfernt
sind –, doch der lange Schnabel und andere Merkmale
ließen in diesem Bild schon bei seiner Entdeckung
Ende der 1920er-Jahre einen Kolibri (Trochilidae)
erkennen. Genauere ornithologische Analysen kamen
2019 zu dem Schluss, dass es sich um eine Eremiten-
Art (Phaethornis sp.) handelt, eine Kolibri-Art, die
nur in den Wäldern des tropischen Tieflandes viel
weiter im Norden und Osten existiert. Die Forscher
vermuteten, dass die Nazca den abgebildeten Tieren
beim Sammeln von Nahrung begegneten, auch wenn
ihr Vorhandensein in der Wüste ein Rätsel ist. In den
1930er- und 1940er-Jahren glaubte man, die Geoglyphen
hätten einen astronomischen und kalendarischen
Zweck und repräsentierten möglicherweise
Sternengruppierungen oder saisonale Sonnenwenden.
Heute wird jedoch allgemein angenommen, dass die
Nazca-Linien mit dem verknüpft werden, was in der
Wüste am wertvollsten ist: Wasser. Man hält sie für
Zeichnungen, mit denen Orte für Versöhnungsrituale
bestimmt wurden, an denen man die Götter um Wasser
und Fruchtbarkeit für die Felder bat.
109

Gary Cook
Weiblicher Rotkardinal beim Landen, 2018
Fotografie, verschiedene Größen
Dieses bemerkenswerte Bild kam ebenso sehr durch
Glück wie durch das richtige Urteilsvermögen
zustande. Der amerikanische Fotograf Gary Cook
(geb. 1965) rechnete an diesem Novembertag an
seinem Haus in Beavercreek, Ohio, nicht mit einer
solchen Aufnahme, als ein Kälteeinbruch viele der
hungrigen Vögel an seine gefüllte Futterstelle brachte.
Cook hatte seine Kamera in Erwartung eines Gewirrs
an Vögeln bereits dort aufgestellt, als dieses Rotkardinal-Weibchen
(Cardinalis cardinalis) eintraf,
ihre Haube gesträubt, um die anderen, kleineren
Konkurrenten abzuwehren. Sie flog direkt auf die
Futterstelle und die Kamera zu, trieb die anderen
Vögel auseinander und erzeugte die bemerkenswerte
Symmetrie von Cooks Bild. Rotkardinäle sind relativ
gr0ße, finkenartige Singvögel, deren Männchen
ein besonders leuchtendes Rot zeigen, während die
Weibchen nicht so strahlend und eher hellbraun sind.
Die Farben der Männchen heben sich besonders vor
Schnee ab. Im Osten der USA und bis nach Mexiko
hinein gibt es zahllose Arten. Bei der International
Union for Conservation of Nature gelten sie mit einer
Population von etwa 100 Millionen Tieren als nicht
gefährdet. Oft werden sie einfach nur als »Kardinäle«
bezeichnet. Ihren Namen haben sie von den charakteristischen
roten Hüten und Roben der Oberhäupter
der römisch-katholischen Kirche erhalten.
110

Unbekannt
Kragen aus dem Grab des Tutanchamun, ca. 1370–1352 v. Chr.
Gold, Glas und Obsidian, 39,5 × 48 cm
Ägyptisches Museum, Kairo
Vor mehr als 3.000 Jahren wurde dieser bewegliche
Goldkragen auf Körper und Schultern der berühmtesten
aller ägyptischen Mumien gelegt – die des jungen
Pharao Tutanchamun. Seine langgezogenen Flügel
setzen sich aus goldenen Segmenten zusammen, die
auf der Vorderseite mit »Federn« aus vielfarbigem
Glas verziert sind, das Lapislazuli, Jaspis und Türkis
imitiert. Sie werden mit Fäden zusammengehalten
und sind durch Ränder aus winzigen Goldperlen
getrennt. Schnabel und Auge bestehen aus Obsidian.
Am Rücken der Mumie war mit Golddrähten
ein Gegenstück in Form eines Lotus befestigt. Der
Kragen diente nicht nur der Zierde, sondern war ein
Symbol des magischen Schutzes und repräsentierte
die Göttin Nechbet, die Schutzgöttin Oberägyptens,
in Form eines Gänsegeiers (Gyps fulvus) oder eines
Ohrengeiers (Torgos tracheliotos). Nechbet wird oft
abgebildet, wie sie ihre Schwingen schützend über den
König hält, oder als Frau mit Geierkopf, die zuweilen
den Pharao säugt. In jeder Kralle hält sie die Hieroglyphe
shen, die Unendlichkeit bedeutet. Nechbet
war aber auch mit dem Himmelsgott Horus, dem
Beschützer des Pharaos, verbunden (siehe S. 85) und
taucht oft in Schlachtenszenen über dem König auf,
den sie beschützt und dessen Feinde sie bedroht. Man
glaubte, Geier wären ausschließlich weiblich und ohne
männliche Beteiligung geboren. Das machte sie zum
Symbol der Mutterschaft. Ihre Fähigkeit, Aas – Tod –
in Leben zu verwandeln, symbolisierte den endlosen
Kreislauf von Verwandlung, Tod und Wiedergeburt.
111

Werner Bischof
Pinguine aus dem Zoo beim wöchentlichen Spaziergang, 1950
Fotografie, verschiedene Größen
Was macht man, wenn die Pinguine entwischen?
Eine Parade! In den 1950er-Jahren ließ ein Wärter des
Edinburgh Zoo versehentlich ein Tor offen, sodass die
Pinguine ins Freie liefen. Die Besucher liebten dieses
Spektakel so sehr, dass die »Parade« zu einem einzigartigen
Marketinggag wurde. Der Zoo von Edinburgh
war weltweit der erste, der erfolgreich in Gefangenschaft
Königspinguine (Aptenodytes patagonicus) züchten
konnte. Ihr täglicher Spaziergang lockte Besucher
aus den Straßen rund um Corstorphine Hill an. In
diesem Bild einer Gruppe Königspinguine schafft
es der Schweizer Fotograf Werner Bischof (1916–54),
ein Gefühl von Abenteuer zu vermitteln, wenn die
Pinguine auf das Edinburgh der 1950er treffen – so
ähnlich haben sich die Erforscher der Antarktis
ein halbes Jahrhundert zuvor auf den Inseln und
dem Eisschild des gefrorenen Kontinents vermutlich
gefühlt. Königspinguine, die auf den Inseln des
Südpolarmeers leben, sind eng mit den bekannteren
Kaiserpinguinen (A. forsteri) verwandt. Bei einem einzigen
Jagdtrip legen sie durchaus Hunderte Kilometer
zurück. Bischof trat 1949 der Fotoagentur Magnum
bei. Er dokumentierte das Europa der Nachkriegszeit,
bevor er nach Indien, Japan und Südamerika ging.
Sein fotojournalistischer Stil zeigte sowohl die Härten
als auch den Optimismus des Wiederaufbaus. Die
Pinguine marschieren heute noch durch Edinburgh
und wecken bei Besuchern aller Generationen den
Drang nach Abenteuern, aber auch das Bewusstsein
für die Notwendigkeit, sie zu schützen.
112

Charles Paine
For the Zoo, Book to Regent’s Park or Camden Town, 1921
Chromolithografie, 101,6 × 63,5 cm
London Transport Museum
Wie eine Gruppe Pendler in einem besonders voll
gestopften Zug stolpert ein Haufen Pinguine in dieser
faszinierenden Werbeanzeige von 1921 für das Fahren
mit der Londoner U-Bahn ineinander. Die Illustration
ist zwar stilisiert, die Platzierung der Orangefärbung
an den Köpfen und der Farbfleck am Unterkiefer legen
jedoch nahe, dass es sich um vier Königspinguine
(Aptenodytes patagonicus) handelt, die seit wenigstens
1914 im Zoo gehalten wurden (die ersten lebenden
Exemplare trafen 1865 von den Falkland-Inseln in
Großbritannien ein). Der berühmte Penguin Pool des
Zoos, entworfen von Berthold Lubetkin, öffnete 1934.
In der Realität ist das Gefieder von Königspinguinen
dunkelgrau und nicht blassblau, wie sie der Künstler
Charles Paine (1895–1967) dargestellt hat. Außerdem
sollten die Körper noch einen gelborangen Fleck am
Hals zeigen, der dann in den weißen Bauch übergeht
– dennoch besteht keine Gefahr einer Verwechslung.
Paine, ein ausgebildeter Glas- und Druckkünstler,
arbeitete für Kunden wie Penguin Books und die
britische Regierung. In den 1920er-Jahren waren seine
Werke für die London Underground in der ganzen
Hauptstadt zu sehen. Er schuf 31 Poster für Frank
Pick, den visionären Geschäftsführer, der Anfang des
20. Jahrhunderts gemeinsam mit Grafikdesignern und
Künstlern eine klare, beständige Marke für die Londoner
U-Bahn entwickelte.
113

Maurizio Cattelan
Ohne Titel, 1997
Ausgestopfter männlicher Strauß, 124,5 × 134,6 × 51 cm
Privatsammlung
Der im Boden der Kunstgalerie steckende Kopf des
Straußenvogels (Struthio camelus) stellt die vertraute
Idee des »Kopf im Sand vergrabens« dar – man
ignoriert Probleme, indem man so tut, als würden sie
nicht existieren. Der italienische Künstler Maurizio
Cattelan (geb. 1960), der in den späten 1990er-Jahren
internationale Aufmerksamkeit gewonnen hatte,
vermittelt damit seine Unsicherheit angesichts des
neu erlangten Ruhms. Straußen haben eine Menge
seltsamer Angewohnheiten. Sie können nicht fliegen,
aber bis zu 70 km/h schnell laufen. Sie kämpfen mit
den Füßen, und wenn die Paarungszeit naht, färben
sich Schnabel, Hals und Beine des Männchens hellrot.
Entgegen der populären Annahme jedoch stecken
sie bei Gefahr den Kopf keineswegs in den Sand.
Dieser Mythos hat seinen Ursprung vermutlich beim
römischen Naturforscher Plinius dem Älteren, der im
1. Jahrhundert n. Chr. schrieb, dass diese afrikanischen
Vögel »sich einbilden, der ganze Körper sei verborgen,
wenn sie ihren Kopf und Hals in einen Busch
stecken«. Plinius’ Beschreibung beruhte vermutlich
auf dem Fressverhalten der Straußen; manchmal verschlucken
sie auch kleine Steine, um faseriges Futter
besser zu verdauen. Cattelan, der oft ausgestopfte
Tiere in seinen Werken verwendet, setzt häufig auf
Humor, um wichtige Probleme anzusprechen. Der
Strauß wird hier zur Metapher für die Unsicherheiten
sowohl des Künstlers als auch des Betrachters, indem
er ein Verhalten darstellt, mit dem sich wohl jeder
identifizieren kann.
114

Jean-Lebrecht Reinhold
Têtes de Grandeur Naturelle de L’Engoulevent à Queue Fourchue et son pied,
aus Histoire Naturelle des Oiseaux d’Afrique von François Levaillant, 1799–1808
Radierung und Aquatinta (Tiefdruck), 30 × 24 cm
Smithsonian Libraries, Washington, DC
Auf den ersten Blick scheint mit dieser schönen Illustration
alles zu stimmen. Sie zeigt Kopf und Fuß eines
Tagschläfers (Familie Nyctibiidae), eines nachtaktiven
Verwandten der Nachtschwalben, mit ihren typischen
anatomischen Details: weit geöffneter Schnabel, um -
säumt von den dicken Borsten der Nachtschwalbe,
hochgezogene Ecken des geschlossenen Schnabels, die
ihn scheinbar lächeln lassen, sogar die Struktur der
Krallen ist ähnlich. Der französische Naturforscher
und Sammler François Levaillant (1753–1824) identifiziert
die Art als L’Engoulevent à Queue Fourchue –
eine Scherenschwanz-Nachtschwalbe (Levaillant
lehnte das verlässlichere lateinische Namenssystem
von Linné ab). Allerdings nahm er den Vogel in seine
Monografie zur afrikanischen Ornithologie auf, dabei
gibt es Tagschläfer ausschließlich in Südamerika. (Er
hätte sie aus den Wäldern seiner Kindheit in Suriname
kennen müssen.) Dieser Bildtafel voran geht
ein Bild des ganzen Vogels mit einem langen, tief
gegabelten Schwanz, dabei haben Tagschläfer einen
abgerundeten Schwanz. Die Liste der Unterschiede
geht noch weiter bis hin zu Levaillants farbenfrohem
Bericht über den Fang des Vogels in einem hohlen
Baum im Namaqualand im südlichen Afrika. Setzte
Levaillant einem Tagschläfer einen falschen Schwanz
an und versuchte, ihn als neue Art auszugeben? Das
ist schwer zu sagen, aber die mehr als 50 vergleichbaren
Ungenauigkeiten in Levaillants Werk sind
vielleicht schon Antwort genug.
115

Unbekannt
Szene am Nil mit Enten und Fröschen, 1. Jahrhundert v. Chr.
Mosaik, 67 × 136 cm
Museo Archeologico Nazionale, Neapel
Enten und Gänse waren in römischen Haushalten
fast so beliebt wie Hunde, doch diese Szene mit Wasservögeln,
die zwischen Lotusblüten und Seerosen
herumschwimmen, enthüllt mehr als nur die Liebe
zu Haustieren. Sie befand sich im Haus des Fauns in
Pompeji, nahe dem berühmten Alexander-Mosaik,
und war in Opus vermiculatum geschaffen worden,
einer Technik, bei der extrem kleine Stein- und Glasplättchen
es dem Mosaikkünstler erlaubten, feinste
Details in Farbe und Licht darzustellen. Die blühenden
Lotuspflanzen lassen vermuten, dass wir eine
Nilschwemme beobachten. Die Vögel sind nicht waidgerecht
ausgeführt. Ihr allgemeines Aussehen und
die auffallend hellen Flügelaußenseite verraten, dass
die Enten vorn und hinten vermutlich Knäkenten
(Spatula querquedula) sind, eine kleine Art, die beim
Vogelzug in Süditalien zu sehen ist. Hinten rechts
schwimmen zwei Purpurhühner (Porphyrio porphyrio).
Mosaike in diesem Stil sind selten in Pompeji
und spiegeln den Geschmack der reichsten Bürger
wider. Dass sein gebildeter Besitzer seine Kenntnis
der griechischen Kultur demonstrieren wollte, zeigt
sich an dem Alexander-Mosaik im nächsten Raum;
exotische ägyptische Szenen wie diese ermöglichten
es dem Gastgeber (und den Gästen) ihr Wissen über
Naturgeschichte und fremde Sitten preiszugeben.
Bilder vom Nil galten als luxuriös und das verschwenderische
Leben, das die Eliten der Städte an der
Bucht von Neapel genossen, wurde manchmal mit
der Opulenz Ägyptens verglichen.
116

Steve Torna
Schwarzhalstaucher, 2014
Fotografie, verschiedene Größen
Vogelbeobachter erwarten, Schwarzhalstaucher
einzeln oder vielleicht paarweise bei der Brutpflege
zu sehen. Große Ansammlungen der Vögel sind eine
Ausnahme. Dieses Foto sicherte dem Amerikaner
Steve Torna den Amateurpreis 2016 im jährlichen
Fotowettbewerb der Audubon Society. In Tornas
Worten: »Im Mai 2014 hatte ich das Glück, Hunderte,
wenn nicht gar Tausende wandernder Schwarzhalstaucher
zu sehen, dicht gedrängt zwischen dem Eis
und dem Ufer des Yellowstone Lake [Wyoming, USA].
Ich war von ihren leuchtend roten Augen, ihren goldenen
›Ohren‹ und der Art, wie der Schwarm farbige
natürliche Muster erzeugt, fasziniert. Mit den in die
Federn eingezogenen Köpfen schienen die Vögel
harmonisch und friedlich. Sie waren still. Ich hörte
nicht einen Laut.« Der Schwarzhalstaucher (Podiceps
nigricollis) lebt in getrennten Verbreitungsgebieten in
Nordamerika, Eurasien und dem südlichen Afrika
und bildet die vermutlich größte Lappentaucher-Art
der Welt; die Population im westlichen Nordamerika
wurde auf mehr als vier Millionen geschätzt, ihre
Nistkolonien auf sumpfigen Seen können aus Hunderten
Paaren bestehen. Schwarzhalstaucher jagen
meist unter Wasser: Insekten, Mollusken und Fische.
Die roten Augen sind bei mehreren Lappentaucher-
Arten sowie bei Eistauchern zu finden, die ebenfalls
unter Wasser jagen. Da DNA-Analysen zeigen, dass
Lappen- und Eistaucher nicht näher verwandt sind,
stellt sich die Frage, ob das rote Auge das Fressen
unter Wasser erleichtert. Genaueres wissen wir nicht.
117

Rosa Bonheur
Der verwundete Adler, ca. 1870
Öl auf Leinwand, 147,6 × 114,6 cm
Los Angeles County Museum of Art, Kalifornien
Ein Steinadler (Aquila chrysaetos) mit gebrochenem
Flügel versucht aufzufliegen. Das Gemälde der
französischen Künstlerin Rosa Bonheur (1822–99)
zeigt diesen großen und furchteinflößenden Raubvogel
im Moment der Niederlage verletzlich. In der
Kunst des Westens wie in der klassischen Kultur gilt
der Adler als Symbol des kriegerischen Triumphs und
Stolzes, das die römischen Legionen ebenso nutzten
wie Napoleons Grande Armée und die Streitkräfte der
Habsburger. Die Symbolik des verwundeten Vogels
bezieht sich hier auf die Niederlage und Gefangennahme
von Napoleon III. bei der Schlacht von Sedan
im Deutsch-Französischen Krieg (1870–1), vielleicht
aber auch auf den Schaden, den Preußen (auch symbolisiert
durch den Adler) sich am Anfang des Krieges
selbst zugefügt hat. Bonheur war bekannt als Malerin
überaus exakter Tierbilder, obwohl diese damals
weniger angesehen waren als Porträts oder Historiengemälde.
Ihre Originalität war jedoch allgemein anerkannt.
Sie stellte im renommierten Pariser Salon aus
und erhielt 1865 das Kreuz der Ehrenlegion. Mit einer
Spannweite von bis zu 2,20 m ist der Steinadler einer
der größten Vögel der Alpen und einer der kräftigsten
Flieger bei der Jagd nach Vögeln, Reptilien und
Säugetieren. Bonheurs Bild widerspricht der Konvention
des triumphierend selbstbewussten, maskulinen
Vogels – ein symbolischer Angriff auf das Patriarchat
durch eine bahnbrechende Künstlerin, die zu einer
Zeit ihre Homosexualität voller Stolz auslebte, als nur
wenige dies wagten.
118

Andy Warhol
Bald Eagle aus der Serie Endangered Species (Gefährdete Arten), 1983
Siebdruck, 96,5 × 96,5 cm
Privatsammlung
Dieser farbige Siebdruck eines Weißkopfseeadlers
(Haliaeetus leucocephalus) von Andy Warhol (1928–87)
ist eine Bestätigung des ikonischen Status dieses
Vogels in der Popkultur. Der von den Gründervätern
1782 für das Siegel der USA gewählte Vogel beschwört
das Ideal von majestätischer Macht, Selbstbewusstsein
und Eleganz herauf. Der in Nordamerika heimische
Raubvogel kam 1967 auf die Liste der gefährdeten
Arten. Der Rückgang seiner Zahlen hing direkt
mit der Umweltverschmutzung und speziell dem
zügellosen Einsatz von DDT in der Landwirtschaft
zusammen. Das Insektizid ist für Vögel zwar nicht
direkt tödlich, stört aber deren Kalziumverwertung.
Die Eier werden brüchig und halten dem Gewicht
des brütenden erwachsenen Vogels nicht mehr stand.
1983 beauftragten die Galeristen und Umweltaktivisten
Ronald und Frayda Feldman den berühmten
Popart-Künstler Warhol, eine Serie Siebdrucke herzustellen,
die die Öffentlichkeit auf den dringenden
Schutz der Natur aufmerksam machen sollten. Das
Ergebnis, Endangered Species, sind zehn Siebdrucke,
in denen Warhol vom Aussterben bedrohte Tiere wie
Grevyzebras, Afrikanische Elefanten und Riesenpandas
ebenso verewigte wie Rockstars und Schauspieler.
Heute ist die Population des Adlers wieder gewachsen
und er ist nicht mehr gefährdet – eine Erfolgsgeschichte
für den Umweltschutz –, genau wie eine
andere von Warhol dargestellte Art, der Pine-Barrens-
Baumfrosch. Der Weißkopfseeadler steht in den USA
weiterhin unter Schutz.
119

Zeitstrahl 34.000 v. Chr. 700 v. Chr. 246 v. Chr.
34.000 v. Chr. Im Paläolithikum tauchen an
Höhlenwänden einige der frühesten
Vogeldarstellungen auf. 2008
entdeckte man in Australien das
Ockerbild eines Emu-artigen Vogels,
evtl. des Genyornis newtoni,
der vor 40.000 Jahren ausgestorben
ist.
15.500 v. Chr. Eine winzige Figur, vielleicht ein
Sperlingsvogel, wird in Lingjing,
China, aus einem verbrannten
Mammutknochen geschnitzt.
Sie gilt als ältestes je gefundenes
Kunstwerk Ostasiens.
15.000 v. Chr. Ein Vogel auf einem Stock, ein
Rhino, ein Bison und ein Mann
mit einem Vogelkopf werden in
Südwestfrankreich in Lascaux an
Höhlenwände gemalt. Vielleicht
ist dies eine Art Handbuch für junge
Jäger, vermutlich aber hatten
die Bilder symbolische Bedeutung
als Teil einer prähistorischen Kultur,
in der Vögel und andere Tiere
großen spirituellen Wert hatten.
ca. 3800 v. Chr. Schon früh in ihrer Geschichte
verehrten die alten Ägypter
Horus, einen der vielen Götter,
die mit einem Falken assoziiert
werden. Der Falke galt als
kosmische Gottheit mit einer
besonderen Schutzfunktion:
Sein Körper repräsentiert den
Himmel und seine Augen die
Sonne und den Mond.
ca. 1800 v. Chr. Babylonische Künstler erschaffen
ein Terrakottarelief einer
Göttin, der Königin der Nacht,
die teils Mensch, teils Vogel ist.
Herabhängende Schwingen und
Raubvogelkrallen deuten ihre
Verbindung mit der Unterwelt
an.
ca. 1600 v. Chr. Bronzezeit-Fresken aus Akrotiri
auf der griechischen Insel Santorini
zeigen fliegende Schwalben.
ca. 750 v. Chr. Zum ersten Mal werden in der
europäischen Literatur Vögel
erwähnt: Homer beschreibt die
trojanische Armee in der Ilias als
»Kraniche unter dem Himmel«.
ca. 700 v. Chr. Die Skythen, nomadische
Völker in Zentralasien, verzieren
Schmuck und Waffen mit Vogelbildern.
664 v. Chr. In der Spätzeit Ägyptens wird
der Ibis als Thot, Gott des
Schreibens und der Weisheit,
verehrt, der das Land vor
Schlangen und Plagen schützt.
Die Vögel wurden oft mumifiziert
und in Gräbern beigesetzt.
ca. 600 v. Chr. Die Kelten in Mittel- und
Westeuropa halten Vögel für
Reinkarnationen angesehener
Personen. Vögel symbolisieren
außerdem Transzendenz und
Freiheit, da sie in der Lage sind,
zum Himmel aufzusteigen.
Kelten glaubten, sie vermitteln
zwischen Menschen und Göttern
und überbringen Prophezeiungen
und Botschaften.
ca. 450 v. Chr. In der klassischen Periode des
alten Griechenland erscheinen
Bilder von Eulen auf den
Münzen des Stadtstaats Athen
als Symbol der Weisheit seiner
Schutzgöttin Athene.
426 v. Chr. Der griechische Historiker
Herodot schreibt seine Historien,
deren zweiter Band ausführliche
Beschreibungen der Vögel und
Tiere Ägyptens enthält.
414 v. Chr. Der Dichter Aristophanes
schreibt Die Vögel, eine Komödie,
die beim Festival der Dionysien
in Athen aufgeführt wird.
ca. 350 v. Chr. Der griechische Philosoph
Aristoteles widmet vier Bände
seiner Historia Animalium den
Vögeln und identifiziert 170
Arten. Er war der Erste, der den
Vogelzug erklärte, etwa damit,
dass Vögel Winterschlaf halten
oder Arten sich in andere verwandeln.
Einige seiner Theorien
wurden verworfen.
246 v. Chr. Baubeginn des Mausoleums von
Qin Shihuangdi, des ersten Kaisers
von China, nahe der alten Hauptstadt
Chang’an in der Provinz
Shaanxi. Die 50 Quadratkilometer
große Anlage enthielt am Ende
8.000 lebensgroße Terrakottasoldaten
und Tausende von Tierartefakten
und -figuren, einschließlich
Vögeln.
57 v. Chr. Vogelförmige Keramikgefäße
werden bei Bestattungsritualen im
Süden der koreanischen Halbinsel
verwendet.
44 v. Chr. Der römische Senator Marcus
Junius Brutus schickt bei der
Belagerung von Modena Nachrichten
mit Brieftauben an seine
Verbündeten.
27 v. Chr. Römische Legionen fangen an,
Aquila, den Adler, als Zeichen zu
benutzen. Ein Träger, der Aquilifer,
trägt die Standarte in die
Schlacht. Der Adler repräsentiert
Macht und Mut.
77 n. Chr. Der römische Naturforscher Plinius
der Ältere schließt seine Naturalis
historia ab. Buch X ist den Vögeln
gewidmet und beschreibt u. a. ihre
Schädlichkeit oder Nützlichkeit für
die Menschen.
79 Der Ausbruch des Vesuv zerstört
die römische Stadt Pompeji, unter
anderem das Haus des Fauns, in
dem es ein Wandmosaik mit einer
Nilszene gibt, in der Enten und
Gänse zwischen Lotussen und
Seerosen schwimmen. Ein Mosaik
im Haus der Tauben basiert
auf einem verlorenen Original
von Sosos von Pergamon und
wurde von Plinius dem Älteren
beschrieben.
ca. 100
Römer und Griechen produzieren
vogelförmige Glasflaschen
für Flüssigkeiten, Parfüme und
kosmetische Puder. Der Inhalt
wurde in den Flaschen versiegelt
und man musste zum Gebrauch
den Vogelschwanz abbrechen.
328

In den 100ern 500 1000 1250
In den
100ern
ca. 200
In den
200ern
Physiologus wird in Alexandria,
Ägypten von einem unbekannten
Autor zusammengestellt und
beschreibt Eigenschaften und
Verhaltensweisen von Tieren. Der
Text, wichtigste Quelle für mittelalterliche
Bestiarien, hatte großen
Einfluss auf die christliche Kunst.
Er berichtet u. a. vom Phönix, der
aus der Asche aufsteigt, und vom
Pelikan, der seine Jungen mit
seinem Blut ernährt.
Völker im Süden Perus beginnen,
riesige Bilder in den Boden der
Wüste von Nazca zu scharren,
darunter auch Vögel. Die über
Jahrhunderte entstandenen
Nazca-Linien wurden als Grenzmarkierungen,
Frühlingszeichen
und rituelle Prozessionspfade
interpretiert.
Der römische Autor Claudius
Aelianus schreibt Tiergeschichten.
Die 17 Bücher enthalten Geschichten
über Vögel und andere
Tiere in Form von Anekdoten und
Sagen.
Nachtigallen, Stare, Raben, Elstern
und Papageien sind beliebte
Haustiere im Römischen Reich.
355 Nihon-shoki, eine größtenteils mythische
Erzählung, berichtet von der
Einführung der Falknerei in Japan
aus Baekje durch Nintoku, den
16. Kaiser. Der Sport galt wegen der
Seltenheit und Preise von Falken
sowie der Zeit, Kosten und Platzanforderungen
für deren Aufzucht
und Training als Statussymbol.
ca. 400
Die Falknerei gelangt über Händler
und Reisende aus dem Nahen
Osten nach Europa. Anfangs dient
sie der Jagd nach Nahrung. Im
9. Jahrhundert war sie in Westeuropa
und Großbritannien sehr
verbreitet und wurde später zu
einem Zeitvertreib des Adels.
ca. 500
ca. 501
ca. 630
In Europa tauchen die ersten
Federkiele auf, hergestellt aus
dem mittleren Steg einer Vogelfeder.
Sie blieben bis Mitte des
19. Jahrhunderts das wichtigste
Schreibgerät. Die gemauserten
Federn lebender Vögel ergaben die
stärksten Federkiele.
Ein Mönch namens Servanus füttert
im schottischen Fife ein Rotkehlchen
von Hand und markiert
damit den Beginn der Tradition,
Gartenvögel zu füttern.
Isidor, Erzbischof von Sevilla, stellt
seine Etymologiae zusammen, ein
Kompendium des menschlichen
Wissens in 20 Büchern. Buch XII,
»de animalibus«, behandelt Tiere
und versammelt Informationen
aus Quellen wie Plinius, Servius
und Solinus.
842 Der Benediktinermönch Rabanus
Maurus beginnt mit der Arbeit an
De rerum naturis, einer 22 Bücher
umfassenden Enzyklopädie. Das
8. Buch über Tiere ist in sieben
Kapitel unterteilt: »Bestien«, »kleine
Tiere«, »Schlangen«, »Würmer«,
»Fische«, »Vögel« und »kleine
Vögel«.
ca. 1220
ca. 900 Die Pueblo-Völker des Chaco
Canyon, heute in New Mexico,
importieren Aras über lange
Handelsrouten aus deren Heimat
Mesoamerika.
In den
900ern
ca. 1000
Der Künstler Huan Quan aus
der chinesischen Song-Dynastie
zeichnet auf einer Handrolle für
seinen Sohn neben 24 verbreiteten
chinesischen Tieren eine Bachstelze,
eine Möwe, einen Weißwangenstar,
einen Spiegelrotschwanz und
einen Gould-Nektarvogel.
Der Universalgelehrte Avicenna
übersetzt und kommentiert Aristoteles'
Werke zur Naturkunde. Seine
arabische Version der Texte ist eine
wichtige Quelle für die »Wiederentdeckung
des Aristoteles« im Mittelalter.
ca. 1000
Der Aepyornis oder »Elefantenvogel«
stirbt vermutlich aufgrund von
menschlichen Aktivitäten aus. Die
großen flugunfähigen Vögel von
Madgaskar wurden wahrscheinlich
bis zum letzten Tier gejagt.
Schalenreste, die man neben
Feuerstellen fand, legen nahe,
dass ihre Eier ganze Familien
ernährten.
1112 Der chinesische Kaiser Huizong,
Zhao Ji malt eine Schar Kraniche,
die sich über seinem Palasttor
versammelte, während sich um sie
herum glückbringende Wolken bildeten.
Angeblich Tausende Zeugen
dieses Ereignisses rechtfertigten
seine Verewigung auf einer Rolle.
ca. 1200
ca. 1230
1240er-
Jahre
Ein üppig illustriertes Manuskript
aus England, heute als Bestiarium
von Aberdeen bekannt, enthält
zahlreiche, mehr oder weniger
exakte Darstellungen von Vögeln.
Handwerker in der französischen
Stadt Limoges stellen eucharistische
Tauben aus emailliertem
Metall her, die als Symbole des
Heiligen Geistes über Altäre gehängt
werden.
Am sizilianischen Hof von Kaiser
Friedrich II. übersetzt der Gelehrte
Michael Scotus Aristoteles'
Historia animalium und einige
Kommentare aus dem Arabischen
ins Lateinische.
Thomas von Cantimpré beginnt
mit seiner 22-bändigen Enzyklopädie
Liber de natura rerum (»Buch
über die Natur der Dinge«). Buch V
ist den Vögeln gewidmet.
Kaiser Friedrich II. schreibt ein ausführliches
Werk über die Falknerei,
De Arte Venandi cum Avibus (Ȇber
die Kunst mit Vögeln zu jagen«). Es
basiert auf eigenen Beobachtungen
und gilt als das erste rein ornithologische
Werk.
ca. 1250
Der deutsche Dominikaner
Albertus Magnus verfasst auf Basis
seiner Übersetzungen der Schriften
des Aristoteles ein Traktat über
Vögel, u. a. mit Anweisungen zur
Behandlung kranker und verwundeter
Falken.
Völker in Paquimé, Mexiko,
beginnen mit der Zucht von
Aras, um den Bedarf an diesen
kulturell bedeutsamen Vögeln
zu decken.
1478 Spanische Seeleute bringen Kanarienvögel
als Haustiere von den
Kanarischen Inseln nach Europa
mit.
1481 Der deutsche Gelehrte Konrad
von Megenberg veröffentlicht Das
Buch der Natur, eine umfassende
Studie der natürlichen Welt mit
Beschreibungen von 72 verschiedenen
Vögeln.
1492 Das erste Mal taucht ein Vogel
aus Südostasien und Australasien
in der westlichen Kunst auf.
Der italienische Künstler Andrea
Mantegna malt in Madonna della
Vittoria einen Kakadu.
1506 Der Renaissance-Künstler
Raffael malt die Madonna mit
dem Stieglitz. In vielen religiösen
Bildern dieser Zeit symbolisiert
der Stieglitz die Seele, Wiederauferstehung,
Opfer und Tod oder
auch Hoffnung nach der Pest im
14. Jahrhundert.
ca. 1507
Europäer sehen zum ersten Mal
den flugunfähigen Dodo, als portugiesische
Seeleute im Indischen
Ozean auf der Insel Mauritius
landen.
1512 Albrecht Dürer erschafft eine
akkurate Studie des Flügels einer
Blauracke.
329

