Abstracts (pdf, 0.1 MB) - Lehrstuhl für Komparatistik

Gegen Ende des 13. Jahrhunderts war das Schachspiel im westlichen Europa so weit im
öffentlichen Bewusstsein verankert, dass es aufgrund seiner inhärenten Qualitäten als symbolisches
Ordnungssystem verstärkt für moralisierende und didaktische Zwecke genutzt
werden konnte. Mit der allgemeinen Verbreitung des Schachspiels einher geht daher die
Aufnahme des Schachspiels als Motiv und als allegorische Darstellung der mittelalterlichen
Gesellschaft in der Literatur und der Ikonographie.
V. Spielsteine: Schachästhetik
Prof. Dr. Tobias Janz (Hamburg)
"Chess-Pieces" – Schach in der musikalischen Avantgarde
Dass Schach und Musik einander in hohem Maße ähneln, scheint ein Gemeinplatz unter
denen zu sein, die sich gleichermaßen für Musik und Schach interessieren. Man spricht im
Bereich des Problemschachs von Schachkomponisten und Schachkompositionen, so wie man
mit dem Musikwissenschaftler Carl Dahlhaus sagen könnte, musikalische Kompositionen
exponierten (wie das Problemschach?) im Wesentlichen die Probleme, für die sie gleichzeitig
eine Lösung darstellen. Darin sich ausdrückende oder daran anknüpfende Analogiekonstruktionen
verdecken jedoch die Tatsache, dass Schach und Musik sich auch fundamental voneinander
unterscheiden, dass das eine – banal gesagt – primär ein Spiel, das andere primär
Kunst ist (und zwar selbst dann, wenn man mit Schiller beide auf dieselbe anthropologische
Wurzel des Spielens zurückführt). Man kann Kunstwerke (metaphorisch) als Spiele betrachten
und deren Herstellung als ein Spielen nach Regeln, wie man anders herum den Verlauf
oder die Struktur eines Spiels als Kunst betrachten oder sogar zu Kunst werden lassen kann,
ohne dass dadurch deren prinzipieller Unterschied nivelliert würde. Eine gespielte oder
komponierte Schachpartie mag ästhetisch ansprechen oder ästhetische Qualitäten vorweisen,
sie als ein Kunstwerk zu rezipieren wäre jedoch genau so zweckentfremdend (wenn auch
künstlerisch nicht uninteressant) wie die Idee, sich ein Fußballspiel als Ballettinszenierung
(oder wörtlich als „Rasenschach“) anzusehen.
Interessant jenseits dieses Labyrinths von teils produktiven, teils irreführenden Metaphern
und Analogien sind deshalb vor allem Fälle, in denen sich die Musik dem Schachspiel konkret
als einem Sujet oder in struktureller Hinsicht zuwendet, das Schach also benutzt, um
neue musikalische Formideen oder Ausdrucksmöglichkeiten zu generieren. Es ist kein Zufall,
dass sich Beispiele dafür erst in der Musik des 20. Jahrhunderts und vor allem da finden
lassen, wo die Musik sich von den traditionellen Grundlagen ihrer Sprache löst. Paradoxerweise
ist die erste „Komposition“, die auf der Idee beruht, den Verlauf einer Schachpartie
vollständig in Klangereignisse umzusetzen – Reunion aus dem Jahr 1968 – eine Konzeptkunst-Performance
aus John Cages indeterministischer Phase, einer Phase, in der Cage den
traditionellen Begriff von Musik und musikalischen Kunstwerken bereits so weit entgrenzt
hat, dass von einer Annäherung zwischen Schach und Musik aufgrund struktureller Verwandtschaft
keine Rede mehr sein kann. Mein Beitrag zeichnet den Weg Cages von seiner
ersten künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Schachspiel in Chess Pieces (1944) über
die aleatorische Musik der 1950er Jahre bis hin zu Reunion nach, bezieht auf diesem Weg
daneben aber auch musikalische Schachkompositionen von Bohuslav Martin� (Échec au Roi),
Vittorio Rieti (Chess Serenade) und Hans Zender (Schachspiel) mit ein.
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