November 2011 - Deutsch-Polnische Gesellschaft der BRD eV

KULTUR KULTUR
14 Tracks von 75 Minuten Gesamtdauer.
In die deutsche Sopot-Delegation von
1957 integrierte sich neben dem farbigen
New-Orleans-Klarinettisten Albert Nicholas
als weiterer Amerikaner der professionell
gut gelaunte Bill Ramsey, der ja nicht
nur billige Schlager zu singen vermag. Von
seiner Wahlheimat aus brach er wiederholt
nach Polen auf, um dort zu konzertieren.
2001 tat sich Bill Ramsey bei einem Festival
mit dem renommierten „Jazz Band Ball
Orchestra“ zusammen, und das klingende
Resultat gab es alsbald als CD-Beilage vom
„Jazz Forum“. Zuvor hatte bei dem 1962 in
Krakau gegründeten Ensemble als singender
Gast aus Deutschland Sylvia Droste
fungiert.
Aber auch in Deutschland erinnerte man
sich konzertant und dezidiert an das markante
Jazztreffen von Sopot, zwar nicht in
einem „runden“ Jubiläumsjahr, sondern am
26. Mai 2005 aus Anlass des binational
ausgerufenen „Deutsch-Polnischen Jahres“.
In Frankfurt am Main ist längst der
Schlagzeuger Janusz Stefanski heimisch
geworden, und er initiierte die in der Alten
Oper durchgeführte Veranstaltung mit dem
englischen Titel „German Polish Jamboree.
Three Jazz Generations 1957-2005“. Die
ergrauten Brückenbauer der 50er Jahre
trafen sich ebenso wie die „mittlere“ Generation
und der hoffnungsvolle Nachwuchs.
Nun wurden von polnischer Seite
u.a. Adam Pieronczyk, das Wasilewski Trio
und Anna Serafinska sowie die Sopot-Veteranen
Jan Ptaszyn Wroblewski und Roman
Dylag gewonnen. Podiumsgespräche
und die Präsentation von Filmdokumenten
vertieften den Blick zurück. Das deutsche
„Jazz Podium“ brachte über dieses „Geman
Polish Jamboree“ einen zweiseitigen Vorbericht,
und das polnische „Jazz Forum“
protokollierte die Veranstaltung gar auf
sechs Seiten.
Schon im Jahre 2000 wurde in der Alten
Oper ausgiebig polnisch gejazzt, da damals
bei der Internationalen Buchmesse
als „Gastland“ Polen diente. Jazzmusik aus
Polen erfreut sich in Deutschland längst
eines wohlklingenden Namens. Fielen in
den 60er Jahren besonders agile Oldtime-
Bands auf, die gerne auch in kleinen Lokalen
spielten, so überraschen mittlerweile
die Gäste aus dem Osten mit eigenständigem
zeitlosem Jazz, oft mit Rockeinflüssen
vermengt.
Am 19. Juli 1998 widmete das Festival
„Jazz Open Stuttgart“ dem vielseitig aktiven
Joachim-Ernst Berendt zum (fast verjährten)
75. einen ganzen Abend. Der deut-
sche „Jazzpapst“ reiste 1957 im Tross von
Werner Wunderlich nach Sopot mit (und
verbreitete im Nachhinein gerne die schaurige
Mär, die Eisenbahnwagen seien – wie
einst bei Lenins Trip von der Schweiz zur
Oktoberrevolution – verplombt gewesen,
lernte dort den Pianisten und später als
Palanskis Filmkomponist berühmt gewordenen
Krzysztof Komeda kennen – und lud
diesen dann wiederholt nach Deutschland
zu Rundfunk-, TV- und Plattenproduktionen
ein. Ein ausgedehnter Programmpunkt der
Berendt-Feierlichkeiten war hier Polen vorbehalten.
Pawel Brodowski, Chefredakteur
der Zeitschrift „Jazz Forum“, und die Sängerin
Urszula Dudziak, die zusammen mit
dem trompetenden (Komponisten-Filius)
Markus Stockhausen musizierte, bedankten
sich in aller (Fernseh-)Öffentlichkeit für
die Bemühungen Berendts um die polnische
Jazzszene. Mittlerweile sind wichtige
Konzertteile mittels DVD nachzuerleben
(„Best of Jazz Open Stuttgart 1998“), dabei
auch das Robert Majewski Quintett.
Ökonomisch ergiebig und künstlerisch
fördernd schien der deutsche Markt für
viele polnische Jazzmusiker allemal. So erklärte
einst Urszula Dudziak, dass es für sie
und ihren (damaligen) Ehemann Michal Urbaniak
wichtig gewesen sei, frühzeitig von
dem Stuttgarter Intercord-Label „Spiegelei“
produziert worden zu sein. Inzwischen
hatte sie längst mit ihrer (oftmals raffiniert
elektronifizierten) Stimme Weltruhm erlangt
und ihre Wohnsitze in die USA und
nach Schweden verlegt. Die Idee zum Projekt
„Vocal Summit“, in dem sie auch mit
dem späteren Pop-Hitparaden-Star Bobby
McFerrin kooperierte, ging gleichfalls von
Deutschland aus.