1521 1601 1648 1681
1521 Der spanische Eroberer Hernán
Cortés erreicht die aztekische
Hauptstadt Tenochtitlán und
sieht dort Vögel in Volieren.
1544 Der Geistliche, Naturforscher und
Arzt William Turner schreibt The
Principal Birds of Aristotle and Pliny,
das erste gedruckte Vogelbuch.
Seine Beobachtungen zu antiken
Texten sind der Beginn der modernen
Empirie. Er bringt den unvollendeten
Diologus de Avibus (»Dialog
der Vögel«) seines Freundes Gilbert
de Longueil heraus.
1555 Der Schweizer Naturforscher
und Botaniker Conrad Gessner
veröffentlicht den dritten Band
seiner Enzyklopädie Historiae
Animalium mit mehr als 182 Arten
europäischer Vögel.
Der französische Naturforscher
Pierre Belon veröffentlicht Die vergleichende
Anatomie von Vogel- und
Menschenskeletten, eine ornithologische
Enzyklopädie und das
erste Werk der vergleichenden
Anatomie.
1570 Während ihrer Gefangenschaft unter
ihrer Cousine Königin Elizabeth
I. stickt Maria Stuart, Königin von
Schottland, die Oxburgh Hangings
mit Vögeln aus Conrad Gessners
Icones Avium Omnium.
1573 Der niederländische Anatom und
Arzt Volcher Coiter veröffentlicht
ein Werk zur Anatomie der Vögel.
1599 Ulisse Aldrovandi veröffentlicht
sein dreibändiges Ornithologiae, hoc
est, De avibus historiae (»Ornithologie,
das ist die Geschichte der Vögel«),
mit Beschreibungen und fast
700 Holzschnitten. Er behauptet,
seine Bilder von Truthähnen und
Kardinälen seien die »frühesten
Bilder amerikanischer Formen«.
1601 Der Niederländer Roelandt
Savery wird Hofmaler bei Kaiser
Rudolf II. in Prag, wo er Vögel
und andere Tiere aus der königlichen
Menagerie malt.
1601 Der italienische Gelehrte Antonio
Valli da Todi beschreibt als Erster
das Revierverhalten von Vögeln
anhand des Verhaltens von Nachtigallen
in Il Canto degl'Augelli (»Der
Gesang der Vögel«).
1603 Der deutsche Astronom Johann
Bayer stellt eine Sternenkarte der
»himmlischen Vögel« her, deren
Konstellationen die Entdecker
der Niederländischen Ostindien-
Kompanie auf ihrer Reise nach
Java und Sumatra 1594 aufgezeichnet
haben.
Der deutsche Theologe Caspar
Schwenckfeld listet erstmals die
Fauna einer bestimmten Region
auf mit kurzen Beschreibungen
von 150 Vögeln in Schlesien.
1605 Der niederländische Botaniker
Carolus Clusius schreibt Exoticorum
libri decem (»Zehn Bücher mit
Exoten«), die erste europäische
Studie exotischer Pflanzen und
Tiere.
1611 Peter Paul Rubens malt Ganymed
mit dem römischen Gott Jupiter
in Form eines Adlers.
1621 De formatione ovi et pulli (Über die
Bildung des Eies und des Kükens)
des italienischen Embryologen
Girolamo Fabrizio erweitert das
Wissen über die embryonale Entwicklung
von Vögeln sowie ihrer
Fortpflanzungsorgane.
1622 In Neuengland wird erstmals
die Falknerei in Nordamerika dokumentiert.
1629 Der Flame Frans Snyders malt
Vogelkonzert nach einer Fabel Äsops.
Dank ihm verbreitet sich das Motiv
der Eule als Dirigentin in der flämischen
Kunst des 17. Jahrhunderts.
1636 Dem Antiquar Cassiano dal Pozzo
in Rom wird ein toter Pelikan
gebracht; er beauftragt Vincenzo
Leonardi, diesen für sein Museo
Cartaceo (Papiermuseum) zu
malen.
1648 Die erste wissenschaftliche Studie
der Flora und Fauna Brasiliens,
Historia Naturalis Brasiliae von
Willem Piso und Georg Marggraf,
erscheint.
ca. 1650
Die Nationale Kunstgalerij interpretiert
bei Erwerb das Gemälde
Der bedrohte Schwan (Mitte links,
S. 97) des Niederländers Jan Asselijn
als politische Allegorie: Die
Verteidigung der Niederlande vor
fremden Mächten.
Athanasius Kircher veröffentlicht
Musurgia universalis sive ars magna
consoni et dissoni. Er bringt den
Vogelgesang in eine musikalische
Notation, um nachzuweisen, dass
Musik die Harmonie von Gottes
Kosmos widerspiegelt.
1651 Die Studie des englischen Arztes
William Harvey zur tierischen
Fortpflanzung erscheint und
korrigiert bestimmte Fehler seines
Lehrers Fabrizio.
1654 Der niederländische Künstler Carel
Fabritius malt Der Distelfink. 1859
wiederentdeckt, wird es zu einem
der bekanntesten Vogelbilder der
Kunstgeschichte. Fast 360 Jahre
später erscheint es in der Handlung
des gleichnamigen Buches
der US-Autorin Donna Tartt.
1658 Willem van Aelst malt Stillleben mit
Geflügel. Der Niederländer hatte
großen Einfluss auf das Genre der
Stillleben mit Vögeln.
1674 König Ludwig XIV. ernennt den
Belgier Pieter Boel zum Peintre
Ordinaire. Boel revolutionierte die
Tiermalerei, indem er direkt mit
den lebenden Tieren in der Menagerie
des Königs in Versailles
arbeitete.
1676 Vier Jahre nach dem Tod seines
Schülers Francis Willughby
veröffentlicht der englische
Naturforscher John Ray dessen
Notizen als wissenschaftlichen
Text: Ornithologiae libri tres.
1681 Auf Mauritius wird der letzte
Dodo getötet. Der flugunfähige
Vogel wird zu einem der bekanntesten
Beispiele für das Aussterben
durch den Menschen.
ca. 1700
Der Botschafter des Sultans von
Marokko übergibt König Karl II.
von England zahlreiche Straußen
als Geschenk, von denen etliche
frei im Londoner St. James’s Park
herumlaufen dürfen.
Der japanische Künstler Ogata
Korin bemalt einen goldenen
Wandschirm mit 19 Kranichen,
Symbolen der Langlebigkeit.
1721 Der Maler Jiang Tingxi stellt für
den Hof in Kangxi die Enzyklopädie
Das Kompendium der Vögel
her. Sie enthält 360 exakte Vogelzeichnungen.
Die systematische
Klassifizierung und Beschreibung
der Arten ist für diese Zeit ungewöhnlich.
1729 Der englische Naturforscher Mark
Catesby, später als Vater der amerikanischen
Ornithologie gepriesen,
veröffentlicht den ersten Teil von
The Natural History of Carolina, Florida
and the Bahama Islands, der die
Flora und Fauna der südöstlichen
USA und der Karibik dokumentiert.
1731 Der englische Naturforscher und
Illustrator Eleazar Albin und
seine Tochter Elizabeth schaffen
306 Illustrationen für A Natural
History of Birds, eines der ersten
üppig illustrierten ornithologischen
Werke.
1731–33 Der chinesische Vogel- und Blumenmaler
Shen Quan begründet
die Schule von Nagasaki, als er in
Japan traditionelle chinesische
Malerei unterrichtet.
1734 Der deutsche Bildhauer Johann
Joachim Kändler stellt als Teil
eines Porzellanzoos für Kurfürst
August II. von Sachsen einen
Königsgeier her.
330

1735
1769
1782 1820
1735 Der schwedische Naturforscher
und Entdecker Carl von Linné
veröffentlicht seine Systema Naturae,
in der er eine neue Klassifikation
natürlicher Arten vorstellt, die
dem Vorschlag John Rays folgt.
1737 Der italienische Naturforscher
Giuseppe Zinanni veröffentlicht das
erste Buch zum Thema der Eier und
Nester von Vögeln: Delle uova e dei
nidi degli uccelli.
1739 Der französische Erfinder und
Künstler Jacques de Vaucanson
entwirft eine mechanische Ente, die
angeblich Körner frisst, verdaut und
wieder ausscheidet.
ca. 1740
Der deutsche Pastor und Ornithologe
Johann Heinrich Zorn verfasst
eine bahnbrechende Studie zu
Ornithologie und Theologie in
zwei Bänden.
1743 George Edwards veröffentlicht
den ersten Abschnitt von A Natural
History of Uncommon Birds.
Seine detaillierten Beschreibungen
werden für ihre Exaktheit
gepriesen.
1747 Mark Catesby stellt der Royal Society
in London den Artikel »Of Birds
of Passage« vor, eine der ersten
wissenschaftlichen Studien zum
Vogelzug. Bis zum 17. Jahrhundert
glaubte man, sie hielten Winterschlaf.
1761 Der japanische Künstler Ito Jakuchu
beginnt sein Meisterwerk, Farbige
Bilder von Tieren und Pflanzen,
eine Serie aus 30 Hängerollen
mit Vögeln wie Mandarinenten,
Sperlingen, Hähnen und Hühnern
neben anderen Tieren und Blumen.
1768 Die Naturforscher Joseph Banks
und Daniel Solander sammeln auf
einer britischen Expedition mit
der HMS Endeavour in den Südpazifik
Exemplare von Vögeln, die
der Wissenschaft neu sind.
1769 Der mit Kapitän James Cook
auf der HMS Endeavour segelnde
schottische Künstler Sydney
Parkinson dokumentiert erstmals
den Rotschwanz-Tropikvogel und
fertigt Hunderte weitere Illustrationen
an.
1770 Der führende französische
Naturforscher und Mathematiker
Georges-Louis Leclerc, Comte de
Buffon, veröffentlicht den ersten
Teil seiner bahnbrechenden Histoire
Naturelle des Oiseaux (»Naturgeschichte
der Vögel«). Er enthält
1.008 handkolorierte Bildtafeln in
36 Bänden und wird vielfach übersetzt.
Die Falconers’ Society of England
wird gegründet.
1773 James Cook bringt auf seiner
zweiten Reise nach Neuseeland
Hühner in das Land mit.
1774 Der einflussreiche Vogel- und-
Blumen-Maler Maruyama Okyo
vollendet den ersten von zwei
Wandschirmen mit Blässgänsen,
die in einem Sumpfgebiet landen
und verbindet die japanische
Kano-Schule mit der europäischen
Zentralperspektive.
1777 Der Naturforscher Johann Reinhold
Forster benennt auf James
Cooks zweiter Weltreise den Entensturmvogel
Procellaria vittata.
Es ist der erste wissenschaftliche
Name eines neuseeländischen
Vogels.
1778 Der Jesuit und Naturforscher
Juan Ignacio Molina bringt Saggio
sulla storia naturale del Chile mit
den ersten Beschreibungen vieler
südamerikanischer Vögel heraus.
1780er
Lady Mary Impey, Frau des britischen
Kolonialbeamten Sir Elijah
Impey, beauftragt den indischen
Künstler Shaikh Zain ud-Din,
Vögel und andere Tiere des Subkontinents
aus ihrer privaten
Menagerie zu malen.
1782 Nach einer längeren Diskussion
erklärt der Kongress den
Weißkopfseeadler zum Nationalvogel
der USA. Er ist noch heute
auf dem Siegel und offiziellen
Dokumenten, Flaggen, Militärabzeichen
sowie der Ein-Dollar-Note
abgebildet.
1791 Der japanische Künstler Kitagawa
Utamaro erstellt das aus Holzschnitten
bestehende, zweibändige
Buch Momo chidori kyōka-awase
(»Myriaden Vögel: Album der verspielten
Verse«). Jede Doppelseite
zeigt zwei Arten und ein Gedicht in
der Stimme eines der abgebildeten
Vögel.
1797 Der britische Künstler Thomas
Bewick veröffentlicht den ersten
Band von A History of British Birds
mit detaillierten Beschreibungen
und exakten Holzschnitten der
wichtigsten britischen Vogelarten.
Ein zweiter Band erscheint 1804.
1801 Der britische Leutnant Matthew
Flinders beginnt eine Expedition
zur Vermessung der Küste Australiens.
Mit an Bord ist der österreichische
Zeichner Ferdinand Bauer,
der in mehr als 2.000 Zeichnungen
die lokale Flora und Fauna
dokumentiert.
1802 Der Naturforscher George Montagu
veröffentlicht Ornithological Dictionary,
or Alphabetical Synopsis of
British Birds und macht damit die
Ornithologie in Großbritannien
populär.
1806 Der französische Entdecker,
Ornithologe und Autor François
Levaillant veröffentlicht Histoire
Naturelle des Oiseaux de Paradis et
des Rolliers mit 114 Illustrationen
exotischer Vögel des bekannten
Vogelmalers Jacques Barraband.
1808–14 Der bahnbrechende schottische
Ornithologe Alexander Wilson
veröffentlicht American Ornithology
und begründet damit die
amerikanische Ornithologie.
1820 Der englische Ornithologe William
Swainson nutzt das neue
Druckverfahren der Lithografie
(»Zeichnen auf Stein«) zum
Transkribieren musikalischer
Notationen in seinem Werk
»Zoological Illustrations«.
1827 Die Schriftstellerin Sarah Josepha
Hale setzt sich dafür ein, Thanksgiving
in den USA zum Feiertag
zu ernennen und beschreibt in
ihrem Roman Northwood ein
Thanksgiving-Festmahl mit
einem Truthahn.
1829 Im Londoner Zoo wird der achteckige
Raven’s Cage für Aras und
später auch Geier und Raben errichtet.
Das von Decimus Burton
entworfene Gehege ist ein Blickfang
im Zoo, wird aber nicht mehr
verwendet, da es zu klein ist.
1830 Der britische Maler und Dichter
Edward Lear veröffentlicht den
ersten Teil seiner Illustrations of
the Family Psittacidae or Parrots. Es
gilt als erste Monografie über eine
einzige Vogelfamilie.
1831 Charles Darwin bricht auf der
HMS Beagle nach Südamerika
auf. Die Finken, die er auf einer
Expedition zu den entlegenen
Galápagosinseln entdeckt – heute
Darwinfinken genannt – führten
zu der Erkenntnis, dass natürliche
Auslese die Evolution vorantreibt.
1834 Prideaux John Selby veröffentlicht
den ersten Abschnitt von
Illustrations of British Ornithology
mit lebensgroßen Illustrationen
britischer Vögel.
1835 Der japanische Künstler, Ukiyoe-Maler
und Drucker Katsushika
Hokusai bemalt einen achtteiligen
Wandschirm mit einem Phönix.
Der »Sport« des Hahnenkampfes
wird in England unter dem Cruelty
to Animals Act verboten.
331

1838 1856 1867 1876
1838 Der Künstler und Naturforscher
John James Audubon bringt
den vierten Band von Birds of
America heraus. Die Ausgabe
mit 435 lebensgroßen Aquarellen
nordamerikanischer Vögel gilt als
das größte und schönste jemals
erschienene Vogelbuch.
1840 Der englische Ornithologe und
Vogelmaler John Gould veröffentlicht
den ersten Band von sieben
Bänden der The Birds of Australia.
Alle 681 damals bekannten
australischen Vogelarten werden
abgebildet, viele gezeichnet von
Goulds Frau Elizabeth.
1844 Auf derr Insel Eldey vor der
Küste Islands wird das letzte
Paar Riesenalke getötet. Die
Art wurde anfangs wegen ihres
Fleisches und der Federn gejagt,
ab den 1830er-Jahren dann zum
wissenschaftlichen Studium und
zum Ausstellen in Museen.
1845 Edgar Allen Poe veröffentlicht
sein erzählendes Gedicht »Der
Rabe«, das ihm internationalen
Ruhm einbringt.
1848 Die schottische Malerin Jemima
Blackburn illustriert Caw! Caw!,
or The Chronicle of Crows, A Tale of
Spring Time, das von einer Saatkrähenkolonie
und ihrer Verfolgung
durch einen Farmer erzählt.
1849 Blaise Bontems eröffnet in Paris
eine Werkstatt, nachdem er erfolgreich
eine Schnupftabakdose mit
einem mechanischen Vogel repariert
hat. Seine Automaten sind
berühmt für den realistischen
Vogelgesang, den sie erzeugen.
1850 William Turner, Maler der Romantik,
erstellt die Illustrationen für die
ornithologische Studie The Farnley
Hall Bird Book von Walter Fawkes.
Abgebildet werden einige von Großbritanniens
beliebtesten Vögeln, wie
ein Rotkehlchen, ein Eisvogel und
eine Schleiereule.
1856 Der britische Maler William
James Webbe präsentiert sein Gemälde
The White Owl in der Royal
Academy in London.
1858 Der englische Entdecker und Naturforscher
Alfred Russel Wallace
sammelt auf der indonesischen
Bacan einen unbekannten Paradiesvogel.
Dieser (ein Bänderparadiesvogel)
wird ihm zu Ehren
Semioptera wallacei genannt. Elf
Jahr später erscheint eine Illustration
von John Gerrard Keulemans
in Wallaces The Malay Archipelago:
the land of the orang-utan and the bird
of paradise.
Der englische Naturforscher Thomas
Campbell Eyton bringt den
ersten Teil von Osteologia avium,
or, A sketch of the osteology of birds
heraus, das akkurate anatomische
Zeichnungen von Vogelskeletten
in naturgetreuen Posen enthält.
1859 Die erste Ausgabe des wissenschaftlichen
Journals der British
Ornithological Union, The Ibis,
erscheint.
1860er
Halsketten, Ohrringe und anderer
Schmuck mit kleinen Vögeln wie
Kolibris kommen in Mode.
1861 Das erste versteinerte Exemplar
– eine einzelne Feder – des
Archaeopteryx, einer Gattung
gefiederter Dinosaurier, wird in
Bayern entdeckt.
1865 In einer Neuauflage von Lewis
Carrolls Alices Abenteuer im Wunderland
verewigt der englische
Zeichner John Tenniel den Dodo.
Von den Falklandinseln treffen
die ersten lebenden Pinguine im
Londoner Zoo ein.
1866 Der englische Präraffaelit William
Holman Hunt stellt The Festival
of St Swithin (The Dovecote) fertig,
für das er als Vorlage Tauben und
einen Taubenschlag gekauft hat.
1867 Der künftige US-Präsident
Theodore Roosevelt stellt mit acht
Jahren zwölf Lieblingsexemplare
in seinem Zimmer aus. Sein
Roosevelt Museum of Natural
History begründet sein lebenslanges
Interesse an Natur und
Naturschutz.
1869 Der Seabirds Protection Act im
Vereinigten Königreich, eines
der weltweit ersten Gesetze zum
Schutz von Wildtieren, wird erlassen,
nachdem Alfred Newton,
Geistliche und Naturforscher
dafür gekämpft hatten, die Vögel
von Flamborough Head in Yorkshire,
England, zu retten.
1870 Die nordamerikanische Labradorente
stirbt aus, vermutlich
wegen der Jagd der Menschen auf
Muscheln und andere Schalentieren,
von denen die Enten sich
ernährten.
Die französische Malerin Rosa
Bonheur, berühmt für ihre
Tierdarstellungen, malt Der verwundete
Adler. Es ist ihr einziges
bekanntes Vogelgemälde.
Robert Fulton veröffentlicht nach
dem Erfolg seines Illustrated Book
of Poultry das Werk The Illustrated
Book of Pigeons with Standards
for Judging mit dem Ziel einer
»vollständigen und vertrauenswürdigen
Abhandlung für den
Taubenfreund«.
Bei der Belagerung von Paris
werden Brieftauben eingesetzt.
1874 History of North American Birds
von Spencer Fullerton Baird,
Thomas Mayo Brewer und Robert
Ridgway erscheint und enthält 64
Bildtafeln und 593 Holzschnitte
des Künstlers Henry W. Elliott.
1875 Der britische Maler und Buchillustrator
Walter Crane entwirft eine
seiner ersten Tapeten mit zwei
Schwänen. Jeffrey & Co bringt sie
zwei Jahre später heraus.
1876 Die amerikanische Malerin Genevieve
Jones beginnt mit der Arbeit
an Illustrations of the Nests and Eggs
of Birds of Ohio, einem Begleitbuch
zu John James Audubons Birds of
America.
1878 Der Londoner Verlag Cassell,
Petter, Galpin & Co. bringt The
illustrated book of canaries and cagebirds,
British and foreign heraus, was
die damalige Beliebtheit der Haltung
und Zucht von Vögeln zeigt.
Der amerikanische Maler John
Singer stellt eine Studie mit zwei Ansichten
einer toten Blaumeise her,
die so aufgestellt wurde, als würde
sie noch leben.
1880 Die erste großräumige Voliere in
einem zoologischen Garten wird
im Zoo von Rotterdam eingeweiht.
ca. 1880
Der französische Maler Hector
Giacomelli bildet in seinem Gemälde
Eine Vogelstange 24 Finken
ab. Dies ist beispielhaft für sein
Lieblingsmotiv, die »bâtons de
cage« mit Vögeln, die zum Verkauf
ausgestellt werden.
1880 Der Pariser Juwelier Joseph Chaumet
stellt eine Serie von Schmuckstücken
aus Silber, Diamanten,
Rubinen und Kolibrifedern vor.
1883 William Brewster, Elliott Coues
und Joel Allen gründen die American
Ornithologists’ Union, um den
Vogelschutz und das Interesse an
der aufkeimenden Ornithologie in
Nordamerika zu fördern. 1884 wird
die offizielle Publikation der Society,
The Auk: Ornithological Advances,
erarbeitet.
1884 Der schwedische Künstler Bruno
Liljefors malt einen Habicht und
ein Moorhuhn, die er im Wald von
Ärentuna, nördlich von Uppsala,
geschossen hat. Er will Vögel und
andere Tiere so naturgetreu wie
möglich darstellen.
332

1885
1891
1904 1918
1885 Zar Alexander III. beauftragt
den Juwelier Peter Carl Fabergé
mit der Herstellung eines Ostergeschenks
für seine Frau, Zarin
Maria. Inspiriert von einem
Elfenbein-Ei der Königlich-Dänischen
Sammlung aus dem
18. Jahrhundert baut er ein Ei mit
einer weißen »Schale« und einer
goldenen Henne im Inneren.
1886 Der belgische König Leopold II.
schenkt der britischen Königsfamilie
Renntauben. Mit ihnen wird
auf dem Landsitz Sandringham
ein noch heute bestehender Renntaubenstall
eingerichtet.
1889 Der englische Maler Henry Stacy
Marks präsentiert der Fine Art
Society in London einige seiner
Vogelbilder, von denen viele nach
Zeichnungen im Londoner Zoo
entstanden.
1890er
Die amerikanische Tabakfirma
Allen & Ginter bringt zu
Werbezwecken Sammelkarten mit
tropischen Vögeln heraus.
Dank Charles Goodyears
Prozess zur Kautschuk-Verarbeitung
kommen die ersten
Gummienten auf den Markt.
Die moderne Version aus Vinyl
patentiert in den 1940er-Jahren
der russisch-amerikanische Bildhauer
Peter Ganine.
1890 Der französische Wissenschaftler
und Chronofotograf Étienne-
Jules Marey veröffentlicht Le Vol
des Oiseaux (»Der Flug der Vögel«)
mit bahnbrechenden Fotos, die in
einem Bild verschiedene Phasen
des Fluges festhalten.
Der dänische Lehrer und Ornithologe
Hans Christian Cornelius
Mortensen hat die Idee, einen Ring
mit Nummer und Adresse am Bein
eines Vogels zu befestigen. Ab 1899
ging er systematischer beim Beringen
vor, um mehr Informationen
über das Verhalten von Vögeln zu
gewinnen.
1891 Aus dem Zusammenschluss von
zwei Organisationen, die gegen den
Federhandel für Frauenhüte protestierten,
entsteht in Großbritannien
die Society for the Protection of
Birds. 15 Jahre später wird sie
durch ein Royal Charter zur Royal
Society for the Protection of Birds
(RSPB).
1893 Der niederländische Illustrator
Theo van Hoytema veröffentlicht
Das hässliche Entlein nach Hans
Christian Andersen.
1899 Der amerikanische Vogelmaler
Louis Agassiz Fuertes nimmt an der
Harriman Alaska Expedition teil,
auf der er zahllose Tiere dokumentiert.
Seine Illustrationen katapultieren
ihn an die Spitze der Wildtierillustration.
1901 Gründung der Australasian Ornithologist’s
Union zum Studium
und Schutz der Vögel von Australien.
1903 Der amerikanische Präsident
Theodore Roosevelt richtet auf
Pelican Island in Florida die erste
Federal Bird Reserve ein.
1904 Der Wissenschaftler und Zeichner
Ernst Haeckel veröffentlicht
den letzten Teil seiner berühmten
Kunstformen der Natur, der über
100 detaillierte Illustrationen von
Vögeln, Meerestieren und anderen
enthält.
Die Smithsonian Institution
gibt für die Weltausstellung in
St. Louis, Missouri, den größten
Flugkäfig in Auftrag. Darin
werden etwa 1.000 domestizierte
und exotische Vögel gehalten, von
Rebhühnern, Tauben und Kanarienvögeln
bis Möwen, Gänsen
und Schwänen. Er soll nach der
Ausstellung in den National Zoo
in Washington gebracht werden,
doch die Einwohner von St. Louis
setzen sich für seinen Verbleib in
der Stadt ein, wo er noch heute zu
sehen ist.
1904 Die Ornithologin Magdalena
Heinroth und ihr Mann Oskar,
Assistent am Zoologischen
Garten Berlin, beginnen in
ihrer Berliner Wohnung mit der
Vogelhaltung. In den nächsten
28 Jahren ziehen sie 1.000 Vögel
aus 286 Arten groß, studieren
deren Verhalten und Entwicklung
und veröffentlichen zwischen 1924
und 1933 ihre Erkenntnisse.
1905 In Florida wird der Wildhüter
Guy Bradley von professionellen
Federjägern getötet, als er eine
Vogelkolonie in Florida Bay schützen
will.
In den USA wird die National
Audubon Society gegründet, um
Wasservögel vor dem Federnhandel
zu schützen.
1908 Inspiriert von den Enten auf ihrer
Farm und den Illustrationen von
Jemima Blackburn schreibt und
zeichnet die Autorin, Illustratorin
und Naturforscherin Beatrix Potter
The Tale of Jemima Puddle-Duck.
1911 Der Fotograf Frank Hurley nimmt
an der Australasian Antarctic
Expedition teil, auf der er Pinguine
auf der subantarkti schen
Macquarieinsel fotografiert.
1914 Martha, die letzte Wandertaube,
stirbt im Zoologischen Garten von
Cincinnati.
1914–5 Der amerikanisch-britische Bildhauer
Jacob Epstein stellt eine
Serie aus drei Skulpturen sich
paarender Tauben her.
1915 Arthur A. Allen gründet das
Cornell Lab of Ornithology, als er
einer der ersten Professoren für
Ornithologie an der Cornell University
in Ithaca, New York, wird.
1918 Trotz ihrer schweren Verletzungen
überbringt die Brieftaube Cher
Ami im Ersten Weltkrieg den Hilferuf
eines separierten Bataillons
und rettet damit 194 Soldaten das
Leben.
1918 In den USA wird der Migratory
Bird Treaty Act verabschiedet, der
Vögel vor dem illegalen Handel
und der Jagd schützen soll. Es ist
eines der ersten Bundesgesetze zum
Schutz von Wildtieren und bleibt
Amerikas wichtigstes Vogelschutz-
Gesetz, das viele Arten vor der
Ausrottung bewahrt.
1919 Der Edinburgh Zoo in Schottland
schafft es als weltweit erster Zoo,
Königspinguine zu ziehen.
1920 Die Whitney South Sea Expedition
erkundet Inseln im Südpazifik, um
Vögel zu sammeln. Die vermutlich
längste ornithologische Reise der
Geschichte erlaubt es Forschern,
etwa 40.000 Vögel, Pflanzen und
andere Exemplare zusammenzutragen.
1922 Das International Council for Bird
Preservation (ab 1993 BirdLife
International), die erste internationale
Schutzorganisation, wird
gegründet.
Der Ornithologe und Fotograf
Ernest G. Holt führt die erste
Vogel-Fotografie-Expedition nach
Venezuela, um nach den überwinternden
Populationen der Vögel
zu suchen, die im Sommer nach
Nordamerika ziehen. Er kehrt mit
Bildern von mehr als 3.000 Vögeln
aus 486 Arten zurück.
1929 Der US-Bundesstaat Kentucky
macht als Erster den Rotkardinal
zu seinem offiziellen Staatsvogel.
Sechs weitere Staaten wählen
später ebenfalls den Rotkardinal
aus.
1932 Zum Studium der Vögel auf den
britischen Inseln wird der British
Trust for Ornithology gegründet.
1934 Der amerikanische Ornithologe
und Tiermaler Roger Tory Peterson
veröffentlicht A Field Guide
to the Birds. Dieses erste seiner
vielen Bücher revolutioniert die
Tierbestimmung und weckt das
Interesse der Öffentlichkeit an
Vögeln.
333

