Sinnstiftung und Bedeutungsverschiebung - Universität Hamburg

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Cathérine Lehnerer / Jeanne Faust
Stück gedreht werden müssen, noch dass sie in der Reihenfolge gedreht
werden müssen, die später im Film zu sehen sein wird.
Die zweite Grundeinheit behandelt das filmische Mittel Licht. Die Schüler
erhalten ein Arbeitsblatt zu verschiedenen Beleuchtungssituationen, das
ihnen bei den folgenden Aufgaben helfen soll. [M2] Eine Versuchsperson
setzt sich auf einen Stuhl, der von drei Leuchten umgeben ist. Zuerst wird
die Standardbeleuchtung vorgeführt und mit der Kamera gefilmt. Die
Kamera ist mit dem Projektor verbunden, so dass das Bild in Echtzeit
übertragen wird. Dann versuchen die Schüler, verschiedene Stimmungen
zu erzeugen und den filmischen Charakter der Versuchsperson anhand
der Lichtsituation zu verändern. Sie erlernen die Setzung von Führungslicht,
Aufhelllicht und Kante.
Wir sehen uns Fotobeispiele an, die mit Standardbeleuchtung, High-Key
und Low-Key-Beleuchtungen inszeniert wurden. Die Schüler erkennen
dadurch, inwiefern Licht die Grundstimmung beeinflusst, wichtige Dinge
hervorhebt und die Eindrücke des Zuschauers bezüglich der Charaktere
manipuliert. Anschließend wird mit verschiedenfarbigen Folien die Wirkung
von unterschiedlichen Farben ausprobiert. Als Beispiel für die Verwendung
von Farben wird das Musikvideo zu Lola rennt gezeigt. [V6] Wir diskutieren,
was die rote Farbgebung über die Beziehung der beiden Darsteller zueinander
aussagen könnte.
Die dritte Grundeinheit Ton wird durch einen Ausschnitt aus dem Film
Die fabelhafte Welt der Amelié (Jean-Pierre Jeunet) [V7] eingeführt. Die
Szene wird zuerst ohne und dann mit Ton gezeigt, um die Bedeutung
von Filmmusik und Filmgeräuschen zu verdeutlichen.
Im Anschluss daran hören die Schüler die Aufzeichnung
der Radiosendung CinemaInConcert aus der
Reihe Nahaufnahme (Bayern 2). 6 [M3] Die Sendung
über das Filmmusikfestival in München besteht aus
einem allgemeinen Vortrag über Filmmusik und deren
Bedeutung im Film, vier Interviews mit Regisseuren
und einem Beitrag eines Filmmusikproduzenten.
Viele Schüler der Klasse spielen ein Instrument,
einige von ihnen sind sehr talentierte Musiker, Sänger
und Tänzer, die gerade für ein Musical proben.
Diese Talente sollen in die Filme einfließen, weshalb
ich sie ermutige, ihre besonderen Fähigkeiten in
die Drehbuchplanung einzubeziehen.
In einem weiteren Schritt werden zwei Filmausschnitte
aus den Filmen Stranger than Paradise und
Permanent Vacation von Jim Jarmusch gezeigt.
[V8, V9] Die Musik hält in beiden Ausschnitten die
Szene zusammen, in der jeweils eine Beziehung
zwischen einem Mann und einer Frau dargestellt
wird. Beide Szenen beginnen damit, dass ein
Protagonist Musik einschaltet, tanzt und am Ende
wieder ausschaltet. Beide Ausschnitte sind mit einer
statischen Kamera in einer Halbtotale gefilmt. Hier
wird auf die Arbeiten von Jeanne Faust hingewiesen,
deren Filme ebenfalls mit dieser Einstellung gedreht
wurden.
Anwendung des Gelernten
Ein eigener Film
In der letzten Phase des Projektes drehen die Schüler einen eigenen Film.
Sie überlegen sich, worum es in dem Film gehen soll, welche Wirkungen
sie erzielen möchten und auf welche Weise sie ihre Ideen umsetzen werden.
