HARD:LINE Film Festival #10 | Programmheft 2022

EIER, WIR BRAUCHEN EIER!
Das wusste schon Olli Kahn, der mit uns so viel zu tun hat, wie die Kirche mit
Tanzveranstaltungen am Karfreitag. Nun, damit ist die Diskussion wieder einmal
eröffnet. Eine Diskussion, die vor der Pandemie alljährlich geführt wurde,
wie die um die Sommerzeit. Für eine Abschaffung plädieren wir nicht. Alle
sollen das Recht haben zu glauben, was sie mögen. Für alle muss die Religionsfreiheit
garantiert sein. Das ist unsere feste Überzeugung. Natürlich halten
wir uns an die Regeln, die an stillen Feiertagen vorgesehen sind. Es gibt
keine Party am Freitag, am Sonntag erst ab 0:00 Uhr und auch da mit Rücksicht.
Und im Kino? Darf man ein Filmfest veranstalten?
Unser Publikum kennend, wissen wir um den respektvollen Umgang mit Genreinhalten.
Wir haben keine Splatterkomödien an diesen Tagen, sondern kluge
Auseinandersetzungen mit den Gesellschaften, in denen wir und andere
leben. Der Pessimismus und die Düsternis, die die Filme durchsetzen, ist
eine philosophische Sicht auf die Dinge. Ein Gedankenspiel, bei dem Impulse
gesetzt werden für eine bessere Welt. Für Geschlechtergleichheit, Religionsfreiheit,
Völkerverständigung. Für eine Welt ohne Arschlöcher. Themen, die
wir als Festival nicht nur an Ostern durchdenken. Sie sind uns immer wichtig.
Jedes Jahr, zu jeder Zeit. Das ist dem Genre immanent.
Abgesehen davon, dachte vor anderthalb Jahren, als wir den Termin für die
Förderanträge festlegen mussten, kein Mensch an Ostern. Also brauen wir
unser Süppchen und machen es uns schön. Gemeinsam tun wir das, was wir
immer tun: Wir sehen, verurteilen oder feiern Genrefilme aus der ganzen
Welt. 13 Langfilme sind es geworden, 16 kurze Beiträge. Insgesamt freuen wir
uns über 16 Deutschlandpremieren, eine internationale Premiere und eine
Weltpremiere. Wir laden wieder Gäste aus der ganzen Welt, weil trotz Ostern
das Fliegen in der Welt wieder erlaubt ist. Wir kehren sogar zu den zwei uns
liebsten Formaten zurück: Zu der Laufzeit von vier Tagen und zum „Directors
Spotlight“, das in diesem Jahr für seinen besonderen Kulturaustausch sogar
eine Sonderförderung durch das Goethe-Institut erhielt. Aber am besten seht
ihr selbst. Wir freuen uns auf euch!
WIR BRENNEN FÜR DEINEN MOMENT Alte Hausbrennerei Penninger GmbH • Saßbach 2 • 94065 Waldkirchen • www.penninger.de
Schnaps- und Essigspezialitäten aus Bayern. Alte Hausbrennerei Penninger GmbH - Hauzenberg im Bayerischen Wald. www.penninger.de

Medienpartner:
Das HARD:LINE-Team bedankt sich herzlich bei allen Sponsoren, Förderern und
Partnern, ohne die ein Festival dieser Art niemals möglich wäre!
Wer Interesse hat, unabhängige Filmkultur in Regensburg zu unterstützen,
kann sich unter hardline-filmfestival.com/partner informieren oder
kontaktiert uns über info@hardline-filmfestival.com
Hauptsponsor:
Weitere Partner:
Heike Jörss
GRAFIK // DESIGN
Premiumsponsor:
HARD:LINE ist Mitglied bei:
VERBAND
BAYERISCHER
FILMFESTIVALS
Förderer:
IMPRESSUM
HARD:LINE ist ein Projekt von Offstream Cinema e.V.
Andreasstraße 28 · 93059 Regensburg · www.offstream-cinema.de
Festivalleitung: Florian Scheuerer · Co-Leitung: Magdalena Würfl
Gäste- und Pressebetreuung: Karin Prechtner
Programmorganisation: Josef Lommer, Florian Scheuerer, Magdalena Würfl
Sichtung und Programming: Kerstin Fröber, Clemens Grünewald, Thomas Krey, Michael
Orth, Karin Prechtner, Florian Scheuerer, Benjamin Würfl, Magdalena Würfl, Sandra Zänkert
Unterstützt von: Michael Fleig, Martin Haygis, Robert Hölzel, Heike Jörss , Dennis Vetter
Redaktion: Josef Lommer, Florian Scheuerer, Dominik Raith
Lektorat: Christa Bacherler, Josef Lommer
Grafik, Gestaltung und Layout: Heike Jörss

DAS
HINSCHG
KOMMT
2023 tritt in Deutschland das Hinweisgeberschutzgesetz (HinSchG) in Kraft. Flucht ist zwecklos.
Es verpichtet Unternehmen spezielle Maßnahmen zum Schutz von Whistleblowern zu implementieren.
Doch Rettung naht: Das digitale Hinweisgebersystem mit anwaltlicher
Expertise der Ratisbona Compliance zähmt das HinSchG nicht nur. Es macht es sogar zu Ihrem
Freund!
Richtig eingesetzt schützt das HinSchG die Unternehmen. Wir sprechen gerne mit Ihnen darüber,
wie sich partnerschaftlich das Thema Hinweisgeberschutz umsetzen lässt. Mit Ratisbona
Compliance an Ihrer Seite kann das HinSchG kommen!
6 Projekt 29 GmbH & Co. KG | Ostengasse 14 | 93047 Regensburg | Tel.: 0941-29 86 93 0 | E-Mail: info@projekt29.de | www.projekt29.de | www.ratisbona-compliance.de
Tickets .................................................... 9
Spielorte/Stadtplan ............................... 10
Aftershowpartys .................................... 13
Méliès D’Argent Competition ................ 16
Directors Spotlight ................................20
Abschlussabend ....................................22
DONNERSTAG, 6.4.
THE LEECH (Eröffnungsfilm) ................. 26
BLOOD FLOWER ................................... 28
FREITAG, 7.4.
DAUGHTER............................................ 30
SOFT & QUIET ....................................... 32
INTERCHANGE ..................................... 34
FLOWING .............................................. 36
SHORT & HOART 1 ................................ 38
SAMSTAG, 8.4.
PELICAN BLOOD.................................... 40
HUNT HER, KILL HER ............................ 42
SMOTHER ............................................. 44
THE OUTWATERS .................................. 46
SHORT & HOART 2 ................................ 48
SONNTAG, 9.4.
BLAZE ................................................... 50
BUNOHAN............................................. 52
THE FIST OF THE CONDOR ................... 54

Seit 1993 die Anlaufstelle in der Altstadt für
Bier, Fußball und Rock‘n‘Roll
Olle Gaffel
Gesandtenstraße 8
93047 Regensburg
Bereits weit vor Erscheinen dieses Pamphlets verkauften wir unsere limitierten Dauerkarten,
mit denen ihr zu allen öffentlichen Veranstaltungen des Festivals Zutritt habt - ohne weitere
Zahlungen versteht sich. Wenn ihr euch im nächsten Jahr ebenfalls unser All-in-Ticket gönnen
wollt, folgt uns auf den Kanälen eurer Wahl: Egal ob Facebook, Instagram oder auf unserer
schicken Website.
Dauerkarten: 95,- €
Dauerkartenverkauf nur online.
Verfügbarkeitsabfrage unter
hardline-filmfestival.com
Einzeltickets
Abendkasse: 9,- € pro Film
Abschlussabend: 12,- € für Film & Konzert
Tagestickets
Tagestickets sind nur an der Abendkasse
erhältlich. Sobald ein Film des gewünschten
Tages ausverkauft ist, können keine Tageskarten
mehr erworben werden.
Donnerstag: 16,- €
Freitag: 40,- €
Samstag: 40,- €
Sonntag: 26,- €
Vorverkauf
Tickets können im Vorfeld online erworben werden. Dazu ruft
ihr einfach unsere Website unter hardline-filmfestival.com
auf, sucht euch den gewünschten Film aus und drückt auf den
„Tickets“ Button. Schon läuft das!
TICKETS KAUFEN:
9

1
2
OSTENTOR KINO
Das Zentrum des Festivals. Die Location im Osten des inneren Stadtbereichs ist vielleicht DIE
Kultstätte der Regensburger Kinolandschaft. Vor wenigen Jahren noch von der Schließung
bedroht, haben sich engagierte Leute zusammengefunden, die das Traditionshaus weiter
betreiben. Zu verdanken ist das Ganze auch den über 10000 Unterschriften, die den Erhalt des
Ostentor Kinos forderten und so einen wichtigen Teil zum weiteren Betrieb des Hauses beitrugen.
Über die Jahre hat es ein Profil geschärft, das so ist wie das Ostentor selbst: Einzigartig.
Ob beim Festival, beim nächsten A24-Hit oder einem grandiosen Konzert, dieses Kino wird uns
noch viele wunderbare Abende bescheren!