Noch in bester Erinnerung ist für den
Trompeter Tomasz Stanko, dass er 1964
vom Norddeutschen Rundfunk zu ausgedehnten
Aufnahmen nach Hamburg verpflichtet
wurde. Die in München ansässige
Plattenfirma ECM stellte den individuell
herzhaft-herb intonierenden Blechbläser
immer wieder groß heraus, sei es zusammen
mit dem Trio des Pianisten Marcin
Wasilewski oder seinem „nordischen“
Quintett. Außerdem sorgte das wie ECM
in München ansässige Label ACT dafür,
dass sich polnische Pianisten wie Pawel
Kaczmarczyk, Vladyslav alias Wladyslaw
alias Vladislav alias Adzik Sendecki (in
der Schweiz wohnhaft und in Hamburg als
Keyboarder der NDR Big Band tätig) und
Leszek Mozdzer auf dem Weltmarkt (noch)
besser positionieren konnten.
Von 1966 bis 2002 gab es in Nürnberg
alle zwei Jahre das Festival „Jazz Ost West“,
kontinuierlich wurde dieses mit polnischen
Musikern bestückt - ständiger Stammgast
sozusagen war Tomasz Stanko. Zudem
sorgt der unverwechselbare Stanko bei
„JazzBaltica“, der swingenden Festivität in
Kiel und Salzau, für eine hochwertige Konstante.
Nicht zu unterschätzen war zu Zeiten
des Kalten Krieges das „Jazz Jamboree“ in
Warschau. Ähnlich wie Nürnberg diente es
früh als Drehscheibe und Informationsbörse.
Das polnische Festival ermöglichte vor
dem Wendejahr 1989 unzählige deutschdeutsche
Kontakte - bei Musikern, Journalisten
und angereisten Zuhörern. Christoph
Dieckmann übrigens beschrieb im Oktober
2005 bei der Eisenacher Tagung „Jazz in
der DDR – Jazz in Osteuropa“ humorvoll
seine aufregenden „Wallfahrtgeschichten“
nach Warschau zum „Jazz Jamboree“. Polen
und der Jazz gerieten für die Ostdeutschen
damals für ein Sinnbild der Freiheit.
Zum Bindeglied der internationalen Jazzgemeinde
und besonders auch zwischen
der BRD und der DDR avancierte die in
der polnischen Hauptstadt editierte Zeitschrift
„Jazz Forum“. 1967 (ein Jahrzehnt
nach Sopot!), als auf polnische Initiative
die Europäische Jazzföderation entstand,
wurde diese in einer englischen Version
zum systemübergreifenden Organ einer
sich frei und unabhängig fühlenden Jazz-
Welt. Fünf Jahre lang - bis zur Einführung
des Kriegsrechts 1981 - gelang es zudem,
eine deutschsprachige Ausgabe herauszubringen.
Experten wie Bert Noglik und Rolf
Reichelt reisten zum Übersetzen regelmäßig
aus der Deutschen Demokratischen
Republik an.
Mit der Doppelnummer 5/6-1992, 66
Seiten im DIN-A-4-Format, ausgeliefert
erst Anfang 1993, verabschiedete sich
das „Jazz Forum“ in der englischen und somit
weltweit verstandenen Version. Wirtschaftliche
Zwänge machten diesen Schritt
notwendig - eben eine Kehrseite der politischen
Öffnung. Im Untertitel nennt sich die
polnische Monatspostille jedoch bis heute
im internationalen Englisch „The European
Jazz Magazine“.
Auch das „Jazz Jamboree“ in Warschau
verlor in den letzten Jahren an (internationaler)
Bedeutung. Dafür wurde 2008 in
Deutschland nach polnischem Namensvorbild
das „European Jazz Jamboree Berlin“
ins Leben gerufen. Allerdings: Eine äußerst
breite Palette länderübergreifender Jazzbegegnungen
gab es Ende Mai 2009 bei
dem ebenfalls von Uli Blobels „Jazzwerkstatt
Berlin-Brandenburg“ organisierten
Deutsch-Polnischen Festival „Sounds – No
Walls – Friends & Neighbours in Jazz“. Zum
20jährigen Jubiläum des Mauerfalls wurden
bedeutende Bands aus Vergangenheit
und Gegenwart eingeladen sowie viel miteinander
improvisiert und diskutiert. Die
umfangreiche Liste der beteiligten Musiker
umfasste das Marcin Wasilewski Trio,
das polnische Quintett Kattorna mit dem
deutschen Gastkollegen Ernst-Ludwig Petrowsky
(Saxofon), das Silke Eberhard Trio
mit Adam Pieronczyk, Mateusz Kolakowski
(Solo-Piano), das Zbigniew Namyslowski
Quintett, das Friedhelm Schönfeld Trio plus
Lev Shpigel (Trompete), die Ulrich Gumpert
Workshop Band, Vitold Rek als Solobassisten,
das amerikanisch-polnische Billy
Harper - Piotr Wojtasik Quintet, das Kayla
Quintett sowie den Klarinettisten Theo Jörgensmann
mit den Oles-Zwillingen Marcin
am Bass und Barolomej am Schlagzeug.
