KUNST für das iPad - KUNST Magazin

Sarah Morris: John Hancock, Installation view, 2011
Courtesy: Capitain Petzel, Berlin, Photo: Nick Ash
Nelly Rudin: Installation view, 2011, Foto: Rainer Hausleitner
0 AUSSTELLUNGEN
Alice Aycock: The Wavy Enneper, 2011, Fiberglas
Courtesy: Galerie Thomas Schulte
Sarah Morris – John Hancock
Die amerikanische Malerin und Filmkünstlerin Sarah Morris
setzt sich mit sozialen Strukturen und Machtsymbolen
auseinander. In der Ausstellung „John Hancock“ bezieht
sie sich auf den gleichnamigen Firmengründer – das John
Hancock Center gilt heute als Ikone der postmodernen
Architektur und repräsentiert kapitalistische Denkweisen
und Vormachtansprüche. Morris verweist in ihren Bildern
auf bestimmte Elemente des Gebäudes sowie auf die
Signatur des Firmengründers. Ein weiterer Bestandteil der
Ausstellung ist Morris’ Film „Points on a Line“ (2010), in
welchem sie mit dem Farnsworth House von Mies van der
Rohe und dem Glass House von Philip Johnson wiederum
architektonische Ikonen unter die Lupe nimmt.
Capitain Petzel
Karl-Marx-Allee 45, 10178 Berlin-Friedrichshain
bis 30.7., Di–Sa 11–18h, www.capitainpetzel.de
Nelly Rudin – Innen ist Außen
Nelly Rudins Gemälde und Bodenskulpturen verbreiten
durch ihre konkrete Formensprache und schlichte grauweiße
Farbwahl eine gewisse Leichtigkeit. Besonders die
„Rahmenobjekte“, welche von der Künstlerin eigens für
die Ausstellungsräume des Mies van der Rohe Hauses
konzipiert wurden, verdeutlichen ihr Anliegen, sich dem
Kunstwerk sowohl von innen als auch von außen zu
nähern. Zugleich lotet die Künstlerin, die der 2. Generation
der Zürcher Konkreten angehört, durch optische
Imbalancen, asymmetrische Gestaltungselemente und
sich verändernde Lichtverhältnisse neue Seh-Erfahrungen
aus.
Mies van der Rohe Haus
Oberseestr. 60, 13053 Berlin-Weissensee
1.5.–31.7., Di–So 11–17h, Eintritt frei
www.miesvanderrohehaus.de
Alice Aycock – Untitled Delight
Die raumgreifende Plastik „The Wavy Enneper“
der Objektkünstlerin Alice Aycock vereint Kunst
mit Mathematik. Obgleich die Fiberglasarbeit einer
natürlichen fragilen Blüte gleicht, folgt sie formal dennoch
den strikten wissenschaftlichen Formeln des deutschen
Mathematikers Alfred Enneper. Diese verleihen ihr
eine komplexe Form, sodass ein analytisches Abbild der
Natur zurückbleibt. Die Plastik steht im Zentrum der
Ausstellung von Alice Aycock.
Galerie Thomas Schulte
Charlottenstr. 24, 10117 Berlin-Mitte
bis 25.6., Di–Sa 12–18h
www.galeriethomasschulte.de
Julian Rosefeldt: The Ship of Fools, 2007
Lightjet-Print, 120 x 210 cm
Courtesy: ARNDT Berlin und
Julian Rosefeldt/VG Bild-Kunst
Cady Noland: 8 objects (bullets,
handgranades, coke and beer cans), encased
in plexicubes, 1986, Sammlung Gaby und
Wilhelm Schürmann Foto: Alexander Koch
Ivo Gretener: 301, 2011, mixed media
24 x 24 x 46 cm, mit einer Reflexion von
Hannah Bechers „Gasometer“ (2009)
Acryl auf Leinwand, 150 x 200 cm
Oliver Scharfbier: Honigkinderreuse, 2010
Eichenholz, Leuchtstoffröhren
100 x 100 x 112 cm
Katharina Heinrich: Rotes Geflecht mit
Ösen, 2010, Gummi, 125 x 100 x 350 cm,
Dimension variabel © K. Heinrich
Julian Rosefeldt – Photo Works
Rosefeldt bezeugt in der Fotografie wie in seinen filmischen Werken ein
feinsinniges Gespür für verborgene gesellschaftliche Befindlichkeiten.