Adolf-Schmetzer-Str. 5 / 93055 Regensburg / www.ostentorkino.de
KINOKNEIPE
Neben dem Kino befindet sich die ebenso traditionsbehaftete Kinokneipe. Sie ist nicht nur
Treffpunkt für Cineasten und Nachteulen, sondern auch der Ort mit den vielleicht engagiertesten
Gästen in Regensburg. Zusammen werden hier Konzerte, Partys und Lesungen organisiert…
und schließlich auch das angeschlossene Kino und damit die Kneipe selbst vor der
Gentrifizierung gerettet. Die Kinokneipe ist Kult – für immer!
Adolf-Schmetzer-Str. 5 / 93055 Regensburg
Wöhrdstraße
Werftstraße
Eiserne Brücke
ALTES EISSTADION
DONAU
DONAUMARKT
ST.-GEORGEN-
PLATZ
Villastraße
VILLAPARK
OSTENTOR
Ostengasse Adolf-Schmetzer-Str.
Bertoldstraße
SCHWANEN-
PLATZ
DACHAU-
PLATZ
Minoritenweg
3
Sedanstraße
Reichsstraße
Gabelsbergerstraße
Von-der-Tann-Straße
D.-Martin-Luther-Str.
Ostenallee
Richard-Wagner-Str.
Landshuter Straße
Luitpoldstraße
TIPPS RUND UM DAS FESTIVALZENTRUM
Natürlich versuchen wir für alles Lebensnotwendige zu sorgen, so dass ihr euch ganz und gar
auf das Filmfest konzentrieren könnt. Catering? Ja, machen wir wieder! Doch wir wollen euch
auch ein paar Locations nicht vorenthalten, zu denen euch der Hunger treiben kann.
1
2
3
Da Vinci Pizza und Pasta zu fairen Preisen, Adolf-Schmetzer-Str. 11 Gehminuten: 3
Beer Dorado Top-Rock’n’Roll Pizza, Ostengasse 13 Gehminuten: 5
Pernsteiner Bieder anmutende gute Konditorei, Von-der-Tann-Str. 40 Gehminuten: 5
PARKEN IN DER NÄHE
In den umliegenden Straßen rund ums Kino einen Parkplatz zu finden, ist nicht so einfach. Wer
stressfrei anreisen will, sollte den Parkplatz am „Alten Eisstadion“ am unteren Wöhrd nutzen.
Ihr erreicht ihn über die Nibelungenbrücke, er ist 24/7 offen und kostenfrei. Ebenfalls über die
Nibelungenbrücke gelangt ihr in nur 5 Minuten zu Fuß zum Ostentor-Kino.
Steinerne
Brücke
FISCHMARKT
Thundorferstraße
Unter den Schwibbögen
Goliathstraße
KOHLEN-
MARKT
RAT-
HAUS-
PLATZ
Kramgasse
DOMPLATZ
Residentzstr.
ALTER
KORN-
MARKT
Untere Bachgasse
Pfauengasse
NEUPFARR-
PLATZ
Gesandtenstraße
Drei-Kronen-G.
Schwarze-Bären-Str.
ST.-KASSIANS-
PLATZ
Am Brixener Hof
Weiße Lilienstr.
Pfarrergasse
Malergasse
R.Stern-G.
Obere Bachgasse
Dr.-Wunderle-Str.
Königsstraße
Maximilianstraße
Schäffnerstr.
Fröhliche- Türken-Straße
Obermünsterstraße
OBER-
MÜNSTER-
PLATZ
A.d. Hülling
Grasgasse
JESUITEN-
PLATZ
Fuchsengang
Petersweg
ERNST-
REUTER-
PLATZ
Petersweg
SCHLOSS EMMERAM
PARK
10
Keplerstraße
HAIDPLATZ
EMMERAM-
SPLATZ
SCHLOSS

am abend in der stub’n
AFTERSHOW
Wer dachte, die Pandemie mache Probleme bei der Organisation der Aftershow-Partys, der
hat sich noch nicht mit den Gepflogenheiten eines säkularisierten Landes beschäftigt. „Stille
Feiertage“ heißt das Stichwort. Hiernach ist es untersagt, in Schankstätten laute Musik zu
spielen, die dem sittlichen Charakter der (christlichen) Feiertage widersprechen. Partys
sind da eher nicht so auf der Wunschliste zu finden. Daher halten wir uns an die Regeln und
werden bis Samstag um 24:00 Uhr Abstand nehmen, von einer geplanten Tanzveranstaltung.
Natürlich dürft ihr in die Kinokneipe kommen und zusammen ein Bier trinken, laute
Musik ist aber nicht. Ab Sonntag um 0:00 werden wir aber die Musik von unseren Freunden
von SUBLIME zulassen, doch auch hier natürlich alles im Rahmen. Denn das Letzte, was wir
wollen, ist jemanden auf die Füße treten… naja, oder eine Geldstrafe zahlen.
FILMBÜHNE
TAUBENGÄSSCHEN
täglich ab 20:15
SONNTAG AB 0:00
SUBLIME PARTY
Die Kollegen von SUBLIME als reine U-Nummer einzustufen ist unseres Erachtens grob fahrlässig.
Denn seit vielen Jahren bereichern sie diese Stadt mit Veranstaltungen, die sich
dadurch auszeichnen, Musikströmungen abseits des Mainstreams mit viel Lust am Außergewöhnlichen
zu erkunden. Die Indie-Veranstaltung wird daher auch in diesem Jahr wieder
in der ehrwürdigen Kinokneipe ein Stelldichein feiern und euch einen intensiven und stimmungsvollen
Abend bescheren! Aber eben erst zwei Stunden später als gewohnt. Aber es
bleibt dabei: Bei SUBLIME haben die Leidenschaft der Entdeckung und die Liebe zur Musik
ihr Zuhause gefunden. Wir denken: Das ist mehr E als U, aber auf jeden Fall uiuiui.
sublime-music.blogspot.com
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kurzfimwoche.de | @kurzfilmwoche.regensburg
Auch bei uns wird
es gruseliger* …
is
Méliès d’or ir
19.–25.10.2023
www.queer-streifen.de
* … aber nur am Freitag!
The winners of the Méliès d’or 2021arethe feature
film iby Carlota Pereda and the short film
roodby Fredrik S.Hana. The Méliès
International FestivalsFederation awarded them
with the Méliès d’or in Sitges,October 2O22.Who
will be next? Find out more at lisor
WINNER
Méliès
d’or

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MÉLIÈS D’ARGENT
Unzählige Kurzfilmfestivals beweisen jedes Jahr: Die Szene blüht. Leider beschränkt sich das
meist auf den Festivalbetrieb. Umso mehr sollten wir in einem solchen Rahmen den Filmen
und ihren Machern unseren Respekt erweisen! Wir tun das mit zwei Kurzfilmblocks zu je acht
Filmen. Neben sechs internationalen Highlights gibt es auch zehn Filme, die um den Méliès
D’Argent buhlen – einem der weltweit meistgeschätzten Kurzfilmpreise. Der Wettbewerb
findet sich im Programm aller Mitgliedsfestivals der Méliès International Festivals Federation
(MIFF). Die Gewinner der Festivals gehen dann in die Endrunde zum größten Genrefest
der Welt nach Sitges in Spanien. Dort unter der katalanischen Sonne wird der beste europäische
phantastische Kurzfilm gekürt. Bei allen Wettbewerben sind Fachjurys besetzt, so auch in
Regensburg. Wir wollen euch zeigen, wer über das Wohl und Wehe der Beiträge entscheidet.
CHIARA KAMNIK
Am Wörthersee gibt es nicht nur Schlösser, sondern
auch Menschen werden da geboren. Wie beispielsweise
Chiara, die gerne in ihrer Freizeit zockt und als Kulturmanagerin
ihre Brötchen mit Musik verdient. Fehlt nur noch
der Film, um die Trias des Nerdtums zu komplettieren.
Chiara setzte ihrer Genrefilmliebe im Jahr 2020 die Krone
auf, indem sie die Festivalleitung des FRIGHT NIGHTS
FILM FESTIVALS im wunderschönen Pasching übernahm,
wo man seither Schlösser für Genrefans baut.
MANUEL MAGNO
„Der Manu“ steht uns als Musiker inhaltlich sehr nahe.
Aber auch als Journalist hat er sich einen Namen
gemacht. Ihr Genregeeks da draußen kennt ihn als
Schreiberling bei der DEADLINE und dem NEON-ZOM-
BIE, oder ihr habt seine Texte in Booklets gelesen. In
den letzten Jahren allerdings hat er sich besonders als
eine Hälfte der FILMFRESSEN hervorgetan. Zusammen
betreiben er und sein bester Kumpel Peter einen You-
Tube-Kanal und veröffentlichen in diesem Rahmen auch
einen sehr unterhaltsamen Podcast namens CINE:VIEL.
