Tableau Musical 13 - Merseburger Verlag

ThemeNSchwerpuNkT: 175 Jahre Merseburger Verlag
Margarete Schweikert – Michael Hoffmann – Neue Editionen
ISSN 1862-5126
13/20121

2
editorial
Liebe Leserin, lieber Leser,
Der älteste kirchenmusikverlag weltweit feiert 2012 sein 175-jähriges
Jubiläum: der kasseler merseburger Verlag. Die Anfänge des unternehmens
lassen sich bis zur ersten edition zurückverfolgen, die am
Sonnabend, den 16. September 1837 erschien. eine ausführliche
Darstellung der Verlagsgeschichte haben wir auf den Seiten 7–10 für
Sie zusammengestellt.
Die GeDOk karlsruhe startete jüngst ein auf mehrere Jahre angelegtes
projekt zum 125. Geburtstag der karlsruher komponistin margarete
Schweikert mit einer cD und mehreren Noteneditionen, das wir
Ihnen in diesem heft ausführlicher beschreiben. „Deutschlands bedeutendste
lyrische Tondichterin“ der 1930er-Jahre, Luise Greger,
haben wir zum 150. Geburtstag ein portrait gewidmet.
Der musiker, Sänger und komponist michael hoffmann entdeckte
seine Liebe zur musik und zum Singen bereits im Alter von 16 Jahren
als Sänger in einer rockband. In den 80er Jahren gründete er gemeinsam
mit seinem Bruder Günther das Gesangsduo „hoffmann und
hoffmann“, mit dem er große erfolge wie den hit „himbeereis zum
Frühstück“ feierte. Nach dem Tod seines Bruders begann michael
hoffmann, neue musikalische wege zu gehen. Sein neues Liederbuch
Die Kraft des Lebens mit 30 ein- und zweistimmigen Liedern auf Texte
von ursa paul, das zur Frankfurter musikmesse erscheint, präsentieren
wir auf S. 4.
Im Bereich der alten musik bietet der pAN Verlag weitestgehend unbekanntem
repertoire für unterschiedlichste Besetzungen ein vielbeachtetes
Forum, das wir auf S. 13 näher unter die Lupe nehmen.
Laurent menager und Jean-pierre kemmer sind zwei komponisten,
die für das musikleben Luxemburgs von großer Bedeutung waren.
Auf den Seiten 5, 6 und 11 stellen wir Ihnen neue editionsprojekte
zu beiden komponisten vor.
Viel Freude beim Lesen und neue Ideen wünscht Ihnen
Ihre redaktion
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INHALT
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4
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7
11
12
13
14
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Das Margarete-Schweikert-Projekt
der GEDOK Karlsruhe
Birgitta Schmid
Die Kraft des Lebens
Neue Lieder von michael hoffmann
Die neue kritische Gesamtausgabe Laurent Menager
ein Interview mit den herausgebern Damien Sagrillo
und Alain Nitschké
THEMENScHwErPuNKT
175 Jahre Merseburger
Die Johannespassion
von Jean-Pierre Kemmer (1923–1991)
Die Geschichte einer edition
Emilie Mayers Streichquartette
Neue editionen zum 200. Geburtstag 2012
Alte Musik für Blockföten
herausgegeben von martin Nitz
„Deutschlands bedeutendste lyrische Tondichterin“
Luise Greger zum 150. Geburtstag 2012
Ticker
ImpreSSum
175
Jahre
2012
Tableau musical Nr. 1/2012
Verantwortlich: Sabine kemna,
c/o Furore Verlag, Naumburger Str. 40, 34127 kassel
herausgeberInnen: Arbeitsgemeinschaft unabhängiger musikverlage (Aum)
redaktion, wiss. rubriken und Anzeigenverwaltung: Sabine kemna
mitarbeiterInnen dieser Ausgabe: wolfram Boder, Angelika horstmann,
helmuth Greger, Dorothea Greger, renate matthei, Birgit matthei,
heinz Neuwirth, Birgitta Schmid
redaktionsanschrift: Tableau musical, Naumburger Str. 40, 34127 kassel,
info@furore-verlag.de
Anzeigen: es gilt die Anzeigenliste 2/10
coverdesign und Gestaltung: e-bildwerke kassel
umschlagabbildung: Das philharmonische Orchester Luxemburg (OpL) unter
dem Dirigenten micha hamel bei der Aufführung der „Johannespassion“ von
Jean-pierre kemmer am 3.2.2012 im musikkonservatorium Luxemburg
© Archiv Luxemburger wort / Fotograf: Laurent Blum
Druck: Grafische werkstatt von 1989, kassel
Verlag: Furore Verlag, kassel
Tableau musical erscheint zweimal im Jahr im Frühjahr und im herbst
Abonnementpreis im Inland: 9,90 €, im Ausland 15,00 €. Jegliche Form
der Vervielfältigung, Speicherung etc. ohne ausdrückliche Genehmigung
ist untersagt.