1935 1943 1957 1968
1935 Der britische Verleger Allen Lane
bringt die ersten Bücher unter
der Marke Penguin heraus, die
literarische Romane allgemein zugänglich
machen soll. Ein Besuch
im Londoner Zoo inspiriert den
Grafiker Edward Young zu dem
Pinguin-Logo.
Der Maler John Gilroy entwirft
die erste Guinness-Werbung
mit einem Tokotukan, eine der
bekanntesten Werbekampagnen
für Bier.
1937 Der Verlag Frederick Warne & Co.
bringt The Observer’s Book
of British Birds mit über 200 Illustrationen
heraus, das 243 Arten
beschreibt – und Vogelbeobachten
in der Nachkriegsgeneration als
Hobby etablieren wird.
1938 Der britische Keramikhersteller
Beswick bringt seine ersten »fliegenden
Enten« heraus. Sie werden
in beliebten Dreiersets und in
fünf verschiedenen Größen bis
1973 produziert.
ca. 1940
Der chinesiche Künstler Qi Baishi
malt während des Zweiten Japanisch-Chinesischen
Krieges Adler
auf einem Kiefernbaum.
1941 Bob Clampett zeichnet erstmals
den kultigen Kanarienvogel Tweety
in Caged Canary. Die Figur trat
in 47 Zeichentrickfilmen auf und
brachte Warner Brothers mit dem
Kurzfilm »Tweety Pie« 1947 einen
Oscar ein.
In den USA findet eine Zählung
nur noch 21 Schreikraniche in der
Wildnis. Durch gezielte Aufzucht,
Schutz von Feuchtgebieten und ein
Programm, bei dem junge Kraniche
den Vogelzug lernen, gibt es
wieder knapp 600 der Tiere.
Die mexikanische Künstlerin Frida
Kahlo malt nach ihrer zweiten
Hochzeit mit dem Maler Diego
Rivera ein Selbstbildnis mit vier
Papageien.
1943 Am Museum of Modern Art, New
York stellt Eliot Porter bahnbrechende
Farbfotos von Vögeln aus.
1948 Der Künstler und Ornithologe Peter
Scott gründet den Severn Wildfowl
Trust, der zur internationalen
Naturschutzorganisation Wildfowl
& Wetlands Trust wird.
1947 Der afroamerikanische Künstler
und Taxidermist Carl Cotton
wird am Field Museum Chicago
angestellt, wo er fast 25 Jahre lang
Ausstellungen der Museumssammlungen
kuratiert.
1948 Der flugunfähige Südinsel-Takahe,
der als ausgestorben galt, wird
in den Murchison Mountains von
Neuseeland wiederentdeckt.
1949 Eine von Pablo Picasso entworfene
Taube wird zum Zeichen des Weltfriedenskongresses
ausgewählt
und entwickelt sich zu einem
populären Symbol des Friedens.
Der amerikanische Künstler
Joseph Cornell stellt seine gefeierte
Serie Aviary zum ersten
Mal in New York aus. Die Schau
umfasst 26 »Schattenboxen«, die
an verschieden hohen Leisten
hängen und an Vögel auf Bäumen
erinnern.
1951 Ein Wärter im Edinburgh Zoo
lässt versehentlich das Tor des
Pinguingeheges offen, und die
Eselspinguine folgen ihm in einer
Schlange durch den Zoo. Die Parade
ist bei den Besuchern so beliebt,
dass sie zu einer täglichen Tradition
wird.
Nachdem man sie seit 300 Jahren
für ausgestorben gehalten hatte,
werden etwa 18 Paare Bermudasturmvögel
oder Cahow auf felsigen
Inselchen in Castle Harbour,
Bermuda, wiederentdeckt. Nach
intensiven Schutzbemühungen
zählte man 2005 etwa 250 Tiere insgesamt.
1957 Der belgische Surrealist René
Magritte malt Variante der Traurigkeit,
das sich mit der uralten
Frage befasst, was zuerst da war,
das Huhn oder das Ei?
1961 Der amerikanische Vogelmaler
Arthur Singer veröffentlicht Birds
of the World, einen Überblick über
27 Ordnungen und 155 Vogelfamilien.
Das Buch verkauft sich
Hunderttausende Mal und wird
in acht Sprachen übersetzt.
1962 Die Autorin und frühere Meeresbiologin
Rachel Carson veröffentlicht
Silent Spring, das die
katastrophalen Auswirkungen
von Pestiziden auf die Umwelt im
Allgemeinen und Vögel im Besonderen
dokumentiert.
1963 Der amerikanische Künstler
Martin Johnson Heade reist bei
der ersten seiner drei Expeditionen
nach Mittel- und Südamerika
nach Brasilien. Auf der Reise malt
er 40 Bilder von verschiedenen
Kolibriarten in ihrem natürlichen
Lebensraum.
Basierend auf dem gleichnamigen
Buch von Daphne du Maurier erzählt
der Film Die Vögel von Alfred
Hitchcock die Geschichte von
Vogelattacken auf die Einwohner
von Bodega Bay, Kalifornien.
1964 Der indische Ornithologe Salim
Ali, der »Vogelmann von Indien«,
veröffentlicht zusammen mit dem
amerikanischen Ornithologen
und Naturschützer Sidney Dillon
Ripley II. den ersten von zehn
Bänden des Handbook of the Birds of
India and Pakistan. Die Serie, die
1.200 Arten vorstellt, bleibt eines
der wichtigsten Nachschlagewerke
für Vögel der Region.
1966 Der französische Künstler
François-Xavier Lalanne entwirft
ein Himmelbett in Form eines
eiförmigen weißen Vogels.
1968 Der australische Künstler William
T. Cooper veröffentlicht A Portfolio
of Australian Birds; es ist das erste
von vielen Büchern über heimische
australische Vögel und ihre
Lebensräume.
1969 Der britische Regisseur Ken Loach
dreht Kes, die bewegende Geschichte
der Beziehung eines Jungen
zu einem Habicht, basierend
auf dem Roman A Kestrel for a
Knave (1968) von Barry Hines.
Der neuseeländische Künstler
Raymond Harris-Ching stellt
250 Illustrationen für das Book of
British Birds von Readers Digest und
der Automobile Association her,
ein erfolgreiches Coffeetable-Book
einer ornithologischen Studie.
Bibo, die riesige Vogelpuppe des
amerikanischen Puppenspielers
und Filmemachers Jim Henson,
tritt zum ersten Mal in der Sesamstraße
auf.
Neil Armstrong, Edwin »Buzz«
Aldrin und Michael Collins entwerfen
das offizielle Emblem für ihre
Apollo-11-Mission zum Mond, das
einen Weißkopfseeadler zeigt, der
einen Olivenzweig trägt.
1970 Der Maler Robert Rauschenberg
entwirft das erste Earth-Day-Poster
für die American Environment
Foundation mit einem Weißkopfseeadler,
dem Nationalvogel der
USA.
1972 Der finnische Glasdesigner Oiva
Toikka entwirft einen Vogel namens
Sieppo (Fliegenfänger), den ersten
von mehr als 300 Glasvögeln verschiedener
Arten.
1980 Ein Aufzuchtprogramm soll den
neuseeländischen Chatham-
Schnäpper vor dem Aussterben bewahren
(auf Little Mangere Island
im Chatham-Archipel lebten nur
noch fünf Vögel). 2013 gab es wieder
250 Tiere.
334

1982
2001
2011 2016
1982 Eine Briefmarkenserie mit
Gemälden der Staatsvögel und
-blumen von Arthur Singer wird die
erfolgreichste Serie der US-Postgeschichte.
Es werden mehr als 500
Millionen Sätze aus 50 Briefmarken
verkauft.
1983 Andy Warhol erschafft ein Portfolio
aus Drucken, das zehn gefährdete
Arten zeigt, darunter den Weißkopfseeadler.
1986 Die französische Luxusfirma Hèrmes
produziert einen Seidenschal
des texanischen Malers Kermit
Oliver, der ein Truthuhn, umgeben
von mehr als 50 heimischen
texanischen Tieren und Pflanzen
zeigt.
1988 In einer Zuchtstation in San
Diego schlüpft das erste Küken
des kalifornischen Kondors. 1991
hat das Projekt mehr als 50 Vögel
aufgezogen. 1992 werden zwei in
Gefangenschaft geborene Jungvögel
im Sespe Condor Sanctuary
in die Freiheit entlassen.
1992 Die weiße Ente, ein Gemälde des
französischen Malers Jean-Baptiste
Oudry von 1753 wird aus Houghton
Hall im britischen Norfolk
gestohlen.
1999 Der französische Künstler Céleste
Boursier-Mougenot installiert die
erste Fassung seiner lange laufenden
Serie From Ear to Here am
MoMA PS1, New York. Lebende
Finken erlauben es den Zuschauern,
ihnen nahezukommen und
ihre Musik zu erleben.
2000 Der Ornithologe und Autodidakt
David Allen Sibley bringt The
Sibley Field Guide to Birds heraus,
einer der umfassendsten Naturführer
zur Vogelbestimmung in
Nordamerika.
Suriname gibt Banknoten mit
heimischen Vögeln aus, u. a. Tiefland-Felsenhahn
und Weißbrusttukan.
2001 Die britische Künstlerin Elizabeth
Butterworth stellt ihre Gemälde
von Aras und Kakadus am Natural
History Museum, London, aus.
Der belgische Künstler Francis Alÿs
lässt sich auf der Biennale in Venedig
von einem Pfau vertreten. Der
von einem Wächter begleitete Vogel
spaziert im Giardini und besucht
Veranstaltungen.
2005 Die britische Künstlerin Tracey
Emin stellt die Skulptur Roman
Standard her, einen Bronzevogel
auf einer 4 Meter hohen Stange.
2006 Der Künstler und Ornithologe
Casten Höller dokumentiert
in einer Fotoserie, wie er neue,
»maßgeschneiderte« Vogelvarietäten
züchtet.
Der US-Fotograf Joel Sartore beginnt
mit The Photo Ark, alle etwa
12.000 Tierarten zu fotografieren,
die weltweit in Zoos und Reservaten
leben.
2007 Der niederländische Künstler
Florentijn Hofman stellt im französischen
Saint-Nazaire die erste
einer Serie riesiger aufblasbarer
Quietscheenten vor. Später tauchen
in Sydney, Hongkong, Seoul
und Toronto weitere Versionen
auf.
Die amerikanische Künstlerin Laurel
Roth Hope entwirft den ersten
ihrer Biodiversity Reclamation
Suits for Urban Pigeons.
2009 Die Social-Media-Plattform Twitter
stellt »Larry the Bird« als ihr Logo
vor. Zwei Jahre später erscheint
eine überarbeitete Version auf
Basis des Berghüttensängers.
Für iOS-Geräte kommt das Handyspiel
Angry Birds heraus, bei
dem Vögel als Projektile benutzt
werden. Es verkauft sich mehr als
12 Millionen Mal.
2011 US-Fotograf und Biologe Tim
Laman und Ornithologe Edwin
Scholes beenden nach acht Jahren
ihr Projekt, alle 39 Arten von
Paradiesvögeln zu fotografieren.
2013 Die deutsche Künstlerin Katharina
Fritsch enthüllt als Teil
des Fourth Plinth Program ihre
riesige Skulptur Hahn/Cock auf
dem Londoner Trafalgar Square.
Veröffentlichung von The
Unfeathered Bird von Katrina
van Grouw mit Hunderten anatomischer
Vogelzeichnungen,
einschließlich rekonstruierter
Skelette in lebensnahen Posen.
Vor der Küste von Sulawesi, einer
indonesischen Insel östlich von
Borneo, werden zehn bisher unbekannte
Singvögel entdeckt, so viel
wie noch nie in einem bestimmten
Gebiet in über einem Jahrhundert.
2014 Ein Wandbild des britischen
Künstlers Banksy, das Stadttauben
mit Anti-Einwanderungsplakaten
zeigt, wird wegen Rassismusvorwürfen
entfernt.
2015 Der deutsche Mode-, Porträt- und
Stilllebenfotograf Thomas Lohr
veröffentlicht das Buch Birds mit
Nahaufnahmen von Vogelfedern.
Der australische Fotograf Gary
Heery, bekannt für seine Porträts
von Prominenten, bringt ein Buch
mit Vogelfotografien heraus.
Joseph McGlennon gewinnt den
jährlichen William and Winifred
Bowness Photography Prize für
Florilegium #1, ein Bild von zwei
Papageien auf tropischem Laub,
inspiriert von den botanischen
Zeichnungen Joseph Banks’.
2016 Der National-Geographic-Fotograf
Robert Clark veröffentlicht Feathers:
Displays of Brilliant Plumage,
das die Vielfalt und Schönheit von
Federn einfängt.
2016 Das Cornell Lab of Ornithology
startet »Wall of Birds«, ein interaktives
Webprojekt mit Arten aus
allen Vogelfamilien und einer ausgewählten
Gruppe ausgestorbener
Vorfahren.
2017 Die Royal Academy of Art in London
präsentiert »Second Nature:
The Art of Charles Tunnicliffe« mit
einer Reihe von Vogelradierungen,
Schnitzereien und Holzschnitten
des britischen Künstlers.
2018 Das französische Modehaus
Christian Lacroix produziert
Birds Sinfonia des Creative
Directors Sacha Walckhoff, ein
Tapeten- und Stoffdesign mit
Garten- und exotischen Vögeln.
Die Papierkünstlerin Maud White
veröffentlicht Brave Birds: Inspiration
on the Wing, das 65 raffinierte
Scherenschnittvögel enthält.
2019 Der chinesische Künstler Cai Guo-
Qiang stellt in der National Gallery
of Victoria in Australien unter dem
Titel Murmuration (Landscape)
einen Schwarm aus 10.000 Porzellanvögeln
aus.
Das Cornell Lab of Ornithology
veröffentlicht die Studie »Decline
of the North American Avifauna«,
die den erschütternden Rückgang
der Population in den USA und
Kanada um fast drei Milliarden
Brutvögel seit 1970 dokumentiert.
2020 Inspiriert von John James Audubons
The Birds of America und der
konservativen Politik Amerikas
beginnt der Künstler Kerry James
Marshall mit einer Serie von Gemälden
unter dem Titel Black and part
Black Birds in America.
Ein Gemälde der Renaissance-
Künstlerin und Nonne Orsola
Maddalena Caccia mit diversen
Meisenarten, Zilpzalp, Buchfink
und Wintergoldhähnchen
wird bei einer Auktion für
212.500 Pfund (fünfmal höher als
der Schätzpreis) verkauft.
335

Vogelklassifikation und -ordnungen
Jen Lobo
Künstlerin und Dozentin
2020 Bartels Science Illustrator, Cornell University
—
Einer der faszinierendsten Aspekte der Klasse Aves
(Vögel) ist ihre schiere Vielfalt. Vögel bewohnen fast
alle Gegenden der Erde und sind in Körper und Verhalten
so angepasst, dass sie nicht nur überleben, sondern
florieren. Diese Anpassungen erlauben einen einmaligen
Blick in den evolutionäre Verlauf.
Das Linnésche Klassifikationssystem ordnet Organismen
anhand ihrer Verwandtschaft Gruppen zu. In
dieser hierarchischen Taxonomie gehören besonders
ähnliche Arten zu einer Gattung. Verwandte Gattungen
bilden eine Familie. Familien werden in Ordnungen
gesammelt, die wiederum Klassen bilden, bis zur
höchsten Stufe, die das gesamte Tierreich umfasst.
Aves umfasst etwa 10.000 Arten heutiger Vögel. Die
Vogelordnungen werden nach gemeinsamen Eigenschaften
meist in 29 bis 41 taxonomische Gruppen
unterteilt. Allerdings ist der phylogenetische Baum
der Vögel, der ihre evolutionäre Verbindung darstellt,
in stetem Wandel, vor allem seit es die Fortschritte in
der Gentechnik erlauben, Unterschiede und Ähnlichkeiten
in der DNA-Sequenz von Vögeln zu bestimmen.
Verbesserte Technologien und fossile Entdeckungen
ermöglichen es uns, die Beziehungen der Vögel zueinander
sowie zu früheren Vögeln besser zu verstehen,
sodass sich Abstammung und evolutionäre Geschichte
klarer rekonstruieren lassen.
Die Klasse Aves enthält die Gruppen Palaeognathae
und Neognathae. Palaeognathae umfasst alle Laufvögel,
die flugunfähig sind. Zu Neognathae gehören
alle anderen lebenden Vögel, einschließlich der größten
Ordnung, Passeriformes, die mehr Arten enthält
als alle anderen Ordnungen zusammen.
In der Evolutionsbiologie kommt es zu einer Abspaltung,
wenn die Population einer gekreuzten Art sich
in zwei oder mehr daraus abgeleitete Arten verzweigt.
Spalten sich Taxone, entwickeln sich Arten unterschiedlich
weiter, je mehr sie sich an ihre Umwelt
anpassen. Im Folgenden werden die Ordnungen der
Klasse Aves in der Reihenfolge ihrer Abspaltung aufgelistet,
beginnend mit den Palaeognathae.
STRUTHIONIFORMES (Straußen)
Diese Ordnung enthält nur die Familie Struthionidae
mit zwei Arten: Straußen. Die größten lebenden Vögel,
strikt landgebunden und flugunfähig, leben in Afrika
in offenen, semi-ariden Ebenen, Wüsten und offenem
Waldland. Sie sind hauptsächlich Pflanzenfresser.
RHEIFORMES (Nandus)
Der kleine und große Nandu sind die größten Vogelarten
Südamerikas. Sie können zwar nicht fliegen, aber
sehr schnell laufen. Die Allesfresser grasen in Gruppen
und nisten in Nestgruben.
TINAMIFORMES (Steißhühner)
Eine vielfältige Ordnung aus einer Familie mit 46 Arten.
Die scheuen südamerikanischen Vögel können fliegen,
leben aber vorwiegend auf dem Boden.
CASUARIIFORMES (Kasuare und Emu)
Kasuare und Emus sind in Australien und Neuguinea
zu finden. Kasuare bewohnen Regenwälder und haben
einen charakteristisch nackten blauen Kopf und einen
Helm. Emus leben in unterschiedlichen Habitaten in
Australien, von Wäldern bis zum offenen Land.
APTERYGIFORMES (Kiwis)
Die zierlichen, charismatischen Kiwis sind flugunfähige,
nachtaktive Vögel aus Neuseeland.
ANSERIFORMES (Enten, Gänse, Spaltfußgans,
Wehrvögel und Schwäne)
Anseriformes ist eine große und vielfältige Ordnung,
die weltweit Feuchtgebiete vom Amazonas bis zur
arktischen Tundra bewohnt. Ihre Mitglieder sind an
das Leben im Wasser angepasst, im Allgemeinen gute
Flieger und geschickte Schwimmer.
GALLIFORMES (Chakalakas, Echte Hokkos, Moorhuhn
und Verwandte, Guane, Perlhühner, Großfußhühner,
Zahnwachteln, Fasane)
Eine große Ordnung mit fünf Familien und etwa
295 Arten. Verschiedene Mitglieder dieser Gruppe,
darunter das Beifußhuhn (Centrocercus urophasianus),
vollziehen ein besonderes Balzritual, das »Lekking«.
PHOENICOPTERIFORMES (Flamingos)
Sechs Arten von Flamingos bilden die einzige Familie
dieser Ordnung, Phoenicopteridae. Sie fressen Plankton,
winzige Fische und Krustentiere, indem sie Wasser
und Sedimente durch ihre Schnäbel filtern.
PODICIPEDIFORMES (Lappentaucher)
Podicipediformes enthält eine Familie, die Lappentaucher,
Wasservögel mit angepassten Körpern: Die Beine
sitzen weiter hinten, wodurch sie im Wasser deutlich
agiler sind als an Land.
GRUIFORMES (Blesshühner, Kraniche, Binsenrallen,
Besenschwanzrallen, Teichrallen, Rallenkraniche,
Rallen und Trompetervögel)
Die Arten dieser Ordnung treten weltweit auf. Viele
haben gut erkennbare Rufe. Mitglieder der Gruidae,
der Kraniche, sind bekannt für ihre aufwendigen
Balztänze. Rallidae einschließlich der flugunfähigen
Rallen galten einst als die vielfältigste Familie.
CHARADRIIFORMES (Alke, Möwen, Jacanas, Austernfischer,
Regenpfeifer, Schnepfenvögel, Seidenschnäbel,
Raubmöwen, Stelzenläufer und Schnäbler,
Seeschwalben und Scherenschnäbel, Trielen)
Mitglieder dieser großen und vielfältigen Ordnung
haben eine Gemeinsamkeit: Sie leben bei oder auf dem
Ozean. Diese oft als »Watvögel« bezeichneten Arten
sind weltweit zu finden. Zu der Ordnung gehören viele
Langstreckenzugvögel und pelagiale Arten.
OPISTHOCOMIFORMES (Hoatzin)
Die aus einer einzigen Familie und einer einzigen Art
bestehenden Opisthocomiformes sind in Südamerika
zu finden, wo der Hoatzin (Opisthocomus hoazin) in
Büschen über stehenden Wasserflächen nistet.
CAPRIMULGIFORMES (Eulenschwalme, Kolibris,
Nachtschwalben und Verwandte, Fettschwalme,
Höhlen schwalme, Tagschläfer, Segler, Baumsegler)
Sowohl nachtaktive als auch tagaktive Vögel bilden
diese vielfältige Ordnung aus acht Familien und etwa
597 Arten, darunter den Trochilidae oder Kolibris mit
etwa 349 Arten in einer Familie.
OTIDIFORMES (Trappen)
Die einzige Familie in dieser Ordnung enthält die
26 Arten von Trappen. Diese Landbewohner mit ihren
langen Beinen und Hälsen leben in Eurasien und
Afrika in offenen Gebieten von Wiesen und Ebenen
bis zu Savannen und semi-ariden Wüsten.
MUSOPHAGIFORMES (Turakos)
Turakos, die in Wäldern und Savannen südlich der
Sahara leben, gehören zu den farbenprächtigsten
Arten mit Federpigmenten, die nur in dieser Ordnung
vorkommen.
CUCULIFORMES (Kuckucke)
Kuckucke sind weltweit verbreitet und leben bevorzugt
in bewaldeten Habitaten. Die Ordnung enthält eine
sehr vielfältige Familie mit etwa 147 Arten. Manche
Kuckuck-Arten sind berühmt für ihren Brutparasitismus,
die Angewohnheit, ihre Eier in die Nester anderer
Vögel zu legen.
COLUMBIFORMES (Tauben)
Mit etwa 348 Arten ist diese Ordnung weltweit in
den verschiedensten Habitaten anzutreffen, von den
wilden Felsentauben (Columba livia) in Großstädten bis
zur Viktoria-Krontaube (Goura victoria).
MESITORNITHIFORMES (Stelzenrallen)
Diese kleine Ordnung enthält eine Familie, die Stelzenrallen.
Diese kleinen, scheuen Vögel bewohnen nur die
schwindenden Regenwälder von Madagaskar.
PTEROCLIFORMES (Flughühner)
Die etwa 16 Arten der Flughühner sind taubenartige
Vögel, die in ariden Gebieten der Alten Welt leben und
bis zu 45 km weit ziehen, um Wasser zu finden, das sie
in ihrem Bauchgefieder mitführen.
PHAETHONTIFORMES (Tropikvögel)
Diese Ordnung wird aus einer rein pelagialen Familie
aus drei Arten von Tropikvögeln gebildet. Sie ernähren
sich von Fischen und wirbellosen Wassertieren und
brüten auf abgelegenen Inseln.
EURYPYGIFORMES (Kagu und Sonnenralle)
Eine Ordnung aus zwei Familien, jeweils mit einer einzigen
Art. Sonnenrallen haben dekorativ gemusterte
braune, schwarze und goldene Schwingen, die sie bei
Bedrohung ausbreiten.
GAVIIFORMES (Taucher)
Fünf Arten von Tauchern in einer einzigen Familie
bilden die Gaviiformes. Sie sind an das Leben in kaltem
Wasser angepasst und können sehr effizient nach
Nahrung, hauptsächlich Fisch, tauchen.
SPHENISCIFORMES (Pinguine)
Diese Ordnung besteht aus der Familie Spheniscidae
mit 18 Arten von Pinguinen. Die meeresbewohnenden
und flugunfähigen Pinguine sind erstaunlich an ihr
spezialisiertes Leben angepasst. Ihre dichteren Knochen
erleichtern ihnen das Tauchen.
PROCELLARIIFORMES (Albatrosse, Sturmvögel und
Sturmschwalben, Wellenläufer)
Diese ozeanischen Arten haben die schmalsten und
längsten Flügel aller Vögel und können besonders gut
durch die Luft gleiten.
CICONIIFORMES (Störche)
Diese Ordnung enthält eine Familie mit 19 Arten.
Störche sind große Watvögel mit langen Beinen und
Schnäbeln, die große Strecken fliegend und schwebend
überwinden können.
SULIFORMES (Schlangenhalsvögel, Tölpel, Kormorane
und Scharben, Fregattvögel, Basstölpel)
Vier Familien mit etwa 59 Arten, die weltweit auf den
Ozeanen leben, bilden diese Ordnung. Mehrere Arten
haben keine Nasenlöcher, eine Anpassung, um das
Tauchen nach Fischen zu erleichtern.
PELECANIFORMES (Hammerkopf, Reiher, Ibisse,
Pelikane, Schuhschnäbel und Löffler)
Es gibt fünf Familien und mehr als 100 Arten mit einer
weltweiten Verteilung in dieser vielfältigen Ordnung,
336

die Feuchtgebiete und meeresnahe Umgebungen
bevorzugt, wo sie Wirbeltiere im Wasser jagen.
CATHARTIFORMES (Neuweltgeier)
Mit einer Familie und sieben Arten enthält diese Ordnung
die nord- und südamerikanischen Geier sowie die
größten flugfähigen Vögel, die Kondore. Aufsteigende
warme Luft lässt diese Vögel bis zu 160 km weit segeln,
ohne die Flügel zu bewegen.
ACCIPITRIFORMES (Habichte, Adler, Milane, Fischadler
und Sekretäre)
Diese Ordnung mit tagaktiven Raubvögeln ist weltweit
verbreitet und bewohnt verschiedene Lebensräume im
Amazonas-Regenwald ebenso wie in Afrika südlich der
Sahara. Sie enthält die vielfältige Familie Accipitridae
mit etwa 250 Arten Habichte, Adler und Milane.
STRIGIFORMES (Eulen)
Eulen sind in zwei Familien unterteilt: Tytonidae und
Strigidae. Tytonidae enthält eine der am weitesten
verbreiteten Arten, die Schleiereule (Tyto alba). Das
nächtliche Jagen hat viele einzigartige Anpassungen
in den Eulen hervorgebracht.
COLIIFORMES (Mausvögel)
Die Mausvögel der afrikanischen Waldgebiete und
Savannen, eine Familie mit sechs Arten, bilden diese
Ordnung. Es sind ausgesprochen soziale Vögel, die sich
in großen Familienverbänden zusammenfinden.
LEPTOSOMIFORMES (Kuckucksroller)
Eine einzige Art bildet die ganze Ordnung. Der
Kuckucksroller (Leptosomus discolor), der weder Kuckuck
noch Racke ist, ist auf Madagaskar heimisch.
TROGONIFORMES (Quetzale und Trogone)
Diese Ordnung enthält eine Familie mit etwa 43 Arten.
Trogone und Quetzale sind tropische Arten mit vielfältigen
Markierungen und lebhaften Farben.
BUCEROTIFORMES (Hornraben, Hopfe, Nashornvögel
und Baumhopfe)
Diese Ordnung besteht aus vier Familien mit etwa
72 Arten. Hopfe tragen eine Art Fächer auf dem Kopf,
während Nashornvögel große Schnäbel haben, manchmal
mit hornartigen Auswüchsen.
CORACIIFORMES (Bienenfresser, Eisvögel,
Sägeracken, Racken und Todis)
Dies ist eine vielfältige Ordnung mit sechs Familien
und 183 Arten. Sie sind weltweit in verschiedenen
Habitaten zu finden, von Regenwäldern bis zu Savannen.
Die meisten Arten sind bunt gefärbt.
FALCONIFORMES (Karakaras und Falken)
Diese Ordnung enthält 66 Arten von Falken und
Karakaras in einer Familie: Falconidae. Diese Vögel
bewohnen viele Lebensräume auf der ganzen Welt,
bevorzugen aber meist offene Räume.
PSITTACIFORMES (Kakadus, Papageien und Neuseeland-Papageien)
Diese große und vielfältige Ordnung mit drei Familien
und mehr als 350 Arten enthält viele einzigartige Vögel,
darunter den gefährdeten Kakapo (Strigops habroptila),
einen flugunfähigen, nachtaktiven Vogel, der in Neuseeland
heimisch ist.
Der Phylogenetische Baum der Vögel
PASSERIFORMES (Sperlingsvögel)
Mit 141 Familien und weit über 6.000 Arten enthalten
die Passeriformes mehr Arten als alle anderen
Ordnungen zusammen. Die Mitglieder dieser Ordnung
haben besonders angepasste Füße, die es ihnen erlauben,
sich an Baumästen festzukrallen. Taxonomisten
unterteilen die Passeriformes in zwei Subordnungen,
Tyranni (Schreivögel) und Passeri (Singvögel). Der
größte Unterschied zwischen ihnen besteht darin, dass
Mitglieder der Passeri komplexe Kehlmuskeln besitzen,
die ihnen komplizierte Lautäußerungen erlauben.
Sie erlernen ihre Lieder, indem sie Vögeln innerhalb
ihrer Art zuhören, fast so, wie Menschen das Sprechen
erlernen.
PASSERIFORMES
PSITTACIFORMES
FALCONIFORMES
CARIAMIFORMES
PICIFORMES
GALBULIFORMES
CORACIIFORMES
BUCEROTIFORMES
TROGONIFORMES
LEPTOSOMIFORMES
COLIIFORMES
STRIGIFORMES
ACCIPITRIFORMES
CATHARTIFORMES
PELECANIFORMES
SULIFORMES
CICONIIFORMES
PROCELLARIIFORMES
SPHENISCIFORMES
GAVIIFORMES
EURYPYGIFORMES
PHAETHONTIFORMES
PTEROCLIFORMES
MESITORNITHIFORMES
COLUMIBFORMES
CUCULIFORMES
GALBULIFORMES (Glanzvögel und Faulvögel)
Zwei neotropische Arten, die jeweils zu ihrer eigenen
Familie gehören. Faulvögel sind Jäger, die sich von
oben auf ihre Beute stürzen, während Glanzvögel nach
Insekten suchen.
PICIFORMES (Bartvögel, Honiganzeiger, Tukane und
Spechte)
Diese Ordnung mit sieben Familien und 378 Arten tritt
fast weltweit auf. Typisch ist die Vielfalt der Schnäbel
entsprechend den Sammel- und Jagdmethoden.
KLASSE
AVES
NEORNITHES
NEOGNATHAE
NEONAVES
MUSOPHAGIFORMES
OTIDIFORMES
CAPRIMULGIFORMES
OPISTHOCOMIFORMES
CHARADRIIFORMES
GRUIFORMES
PODICIPEDIFORMES
PHOENICOPTERIFORMES
GALLIFORMES
ANSERIFORMES
CARIAMIFORMES (Seriemas)
In dieser Ordnung gibt es zwei Arten in einer einzigen
Familie. Seriemas sind langbeinig mit kurzen Zehen
und bewohnen südamerikanische Grasländer, wo sie
von Insekten bis Schlangen alles fressen.
PALEOGNATHAE
APTERYGIFORMES
CASUARIIFORMES
TINAMIFORMES
RHEIFORMES
STRUTHIONIFORMES
337

