Unfaire Blicke auf das Ganze - Christian Reder

Beweisnotstand ein permanenter ist, aber ständig Überzeugendes vorgewiesen
werden kann, wenn reglementierte Berufsausbildung und spartenübergreifende,
völlig offene Tätigkeitsfelder nebeneinander zum Zug kommen, wenn sich
Selbstmitleid und Narzißmus erotisierend verbünden, ziemlich dauerhaft sogar,
wenn Marktferne und Marktnähe über gemeinsame Erprobungszonen verfügen,
wenn Boheme-Reste, Formen gebremster Professionalität und Verwaltungsärger zu
Handlungsmustern verschmelzen ..., dann sind realistische Grundbedingungen
einer Laborsituation durchaus gegeben. Alles andere müßte sich aus personell
attraktiven, hinreichend organisierten und ausgestatteten Arbeitskonstellationen
entwickeln. Offenbar liegt es am ziemlich passiven Umfeld, aber auch an einem
motivierenden Maximalismus, wenn sich die Klagen über die Kunstausbildung so
stereotyp wiederholen. Letzterer ist immerhin zugute zu halten, daß sie sich weit
radikaler verändert und erweitert hat, als die Kritik an ihr.
Rund um 1990 stellt sich die Hochschule für angewandte Kunst über ihre
künstlerisch wirkenden Professoren nämlich durchaus eindrucksvoll dar: Oswald
Oberhuber und Peter Weibel, Adolf Frohner, Attersee (in der Nachfolge Maria
Lassnigs), Wolfgang Hutter, Wander Bertoni, Alfred Hrdlicka, Herbert Tasquil,
Bernhard Leitner, Ernst W. Beranek (nach Wilhelm Cermak), Roy Ascott, Hubert
Dietrich; für Architektur Wilhelm Holzbauer, Hans Hollein, Wolf D. Prix (COOP
Himmelblau, in der Nachfolge von Johannes Spalt); im Designbereich Paolo Piva
(nach Boris Podrecca, Hermann Czech und Alessandro Mendini), Carl Auböck,
Matteo Thun; Axel Manthey für Bühnengestaltung, im textilen Bereich Sepp
Moosmann und Beverly Piersol-Spurey, für Mode Vivienne Westwood (nach Karl
Lagerfeld, Jil Sander, Jean-Charles de Castelbajac), für Grafik Tino Erben, Walter
Lürzer und Mario Terzic (nach Ernst Caramelle). Theoretische bzw. technische
Bereiche werden von Friedrich Achleitner, Peter Gorsen, Manfred Wagner, Rudolf
Burger, Christian Reder sowie von Alfred Vendl, Günter Zeman, Ernst Mateovics,
Erich Frisch und Robert Krapfenbauer abgedeckt. Die Auffächerung des
Ausbildungsspektrums wird durch die zehn angebotenenen Studienrichtungen
deutlich: Architektur, Malerei und Grafik, Bildhauerei, Industrial Design,
Produktgestaltung, Mode (die in Österreich einzige Möglichkeit auf
Hochschulebene), Bühnengestaltung, visuelle Mediengestaltung, Restaurierung und
Konservierung, Kunsterziehung, (sowie in Vorbereitung: Fotografie). Abschluß ist
der Magister artis; auch ein Doktoratsstudium ist möglich. Zur kompakteren internen
Willensbildung ist die Hochschule in fünf Abteilungen gegliedert (Architektur,
Plastische Gestaltung und Design, Visuelle Kommunikation, Bildende Kunst,
Kunstpädagogik); als abteilungsunabhängige Einrichtungen verfügt sie über das
Institut für Museologie und Zentralwerkstätten für Grafik, Holz, Metall, Fotografie
und Textil. Organisationsprinzip ist die Gliederung in Meisterklassen, die jedem
Studenten die Verankerung in einer Gruppensituation bieten, sowie die Existenz
übergreifender Lehrkanzeln, Institute und Zentralwerkstätten. 12 Das 1877 bezogene
Hauptgebäude Heinrich von Ferstels am Stubenring liegt mitten in der Stadt; 1960-
65 ist es um einen, von Eugen Wörle und Karl Schwanzer entworfenen
>ostentativen Nutzbau< erweitert worden. 13 Exposituren am Salzgries und im Prater,
sowie das Fehlen adäquater Veranstaltungsräume sind Ausdruck einer weiterhin
gegebenen Raumnot, die Werkstatt/Atelier/Labor-Konzepten enge Grenzen setzt.
Zur Zeit, 125 Jahre nach ihrer Gründung, ist die Hochschule für angewandte
Kunst Teil eines Universitätssystems, das nach dem Reformschub der 1970er Jahre
vor weiteren gravierenden Strukturveränderungen steht, die generell auf eine
Ausgestaltung als leistungsfähige >Großbetriebe für Lehre, Forschung und
wissenschaftliche Dienstleistungen< 14 abzielen. Zwölf Universitäten und sechs
Hochschulen künstlerischer Richtung liefern in Österreich ein universitäres Angebot