© 2012 by Arbeitsgemeinschaft unabhängiger musikverlage Aum
ISSN 1862-5126

Die GeDOk karlsruhe startete im
Februar 2012 ein auf mehrere
Jahre angelegtes projekt zur karlsruher
komponistin margarete Schweikert.
Zum 125. Geburtstag Schweikerts
erschien eine beim Swr produzierte
cD bei Salto records mit einem
Querschnitt ihres Schaffens, dessen
Schwerpunkt auf dem kunstlied liegt.
es musizieren Berit Barfred-Jensen,
Sopran; Bernhard Berchtold, Tenor;
Annelie Groth, Violine; Ilona Steinheimer,
englischhorn; Franziska Dürr,
Viola und Jeannette La-Deur, klavier.
Die edition einzelner werke und werkgruppen
im Furore-Verlag beginnt
mit der Novellette für klavier solo (um
1908). In Vorbereitung ist die Veröffentlichung
der Serenade auf dem Meer
Das Margarete-Schweikert-Projekt der
GEDOK Karlsruhe zum 125. Geburtstag
(ca. 1907), der drei Wolken-Lieder (um 1920) und der zwei späten Lieder
Einem Vorangegangenen und Leid (1947). eine konzertreihe zu margarete
Schweikert begann in karlsruhe am 16. Februar 2012, dem 125. Geburtstag
der komponistin, Geigerin, Lehrerin, pianistin und musikkritikerin.
margarete Schweikert wurde am 16. Februar 1887 in karlsruhe geboren.
erste kompositionsversuche unternahm sie im Alter von zehn Jahren. Am
Badischen konservatorium wurde sie in den Fächern Violine, musiktheorie
und komposition ausgebildet. Ihre Studien setzte sie in Stuttgart bei carl
wendling (Geige) und Joseph haas (komposition) fort. 1912 erschien ihre
erste Liedersammlung im wunderhorn Verlag münchen, 1913 wurde das
Singspiel für kinder Der Froschkönig in karlsruhe uraufgeführt. konzertreisen
machten sie als Violinvirtuosin und komponistin in Süddeutschland bekannt.
In den 1920er Jahren veranstaltete margarete Schweikert zu hause eine
eigene entgeltpflichtige kammerkonzertreihe. Grund dafür waren die wirtschaftlichen
krisen, die das öffentliche konzertleben stark beeinträchtigten.
Die Beschränkung auf karlsruhe und die region war auch eine Folge ihrer
heirat und der Geburt der Tochter im Jahr 1924. Die komponistin margarete
Schweikert war bis Anfang der 1920er Jahre sehr aktiv, danach entstanden nur
noch wenige werke, darunter die klavierstücklein für die Tochter christiane.
während des „Dritten reiches“ erhielt sie als Doppelverdienerin keine Arbeitserlaubnis,
und so blieb die musikerin auf Veranstaltungen im privaten rahmen
und auf die heimabende der Nationalsozialistischen
Frauenschaft beschränkt. Nach dem
Zweiten weltkrieg nahm sie ihre Lehrtätigkeit
ebenso wie die hauskonzerte wieder auf. es
entstanden noch einige Lieder. margarete
Schweikert war seit der wiedergründung der
karlsruher GeDOk im Jahr 1950 Fachbeirätin
für musik und ab 1955 erste Vorsitzende. Sie
Bernhard Berchtold: Tenor, Berit Barfred-Jensen: Sopran, Jeannette
La-Deur: Klavier und künstlerische Projektleitung, Ilona Steinheimer:
Englisch Horn, Annelie Groth: Violine. Nicht im Bild: Franziska Dürr, Viola.
starb am 13. märz 1957 in ihrer heimatstadt.
