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MISS KITTIN
KITTIN IS HIGH
Interview und Text von Arne Löffel
Die Französin Caroline Hervé, Jahrgang 1973, gehört zu den
vielen missverstandenen Künstlern dieser Welt. Und das, obwohl
sie unter ihrem Pseudonym Miss Kittin eine längst Musik-
Ikone ist und mit ihren Hits „Frank Sinatra“ oder „1982“
Clubgeschichte geschrieben hat. In ihren Texten geht es um
Sex, Drogen und Hedonismus. Zumindest vordergründig – und
viele Zuhörer verstehen nicht die Ironie in den Texten von Miss
Kittin. Jetzt ist sie zurück – und veröffentlicht im Februar ihr
neues Album „BatBox“.
Partysan: In „Frank Sinatra“ sagen Sie, dass es so schön
sei, berühmt zu sein, Sex in Limousinen zu haben und Kokain
im VIP-Bereich zu ziehen. Halten Sie das wirklich für cool?
Oder ist das alles eine ironische Sichtweise auf die Szene,
in der Sie sich bewegen? Miss Kittin: Natürlich ist das alles
Ironie. Ich kann mir kaum etwas Schrecklicheres vorstellen,
als wie in einem schlechten Hiphop-Video zu leben. Und genau
so wäre das ja auch. Und wenn ich es cool finden würde, würde
ich niemals darüber schreiben, sondern es einfach tun.
Nun denken aber viele, vor allem junge Frauen aus der Clubszene,
dass Miss Kittin genau diese Eskapaden lebt und
nicht wenige von diesen Frauen halten sie daraufhin für ein
Vorbild, ein Ideal. Sie wollen auch in die VIP-Bereiche und
zum Koksen eingeladen werden. Diese Frauen haben alle
nicht verstanden, worum es eigentlich geht. Weder in meinen
Texten, noch im echten Leben. Sie sind so fasziniert von dieser
vermeintlich glamourösen Welt, dass sie denken, ich wäre
genau so, wie in meinen Texten. Aber ich bin so weit davon entfernt,
dass es weiter kaum sein könnte. Ich habe wirklich keine
Lust auf Limousinen und Pornstars.
Höre ich da einen Anflug von Feminismus? Jede Künstlerin ist
per se Feministin, wenn sie mit ihren eigenen Stücken auf die
Bühne geht. Ganz im Gegensatz zu den Performerinnen, die
nur hübsch aussehen und gut singen sollen, was ihnen vorgesetzt
wird.
Aber Sie sind in der Anfangszeit Ihrer Karriere Mitte der
90er Jahre ja selbst im Latex-Outfit auf die Bühne getreten.
Das war zu einer Zeit, als die Clubszene so sehr auf DJs und
Instrumentalstücke beschränkt war, dass ohne ein sexy Outfit
wirklich niemand, aber auch niemand zugehört hätte. Ich habe
das damals benutzt, um Aufmerksamkeit zu erzeugen. Ein notwendiges
Übel, so zusagen.
Sind Sie ein bisschen enttäuscht von Ihren Fans? Eigentlich
gar nicht. Es steht natürlich jedem Zuhörer frei, sich aus meinen
Auftritten das herauszuziehen, was ihm etwas bedeutet.
Ich bin auch nicht mehr angepisst, wenn mir dann wiederum
Enttäuschung entgegen schlägt, weil ich eben nicht die
Krankenschwester im Latex-Outfit bin. Das zeigt doch alles
nur, wie leicht die Menschen zu manipulieren sind.
Wieso schreiben Sie dann – trotz der ganzen Verwirrung –
über derartige Zusammenhänge? Ich mag die Extreme. Ein
guter Text ist wie ein Charakter in einem guten Film. Der Böse
ist da auch nie ganz böse, sondern irgendwie faszinierend. Die
Extreme liegen oftmals nah bei einander. Deshalb singe ich
mit betont charmanter Stimme über betont schmutzige Dinge.
Auf Ihrem aktuellen Album „BatBox“ singen Sie weniger von
der Clubszene, als eher von anderen Beobachtungen wie
Szenen im Allgemeinen, Style und Ihrem ganz eigenen Blick
auf das moderne Leben. Das Album wirkt weniger homogen
als der Vorgänger „I Come“, sondern eher wie Versatzstücke,
die sich erst spät zu einem Ganzen fügen. Ich habe
die Stücke zu „BatBox“ im Gegensatz zum Vorgängeralbum
nicht im Hinblick auf eine Albumproduktion geschrieben. Die
Stücke sind eines nach dem anderen überall auf der Welt entstanden
und ich habe die Ideen gesammelt, um sie dann meinem
Produzenten The Hacker zukommen zu lassen, mit dem
ich auch schon das erste Album aufgenommen hatte. Mit ihm
kann ich einfach gut arbeiten, weil wir als Persönlichkeiten
harmonieren, den selben sozialen Hintergrund haben und so
weiter. Mit ihm zu arbeiten, ist wie vierhändig Klavier spielen.
