Digitales Kino: Sterben jetzt die Gefühle? - Zürcher Hochschule der ...

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40 Zett 2–12 / Musik kammermusik – ein gemeinschaftswerk Kammermusik nimmt einen zentralen Platz in der Ausbildung am Departement Musik ein. Das hat gute Gründe: An kaum einer anderen Stelle lassen sich so viele Kompetenzen für den Musikberuf gleichzeitig erwerben. Eckart Heiligers* «In der Kammermusik hat man die wunderbare Aufgabe, die Mitspieler so gut klingen zu lassen, wie sie allein niemals spielen könnten.» Diese Äusserung des früheren BeauxArts TrioCellisten Bernhard Greenhouse fasst treffend zusammen, worauf es im Zusammenspiel ankommt: Verständnis für die anderen, weil man weiss, was die Rolle jedes Einzelnen im Ensemble ist. Die Basis dafür bilden eine genaue Kenntnis der Partitur, präzises Hören, reibungsloses Können und hohe Sozialkompetenz. Kammermusik bedeutet jegliches Musizieren von zwei oder mehr Mitspielenden: Duo, Trio, Quartett, Quintett bis hin zu Kammerorchester oder sogar Sinfonieorchester. Das Zusammenspiel macht die Musik Sir Simon Rattle versteht sein Berliner Philharmonisches Orchester als «Kammermusikmaschine», in der die einzelnen InstrumentalistInnen lebendig aufeinander reagieren und wo der Dirigent eine eher moderierende Rolle hat. Das musikalische «Gespräch unter vernünftigen Leuten» lockt das Beste aus allen Beteiligten heraus. Auch ein individualistischer Musiker wie Miles Davis verdankt seine fulminantesten Aufnahmen dem Zusammenwirken mit starken, inspirierenden Musikerkollegen. Ob in der Klassik, im Jazz oder im Rock/PopBereich, das Zusammenspiel fordert vom Einzelnen klare Definitionen und begründbare Entscheide im Musizieren. Man muss wissen, was man will, und dies ist den anderen respektvoll zu vermitteln. Umgekehrt formt das Feedback der anderen die Eigenwahrnehmung und hilft, künstlerisch präzise zu charakterisieren. Kammermusik als idealer Weg zu einer Ausbildung der gesamten Musikerpersönlichkeit hat daher eine lange Tradition. Beispielhaft ist das von Rudolf Serkin gegründete MarlboroFestival in den USA, wo jeden Sommer die besten NachwuchsmusikerInnen zusammenkommen, um mit erfahrenen KollegInnen zu musizieren. Auch das von Martha Argerich in Lugano geführte Festival Progetto zielt in diese Richtung. Die Ausbildung an der ZHdK Die Kammermusikausbildung an der ZHdK vollzieht sich auf mehreren Ebenen: Zu Beginn wird grundlegendes Ensembletraining in grösseren Gruppen (Streicherinnen/Bläser) unterrichtet. Für PianistInnen gibt es eine spezielle Schulung im Trio Rafale: 1. Preis am Melbourne International Chamber Music Competition 2011, Foto: Andreas Zihler «Begleiten». Daneben ist es möglich, sich für den Unterricht in frei wählbaren Kammermusikformationen verschiedener Grösse einzuschreiben. Etwa 80 Ensembles pro Semester spiegeln den hohen Stellenwert im Curriculum. Innerhalb des Aufbaustudiums (Master of Arts in Specialized Music Performance) werden die Schwerpunkte «Klavierkammermusik und Liedgestaltung» für PianistInnen sowie «Liedduos und Instrumentalensembles» bei speziellen Dozierenden angeboten, die selbst in diesem Bereich international konzertierend tätig sind. Darüber hinaus gibt es eine jährliche Kammermusikakademie, bei der Studierende mit Dozierenden zusammen Werke einstudieren und in Konzerten aufführen können. Kammermusik im Berufsleben Kammermusik ist für die meisten MusikerInnen die beste Möglichkeit, eigenständig konzertierend tätig zu sein, sei es aus einem Orchester heraus, sei es freischaffend. Bereits im Studium bilden sich Netzwerke, die oft selbst nach Jahrzehnten noch fruchtbar sind. Im Idealfall finden sich auch feste Formationen, die sich ihren Weg auf die Podien bahnen, wie in den letzten Jahren zum Beispiel das GalateaQuartett und das Trio Rafale, welche nach internationalen Wettbewerbserfolgen auf dem Weg sind, sich einen festen Platz im weltweiten Konzertleben zu erspielen. In einem solchen Ensemble musikalisch und menschlich zu harmonieren, ist ein Glücksfall und setzt jahrelange gemeinsame Entwicklung und Arbeit voraus. An der ZHdK sind die künstlerischen und organisatorischen Freiräume dazu gegeben, individuelle Musikerbiografien zu gemeinschaftlichen werden zu lassen. * Eckart Heiligers ist Hauptfachdozent für Klavier und Kammermusik im Profil Klassik, Departement Musik (eckart.heiligers@zhdk.ch).