Birgitta Schmid
kAmmermuSIk uND LIeDer – eINe AuSwAhL
herausgegeben von Jeannette La-Deur
Sonate
(Allegro con brio, Andante ma non troppo, presto)
für Violine und Viola
fue 10091 • ISmN: 979-0-50182-091-7
romanze
für Violine (Violoncello) und klavier
fue 10092 • ISmN: 979-0-50182-092-4
Menuett im alten Stil
für Violine und klavier
fue 10090 • ISmN: 979-0-50182-090-0
Serenade auf dem Meer
(Text: Isolde kurz) 1907 für Sopran, Violine,
englischhorn, klavier
fue 15016 • ISmN: 979-0-50182-816-6
Psalm 104, op. 4 – Lobe den Herrn (Altes Testament)
für Tenor, Violine, klavier (Orgel)
fue 15017 • ISmN: 979-0-50182-817-3
Liederalbum I für Singstimme und Klavier
6 Lieder, op. 3 (Texte: 1. Lied: erich enke, 2. Gustav Falke,
3. J. w. v. Goethe, 4. margarete Sachse, 5. Johannes
Schlaf, 6. Gustav Falke) und „Vergissmeinnicht“
(Text: richard Dehmel)
fue 15013 • ISmN: 979-0-50182-813-5
4 Goethelieder, op. 11
für Tenor und klavier
fue 15014 • ISmN: 979-0-50182-814-2
Liederalbum II für Sopran und Klavier
2 späte Lieder „Leid“ (Text: Ludwig Jungmann) und
„einem Vorangegangenen“ (Text: Auguste Supper) 1947
und 3 wolkenlieder (Text: Theowill Übelacker)
fue 15015 • ISmN: 979-0-50182-815-9
Blumenlieder
für Sopran und klavier
„morgens send ich Dir die Veilchen“ (Text: heinrich heine),
„mit drei roten rosenblättern“ (Text: Otto michaeli),
„er gab mir die rose“ (Text: Fritz römhildt)
fue 15018 • ISmN: 979-0-50182-818-0
cD
Margarete
Schweikert
Lieder und Kammermusik
• Songs and Chamber Music •
Margarete Schweikert
Lieder und kammermusik
Songs and chamber music
Bernhard Berchtold: Tenor,
Berit Barfred-Jensen: Sopran,
Jeannette La-Deur: klavier und
künstlerische projektleitung, Annelie Groth: Violine,
Franziska Dürr: Viola, Ilona Steinheimer: englischhorn
SAL 7019 • € 18,90
3

Die Kraft des Lebens
Neue Lieder von michael hoffmann
michael hoffmann ist vielen menschen bekannt aus seiner
Zeit als popsänger. Gemeinsam mit seinem Bruder
Günther bildete er das Gesangsduo „hoffmann und hoffmann“.
Nach dem Tod von Günther 1984 zog sich michael hoffmann
aus dem Showbusiness zurück. Der fortgesetzte Druck in dieser
Branche und der Verlust des Bruders hatten ihn in eine krise
geführt. Auf der Suche nach einem neuen Lebensweg inspirierten
michael hoffmann Texte von ursa paul, der Gründerin des
heilhauses in kassel, zu einem musikalischen Neubeginn.
Seither schreibt er Lieder über Liebe, mensch-Sein und die
Suche nach Gott. Aus den gemachten erfahrungen mit der
professionellen musikbranche, in der Fremdbestimmung des
eigenen handelns im Vordergrund steht, zog er konsequenzen
und entschied sich für ein musizieren, das vornehmlich ihm
selbst gut tun soll. Der daraus erwachsenden inneren ruhe folgt
jene Ausstrahlung, die michael hoffmann dazu befähigt, andere
menschen zu inspirieren und zu gleichem erleben zu führen.
er gibt kurse für Stimmbildung, bietet Stimmöffnungsarbeit an
und veranstaltet mehrtägige Seminare; u. a. am Osterberginstitut
in der holsteinischen Schweiz unter dem Titel „Stimme,
klang, Gesang“. Seine ehefrau petra unterstützt und begleitet
ihn bei seiner Arbeit.
michael hoffmann liegt sehr an der wiederbelebung der kultur
des miteinandersingens. TeilnehmerInnen seiner Veranstaltungen
lernen die Schönheit des unperfekten kennen. menschen,
die von sich behaupten, sie könnten nicht singen, lassen sich
in der Gruppe mitreißen und entwickeln den mut, diese Selbsteinschätzung
durch inniges mittun zu korrigieren.
Der pan Verlag veröffentlicht zur Frankfurter musikmesse 2012
das Album Die Kraft des Lebens mit 30 ein- und zweistimmigen
Liedern. michael hoffmann komponierte sie zu den Texten von
ursa paul. es sind mantren, die in deutscher Sprache gesungen
werden. Der Begriff „mantra“ stammt aus dem Sanskrit und
bedeutet „Spruch, Lied, hymne“. michael hoffmann sagt zu
den Gesängen aus Asurien: sie „...werden mantrisch gesungen.
Das bedeutet, der Satz und die Melodie des einzelnen Gesanges
werden mehrmals wiederholt. Durch die Kraft der rhythmischen
Wiederholung entsteht beim Singen Zentriertheit und Vertiefung.
Jeder Gesang hat seine eigene Qualität und kann in vielfältiger
Weise genutzt werden. Wenn ich zum Beispiel den Boden unter
4
den Füßen verloren habe, erdet mich der Gesang „Verwurzelung“.
