Einsatz und Wirkung von rezeptiver Musik und ihre - act-n-arts ...

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Seite 20 „lebendigen Sprache des Unsagbaren“ 61 werden und damit als Quelle für neue Krea- tivität und Schöpfung dienen. So lässt sich die Sprache der Musik in drei Bereiche unterteilen: In den schöpferi- schen Vorgang des Komponierens oder des freien Improvisierens, in das aktive Mu- sizieren als Interpretation oder Improvisation und in den imaginierenden Prozess des aktiven Hörens der Musik. Allen drei Bereichen ist ein prozesshafter Charakter ge- meinsam, d.h. dass sie sich im Zeitverlauf immer neu als Gesamtheit des bis zum gegenwärtigen Zeitpunkt Erlebten abbilden. Die mit rezeptiver Musik unterstützte kreative Theaterpädagogik beginnt beim Hören und knüpft damit an die psychologische Wirkung von Musik an; der aktive Hörpro- zess führt zu einer seelischen Haltung und ermöglicht innere Erlebnisse. Diese Er- lebnisse in einen darstellenden Ausdruck zu transformieren, ist vergleichbar mit dem aktiven Musizieren: Es ist die szenisch kreative Interpretation von oder Improvisation zu Musik. Erst anschließend ist es in der prozessorientierten Theaterpädagogik sinn- voll, als Ergebnis eine „komponierte“ Szene zu formen. 2.1.2 Musik und Pädagogik Platon hat die Kunst in die hervorbringende, zu der unter anderem „jegliche Bemühung um einen sterblichen Körper“ 62 , also auch die Erziehung gehört, und die erwerbende Kunst unterschieden. Im Kontext mit der Erziehungskunst misst er der Musik die wesentlichste Bedeutung bei: „Das Wichtigste in der Erziehung [beruht] auf der Musik.“ 63 Diese Bedeutung der Musik als fördernder prozessorientierter Bestandteil der allge- meinen Erziehung ist in den Konzepten vieler Privat- oder Reformschulen wieder zu finden. Im anthroposophischen Konzept der Waldorfpädagogik dient Musikerziehung nicht nur der Ausbildung musikalisch-künstlerischer Fertigkeiten sondern insbeson- 61 HARNONCOURT, Seite 9 62 vgl. WORM: „Der Sophist“, Original-Seite 219 63 „Sondern solche Künstler müssen wir suchen, welche eine glückliche Gabe besitzen, der Natur des Schönen und Anständigen überall nachzuspüren, damit unsere Jünglinge, wie in einer gesunden Gegend wohnend, von allen Seiten gefördert werden […]. Beruht nun nicht eben deshalb, o Glaukon, sagte ich, das Wichtigste in der Erziehung auf der Musik, weil Zeitmaß und Wohlklang vorzüglich in das Innere der Seele eindringen und sich ihr auf das kräftigste einprägen, indem sie Wohlanständigkeit mit sich führen und also auch wohlanständig machen, wenn einer richtig erzogen wird […].“ (vgl. WORM: „Politeia“, 3. Buch, Original-Seite 401 f)
Seite 21 dere als Mittel zur Förderung der individuellen Entwicklung. Sie gibt Anregungen zu einem stufenweisen Aufbau der musikalischen Elemente im Lehrplan, die sich ana- log zur Entwicklung der Musik in der Kulturgeschichte Menschheit ableiten. Ein der- gestalt organisierter Ablauf soll sich unterstützend auf entwicklungsgemäße Problemstellungen und latente Fragen der Schüler und damit auf die Ausbildung ihrer Persönlichkeit auswirken. 64 Auch der musikdidaktische Entwurf von Maria Montessori in Zusammenarbeit mit Anna Maria Maccheroni und Elise Herbatschek geht von einer Mehrschichtigkeit der Musikerziehung aus. Wesentlicher Schwerpunkt ist die Sensibilisierung von Gehör und Motorik. Auf dieser Grundlage wird mit Hilfe von Musik zum einen das musikali- sche Verständnis gefördert, um sich nach Einführung in die Notation unbekannte Werke erschließen und eigene Kompositionen formulieren zu können. Zum anderen soll durch ein weit gefächertes musikalisches Angebot der schöpferische Selbstauf- bau gefördert werden. Künstlerische Unterrichtsinhalte werden im offenen eigenge- steuerten Stil gleichberechtigt neben intellektuellen und sozialen Fächern angeboten. Innerhalb deutscher Montessorieinrichtungen ist dieser musikdidaktische Entwurf jedoch weitgehend unbekannt. Hier baut der Musikunterricht oft auf den Mitteln des Orff-Schulwerks 65 oder der Suzukimethode 66 auf und wird dann frontal durchge- führt. 67 Anders ist die Situation an den staatlichen Regelschulen. Musikpädagogik wird aus- schließlich zielorientiert unter dem Aspekt der Kunst ohne Berücksichtigung oder Beabsichtigung von Transfereffekten gelehrt. 68 Zudem sind undifferenzierte Lehrplä- ne, niedriges Niveau und hoher Unterrichtsausfall insbesondere im Fach Musik keine Seltenheit. Jedoch wird erst seit den Ergebnissen der Pisa-Studie ein hoher Reform- druck von Seiten des Arbeitsmarktes auf die Bildungspolitik ausgeübt. Gegenwärtig 64 vgl. KALWA (2001), Seite 3 ff 65 Das Orff-Schulwerk wurde von Carl Orff und Gunild Keetmann begründet. Mit Hilfe einer eigens entwickelten Sammlung von archetypischen und kindgerechten Perkussionsinstrumenten sollen Kinder und Lehrer zu einem elementaren musikalischen Ausdruck in Sprache, Tanz und Musik anregen. Ziel ist die individuelle Entwicklung durch kreativen ganzheitlichen Ausdruck. 66 Die Suzuki-Methode, benannt nach ihrem Begründer, dem Violinenpädagogen Shinichi Suzuki, ist ein musikpädagogisches Konzept, in dem Kindern bereits im Alter von zwei bis drei Jahren auf spielerische, praktische Art durch Hören und Nachahmen instrumentales Spiel vermittelt wird. 67 vgl. MEYER, Seite 7 68 vgl. STADELMANN, Seite 17
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