globale nischen der musik Vom 29. bis 31. Mai 2012 fanden in Bern und Zürich die Thementage «Musik und Globalisierung» statt, an denen Wissenschaftler, Musikjournalis tinnen und Musiker diskutierten, wie Musik in der globalisierten Welt produziert und konsumiert wird. Julio Mendívil* Die Veranstaltung wurde vom Team des Schweizer Netzwerks Norient organisiert und knüpfte an das vom Schweizerischen Nationalfonds unterstützte transdisziplinäre Forschungsprojekt «Globale Nischen – Musik in einer transnationalen Welt» der ZHdK an. 1 Thomas Burkhalter und Simon Grab (ZHdK) hielten als Gastgeber am ersten Tag ein einleitendes Referat, in dem sie Ergebnisse aus dem Forschungsprojekt präsentierten und relevante Fragen zum Thema Musik und Globalisierung stellten: Wie wird Musik in einer digitalisierten und globalisierten Welt produziert und konsumiert? Welche musikalische oder aussermusikalische Wirkung hat die Globalisierung? Vorträge zu unterschiedlichen Musikphänomenen sowie Podiumsdiskussionen lieferten einige Antworten. Weites musikalisches Feld Oliver Seibt eröffnete die Reihe der Vorträge mit einer sehr soliden Präsentation über Visualkei, eine japanische Musikrichtung, die sich durch eine manieristische visuelle Repräsentation charakterisiert. Seibt besprach die konzeptuellen Unterschiede zwischen japanischen und europäischen Fans einer Musik, die im Gegensatz zu Rock oder Heavy Metal «nichtauthentisch» sein möchte. Der Virtualität des Themas entsprechend erörterte Stefanie Alisch via Skype den Tanz Kuduro und die Bildung einer nationalen Identität in Angola. Britta Sweers referierte am nächsten Tag über afghanische Musiker in der europäischen Diaspora und zeigte auf, dass das politisch gefärbte Bild Afghanistans in Europa die Rezeption afghanischer Musik stark prägt. Julio Mendívil äusserte sich zur angeblich südamerikanischen Musik in den Fussgängerzonen europäischer Städte. Der Schweizer Soziologe Peter Kraut thematisierte in seinem Vortrag die unterschiedlichen Auswirkungen der Globalisierung auf die sogenannte Kunstmusik und die Popularmusik, während Dieter Ringlis Vortrag die Neue Volksmusik in der Schweiz beinhaltete. Musik / Zett 2–12 41 Brisante Gespräche und Podiumsdiskussionen Besonderes interessant waren die Gespräche mit Musiker Innen wie Meduoteran und Tim & Puma Mimi, in denen diese ihre Ansichten bezüglich der Anwendung von neuen Medien (Musik via Skype) oder musikalischer Vermischungen (Balkan und die Türkei) kundtaten. Ebenfalls anregend waren die Podiumsdiskussionen, in deren Rahmen sich ProduzentInnen und MusikerInnen über die neuen Bedingungen für die Musikproduktion austauschten. Jay Rutledge, Daniel Künzler und Marc Schwegler setzten sich unter der Moderation von Jodok Kobelt mit afrikanischer Musikproduktion heute auseinander, während Andreas Ryser, Carine Zuber, Philipp Schnyder und Sandra Passaro (Moderation: Christoph Jacke) sich zu den Musikstrategien im Zeitalter digitaler Medien äusserten. Besonders interessant war die Diskussion in Bezug auf Kulturpolitik und Austauschprojekte mit dem Balkan, an der sich Jonas Kocher, Robert Roža, Tamriko Kordzaia, Boris Previsic und Mauro Abbühl beteiligten. Die Diskussion liess eine Frage offen: Ist dieser Austausch zwischen Westen und Osten nicht eine neue Form kolonialistischer Entwicklungshilfe? Filme und Konzerte illustrierten den Inhalt der Veranstaltung Neben anregenden Vorträgen und Diskussionen wurden während der Thementage auch Filme über Musik gezeigt wie etwa «Kings of the Gambia» des Regisseurs David Vogel und «The Shukar Collective Project» des rumänischen Regisseurs Matej Alexandru Mocanu, der die Konflikte transkultureller Projekte thematisiert. Das Programm beinhaltete ausserdem Konzerte mit so unterschiedlichen KünstlerInnen wie Nilsa aus Mosambik, das Duo Kocher und Roža, die elektronische Musik vortrugen, und die The National Fanfare of Kadebostany, die mit ihrer Musik aus dem Osten die Tagung beschlossen. Insgesamt boten die Thementage «Musik und Globalisierung» Gelegenheit, die vielen Aspekte der heutigen Musikproduktion und des Musikkonsums unserer digitalisierten und globalisierten Zeit zu reflektieren. * Dr. Julio Mendívil ist Musikethnologe und Privatdozent der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (julio.mendivil@unikoeln.de) 1 Forschungsprojekt «globale Nischen – Musik in einer transnationalen Welt» Das transdisziplinäre Forschungsprojekt untersucht Musik als ein multidimensionales Phänomen, das tiefe Einblicke in die sozialen, politischen und kulturellen Prozesse und Strukturen der globalisierten Welt zulässt. Als Forschungssample dienen Musikerinnen und Musiker aus ehemals kolonisierten Ländern und ihre NetzwerkPartner in der Schweiz. Das musikalische Feld erstreckt sich von der nicht akademischen Computermusik, elektroakustischen Musik, Noise und Sound Art zu Stilen der urbanen Clubmusik. Am Forschungsprojekt beteiligt sind das Institute for Cultural Studies (ICS) und das Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST) der ZHdK, das Institut für Musik der Universität Oldenburg, das Institut für Populäre Musik und Medien an der Universität Paderborn und der Studiengang Kulturelle Anthropologie der Musik an der Universität Bern sowie weitere Partner. Projektleitung: Dr. Thomas Burkhalter.
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