Wenn ich mich eingeengt und unfrei fühle, singe ich den Gesang
„Freiheit“. Möchte ich mein Herz öffnen, singe ich den Gesang
„Herzensöffnung“. Bin ich im Stress, macht mich der Gesang
„Langsamkeit“ ruhiger. Habe ich einfach nur Lust auf freudiges
Singen, dann wähle ich ein Stück aus dem Liederheft, das mich
gerade anlächelt. Ich wiederhole einen Gesang solange, bis ich
seine wohltuende und positive Kraft spüre.“
unter dem Titel Asurische Gesänge und Lieder, Lieder aus Asurien
und Asurien, Land meiner Seele hat michael hoffmann drei cDs
veröffentlicht. eine cD mit den Liedern des neuen Albums ist
in planung. Angelika Horstmann
eDITION
mIchAeL hOFFmANN
Die Kraft des Lebens
Lieder aus Asurien
ein- und zweistimmige Lieder
auf Texte von ursa paul
pan 409 • ISmN 979-0-50216-409-6
Die in diesem Liederbuch zusammengefassten
Gesänge sind mantren. Sie sind
einfach zu erlernen und können alleine
und wunderbar in Gemeinschaft mit
anderen menschen gesungen werden.
Die Kraft des Lebens
Lieder aus Asurien
Michael Hoffmann
409

Die neue kritische Gesamtausgabe
des luxemburgischen Komponisten
Laurent Menager
ein Interview mit den herausgebern Damien Sagrillo und Alain Nitschké
In Zusammenarbeit mit der universität Luxemburg veröffentlicht
der Verlag merseburger die Gesamtausgabe der werke des
komponisten Laurent menagers (1835–1902). In der festlich beflaggten
pfarrkirche des Luxemburger Stadtteils pfaffenthal fand
am 19. November 2011 die feierliche präsentation des ersten
Bandes mit messen für vierstimmig gemischten chor a cappella
statt. In Festreden wurde das wirken menagers in und für Luxemburg
gewürdigt. Der chor Les Amis du Chant unter Leitung von
Fränz Theis sang die messe in F-Dur. Für den Verlag merseburger
sprach Dr. Angelika horstmann. Beim anschließenden empfang
des Gesangvereins Sang und Klang, dessen musikalischer Leiter
menager war, wurde der messenband der Luxemburger prominenz,
darunter Jacques Santer, dem ehemaligen präsidenten der
europäischen kommission, vorgestellt.
Die Gesamtausgabe wird 12 Bände umfassen. herausgegeben
wird sie von Damien Sagrillo, Professor für Musikwissenschaft und
Musikerziehung und Alain Nitschké, Lehrbeauftragter für Musik.
Nachfolgend ein Interview mit den beiden herausgebern.
wodurch oder durch wen sind Sie auf Laurent menager aufmerksam
gemacht geworden?
Sagrillo: Durch meine Tätigkeit als musikstudent und als
chordirigent (long ago). Auch haben wir in der Schule Lieder
von menager gesungen. Doch war uns damals der Name kein
Begriff.
Nitschké: Ich kenne den komponisten menager schon sehr
lange, da wir bereits als kind in der Schule sein bekanntestes Lied
„D‘margréitchen“ (Das Gänseblümchen) sangen. richtig kennen
gelernt habe ich ihn jedoch erst, seitdem ich mich näher mit ihm
im rahmen unserer Forschungsarbeit beschäftige.
Seit wann beschäftigen Sie sich mit dem Gedanken, eine Gesamtausgabe
zu veröffentlichen?
Sagrillo & Nitschké: Seit der Gründung der universität Luxemburg
im Jahre 2003/04, seit wir das Forschungsprojekt „Luxemburger
musik“ an der uni Luxemburg einreichten. wir beschlossen
damals, eine Gesamtausgabe herauszugeben, da er der
erste und bedeutendste Luxemburger komponist des 19. Jahrhunderts
ist.
wie gut ist Ihrer meinung nach die Quellenlage zum Gesamtwerk
menagers?
Nitschké: Die Quellenlage ist sehr unterschiedlich, aber im
Großen und Ganzen sehr dürftig. Viele werke liegen nicht als
Autographen vor, sondern nur als Abschriften. Andere wiederum
existieren nur in Form von einzelstimmen oder sind unvollständig
…
erwarten Sie durch die für menager neu gewonnene Öffentlichkeit
weitere Funde noch unbekannter Dokumente?
175
Jahre
2012
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175
Jahre
2012
Sagrillo & Nitschké: wir gehen davon aus, dass nach erscheinen
des 1. Bandes weitere werke auftauchen werden, da die Leute
jetzt aufmerksamer auf menager werden und somit vielleicht in
ihren Archiven, Speichern, usw. nach Dokumenten suchen werden.
wir hoffen jedenfalls, dass wir auf verschiedene handschriften
stoßen werden, aber auch, dass wir nicht zu viele neue
werke finden werden, da sonst unser werkverzeichnis nicht mehr
aktuell wäre …
welches der werke menagers beeindruckt Sie am meisten?
Sagrillo: Die männerchöre, … romantisch, melodiös, am charakteristischsten
für menager, ein verborgener Schatz für diese
Besetzung, den wir mit Freude für die musikwelt lüften wollen.