Vogeltopografie
Jen Lobo
Künstlerin und Dozentin
2020 Bartels Science Illustrator, Cornell University
—
Für Vogelbeobachter, Forscher oder Künstler ist ein
Verständnis der Elemente, aus denen die Vogelform
besteht, unerlässlich zum Identifizieren und Beschreiben
der Arten. Während Farbe, Form und Größe
variieren, haben alle Vogelarten eine bemerkenswert
ähnliche anatomische Struktur. Alle ausgestorbenen
Vögel entwickelten sich aus einem flugfähigen
Vorfahren, selbst Arten, die heute nicht mehr fliegen
können. Diese Abstammung führte zu Eigenschaften,
die den Anforderungen der Aerodynamik genügen.
Ein leichter Knochenbau, feste Schnäbel, starke Hinterbeine
und zwei Flügel sind typisch für die Klasse
Aves. Die meisten Vögel besitzen auch eine ähnliche
Anordnung der Federn. Diese äußere Anatomie wird
als Topografie bezeichnet. Federn wachsen in eindeutigen
Gruppen, deren Muster eine stromlinienförmige
Körperform unterstützen. Gesichtsfedern gehen radial
von der Basis des Schnabels nach außen. In den verschiedenen
Ordnungen gibt es einige Variationen.
Scheitel
Augenfedern
Supercilium/Augenbraue
Zügel
Oberschnabel
Aurikulare/Ohrdecken
Nacken
Gefieder
Schultern
Mittlere Armdecken
Große Armdecken
Armschwingen
Daumenfittich
Handdecken
Handschwingen
Schnabel
Unterschnabel
Wangen
Kehle
Oberschwanzdecken
Steuerfedern/Rectrices
Brust
Bauch
Fußwurzel
Zehen
Unterschwanzdecken
Kloake
Flanken
Schienbeinfedern
Blaumeise
Cyanistes caeruleus
Schnabelmorphologie
Es gibt zwar zwischen den ganzen Vogelarten eine
gewisse Konsistenz, dennoch hat die Evolution
körperliche Anpassungen und besondere Merkmale
hervorgebracht, die den speziellen Lebensräumen
und ökologischen Nischen der Vögel gerecht werden.
Das beste Beispiel dafür ist der Vogelschnabel. Der
Schnabel ist ein in Form und Funktion ausgesprochen
vielseitiges Werkzeug. Neben seiner offensichtlichen
Verwendung zur Nahrungsaufnahme wird er für
nahezu jeden Aspekt im Leben eines Vogels verwendet,
vom Putzen bis zur Balz, vom Nestbau bis zur
Verteidigung. Das Studium der Schnabelmorphologie –
seiner Form, Struktur, Größe und Gesamterscheinung
– ist vermutlich die beste Methode, um die Ökologie
eines Vogels zu verstehen. Es verwundert daher nicht,
dass die Schnabelmorphologie der Galapágosfinken
eine solch entscheidende Rolle bei der Ausarbeitung
von Charles Darwins Theorie der Evolution durch
natürliche Auslese gespielt hat (siehe S. 27).
Scheitel
Scheitel
Nacken
Supercilium/Augenbraue
Brauenstreif
Augenring
Zügel
Federohr (variiert
je nach Art)
Scheitel
Supercilium/
Augenbraue
Wachshaut
Nasenloch
Schnabel
Augenlid
Pupille
Iris
Supercilium/
Augenbraue
Zügel
Nasenloch
Falkenzahn
(falkenspezifisch)
Augenfedern
Gesichtsschleier
Nacken
Oberschnabel
Unterschnabel
Zügel
Augenfedern
Hinteraugenfleck
Aurikulare/Ohrdecken
Wangen
Kinn
Kragenspiegel
Aurikulare oder
Gesichtsschleier
Schnabel
Buntfalke
Falco sparverius
Nordbüscheleule
Ptilopsis leucotis
Rosenkehlkolibri
Heliomaster longirostris
338

Urbanes Vogelbeobachten
David Lindo aka The Urban Birder
Broadcaster, Speaker und Autor
Botschafter – Leica Birding und London Wildlife Trust
Gründer – Britain’s Vote National Bird Campaign 2015
—
Vogelbeobachten war anfangs eine etwas dubiose
Beschäftigung. In den Tagen von Thomas Bewick
(siehe S. 16) kamen die eifrigsten Beobachter aus der
Oberschicht und streiften mit Gewehren und Birkenstöcken
durch die Landschaft. Sie beobachteten die
Vögel nicht, sondern schossen sie ab, stopften sie
aus und stellten sie in ihren Landhäusern zur Schau.
Menschen der unteren Schichten sammelten Finken
für den Verkauf. Auch das Ausräubern von Nestern
war verbreitet – sogar bis in die 1970er-Jahre, obwohl
die Gründung der Royal Society for the Protection of
Birds Ende des 19. Jahrhunderts den Weg für wirksame
Schutzmaßnahmen in Großbritannien und
auch anderswo auf der Welt geebnet hatte. In den USA
begannen Schutzbestrebungen Anfang des 20. Jahrhunderts
nach dem öffentlichen Aufschrei wegen des
Aussterbens der Wandertaube (siehe S. 180–1) und
Kampagnen gegen den Federhandel (siehe S. 300).
Erst im 20. Jahrhundert wurde das Vogelbeobachten
zum Hobby, und ein Massenpublikum fing an, Vögel
als einige der bemerkenswertesten Kreaturen dieses
Planeten wertzuschätzen. Die Gründe sind nachvollziehbar.
Denken Sie an eine Farbe, und es gibt mit
Sicherheit einen Vogel, der sie trägt. Die Vielfalt der
Formen, Größen und Verhaltensweisen von Vögeln ist
unendlich faszinierend. Frühe Klassiker wie Roger Tory
Petersons A Field Guide to the Birds (1934, siehe S. 325)
weckten das Interesse an Vögeln, heute sind z. B. David
Allen Sibleys Naturführer populär (siehe S. 324) – wunderbare
Bücher, die man auch einfach so gern einmal
durchblättert.
Seit unsere prähistorischen Ahnen vorbeiziehenden
Vogelschwärmen zuschauten, hat sich die Freude
an Vögeln entwickelt. Für viele von uns sind Vögel
immer noch machtvolle Symbole der Wildnis und
eines unberührten Lebens jenseits unserer Städte und
Zivilisationen. Tatsächlich sind Vögel allgegenwärtig:
in dichten tropischen Regenwäldern ebenso wie im
Großstadtdschungel.
Städtische Umgebungen mögen für Einsteiger in
das Vogelbeobachten eine Herausforderung sein,
dabei muss man sich einfach nur für die Möglichkeit
öffnen. In Wirklichkeit gibt es gar nicht so viele Unterschiede
zwischen einer urbanen und einer ländlichen
Umgebung. Von etwa 620 Arten auf der Liste der britischen
Vögel seit Anfang des 20. Jahrhunderts wurden
etwa 95 Prozent bereits in einem städtischen Umfeld
gesehen. So ähnlich ist es auf der ganzen Welt: Vogelbeobachter
in einer Stadt wie Nairobi in Kenia haben
mehr als 600 Arten aufgezeichnet.
Wenn Sie wissen, worauf Sie achten müssen, werden
Sie direkt vor Ihrer Haustür faszinierende Vögel entdecken.
Das Vogelbeobachten in den Städten hat sogar
einige Vorteile. Man kann Arten näher kommen, weil
sie an Menschen gewöhnt sind. Urbane Habitate sind
meist kleiner und stärker fragmentiert, was bedeutet,
dass sich wilde Tiere oft stärker in einem Bereich konzentrieren.
Man kann unmittelbar Arten erleben, die
ansonsten schwer zu finden sind.
Das urbane Vogelbeobachten ist heute ein beliebter
Zeitvertreib in allen Schichten (seine Popularität
nahm während der Corona-Pandemie 2020 und
2021 zu, als sich zeigte, dass sich das Beobachten von
Vögeln positiv auf die mentale Gesundheit auswirkt).
Sie brauchen für den Einstieg lediglich ein Fernglas
und ein Vogelbuch. Sie müssen nicht lange suchen:
Schon in einem Garten oder Park können Sie problemlos
bis zu 20 Arten erblicken. Wenn Sie regelmäßig
dieselbe Stelle aufsuchen, merken Sie, wie sich die
Dynamik der Populationen mit den Jahreszeiten
ändert, vor allem bei vorübergehenden Besuchen von
Zugvögeln.
Das Motto des urbanen Vogelbeobachters ist, dass
alles überall jederzeit auftauchen kann. Schauen Sie
sich jeden Vogel an, selbst wenn Sie glauben, dass Sie
ihn erkennen. Er könnte durchaus etwas Unerwartetes
machen – oder sich als eine Art herausstellen, die
Sie nicht erwartet haben. Machen Sie sich auf und
erfreuen Sie sich an den Vögeln um Sie herum – und
vergessen Sie nicht, nach oben zu schauen!
Der urbane Vogelbeobachter kann mit dem städtischen
Umfeld vertrauten Vögeln rechnen – aber auch
mit seltenen Besuchern. Hier sind einige Favoriten.
Rauchschwalbe (Hirundo rustica, S. 44)
Diese Art ist der Archetyp der Schwalbe. Schließlich
ist es die am weitesten verbreitete Schwalbenart der
Welt: Sie ist in Europa, Asien, Afrika und Amerika
und als Irrläufer sogar an den Küsten der Antarktis
zu finden. Die Schwalbe hat einen charakteristischen,
blauschwarzen Körper, einen gegabelten Schwanz
und einen rasanten Flug. Der Zugvogel gilt in vielen
Kulturen als Frühlingsbote. Schwalben bevorzugen
offenes Land, nutzen für den Nestbau gern künstlich
angelegte Strukturen und leben oft in direkter Nachbarschaft
zum Menschen.
Blauhäher (Cyanocitta cristata, S. 326–7)
Auch wenn der Blauhäher ein Habitat aus Mischwald
bevorzugt, gedeiht dieser kleine Vogel überall dort, wo
sein selbstbewusstes, fast schon stures Wesen ihn hinführt,
und so ist er in bewaldeten Parks und Gärten im
östlichen und mittleren Nordamerika verbreitet. Seine
atemberaubende Färbung in Blau, Violett, Schwarz
und Weiß hebt ihn von der Masse ab. Das schafft aber
auch sein Alarmruf, mit dem er andere Vögel von
ihren Futterstellen verscheucht.
Purpurgrackel (Quiscalus quiscula, S. 36)
Dieser dunkle, langschwänzige Vogel ist in städtischen
Umgebungen im Osten Nordamerikas anzutreffen. Er
gehört zur Familie der Stärlinge (Icteridae), die es ausschließlich
in Amerika gibt. Die Männchen dieser Art
zeichnet schillerndes schwarzes Gefieder aus, während
die Weibchen eher einen Braunton tragen. Die Tiere
sind oft auf Straßen und in Parks zu finden, wo sie nach
Futter suchen. Purpurgrackel sind gesellig und leicht
an ihren mechanisch-quietschenden Rufen erkennbar.
Eisvogel (Alcedo atthis, S. 230)
Einem Eisvogel in Blau, Grün und Rostorange an einer
urbanen Wasserfläche zu begegnen, wenn er von Ufer
zu Ufer flitzt, kann wahrhaft magisch sein. Das irisierende
Strahlen seiner Federn und sein langer, dolchartiger
Schnabel an dem übergroßen Kopf geben ihm
den Anschein eines Besuchers aus einer anderen Welt.
Eisvögel bevorzugen langsame Gewässer, in denen sie
nach kleinen Fischen und Wirbellosen suchen. Deshalb
findet man sie an Flüssen, Kanälen und sogar
Teichen in Asien, Europa und Nordafrika. Die beste
Zeit, um sie zu erspähen, ist der frühe Morgen in den
Sommermonaten.
Rotkehlchen (Erithacus rubecula, S. 221)
Zu diesem vertrauten Vogel muss man nicht viel sagen.
Das Rotkehlchen ist seit 2015 Nationalvogel Großbritanniens.
Der Verwandte der Fliegenschnäpper ist
in Eurasien bis nach Westsibirien und im Süden bis
nach Algerien verbreitet. In Großbritannien ist er ein
häufiger Gartenvogel ohne Scheu vor Menschen.
Habicht (Accipiter gentilis, S. 175)
Dieser große Raubvogel nimmt es mit jeder Beute auf,
auch mit anderen Raubvögeln wie Bussarden. Überraschenderweise
ist Berlin mit mehr als 100 Paaren der
beste Ort, um Habichte zu beobachten. Im Hochsommer
durchschneiden die durchdringenden Bettelrufe
der Jungtiere alle anderen Geräusche im Tiergarten.
Die Tiere, die bussardgroßen Sperbern ähneln, jagen
durch die Bäume oder sitzen still im Laubwerk. Trotz
ihres scheinbaren Selbstvertrauens sind sie von Natur
aus vorsichtig und ziehen sich zurück, sobald sie
bemerken, dass man sie beobachtet.
Waldohreule (Asio otus)
Diese mittelgroße Eule ist nahezu weltweit verbreitet
und bildet die größte Gruppe ihrer Familie. Dennoch
hat diese Waldbewohnerin ein scheues Wesen. Ihr
Äußeres ist ansprechend und wirkt zuweilen katzenartig.
Die Federohren sind je nach Laune gespitzt
oder flach anliegend. Die nordserbische Stadt Kikinda
ist der beste Ort, um diese Eule zu sehen. In den
Wintermonaten versammeln sich tagsüber Hunderte
der Vögel auf Schlafplätzen, manchmal mitten in der
Stadt, bevor sie sich mit Einbruch der Dunkelheit auf
die Jagd nach Nagetieren machen.
Wanderfalke (Falco peregrinus)
Dieser eindrucksvolle Jäger ist der König des urbanen
Dschungels. Wanderfalken leben auf allen Kontinenten
bis auf die Antarktis und sind die schnellsten Tiere
der Erde – im Sturzflug erreichen sie über 300 km/h. In
jüngster Zeit sind sie oft in Großstädten anzutreffen,
wo sie auf Hochhäusern nisten und sich von den reichlich
vorhandenen Tauben ernähren. In New York gibt
es wenigstens 20 Paare, sie nisten aber auch auf den
Mauersimsen der Kathedrale von Málaga Cathedral
direkt über den von Touristen wimmelnden Straßen.
Diese Vögel gehören zu einer mediterranen Unterart –
kleiner, mit blauerem Rücken und pfirsichfarbener
Brust.
Schilfrohrsänger (Acrocephalus schoenobaenus,
S. 204)
Dieser unauffällige kleine Rohrsänger ist ein Sommergast
aus Afrika in Europa, West- und Zentralasien
mit braun gemusterter Oberseite und cremeweißem
Überaugenstreif. Er lebt in der Ufervegetation, ist
bei seinen Zügen aber auch abseits des Wassers zu
finden. Sein kratzender, zitternder Gesang ähnelt dem
des ganz anders aussehenden Teichrohrsängers. Der
Schilfrohrsänger zeichnet sich jedoch durch einen
Gesangsflug aus, bei dem er sich aus dem Gestrüpp
am Flussufer in die Höhe schwingt.
Seeschwalben (Sternidae, S. 158)
Seeschwalben treten in großen Teilen Asiens, Europas
und Nordamerikas auf. Sie sind die Allrounder
unter den Küstenvögeln: agile, stromlinienförmige
Vögel, die schnelle Wendungen ebenso vollführen wie
Schwebflüge über dem Wasser. Ihre Körper sind weiß
oder hellgrau, und sie haben eine schwarze Kappe
sowie orangerote Beine und einen dünnen Schnabel.
Sie nisten auf geraden Flächen nahe Küstengewässern.
Fluss-, Küsten- und Zwergseeschwalben können daher
nahe dem Ozean beobachtet werden, aber auch weiter
im Inland, wenn sie auf der Wanderung sind.
339

Ausgewählte Biografien
Eleazar und Elizabeth Albin
(Deutschland, ca. 1690–1741/2 und 1708–41)
Eleazar Albin wurde vermutlich in Deutschland
geboren. 1708 arbeitete er in London als Zeichenlehrer.
Seine Natural History of Birds (1731–8) erschien
in drei Bänden mit 306 Bildtafeln, die nicht nur sein
Werk, sondern auch das seiner Tochter Elizabeth
waren. Albin rühmte sich seiner lebensnahen Zeichnungen.
Durch seine Verbindungen hatte er Zugang
zu den exotischen Vögeln englischer Adliger, wie des
Duke of Chandos.
John James Audubon (USA, 1785–1851)
Audubon, geboren in Haiti und aufgewachsen in
Frankreich, zog 1803 in die USA. Er probierte sich
geschäftlich aus, bevor er seine künstlerischen
Fähigkeiten mit seinem lebenslangen Interesse an
Ornithologie verband, um die Vögel Nordamerikas
zu finden und zu identifizieren. Die Vögel wurden
vor einem Hintergrund aus Pflanzen von ihm oder
seinem Assistenten Joseph Mason gezeichnet. The
Birds of America (1827–38) mit seinen riesigen Stichen
von fast 500 Vogelarten ist ein Meilenstein der
naturkundlichen Illustration.
Jacques Barraband (Frankreich, ca. 1767–1809)
Jacques Barraband folgte dem Vorbild seines Vaters
und arbeitete in der örtlichen Gobelin-Manufaktur,
bevor er in Paris an der Académie Royale de
Peinture Kunst studierte. Hochgeschätzt für seine
naturkundlichen Gemälde, erhielt er von Napoleon
Bonaparte 1801 den Auftrag, eine Serie aus Aquarellen
von Vögeln und Blumen herzustellen. Zusammen
mit dem Naturforscher François Levaillant
produzierte Barraband Histoire naturelle des perroquets
(»Naturgeschichte der Papageien«, 1801–5).
Die mithilfe ausgestopfter Exemplare geschaffenen
Darstellungen wurden in späteren Büchern über
Paradiesvögel und Tukane, die er ebenfalls mit
Levaillant schuf, reproduziert.
Ferdinand Bauer (Österreich, 1760–1826)
Der verwaiste Ferdinand Bauer und sein Bruder
Franz wurden von dem Mönch, Anatomen und
Botaniker Dr. Norbert Boccius aufgezogen, der
beide in Naturkunde und Zeichnen unterrichtete.
Die Brüder arbeiteten im Königlichen Botanischen
Garten des Schlosses Schönbrunn in Wien, bevor
Ferdinand Professor John Sibthorp von der Oxford
University nach Griechenland und in die Türkei
begleitete. Bauer war später der Zeichner auf
Matthew Flinders’ Umrundung Australiens auf der
HMS Investigator (1801–5). Dabei schuf er Hunderte
von Bleistiftzeichnungen der heimischen Flora und
Fauna, darunter bislang unbekannter Vogelarten.
Pierre Belon (Frankreich, 1517–64)
Der französosche Naturforscher, Autor und Entdecker
Pierre Belon studierte Botanik, bevor er durch
den östlichen Mittelmeerraum reiste, um die lokale
Flora und Fauna zu erkunden. Er schrieb mehrere
Bücher, darunter zoologische Werke wie La nature
et diversité des poissons (»Das Wesen und die Vielfalt
der Fische«, 1551), in denen er ausführlich den Delfin
besprach, sowie L’histoire de la nature des oiseaux
(»Naturkunde der Vögel«, 1555). Diese gründlichen
Studien und Vergleiche zwischen den Skeletten von
Vögeln und Menschen waren die frühesten Beispiele
auf dem Gebiet der vergleichenden Anatomie.
Pieter Boel (Belgien, 1622–74)
Der flämische Stillleben- und Tiermaler Pieter Boel
verfolgte einen revolutionären Ansatz bei der Darstellung
von Tieren, indem er seine Motive naturgetreu
in der Menagerie von Versailles malte, während
die meisten Künstler dieser Zeit mit ausgestopften
Modellen arbeiteten. Dies erlaubte es ihm, typische
Bewegungen und Posen festzuhalten. Boel gehörte
zu der Gruppe Maler um Charles Le Brun, die für
die königliche Gobelin-Manufaktur Tiermotive entwarfen.
Jakob Bogdány (Ungarn, 1658–1724)
Jakob Bogdány, geboren im Königreich Ungarn,
zog erst nach Amsterdam, bevor er sich 1688 in
London niederließ. Er arbeitete für den Hof von
Königin Anne und spezialisierte sich auf Stillleben
und Vogeldarstellungen. Sein Gönner, Admiral
George Churchill, war der Bruder des Duke of Marlborough,
und das Vogelhaus des Duke in Windsor
Park bildete vermutlich eine wichtige Quelle für die
exotischen Vögel, die Bogdány malte – Kakadus,
Aras und Mainas. Er beschränkte sich jedoch nicht
auf exotische Vögel, sondern malte auch heimische
Arten wie Blaumeisen. Seine Landschaftsgemälde
waren oft voller Vögel.
Mark Catesby (Großbritannien, 1682/3–1749)
Mark Catesby, Sohn einer wohlhabenden Familie
aus Essex studierte Naturkunde in London, bevor
er in die Kolonie Virginia zog. Er lieferte Saatgut
für die Gewächshäuser Londons. 1722 finanzierte
die Royal Society seine Expedition zum Sammeln
von Pflanzen und Tieren in Carolina und auf den
Westindischen Inseln. Wieder in London verbrachte
Catesby mehr als 20 Jahre damit, seine Natural
History of Carolina, Florida and the Bahama Islands
(1731) herauszubringen; u. a. lernte er das Radieren.
Die ersten Bild tafeln zeigten nur Tiere und Vögel,
später fügte er auch Pflanzen hinzu, als Hintergrund,
aber auch als Motiv selbst.
Raymond Harris Ching (Neuseeland, geb. 1939)
Eine Sammlung ausgestopfter Kolibris, die er bei
einem Museumsbesuch in seiner Kindheit sah, war
der Auslöser für Ray Chings lebenslange Liebe zu
Vögeln. Nach dem Schulabbruch im Alter von 12
Jahren probierte er verschiedene Dinge aus, bevor er
sich dem Malen von Tieren zuwandte. Seine Ausstellung
Thirty Birds von 1966 war sofort ausverkauft.
Der Ornithologe Sir William Collins von Collins
Publishing überzeugte Ching, nach London zu ziehen,
doch bevor die beiden Männer eine Zusammenarbeit
diskutieren konnten, hatte Reader’s Digest
Ching angeheuert. In weniger als einem Jahr schuf
er 230 Farbporträts von Vögeln für The Reader’s
Digest Book of British Birds. Das 1969 veröffentlichte
Buch wurde ein Welt-Bestseller.
William T. Cooper (Australien, 1934–2015)
William Cooper, der zuerst Landschaften und Seestücke
malte, wurde mit seinen präzisen wissenschaftlichen
Zeichnungen, vor allem von Vögeln,
berühmt. Der begabte Taxidermist malte lieber
nach realen Motiven als nach Fotos und zog daher
oft in die Wildnis, wo er Vögel in ihrer natürlichen
Umgebung zeichnete. Sein erstes Buch, Portfolio of
Australian Birds, erschien 1967. 1992 gewann er als
einziger Australier die Goldmedaille der American
Academy of Natural Sciences, 1994 wurde ihm der
Order of Australia verliehen. Seine Vögel wurden in
Papua-Neuguinea auf Briefmarken verewigt.
Carl Cotton (USA, 1918–71)
Carl Cottons jugendliches Hobby des Präparierens
von Tieren führte zu einer wegweisenden Karriere
als erster afroamerikanischer Taxidermist am Field
Museum Chicago. Aufgewachsen an der South Side
von Chicago übte Cotton das Präparieren an toten
Eichhörnchen, Vögeln und Haustieren. Er bewarb
sich so lange am Field Museum, bis man ihn 1947
als freien Mitarbeiter nahm. Schon einen Monat
später bekam er eine Anstellung als Taxidermist,
die er bis zu seinem Tode behielt. Sein Bestreben,
die Taxidermie zu einer Kunstform zu machen, zeigt
sich in der Vogelhalle, in der er hauptsächlich arbeitete.
Sein wichtigstes Werk, Sumpfvögel des Oberen
Nils, ist Teil der Dauerausstellung.
Mark Dion (USA, geb. 1961)
Das Werk des Künstlers Mark Dion untersucht die
Rolle der Institutionen und Denksysteme in Bezug
darauf, wie wir uns Wissenschaft, Naturkunde,
Ornithologie und Wissen nähern. Er nutzt wissenschaftliche
Methoden, um Exemplare zu sammeln
und auszustellen und damit die Idee des öffentlichen
Wissens zu erkunden. Dion Arbeitet oft mit
Naturkundemuseen, Aquarien, Zoos und anderen
Einrichtungen zusammen, um sein kritisches Vorgehen
zu entwickeln. Er wurde in Massachusetts
geboren und studierte Kunst an der Hartford Art
School und der School of Visual Arts in New York,
bevor er am Independent Study Program des Whitney
Museums teilnahm. Er lebt und arbeitet in New
York.
Max Ernst (Deutschland, 1891–1976)
Max Ernst, einer der führenden Avantgarde-Künstler
des frühen 20. Jahrhunderts, war Teil der Dada-
Bewegung in Köln, bevor er nach Paris zog und
Anfang der 1920er-Jahre zusammen mit Paul Éluard
und André Breton den Surrealismus begründete.
Ihre Kunst schöpfte aus dem Unbewussten, das
Verfahren wurde Automatismus genannt. Um die
Bilderschaffung aus dem Unbewussten zu stimulieren,
nutzte Ernst Techniken wie Frottage (Bleistiftabreibungen
über verschiedene Materialien) und
Decalcomanie (zwei Leinwände mit flüssiger Farbe
dazwischen werden zusammengepresst und auseinandergezogen),
um Zufallsbilder herzustellen, die
eine instinktive Reaktion hervorrufen sollten. Ernst
floh 1941 in die USA und heiratete ein Jahr später
Peggy Guggenheim. Nach der Scheidung heiratete
er Dorothea Tanning und zog 1954 nach Frankreich.
Walton Ford (USA, geb. 1960)
Ausflüge in die kanadische Wildnis in der Kindheit
mit seinem Vater sowie eine Vorliebe für Underground-Cartoons
inspirierten Walton Fords riesige,
naturalistische Aquarelle. Ford, der zunächst von
Robert Crumbs satirischen Cartoons beeinflusst
war, besuchte die Rhode Island School of Design,
die er 1982 mit einem Abschluss als Filmemacher
verließ. Obwohl er schon als Kind gezeichnet hatte,
wandte er sich erst relativ spät der Kunst zu und
hatte erst 2006 eine eigene große Ausstellung. Seine
Spezialität sind großformatige mehrlagige Stiche,
die so detailliert sind, das sie oft für Malereien
gehalten werden; oft sind in ihnen Anspielungen
und Kritiken an der Gesellschaft versteckt.
340