NANDITA SOLOMON
Als Mitbegründerin der malaysischen Produktionsfirma
APPARAT macht sich Nandita Solomon seit über zehn
Jahren in der Branche einen Namen. Ihre Arbeiten als
Produzentin wurden auf den wichtigsten Film Festivals
des Planeten gezeigt, sogar für den Oscar eingereicht
und weltweit verkauft. Ihre Expertise ist an Hochschulen
genauso gefragt, wie bei Filmmärkten und Panels. Mit
ihr und ihrem Weggefährten Dain Said verbindet man
malaysische Genrekunst auf internationalem Niveau.
KURZFILM-PROGRAMMER:
MICHAEL ORTH
Warum soll man sich einmischen, wenn es absolute Profis
gibt? Der Gründer und Mitorganisator des Kurzfilmfestivals
in Landshut ist ein echter Filmfreak… und einer
der vielleicht besten Genreprogrammer des Landes.
Mit den Shock-Blocks und dem Deadline-Award ist das
Landshuter Festival eine Adresse für sich. Für uns programmiert
Michael Orth beide Kurzfilmblöcke!
23. Lands
huter
Kurzfilmfest
ival • 22.—27.
3.23
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lakff.de
⚊ ⚊ ⚊ ⚊
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DAIN ISKANDAR SAID
Filme aus Malaysia laufen hierzulande deutlich
unter dem Radar. Die Zeiten, als das asiatische Kino
die hiesigen Leinwände bereicherte, liegen gefühlt
ewig zurück. Und auch damals waren es eher Produktionen
aus Japan oder Südkorea, die den deutschen
Markt erreichten. Es waren Regisseure wie
Takeshi Kitano, Kim Ki-duk, Takashi Miike, Hideo
Nakata oder Park Chan-wook. Namen, die wir auf
den Plakaten lasen zu Filmen wie RINGU, OLDBOY
oder ŌDISHON. Es waren filmische Grenzerfahrungen,
die unsere Sehgewohnheiten sprengten.
Zuletzt vermochte man eine Trendwende zu erkennen. Die steigende Popularität von Animes
und Genre-Hypes wie THE SADNESS oder PROJECT WOLF HUNTING rücken das asiatische
Kino erneut in den Fokus. Aber was ist mit Malaysia? Nun, werfen wir mal einen Blick darauf!
Genauer: Auf die Arbeiten von Dain Iskandar Said.
“A script is not a picture. We all love it to be made into film,
otherwise it’s just a piece of paper.”
Dain Iskandar Said
Dain Said ist Regisseur, Produzent und Drehbuchautor aus Kuala Lumpur. Er wuchs in London
auf und studierte an der University of Westminster Film und Fotografie. Anfang der 1990er
Jahre kehrte er nach Malaysia zurück und machte sich dort einen Namen mit Werbefilmen
und Fernsehproduktionen, bevor er sich an seinen ersten Langfilm wagte. Sein Regie-Debüt
DUKUN stand jedoch unter keinem guten Stern. Es bezog sich auf die Sängerin und Mörderin
Mona Fandey und wurde aufgrund einer hitzigen Debatte um den Fall landesweit verboten.
DUKUN gilt noch heute als einer der kontroversesten Filme Malaysias. Mit seinem zweiten
Film BUNOHAN lief es deutlich besser. Der Film war im Veröffentlichungsjahr ein Box-Office-
Hit, wurde zu A-Festivals geladen und sogar für die Academy Awards eingereicht. Auch der
2016 erschienene Serienkiller-Film INTERCHANGE wurde auf internationalen Festivals gefeiert,
erreichte Deutschland allerdings nie. Mit BLOOD FLOWER, seinem neuesten und aktuellen
Film, zeigt sich Dain Said erneut in Hochform. Damals wie heute zelebriert er mutig und konsequent
grenzenloses Genrekino!
Dain Saids filmischer Entwicklung nachzuspüren, ist eine spannende und abwechslungsreiche
Erfahrung. Kein Film gleicht dem anderen. Von melancholischen Kickboxern bis hin zu
bizarrem Bodyhorror, von Serienkillern bis zum Exorzismus-Wahnsinn ist alles geboten. Auf ein
bestimmtes Genre lässt er sich daher kaum reduzieren. Dennoch sind durchaus autorenhafte
Motive zu finden. Als Inspiration seiner Arbeiten nennt Dain Said gerne Filmemacher wie Rainer
Werner Fassbinder, Wim Wenders und Werner Herzog. Ihre Motive und Muster sind es, die
er in seinen Filmen variiert. So entstehen Arbeiten, die geprägt sind von den Themen Kultur,
Spiritualität, Tradition… und vom Bruch mit denselben. Aber auch das Spiel mit fantastischen
Elementen ist allgegenwärtig. Selbst in seinen leisesten und bedächtigsten Filmen, spielen
mysteriöse Vorkommnisse eine tragende Rolle.
Wir sind stolz und gespannt darauf, das filmische Schaffen von Dain Said bei uns präsentieren
zu dürfen. Gemeinsam werden wir seine Filme sehen, verstehen und feiern. Gemeinsam, das
heißt wir, ihr… und Dain Said, der zusammen mit seiner Produzentin Nandita Solomon aus Kuala
Lumpur anreisen wird.
"So, what me and my producer are trying to do is
try to find a way to do as the Koreans do,
who take a genre and then put in their own culture,
and they twist it.”
Dain Iskandar Said
Mehr auf den Seiten 28, 34 und 52
20
21

Nicht nur die Pandemie liegt hinter uns, sondern auch ein Gewitter aus stillen Feiertagen.
Ja, Ostern war eine blöde Idee. Spaß gemacht wird es aber trotzdem haben. Ihr werdet euch
am Sonntag-Abend zurücklehnen in den Schweiß, den ihr vier Tage lang für den abseitigen
Film in die Kinosessel geschwitzt habt. Ihr werdet einen erschöpften Blick zu eurer Nachbarin
oder eurem Nachbarn werfen. Das Grinsen des Gegenübers wird euch klar machen, dass
ihr gemeinsam etwas erlebt habt. Ein ewiges Band wird euch verbinden und ihr werdet mit
Freudentränen in den Augen dem großen Finale entgegenfiebern. Dem Abschlussabend!
Viel habt ihr davon gehört. Von diesem grandiosen Ereignis, von dem man sich selbst in
Kanada noch erzählt. Von einem Abend, an dem der Blutwurz in den Adern pocht und ihr
auf nichts anderes wartet, als auf das, was ihr nicht erwarten könnt.
Konzert, Preisverleihung und Film. Alles zu einem Preis. Alles in einer Show. Das ist der Abschlussabend,
wie wir ihn lieben. Mal rotzig, mal leicht. Hochkultur und Subkultur. X und Y.
Ernie und Bert.
ABSCHLUSSKONZERT
DOLL CIRCUS
Bier und Rotzrock. Wir alle wissen, wie das aussieht: Vier bärtige Wanztträger mit ihren
Klampfen, die spätestens nach der fünften Halben von mannsgroßen Eisenglocken auf der
300m Bühne träumen. Ja, Stereotypen sind da, um sie mit dem Arsch einzureißen. In unserem
Fall heißt das Abrisskommando mit seiner eigenen Mischung aus Hardrock, Punk und
Glam einfach nur „DOLL CIRCUS“. Die Protagonistinnen dieser musikgewordenen Bar-Stimmung
nennen sich Shake The Snake, Vero Pistolero, Terry Lee, Spacecat Katharella und
Mini Vanilli. Zehn Mal X in einem Satz, wenn das nix ist, dann wissen wir auch nicht. Wir
freuen uns wie Vince Black beim Mopedfahren, dass DOLL CIRCUS unsere Bühne bespielen
und euch bärtigen Wanztträger*innen mit ihrer Rock’n’Roll Watsche eine mitgeben werden.
Das. Wird. Groß.
ABSCHLUSSFILM
THE FIST OF THE CONDOR
Ja, Schenkelklopfer hatten wir zuhauf beim Abschlussabend. Manchmal… manchmal hat
man als Festival allerdings Lust darauf, etwas anders zu machen als sonst. So wie dieses
Jahr. Nach einer Wand geballter Frauenpower werfen wir die Testosteron-Nebelmaschine
an. THE FIST OF THE CONDOR ist alles, nur nicht ernst zu nehmen und doch braucht es eine
besondere Form des Humors, um dieses Machwerk in vollen Zügen zu genießen. Marko
Zaror und Marko Zaror als verbittert kämpfende Zwillinge mit Scheißfrisuren? Ein Martial-Arts
Film inklusive Battle-Mönch, Zeitlupe und irrsinniger Trainingsmontage? Call us in!
Hierzu gibt es wohl drei Rezipienten: Diejenigen, die verstehen. Die, die nur sehen. Und die,
die nicht wissen. Zwei von dreien werden an diesem Abend mit einem breiten Grinsen nach
Hause gehen. Die anderen werden was lernen!
Mehr auf Seite 54
22

Schwesternliebe
ORPHEE
direkt bei der Bodega
BODEGA
direkt beim Orphée

ERÖFFNUNGSFILM MIT GAST DEUTSCHLANDPREMIERE
DARUM GEHT‘S
Father David ist ein frommer Priester, aber seine Gottesdienste bleiben leer. Weil Weihnachten
ist, fühlt er sich verpflichtet, seine Demut auf besondere Weise zu demonstrieren. Kurzerhand
nimmt David den obdachlosen Terry bei sich zuhause auf - die ultimative Glaubensprüfung.