Eine Gruppe dreht ihren Film am letzten Schultag. Sie baut ein Auto aus
Pappkartons und entleiht die nötigen Requisiten aus dem schuleigenen
Theaterfundus. Die anstehenden Aufgaben werden nach Interessen
verteilt. Ein Schüler und eine Schülerin möchten gerne die Kameraarbeit
übernehmen. Ich lasse ihnen dabei freie Hand und stehe lediglich beratend
zur Seite. Sie bestimmen Kameraeinstellungen und den Einsatz von
Kamerafahrten selbst, wobei auch die Ideen der anderen Gruppenmitglieder
mit einbezogen werden. Den Einsatz von Licht und Ton besprechen
wir ebenfalls in der Gruppe. Die Schüler erkennen, wie mühsam und
zeitaufwändig bereits die Produktion eines Kurzfilms ist. Durch die arbeitsteiligen
Aufgaben sind sie darauf angewiesen, sich untereinander zu
verständigen, gemeinsame Lösungen zu finden und Kompromisse einzugehen.
Zudem lernen sie, sich selbst und den anderen in ihrer spezifischen
Tätigkeit zu vertrauen.
Mit der zweiten Gruppe treffe ich mich in den Schulferien. Wir diskutieren
und planen den Film über das Online-Portal SchülerVZ. Der zweite
Kurzfilm sollte in einem Café spielen. Glücklicherweise erklärten sich die
Betreiber eines Schwabacher Cafés bereit, uns dieses tagsüber zu überlassen.
7 Bei diesem Dreh war wieder Kameramann Philip Matousek dabei,
so dass wir uns auf den Inhalt konzentrieren konnten. Die Schüler stellten –
ähnlich wie in Balmohrea – eine Handlung aus verschiedenen Kameraperspektiven
dar. Der erste Teil zeigt eine typische Café-Situation: Ein junges
Mädchen sitzt an einem Tisch und trinkt Kaffee. [B6] Weitere Gäste
kommen hinzu und der Kellner bedient sie. Der zweite Teil zeigt die gleiche
Situation aus dem Nebenzimmer über einen Spiegel beobachtet. Der
dritte Teil zeigt den Kellner, der mit einem Mädchen
ein Musikstück [B7] probt, und einen Jungen,
der die Situation durch einen Spiegel hindurch beobachtet.
Hier kommen zu den Kameraperspektiven
noch die Betrachterperspektiven hinzu, die wir auch
im Unterricht besprochen hatten. Die Verwendung
der statischen Kamera in Kombination mit einer
Halbtotalen ist ebenfalls von Jeanne Fausts Filmen
inspiriert. Die Gestaltung des Sets und die Kameraästhetik
sind an dem Film Coffee and Cigarettes
[V10] von Jim Jarmusch orientiert. Die Schüler
sprechen damit das filmische Vorwissen des Zuschauers
an.
Für die Umsetzung traf ich mich mit jeweils einer
Gruppe für einen ganzen Tag. Die Dreharbeiten
dauerten bis zu acht Stunden. Im alltäglichen Schulbetrieb
ist es meist nicht möglich, einen solchen
Aufwand für einen Film zu betreiben. Ein solches
filmpraktisches Vorhaben lässt sich zum Beispiel
in eine Projektwoche integrieren oder man schließt
den Filmdreh etappenweise an die Grundeinheiten
an, um die erlangten Erkenntnisse sofort nach dem
Vorführen der jeweiligen filmtechnischen Grundlagen
zu erproben. Die selbsttätige Filmproduktion war
meines Erachtens sehr wichtig für die Schüler, weil
sich im aktiven Umgang mit den Wirkungen des
Films das Gelernte festigen konnte. Zudem stärkt das
selbstständige Herstellen eines Films das Vertrauen
in die eigene Handlungskompetenz.
Wichtig war die praktische Auseinandersetzung mit
den filmtechnischen Mitteln. In diesem künstlerischen
Prozess konnten die Schüler die für sie neue
Form der Videokunst reflektieren und eigene Erfahrungen
mit dieser Kunstform machen. Die Schüler
haben einen ersten Schritt zu einer umfassenderen
Wahrnehmung von Filmwirkungen und Wirklichkeitskonstruktionen
gemacht. Im besten Fall wird das
Hinterfragen der eigenen Sehgewohnheiten zum
festen Bestandteil ihres zukünftigen Umgangs mit
dem Medium Film.
6 Sendung vom 02.07.2009, s. unter: www.ardmediathek.
de/ard/servlet/content/2654470.
7 Ich möchte mich an dieser Stelle noch einmal herzlich
beim gastfreundlichen Metro-Team bedanken.