Rhythmus und Instrumentation im Theater Einar Schleefs233

laut bis sehr laut, wenige leise Stellen bilden die Ausnahme, Lautstärkewechsel
sind fast immer abrupt. Die Instrumentierung ist geprägt von vielen
schnellen Wechseln zwischen unterschiedlichen Gruppen einerseits und
der Verwendung extremer Klangfarben innerhalb der Gruppierungen andererseits.
So lassen sich folgende ‚Stimmen‘ unterscheiden: ‚Tutti‘, ‚alle
Männer‘, ‚alle Frauen‘, ‚Männer singend‘, ‚Frauen piepsig‘, ‚kleine Männergruppen‘
(eine im Bühnenvordergrund, eine im Bühnenhintergrund),
‚ein Mann solo‘, ‚zwei Männer‘, ‚wenige Frauen‘; viele davon allein in der
Sieben/Acht-Passage. Die Vielzahl von Instrumentierungswechseln scheint
mir primär klangliche Gründe zu haben und nicht auf der Zuordnung bestimmter
Texte zu einem Geschlecht zu beruhen. Ich vermute das, weil
Schleef im Wiederholungsteil des Sieben/Acht-Chores Männer- und Frauengruppen
dem Text genau umgekehrt zuordnet. Dadurch erscheint der
Text zwar auch semantisch in einem anderen Licht, vor allem aber ‚klingt‘
er anders, und die Vertauschung überrascht musikalisch und ermöglicht ein
erneutes, frisches Zuhören.
Im Gegensatz zur klanglich verhältnismäßig differenzierten Ausgestaltung
ist der Chor melodisch nichtssagend. Die Sprachmelodie ist, besonders
im Gegensatz zu manchen Monologen der Inszenierung, aber auch zu
den freieren Chorpassagen im ersten Teil monoton und bewegungsarm. 254
Nur zur Akzentuierung der Zählzeiten heben sich die Stimmen individuell
an. Einzige Ausnahme bildet eine kurze Passage der Männer, in der sie auf
Töne sprechen und dabei den typischen Gestus militärischen Sprechgesangs
zitieren. Während es also anhand der Rednersequenz in Marthalers
Stunde Null musikalisch ergiebig erschien, der ausgefeilten Sprachmelodik
Bedeutung beizumessen, treten für Schleefs Sprechchor andere Parameter
in den Vordergrund. Das unterstreicht noch einmal die Notwendigkeit
einer individuellen Gewichtung der musikalischen Analyse, die sich den
Anforderungen des gegebenen Beispiels stellt. Ein allgemeingültiges Modell
musikalischer Analyse kann daher nicht Ziel der vorliegenden Arbeit
sein.
Der Anfang
Die Konsequenz, mit der Schleef oft sämtliche theatrale Vorgänge dem
Sprechen unterordnet, zeigt, wie zentral Sprache für seine Sportstück-
Inszenierung ist. Gleichzeitig möchte ich – in vielleicht nur scheinbarem
Widerspruch dazu – auf der Bedeutung des Musikalischen für seine Inszenierung
bestehen. Es liegt also nahe, eine detaillierte Untersuchung mit
besonderer Aufmerksamkeit auf das Verhältnis von Text und Musik vor-
254 In der Notation ist das versinnbildlicht durch die Schreibweise der Sprechrhythmen auf
jeweils einem Ton (Männer und Frauen im Oktavabstand).
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