Terry raucht nicht nur, säuft und hört nachts laut Heavy Metal, nein, er lässt auch ungefragt
seine ebenso lasterhafte Freundin Lexi ins Pfarrheim einziehen. Hat sich David den Teufel persönlich
ins Haus geholt?
ZUM FILM
Unliebsame Hausgäste, die nicht mehr gehen wollen, kennt man nicht erst seit ALF. THE LEECH
verlässt jedoch das Terrain der konventionellen Komödie und zeigt sich dunkler, böser und versauter.
Als rabenschwarzes Kammerspiel, dem nichts heilig zu sein scheint. Die US-Produktion
führt uns an die Grenzen von Nächstenliebe und Gastfreundschaft, denn ihre Figuren kochen
ihr ganz eigenes, sündhaftes Süppchen. THE LEECH ist Unterhaltungskino der bösesten Sorte,
auf das ein offenes Publikum herrlich anstoßen kann. Cheers!
REGIE
Independent-Regisseur Eric Pennycoff (SADISTIC INTENTIONS) erreichte
mit THE LEECH internationale Aufmerksamkeit. Ein Händchen fürs
Makabre scheint er zu haben. Ebenso für die Auswahl der Schauspieler,
allen voran Jeremy Gardner (THE BATTERY, AFTER MIDNIGHT) als Hausgast
Terry – einfach herrlich abgefuckt! Vom Besuch einer katholischen
Schule als Teenager inspiriert war Pennycoff die Weihnachtsthematik
ein besonderes Anliegen. Ein Anti-Weihnachtsfilm und das am Gründonnerstag?
Joa, kann man so machen!
USA 2022 | 82 Minuten | MPI Media Group
Regie: Eric Pennycoff | Mit: Graham Skipper, Jeremy Gardner, Taylor Zaudtke
Festivals: Celluloid Screams, Chattanooga Film Festival, Screamfest
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DIRECTORS SPOTLIGHT MIT GAST DEUTSCHLANDPREMIERE
DARUM GEHT‘S
Iqbal und seine Mutter Dina sind mit der Gabe des Übersinnlichen gestraft. Dämonen und
Poltergeister sind ihre ständigen Begleiter. Mutter und Sohn arbeiten als Exorzisten und eilen
zu Hilfe, wenn sich übernatürliche Phänomene ereignen. Nachdem bei einem ihrer Einsätze
Dina ums Leben kommt, lässt Iqbals Vater die Kräfte seines Sohnes durch einen Wunderheiler
austreiben. Ob sie ganz verschwinden? Hoffentlich nicht, denn ein besonders starkes Wesen
hat sich Iqbals Freundin Nurul bemächtigt…
ZUM FILM
Austreibung auf islamisch! Sobald der Exorzist „Allahu Akbar“ schmettert, ist man in der muslimischen
Dämonenwelt angekommen. Im Vergleich zu westlichen Besessenheits-Thrillern á la
EMILY ROSE oder THE LAST EXORCISM fällt BLOOD FLOWER bizarrer, graphischer und um ein
Vielfaches brutaler aus. Keine Schlachtplatte wie SONG OF SOLOMON, aber auf ein paar fiese
Tabubrüche sollte man vorbereitet sein. Von Jump-Scares bis hin zu wüstem Splatter wird die
ganze Palette der Teufelsaustreibung geboten.
REGIE
Sich mehr und mehr in den phantastischen Elementen steigernd, präsentiert
Dain Said mit Langfilm Nr. 5 seinen ersten waschechten Horrorfilm.
In der Tradition seiner indonesischen Kollegen Joko Anwar
(SATAN’S SLAVES) und Timo Tjahjanto (MAY THE DEVIL TAKE YOU)
zieht der malaysische Regisseur sämtliche Register des Dämonen- und
Exorzisten-Genres. Inwiefern Said von Religion beeinflusst wurde und
was es mit der muslimischen Unterwelt auf sich hat, wird er uns gewiss
beim Q&A verraten.
Deutschlandpremiere
Malaysia 2022 | 102 Minuten | Reel Suspects
Regie: Dain Said | Mit: Idan Aedan, Bront Palarae, Remy Ishak
Originaltitel: Harum Malam
Festivals: Fantastic Fest, Sitges Catalonian International Fantastic Film Festival
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DEUTSCHLANDPREMIERE
DARUM GEHT‘S
„Your name is daughter“, sagt ein Mann mittleren Alters zu einer jungen Frau, die gefesselt an
einem ihr unbekannten Ort zu Bewusstsein kommt. Ihr werde nichts passieren, versichert er.
Sie müsse nur ein paar Regeln befolgen. Die wichtigste: Familie spielen. Der Entführer scheint
kein Sadist zu sein, sondern lediglich ein liebevoller Vater. Er wolle nur, dass sein Sohn wohl
behütet aufwächst. Doch schnell wird klar: In dem abgekapselten Mikrokosmos gilt nur ein
Gesetz. Das Wort des Vaters! Immer.
ZUM FILM
Wir haben es zuhauf gesehen: Ein Entführungsdrama kippt in einen Rachethriller. Corey
Deshons Film folgt eben nicht diesem klassischen Motiv; und doch spielt er mit allem, was wir
kennen. Von einer sagenhaften Kameraführung gestützt, verwebt dieses Debüt Bekanntes mit
Unbekanntem – virtuos und selbstbewusst. Am Ende findet man sich wieder in einer fiesen
Genrewelt, die mit Leichtigkeit zwischen Lanthimos DOGTOOTH und Lynchs CHAINED tänzelt
und es dabei nicht verpasst, bittere Wahrheiten zu thematisieren.
REGIE
Corey Deshon wurde 1988 in New York City geboren. In den letzten
Jahren machte er als Autor und Regisseur von sich reden, u.a. schrieb
Deshon das Drehbuch zu dem Home-Invasion-Schocker HELL IS WHE-
RE THE HOME IS. Für sein Langfilm-Debüt DAUGHTER konnte er trotz
geringem Budget eine namhafte Darstellerriege gewinnen, darunter
Vivien Ngô (SHAMELESS) und Casper Van Dien (STARSHIP TROOPERS),
die in ihren herausfordernden Rollen brillieren. Man darf gespannt
sein, wie die Reise des Filmemachers weitergeht.
USA 2022 | 95 Minuten | Yellow Veil Pictures
Regie: Corey Deshon | Mit: Casper Van Dien, Vivien Ngô, Ian Alexander
Festivals: Brooklyn Horror Film Festival, FrightFest, Orlando Film Festival
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DARUM GEHT‘S
Grundschullehrerin Emily organisiert ein Treffen mit politisch gleichgesinnten Frauen, die sich
in der modernen, multikulturellen Gesellschaft nicht wohl fühlen. Gemeinsam schimpfen die
selbsternannten „Daughters of Aryan Unity“ über die Bevorzugung von Zuwanderern und
beklagen ihr mittelständisches Schicksal. Als sie später die Hasstiraden mit einem Glas Wein
herunterspülen wollen, treffen die Damen im Supermarkt auf ein asiatisches Schwesternpaar.
Ihr Hass entlädt sich und das Unheil nimmt seinen Lauf…
ZUM FILM
Waren es in Filmen wie THIS IS ENGLAND oder AMERICAN HISTORY X stets männliche Aggressoren,
zeigt SOFT & QUIET auf, wozu Frauen von Rassismus und Fremdenhass getrieben, fähig
sein können. Da wird das Kaffeekränzchen prompt zum fiesen Home-Invasion-Schocker à la
FUNNY GAMES. Wie ein One-Shot-Movie in Echtzeit ablaufend, entpuppt sich der Streifen als
beinharter Tritt in die Kronjuwelen, der ein unangenehmes Bauchgefühl hinterlässt. Kaum zu
fassen: Tatsächlich eine Blumhouse-Produktion!
REGIE
Beth de Araújo wurde in San Francisco geboren. Ihre Mutter ist Sinoamerikanerin,
ihr Vater stammt aus Brasilien. Wurde das Drehbuch zu
JOSEPHINE noch auf dem Sundance Film Festival 2018 ausgezeichnet,
feiert die aufstrebende Regisseurin nun mit SOFT & QUIET ihr Langfilm-
Debüt. Für ihr erstes Projekt konnte sie Namen wie Olivia Luccardi (IT
FOLLOWS) und Jon Beavers (LICORICE PIZZA) gewinnen. Mit Lob überschüttet,
ist SOFT & QUIET vollkommen zurecht ein heiß erwarteter
Fiesling von einem Film.