Jeder macht alles. Bei den anderen Produzenten war es oftmals
schwer, meine musikalischen Vorstellungen durchzusetzen.
Deshalb hatte ich „I Come“ auch ganz alleine produziert,
bis The Hacker und ich jetzt wieder zusammengefunden
haben.
Ein Stück sticht aus Ihrem Album heraus: „Sunset Strip“.
Das ist so zusagen die Fortsetzung von „Madame Hollywood“,
diesmal habe ich das mit Pascal Gabriel aufgenommen, dem
Produzenten von S.Express. Also ein Big Player im Musikbusiness.
Hier geht es ja wieder um das verquere Verhältnis von
selbstbestimmtem Leben und den Anforderungen, die von
der oberflächlichen Gesellschaft an uns gestellt werden.
14 PARTYSAN 12/07 _ 01/08
Wie kommen Sie eigentlich auf Ihre Texte? Das ist ganz
unterschiedlich. Ich habe da so ein kleines Notizbuch, genau
wie Sie auch, in das ich manchmal nur einzelne Worte schreibe,
in das sich manchmal aber auch ganze Texte ergießen.
Und ich finde Wortspiele einfach großartig. Manche haben so
viel Energie wie schnelle Motorräder. Nehmen wir zum Beispiel
den Titel „Bat Box“. Das an sich ist – laut ausgesprochen –
schon so eine starke Wortkombination, dass man danach
eigentlich irgendwelchen Unsinn sagen kann. Was ich ja auch
tue: „Bat Box – is that all you goth“.
Da sind sie wieder – die für Miss Kittin typischen Wortspiele.
Wieso die Anspielung auf die Gothic-Szene? Zählen Sie sich
selbst dazu? Nein, ich war nie in der Gothic-Szene. Aber ich
finde diese Menschen irgendwie faszinierend und schätze sie
sehr. Sie sind meisten sehr literaturinteressiert und mögen
Kunst und solche Sachen. Aber ich hatte immer schon meinen
eigenen Style, auch wenn mir der Gothic-Style gut gefällt. Ich
hatte schon immer eine dunkle Seite in meiner Persönlichkeit.
Die trägt meiner Meinung nach dazu bei, sich seiner selbst
besser bewusst zu werden. Selbst der Dalai Lama sagt, dass
man Schmerz fühlen muss, um Glück fühlen zu können.
Sind Sie Buddhistin? Nein, bin ich nicht. Aber vielleicht sollte
ich eine werden?!
Die dunkle Seite des Lebens und der Ästhetik kommt ja auch
im Artwork des neuen Albums zum Vorschein. Es ist ganz
von den Schöpfern von Emily The Strange gestaltet worden.
Wie kam es denn dazu? Oh – das ist wirklich eine tolle Sache,
dass das geklappt hat. Ich habe einen der Designer von Emily
The Strange in den USA kennen gelernt und wir haben uns auf
Anhieb gut verstanden. Ich war sehr überrascht, dass er mich
als Künstlerin kannte. Wir haben uns zum ersten Mal getroffen
und auch zusammengearbeitet, als ich gerade mit Golden Boy
MISS KITTIN
„Rippin Kittin“ aufgenommen hatte. Ich liebe diesen Style einfach,
das ist viel mehr mein Ding als das ganze „Bling-Bling“,
wenn Sie wissen, was ich meine. Und da hat es mich natürlich
um so mehr gefreut, dass ihm meine Sachen gefallen und
dass er sich sofort dazu bereit erklärt hat, mein Album-Booklet
zu designen.
Zumal das Büro ja abgelehnt hat, das Album von Green Day
zu gestalten. Ja, auch deshalb. Und ich dachte von daher,
dass er meine Musik gut findet. Ich habe sowieso immer eine
tierische Angst davor, zu kommerziell und zu cheesy zu werden.
Ist „I Come“ deshalb so ein düsteres Album geworden? So
zusagen als Gegenpol? Ich kalkuliere nie, wie meine Sachen
wirken werden. Ich sage nur, dass ich Angst davor habe, zu
kommerziell zu sein. Ich habe auch nicht vor, irgendwelche
Hörgewohnheiten meiner Fans zu befriedigen. Es geht nur um
mich selbst. Das ist eine Frage von Authentizität. Wenn mich
jemand in ein künstlerisches Korsett quetschen will, explodiere
ich.
Selbst auf die Gefahr hin, die Erwartungen der Fans zu enttäuschen?
Ich leide da ein bisschen an dem, was ich gerne
das Marc-Almond-Syndrom nenne. Von Marc Almond erwarten
auch alle ein zweites „Tainted Love“. Aber es wird niemals ein
zweites „Tainted Love“ geben, selbst wenn er es versuchen
würde. Und deshalb ist es konsequent, sich selbst weiter zu
entwickeln und in diesem Fall nicht auf die Fans zu hören. Es
ist konsequent und richtig, kein zweites „Frank Sinatra“ aufzunehmen,
sondern sich in der Produktion ganz von Zwängen
zu befreien und sich voll auf das aktuelle Projekt zu konzentrieren.
PARTYSAN 10/07 15