Nitschké: Im Großen und Ganzen sind es auch für mich die
männerchöre; besonders „eine mainacht“ für Bariton solo, männerchor
und Orchester. Ich hatte bereits die Gelegenheit, bei
einer Aufführung dieses werkes mitzusingen.
welche Bedeutung hat Laurent menager als musiker und komponist
für die musikgeschichte Luxemburgs?
Sagrillo: menager ist der erste komponist Luxemburgs (19. Jh.),
der diesen Namen auch verdient. er hat als erster im Ausland
musik studiert und sein werk ist sehr vielseitig.
Gibt es außer ihm eine musikerpersönlichkeit mit vergleichbarer
Ausstrahlung?
Sagrillo: In Luxemburg und im 19. Jh. mit Sicherheit nicht; im
20. Jahrhundert schon. Aber das ist eine persönliche einschätzung.
eine gegenteilige Auffassung müsste mit Argumenten
unterfüttert werden.
Nitschké: Das ist eine schwierige und heikle Frage: Im 19. Jahrhundert
gibt es wohl keinen vergleichbaren anderen komponisten,
im 20. Jh. schon. Denken wir z. B. an sehr produktive
komponisten wie rené mertzig, Jos kinzé oder Jeannot heinen,
der ungefähr 500 werke geschrieben hat.
wie erleben Sie die derzeitige Situation der klassischen musik in
Luxemburg?
Sagrillo: Seit ungefähr zwei Jahrzehnten hat sich die kulturvielfalt
geographisch und inhaltlich in umfassendem maße weiterentwickelt.
Luxemburg ist seit mitte der 70er Jahre aus einem kulturellen
Dornröschenschlaf erwacht. Seit einigen Jahren hat die
philharmonie in Luxemburg ihre Türen geöffnet, und seither
haben die besten Orchester der welt hier „von sich hören lassen“.
Seit dem Jahre 1998 hat ein Gesetz über den musikunterricht
ausländische musiklehrer nach Luxemburg gelockt. Das hat dazu
beigetragen, dass sich in der Nachbarschaft der musikschulen
eine rege, dezentrale pflege klassischer und moderner musik und
musikpraxis im Zusammenhang mit musikerziehung entwickeln
konnte.
Nitschké: Die klassische musik ist in Luxemburg sehr gut vertreten.
Überall im Land werden konzerte organisiert, so dass man
schon fast von einem Überangebot sprechen kann…
wie gut ist Ihrer meinung nach die Ausbildungssituation für
musikerberufe im Land?
Sagrillo: Gegenwärtig ist in Luxemburg (noch) kein musikstudium
möglich! wir organisieren zurzeit eine konferenz über musikerziehung
in Luxemburg und erhoffen uns davon einige Anstöße
für die nahe Zukunft.
6
BIOGrAFIe
Laurent menager wurde am 10.
Januar 1835 in Luxemburg-pfaffenthal,
einem kleinen Viertel in
der unterstadt Luxemburgs, geboren.
Von hier ging ein wesentlicher
Teil der musikalischen entwicklung
des Großherzogtums aus.
Sein Vater maximilian brachte
ihm das Flötenspiel bei. 1847
wurde menager Schüler am
Athenäum, einem aus einem
früheren Jesuitenkolleg hervorgegangenen humanistischen Gymnasium.
Bei einem Garnisonsmusiker der preussischen Armee nahm er
Violin-, cello- und klavierunterricht und widmete sich dem Studium
der harmonielehre. Aus dieser Zeit stammen auch seine ersten
kleineren kompositionen. Nach seinem Abitur studierte menager
am „conservatorium der musik in coeln“ bei Ferdinand hiller komposition.