Georg Forster (Deutschland, 1754–94)
Der Entdecker und Reisende Georg Forster war
einer der Pioniere der modernen wissenschaftlichen
Reiseliteratur. Mit seinem Vater zog er 1766 nach
England. Beide begleiteten zwischen 1772 und 1775
Kapitän James Cook auf seiner zweiten Reise in
den Pazifik. Forsters Bericht, A Voyage Round the
World, erschien 1777 (auf deutsch 1778). Das auf den
Tagebüchern des Vaters sowie eigenen botanischen
und wissenschaftlichen Beobachtungen beruhende
Buch insprierte u. a. Alexander von Humboldt. Es
erweiterte das Wissen von Flora und Fauna der Südsee
und führte zu Forsters Aufnahme in die Royal
Society mit nur 22 Jahren.
Louis Agassiz Fuertes (USA, 1874–1927)
Louis Agassiz Fuertes, der als Kind schon von
Audubons Birds of America inspiriert wurde, war
einer der bekanntesten amerikanischen Ornithologen.
Bereits mit 17 Jahren wurde er dank seiner
Zeichnungen in die American Ornithologist Union
aufgenommen. Er zeichnete Vögel in ihren Lebensräumen,
wobei er sein Wissen über Vögel und ihr
Umfeld auf weiten Reisen erweiterte. Seine Illustrationen
erschienen in vielen Veröffentlichungen,
darunter dem bahnbrechenden Handbook of Birds
of the Western United States (1902). Fuertes starb mit
53 Jahren bei einem Autounfall.
Conrad Gessner (Schweiz, 1516–65)
Der Arzt und Naturforscher Conrad Gessner war
ein produktiver Autor. Geboren in Zürich als Sohn
einer armen Familie, ermöglichte ein Großonkel
ihm den Schulbesuch. Er erwies sich als so vielversprechend,
dass einige seiner Lehrer nach dem Tod
seines Vaters für seine weiteren Studien aufkamen.
Gessner wurde Lehrer in Zürich, ging dann aber
zum Medizinstudium nach Basel. Den größten Teil
seiner Laufbahn verbrachte er als Arzt in Zürich,
nebenbei schrieb er aber auch bemerkenswerte
Werke, wie das monumentale, fünfbändige Historia
animalium (»Geschichte der Tiere«, 1551–87).
John und Elizabeth Gould
(Großbritannien, 1804–81 und 1804–41)
Das Ehepaar schuf als Ornithologen und Illustratoren
einige der einflussreichsten Bücher des 19. Jahrhunderts.
John Gould ist der Vater der Vogelstudien
in Australien. Er schrieb Birds of Australia (1840–8),
für das Elizabeth 84 Bildtafeln schuf, bevor sie nach
der Geburt ihres achten Kindes starb. Sie hatte auch
an den Bildtafeln für Charles Darwins The Zoology
of the Voyage of HMS Beagle (1838–43) mitgewirkt,
während ihr Mann, der erste Kurator der Zoological
Society of London, die Vögel identifizierte, die man
heute als Darwinfinken kennt.
Melissa Groo (USA, geb. 1962)
Melissa Groo ist nicht nur Wildtierfotografin: Sie
hat lernbehinderte Kinder unterrichtet, aber auch
Bioakustik studiert. Sechs Jahre lang war sie Forschungsassistentin
von Katy Payne am Cornell’s
Center for Conservation Bioacoustics, wo sie lernte
zu warten, zu beobachten und zuzuhören. Ein Kurs
in Digitalfotografie an einem Community College
war der Auslöser für ihre nachfolgende Karriere,
in der es ihr vor allem um das Wohl der Tiere geht.
Nachdem ihr der Gesang verraten hat, dass ein
bestimmter Vogel sich in einer Gegend aufhält, wartet
sie geduldig auf die Chance für ein Foto, ohne
auf Köder zurückzugreifen.
Ernst Haeckel (Deutschland, 1834–1919)
Der Biologe Ernst Haeckel war ein begeisterter
Anhänger von Charles Darwins Evolutionstheorie
und prägte viele wichtige biologische Begriffe, darunter
»Ökologie« – das Studium der Art und Weise,
wie Organismen auf ihre Umwelt reagieren. Nicht
alle seiner evolutionären Behauptungen erwiesen
sich als wahr, und er wurde beschuldigt, seine
embryologischen Forschungen verfälscht zu haben.
Dennoch galt er zu seiner Zeit als bedeutender Wissenschaftler.
Der talentierte Künstler Haeckel schuf
Hunderte von Skizzen und Aquarellen von Pflanzen,
Vögeln und Tieren.
Oskar und Magdalena Heinroth
(Deutschland, 1871–1945 und 1883–1932)
Die Berlinerin Magdalena Heinroth arbeitete mit
16 Jahren ehrenamtlich am Zoologischen Museum
der Stadt, wo sie ihren künftigen Mann Oskar traf.
Dieser wurde 1904, im Jahr ihrer Heirat, Assistent
am Zoo. Magdalena, die sich schon früh für Anatomie
interessierte, wurde Tierpräparatorin und
teilte ihre Leidenschaft für das Studium von Vögeln
mit ihrem Mann, der Gänse und Enten erforschte.
Im Laufe von 28 Jahren machte das Paar Beobachtungen
an mehr als 1.000 Vögeln, die sie in ihrer
Berliner Wohnung aufzogen. Ihre Erkenntnisse
erschienen zusammen mit Magdalenas Präparaten
in Die Vögel Mitteleuropas (vier Bände, 1928–33).
Melchior de Hondecoeter (Holland, 1636–95)
Melchior de Hondecoeters kindliche Begeisterung
für die Religion ließ seine Mutter zweifeln, dass der
aus einer Familie von Tier- und Stilllebenmalern in
Utrecht stammende Junge die Familienlaufbahn
antreten werde. Dennoch begann er mit Seestücken,
bevor er als Maler von exotischen Vögeln und Wildgeflügel
berühmt wurde. Entgegen der Tradition
stellt er keine ausgestopften, sondern lebende Vögel
dar, oft in Bewegung oder im Kampf. Als Assistent
seines Cousins Jan Weenix war er an Wandbildern
und großen Parkszenen beteiligt, doch sein wahres
Talent lag in seinen Vogelgemälden.
Huang Quan (China, 903–65)
Beim Zusammenbruch der Tang-Dynastie wurde
Huang Quans Geburtsort Chengdu ein Sammelpunkt
für Maler, die aus der Hauptstadt Chang’an
geflohen waren. Mit 12 Jahren wurde Huang Schüler
des Vogel-und-Blumenmalers Diao Guangyin, der
seit 903 in der Stadt lebte. Huang entwickelte aus
den Stärken seiner verschiedenen Lehrer einen eigenen
Stil. Er war ein Pionier des jahrhundertelang
befolgten mogu hua oder »knochenlosen« Malstils
– helle Farben wurden so zart aufgebracht, dass der
Umriss der Pinsellinie verschwand.
Carsten Höller (Belgien, geb. 1961)
Der vor allem für seine verspielten Installationen
wie die Rutsche in der Londoner Tate Modern
bekannte Carsten Höller arbeitete bis 1994 als Entomologe
in der Landwirtschaft. Der Sohn deutscher
Eltern, die für die Europäische Kommission arbeiteten,
wuchs in Brüssel auf, studierte und promovierte
an der Universität Kiel und wandte sich Ende der
1980er-Jahre der Kunst zu. 2011 brachte er seine
Leidenschaft für Vögel in eine Ausstellung am New
Yorker New Museum ein. Er hatte über Jahre Vögel
aus ganz Europa gesammelt und vom Ei bis ins Alter
fotografiert.
Frank Hurley (Australien, 1885–1962)
Frank Hurley kaufte mit 17 seine erste Kamera. Er
war zu dieser Zeit bereits aus seinem Zuhause in
einer Vorstadt von Sydney ausgerissen, um in einem
Stahlwerk zu arbeiten. Schon bald erwarb er sich
einen Ruf für seine packenden Bilder, für die er sich
oft in extreme Gefahr begab. Er unternahm mehrere
Reisen in die Antarktis, u. a. als offizieller Fotograf
von Sir Ernest Shackletons unglücklicher Expedition
von 1914, die bis 1916 dort festsaß. 1917 trat
Hurley der Australian Imperial Force bei und fotografierte
die Schlacht von Passchendaele. Er war ein
Pionier der Farbfotografie und produzierte später in
seinem Leben viele Dokumentationen.
Ito Jakuchu (Japan, 1716–1800)
Ito Jakuchu, als Jokin bekannt, war ab der Mitte der
Tokugawa-/Edo-Zeit aktiv und gilt als einer der führenden
Tiermaler Japans. Berühmt sind seine Vogelund-Blumen-Gemälde,
die buddhistische Szenen
naturalistisch zeigen. Er hielt selbst Geflügel, um
es besser beobachten und naturgetreu darstellen zu
können. Im Alter zog er sich in ein Kloster zurück,
wo er weiter malte.
Martin Johnson Heade (USA, 1819–1904)
Martin Johnson Heade, Sohn eines Ladenbesitzers,
wuchs in Lumberville, Pennsylvania, auf. Er lernte
die Grundlagen der Malerei bei Edward Hicks und
schuf 1839 sein erstes bekanntes Gemälde. Sein
Wechsel von der Porträt- zur Landschaftsmalerei
war angeregt durch Reisen nach Europa und seine
Freundschaft mit Künstlern der Hudson River
School. 1863 wandte er sich den Tropen und der dortigen
Fauna und Flora zu. Nach Heirat mit anschließendem
Umzug nach St. Augustine, Florida, malte
er vor allem tropische Blumen, speziell Magnolien,
und die Landschaft Floridas.
Genevieve Jones (USA, 1847–79)
Genevieve Jones, die »andere Audubon«, wuchs in
Circleville, Ohio, auf. 1865 schloss sie mit sehr guten
Ergebnissen die Highschool ab, doch Sorgen, die
durch den Bürgerkrieg verursachten wurden, führten
zu gesundheitlichen Problemen, die sich auch
während der »Reconstruction«-Zeit nicht besserten.
Nachdem ihre Eltern und ihr Bruder eine unglückliche
Liebesaffäre unterbunden hatten, zog sie sich
noch weiter zurück. 1879 begann sie, die 130 in Ohio
nistenden Vögel zu zeichnen, konnte allerdings
nur fünf Bilder vollenden, bevor sie an Typhus
erkrankte. Drei Wochen später starb sie im Alter
von 32 Jahren. Ihr Werk wurde von der Familie und
einem Freund fortgesetzt.
John Gerrard Keulemans (Holland, 1842–1912)
Schon in jungen Jahren sammelte John Gerrard
Keulemans eifrig Tiere für Museen in Holland. 1864
reiste er im Auftrag des Direktors des Museums
für Naturgeschichte in Leiden nach Westafrika.
Fünf Jahre später zog er nach England, wo er den
Rest seines Lebens verbrachte. Dort illustrierte
er Richard Bowdler Sharpes Family of Kingfishers
(1868–71) und machte eine erfolgreiche Karriere als
Vogelmaler – man geht von 5.000 Illustrationen aus
– für verschiedene Veröffentlichungen, darunter The
Ibis: The International Journal of Avian Science.
341

Frans Lanting (Niederlande, geb. 1951)
Frans Lanting, 2018 Empfänger des ersten Lifetime
Achievement Award des Londoner Natural History
Museum, fotografiert seit mehr als 50 Jahren wilde
Tiere. Er betrieb die Fotografie zunächst als Hobby,
während er Economics an der Erasmus-Universität
seiner Heimatstadt Rotterdam studierte. Nachdem
er zum Studium der Umweltplanung nach Santa
Cruz, Kalifornien, gezogen war, wo er heute noch
lebt, erkannte er, dass er sein Hobby zum Beruf
machen könnte. Drei Jahrzehnte lang dokumentierte
er die Natur des Planeten. Gemeinsam mit
seiner Frau Chris Eckstrom setzte er mit seinen
Bildern, oft für National Geographic, einen Maßstab
für andere Naturfotografen.
François Levaillant (Suriname, 1753–1824)
In seinen ersten zehn Lebensjahren in Suriname
sammelte François Levaillant eifrig Vögel und
Insekten. Nachdem er in Frankreich von der Armee
abgelehnt wurde, zog er 1777 nach Paris und handelte
dort mit naturkundlichen Exponaten. Bei einer
Reise an das Kap der Guten Hoffnung im Jahr 1780,
als das südliche Afrika noch relativ unbekannt war,
studierte er Vögel und Tiere in ihrem natürlichen
Lebensraum. Er kehrte nach Paris mit mehr als
2.000 Exemplaren an Vögeln, Tieren, Insekten und
Pflanzen zurück. In den 1790er-Jahren veröffentlichte
er eine Reihe erfolgreicher Bücher über seine
Reisen und die Vogelwelt, der er begegnet war.
Edward Lear (Großbritannien, 1812–88)
Als Teenager verdiente der englische Künstler,
Illustrator und Autor Edward Lear sein Geld mit
Zeichnungen: Er arbeitete für die Londoner Zoological
Society sowie den Ornithologen John Gould
und schuf Illustrationen der Menagerie des Earl
of Derby. 1832 veröffentlichte er Illustrations of the
Family Psittacidae or Parrots mit 42 handkolorierten
Bild tafeln, die seinen bahnbrechenden Einsatz der
damals neuen Lithografie demonstrierten. Bekannt
wurde Lear in der Folge für seine Nonsens-Gedichte
wie »The Owl and the Pussy-Cat« sowie seine
Limericks. Nach 1837 reiste er häufig und lebte im
Ausland, darunter in Griechenland, Ägypten, Syrien
und Indien, bevor er sich schließlich in Italien
niederließ.
Bruno Liljefors (Schweden, 1860–1939)
Das Zeichentalent von Bruno Liljefors, der aus einer
armen Familie in Uppsala stammte, wurde früh
erkannt und die örtlichen Ladenbesitzer versorgten
ihn mit Zeichenmaterial. Er studierte an der Kunstakademie
in Stockholm, bevor er von 1882 bis 1883
Europa bereiste. Kurzzeitig unterrichtete er an der
Kunsthochschule Valand in Göteborg. Von 1917 bis
1932 arbeitete er in seinem Atelier in Österbybruk,
wo er Hasen, Füchse und Adler in einem Gehege
hielt, um sie naturgetreu malen zu können. Zum
Malen zog der passionierte Jäger sogar in die Wildnis.
Ustad Mansur (Indien, bl. 1590–1624)
Der oft einfach Mansur (Ustad bedeutet »Meister«)
genannte Ustad Mansur war Hofmaler des Mogul-
Kaisers Jahangir. Berühmt waren seine Gemälde
von Vögeln und Tieren, für die der Kaiser ihm den
Titel Nadir al-Asr (»Wunder des Zeitalters«) verlieh.
Mansur malte oft die Tiere, die am Hof eintrafen,
darunter auch geschenkte Vögel. Zusammen mit
anderen Hofmalern begleitete er seinen Gönner
häufig auf Reisen, wo er den Auftrag hatte, Pflanzen
und Tiere für die Nachwelt im Bild festzuhalten.
Étienne-Jules Marey (Frankreich, 1830–1904)
Der Physiologe Étienne-Jules Marey hatte breite
wissenschaftliche Interessen. Zu Beginn seiner
Laufbahn studierte er den Blutkreislauf, bevor er
sich mit Kardiologie und Atmung befasste. Er war
auch praktisch veranlagt und wirkte an der Erfindung
eines frühen Sphygmographen zum Ermitteln
von Blutdruck und Puls mit. Heute am bekanntesten
sind seine Beitrage zur frühen Kinematografie, in
denen er Bilder von Vögeln und anderen Tieren in
Bewegung aufnahm. Später kombinierte er diese
Bilder mit Zeichnungen der Muskel- und Skelettsysteme
der Tiere, um zu zeigen, wie diese sich
bewegen.
Maria Sibylla Merian (Deutschland, 1647–1717)
Ihr Stiefvater unterrichtete Maria Sibylla Merian in
der Blumenmalerei. In Nürnberg veröffentlichte sie
1680 Das Neue Blumenbuch, das als Musterbuch für
Stickerinnen gedacht war; ihm folgte Das Raupenbuch
mit Schmetterlingen und Faltern. Merian zog
später nach Amsterdam, wo ihre Töchter Johanna
Helena und Dorothea Maria ebenfalls als Naturmalerinnen
arbeiteten. 1699 begleitete Dorothea ihre
Mutter nach Suriname. Dort sammelten sie Exemplare
für Metamorphosis Insectorum Surinamensium
(»Die Verwandlung der Insekten von Suriname«,
1705), ein Werk, das Merians Ruf als bahnbrechende
Insektenforscherin begründete.
Adolphe Millot (Frankreich, 1857–1921)
Der in Paris geborene Adolphe Millot war Mitglied
des berühmten Salon des Artists Français. Seine
exakten Zeichnungen von Gemüsen, Insekten,
Vogeleiern und Blumen finden sich in der illustrierten
Enzyklopädie Le Petit Larousse, die 1905 erstmals
erschien. Millot war verantwortlich für die Illustrationen
des naturkundlichen Teils. Der bekannte und
angesehene Lithograf und Entomologe arbeitete als
Illustrator am Musée Nationale d’Histoire Naturelle
in Paris, das 1635 von König Ludwig XIII. als königlicher
Arzneigarten engerichtet worden war.
Jean-Baptiste Oudry (Frankreich, 1686–1755)
Der Maler und Gobelinkünstler des Rokoko gilt als
einer der führenden Tiermaler des 18. Jahrhunderts.
Er erlernte die Porträtmalerei bei Nicolas de Largillière
und wurde 1719 Mitglied der Académie de
Peinture et de Sculpture. Ab 1720 malte er vor allem
Tiere, Jagdszenen und Landschaften. Oudry war
ein Favorit von König Ludwig XV., der sich von ihm
gern die königlichen Hunde am Hof malen ließ. 1734
wurde er zum Direktor der Tapisserie-Manufaktur
von Beauvais nördlich von Paris berufen.
Sydney Parkinson (Großbritannien, 1745–71)
Der Schotte Sydney Parkinson war der erste britische
Künstler in Australien, wo er heimische Pflanzen,
Vögel und Tiere, aber auch indigene Völker
malte. Der Tuchhändlerlehrling erhielt dank seiner
Fähigkeiten als Zeichner eine Position bei Sir Joseph
Banks, einem der damals führenden Naturforscher.
Parkinson begleitete Banks 1768 auf der ersten
Expedition in den Pazifik auf der HMS Endeavour
von Kapitän James Cook, die Tahiti und Neuseeland
sowie Australien erreichte. Unter den schwierigen
Bedingungen an Bord schuf er Hunderte von
Zeichnungen der gesammelten Exemplare. Er starb
allerdings auf der Heimfahrt an der Ruhr, sodass
seine Werke von anderen für die Veröffentlichung
vorbereitet wurden.
Roger Tory Peterson (USA, 1908–96)
Die Naturführer von Roger Tory Peterson lösten
eine Faszination für die Natur aus, in deren Folge
die Umweltschutzbewegung der USA entstand.
Peterson, in einer Einwandererfamilie in Jamestown,
New York, aufgewachsen, war erst zehn, als
er nach dem frühen Tod seines Vaters begann, in
einer Fabrik zu arbeiten. Später war er als Vertreter
tätig. Sein Interesse an Vögeln führte 1925 zur Veröffentlichung
eines ersten Artikels. 1934 brachte er
A Field Guide to the Birds heraus, das erste moderne
Bestimmungsbuch, dessen 2.000 gedruckte Exemplare
schnell ausverkauft waren. Es enthielt das
innovative Peterson Identification System zum leichten
Identifizieren der Vögel. Peterson schuf mehr als
50 Peterson Field Guides für alle möglichen Aspekte
der Natur, wie Vögel, Pflanzen, Insekten und geografische
Merkmale.
Rathika Ramasamy (Indien, geb. ca. 1975)
Mit einem Abschluss in Informatik und einem
MBA schien Rathika Ramasamy dem traditionellen
Bildungsweg zu folgen, der in einer fünfjährigen
Tätigkeit als Programmiererin gipfelte. Nachdem sie
jedoch bei einem Familienpicknick im Januar 2004
Vögel im Bharatpur Bird Sanctuary fotografiert
hatte, wechselte sie den Beruf. Die Autodidaktin hat
seither dynamische Bilder von Vögeln in Indiens
Nationalparks sowie in Afrika geschaffen. Als eine
der bekanntesten Naturfotografinnen, nicht nur in
Indien (wo sie in Chennai lebt), sondern weltweit,
nutzt Ramasamy ihre Fotos, um für den Umweltschutz
zu werben.
Roelandt Savery (Belgien, 1576–1639)
Der flämische Maler und Drucker Roelandt Savery
malte oft felsige Landschaften mit naturgetreuen
Tieren und Figuren – darunter einen damals vermutlich
noch lebenden Dodo – sowie Stillleben von
Blumen, die vom Werk Jan Brueghel des Älteren
beeinflusst sind. Seine Familie wanderte 1585
nach Haarlem in den Niederlanden aus, um den
religiösen Unruhen zu entgehen. Savery trat 1587
der Malergilde bei und zog 1591 mit seinem Bruder
Jacob nach Amsterdam. In Prag war er Hofmaler bei
Kaiser Rudolf II., kehrte aber schließlich wieder in
die Niederlande zurück.
Sir Peter Scott (Großbritannien, 1909–89)
Die Karriere von Peter Scott, dem einzigen Kind
des Antarktisforschers Robert Falcon Scott, war
in vielerlei Hinsicht so schillernd wie die seines
Vaters. Der geschickte Maler, vor allem von Vögeln,
war Gewinner einer olympischen Medaille, Fernsehmacher,
Naturschützer und Ornithologe. Seine
lebenslange Leidenschaft für Vögel führte 1946 zur
Gründung des Severn Wildfowl Trust. Von 1955 bis
1969 lief in der BBC seine Naturserie Look, die ihn
in Großbritannien allgemein bekannt machte. 1961
gehörte er zu den Gründungsmitgliedern des World
Wildlife Fund (heute: Worldwide Fund for Nature),
der weltgrößten Naturschutzorganisation, für die er
das Panda-Logo entwarf.
342

Albertus Seba (Niederlande, 1665–1736)
Der niederländische Apotheker Albertus Seba, der
in Deutschland geboren wurde, sein Leben aber in
Amsterdam verbrachte, trug eine berühmte Kuriositätensammlung
zusammen. Anschließend gab er
Illustrationen in Auftrag, die er in einem vierbändigen
Katalog zusammenfasste: Locupletissimi rerum
naturalium thesauri (»Thesaurus der Natürlichen
Dinge«, 1734–65). Der Katalog verzeichnete alles,
von Vögeln und Schmetterlingen bis zu Schlangen
und Krokodilen, und sogar Fantasiewesen wie
Drachen und eine Hydra. Sebas frühe Forschungen
zu Naturkunde und Taxonomie beeinflussten Carl
von Linné. Seine Sammlung wurde 1752 auf einer
Auktion verkauft. Vieles davon wurde später von
Napoleon konfisziert und in das Naturkundemuseum
in Paris gebracht.
Prideaux John Selby (Großbritannien, 1788–1867)
Mit 13 Jahren hatte Prideaux John Selby bereits
schriftliche und illustrierte Notizen über die
gebräuchlichsten Vögel in Northumberland
gemacht. Bemerkenswert an seinen Zeichnungen
war ihre Exaktheit. Nach dem Studium an der
Universität Oxford kehrte er nach Northumberland
zurück, trat in die lokale Politik ein und diente
1823 als Sheriff der Grafschaft. Sein Hauptinteresse
galt jedoch der Naturkunde, speziell der Ornithologie.
Ab 1821 produzierte er Illustrations of British
Ornithology, das er 1834 abschloss. Er schuf mehr als
200 Bildtafeln. Die Vogelmodelle entnahm er seiner
Privatsammlung und er gravierte selbst die Kupferplatten.
Shen Quan (China, 1682–1760)
Shen Quan, der entscheidend an der Bildung der
Malschule von Nagasaki in Japan mitwirkte, war
eigentlich Chinese. Geboren in Deqing in der Provinz
Zhejiang während der Qing-Dynastie, spezialisierte
er sich auf die Vogel-und-Blumen-Malerei. 1731
wurde er offiziell nach Nagasaki eingeladen, wo er
seine japanischen Schüler im traditionellen chinesischen
Stil der realistischen Malerei unterrichtete.
Er blieb zwei Jahre in Japan, wo er großen Einfluss
ausübte. Nach seiner Rückkehr nach China wurden
Gemälde in seinem Stil nach Japan importiert.
Shens Einfluss auf die japanische Malerei setzte sich
bis ins späte 19. Jahrhundert fort.
David Allen Sibley (USA, 1961–)
Nachdem er 1980 das College abgebrochen hatte,
begann David Allen Sibley, in Cape May Point,
New Jersey, Vögel zu beobachten. Er hatte dies
schon als Kind mit seinem Vater Fred Sibley getan,
der Ornithologe an der Yale University war. Der
Autodidakt Sibley beschloss, seine eigenen Vogelführer
zu schreiben und zu illustrieren, nachdem
er in den 1980er- und 1990er-Jahren Touren geleitet
hatte und die vorhandenen Naturführer mangelhaft
fand. Seine Sibley-Naturführer wurden schon bald
unerlässlich für jeden Vogelbeobachter. 2002 erhielt
er den Roger Tory Peterson Award für seinen Beitrag
zur Vogel beobachtung. 2006 verlieh ihm die Linnaean
Society of New York die Eisenmann-Medaille.
Frans Snyders (Spanische Niederlande, 1579–1657)
Der flämische Barockmaler Frans Snyders war der
führende Tiermaler des 17. Jahrhunderts, der sich
auf Tier-Stillleben mit Szenen auf dem Markt oder
in der Vorratskammer spezialisierte. Außerdem
malte er Jadgen und kämpfende Tiere. Er studierte
bei Pieter Brueghel dem Jüngeren und reiste 1608
nach Italien, um sich Kunst anzusehen. Nach seiner
Rückkehr nach Antwerpen wurde er Teil der lokalen
Kunstwelt, in der sich auch Peter Paul Rubens und
Jan Brueghel der Ältere bewegten.
Sarah Stone (Großbritannien, 1760–1844)
Mit 21 Jahren wurde die in London geborene Sarah
Stone eingeladen, vier ihrer Gemälde – darunter
eines mit einem Pfau – der Royal Academy of Arts
vorzustellen, und das zu einer Zeit, als Frauen von
Ausstellungen ausgeschlossen waren. Sie malte
bereits mit 17 Jahren professionell. Die Fertigkeiten
beim Kolorieren hatte sie bei ihrem Vater, einem
Fächermaler, gelernt, das Zeichnen hatte sie sich
selbst beigebracht. Sir Ashton Lever, der wollte, das
sie Objekte für sein Naturkundemuseum illustrierte,
darunter Exemplare, die Kapitän James Cook nach
England mitgebracht hatte, war einer ihrer vielen
Auftraggeber. Sie schuf mehr als 1.000 Illustrationen,
unter anderem für John Whites A Journal of a
Voyage to New South Wales (1790).
Hiroshi Sugimoto (Japan, geb. 1948)
Das Werk von Hiroshi Sugimoto, der in Tokio
geboren wurde und aufgewachsen ist, aber seit 1974
in New York lebt, umfasst Fotografie, Installationen
und Architektur. Er begann 1970 in Tokio ein
Studium der Politikwissenschaften und Soziologie,
wechselt dann aber zur Kunst. In seinem ersten
Werk, Dioramas (1976), fotografierte er Exponate im
American Museum of Natural History. 1982, 1994
und 2012 kehrte er für weitere Aufnahmen dorthin
zurück. Seine Fotografien werden ebenso oft ausgestellt
wie seine Architektur – sein Glasteehaus
von 2014 war erstmals auf der Biennale von Venedig
zu sehen. 2018 beendete sein Architekturbüro die
Umgestaltung der Lobby des Hirschhorn Museum
and Sculpture Garden in Washington, DC.
Charles Frederick Tunnicliffe (Großbritannien,
1901–79)
Charles Tunnicliffe zeichnete mit Kreide Tiere
an die schwarzen Mauern der heimischen Farm-
Gebäude in Cheshire, bevor er 1916 ein Stipendium
für die nahegelegene Macclesfied School of Art and
Design gewann. Ein weiteres Stipendium führte ihn
an das Londoner Royal College of Art. 1923 machte
er eine Ausbildung zum Graveur. Nachdem er 1928
wieder in den Norden zurückgekehrt war, arbeitete
er zunächst als Graveur und Illustrator, bevor er
sich ab den 1930er-Jahren auf das Malen von Vögeln
konzentrierte. Er illustrierte Bücher für die Royal
Society for the Protection of Birds (RSPB) und die
Ladybird-Kinderbuchserie, schrieb und illustrierte
aber in seinem Heim auf Anglesey in Nord-Wales,
wo er ab 1947 lebte, auch seine eigenen Bücher.
Alexander Wilson (Großbritannien, 1766–1813)
Der als Gründer der amerikanischen Ornithologie
bekannte Alexander Wilson verbrachte den ersten
Teil seines Lebens in seiner Heimat Schottland, wo
er als Hausierer und Weber arbeitete, während er
versuchte, Dichter zu werden. Verarmt emigrierte
er 1794 in die USA und ließ sich in Pennsylvania
nieder. Da er in Philadelphia keine Arbeit als Weber
fand, wurde er Lehrer. Beeinflusst vom Naturforscher
William Bartram entschied Wilson 1804, eine
Sammlung von Illustrationen aller Vögel Nordamerikas
zu veröffentlichen. So entstand das bahnbrechende
American Ornithology. Die zwischen 1808
und 1814 erschienenen neun Bände enthalten 26
bisher nirgendwo erwähnte Arten.
Edward Wilson (Großbritannien, 1872–1912)
Der Wissenschaftler und Arzt Edward Wilson war
auch ein talentierter Künstler. Er begleitete Robert
Falcon Scott auf seinen Expeditionen in die Antarktis
1911 und 1912. Wilson war erst 29, als er auf
der HMS Discovery zum Südpol aufbrach. Er hatte
1901 eine Tuberkolose überstanden und war erst
drei Wochen vor Beginn der Expedition angeheuert
worden. Als Ornithologe der Expedition sollte er
die Tiere malen, bevor sie präpariert wurden, um
Details wie die Farbe festzuhalten, die dann verloren
gingen. Auf der zweiten Expedition 1912 mit der
HMS Terra Nova starb Wilson zusammen mit Scott,
als sie sich durch schlechtes Wetter wieder zum
Schiff kämpften.
Francis Willughby und John Ray
(Großbritannien, 1635–72 und 1627–1705)
Francis Willughby und sein Tutor John Ray – heute
als »Vater der Naturkunde« verehrt – lernten sich
1653 am Trinity College in Cambridge kennen,
wurden Kollegen, lebenslange Freunde und Reisegefährten.
In den 1660er-Jahren bereisten die beiden
Männer Großbritannien und Europa und sammelten
Exemplare, um ein vollständiges Verzeichnis der
Flora und Fauna des Kontinents anzulegen. Nach
Willughbys frühem Tod 1672 veröffentlichte Ray
die Erkenntnisse seines Freundes. The Ornithology
of Francis Willughby (1676) war eine bahnbrechende
Studie der Vögel Großbritanniens. Die Unterteilung
in Land- und Wasservögel war Teil ihres taxonomischen
Systems, das zur Grundlage der heutigen
Klassifikation von Pflanzen und Tieren wurde.
Shaik Zain al-Din (Indien, bl. 1777–83)
Der in Patna geborene muslimische Künstler Shaik
Zain al-Din arbeitete für die britische Oberschicht
in Indien, als dieses zunehmend von der Ostindien-Kompanie
kontrolliert wurde. Ausgebildet im
Mogul-Stil und beeinflusst von der westlichen Malerei,
kombinierte Zain al-Din seine Illustrationen von
Vögeln mit typisch englischen botanischen Hintergründen.
Der Oberste Richter von Bengalen, Sir Elijah
Impey, und seine Frau Mary, beauftragten den
Künstler mit einem Katalog ihrer privaten Menagerie
in Kalkutta, die mehrere Vogelarten enthielt. Mit
Aquarellfarben und Papier aus England schuf Zain
al-Din zwischen 1777 und 1783 mihilfe zweier anderer
Künstler die meisten der 326 Gemälde.
343