USA 2022 | 91 Minuten | Blue Finch Releasing
Regie: Beth de Araújo
Mit: Stefanie Estes, Olivia Luccardi, Eleanore Pienta, Jon Beavers
Festivals: Fantasy Film Fest, SXSW Film Festival
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DIRECTORS SPOTLIGHT MIT GAST DEUTSCHLANDPREMIERE
DARUM GEHT‘S
Adam ist Tatort-Fotograf und psychisch am Ende. Die Arbeit an zu vielen Fällen mit verstümmelten
Mordopfern zwingt ihn zu einer Auszeit. Als ihm Detektiv Man einen Besuch abstattet,
schrillen die Alarmglocken. Ein Ritualmörder zieht eine blutige Spur durch die Stadt. Die
Opfer tragen alle dieselben Verletzungen: Bisswunden am Hals und sämtliche Blutgefäße nach
außen gestülpt. Treibt ein Vampir sein Unwesen? Die Spur führt zu einem Stamm im Dschungel
von Borneo und zu einem Verdächtigen mit einer Klauenhand…
ZUM FILM
Wieso es diese Bombe von einem Serienkiller-Streifen bislang nicht nach Deutschland geschafft
hat, ist unbegreiflich. Dystopische Großstadt-Ästhetik, eine Verfolgungsjagd im Regen wie in
SE7EN und kreativ arrangierte Kills wie in TRUE DETECTIVE und HANNIBAL - wer eine surreale
Mischung aus SCHWEIGEN DER LÄMMER und Takashi Miike’scher Ornithologie mit spirituellem
Mindfuck-Showdown verkraften kann, der darf sich INTERCHANGE nicht entgehen lassen.
BIRDMAN auf asiatisch? Lasst euch überraschen!
REGIE
Mit seinem dritten Langfilm INTERCHANGE gelang Dain Said der internationale
Durchbruch. Im Vergleich zum Vorgänger BUNOHAN weitaus
weniger sperrig, aber gleichbleibend abgefahren, unkonventionell und
bildgewaltig. Den Konflikt zwischen Tradition und Moderne, zwischen
Spiritualität und Wissenschaft thematisierend, kreierte der malaysische
Regisseur mit INTERCHANGE einen bekömmlichen Cocktail aus Thriller
und Mystery, aus Fantasy und Noir. Neugierig? Zurecht!
Malaysia 2016 | 102 Minuten | Reel Suspects
Regie: Dain Said | Mit: Shaheizy Sam, Nicholas Saputra, Prisia Nasution
Festivals: BFI London Film Festival, Locarno International Film Festival, Monster Fest,
Singapore International Film Festival
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MIT GAST
DEUTSCHLANDPREMIERE
DARUM GEHT‘S
Enrico und Thomas haben sich nach dem Tod der geliebten Mutter und Partnerin entfremdet.
Das vermag auch Barbara, die Jüngste der Familie, nicht zu kitten. Enrico entgleitet. Wohin,
weiß niemand. Und dann sind da noch dieser ewige Regen und ein mysteriöser Nebel, der der
Kanalisation entsteigt. Wer ihn einatmet, wird von Halluzinationen heimgesucht, die zu Mord
und Suizid anstacheln. In der Stadt bricht Chaos aus und brave Bürger werden zu brutalen Bestien.
Unaufhaltsam sickert der Hass in die Familien.
ZUM FILM
Zuletzt hat THE SADNESS eindrucksvoll belegt: Des Menschen größter Feind ist der Mensch
selbst. Nun, der Vergleich hinkt. Denn, wenn man bei FLOWING einen Infektionshorror mit
zombieähnlichen Kreaturen erwartet, dann liegt man bei diesem düsteren Sehvergnügen
falsch. Atmosphärisch zum Schneiden dicht kommt der italienische Geheimtipp daher. Er rüttelt
an unseren Emotionen, stellt Fragen zu Verlust und Schuld… und er reißt uns hinab in seine
düstere Vision von Gesellschaft. Die Überraschung des Jahres!
REGIE
Paolo Strippoli wurde 1993 in Italien geboren und arbeitet als Regisseur
und Drehbuchautor. Bekannt wurde er durch den für Netflix produzierten
Horrorfilm A CLASSIC HORROR STORY, der – anders als der
Titel erwarten lässt – so gar nicht „klassisch“ ausfiel. Im Gegensatz
zu Werken, die der vergangenen Hochphase des italienischen Genrekinos
ohne Unterlass hinterherhecheln, traut sich Strippoli neue und
ganz eigene Wege zu beschreiten. Und diese sind spannend, mutig
und äußerst sehenswert.
Italien, Belgien 2022 | 93 Minuten | Rai Com
Regie: Paolo Strippoli
Mit: Fabrizio Rongione, Cristiana Dell’Anna, Francesco Gheghi, Aurora Menenti
Originaltitel: Piove
Festivals: Brooklyn Horror Film Festival, Fantastic Fest, Sitges Catalonian
International Fantastic Film Festival, Strasbourg European Fantastic Film Festival,
Trieste Science+Fiction Festival
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KURZFILMBLOCK
TIGRE MÍSTICO
Nach einem mysteriösen Unfall kämpft ein namenloser Protagonist
mit den Folgen seiner schweren Kopfverletzung. Körperlich
und seelisch am Ende quält sich der Mann durch den Tag, bis er
schließlich mit einer bemerkenswerten neuen Fähigkeit konfrontiert
wird: er kann Raum und Zeit durchqueren! Doch geht hier
eigentlich alles mit rechten Dingen zu? Könnte es vielleicht sein,
dass da irgendjemand Schabernack mit ihm treibt? Die Lösung des
Ganzen liegt nur einen Mindfuck weit entfernt…
Spanien 2022 | 15 Minuten | Morethan Films | Regie: Marc Martínez Jordán | Mit: Àlex Maruny
THE SPRAYER
Deutschlandpremiere
Internationale Highlights
In der dystopischen Welt der Sprayer herrschen eigene Gesetze.
Wer es in diesem grauen Albtraumszenario wagt, Pflanzen zu besitzen,
der wird aufs Härteste bestraft. Doch bald erfährt einer der
Soldaten, welch große Kraft und Hoffnung in diesen zarten Geschöpfen
steckt. Er beginnt an seinen Überzeugungen zu zweifeln…
Farnoosh Abedi (MALAKOUT) kehrt mit seinem neuen Animationsfilm
zurück zu uns und wieder können wir kaum fassen, mit welch
inszenatorischer Wucht der Iraner sein Publikum zu begeistern
vermag!
IN COMPETITION
PHANTASMAGORIA
Mit Gast
Trauer überschattet das Haus, seitdem der Großvater gestorben
ist. Geschichten von Schuld und Sühne füllen die Gespräche, bis
drei heftige Schläge an der Türe wie ein Donner die Stille zerreißen.
Draußen steht ein Soldat und bittet um Arbeit, Obdach, etwas
zu essen. Als gute Gläubige lassen Christa und ihre Großmutter
den Fremden ins Haus. Etwas stimmt nicht. Mit ihm betreten düstere
Gedanken das Haus. Unreine Gedanken, die sich in den Kopf
von Christa bohren, wie Maden ins Fleisch der Sünde.
Deutschland 2022 | 15 Minuten | Internationale Filmschule Köln | Regie: Alejandro Mathé
Mit: Luzia Oppermann, Doris Plenert, Felix Mayr
Deutschlandpremiere
BORDER
Internationale Highlights
Endlich ein gemütlicher Abend: Ab auf die Couch, denn in nur 10
Minuten beginnt die schönste Serie der Welt. Natürlich ist alles so
wie immer. Mit Rosen und Versprechen gewinnt der Held das Herz
der Dame. Alles, was man erwartet, liebt und sehen will. Aber halt,
soll das so sein? Ein Glitch im Bild lässt alle Grenzen verschwimmen.
Alles zwischen Liebe und Gewalt, zwischen Soll und Ist, zwischen
hier und dort. Das kann doch nicht wahr sein? Sie wird einfach
das Gefühl nicht los, nicht mehr allein zu sein.
Südkorea, Japan 2022 | 5 Minuten | Hanafilms | Regie: Mai Nakanishi | Mit: Wanmin Chae, Juhee Lee
IN COMPETITION
Iran 2022 | 9 Minuten | Negative Art Studio | Regie: Farnoosh Abedi
Deutschlandpremiere
EL MONSTRUO
Internationale Highlights
Aarón lebt zusammen mit seinem Sohn Isaac weit abgeschieden
von jeglicher Zivilisation in den Untiefen des Waldes. Und wie
jeder gute Vater versorgt Aarón seinen Sohn, mit allem was dieser
braucht. Im Falle von Isaac sind das jedoch vor allem Wundsalben
und Mullbinden. Denn Isaac ist nicht wie die anderen. Wenn
die Nacht hereinbricht, kann er sie nicht mehr aufhalten, die Verwandlung.
Kolumbien 2022 | 17 Minuten | Agencia Audiovisual Freak | Regie: Gerard Nogueira | Mit: Conrado Osorio, Moisés Parra
THRESHOLD
Was zur Hölle ist denn das? Liegt da etwa ein verwahrlostes Individuum
in Decken gehüllt im Treppenhaus und pennt? Darüber, was
man als nächstes tun sollte, sind sich Oskar und Mery uneins. Soll
man es einfach liegen lassen oder doch lieber gleich den Sozialdienst
anrufen? Vielleicht will es nur einen Tee? Ach, was soll das
Geschwätz. Oskar muss in die Arbeit und steigt drüber. Und Mery?