menager kehrte ohne Studienabschluss 1856 nach Luxemburg
zurück und fand dort eine Anstellung als Lehrer an der musikschule
der Stadt Luxemburg. Zusammen mit einem kollegen aus
Luxemburg-pfaffenthal gründete er 1857 den Gesangverein „Sang
& klang“ und übernahm dessen musikalische Leitung. 1860 holte
er sein künstlerisches Diplom mit dem Streichquartett op. 1 in A-Dur
am kölner konservatorium nach. Von 1861 bis zu seinem Tod war
er Organist an der pfaffenthaler pfarrkirche und arbeitete als musikpädagoge
an verschiedenen Schulen der Stadt. menager starb am
7. Februar 1902.
GeSAmTAuSGABe
LAureNT meNAGer
Zur SuBSkrIpTION
Abteilung A: Vokalwerke
Band 1: messen für gemischten chor
em 683 ISmN 979-0-2007-0703-8
€ 87,50
Band 2: messen für männerchor
Band 3: kirchenmusikalische werke
Band 4: weltliche werke und musik
Merseburger Verlag
Naumburger Straße 40
34127 Kassel
www.merseburger.de
für Bühnenwerke
EM 683 ISMN 979-0-2007-0703-8
Abteilung B: Instrumentalwerke
Band 5: kammermusikwerke: 11 werke
Band 6: Orchesterwerke: 15 werke
Band 7a: Blasmusikwerke
Band 7b: Blasmusikwerke
Band 8: Blasmusikwerke: 32 werke
Laurent Menager 1835–1902
Messen
für gemischten Chor
Alain Nitschké/Damien Sagrillo
Band 1
Abteilung c: Supplementbände: reprints, resp. Faksimiles
Band 9: pädagogische werke, Gesangbuch, chorschule
Band 10: Supplementband u. a. neu aufgefundene werke
Band 11: werkverzeichnis, 2. Auflage
Gratis-Subskriptionsflyer anfragen unter: info@merseburger.de
Laurent Menager � Messen für gemischten Chor
1
Edition Merseburger 683

Inventur-Aufnahme im hause carl merseburger in Leipzig, nach dem Leben gezeichnet von Johannes hartmann, ca. 1885
Die Geschichte des merseburger Verlags in kassel begann im sächsischen weißenfels. Am
Sonnabend, den 16. September 1837, erschien die erste edition im Verlag der Buchhandlung
von carl Friedrich meusel. mit dem bald darauf publizierten evangelischen choralbuch
des Lehrers ernst Julius hentschel wurde der Grundstein des kirchenmusikalischen
Schwerpunktes gelegt. Im September 2012 feiert das unternehmen sein 175. Jubiläum mit
einer großen Feier in kassel.
Schon in den Anfangsjahren des Verlages gab es eine enge Verbindung zur Orgel, die bis
heute bestehen geblieben ist. Am 29. Januar 2012 wurde in der evangelischen kirche im
kasseler Stadtteil rothenditmold eine neue Orgel der Firma werner Bosch Orgelbau Gmbh
eingeweiht. Am Zustandekommen dieses Orgelneubaus war der Verlag merseburger maßgeblich
beteiligt. ein Teil der notwendigen Investitionssumme wurde durch eine reihe von
Benefizkonzerten mit dem Titel „…auf dem weg zur neuen orgel“ eingeworben, die durch
den in der Nachbarschaft der kirche ansässigen Verlag mitkonzipiert und -organsiert wurden.
Auch das zur Orgeleinweihung uraufgeführte „Loblied“ des komponisten Jean Sevriens
ist im merseburger Verlag erschienen.
carl merseburgers erfolgreiche Zeit
1849 verkaufte carl Friedrich meusel seinen Verlag an carl wilhelm merseburger, der dem
unternehmen seinen Namen gab und ihn als carl merseburger Verlag fortführte. carl merseburger
entfaltete eine ungemein große geschäftliche rührigkeit. Sein Interesse galt unmittelbar
der praxis. Der einfache kantor und Volksschullehrer sollte für seine Alltagsarbeit in den
Ausgaben des Verlages eine wirkliche hilfe finden. merseburger wirkte auch unter dem Au-
175
Jahre
2012
175 Jahre
merseburger Verlag
ernst hentschel
carl merseburger
175
Jahre
2012
7

175
Jahre
2012
eine Auswahl der editionen
des merseburger Verlages
aus den ersten 100 Jahren
8
torennamen ‚paul Frank‘ schriftstellerisch mit
großem erfolg, so erlebte sein „Taschenbüchlein
des musikers“ 19 Auflagen, sein Tonkünstler-Lexikon
neun Auflagen, seine Geschichte der Tonkunst
drei Auflagen. Sein rastloses Leben beendete
ein plötzlicher Tod am 18. mai 1885. Nun
übernahm sein Bruder Otto merseburger (1822–
1898) den Verlag. eine Besonderheit in der Schaffenszeit
der Brüder merseburger war die musikzeitschrift
euterpe, die ab 1850 unter dem Titel
„euterpe. ein musikalisches monatsblatt für
Deutschlands Volksschullehrer“ ins programm des
merseburger Verlages aufgenommen wurde.
herausgeber war der bereits erwähnte ernst hentschel.
es entsprach den vielseitigen geistigen und
künstlerischen Interessen carl merseburgers, dass
er seinem Verlag eine sich auf alle künstlerischen
Gebiete erstreckende Zeitschrift angliederte, die
zu den die Zeit bewegenden geistigen problemen
das wort ergriff; sie erschien von 1856 bis 1861
unter dem Titel „Anregungen für kunst, Leben
und wissenschaft“. Als herausgeber zeichneten
musikhistorische Größen wie Franz Brendel, der
1844 die redaktion von robert Schumanns „Neue
Zeitschrift für musik“ im Sinne der ‚neudeutschen
Schule‘ übernahm, und richard pohl.