Glossar
Aas Der sich zersetzende Körper eines toten Tieres.
Bezeichnet meist Fleisch als Nahrungsquelle.
Anatomie Die physische Struktur eines Organismus
und seiner Bestandteile und die Disziplin, die sich
mit deren Studium befasst.
Apotropäisch Die Macht, Unheil abzuwehren.
Art Eine Population von Organismen, die einander
genetisch ähnlicher sind als Organismen außerhalb
der Gruppe. Variationen innerhalb dieser Population
können als Unterart eingeordnet werden. Bei vielen
Wirbeltieren ist die »Art« klassisch als die größte
Population einer Gruppe von Tieren definiert, die in
der Lage ist, fruchtbare Nachkommen durch Aufzucht
zu produzieren (das »biologische Artenmodell«),
allerdings ist dies bei Vögeln kompliziert, weil es
zwischen »Arten« vielfach Hybride gibt.
Aussterben Das Erlöschen einer Art. Aussterben
kann aus vielen Gründen geschehen, etwa Konkurrenz
durch eine invasive Art oder übermäßige Jagd
durch den Menschen.
Avifauna Die Vogelarten eines bestimmten Ortes
oder einer Region oder in einem geologischen Zeitraum.
Beobachtungsstation Ein Bauwerk, von dem aus
man wilde Tiere sehen kann, ohne für die beobachteten
Tiere sichtbar zu sein.
Biodiversität Biologische Vielfalt oder die Vielfalt
des Lebens auf der Erde, auf allen Ebenen betrachtet.
Dies schließt die genetische Vielfalt von Arten, die
Vielfalt der Arten selbst und die Vielfalt von Lebensräumen
in einem Ökosystem ein.
Carotinoid Ein orangerotes Pigment vieler Pflanzen,
das bei massenhafter Aufnahme die Farbe von
Federn oder Haut beeinflussen kann.
Chromolithografie Eine farbige Lithografie.
Deckfedern (Tectrices) Eine Feder, die andere
Federn bedeckt. Deckfedern helfen beim sanften Gleiten
der Luft über die Flügel und den Schwanz.
Diorama Ein dreidimensionales Replikat einer Umgebung,
das mit ausgestopften Tiermodellen gefüllt
ist, die für das Umfeld typisch sind; meist in Museen
ausgestellt.
Endemisch Eine heimische Art, die aufgrund von
Faktoren, die ihre Ausbreitung und Migration beschränken,
nur in einer bestimmten Region zu finden
ist.
Exemplar/Probe Ein Beispiel einer Art oder eines
Materials, das damit zusammenhängt (z. B. Kot, Spuren,
Fell, DNA usw.), üblicherweise als Referenz für ein
Museum oder eine Privatsammlung erworben. »Typ«-
Exemplare (oder Holotypen) sind die Exemplare,
anhand derer Arten beschrieben und benannt sind.
Falknerei Eine alte Form der Jagd, bei der Menschen
Raubvögel halten und trainieren, die zur Jagd auf
wilde Tiere eingesetzt werden.
Familie Die Ebene der taxonomischen Klassifikation
unter der Ordnung und über der Gattung. Die Familie
Strigidae enthält z. B. alle 22 Gattungen der Eigentlichen
Eulen.
Fauna Das Tierleben in einem Umfeld, im Gegensatz
zur Flora.
Feder Eine komplexe Menge an Strukturen aus
einem zentralen Schaft (Rachis) und paarigen Federästen,
die eine glatte Oberfläche (Fahnen) bilden.
Federn dienen der Thermoregulierung, der nonverbalen
Kommunikation (über die Färbung) und dem
Generieren des Auftriebs zum Fliegen. Sie können
asymmetrisch sein und zum Fliegen benutzt werden
(z. B. primäre und sekundäre Federn), symmetrisch
(z. B. Schwanzfedern) oder sehr weich zum Halten der
Wärme (z. B. Filoplumae und Daunen).
Flora Das Pflanzenleben (manchmal inklusive der
Pilze und anderen nichttierischen Lebensformen) in
einem Umfeld, im Gegensatz zur Fauna.
Flügelspannweite Das Gesamtmaß zwischen den
Spitzen beider ausgestreckter Flügel.
Fossil Die Reste verstorbener Organismen in Gestein,
die meist langsam durch geochemische Prozesse
verändert wurden. Fossilien werden im Allgemeinen
aus harten organischen Stoffen wie Knochen gebildet,
aber auch weiche Gewebe wie Kollagen und Federn
können unter idealen Bedingungen versteinert werden.
Fußabdrücke und Höhlen werden auch als Arten
von Fossilien eingestuft.
Gefährdet Eine Klassifikation der International
Union for Conservation of Nature, die anzeigt, dass
eine Art vom Aussterben bedroht ist.
Gefieder Die Federn, die einen Vogel insgesamt bedecken.
Das Gefieder kann bei einem der Geschlechter
unauffälliger sein. Manchmal ändert sich seine
Färbung mit den Jahreszeiten.
Gesellig Anders als einzelgängerische Vögel leben
gesellige Vögel in großen Gruppen zusammen, um
sich gegen Räuber zu verteidigen oder zu fressen. Bei
manchen Arten, wie den Kaiserpinguinen, dienen die
Gruppen dem Schutz vor den harten Umweltbedingungen.
Insektenfressend Ernährungsweise von Fleischfressern,
bei denen die Nahrung vor allem aus Insekten
besteht.
Kehlsack Ein elastischer Hautlappen zwischen den
beiden Seiten des Unterkiefers eines Vogels, der
diesen mit der Kehle des Vogels verbindet und bei
manchen Arten Nahrung aufnehmen oder als Signal
aufgeblasen werden kann.
Keratin Ein Protein, das in Wirbeltieren zu finden
ist und das wichtigste strukturelle Element in den
Federn, Schnäbeln und Krallen von Vögeln.
Klade Eine Gruppe von Organismen, die aus allen
evolutionären Nachkommen eines gemeinsamen Vorfahren
besteht.
Kloake Lateinisch: Abzugskanal; die Öffnung am
Hinterteil von Vögeln zum Ausscheiden von Kot und
Urin sowie zum Übertragen von Spermien. Manche
Vögel, wie Enten und Schwäne, haben einen Penis
entwickelt, der bei der Befruchtung zum Einsatz
kommt.
Köder Ein Imitat eines Tiers, das Jäger benutzen, um
andere Tiere anzulocken.
Kolonie Eine Population von Individuen derselben
Art, die in enger Nachbarschaft zueinander leben. Bei
Vögeln bilden sich Kolonien oft saisonal und helfen
bei der Partnerwahl.
Kralle Eine gebogene, sich verjüngende Keratinstruktur
am Ende von Vogelzehen und bei manchen Arten
an den Fingern in den Flügeln.
Küken Ein junger Vogel, der üblicherweise der Pflege
seiner Eltern bedarf. In den frühen Stadien des
Wachstums sind manche Küken mit Daunenfedern
bedeckt, die helfen, die Körperwärme zu halten.
Lebensraum/Habitat Ein Gebiet, das durch seine
spezielle Umgebung definiert ist, wobei sowohl
lebende als auch nichtlebende Faktoren einbezogen
werden, in denen Organismen leben. Ein Teich ist ein
Beispiel für einen Lebensraum.
Lekking Eine Verhaltensweise mancher Vogel- (und
anderer) Arten, bei der eine Schar Männchen zur
Werbung um ein Weibchen sich wiederholende
Bewegungen in einem begrenzten Raum vollführt;
normalerweise ein nichtaggressiver Wettbewerb.
Lithografie Eine an der Wende des 19. Jahrhunderts
entwickelte Drucktechnik, bei der ein Bild, das auf
eine flache Oberfläche (anfangs eine Steintafel, daher
der Name Lithografie, »Zeichnen auf Stein«) gezeichnet
wurde, auf Papier übertragen wird.
Markierungen Pigmentierung oder strukturelle
Färbung an den Federn und der Haut von Vögeln.
Farben und Sättigung der Markierungen können Hinweise
auf die Gesundheit eines Individuums geben
und bei der Identifizierung anderer Mitglieder einer
Art helfen.
Migration Die großräumige Bewegung von Tieren
von einem Gebiet in ein anderes, oft jahreszeitlich
auftretend. Zur Migration kann es kommen, wenn
Lebewesen Nahrungsquellen, angenehmeren Temperaturen
oder Gelegenheiten zur Paarung folgen.
Monogamie Die anhaltende Verbindung zweier Vögel
nach der Paarung, meist verbunden mit der gemeinsamen
Pflege der Nachkommen über einen bestimmten
Zeitraum. Sie kann saisonal auftreten oder für
mehrere Jahre anhalten.
Naturführer Ein Buch zum Bestimmen von Pflanzen,
Tieren oder Mineralien an ihren Fundorten.
Detaillierte Beschreibungen werden meist von passenden
Bildern begleitet.
Nicht heimisch Historisch nicht in einem Gebiet zu
finden, kürzlich in ein Ökosystem eingeführt.
344

Zum Weiterlesen
Ökosystem Das System oder Netz aus Bewegungen
von Energie und Nahrung zwischen lebenden (biotischen)
Organismen und der (abiotischen) Umwelt.
Ordnung Eine Ebene der taxonomischen Klassifikation,
hierarchisch unter der Klasse und über der
Familie. Zum Beispiel enthält die Ordnung Strigiformes
zusätzlich zu allen Eigentlichen Eulen die
Schleiereulen.
Phylogenie Ein Diagramm, das eine Hypothese darüber
illustriert, wie Arten miteinander verwandt sind.
Meist ähnelt es einem »Stammbaum«, in dem die Spitzen
der Äste einzelne Arten repräsentieren. Phylogenetische
Techniken nutzen Daten wie genetische oder
morphologische Eigenschaften, um mehrere Arten
mittels hochkomplexer Berechnungen miteinander zu
vergleichen.
Psittacofulvine Eine Gruppe von Pigmenten, die nur
bei Papageien vorkommen und für deren Hellorangeund
Rotfärbung verantwortlich ist. Sie werden aus
den Carotinoid-Pigmenten abgeleitet, die in Pflanzen
zu finden sind.
Putzen Eine Aktion, bei der Vögel ihre Federn mithilfe
ihrer Schnäbel von Parasiten und anderem
Unrat befreien sowie die Bogenstrahlen ihrer Federn
ausrichten, um ein glattes Profil zum Fliegen zu behalten.
Rasse Eine Population von Tieren innerhalb einer
Art, die selektiv gezüchtet wurde, um bestimmte physische
oder Verhaltensmerkmale zu betonen.
Raubvogel Eine Gruppe hypercarnivorer Vögel, die
anatomische Eigenschaften wie Reißschnäbel und
scharfes Sehen entwickelt haben, welche es ihnen
erlauben, andere Wirbeltiere zu jagen. Phylogenetisch
gesehen sind Raubvögel keine natürliche Klade, obwohl
der Begriff gemeinhin für die nicht miteinander
verwandten Gruppen Falconiformes und Accipitriformes
verwendet wird.
Ring Ein kleines und leichtes Band aus Plastik oder
Metall mit Zahlen oder Buchstaben, das am Bein von
Wildvögeln befestigt wird, um Einzeltiere zu identifizieren
und ihre Bewegungen zu verfolgen.
Ruf Eine Vokalisierung, die von einem Tier (bei
Vögeln über die Syrinx) erfolgt, um ihre Präsenz zu
zeigen. Damit können Partner angelockt, Rivalen
abgeschreckt oder Territorien markiert werden. Vogelrufe
können wiederholte Tonmuster enthalten, die
»Lieder« erzeugen.
Schillern/Irisieren Erscheinungsform einer Oberfläche,
die mit wechselndem Betrachtungswinkel
die Farbe zu ändern scheint. Irisieren wird durch die
Phasenverschiebung und die Brechung des Lichts
verursacht (unter anderem), wenn dieses mit der
Mikrostruktur der Fläche interagiert.
Schnabel Ein Paar leichter, knochiger Strukturen,
umhüllt von Keratin, die bei verschiedenen Tieren,
darunter Vögeln, zu finden sind. Die oberen und
unteren Teile (Kiefer) können auf verschiedene Arten
von Nahrung spezialisiert sein, wie Früchte, Aas oder
Nüsse, und zahnartige Lamellen am Rand besitzen.
Singvogel Eine Gruppe kleiner, global ganz verschiedener
Vögel innerhalb der Sperlingsvögel, die in der
Lage sind, ein Repertoire hochkomplexer, reproduzierbarer
Liedsequenzen zu bilden, um ihre Präsenz
anzuzeigen.
Sitzstange Eine Struktur, die Vögel nutzen, um darauf
zu stehen. Aufgrund des nach hinten weisenden
ersten (und bei manchen Arten vierten oder zweiten)
Fingers können selbst dünne Strukturen wie Zweige
von Bäumen sicher gegriffen werden.
Sperlingsvogel Alle Vögel der Ordnung Passeriformes
(aus dem Lateinischen: Sperlingsförmig), was mehr
als die Hälfte aller Vogelarten einschließt.
Stich Eine Technik, bei der ein Entwurf mit einem
scharfen Werkzeug, dem Stichel, in eine Oberfläche
wie Stein, Leder oder Holz geritzt wird. Auch der
Name für einen Druck, bei dem Tinte von der gravierten
Oberfläche auf das Papier übertragen wird.
Syrinx Das Stimmorgan von Vögeln. Klang wird
erzeugt, indem Luft durch die Syrinx fließt, wobei
Vibrationen der Syrinx-Wände sowie eines knorpeligen
Steges, des Pessulus, in dem Organ erzeugt
werden.
Tanz Ritualistisches Verhalten einiger Vogelarten wie
Kraniche und Paradiesvögel, bei dem eines oder beide
Geschlechter aufwendige Bewegungsabfolgen vorführen,
um zur Paarung anzuregen oder die Partnerschaft
zu festigen.
Taxidermie Die Bewahrung der äußeren Hülle eines
Tierkörpers, oft zum Ausstellen in einem Museum.
Die präparierten Körper oder Bälger können um
einen künstlichen Körper gezogen werden, historisch
um das natürliche Verhalten zu verdeutlichen und
manchmal auch, um sie in anthropomorphe Posen zu
bringen.
Taxonomie Der Zweig der Biologie, der sich mit der
Klassifikation, Benennung und Identifizierung von
Organismen befasst.
Verhalten Reaktionen auf Stimuli, die ein Individuum
zeigt. Mitglieder einer Art können Verhaltensweisen
teilen, die bewusst oder unbewusst sein können.
Voliere Ein Gehege zum Aufbewahren und Ausstellen
gefangener Vögel. Normalerweise so groß, dass
die Vögel umherfliegen können.
Watvogel Ein Vogel in der Ordnung Charadriiformes,
der nahe oder direkt an Ufern zu finden ist
und seinen langen Schnabel nutzt, um im feuchten
Sand und Schlamm nach wirbellosen Beutetieren zu
suchen. Watvögel haben oft lange, grazile Beine und
weit ausspreizbare Zehen, um das Laufen in solchen
Gebieten zu erleichtern.
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from Paradise: The Natural History, Art and Discovery
of the Birds of Paradise. London: HarperCollins, 2012.
Balmer, Dawn E., et al. Bird Atlas 2007–11: The
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Princeton University Press, 2014.
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Wepler, Lisanne. Tierfabeln von Aesop bis Lafontaine
in Gemäldeserien seit 1600. Petersberg: Michael Imhof
Verlag, 2021.
345

Index
Kursive Seitenzahlen beziehen sich auf
Illustrationen
A
Aas 46, 62, 344
Aaskrähe 297, 297
Aberdeen, Bestiarium von 202, 202
Achetaton 277, 277
Adler 6, 50, 86, 86, 118, 152, 189, 189, 212,
214, 242, 242, 266, 297
Gaukler 206
Harpyie 7, 199
Schreiseeadler 185, 251, 270, 270
Steinadler 7, 28, 28, 50, 118, 118, 189, 313,
313
Weißkopfseeadler 7, 119, 119, 153, 188, 188,
189, 233, 245, 245
Adlerköpfiger Geist und Baum 152, 152
Aelst, Willem van, Stillleben mit totem
Geflügel 132, 132
Ägäische Kunst der Bronzezeit 44
A.H. Lee & Sons 228
Albatros: Kurzschwanzalbatros 321, 321
Schwarzbrauenalbatros 317, 317
Albers, Josef, Eule (II) 83, 83
Albin, Eleazar und Elizabeth, Der Wiedehopf
160, 160
Aldrin, Edwin »Buzz«, Apollo-11-Emblem
245, 245
Aldrovandi, Ulisse 103
Ornithologiae, hoc est, De avibus historiae
libri XII 28, 28
Alexander III., Zar 89
Alexandersittich 20, 21
Alken, Henry, Madman, a Birchen Cock 195,
195
Allen & Ginter, Birds of the Tropics 20–1, 21
Allfarblori 163, 163
Alton, Eduard d’, Die Vergleichende
Osteologie 144, 144
Amerikanische Ureinwohner 6
Amethystohrkolibri 107, 107
Ammer: Azurfink 54, 54
Rosenbrust-Kernknacker 36, 36
Amsel 283, 283, 312, 312
Anahita 59
Andersen, Hans Christian 99
Anhänger in Form eines Hahnes 93, 93
Anne, Königin 10
Ap Ma, Volk 257
Aphrodite 51, 170
Apkallu 152, 152
Apollo 296
Apollo-11-Mission 245, 245
Aras 21, 42, 98, 98, 129, 129, 199,
212, 212, 256, 271, 271
Gelbbrustara 11, 11, 70, 70
Grünflügelara 11, 11, 42, 42
Hyazinth-Ara 70, 70
Learara 71, 71
Scharlachara 10, 10, 11, 11, 21, 21,
43, 43, 212
Archaeopteryx siemensii 9, 26, 26
Argus 49
Aristoteles 253
Armstrong, Neil, Apollo-11-Emblem 245, 245
Artemis 51
Arthus-Bertrand, Yann, Rosa Flamingos am
Nakurusee, Kenia 264, 264
Aryballos 320, 320
Ashoona, Mayoreak, Tuulirjuaq (Eistaucher)
165, 165
Äsops Fabeln 7, 17, 17, 88, 98, 98, 227
Asselijn, Jan, Der bedrohte Schwan 7, 97, 97
Assurnasirpal, König 152
Athene 7, 51, 78
Aton 277
Attenborough, Sir David 223
Audubon, John James 9, 54, 129, 215, 285
American Flamingo 177, 177
Birds of America 7, 36, 177, 177, 298, 315, 315
August II. der Starke 62
Aus heiterem Himmel: Hirse essen / Panikvogel
60, 60
Aussterben 100, 300, 321, 344
Austin, Oliver L., Birds of the World 236–7,
237
Azurfink 54, 54
B
Bach, Johann Sebastian 72
Bachstelze 155, 155
Bada Shanren 214
Baird, Spencer Fullerton 54
Baldner, Leonard 29
Balla, Giacomo 263
Flug der Schwalben 262, 262
Ballets Russes 198, 234
Baltimoretrupial 233, 233, 325, 325,
326, 327, 327
Bänderparadiesvogel 222, 222
Bankivahuhn 133, 253, 275
Banks, Joseph 126, 163
Banksy 40
Ohne Titel 66, 66
Barks, Carl 56
Barlow, Francis, A Decoy 192, 192
Barnes, Richard, Murmur #25 130, 130
Barraband, Jacques, Le Nébuleux, étalant
ses parures 19, 19
Barrie, J. M. 98
Barrington, Daines 72
Bartkauz 164, 164
Bauer, Ferdinand, Plate 24, Trichoglossus
haematodus moluccanus 163, 163
Bauhaus 83
Baumfalke 288, 288
Bawden, Edward, The Peacock and the
Magpie 17, 17
Bayer, Johann, Konstellationen 86, 86
Beardsley, Aubrey 234
Beethoven, Ludwig van 72
Beifußhuhn 311, 311
Belon, Pierre, Die vergleichende Anatomie
von Vogel- und Menschenskeletten 150, 150
Bergé, Pierre 143
Berghüttensänger 196, 196
Beswick, Fliegende Enten 280, 280
Bewick, Thomas 9
Die Elster 16, 16
Biodiversität 164, 344
Biophoto Associates, Hühner-Embryo im
Querschnitt 151, 151
Bird, Larry 196
Bird Migratory Act (1918) 189
Birkhuhn 175, 175
Bischof, Werner, Pinguine aus dem Zoo beim
wöchentlichen Spaziergang 112, 112
Black, Matt, Vögel in Tulare, Kalifornien
131, 131
Blackburn, Jemima, Caw! Caw!, or
The Chronicle of Crows, A Tale of the
Spring-time 295, 295
Blakston, W. A., The Illustrated Book
of Canaries and Cage-Birds, British
and Foreign 30, 30
Blanc, Mel 197
Blasco, José Ruiz 187
Blässgans 77, 77, 226, 226, 316, 316
Blauer Pfau 48, 48, 49, 49
Blaufußtölpel 279, 279
Blauhäher 326, 327
Blaukehl-Hüttensänger 298, 298
Blaumeise 40, 40, 41, 41, 102, 102, 205, 205
Blauparadiesvogel 223, 223
Blauracke 166, 166
Blaustirnamazone 102, 102
Blausturmvogel 127, 127
Bloemaert, Cornelis II (nach Hendrik
Bloemaert), Eule mit Brille und
Büchern 38, 38
Bobolink 325, 325
Boehm, Elizabeth, Kampf der Beifußhühner
311, 311
Boel, Peeter, Studie eines Kronenkranichs
161, 161
Bogdány, Jakob, Stillleben mit Früchten,
Papageien und einem Kakadu 10, 10
Bonheur, Rosa, Der verwundete Adler
7, 118, 118
Bontems, Blaise, Achteckiger Vogelkäfig mit
drei Singvögeln 31, 31
Booth, Edward 247
Booth Museum 247
Bou, Xavi, Ornitografie #2 47, 47
Bourke-White, Margaret 153, 153
Fliegender Vogel 68, 68
Boursier-Mougenot, Céleste, From Here
to Ear 75, 75
Bowers, Henry »Birdie« 317
Bowley, Sophia May, Canary, Andes Creeper,
Blue Backed Mannikin, and Madagascan
Paroquet 172, 172
Bowman, Doug, Der Twitter-Vogel 196, 196
Bradley, Guy 137
Brandon, Miranda, Impact – Aufprall
(Brauenwaldsänger) 157, 157
Brauenwaldsänger 157, 157
Braunflügelguan 305, 305
Brenders, Carl, In gemischter Gesellschaft
290, 290
Brieftauben 244, 244
Brillenvanga 121, 121
Bronze-Truthahn 304, 304
Buchfink 102, 102, 217, 217
Buffon, Comte de, Natural History of Birds 56
Buler, Walter 309
Burns, Robert 194
Butterworth, Elizabeth, Learara 71, 71
C
Caccia, Guglielmo 205, 205
Caccia, Orsola Maddalena, Stillleben mit
Vögeln 205, 205
Cai Guo-Qiang, Starenschwarm (Landschaft)
69, 69
Carolinaspecht 326, 327
Carolinataube 326, 327
Carotinoide 6, 11, 240, 279, 344
Carroll, Lewis, Alices Abenteuer im
Wunderland 39, 39
Casati, Marchesa 234
Catesby, Mark, Der Rote Brachvogel 6, 250,
250
Cattelan, Maurizio, Ohne Titel 114, 114
Cavanary, Lisa, Birds of North America
326–7, 327
Cave, Nick, Gefundene Objekte,
Metallbeschläge, gestrickter Kopf und
Körper, Schaufensterpuppe 73, 73
Chan, Wallace, Die Lerche 149, 149
Chapman, Frank, Florida’s Cuthbert Rookery
8, 136–7, 137
Chaumet, Joseph, Kolibri-Aigrette 18, 18
Cher Ami 244, 244
Cherry-Garrard, Apsley 317
Ching, Raymond Harris, Der Kiwi & die
Gans 227, 227
Christian Lacroix Maison, Birds Sinfonia
(Farbkombination: Perce-Neige) 129, 129
Christmann, Stefan, Kaiserpinguin, zwei
Männchen, einer mit einem aufbrechenden
Ei, der andere mit einem jungen Küken 319,
319
Chrysler, Walter 153
Clampett, Bob, Tweety 197, 197
Clark, Robert, Flamingo 240, 240
Cliff, Clarice, Pastetentrichter 283, 283
Coates, Marcus, Common Sandpiper 23, 23
Collaert, Adriaen, Columbus plumipes
vittatus & Picus cinereus 103, 103
Collins, Michael, Apollo-11-Emblem 245, 245
Columbus plumipes 103, 103
Company-Malerei 57, 57
Cook, Gary, Weiblicher Rotkardinal beim
Landen 110, 110
Cook, James 126, 127, 265, 319
Cooper, William T., Blauparadiesvogel 223,
223
Cornell, Joseph 32
Aviary – Kakadu und Uhren 273, 273
Cottle, Rob, Jazz Wings – Papageitaucher im
Flug 254–5, 255
Cotton, Carl, Sumpfvögel des Oberen Nils
270, 270
Crane, Walter, Tapetendesign 58, 58
Crewdson, Gregory, Ohne Titel 293, 293
Crowell, A. Elmer, Sich putzende Dunkelente
193, 193
Cruelty to Animals Act (1835) 195
Cupido 170
Cuvier, Georges, Pieds d’Oiseaux 312, 312
D
Daff, Lily Attey, Ohne Titel (Takahe) 308, 308
dal Pozzo, Cassiano 246
Danco, Émile 269
Darwin, Charles 7, 9, 27, 106, 184, 222
Journal of Researches into the Geology and
Natural History of the Various Countries
Visited by H.M.S Beagle 27, 27
Über die Entstehung der Arten 26, 91
Darwinfink 27, 27
David 79
ddt 119, 193, 322
de Morgan, William, Die Lektion im Fischen
96, 96
Descartes, René 147
d’Hondecoeter, Melchior, Pfauen 49, 49
Dickschnabellumme 239, 239
Din Attar, Farid ud- 79
Dion, Mark, Möwen-Topografie, Karte Nr. 27
32, 32
Dioramen 8, 10, 137, 247, 247, 270, 273, 344
Dodgson, Charles Lutwidge 39
Dodo 39, 39, 271, 271
Dohle 13, 13
Dommeln 62, 243
Rohrdommeln 192, 192
Donnervogel 6
Doppelhornvogel 284, 284
Douanne, G., Ich bin eine tapfere Kriegshenne
252, 252
Doubilet, David, Zügel- und Eselspinguine,
Danco Island, Antarktis 268–9, 269
Droege, Sam, Kollaterolschaden 156, 156
Du Fu 214
Duchamp, Marcel 263
Dunkelente 193, 193
Dürer, Albrecht 86, 302
Flügel einer Blauracke 7, 166, 166
E
Eames, Charles and Ray, Eames House Bird
14, 14
Edinburgh Zoo 112, 112
Edison, Thomas 263
Edo, Volk 251
Eiderente 281, 281
Eier 253, 315, 315
Eine Hindunachtschwalbe 57, 57
Einstein, Albert 282
346

Eistaucher 8, 165, 165
Eisvögel 62, 120, 129, 129, 132, 132,
140, 140, 251, 325, 325
Eisvogel 102, 102, 230, 230,
231, 231, 312, 312
Elizabeth I. 124
Elliott, Henry W., A History of North
American Birds, Volume II 54, 54
Elstern 17, 17, 38, 62, 79, 79
Gelbschnabelelster 298, 298
Elster 16, 16, 202, 242, 242
Rotschnabelkitta 24
Elstertoko 251
Emanuel, Harry, Türkisnaschvogel-Ohrringe
8, 300, 300
Emin, Tracey, Roman Standard – Römische
Standarte 266, 266
Enten 7, 59, 59, 61, 61, 95, 95, 98, 98, 99,
99, 116, 116, 192, 192, 203, 203, 220,
263, 263, 277, 277, 289, 312, 312, 323, 323
Dunkelente 193, 193
Eiderente 281, 281
Stockente 280, 280, 290, 290, 292, 292
Epstein, Jacob, Doves 171, 171
Eremiten-Kolibri 108–9, 109
Ernst, Max, Rote Eule 241, 241
Eros 170
Erxleben, James, Phaenicopterus ruber 176, 176
Eselspinguin 268–9, 269
Eulen 6, 7, 38, 147, 147, 220, 220, 241, 241,
320, 320
Bartkauz 164, 164
Schleiereulen 38, 82, 82, 98, 98, 305, 305
Steinkauz 80, 80, 320
Uhu 29, 29, 83, 83, 145, 145, 178, 178,
242, 242
Eyton, Thomas Campbell, Osteologia
Avium 176, 176
F
F. Schumacher & Co, Bird Zoo 191, 191
Fabergé, Peter Carl, Das Hennen-Ei 89, 89
Fabritius, Carel, Der Distelfink 6, 209, 209
Fadenparadiesvogel 19
Falken 6, 7, 85, 85, 129, 129, 224, 224, 288,
288, 344
Gerfalke 190, 191, 191
Falkenkasten mit eingewickelten Federn
288, 288
Fasane 68, 167, 167
Fasan 305, 305
Goldfasan 20, 21, 25, 25, 210, 210
Fawkes, Walter 221
Federn 6, 11, 33, 133, 137, 148, 148, 199, 201,
211, 212, 219, 249, 300, 344
Feldman, Ronald und Frayda 119
Feldsperling 155, 155
Felsenpinguin 260, 260
Felsentaube 67, 91, 123, 186
Feuerschwanz-Nektarvogel 21, 21
Finken 30, 80, 80, 307
Buchfink 102, 102, 217, 217
Darwinfink 27, 27
Gimpel 216, 216, 217, 217
Hausgimpel 298, 298
Kernbeißer 102, 102
Purpurgimpel 326, 327
Safrangilbtangare 154, 154
Stieglitz 6, 30, 30, 205, 205, 209, 209, 242,
242, 307
Zebrafink 75, 75
Fischreiher 8, 135, 135, 136–7, 137
Silberreiher 243, 243
Flach, Tim, Königsgeier-Porträt 63, 63
Flaggensylphe 191, 191
Flamingos 6, 7, 176, 176
Kubaflamingo 177, 177, 240, 240
Zwergflamingo 264, 264
Flegel, Georg, Stillleben mit Vögeln, Insekten
und einer Maus 102, 102
Flinders, Matthew 163
Floyer, Ceal, Warning Birds 64–5, 65
Flug 6, 263
Flügel 6, 201, 267, 345
Fonssagrives, Lisa 133, 133
Ford, Walton, Falling Bough 180–1, 181
Forshaw, Joseph 223
Forster, Georg, Blausturmvogel 127, 127
Forster, Johann Reinhold 127, 319
Fossilien 344
Archaeopteryx siemensii 9, 26, 26
Frank, Josef 191
Franklin, Benjamin 7, 233
Frederick Warne & Co 217, 217
Freleng, Friz 197
Fritsch, Katharina, Hahn/Cock 274, 274
Frost, Robert 46
Frühlingsfresko 44, 44
Fuertes, Louis Agassiz, Nile Helmet Shrike
121, 121
Fulton, Robert, The Illustrated Book of
Pigeons. With standards for judging 90–1, 91
Furchenhornvögel 314, 314
G
Gabelracke 120, 120
Ganine, Peter 95
Gänse 35, 88, 88, 116, 225, 227, 227
Blässgans 77, 77, 316, 316, 226, 226
Graugans 51, 51
Hawaiigans 316
Nilgans 242, 242
Rothalsgans 77, 77, 316, 316
Saatgans 77, 77
Gänsespiel 88, 88
Ganymed 50, 189
Garn, Andrew, Fido, die glubschäugige Taube
67, 67
Gartenspottdrossel 233, 233
Gartentrupial 325, 325
Gaukler 206
Geier 81, 81
Königsgeier 62, 62, 63, 63
Truthahngeier 46, 46
Geierperlhuhn 211, 211
Gelbbrustara 70, 70
Gelbbrust-Kubasänger 159, 159
Gelbhaubenkakadu 70, 70, 191, 191
Gelbkopfamazone 12, 12
Gelbscheitelamazone 80, 80
Gelbschnabelelster 298, 298
Gelbwangenkakadu 10, 10
Gerfalke 190, 191, 191
Gerner, Jochen, Beagle Boy Bird 56, 56
Gesner, Conrad 9, 124
Strauß. De Avibus, De Struthocamelo 302,
302
Giacomelli, Hector, Eine Vogelstange 286–7,
287
Gilroy, John, Lovely Day for a Guinness 101,
101
Gimpel 216, 216, 217, 217
Glanzklaffschnabel 270, 270
Glaser, Milton, Birds 248, 248
Goldfasan 20, 21, 25, 25, 210, 210
Goldhauben-Schmuckkolibri 107, 107
Goldhelm-Hornvogel 139
Goldkehl-Waldsänger 324, 324
Goldmaskenkolibri 107, 107
Goldschwanzsylphe 301, 301
Gontscharowa, Natalja, Pfau in der
Strahlenden Sonne (Ägyptischer Stil) 198,
198
Gould, Elizabeth 106
Gould, John 9, 21, 27, 43, 129
Menura superba: Lyrebird 106, 106
Gouldelfe 107, 107
Gould-Nektarvogel 155, 155
Graesser, Sean, Tropische Kolibris: Die
feineren Details 148, 148
Grahame, Kenneth 98
Grange, Jacques 143
Grant and Griffith 295
Grasläufer 200–1, 201
Graubner, Oscar, Margaret Bourke-White auf
dem Chrysler Building 153, 153
Graugans 51, 51
Grauhäubchenmeise 327, 327
Graupapagei 12
Graurücken-Leierschwanz 106, 106
Greenberg, Jill, Purpurnes Hühnerporträt
275, 275
Griffith, Penny, Spielkarten mit heimischen
Vögeln Neuseelands 309, 309
Grønvold, Henrik, Sedge Warblers: Immature
Birds at Play 204, 204
Groo, Melissa, Gabelracke, Tansania 120, 120
Gropius, Walter 83
Großer Paradiesvogel 8, 213, 213
Großtrappe 271, 271
Grünflügelara 11, 11, 42, 42
Grünscheitel-Flaggensylphe 107, 107
Grünspecht 312, 312
Grüntangare 156, 156
Guinness 101, 101
Gummienten 95, 95
H
Habiballah von Sava, Die Konferenz der
Vögel 79, 79
Habichte 174, 174, 242, 242
Sperber 29, 29
Habicht 68, 68, 175, 175
Hacha 256, 256
Haeckel, Ernst, Trochilidae Kolibris 107, 107
Häher 38, 62, 80, 80, 325, 325
Blauhäher 326, 327
Hähne 72, 72, 79, 79, 92, 92, 93, 93, 98, 98,
132, 132, 195, 195, 242, 242, 274, 274
Hahnenkampf 195
Hale, Sarah Josepha 304
Halsbandsittich 66, 242, 242
Handklapper mit Vogel der Prophezeiung
251, 251
Harper, Charley, We Think the World
of Birds 179, 179
Harpyien 7, 199
Haubenmeise 205, 205
Haubentaucher 124, 124
Hausgimpel 298, 298
Haussperling 70, 70
Havell, Robert 9,
American Flamingo 177, 177
Hawaiigans 316
Heade, Martin Johnson, Tropische
Landschaft mit zehn Kolibris 301, 301
Hebe 50
Hedren, Tippi 35
Heery, Gary, Ara-Flügel 42, 42
Heinemann, William 98
Heinrich VIII. 202
Heinroth, Magdalena 13, 13
Heinroth, Oskar, Magdalena Heinroth mit
handaufgezogenen Dohlen 13, 13
Hekate 51
Heldenzwillinge 256
Hendrix, Jimi 66
Henson, Jim, Sesamstraße 94, 94
Hera 7, 49
Herakles 7, 78, 78
Hermès 49, 305
Herrera, Diana Beltrán, Großer
Paradiesvogel 213, 213
Hiller, Joachim, Nautiluspokal 303, 303
Hindunachtschwalbe 57, 57
Hinduracke 74, 74
Hines, Barry 6, 84
Hiroshige, Utagawa, Die 100.000 Felder von
Fukagawa-Susaki 174, 174
Hispaniola-Streifenkopftangare 159, 159
Hitchcock, Alfred, Die Vögel 35, 35, 65
Höckerschwan 7, 58, 58, 97, 97, 291, 291
Hofman, Florentijn, Rubber Duck 95, 95
Hokusai, Katsushika, Phönix 52–3, 53
Holden, Andy und Peter, Natural Selection
238, 238
Höller, Carsten, Vier Vögel 306–7, 307
Hollom, Philip 325
Homer 7, 50, 51
Horn, Rebecca, Zen der Eule 147, 147
Horus 7, 85, 85, 111, 288
Hoytema, Theo van, Het leelijke jonge eendje
99, 99
Huang Quan, Vögel, Insekten und
Schildkröten 155, 155
Hühner 133, 133, 151, 151, 154, 154, 195, 199,
235, 235, 252, 252, 253, 253, 275, 275
Hunt, William Holman, Das Fest von
St. Swithun (Der Taubenschlag) 37, 37
Huracan 256
Hurley, Frank, Victoria-Pinguin und Nest
260, 260
Husain, Imam 224
Hüttensänger 220
Berghüttensänger 196, 196
Blaukehl-Hüttensänger 298, 298
Rotkehl-Hüttensänger 185, 326, 327
Hyazinth-Ara 70, 70
Hydra 78
I
Ibisse 8, 78, 94, 136–7, 137, 220, 220, 251
Pharaonenibis 105, 105
Scharlachsichler 6, 250, 250
Schneesichler 250
Idiophon 251, 251
Iittala 220
Impey, Sir Elijah und Lady Mary 74
Indigofink 54, 54
Ink Dwell Studio, From So Simple a
Beginning: Celebrating the Evolution
and Diversity of Birds 159, 159
Inkakakadu 70, 70
Intarsie, die Thot als Ibis mit einer Ma’at-
Feder zeigt 105, 105
International Banknote Society 185
Isidor von Sevilla, St. 202
Isis 85, 85, 288
Itet 77
J
Jakuchu, Ito, Goldfasane im Schnee 25, 25
Jamieson, George 40
Jarry, Alfred 32
Jeffrey & Co 58
Johnson, Boris 274
Johnsson, Lars, Ewige Kräfte 281, 281
Jones, Dr. Nelson 315
Jones, Genevieve, Illustrations of the Nests
and Eggs of Birds of Ohio: with text 315, 315
Juno 51, 88
Jupiter 7, 50
K
Kahlo, Frida, Ich und meine Papageien 12, 12
Kaiserpinguin 112, 265, 317, 319, 319
Kakadus 12, 272, 273
Gelbhaubenkakadu 70, 70, 191, 191
Gelbwangenkakadu 10, 10
Inkakakadu 70, 70
Molukkenkakadu 70, 70, 272, 272, 273, 273
Rotschwanz-Rabenkakadu 70, 70
Weißhaubenkakadu 70, 70
347