Soll sie es wirklich einfach liegen lassen? Was, wenn es einem
selbst mal so geht. Wollte man dann vielleicht ein Tässchen Tee?
Spanien 2022 | 16 Minuten | Agencia Audiovisual Freak | Regie: Javier Carneros Lorenzo
Mit: Carolina Lapausa, Nico Romero, Daniel A. Rodríguez Martínez
IN COMPETITION
STOP DEAD
Deutschlandpremiere | Mit Gast
Horrorfilme haben uns ja schon so einiges gelehrt und der geneigte
Fan weiß um die Verhaltensregeln des Genres. Doch gibt es
manchmal noch was zu lernen. Denn was die beiden Polizisten
Samantha und Nick auf der verlassenen Landstraße ins Nirgendwo
hier schmerzlich erkennen müssen, hat man so nicht kommen
sehen. Und wenn du es schließlich kommen siehst, heißt die Devise:
immer schön in Bewegung bleiben!!
Großbritannien 2022 | 8 Minuten | Lunar Lander Films | Regie: Emily Greenwood
Mit: Sarah Soetaert, David Ricardo-Pearce, Priya Blackburn
IN COMPETITION
THE CLOSET
Deutschlandpremiere
Sieben Geister, sagt der Reim, seien im Kleiderschrank. Finster und
mit scharfen Zähnen; starren auf mein Bett… Na, dieses Gedicht
endlos zu wiederholen hilft natürlich beim Einschlafen, wenn man
sich ohnehin schon im Dunkeln fürchtet. Welch großartige Ideen
Mathildas Mutter manchmal hat. Dabei ist Mathildas nächtliche
Panik durchaus berechtigt. Denn wenn das Licht erlischt, huschen
finstere Schatten durch das Kinderzimmer, Dinge bewegen sich.
Und ist da nicht eine Gestalt? One’s company, two’s a crowd…
Italien 2022 | 9 Minuten | Studio M | Regie: Matteo Macaluso | Mit: Matilde Giuranno, Loredana Scianna, Piergiorgio Gallicani
IN COMPETITION
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HIGHLIGHT DEUTSCHES KINO
DARUM GEHT‘S
Wiebke hat alles im Griff: Ihre Pferde, die Polizisten, die auf dem Reiterhof trainieren, sich
selbst. Sogar die Familiensituation ist durchgeplant und sie genießt mit Adoptivtochter Nikolina
ihr perfektes Leben. Als endlich die Nachricht kommt, dass eine Schwester für Nikolina
adoptiert werden könne, ergreift sie die Chance. Doch mit der kleinen Raya stimmt etwas
nicht. Durch das Verhalten des Mädchens entgleitet Wiebke nach und nach alles. Die entstehende
Lücke allerdings ist bereits besetzt… von etwas anderem!
ZUM FILM
Nein, das ist kein SYSTEMSPRENGER. Nein, ein HERIDITARY ist das auch nicht. Und doch sind
die Vergleiche nicht falsch. Katrin Gebbe dekonstruiert mit einer sagenhaften Erzählform und
einer überragenden Nina Hoss die selbst erschaffene heile Welt, um sich einer unkontrollierbaren
Finsternis hinzugeben. Kein Wunder, dass Genrefestivals weltweit dieses irre intensive
Horrordrama feierten. Daher machen wir den Vorschlag: Lasst uns Genrefans PELIKANBLUT
auch hierzulande adoptieren. Was kann da schon schiefgehen?
REGIE
Katrin Gebbe studierte Kunst und visuelle Kommunikation an der Akademie
für Art & Design in Enschede. Nach einigen Kurzfilmen absolvierte
sie an der Hamburg Media School zusätzlich ein Regiestudium
und veröffentlichte ihr Langfilm-Debüt TORE TANZT. Ihr zweiter Film
PELIKANBLUT schlug sowohl auf A-Festivals als auch in (internationalen)
Genrekreisen ein. 2020 wurde er mit dem Méliès D’Or als bester
europäischer fantastischer Film ausgezeichnet. Aktuell übernimmt sie
die Lead-Regie bei der Netflix-Serie DIE KAISERIN.
Deutschland 2019 | 121 Minuten | DCM Film Distribution
Regie: Katrin Gebbe
Mit: Nina Hoss, Katerina Lipovska, Adelia-Constance Ocleppo, Murathan Muslu
Originaltitel: Pelikanblut
Festivals: Bucheon International Fantastic Film Festival, Fantastic Fest, Göteborg Film
Festival, Motel X Film Festival, Sitges Catalonian International Fantastic Film Festival,
Slash Film Festival, Tallin Black Nights, Toronto International Film Festival
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DEUTSCHLANDPREMIERE
DARUM GEHT‘S
Der neue Job ginge deutlich familienfreundlicher! Für Karen zeigt sich das Ganze dennoch
alternativlos. Schließlich weiß sie, dass die Kleine zuhause versorgt ist. Und sie tut es für sie
beide. Also lässt sie sich die Fabrik zeigen, die Türen, die Gänge, einfach alles, um eine gute
Nachtschicht zu verbringen. Alles läuft glatt, doch der Van am sonst leeren Parkplatz irritiert
sie. Dass dieser Job so seine Tücken hat, war klar, aber dass sie plötzlich um ihr Leben kämpfen
muss, stand nicht in der Beschreibung.
ZUM FILM
Manchmal ist schnörkelloses Genrekino einfach das, was man braucht. Ein Film, der sich nicht
lange aufhält und genau das tut, was er tut… und das gut. HUNT HER, KILL HER ist so ein Film.
Getragen von einer grandiosen Natalie Terrazzino badet sich dieser Festivalhit in Suspense.
So entsteht ein blutiges Katz und Maus Spiel, ohne die ganz große Gore-Keule auszupacken
und lenkt damit den Fokus auf das, was er am besten kann: Maximalen Unterhaltungswert bei
einer atemlosen Verfolgungsjagd. So muss das!
REGIE
Ein Regieduo kommt selten allein. Diese doppelte Wahrheit durchzieht
auch das Genrekino und mit Greg Swinson und Ryan Thiessen gibt es
zwei „neue“ Namen, die ihr euch ebenfalls auf die Liste setzen könnt.
Denn sie werden uns sicher bleiben. Ihre erste gemeinsame Regiearbeit
FIVE ACROSS THE EYES haben sie bereits 2006 vorgelegt, seitdem
war Sendepause. Das wird sich nun ändern: Blumhouse hat bereits
gemeldet, dass die beiden Charlie Higsons THE ENEMEY verfilmen
werden. Wir sind gespannt!
USA 2022 | 89 Minuten | Lighthouse Film
Regie: Greg Swinson, Ryan Thiessen
Mit: Natalie Terrazzino, JC Oakley III, Larry Bunton
Festivals: Chattanooga Film Festival, Chicago Horror Film Festival,
HorrorHound Film Festival
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MIT GAST INTERNATIONALE PREMIERE
HIGHLIGHT DEUTSCHES KINO (PLUS)
DARUM GEHT‘S
Als ihr Vater stirbt, quartiert sich Michaela mit Hanna im leerstehenden Elternhaus ein. Ideal,
um Abstand zu gewinnen und an der Beziehung mit ihrer Tochter zu arbeiten. Denn nach dem
gemeinsamen Autounfall ist für Michaela Schluss mit Alkohol. Endlich ist sie trocken. Wieder
einmal. Die ländliche Abgeschiedenheit soll nun helfen. Doch hier im Nirgendwo wartet die
Vergangenheit auf Michaela. Zunächst sind es nur Schatten, doch bald schon greifen sie nach
ihr und reißen sie hinab… und mit ihr Hanna!
ZUM FILM
Man muss es unweigerlich als unheilvolles Omen werten, dass das englische Wort „smother“
das Wort „Mother“ enthält. Überfürsorgliche Mutterliebe kann durchaus „erstickend“ wirken.
Ja, das Genre kennt diese Muster. Auch Abdel-Salam weiß, wo er sein Regie-Debüt verorten
muss, und spielt klug mit bekannten Bildern, um sie für seinen Film zu nutzen. So treffen klassische
Geistermotive auf innovative Strömungen der Genrekunst und verbinden sich zum - für
uns - spannendsten deutschsprachigen Horrorfilm des Jahres 2023.
REGIE
Achmed Abdel-Salam wurde 1983 in Wien geboren und studierte ab
2010 Drehbuch und Dramaturgie an der Fachakademie der Hauptstadt.
Abdel-Salem schauspielert, schreibt, führt Regie und ist stolzer Vater
von zwei Söhnen. Vielleicht war er deshalb auch als Illustrator für ein
Kinderbuch tätig. Sein Kurzfilm ADAM & ESRA hat 2018 auf dem Austrian
Film Festival in der Kategorie „Best Love/Romance Film“ gewonnen.
Bei SMOTHER aka HEIMSUCHUNG handelt es sich um sein Spielfilm-
Erstlingswerk.