Auch Literatur zur musik fehlte nicht. Ferdinand
Gleichs 1863 erschienene „charakterbilder aus
der neueren Geschichte der Tonkunst“ enthielten
mit dem kapitel über Louis Spohr eine der
ersten biographischen Arbeiten zu diesem bedeutenden
komponisten und Violinvirtuosen
des 19. Jahrhunderts. In dieser Traditionslinie
steht die bei merseburger 2009 erschienene
aktualisierte Übersetzung von clive Browns
Standardwerk über Louis Spohr. es ist die erste
wissenschaftlich fundierte Biografie Spohrs im
deutschen Sprachraum.
Die erste häfte des 20. Jahrhunderts:
eine Zeit der Auf- und umbrüche
Nach dem Tod von Otto merseburger im Jahr
1898 übernahmen dann sein Sohn max merseburger
(1852–1935) und Georg merseburger
(*1872), der Sohn des Gründers, die Geschäftsleitung.
In den folgenden Jahren verlagert sich
der Schwerpunkt der Verlagsarbeit zunehmend
auf die musikpädagogische und kirchenmusikalische
Seite. Bemerkenswerteste Veröffentlichung
dieser Zeit ist eine harmonielehre von professor
Johannes Schreyer. Die stetige erweiterung der
kirchenmusikalischen Seite ergibt sich aus der
Tatsache, dass zu dieser Zeit noch eine unlösliche
personalunion zwischen Lehrer einerseits und
kantor und Organist andererseits bestand.
Georg merseburger übergibt die Geschäfte an
seinen Sohn karl merseburger. er führt jetzt den
Notenausgabe aus dem hause carl merseburger, zweite
hälfte 19. Jahrhundert
Verlag gemeinsam mit seinem Onkel, dem bekann
ten Leipziger Verlagsbuchhändler Felix
meiner. 1938 wird der Instrumentalkatalog des
Verlages verkauft. Bei kriegsende 1945 steht der
Verlag vor dem Nichts. Das Geschäftshaus in der
Leipziger Inselstraße 25 mit sämtlichen Lagern,
Vorräten und rohstoffen ist verbrannt, das Betriebskapital
verloren. eine Drucklizenz gibt es
vorläufig nicht, eine weiterarbeit erscheint unmöglich.
In dieser wenig aussichtsreichen Lage
ergibt sich die möglichkeit unter dem Dach der
evangelischen Verlagsanstalt in Berlin mit der
eDITION merSeBurGer neu zu beginnen. 1955
geht der Verlag an den langjährigen Lektor und
herausgeber Adolf Strube über, der die Grundlagen
für die heutige Arbeit des merseburger
Verlages legt. Der Schwerpunkt liegt jetzt bei der
evangelischen kirchenmusik. Zu den „alten“
Autoren wie rudolf mauersberger, hans cheminpetit,
und Fritz werner kommen Gottfried Grote,
Armin knab, hans kammeier, hans-Friedrich
micheelsen, ernst pepping, reinhard Schwarz-
Schilling, Friedrich Zipp und viele mehr. Daneben
erscheinen werke von Orlando und rudolph di
Lasso, melchior Franck, Johann rudolf Ahle, aber
auch Solokantaten von Dietrich Buxtehude,
Vincent Lübeck, Georg philipp Telemann, Georg
Friedrich händel. wieder wird darauf geachtet,
dass auch in einfachen und bescheidenen (kirchen-)musikalischen
Verhältnissen die werke
befriedigend aufführbar sind. Dazu kommen
Sammlungen die auch heute noch bekannt und
beliebt sind. So erscheinen jetzt Grotes „Geistliches
chorlied“ oder europäische Volks- und
weihnachtslieder. choralvorspiele von zeitgenössischen
und alten meistern folgen.

Neuanfang in kassel
1972 wurde wolfgang matthei hauptgesellschafter
und Geschäftsführer des Verlages und verlegte
den Verlagssitz 1974 nach kassel, wo er den
Verlag bis 2005 engagiert führte. Die Schwerpunkte
des Verlages sind weiterhin chor- und
Orgelmusik. es erscheint die „weihnachtskantate
für junge Leute“ von klaus wüsthoff. Ausgebaut
wird jetzt wieder der Instrumentalmusikkatalog.
es erscheinen Veröffentlichungen für Bläser,
Streicher, harfe und klavier. Inhaltlich spannt sich
der Bogen über die Neuherausgabe und Bearbeitung
klassischer werke, über Spiel- und Singmusik
für Laien bis hin zu anspruchsvollen
werken zeitgenössischer komponisten, z. B. das
„Zweite Streichquartett“ von hans Georg Bertram
oder zahlreiche Veröffentlichungen von
wolfgang köhler. Daneben erscheint nach und
nach das Gesamtschaffen von professor Dr. Neithard
Bethke, kirchenmusikdirektor am ratzebur-
renate matthei, Geschäftsführerin des merseburger
Verlages (copyright: mario Zgoll)
ger Dom. Der praktische Schwerpunkt der Verlagsarbeit
wird durch musikwissenschaftliche
publikationen, vor allem zu Interpretations- und
Aufführungsfragen z. B. „Zur Interpretation der
Orgelmusik Johann Sebastian Bachs“, das dreibändige
werk „Zur musikalischen Temperatur“
175 Jahre merseburger Verlag
von herbert kelletat oder „Zur Interpretation der
Orgelwerke max regers“ und – ganz im Sinne
des Verlagsgründers – durch musikpädagogische
Schriften wie die „chorische Stimmbildung“ von
Sabine horstmann oder „Anleitung zum Spiel
auf historischen Instrumenten“ von Gisela und
Joszef csiba ergänzt.