Kakapo 309, 309
Kaliforniermöwe 233, 233
Kampfhahn 195, 195
Kampfläufer 132, 132
Kanadaschnepfe 15, 15
Kanarengirlitz 197
Kanarienvögel 94, 129, 129, 172, 172, 182, 182,
203, 203
Kanarengirlitz 197
Kanarien-Mischling 30, 30
Kandinsky, Wassily 83
Kändler, Johann Joachim, Königsgeier 62, 62
Kaptölpel 259, 259
Kardinäle 54, 203, 203, 233, 233
Grüntangare 156, 156
Rotkardinal 36, 36, 110, 110, 154,
154, 299, 299, 324, 324, 327, 327
Karl V., Kaiser 166
Kasuar 271, 271
Kennedy, John F. 153, 245
Kernbeißer 102, 102
Keulemans, John Gerrard 217, 309
The Malay Archipelago 222, 222
Khan, Abaqa 87
Kiebitze: Langzehenkiebitz 270, 270
Kiebitz 22, 22, 102, 102, 285, 285
Kija 277
Kim, Jane, From So Simple a Beginning:
Celebrating the Evolution and Diversity
of Birds 159, 159
Kinderjacke mit Enten in Perlenmedaillons
59, 59
King, Rodney 73
Kinner, B. F. 67
Kinngait Studio 165
Kircher, Athanasius, Musurgia universalis
sive ars magna consoni et dissoni: in X libros
digesta 72, 72
Kitagawa, Utamaro, Spatzen und Tauben
122, 122
Kiwi 227, 227, 309
Klappennaschvogel 172, 172
Klee, Paul 83
Kleiber 103, 103, 203, 203
Klien, Erika Giovanna, Diving Bird 146, 146
Kloake 171, 344
Knäkenten 116, 116
Kohlmeise 205, 205
Kolibris 6, 107, 107, 108–9, 109, 129,
129, 148, 148, 167, 167, 178, 178, 236–7, 237
Flaggensylphe 191, 191
Goldschwanzsylphe 301, 301
Östlicher Langschwanz-Schattenkolibri
185, 185
Rotschnabel-Jamaikasylphe 301, 301
Rubinkehlkolibri 179, 179,
327, 327
Violettscheitel-Flaggensylphe 18, 18
Konaté, Abdoulaye, L’O i seau 249, 249
Konby, A., Innenansicht von Vaucansons
Automatischer Ente 61, 61
Kondore 98, 98
Königsfasan 167, 167
Königsgeier 62, 62, 63, 63
Königspinguin 112, 113, 113
Krauskopfarassari 100, 100
Kore 51
Korin, Ogata, Kraniche 168–9, 169
Korinthischer Aryballos 320, 320
Kormoran 258, 258
Kornweihe 164, 164
Koson, Ohara, Fischreiher im Regen 135, 135
Krähen 16, 35, 38, 86, 86, 156, 156
Aaskrähe 297, 297
Kraniche 78, 86, 86
Kronenkranich 161, 161
Mandschurenkranich 134, 134, 294, 294
Saruskranich 49, 49
Schreikranich 94, 179, 179, 305, 305
Südafrika-Kronenkranich 270, 270, 271,
271
Weißnackenkranich 168–9, 169
Krauskopfarassari 100, 100
Krauskopfpelikane 278
Kronenkranich 161, 161
Kronentyrann 167, 167
Kruger, Barbara, Ohne Titel (Let Go) 182, 182
Kubaflamingo 177, 177, 240, 240
Kuckucke 72, 72
Kurzschwanzalbatros 321, 321
L
Lacroix, Christian 129
Ladybird Books 216, 216
Lalanne, François-Xavier, Le Cocodoll
143, 143
Laman, Tim, Männlicher Roter Paradiesvogel
in Imponierhaltung 141, 141
Landseer, Sir Edwin 295
Langzehenkiebitz 270, 270
Lane, Allen 261
Lanting, Frans, Aras über dem Fluss, Peru
11, 11
Lappentaucher 8, 312, 312
Haubentaucher 124, 124
Schwarzhalstaucher 117, 117
Larionow, Michail 198
Laubenvögel 238, 238
Laurent, Yves Saint 143
Laurie, R. H., Laurie’s New and Entertaining
Game of the Golden Goose 88, 88
Lazulifink 54, 54
Leane, Shaun, Vogelnest – Kopfschmuck 292,
292
Lear, Edward 9, 21, 71, 129
Macrocercus aracanga, Red and Yellow
Macaw 43, 43
Learara 71, 71
Lecoeur, Greg, Kaptölpel vor der Küste von
Port St. Johns in Südafrika bei der Jagd auf
einen Sardinen-Köderball 259, 259
Léger, Fernand 139
Lego 22, 22
Leigh-Pemberton, John, Garden Birds 216,
216
Lekking 175, 213, 311, 344
Leonardi, Vincenzo, Kopf eines europäischen
Pelikans 246, 246
Leonardo da Vinci 6, 147
Lerchen 149, 149, 156, 156
Leroy de Barde, Alexandre Isidore, Stillleben
mit exotischen Vögeln 8, 178, 178
Les Lalanne 143
Levaillant, François 19
Lever, Sir Ashton 8, 232
Liddell, Alice 39
Lilford, Lord 217
Lilienthal, Otto 6
Liljefors, Bruno, Habicht und Birkhuhn
175, 175
Linné, Carl von 126, 140
Lithografie 9, 43, 99, 344
Lizars, William Home 285
Loach, Ken, Kes 6, 84, 84
Lockvögel 7, 14, 192, 193, 344
Löffler 8, 136–7, 137, 203, 203
Lohr, Thomas, Acryllium vulturinum
211, 211
Lombard Master, Porträt eines Gerfalken,
betrachtet von drei Seiten 190, 190
London Underground 113, 113
London Zoo 43, 70, 261
Love, Kermit, Sesamstraße 94, 94
Lubetkin, Berthold 113
Ludlow, J. W., The Illustrated Book of Pigeons.
With standards for judging 90–1, 91
Ludwig XIV. von Frankreich, König 161
Ludwig XV. von Frankreich, König 323
M
Ma’at 105, 105
Macdonald, Helen 68
Magnum 112
Magritte, René, Eine Variante der Traurigkeit
253, 253
Mair, Alexander, Konstellationen 86, 86
Mallarmé, Stéphane 296
Malman, Christina, Nothing’s Flocking
298, 298
Mandschurenkranich 134, 134, 294, 294
Manet, Édouard, The Raven 296, 296
Mansur, Ustad, Doppelhornvogel 284, 284
Mantegna, Andrea 272
Maorifruchttaube 309, 309
Marcus, Lawrence 305
Marey, Étienne-Jules 47, 146, 262
Vogelflug, Enten beim Landen 263, 263
Maria, Zarin 89
Marabus 81, 81
Maria Stuart, Königin 10
Oxburgh Hangings 124, 124
Mariette, Auguste 77
Marks, Henry Stacy, A Select Committee
70, 70
Marlowe, Christopher 296
Marrel, Jacob 243
Marshall, Kerry James, Schwarze und
teils schwarze Vögel in Amerika (Stärling,
Kardinal & Rosenbrust-Kernknacker) 36, 36
Martin, Major-General Claude 57
Martinet, François-Nicolas 56
Mauersegler 6, 45, 45, 312, 312
Mäusebussard 312, 312
Mawson, Douglas 260
Maximilian I., Kaiser 166
Maya 256
McCurry, Steve, Eine Frau füttert Tauben
nahe der Blauen Moschee 186, 186
McGarry, Brendan, Grasläufer-Flügel 200–1,
201
McGlennon, Joseph, Florilegium #6 314, 314
McQueen, Alexander, Vogelnest –
Kopfschmuck 292, 292
Mead, Harriet, Sole Great Auk 318, 318
Megenberg, Konrad von, Das Buch der Natur
242, 242
Mehrfarbiges Gefäß mit Regenbogen, Ara
und floralen Motiven 212, 212
Meidum-Gänse 76–7, 77
Meisen: Blaumeise 8, 40, 40, 41, 41, 102, 102,
205, 205
Haubenmeise 205, 205
Kohlmeise 205, 205
Tannenmeise 205, 205
Meisen (Chickadees): Rotrückenmeise 298,
298
Schwarzkopfmeise 327, 327
Meisenhäher 164, 164
Merian, Maria Sibylla, Reiher umschlungen
von einer Schlange, mit einem Wurm im
Schnabel 243, 243
Merian, Matthäus 243
Merriweather, Marjorie 191
Messiaen, Olivier 72
Migratory Bird Treaty Act (1918) 133
Milan, Roter 192, 192
Millais, Sir John Everett 295
Miller, Harland, Bad Weather Painting 278,
278
Millot, Adolphe, Plumes 167, 167
Mischlinge 30, 30, 307
Moa 309, 309
Molukkenkakadu 70, 70, 272, 272, 273, 273
Montagu, John 265
Montu 288
Moore, Charles Herbert, Pfauenfeder 48, 48
Moorhuhn 28, 220
Birkhuhn 175, 175
Morgan, Polly, Einem jeden Samen seinen
eigenen Leib 8, 40, 40
Morris, William 58, 96
Mountfort, Guy 325
Möwen 7, 32, 35
graue Möwe 228, 228
Kaliforniermöwe 233, 233
Silbermöwe 229, 229
Munier, Vincent, Tanzende Kraniche 134, 134
Mustertuch 154, 154
Muybridge, Eadweard 47, 146, 263
Myochin Muneharu, Bewegliche Krähe 297,
297
N
Nachtigall 31, 72, 72
Nachtreiher 125, 125
Nachtschwalbe 6, 57, 57, 115
Napoleon III. 118
Naschvögel: Klappennaschvogel 172, 172
Türkisnaschvogel 300, 300
Nashornvögel: Doppelhornvogel 284, 284
Elstertoku 251
Furchenhornvogel 314, 314
Goldhelm-Hornvogel 139
Papuahornvogel 257
Rhinozerosvogel 185
National Audubon Society 8, 117, 133,
137, 157, 300
National Geographic 11, 100, 134, 240,
245, 269, 291
Bird Migration in the Americas 158, 158
Natural History Museum, London 26,
33, 33, 313
Project Plumage 218–19, 219
Naturführer 32, 344
Nazca-Linien von Peru 9, 108–9, 109
Nechbet 111
Nefermaat 77
Neiman Marcus 305
Nektarvogel 140, 140
Nelson, Admiral Horatio 274
Nemesis 51
Nēnē 316
Nephthys 85, 85
Nester 142, 142, 238, 238, 292, 292, 315, 315
New Zealand Bird Protection Society 308
Nicklen, Paul, Dickschnabellummen nisten
zu Tausenden an den Klippen von Kap
Fanshawe, Spitzbergen 239, 239
Nikolaus II., Zar 89
Nilgans 242, 242
Nofretete 277
Nymphensittich 267, 267
O
Obama, Barack 188
Observer’s Book of Birds 217, 217
Oduduwa 207
Okyo, Maruyama, Gans und Schild; Weiden
im Mondlicht 226, 226
Oldenburg, Claes 95
Oliver, Kermit, Faune et Flore du Texas
305, 305
Olodumare 207
Ornithomantie 6
Osanyin 207
Osiris 105, 288
Ostdrossel, Birds of North America 326–7,
327
Ostindien-Kompanie 7, 57, 74
Östlicher Langschwanz-Schattenkolibri
185, 185
Ostschmätzertangare 159, 159
348

Oudry, Jean-Baptiste, Die weiße Ente 323, 323
Ovid 50
Oxley, Simon 196
P
Paine, Charles, For the Zoo, Book to Regent’s
Park or Camden Town 113, 113
Papageitaucher 254–5, 255, 318
Papstfink 324, 324
Palawanpfaufasan 154, 154
Palmschwätzer 159, 159
Pander, Christian Heinrich, Die
Vergleichende Osteologie 144, 144
Panikvogel 60, 60
Papageien 12, 30, 70, 70, 71, 72, 72, 79, 79,
129, 129, 162, 167, 167, 199, 203, 203, 208,
208, 256, 267
Blaustirnamazone 102, 102
Gelbkopfamazone 12, 12
Rotstirnamazone 12, 12
Papageitaucher 254–5, 255, 318
Papuahornvogel 257
Paradiesvogel-Quilt 128, 128
Paradiesvogel 7, 8, 86, 86, 128, 128,
140, 140, 167, 167, 271, 271
Blauparadiesvogel 223, 223
Fadenparadiesvogel 19
Großer Paradiesvogel 8, 213, 213
Roter Paradiesvogel 141, 141
Parkinson, Andrew, Höckerschwan – Küken
291, 291
Parkinson, Sydney, Rotschwanz-Tropikvogel
126, 126
Parr, Martin, GB. England. West Bay 229, 229
Passavant & Co 191
Pausanias 78
Pfauen 6, 7, 17, 17, 48, 48, 49, 49, 86, 86, 128,
147, 154, 154, 198, 198, 234, 234, 235, 235,
242, 242, 271, 271
Pelican-Bücher 261, 278
Pelikane 96, 271, 271, 278, 278, 312, 312
Krauskopfpelikan 278
Rosapelikan 246, 246
Penelope 51
Penguin Books 261, 261, 278
Penn, Irving, Frau mit Hühnerhut (Lisa
Fonssagrives-Penn), New York 133, 133
Pepys, Samuel 299
Perdew, Charles und Edna 14
Persephone 51
Persische Kleidung 59, 59
Peter der Große 140
Peterson, Roger Tory 217
Kingfisher, Jays, Bobolink, Orioles
and Tanagers 325, 325
Pharaonenibis 105, 105
Philip II., König von Spanien 88
Philip IV., König 80
Phönix 7, 52–3, 53, 86, 86, 87, 87, 235, 235
Picasso, Pablo 139, 248
Friedenstaube 187, 187
Pick, Frank 113
Picus cinereus 103, 103
Pinguine 101, 112, 112, 113, 113
Eselspinguin 268–9, 269
Felsenpinguin 260, 260
Kaiserpenguin 112, 265, 317, 319, 319
Königspinguin 112, 113, 113
Zügelpinguin 265, 265, 268–9, 269
Pistoxenos-Maler, weißgrundige Schale
51, 51
Pittas 167, 167
Plank, George Wolfe, Vogue 234, 234
Plinius der Ältere 114, 170
Plutarch 253, 320
Poe, Edgar Allan 296
Poiret, Paul 191, 234
Poro 139
Porter, Eliot, Chipping Sparrow 215, 215
Poulsom, Thomas, Nina, der Kiebitz 22, 22
Prachtfinken 286–7, 287
Prachtpipra 172, 172
Prachtstaffelschwanz 232, 232
Präraffaeliten 37, 48, 290, 296
Prärieammer 54, 54
Präriehuhn 305, 305, 310
Priapus 51
Price, Wendy 223
Psittacofulvine 11, 33, 345
Ptolemäus 86
Pueblo-Völker 212
Puerto-Rico-Tangare 159, 159
Purpurgimpel 326, 327
Purpurhühner 116, 116
Pushpin Studios 248
Pyramidentexte 104
Q
Qi Baishi, Adler auf einem Kiefernbaum 214,
214
Quetzal 20, 21
Quyet, Hoang Tien, Hahn 92, 92
R
Ra 104
Ra-Harachte 85, 85
Raben 38, 81, 81, 202, 202, 242, 242, 296, 296
Racken: Blauracke 166, 166
Gabelracke 120, 120
Rackham, Arthur, »The Owl and the Birds«
98, 98
Rallen 178, 178
Ramasamy, Rathika, Nachtreiher 125, 125
Raphael Tuck & Sons, Birds on the Wing
172, 172
Raubvögel 79, 79, 345
Rauchschwalben 44, 44
Rauschenberg, Robert 83
Canyon 189, 189
Ray, John, The Ornithology of Francis
Willughby 299, 299
Re 288
Rebhuhn 28, 102, 102, 178, 178
Regenpfeifer 312, 312
Reiher 8, 79, 79, 136–7, 137, 235, 235, 243
Nachtreiher 125, 125
Reinhold, Jean-Lebrecht, Têtes de Grandeur
Naturelle de L’Engoulevent à Queue
Fourchue et son pied 115, 115
Reliefplatte mit Schwalben und
Wachtelküken 104, 104
Rembrandt 209
Reynolds, Sir Joshua 221
Rhinozerosvogel 185
Rhodes, Cecil 206
Ridgway, Robert, A History of North
American Birds, Volume II 54, 54
Riesenalk 318, 318
Riesentukan 101, 101, 184, 184
Riet, Arie van ’t, Eisvogel beim Fressen 231,
231
Rikardsen, Audun, Land des Adlers 313,
313
Rikbaktsa, Volk 199, 199
Riley, Duke, The Filmmakers 55, 55
Rivera, Diego 12
Roberts, D., Schädel eines Uhus 145, 145
Rohrdommel 192, 192
Roosevelt, Theodore 137
Rosapelikan 246, 246
Rosellasittich 173, 173
Rosenbrust-Kernknacker 36, 36
Rosenköpfchen 172, 172
Rosenstar 191, 191
Ross, Richard, Booth’s Bird Museum
Brighton, England 247, 247
Rossetti, Dante Gabriel 296
Roter Paradiesvogel 141, 141
Roter Milan 192, 192
Roth Hope, Laurel, Anzüge zum Vortäuschen
von Biodiversität für städtische Tauben:
Heidehühner 310, 310
Rothalsgänse 77, 77, 316, 316
Rothalsspecht 185, 185
Rotkardinal 36, 36, 110, 110, 154, 154, 299,
299, 324, 324, 327, 327
Rotkehlchen 128, 129, 129, 203, 203, 221, 221
Rotkehl-Hüttensänger 185, 326, 327
Rotschnabel-Jamaikasylphe 301, 301
Rotschnabelkitta 24
Rotschnabel-Tropikvogel 159, 159
Rotschwanz-Rabenkakadu 70, 70
Rotschwanz-Tropikvogel 126, 126
Rotstirnamazone 12, 12
Rouse, Andy, Ein Eisvogel taucht mit einem
Fisch aus einem Teich auf, Großbritannien,
Dezember, 2015 230, 230
Roy, Tui De, Blaufußtölpel beim »Balztanz«
279, 279
Royal Society for the Protection of Birds
(rsPB) 8, 255, 300
Rubens, Peter Paul 80
Ganymed 50, 50
Rubinkehlkolibri 179, 179,
327, 327
Rudolf II., Kaiser 271
Ruskin, John 48, 295
S
S. H. Benson 101
Saatgänse 77, 77
Saatkrähen 295, 295, 296
Safrangilbtangare 154, 154
Salgado, Sebastião, Kolonie aus Zügel- und
Goldschopfpinguinen mit dem Mount
Michael, einem aktiven Vulkan, dahinter,
Saunders Island, Südliche Sandwichinseln
265, 265
Salomo 79
Sänger: Brauenwaldsänger 157, 157
Gelbbrust-Kubasänger 159, 159
Goldkehl-Waldsänger 324, 324
Schilfrohrsänger 204, 204
Streifenwaldsänger 158
Sargent, John Singer, Studien eines toten
Vogels 41, 41
Sartore, Joel, Krauskopfarassari 100, 100
Saruskranich 49, 49
Savery, Jan 39
Savery, Roelant, Landschaft mit Vögeln
271, 271
Scarry, Richard, Birds 203, 203
Scharlachara 10, 10, 11, 11, 21, 21, 43, 43, 212
Scharlachsichler 250, 250
Schiaparelli, Elsa 191
Schilfrohrsänger 204, 204
Schleiereule 38, 82, 82, 98, 98, 305, 305
Schmoller, Hans, Penguin Books 261, 261
Schmuckvögel 178, 178
Schnäbel 184, 344
Schnepfen 102, 102
Kanadaschnepfe 15, 15
Schnepfenvogel: Flussuferläufer 23, 23
Grasläufer 200–1, 201
Schoonderbeek, A. G. 99
Schouman, Aert, Kopf eines Kakadus 272, 272
Schreikranich 94, 179, 179, 305, 305
Schreiseeadler 185, 251, 270, 270
Schuhschnabel 270, 270
Schumacher, Frederic 191
Schwalben 66, 66, 104, 104, 156, 156, 262, 262
Rauchschwalben 44, 44
Schwäne 51, 86, 86, 99, 220, 220, 258
Höckerschwan 58, 58, 97, 97, 291, 291
Trauerschwan 20, 21
Schwarzbrauenalbatros 317, 317
Schwarzbrustwachtel 276, 276
Schwarzfigurige Amphore 78, 78
Schwarzhalstaucher 117, 117
Schwarzkopfmeise 327, 327
Schwarzrückenspechte 164, 164
Schwarzscheitel-Palmtangare 159, 159
Schwirrammer 215, 215
Scientific American 61, 61
Scott, Captain Robert Falcon 316, 317
Scott, Peter 8
Rothalsgänse fliegen über ein gepflügtes Feld
316, 316
Seba, Albertus, Locupletissimi rerum
naturalium thesauri accurata descriptio
140, 140
Seccombe, Grace 283
Seidenschwanz 80, 80, 102, 102
Sekretär 144, 144
Selby, Prideaux John, Kiebitz
285, 285
Senufo, Völker 139
Seschat 105
Seti I. 85, 85
Shahbazi, Shirana, [Vögel-08-2009] 173, 173
Shakespeare, William 98
Shen Quan, Blumen und Vögel 24, 24
Shona, Volk 206
Shulze, Eliza Jane, Illustrations of the Nests
and Eggs of Birds of Ohio: with text 315, 315
Sibley, David Allen, Sibley’s Backyard Birds:
Eastern and North America 324, 324
Sieben-Ara 256
Silbermöwe 32, 229, 229
Silberreiher 243, 243
Simbabwe-Vogel 206, 206
Simpson, Loran, Unanswerable (The Bird)
34, 34
Simurgh 87
Singer, Arthur 158
Kolibris 236–7, 237
Singvögel 30, 31, 31, 345
Sittiche 33, 66, 178, 178, 199
Alexandersittich 20, 21
Halsbandsittich 66, 242, 242
Sonnensittich 10, 10
Smith, Walter 137
Snofru 77
Snyders, Frans, Vogelkonzert 80, 80
Somalistrauß 302, 303
Sonnabend, Ileana 189
Sonnensittich 10, 10
Sosos von Pergamon, nach, Tauben auf dem
Rand eines Wassergefäßes 170, 170
Soth, Alec, Cammys Sicht, Salt Lake City 267,
267
Spatzen 6, 122, 122, 203, 203, 306–7
Feldsperling 155, 155
Haussperling 70, 70
Schwirrammer 215, 215
Spechte 19, 62, 203, 203
Carolinaspecht 326, 327
Grünspecht 312, 312
Rothalsspecht 185, 185
Schwarzrückenspecht 164, 164
Sperber 29, 29, 62
Spiegelrotschwanz 155, 155
Spinney, Caroll 94
Stab eines Kräuterkundlers 207, 207
Staffelschwänze: Prachtstaffelschwanz 232,
232
Weißbauch-Staffelschwanz 218–19, 219
Standarte (’Alam) in Form eines
kalligrafischen Falken 224, 224
Stanley, Lord 43
Stare 6, 30, 35, 69, 69, 98, 98, 130, 130, 266
Rosenstar 191, 191
Weißwangenstar 155, 155
349

Starenschwarm 69, 130, 130
Stärlinge 36, 36
Purpurgrackel 327, 327
Steinadler 28, 28, 50, 118, 118, 189, 313, 313
Steinberg, Saul, Birds 15, 15
Steinkauz 80, 80, 320
Stelzen 62
Bachstelze 155, 155
Witwenstelze 251
Stieglitz 30, 30, 205, 205, 209, 209, 242, 242,
307
St John’s Wood Clique 70
Stockente 280, 280, 290, 290, 292, 292
Stone, Sarah, Superb Warbler 232, 232
Störche 15, 15, 98, 98, 242, 242
Marabus 81, 81
Strahlenkrone 199, 199
Straußen 101, 128, 271, 271, 302, 302, 303,
303, 312, 312
Afrikanischer Strauß 114, 114
Somalistrauß 302, 303
Streifenwaldsänger 158
St.-Swithuns-Tag 37, 37
Stuart, Matt, Trafalgar Square 123, 123
Sturmvögel 8
Blausturmvogel 127, 127
Südafrika-Kronenkraniche 270, 270, 271, 271
Südinseltakahe 308, 308
Sugimoto, Hiroshi, Hyäne-Schakal-Geier
81, 81
Sullivan, Miles V., Trinkvogel 282, 282
Swaysland, W., The Illustrated Book
of Canaries and Cage-Birds, British
and Foreign 30, 30
Syrinx 12, 345
Szene am Nil mit Enten und Fröschen 116, 116
T
Tagschläfer 115, 115
Takahe 308, 308
Talbot, Elizabeth, Oxburgh Hangings
124, 124
Tangare 128, 167, 167, 325, 325
Ostschmätzertangare 159, 159
Puerto-Rico-Tangare 159, 159
Schwarzscheitel-Palmtangare 159, 159
Tannenhuhn 164, 164
Tannenmeise 205, 205
Tartt, Donna 209
Tauben 7, 37, 62, 66, 66, 67, 67, 79, 79, 86, 86,
90–1, 91, 102, 102, 103, 103, 122, 122, 123,
123, 170, 170, 171, 171, 186, 186, 187, 187, 235,
235, 248, 248, 310, 310
Brieftaube 55, 55, 244, 244
Carolinataube 326, 327
Felsentaube 67, 91, 123, 186
Maorifruchttaube 309, 309
»Tippler«-Taube 183, 183
Turteltaube 191, 191
Wandertaube 100, 164, 180–1, 181, 250, 310
Taucher 8, 117
Eistaucher 165, 165
Taxidermie 8, 247, 270, 345
Taylor, Harry 33, 33
Tenniel, John, Alice und der Dodo 39, 39
Tennyson, Alfred, Lord 82
Thanksgiving Greeting 304, 304
The Studio 228
Thomas von Cantimpré 242
Thorburn, Archibald, Chaffinch und
Bullfinch 217, 217
Thoreau, Henry David 46
Thot 105, 105
Throckmorton, Jeannette Dean, Quilt der
Staatsvögel und -blumen 233, 233
Tiefland-Felsenhahn 185, 185
Tiffany, Charles Lewis 162
Tiffany, Louis Comfort, Hibiskus und
Papageien 162, 162
Tiffany & Co. 162
Tillmans, Wolfgang, Tukan 184, 184
Tiradritti, Francesco 77
Toikka, Oiva, Birds by Toikka 220, 220
Tolo Toys 95
Tölpel 259
Blaufußtölpel 279, 279
Tomaselli, Fred, Bird Blast 322, 322
Torna, Steve, Schwarzhalstaucher 117, 117
Totenbuch des Hunefer 85, 85
Tradescant, John 39
Trauerschwan 20, 21
Treacy, Philip, Vogelnest – Kopfschmuck 292,
292
Trompe l’oeil 8, 178, 178, 323, 323
Trophäe einer Bogenschützengilde 225, 225
Tschichold, Jan 261, 261
Tuckwell, Bianca, The Growth That Is
Our Cradle 142, 142
Tui 309, 309
Tukane 86, 86
Riesentukan 101, 101, 184, 184
Weißbrusttukan 185, 185
Tunnicliffe, Charles Frederick Goldfasan 7,
210, 210
Turmfalke 84, 84
Trupiale: Baltimoretrupial 233, 233, 325, 325,
326, 327, 327
Gartentrupial 325, 325
Truthähne 49, 49, 98, 98, 225, 271, 271
Bronze-Truthahn 7, 304, 304
Truthuhn (wilder Truthahn) 7, 194, 194,
233, 233, 304,
305, 305
Truthahngeier 46, 46
Türkisnaschvogel 300, 300
Turner, J. M. W., Rotkehlchen 221, 221
Turteltaube 191, 191
Tutanchamun, Kragen aus dem Grab des
111, 111
Tweety 197, 197
Twitter 196, 196
Twombly, Cy 83
U
Uchikake mit Phönix und Vögeln 235, 235
Uhu 29, 29, 83, 83, 145, 145, 178, 178, 242, 242
Uttech, Tom, Nind Awatchige 164, 164
V
van Alen, William 153
van Gogh, Vincent, Vier Segler mit
Landschaft, Skizzen 45, 45
Vassalli, Luigi 77
Vaucanson, Jacques de 61
Venus 170
Vergil 50
Vermeer, Jan 93
Vielfarbentodi 159, 159
Vietnam Origami Group 92
Violettscheitel-Flaggensylphe 18, 18
Vitra 14
Vogel 257, 257
Vogel der Prophezeiung 251, 251
Vogel, Matt 94
Vogel (Sejen) 139, 139
Vogel-und-Blumen-Schule 135
Vogelförmiges Gefäß 289, 289
Vogue 234, 234
Void, Dead Time (2011) 40
Voltaire 61
Voysey, Charles Francis Annesley,
»Möwen«-Design 228, 228
W
Wachtel 7, 72, 72, 104, 104
Schwarzbrustwachtel 276, 276
Walckhoff, Sacha 129
Wallace, Alfred Russel 141, 222
Walt Disney 56
Walther, Johann Jakob, Sperber und Uhu
29, 29
Wandertaube 100, 164, 180–1, 181, 250, 310
Warhol, Andy, Bald Eagle 119, 119
Warner Bros., Tweety 197, 197
Watkin, Mr. 280
Webb, William James, Die weiße Eule 82, 82
Wegekuckuck 305, 305
Weißbauch-Staffelschwänze 218–19, 219
Weißbrusttukan 185, 185
Weißhaubenkakadu 70, 70
Weißkopfseeadler 7, 119, 119, 153, 188, 188,
189, 233, 245, 245
Weißnackenkranich 168–9, 169
Weißschwanz-Fuchsdrossel 251
Weißwangenstar 155, 155
Wekselberg, Wiktor 89
Wellensittiche 33, 33
Wharton, Edith 191
White, John 232
White, Maude, Der Kormoran 258, 258
Whittlesey, Major Charles W. 244
Wiedehopfe 79, 79, 80, 80, 160, 160
Wiedehopf 202, 202, 242, 242
Wiener, August F., The Illustrated Book
of Canaries and Cage-Birds, British
and Foreign 30, 30
Wiesenstärling 233, 233
Wildfowl and Wetlands Trust 8, 22,
316
Wilhelm III., britischer König 10
Wilhelm III. von Oranien 97
Wilhelm V., Statthalter (Niederlande) 272
Williamson, Henry 210
Willughby, Francis, The Ornithology of
Francis Willughby 299, 299
Wilson, Alexander, Truthuhn (Wilder
Truthahn) 194, 194
Wilson, Edward, Schwarzbrauenalbatros
317, 317
Wintergoldhähnchen 205, 205
Witt, Johan de 97
Witwenstelze 251
Wojack, Aaron, Yellow Tippler Cap.
Collection: Pigeon Flying 183, 183
Woknot, Wiski Busengin 257
Wolgemut, Michael 166
Wood, Jonas, 2 Birds at Night 208, 208
Wright, Frank Lloyd 191
Wühlerkakadu 70, 70
Wyeth, Andrew, Soaring 46, 46
Wyeth, N. C. 46
Y
Yiadom-Boakye, Lynette, Strip Lit 188, 188
Yoruba, Volk 207
Young, Edward 261
Z
Zain al-Din, Shaikh, Hinduracke auf
Sandelholzzweig 74, 74
Zaunkönige 156, 156, 188
Zebrafink 75, 75
Zentralbank von Suriname 185, 185
Zeus 7, 189
Zhao Ji, Kaiser, Glückverheißende Kraniche
294, 294
Zigarettenbilder 20–1, 21
Zilpzalp 205, 205
Zügelpinguine 265, 265, 268–9, 269
Zwergflamingo 264, 264
Zypro-Archaischer Krug 138, 138
350