Österreich 2023 | 90 Minuten
Picture Tree International, Tiberius Film
Regie: Achmed Abdel-Salam
Mit: Cornelia Ivancan, Lola Scherer, Wolfgang Hübsch
Originaltitel: Heimsuchung
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DEUTSCHLANDPREMIERE
DARUM GEHT‘S
Eine vierköpfige Gruppe junger Erwachsener fährt in die Mojave-Wüste, um dort ein Musikvideo
zu drehen. Sie verschwinden spurlos. Als letztes Lebenszeichen gelten Aufzeichnungen
eines Notrufes, auf denen nichts als markerschütternde Schreie zu hören sind. Aber auch Speicherkarten
wurden gefunden. Drei Stück. Darauf zu sehen: Die letzten Aufnahmen der Vermissten.
Der Trip der Gruppe scheint normal verlaufen zu sein, bis eines Nachts Donner ertönt.
Donner so laut, als würde der Himmel explodieren…
ZUM FILM
Found Footage – kennt man einen, kennt man alle… definitiv nicht! Klar kommt auch diese
Produktion mit Wackelkamera und vorgegaukeltem Realismus daher. THE OUTWATERS schlägt
aber eine Richtung ein, die man so in diesem Genre noch nicht gesehen hat. Es wird dunkel,
es wird blutig und es wird so crazy, dass man nicht mehr weiß, wo oben und unten ist. In den
USA zum Festival-Hit avanciert, hat diese derbe Mischung aus GERRY, BLAIR WITH PROJECT
und HELLRAISER alles, was wir suchen. Und alles, was ihr braucht!
REGIE
Robbie Banfitch stammt aus New Jersey, USA. Inspiriert von THE HILLS
HAVE EYES und dem Bigfoot-Streifen WILLOW CREEK beschloss er, sich
dem Found Footage Genre anzunehmen. So entstand mit THE OUT-
WATERS nach vielen Kurzfilm-Projekten sein erster Feature-Film, mit
welchem Benfitch sogleich ein Mini-Universum kreiert. Die Filme CARD
ZERO und FILE VL-624 werden in Kürze erweiternd folgen. Der Regisseur,
Drehbuchautor, Produzent und Musiker ließ es sich nicht nehmen
in THE OUTWATERS eine der Hauptrollen zu übernehmen.
USA 2022 | 110 Minuten | Blue Fich Releasing
Regie: Robbie Banfitch
Mit: Robbie Banfitch, Angela Basolis, Scott Schamell, Michelle May
Festivals: New Jersey Film Festival, Chattanooga Film Festival,
Unnamed Footage Festival
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KURZFILMBLOCK
VORTEX
Deutschlandpremiere
Was für ein beschissener Tag! Schon wieder. Das ganze Leben
gleicht für Paolo einem Hamsterrad. Die Arbeit ist wie immer mies.
Natürlich kommt er wieder erst spät nach Hause. Keine Frage, dass
dann auch Teresa anruft und nicht gerade glücklich ist. Schon wieder…
Und dann ist da noch diese verfluchte Stadt. Wie jeden Abend
gibt es einfach keinen verdammten Parkplatz. Runde um Runde
dreht Paolo, bis ihn plötzlich dieser Mistkerl mit seiner Karre schneidet
und aus dem immerwährenden Kreislauf reißt… Schon wieder.
IN COMPETITION
LOST IN THE SKY
Mit Gast | Weltpremiere
Irgendwo im Weltraum folgt der kleine Roboter seiner Bestimmung
und sucht nach überlebenden Menschen. Mit dabei: Seine steuerbaren
Rettungskapseln, die er an herumirrende Raumschiffe
andocken kann. Doch irgendwie, so scheint es, will sich seine Heldengeschichte
nicht erfüllen, denn intakte Schiffe in der düsterschönen
Ewigkeit des Raums sind ein gar seltenes Glück… Digitale
Effekte sucht man hier vergebens. Simon Östers Regie-Debüt ist
ein komplett handgefertigtes Weltraumabenteuer zum Bestaunen!
IN COMPETITION
Portugal 2022 | 15 Minuten | Take It Easy Films | Regie: Guilherme Branquinho | Mit: Cristóvão Campos, Isabel Abreu
Schweden 2023 | 12 Minuten | Kojan Film AB | Regie: Simon Öster | Mit: Amanda Kilpeläinen Arvidsson
Deutschlandpremiere
IT DAWNS THE LONGEST NIGHT
Seit Anbeginn der Menschheit ziehen sie die Fäden des menschlichen
Schicksals. Über die Jahrtausende erreichten sie eine feine
Balance zwischen Leben und Tod, die seit Ewigkeiten anhält. Doch
der Tod ist schwach geworden… Zusammen mit seinen Mitstreitern
Hunger, Pestilenz und Krieg ruft er zu einer letzten Sitzung, in
der er dafür plädiert, die Menschheit von ihren Qualen zu befreien.
Schnell wird allerdings klar, dass die vier Reiter der Apokalypse
unterschiedliche Auffassungen davon haben, was das bedeutet.
IN COMPETITION
Deutschlandpremiere
OLDMEN RULE
Internationale Highlights
In einer nicht allzu fernen Gesellschaft sind digitale Haltbarkeitsanzeigen
Usus. Die leuchtenden Helferlein gelten aber nicht nur für
Waren als Indikatoren für die Überschreitung ihrer Zeit. Als Mark
endlich einmal wieder seine Großmutter besucht, versucht er sie
zu überreden, zum Arzt zu gehen. Immerhin ist ihr Armband schon
verdächtig rot; und überhaupt scheint sie sich auch nicht mehr
richtig erinnern zu können. Die Alte jedoch bestreitet vehement…
Zeit für Mark, etwas tiefer in die Trickkiste zu greifen.
Spanien 2022 | 9 Minuten | Selected Films Distribution | Regie: Carlos Fernández de Vigo, Lorena Ares Lago
Mit: Camilo García, Joaquín Calderón, Mercè Montalà, Roger Pera
Russland 2022 | 13 Minuten | Alexander Gavrilov | Regie: Alexander Gavrilov | Mit: Kirill Batishta Petrov, Denis Vlasenko,
Alexander Sokolovskiy
FAMILY NIGHT
Endlich Zeit zusammen! Gemeinsam als Familie hat man sich entschlossen,
einen Abend lang miteinander zu essen, zu spielen und
einfach mal einen Film anzusehen. Vater, Mutter, zwei Kinder - so
muss das sein. So ist es richtig. Die Arbeit wird einfach mal für
einen Tag weggesperrt. Aber aus irgendeinem Grund genießt niemand
den Familienabend. Die Kinder bringen kein Lächeln über
die Lippen, die Mutter schwitzt sich einen beim Scharade spielen.
Was zur Hölle ist mit diesem undankbaren Gesocks eigentlich los?
IN COMPETITION
LA NUEVA
„Viel Spaß mit diesen Dämonen“, wünscht die Alte am Eingang der
Konfessionsschule und hätte es treffender nicht formulieren können.
Denn die Klasse, die Monja übernehmen soll, ist die Hölle und
in ihr sitzen geifernde Bestien. Nach nur wenigen Augenblicken ist
Monja am Rande des Ertragbaren und ergreift die Flucht. Dabei
rennt sie einen Umzugshelfer der renovierungsbedürftigen Schule
um… und bekommt ein uraltes Artefakt in die Hände. Ihr wird
schnell klar: Gott wird sie hier nicht schützen!
IN COMPETITION
Irland 2022 | 17 Minuten | Green Ray Film Agency | Regie: Alan Dunne
Mit: Eoin Quinn, Denise McCormack, Molly McLoughlin, Flynn Gray
Spanien 2022 | 15 Minuten | Ivan Villamel Sanchez | Regie: Ivan Villamel Sanchez
Mit: Marga Benedicto, Enzo Biosca, Pau Blanch Mestre
Deutschlandpremiere
CASCADA
Internationale Highlights
Das Telefon klingelt, bis sich endlich am anderen Ende die vertraute
Stimme der Mutter meldet… Er hat es wieder getan: Gerardo hat
gesoffen und den Kopf verloren. Aber dieses Mal ist alles anders.
Sie will weg von ihm und nie wieder zurückkehren. Sie muss diese
Qualen für immer hinter sich lassen. Als sich der eifersüchtige
Hüne mit dem irren Blick gewaltsam Zugang zum eigentlich erlösenden
Aufzug schafft, sieht sie rot… Sie muss weg von ihm… und
wenn das nicht geht, muss er weg von ihr. Für immer.
THE CRADLE
Internationale Highlights
Durch das Fenster dringt Kinderlachen, während eine Frau bedächtig
den Tisch deckt. Ein Schrei unterbricht das Spiel und eines der
Kinder stürzt aufgebracht in die Wohnung. Draußen tobt ein Mob,
um die angebliche Hexe zur Strecke zu bringen… In der Kürze liegt
die Würze! In nur drei Minuten schafft es Massimo Meo, eine Atmosphäre
zu zaubern, die Lust auf mehr macht und zudem mit sagenhaften
Effekten auffährt. Meo findet man bei vielen Blockbustern in
der VFX-Abteilung. Wir hingegen hoffen, er bleibt dem Genre treu!