Bereits mehrere CDs hat dieses länderübergreifende
Trio vorgelegt.
An der Planung dieses von der Öffentlichen
Hand wesentlich unterstützten Festivals
beteiligt war der vielfältig engagierte
Leipziger Publizist Bert Noglik, der am 10.
September 2008 im Polnischen Institut seiner
Heimatstadt das „Silberne Verdienstkreuz
der Republik Polen“ erhielt. „Mit dem
Verdienstkreuz werden Bürger geehrt, die
sich besondere Verdienste um den polnischen
Staat und seine Bürger mit Taten erworben
haben, die nicht zu ihren sowieso
zu erledigenden Pflichten gehören“, hieß
es in der offiziellen Presseerklärung.
Zahlreiche Jazz-Aktivitäten entfalteten
bereits 1997/98 die „Baden-württembergisch/
Polnischen Kulturbegegnungen“.
„Kinderkreuzzug“, „Children Song“,
„Oberek“ und „W olszynie“ - so heißen
einige Stücke, die in den Ludwigsburger
„Bauer Studios“ digital auf Band gebannt
wurden. Bernd Konrad, Professor an der
Stuttgarter Musikhochschule, bekam vom
Land Baden-Württemberg Geldmittel zugewiesen,
um ein deutsch-polnisches Jazzensemble
zu formieren. Vor einem Auftritt
bei Stuttgarts „Südpool-Sommer-Festival“
bewerkstelligte das binationale Quintett
digitale Aufnahmen, die dann im Radio gesendet
wurden. Zu einer spekulierten Plattenproduktion
kam es leider nicht.
Als prominenteste Persönlichkeit der
Gruppe fungierte die aus den USA angereiste
Urszula Dudziak. Zwei folkloristische
Lieder ihres Geburtslandes steuerte
Urszula Dudziak zum gemeinsamen Unternehmen
bei. Bei „Oberek“ handelt es sich
um einen rhythmisch verspielten Tanz im
Dreivierteltakt, und die eigentlich simple
Dur-Tonleiter abwärts arrangierte sie bei
„W olszynie“ („Wäldchen“) sehr lieblich und
harmonisch anheimelnd. Die Bassklarinette
von Bernd Konrad und das Flügelhorn
von Herbert Joos gelangten mit der instrumental
geführten Stimme zu einer homogenen
Innigkeit.
Bei dem Werk „Kinderkreuzzug“ erinnerte
sich Saxofonist Konrad des gleichnamigen
Gedichts von Bertolt Brecht. Dieses erschütternde
Poem beginnt mit den Worten:
„In Polen, im Jahr Neununddreißig/ War
eine blutige Schlacht/ Die hatte viele Städte
und Dörfer/ Zu einer Wildnis gemacht./
Die Schwester verlor den Bruder/ Die Frau
den Mann im Heer/ Zwischen Feuer und
Trümmerstätte/ Fand das Kind die Eltern
nicht mehr.“ Den Inhalt und die Atmosphäre
der Brecht-Lyrik wollte Bernd Konrad dabei
nachzeichnen.
„Statt mit Chopin im Programm nach
Berlin zu reisen, brachte Polens Präsident
einen aufregenden jungen Pianisten mit.
Mit ebenso wilden wie virtuosen Improvi-
sationen begeisterte der 33-jährige Leszek
Mozdzer sein Publikum. Da konnte nicht
einmal der Applaus für die Umarmung von
Köhler und Kwasniewski mithalten“ – So
berichtete euphorisch die ansonsten kritische
„taz“ über die feierlich-prominente Eröffnungsveranstaltung
des „Deutsch-Polnisches
Jahres“ im April 2005. Auch zum
fulminanten Abschluss vom „Polnischen
Mai“ wenige Wochen später in Stuttgart
war der aus Danzig stammende Tastenkünstler
zur Stelle. Sein Bassist Olo Walicki
und der in München geborene und derzeit
in Berlin lebende Schlagzeuger Maurice de
Martin schlugen im Theaterhaus-Konzert
gleichfalls filigran sehr melodiöse und weiche
Töne an. Letztendlich ein homogenes
Trio, bei dem – trotz des reichhaltigen Notenmaterials
– komponierte Parts und Improvisationen
fließend ineinander übergingen.
Lyrische Balladen waren bestimmend.
Leszek Mozdzer auf die Frage nach seinen
Erfahrungen in Deutschland: „Ich habe
mit vielen deutschen Musikern zusammengearbeitet.
Die Musiker sind wie eine
riesige Familie, wir haben eine glänzende
Kommunikation miteinander. Ich mag die
Der Bassist Vitold Rek Foto: Kumpf
Art und Weise, wie in Deutschland Musik
organisiert wird. Es stehen ziemlich gute
Pianos zur Verfügung, es gibt grandiose
Konzertsäle.“
Mit mehreren Performances bereicherte
das von der Philologin und Übersetzerin
Katarzyna Kumpf angeführte Projekt
„Polnische Lyrik & Jazz“ die Kulturbegegnungen
1997/98 im Südweststaat. Musikalisch
unterstützt wurde die Rezitatorin
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