Danksagungen
Textnachweise
Ein Projekt dieser Größe bedarf der Hingabe, Ratschläge und Expertise vieler Menschen. Wir sind besonders
unserer Fachlektorin Katrina van Grouw für ihre hervorragende Arbeit beim Erarbeiten dieses Buches und
für ihr überragendes Wissen zu Dank verpflichtet. Außerdem danken wir Tim Birkhead, Jen Lobo und David
Lindo für ihre redaktionellen Hinweise und Ratschläge bei der Entwicklung dieses Projektes.
Der Verlag dankt folgenden Autorinnen und Autoren
für ihre Texte:
Ein spezieller Dank geht an unser internationales Beraterteam für sein Wissen, seine Leidenschaft und seine
Hinweise bei der Auswahl der Werke, die in dieses Buch aufgenommen wurden:
Dawn Balmer
Head of Surveys
British Trust for Ornithology (bto)
Tim Birkhead FRS
Professor der Zoologie im Department of Animal
and Plant Sciences, The University of Sheffield
Autor von The Wisdom of Birds: An Illustrated History
of Ornithology
Dr. Alexander Bond
Senior Curator in Charge of Birds
Natural History Museum at Tring
Gordon Campbell
Dozent und Assistenzprofessor für Antike
Klassik, Maynooth University
Dr. Sylke Frahnert
Kuratorin für Vögel
Museum für Naturkunde
Leibniz-Institut für Evolutions- und
Biodiversitätforschung, Berlin
Joëlle Garcia
Chefkonservatorin der Bibliothek
Bibliothèque Forney
Elizabeth Hammer
Kunsthistorikerin (asiatische Kunst) und Dozentin
Executive Director – Hammond Museum and
Japanese Stroll Garden and Founder – Hammer
Fine Art Services llc
David Lindo aka The Urban Birder
Broadcaster, Redner und Autor
Botschafter – Leica Birding und London Wildlife Trust
Gründer der Britain’s Vote National Bird Campaign
2015
Jen Lobo
Künstler und Dozent
2020 Bartels Science Illustrator, Cornell University
Fred G. Meijer
Unabhängiger Kunsthistoriker und Experte
für niederländische und flämische Malerei des
17. Jahrhunderts
Sabine Meyer
Photography Director
National Audubon Society
Penny Olsen
Honorarprofessorin, The Australian
National University
Autor von Feather and Brush: Three Centuries
of Australian Bird Art
Oliver Rampley
Wildführer und Berater mit der Spezialisierung auf
europäische Vögel, Rehwild und Wildschweine
Gründer von Altana Europe
Katrina van Grouw
Ornithologin, Autorin, Illustratorin und Künstlerin
Autorin von The Unfeathered Bird und
Unnatural Selection
Dr. Lisanne Wepler
Forscherin in den Visual Arts, Rijksmuseum
Amsterdam
Besonders dankbar sind wir Rosie Pickles für das
Recherchieren und Zusammenstellen einer ersten
Liste mit Vorschlägen für die Einträge in diesem
Buch. Weiterer Dank geht an Jen Veall und Jenny
Faithfull für ihre Bildrecherchen sowie an Caitlin
Arnell Argles, Vanessa Bird, Lynne Ciccaglione, Tim
Cooke, Diane Fortenberry, Rebecca Morrill, João
Mota, Michele Robecchi und Caroline Taggart für
ihre unschätzbare Hilfe.
Schließlich möchten wir all den Künstlerinnen,
Illustratoren, Fotografinnen, Sammlern, Bibliotheken,
Institu tionen und Museen danken, die es uns erlaubt
haben, ihre Bilder in dieses Buch aufzunehmen.
Giovanni Aloi: 35, 37, 42, 48, 66, 68, 69, 79, 118, 119,
146, 147, 155, 171, 184, 187, 215, 238, 247, 253, 266, 267,
273, 274, 284, 294; Sara Bader: 56; Dr. Alexander Bond:
28, 32, 87, 103, 112, 133, 137, 140, 157, 165, 201, 202,
219, 223, 226, 239, 269, 312; Dr. Michael Brooke: 11, 27,
30, 117, 141, 163, 222, 255, 259, 265, 299, 313, 318, 319,
325; Tim Cooke: 21, 31, 59, 61, 72, 86, 92, 93, 123, 128,
149, 154, 185, 193, 199, 212, 233, 243, 275, 296, 303, 304,
309, 310; Clare Coulson: 40, 89, 129, 143, 191, 234, 235,
248, 292, 305; Nick Crumpton: 18, 22, 23, 47, 113, 131,
148, 164, 211, 249, 258, 264, 270, 279, 291, 311, 316,
322; Louisa Elderton: 12, 50, 67, 130, 156, 182, 186; Diane
Fortenberry: 24, 26, 44, 51, 57, 60, 77, 78, 85, 104, 105,
109, 111, 116, 138, 139, 152, 170, 206, 207, 224, 242, 250,
251, 256, 276, 277, 288, 320, 321; Carolyn Fry: 126, 229,
260; Elizabeth Hammer: 25, 53, 214, 289; David Lindo:
110, 120, 125; Jen Lobo: 15, 100, 106, 107, 179, 181, 301,
315, 323, 324; Fred G. Meijer: 10, 49, 80, 97, 102, 161, 271,
272; David B. Miller: 158; Rebecca Morrill: 278; Penny
Olsen: 232, 257; Michele Robecchi: 34, 36, 65, 73, 95, 173,
188, 189, 208; Gill Saunders: 58, 228; James Smith: 41,
45, 75, 81, 135, 174, 209, 225, 241; David Trigg: 14, 55,
62, 88, 94, 96, 101, 114, 124, 153, 183, 196, 197, 198, 203,
216, 220, 244, 245, 252, 261, 262, 263, 280, 282, 283,
297; Katrina van Grouw: 16, 17, 19, 29, 33, 39, 43, 83, 91,
115, 121, 122, 127, 142, 144, 145, 150, 151, 160, 167, 172,
175, 176, 177, 178, 190, 192, 195, 204, 213, 217, 227, 231,
237, 246, 281, 285, 287, 290, 300, 307, 314, 317; Martin
Walters: 46, 54, 63, 70, 71, 74, 82, 98, 134, 159, 162, 166,
169, 194, 205, 210, 221, 230, 240, 295, 298, 302, 308,
327; Isabella Wing-Davey: 84, 293; Dr. Lisanne Wepler:
13, 38, 99, 132.
Dank geht auch an Katrina van Grouw für
die Einleitung, Jen Lobo für die Texte zu den
Vogelordnungen und der Vogeltopografie sowie
deren Illustrationen, David Lindo für den Essay
zum urbanen Vogelbeobachten, Rosie Pickles für
das Zusammenstellen des Zeitstrahls, Tim Cooke
für die Biografien und Nick Crumpton für das
Zusammenstellen des Glossars.
351

Bildnachweise
Es wurden alle Anstrengungen unternommen, Rechteinhaber zu
ermitteln. Fehler und Auslassungen werden in nachfolgenden
Ausgaben korrigiert werden.
Abrams/Aus brave birds von Maude White. Text und Bild Copyright
© 2018 Maude White. Fotografien Copyright © 2018 Laura Glazer.
Mit frdl. Gen. von Abrams, einem Imprint von abrams, New York.
Alle Rechte vorbehalten: 258; adagp Images, Paris, 2021: © Photo -
thèque R. Magritte/© adagp, Paris und dacs, London 2021 253;
akg-images: Erich Lessing 271, Liszt Collection 122; Alamy Stock
Photo: Album 140, Authentic-Original 16, 331rm, Artiz 70, 301, 333l,
Artokoloro 72, Chronicle of World History 294, Adam Eastland 170,
329l, Everett Collection Inc. Lizenziert durch: Warner Bros.
Entertainment Inc. Alle Rechte vorbehalten 197, funkyfood London
- Paul Williams 116, Heritage Image Partnership Ltd 43, 331r,
incameraphoto 166, 329r, interfoto 61, The Natural History
Museum 126, Nature Collection 156, The Picture Art Collection 25,
331l, Pictures Now 160, Alberto Rigamonti 185ol, 185ul, 185ur, 335l,
Philip Scalia 108–109, Ivan Vdovin 185or, Woodfall Films/
Entertainment Pictures 84, Zoonar/Ingo Schulz 26; © 2021 The Josef
and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ars), New York/
dacs, London. Foto Tim Nighswander/Imaging4Art: 83; © American
Museum of Natural History/Denis Finnin: 136–137; Amon Carter
Museum of American Art, Fort Worth, Texas: 215; Arader Galleries,
Philadelphia, pa: 285; Artimage: © Tracey Emin. Alle Rechte
vorbehalten, dacs 2021. Image: © National Galleries of Scotland 266,
© Polly Morgan. Alle Rechte vorbehalten, dacs 2021 40; Art Institute
of Chicago: Harry and Maribel G. Blum Endowment Fund,
Beschränkte Schenkung der Antiquarian Society, Kate S.
Buckingham Fund, Charles H. and Mary F. Worcester Collection
Fund, Auction Sales Proceeds Fund, Centennial Major Acquisitions
Income Fund, Robert Allerton Trust, The Mary and Leigh Block
Endowment Fund, Ada Turnbull Hertl Fund, Beschränkte
Schenkung von Harry A. Root, Wirt D. Walker Trust, Gladys N.
Anderson Fund, Pauline Seipp Armstrong Fund, Edward E. Ayer
Fund in Memory of Charles L. Hutchinson, European Decorative
Arts Krehbiel Fund, Beschränkte Schenkung von Mr. und Mrs.
Stanford Marks, Helen A. Regenstein Endowment, Samuel A. Marx
Purchase Fund for Major Acquisitions, Laura T. Magnuson
Acquisition Fund, The Marian and Samuel Glasstorner Fund,
Maurice D. Galleher Endowment, Robert Allerton Purchase Fund,
Bessie Bennett Fund, European Decorative Arts General Fund,
Edward Johnson Fund, Elizabeth R. Vaughn Fund, Annette Mathby
Chapin Fund, Wentworth Greene Field Memorial Fund, Director’s
Fund, Beschränkte Schenkung der Edward Byron Smith, Jr. Family
Foundation, Samuel P. Avery Fund, Hugh Leander and Mary
Trumbull Adams Memorial Endowment, Beschränkte Schenkung
der G-Bar Charitable Foundation, Betty Bell Spooner Fund,
Beschränkte Schenkung von Elizabeth Souder Louis, Irving and
June Seaman Endowment Fund, Charles U. Harris Endowed
Acquisition Fund, S. DeWitt Clough Fund, Beschränkte Schenkung
des Woman’s Board of the Alliance Française of Chicago, Grant J.
Pick Purchase Fund, Beschränkte Schenkung von Ghenete Zelleke
62, 330r, Ethel T. Scarborough und Major Acquisitions Funds; Gladys
N. Anderson Endowment 212; Fotografie © Yann Arthus-Bertrand:
264; Artis Gallery, 280 Parnell Rd, Auckland, New Zealand: 227,
334rc; Foto © Alexandre Bailhache/© adagp, Paris und dacs, London
2021: 143; © Richard Barnes: 130; Diana Beltrán Herrera: 213;
© Belvedere, Wien: 146; Biodiversity Heritage Library: 30, 54, 115,
121, 144, 176, 194, 312, 315; Mit frdl. Gen. des Künstlers und Niels
Borch Jensen Gallery, Kopenhagen/© dacs 2021: 306–307; Elizabeth
Boehm: 311; Mit frdl. Gen. des Künstlers und Tanya Bonakdar
Gallery, New York/Los Angeles: 32; © Xavi Bou: 47; © Miranda
Brandon: 157; © Carl Brenders, in Absprache mit Ansada Licensing
Group, llc: 290; Bridgeman Images: 27, 37, 102, 221, 323, Foto
© Christie’s Images 82, 195, 297, Foto © Christie’s Images © The
Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation/vaga in ars, ny
und dacs, London 2021: 273, Foto © Christie’s Images/© Dafila Scott
316, Foto © Christie’s Images/© 2021 The Andy Warhol Foundation
for the Visual Arts, Inc./Lizenziert durch dacs, London und Ronald
Feldman Fine Art 119, / © dacs 2021: 262; © Fry Art Gallery
Society/© The Estate of Edward Bawden 17, Oscar Graubner/
Prismatic Pictures 153, Look & Learn 39, 332cl, © Museum of Fine
Arts, Boston/Leonard A. Lauder Postcard Archive – Geschenk von
Leonard A. Lauder 172, Museum of Fine Arts, Boston/William
Sturgis Bigelow Collection 60, Foto © National Gallery of Australia,
Canberra 260, 333mr, National Gallery of Victoria, Melbourne 257,
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia/Mit frdl. Gen. Cai
Studio 69, National Trust Photographic Library 192, William Sturgis
Bigelow Collection 52–53, © Nachfahren Picasso/dacs, London 2021
187, © upravis/dacs 2021 198, © Sandro Vannini 76-77; © The
Trustees of the British Museum: 51, 78, 85, 251; © Elizabeth
Butterworth: 71; Cabinet des Estampes et des Dessins de Strasbourg.
Foto Musées de Strasbourg, M.Bertola: 29; Mit frdl. Gen., Maurizio
Cattelan’s Archive: 114; Foto mit frdl. Gen. von Caviar20 / © Milton
Glaser – Permission Estate of Milton Glaser: 248; Mit. frdl. Gen.
Wallace Chan: 149; Collection Cinémathèque Française/Copyright
Étienne-Jules Marey: 263; © Robert Clark: 240; The Cleveland
Museum of Art/Erwerb aus dem J. H. Wade Fund: 59; © Gary Cook,
www.garycookphoto.com: 110; © William T. Cooper: 223; Foto mit
frdl. Gen. von Copley Fine Art Auctions: 193; mit frdl. Gen. des
Künstlers, Corvi-Mora, London, und Jack Shainman Gallery, New
York/Foto Marcus Leith: 188; Rob Cottle (Social Media @robcottle
images): 254–255; © Mike Donaldson, Wildrocks Publications, 2020:
276; David Doubilet: 268–269; © der Künstler. Reproduziert mit
Erlaubnis von Dorset Fine Arts: 165; Dreamstime.com: Ac Manley/
© dacs 2021 274, Geoffrey Welsh/Mit frdl. Gen. des Pest Control
Office, Banksy, Clacton-on-Sea, 2014 66, Zzvet 44, 328l; © Eames
Office, llc/Foto von Charles Eames: 14; Mit frdl. Gen., Field
Museum/(Z94461_05d): 270; The Fine Art Society/Bild mit frdl. Gen.
von Michael Whiteway: 96; Alle Rechte vorbehalten durch Fiskars
Finland Oy Ab/Fotograf Timo Junttila, Designer Oiva Toikka: 220;
Tim Flach: 63; Foto mit frdl. Gen. der The Forbes Collection: 89;
© Frederick Warne & Co., 1937: 217; Freer Gallery of Art/Erwerb –
Charles Lang Freer Endowment. F1965.20-21: 168–169; Mit frdl. Gen.
Gagosian: Bild mit frdl. Gen. desKünstlers 180–181, © Gregory
Crewdson 293; © Andrew Garn: 67; Mit frdl. Gen. des George
Eastman Museum/© 2021 Nachlass von Margaret Bourke-White/
Liziert durch vaga bei Artists Rights Society (ars), ny: 68; © Jochen
Gerner – Éditions B42: 56; Getty Images: Carl De Souza/afp via
Getty Images/© adagp, Paris und dacs, London 2021 75, Bettmann
111, Royal Geographical Society 222; Mit frdl. Gen. des Künstlers
und Marian Goodman Gallery/Copyright Hiroshi Sugimoto: 81; ©
Sean Graesser: 148; Jill Greenberg mit frdl. Gen. ClampArt Gallery,
New York: 275; © Melissa Groo: 120; Reproduziert mit Erlaubnis des
Guinness Archive, Diageo: 101; © Charley Harper Art Studio. www.
charleyharper.com: 179; HarperCollins UK/Illustrationen aus
Richard Scarrys Best Word Book Ever von Richard Scarry, Copyright
© 1963 und erneuert 1991 durch Penguin Random House, llc.
Benutzt mit Erlaubnis von Golden Books, einem Imprint von
Random House Children’s Books, einer Abteilung von Penguin
Random House llc. Alle Rechte vorbehalten: 203; Harvard Art
Museums/Fogg Museum, Schenkung von Dr. Denman W. Ross,
Zugangsnr. 1917.6. © President and Fellows of Harvard College: 48;
gary@garyheery.com: 42, 335mr; Heritage Auctions, HA.com/
© Hermès Paris, 2021: 305; © Nils Herrmann – Chaumet: 18, 332r;
Alle Rechte vorbehalten, mit frdl. Gen. Studio Florentijn Hofman: 95;
Andy Holden/Foto von Alison Bettles: 238; © 2021 Rebecca Horn/vg
Bild Kunst/dacs 2021/Fotograf Heinz Hefele, Darmstadt: 147; The
Illustrated Book of Pigeons, Publisher London, Cassell, Petter &
Galpin: 90–91; Foto mit frdl. Gen. Ink Dwell Studio: 159, 335r; © Lars
Jonsson/The Eternal Forces, Northern Eiders, Ölgemälde von Lars
Jonsson: 281; Kyoto National Museum: 235; Christian Lacroix
Maison: 129; © Ladybird Books Ltd 1967: 216; © Frans Lanting/
lanting.com: 11; Mit frdl. Gen. Shaun Leane für Alexander McQueen
The Widows of Culloden AW06, in Zusammenarbeit mit Philip Treacy
& Swarovski Gemstones. Foto Simon B. Armitt: 292; Greg Lecoeur/
www.greglecoeur.com: 259; Library of Congress: 28, 242; Thomas
Lohr: 211; Los Angeles County Museum of Art www.lacma.org/
Schenkung von Jane und Justin Dart (M. 78.37): 118, 332mr; Magnum
Photos: © Werner Bischof 112, 334lm, © Matt Black 131, © Steve
McCurry 186, © Martin Parr 229, © Alec Soth 267; Mauritshuis, Den
Haag: 209; © Brendan McGarry: 200–201; Mit frdl. Gen. des
Künstlers und Kate MacGarry, London. Copyright des Künstlers: 23;
McGill University Library, Montreal, Blacker Wood Natural History
Collection, Rare Books and Special Collections: 299, 330cr; Mit frdl.
Gen. Harriet Mead/Foto von Jody Lawrence: 318; The Metropolitan
Museum of Art: Erwerb, Lila Acheson Wallace Gift, 1997 289, 328tr,
The Jefferson R. Burdick Collection, Schenkung von Jefferson R.
Burdick: 20-21, The Cesnola Collection, Erworben per Subskription,
1874–76 138, Fletcher Fund, 1963 79, Mary Griggs Burke Collection,
Schenkung der Mary and Jackson Burke Foundation, 2015 226t, 226b,
Harris Brisbane Dick Fund, 1924 296, Erwerb, Edward S. Harkness
Gift, 1926 105, 328c, Schenkung von Samuel H. Kress, 1927 49, The
Howard Mansfield Collection, Erwerb, Rogers Fund, 1936 174, The
Harry G. C. Packard Collection of Asian Art, Schenkung von Harry
G. C. Packard, und Erwerb, Fletcher, Rogers, Harris Brisbane Dick,
und Louis V. Bell Funds, Joseph Pulitzer Bequest, und The
Annenberg Fund Inc. Gift, 1975 24, Schenkung von J. Pierpont
Morgan, 1911 104, Schenkung von John D. Rockefeller Jr., 1931 152,
Rogers Fund, 1912 87, 288, Erwerb, Rogers Fund und The Kevorkian
Foundation Gift, 1955 284, Schenkung von Norbert Schimmel, 1985
277, Louis E. and Theresa S. Seley Purchase Fund for Islamic Art,
2004 57, Alfred Z. Solomon-Janet A. Sloane Endowment Fund, 2013
300; Minneapolis Institute of Art: Schenkung von Elizabeth und
Willard Clark 74, 331lm, The William Hood Dunwoody Fund 256,
The Minnich Collection The Ethel Morrison Van Derlip Fund, 1966
106, 302, 330l; The Morgan Library & Museum: 243; Collection
Museum of Contemporary Art Chicago/Schenkung von Joseph und
Jory Shapiro (1998.38)/Foto Nathan Keay/© mca Chicago: 241;
© Vincent Munier: 134; Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa
(1992-0035-2361): 308; nasa: 245, 334r; National Air and Space
Museum, Smithsonian Institution: 244; National Gallery of Art,
Washington dc: Geschenk von Mrs. Walter B. James 177; National
Geographic Creative: Arthur Singer 158; The National Library of
New Zealand/Griffith, Penny, 1943-. Ref: Eph-f-games-1950s-02.
Alexander Turnbull Library, Wellington, New Zealand: 309; National
Museum of African Art. Smithsonian Institution/Foto von Franko
Khoury, Geschenk von Herbert Baker: 207; ©The Trustees of the
Natural History Museum, London: 218–219; Nature Picture Library:
Stefan Christmann 319, Tui De Roy 279, ©Tim Laman 141, Andy
Rouse 230; The New York Public Library/Rare Book Division:
19;© Paul Nicklen/paulnicklen.com: 239; Bild mit frdl. Gen. von Oriel
Môn, © The Estate of Charles F. Tunnicliffe: 210; Ostdrossel (www.
ostdrossel.com): 326–327; Mit frdl. Gen. Maureen Paley, London:
© Wolfgang Tillmans 184; Andy Parkinson: 291; Aus dem Penguin
Book Archive der University of Bristol Library Special Collections,
DM1294/13/19/1: 261; R. T. Peterson/Veröffentlicht von Houghton
Mifflin Harcourt: 325, 333r; Tom Poulsom, (lego.cuusoo.com/ideas/
view/16897): 22; Mit frdl. Gen. des Künstlers und Primo Marella
Gallery: 249; © Rathika Ramasamy: 125; Bild mit frdl. Gen. von
Joseph McGlennon und Michael Reid Sydney + Berlin: 314;
Rijksmuseum, Amsterdam: 38, 93, 97, 103, 132, 135, 225, 303, 330ml, /
Schenkung von Mrs. Brandt, Amsterdam und Mrs. Brandt,
Amsterdam 272; © Duke Riley: 55; © Audun Rikardsen: 313;
© Richard Ross: 247; © Laurel Roth Hope/Foto von Andy Diaz Hope:
310; The Royal Collection Trust: 246, 250; David Rumsey Map
Collection/David Rumsey Map Center, Stanford Libraries: 86;
© Sebastião Salgado/nbpictures: 265; © Joel Sartore/National
Geographic Photo Ark: 100; Scala, Florenz: Album/© Banco de
México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F./dacs
2021 12, American Folk Art Museum/Art Resource, ny. Foto: Gavin
Ashworth 128, The Art Institute of Chicago/Art Resource, ny/© The
Saul Steinberg Foundation/Artists Rights Society (ars), ny/dacs,
London 2021 15, The Art Institute of Chicago/Art Resource, ny 233,
Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum/Art Resource, ny 298,
Foto Josse 50, Bild © The Metropolitan Museum of Art/Art Resource
41, 139, 162, 214, Foto: © 2021. The Metropolitan Museum of Art/Art
Resource/© The Irving Penn Foundation. Woman in Chicken Hat
(Lisa Fonssagrives-Penn), New York, 1949. 133, Digitalbild, The
Museum of Modern Art, New York/© Robert Rauschenberg
Foundation/vaga in ars, ny und dacs, London 2021 189, © 2021.
Digitalbild, The Museum of Modern Art, New York/© Fred Tomaselli
2021. Bild mit frdl. Gen. des Künstlers und James Cohan, New York
322, rmn-Grand Palais: Fotograf Gérard Blot 178, Fotograf Claude
Germain 199, Fotograf Hervé Lewandowski 320, Fotograf
René-Gabriel Ojeda 161, Foto © Smithsonian Institution. New York,
Cooper-Hewitt – Smithsonian Institution Design Museum. © 2021.
Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum/Art Resource, ny/
Geschenk von John Nicholson (2000-10-3): 191; Mit frdl. Gen. des
Künstlers und Esther Schipper, Berlin. Foto © Amélie Proché/© dacs
2021: 64–65; Science Photo Library: Biophoto Associates 151; Natural
History Museum, London 33, 127, 163, Arie van ’t Riet 231, D. Roberts
145; Scott Polar Research Institute, University of Cambridge, mit
Erleubnis: 317; © Nick Cave. Mit frdl. Gen. des Künstlers und Jack
Shainman Gallery, New York/Foto von James Prinz Photography: 73,
© Kerry James Marshall. Mit frdl. Gen. des Künstlers und Jack
Shainman Gallery, New York 36; Mit frdl. Gen. des Künstlers und
Sprüth Magers. Erlaubnis eingeholt von Barbara Kruger via Sprüth
Magers, Los Angeles: 182; © Shirana Shahbazi: 173; Shutterstock:
anl 282, Associated Press/Mark Lennihan 94, George Wolfe Plank/
Condé Nast 234, Universal Pictures/​Kobal 35; Sibley’s Backyard Birds
of North America Wandposter Copyright © David Allen Sibley und
Scott & Nix, In. Benutzt mit Erlaubnis: 324; © Lorna Simpson. Mit
frdl. Gen. des Künstlers und Hauser & Wirth. Foto James Wang: 34;
Der Nachlass von Arthur Singer: 236–237; Foto © Sotheby’s: (Detail)
205; Foto mit frdl. Gen. von Sotheby’s, Inc. © 2014: 31, 332l; Mit frdl.
Gen. von Sotheby’s Auction House, New York: 190; © Matt Stuart:
123; Foto © Tate / © Der Nachlass von Sir Jacob Epstein: 171; © tfl,
aus der Sammlung des London Transport Museum: 113; Foto mit
frdl. Gen. von The Old Design Shop: 304; © Hoang Tien Quyet: 92;
© Steve Torna: 117; Bianca Tuckwell: 142; Twitter, Inc.: 196, 335lm;
ucla Library Special Collections/Charles E. Young Research Library,
ucla. [Caw caw; or, the chronicle of crows]. Children’s Book
Collection: 295; © University of Aberdeen: 202, 329rm; Van Gogh
Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation): 45; © Victoria
and Albert Museum: London 58, 124, 154, 224, 228; The Walters Art
Museum, Baltimore: 286–287; Wellcome Collection: (Attribution 4.0
International CC BY 4.0) 88; White Cube/© Harland Miller/Foto
© White Cube (Ollie Hammick): 278; Wikimedia Commons: (CC0)
155, 329lm, 167, 204, Illustration von G. Douanne/Lithografie von
Comité national de prévoyance et d’économies, Paris (CC0) 252,
Oskar Heinroth/Staatsbibliothek zu Berlin (CC durch SA 4.0) 13,
Koninklijke Bibliotheek (CC0) 99, Kunstformen der Natur (CC0) 107,
333lm, Museo Nacional del Prado, Madrid (CC0) 80; Nationalmuseum
Schweden (CC0) 175; © Aaron Wojack: 183; Artwork Copyright
© Jonas Wood/Fotograf Brian Forrest; Mit frdl. Gen. des Künstlers
und Shane Campbell Gallery: 208; © Andrew Wyeth/ars, ny und
dacs, London 2021: 46; Verkauft in Gallery Zacke seit 1968
© November 2018: 321.