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Mexiko 2022 | 6 Minuten | DomiStudio | Regie: Marcos Muñoz Flores | Mit: Ximena Alexia Alexia, Dekko Mohar
Kanada 2022 | 3 Minuten | Massimo Meo | Regie: Massimo Meo | Mit: Sandra Trihey, Sophie Victor
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DARUM GEHT‘S
Blaze ist 13. Als sie ein Gewaltverbrechen beobachtet, gerät ihre heile Welt ins Wanken. Unfähig
darüber zu sprechen, zieht sie sich immer mehr in ihr Schneckenhaus zurück. An einen Ort,
den sie mit einem Drachen teilt, der ihr Schutz bietet. Als dem mutmaßlichen Täter der Prozess
gemacht wird, glaubt dem verängstigten Mädchen niemand. Zerrissen vom Gefühl nicht
verstanden zu werden, gerät Blaze an ihre kindlichen Grenzen. Ob ihr Drache die Mauern der
Isolation niederbrennen kann?
ZUM FILM
Selten war Traumabewältigung so herzzerreißend und gleichzeitig farbenfroh: Pulsierendes
Neonlicht, Pailletten und Glitter. Ein aus diversen Teppichen zusammengeschusterter Patchwork-Drache,
der Erinnerungen an DAVE MADE A MAZE und WO DIE WILDEN KERLE WOHNEN
weckt. Ein Fuchur in Drag. BLAZE findet einen magisch-realistischen Zugang zu einem Thema,
das im Grunde kaum in Worte zu fassen ist, nämlich das Gefühl der Hilflosigkeit… obwohl man
ein Lodern (eng.: „blaze“) im Herzen hat.
REGIE
Del Kathryn Barton wurde 1972 in Australien geboren. Für ihr Langfilm-
Debüt konnte die Regisseurin bekannte Darsteller gewinnen. Simon
“THE MENTALIST” Baker und Yael Stone (ORANGE IS THE NEW BLACK)
verleihen BLAZE Star Appeal. Zugpferd des unkonventionellen Comingof-Age-Dramas
bleibt aber die junge Julia Savage (MR. INBETWEEN),
die eine atemberaubende Performance hinlegt. BLAZE ist ein Film, der
dazu ermutigt, die Stimme gegen sexuelle Gewalt zu erheben… Immer
und überall auf der Welt!
Australien 2022 | 101 Minuten | mk2 Films
Regie: Del Kathryn Barton
Mit: Julia Savage, Simon Baker, Yael Stone, Josh Lawson
Festivals: Filmfest Hamburg, Sitges Catalonian International Fantastic Film Festival,
Slash Film Festival, Sydney Film Festival, Tribeca Film Festival
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DIRECTORS SPOTLIGHT
MIT GAST
DARUM GEHT‘S
Bunohan – ein ärmliches Dorf mitten im Nirgendwo. Drei Brüder, wie sie unterschiedlicher
nicht sein könnten, treffen in ihrer alten Heimat aufeinander und geraten in Clinch um ein
Stück Land. Adil, der Kickboxer, der dem Kaff vor über zehn Jahren den Rücken gekehrt hatte.
Bakar, ein schlauer Kopf, aber in korrupte Machenschaften verwickelt. Und Ilham, ein abgebrühter
Auftragskiller. Es scheint, als könne selbst die Spiritualität des greisen Vaters die Kluft
zwischen den entfremdeten Brüdern nicht kitten...
ZUM FILM
BUNOHAN als polarisierenden Genre-Sprenger zu betiteln, wäre untertrieben. Elemente des
Aussteiger-Dramas drücken denen des Creature-Horrors die Klinge in die Hand. Malerische
Landschaftsaufnahmen, ein entschleunigtes Erzähltempo und blutige Kehlenschnitte. Es geht
um Identität und darum, wie man diese leugnet und zu Geld macht. Um den Bruch mit Traditionen
und darum, dass man der eigenen Vergangenheit nicht entkommen kann. Auch nicht,
wenn man wie Kickboxer Adil mit aller Kraft darum kämpft.
REGIE
Dain Saids erster offizieller Langfilm feierte auf dem Toronto International
Film Festival Premiere. Auf dem Malaysia Film Festival räumte
er acht Preise ab, darunter in der Kategorie „Bester Film“ und „Beste
Regie“. Der Streifen war Malaysias Einreichung für die Academy Awards
2012. In Deutschland erlebte BUNOHAN eine unterdurchschnittliche
Veröffentlichung und erlag einem irreführenden Marketing, das den
Film als reißerischen Actionknaller anpries. So einen sollte man hier
auf keinen Fall erwarten.
Malaysia 2011 | 97 Minuten | Apparat Films
Regie: Dain Said | Mit: Faizal Hussein, Zahiril Adzim, Pekin Ibrahim, Namron
Festivals: Malaysia Film Festival, Taipei Golden Horse Film Festival,
Toronto International Film Festival
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ABSCHLUSSABEND
DEUTSCHLANDPREMIERE
DARUM GEHT‘S
Als im 16. Jahrhundert die spanischen Konquistadoren das Inkareich eroberten, setzten sich
stolze Inka-Krieger mit einer tödlichen Kampftechnik zur Wehr, die heute beinahe in Vergessenheit
geraten ist. Bis in die Gegenwart wird das Geheimnis dieser Technik bewahrt und von
nur wenigen Großmeistern an Auserwählte überliefert. Zwei ominöse Zwillinge sind die Hüter
dieses Geheimnisses. Sie sind die letzten ihrer Art… und sie verteidigen die Heilige Schrift der
„Faust des Kondors“ bis aufs Blut.
ZUM FILM
Ein Martial-Arts-Film aus Chile – ja, gibt’s denn sowas? Inklusive Battle-Mönch, Zeitlupe und
irrsinniger Trainingsmontage. Meinen die das ernst? Jein! THE FIST OF THE CONDOR ist kein
offensichtlicher Schenkelklopfer, sondern eine bierernste Verneigung vor dem Hong-Kong-
Kino vergangener Tage. 1a-choreographiert und inszenatorisch brillant. Das Hintertürchen
zur Selbstironie bleibt aber sperrangelweit offen. Das Ergebnis ist ein vollkommen verrückter
Klopper, der einem ein fettes Grinsen ins Gesicht prügelt.
REGIE
Der 1978 in Chile geborene Regisseur Ernesto Díaz Espinoza ist laut der
Imdb ein großer Fan von Bud Spencer & Terence Hill-Filmen. Das erklärt
einiges! Sein 2006 gedrehtes Debüt KILTRO kam gut bei den Kritikern
an. Es folgten Streifen wie BRING ME THE HEAD OF THE MACHINE GUN
WOMAN und der Beitrag „C is for Cycle“ für den Anthology-Horror ABCs
OF DEATH. Highschool-Freund und Darsteller Marko Zaror wirkt in vielen
von Espinozas Filmen mit und ist ferner zu sehen in MACHETE KILLS
und bald: JOHN WICK 4.
Chile 2023 | 80 Minuten | Media Move
Regie: Ernesto Díaz Espinoza
Mit: Marko Zaror, Gina Aguad, Eyal Meyer, Fernanda Urrejola
Originaltitel: El Puño del Cóndor
Festivals: Rotterdam International Film Festival
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UHR DONNERSTAG, 6.4. FREITAG, 7.4. SAMSTAG, 8.4. SONNTAG, 9.4.
13:00 DAUGHTER
USA 2022, 95 Minuten
Deutschlandpremiere
PELICAN BLOOD
Deutschland 2019, 121 Minuten
Highlight Deutsches Kino
BLAZE
Australien 2022, 101 Minuten
15:15 SOFT & QUIET
USA 2022, 92 Minuten
HUNT HER, KILL HER
USA 2022, 89 Minuten
Deutschlandpremiere
BUNOHAN
Malaysia 2011, 97 Minuten
Mit Gästen
17:30 INTERCHANGE
Malaysia 2016, 102 Minuten
Deutschlandpremiere | Gast
SMOTHER
Österreich 2022, 90 Minuten
Internationale Premiere | Gast
19:00 ERÖFFNUNG DOLL CIRCUS Live on Stage
20:00 THE LEECH
USA 2022, 82 Minuten
Deutschlandpremiere | Gast
FLOWING
Italien 2022, 95 Minuten
Deutschlandpremiere | Gast
THE OUTWATERS
USA 2022, 110 Minuten
Deutschlandpremiere
PREISVERLEIHUNG
THE FIST OF THE CONDOR
Chile 2023, 82 Minuten
Deutschlandpremiere
22:15 BLOOD FLOWER
Malaysia 2022, 102 Minuten
Deutschlandpremiere | Gast
SHORT & HOART 1
Kurzfilmblock
100 Minuten | Mit Gästen
SHORT & HOART 2
Kurzfilmblock
100 Minuten | Mit Gästen
24:00 SUBLIME PARTY
AKTUELLE INFOS UND TICKETS UNTER: WWW.HARDLINE-FILMFESTIVAL.COM