Rhythmus und Instrumentation im Theater Einar Schleefs233

provokative Jokus, wenn z.B. auf dunkler Bühne Mozarts Im Arsch ist
finster gesungen wird.
Schleef vereindeutigt durch seine Musikalisierung. Wo bei Jelinek viele
mögliche Tonfälle mitschwingen, entscheidet er sich meist für einen. Am
vieldeutigsten bleiben, musikalisch gesehen, die Monologe, die zwar vorwiegend
mit großem Gestus gesprochen werden, aber von vielen individuellen
Nuancierungen geprägt sind. Elisabeth Augustins Monolog als „Andi“
z.B. ist, unterstützt von der schwachen Beleuchtung der Szene, ein
komplexes kleines Hördrama, in dem sie unzählige Sprachregister zieht.
Auch bei Elisabeth Rath fällt die hohe Sprechkultur auf: Trotz des oft deklamatorischen
Gestus‘ differenziert sie stets sehr genau in Dynamik und
Klangfarbe. Das Sprechtempo hingegen variiert weniger, rhythmische
Variation entsteht bei ihr eher durch Pausen, Phrasierung und extreme
Artikulation.
Die dritte Äußerungsform, von der ich weiter oben gesprochen habe,
betrifft vorwiegend die Chorsequenzen und einige wenige solistische Partien,
wie etwa die Auftritte von Julia von Sell im ersten Teil der Inszenierung:
Sie sind bestimmt von einer stark musikalisierten, stilisierten Sprache.
Die Chorsequenzen im Besonderen verdienen genauere
Aufmerksamkeit. Sie sind durchgehend musikalisiert, meist einheitlich
unisono, trotzdem lassen sich stets individuelle Sprechweisen heraushören.
Es besteht eine Ambivalenz zwischen dem objektivierten, weil vervielfältigten
Ausdruck und den subjektiven Abweichungen. Während diese Musikalisierung,
also die genaue stilisierende Festlegung von Pausen, Staccati,
gedehnten Tönen, Sprachmelodieverlauf und rhythmischen Akzenten
etc., eine einheitliche Interpretation (im musikalischen Sinn) vorgibt, bleibt
der Höreindruck durch die unvermeidliche und gewünschte Individualität
des Ausdrucks vielschichtig. Sebastian Nübling beschreibt in einem anderen
Zusammenhang diese Dichotomie als „Vielstimmigkeit in der Einheit
der Gruppe“ (Nübling 1998b: 63).
Überdies wird die Inszenierung insgesamt entgegen dem ersten Eindruck
des ‚Einstimmigen‘ und Monothematischen von Gegensätzlichkeit(en)
bestimmt. So prägt z.B. ein Dualismus zwischen Fragmentarität
und Geschlossenheit die Inszenierung. Das Baukasten-Prinzip und die
Serialität der Makrostruktur stehen einer Reihe von Formelementen gegenüber,
die neben semantischer Geschlossenheit durch die alles umklammernde
Sport-Metapher für musikalische Geschlossenheit sorgen. Dies
sind vor allem wiederkehrende optische und akustische Signale, die teilweise
wie musikalische Motive auftreten. So kehren bestimmte Lichteinstellungen,
wie das streifige Licht auf der Hauptbühne, bestimmte Kostümelemente
und Klänge wieder. Die Trillerpfeife (benutzt von Schleef, Rath,
Zeller, Brambach, Morak), dient sowohl als primär segmentierendes Zei-
192