„Photo Works“ bezieht sich auf die bereits im Mai in der Galerie präsentierten
Videoarbeiten Rosefeldts. In „The Ship of Fools“ (2008) verweist
er auf das deutsche Nationalgefühl, „American Night“ (2009) thematisiert
den Mythos Amerika.
Galerie Arndt, Potsdamer Str. 96, 10785 Berlin-Tiergarten
10.6.–27.8., Di–Sa 11–18h
www.arndtberlin.com
Cady Noland und Santiago Sierra
Die Galerie KOW bringt zwei Künstler zusammen, die sich mit Gewalt als
Ausdruck des Kapitalismus beschäftigen. Noland setzt sich in ihrem Werk
mit der gewaltvollen US-Geschichte auseinander und mit der Frage, wie
das Profitstreben auf Kosten der Schwächeren zu einer kulturellen Norm
wurde. Sierra hingegen kritisiert Gewalt nicht noch entschuldigt er sie – er
trägt sie einfach als Thema ins Kunstfeld und stellt sie aus.
KOW Berlin, Brunnenstr. 9, 10119 Berlin-Mitte
bis 19.7., Mi–So 12–18h
www.kow-berlin.com
Hannah Becher und Ivo Gretener – Blanks
dorisberlin präsentiert Malerei von Hannah Becher und Skulpturen von
Ivo Gretener. Wenn Alltagsgegenstände, deren Form durch das Funktionale
gesteuert wird, von ihrem Bestimmungszweck gelöst werden, ergeben sich
Leerstellen. Beide Künstler benutzen diese Leerstellen auf unterschiedliche
Weise, um die Wahrnehmung und die Beziehung zur Dingwelt neu zu
beschreiben.
dorisberlin, Nollendorfstr. 15, 10777 Berlin-Schöneberg
Opening: 3.6., 18h, 4.6.–9.7., Di–Fr 13–19h, Sa 10–16h and by appt.
030 – 97 86 83 24, www.dorisberlin.com
Oliver Scharfbier – Als Maschine bin ich nicht so gut
Die aktuellen Arbeiten von Oliver Scharfbier thematisieren das sinnhaftliebevolle
Scheitern an und in der mechanischen Wiederholung. Im
Ausstellungsraum formieren sich dazu Lichtobjekte und Tafelbilder
jenseits romantischer Identitätsentwürfe. Die „Drawings on a certain paper“
(Übermalungen von Todesanzeigen in der serbischen Zeitung „Politika“,
Belgrad, 2003) werden zum ersten Mal in Deutschland gezeigt.
zone B, Brunnenstr. 149, 10115 Berlin-Mitte
Opening: 3.6., 19.30h, 4.6.–28.8., Do 11–18h, Fr u. Sa 11–18h nach telefonischer
Vereinbarung: 0170 - 463 09 53, www.zone-b.info
Katharina Heinrich – XYZ Raumvariablen
Die österreichische Künstlerin Katharina Heinrich erzeugt variable
Raumkörper anhand der Technik des Flechtens. Dieses seit Jahrtausenden zur
Herstellung von Texturen angewandte Verfahren ist für sie ein bildhauerischer
Akt. Dabei geht es ihr stets um die Erweiterung des Skulpturbegriffs. Ein
Künstlergespräch findet am 18. Juni um 18 Uhr statt.
KunstBüroBerlin, Uhlandstr. 162, 10719 Berlin-Charlottenburg
bis 16.7., Künstlergespräch am 18.6., 18h
Mi–Fr 12–19h, Sa 13–16h and by appt., www.kunstbueroberlin.de
AUSSTELLUNGEN