2005 übergibt wolfgang matthei die Geschäftsführung
an seine Tochter renate matthei. Die
Zeitspanne von 175 Jahren bedeutet sieben
Generationen. In dieser langen Zeit, durch alle
höhen und Tiefen der wirtschaftlichen und politischen
Gegebenheiten, publizierte der Verlag
nicht nur stets spielbare Literatur, sondern er ist
auch einer der wenigen Verlage, die neben einem
großen Noten-programm ein breit angelegtes
Buch-programm anbieten. hier liegt der Schwerpunkt
auf wissenschaftlichen editionsreihen wie
z. B. den reihen „Beiträge zur rheinischen musikgeschichte“
und „Beiträge zur hessischen
musikgeschichte“. ein wichtiger Titel des Buchprogramms
ist das bereits 1999 erschienene
„handbuch der kirchenmusik“ von walter Opp.
Aktuell vielbeachtet ist das Buch „Oper ohne
worte? – Versuch einer Bestimmung von Standort
und Selbstverständnis des heutigen musiktheaters“
von ursula Benzing.
Die kirchenkompositionen
Dieser Schwerpunkt des Verlagsprogramms von
einst wurde bis heute ausgebaut und so fällt es
nicht schwer, anlässlich des Jubiläums die neuere
Verlagsgeschichte beispielhaft anhand ausgewählter
kirchen revue passieren zu lassen, für
die jeweils besondere kompositionen des Verlages
entstanden.
Die ausgebrannte kreuzkirche in Dresden ist der
Ort, an dem im August 1945 rudolf mauersbergers
motette „wie liegt die Stadt so wüst“ uraufgeführt
wurde. mauersberger verarbeitete hier
die belastenden erlebnisse während des krieges
und die Zerstörung Dresdens. Die St. Nicolaikirche
in wöhrden dagegen symbolisiert die
praktische Arbeit des Verlages an der Basis. hier
entstanden in den 1960er Jahren Improvisationen
des jungen Organisten Neithard Bethke, die
zu seinen ersten kompositionen ausgearbeitet
wurden. Der inzwischen erfahrene und viel gerühmte
komponist blieb dem Verlag bis heute
treu. und so kann sein werk auch als Beispiel für
große festliche kirchenmusik einstehen, wie sie
unter anderem während seiner Amtszeit als Domorganist
und kapellmeister am ratzeburger Dom
entstand. Die Verbundenheit des Verlages mit
seiner region zeigte sich in dem eingangs erwähnten
Orgelneubau ebenso wie in der Zusam-
175
Jahre
2012
9

175
Jahre
2012
menarbeit mit dem nordhessischen komponisten
wolfgang köhler, der lange Zeit als Organist in
der kasseler Auferstehungskirche wirkte. Sein
werk zählt inzwischen zur klassischen moderne
und ist weit über die Grenzen kassels hinaus
bekannt und geachtet. In kassel wirkt auch der
komponist michael Töpel, dessen werke im
merseburger Verlag erscheinen. Seine motette
„Alle, welche dich suchen, versuchen dich“,
wurde 2011 in einem Gedenkgottesdienst in der
kasseler martinskirche uraufgeführt, bei dem der
Zerstörung kassels im Jahr 1943 gedacht wurde.
Die nachdenkliche komposition, für die Töpel
2011 den klaus-martin-Ziegler-preis erhielt, thematisiert
auch die hoffnung auf die Zukunft.
Das heutige Verlagsprogramm
Bei der Auswahl neuer Noteneditionsprojekte
geht es dem Verlag um die entdeckung und
Förderung weniger bekannter komponisten. So
widmete sich der merseburger Verlag in der
jüngeren Vergangenheit z. B. den geistlichen
Solokantaten Johann philipp kriegers. Der Zyklus
„musikalischer Seelenfriede“ ist eine Sammlung
von 20 geistlichen konzerten, die der krieger-
Spezialist klaus-Jürgen Gundlach 2007 herausgegeben
hat. Nicht nur wegen der kammermusikalischen
Besetzung, sondern auch wegen ihrer
musikalischen Vielfalt und Lebendigkeit ist der
Zyklus eine hervorragende ergänzung des repertoires
für Gottesdienst und konzert. Im editionsjahr
2009 richtete der Verlag das hauptaugenmerk
auf den Jubilar und nicht nur für kassels
musikgeschichte so bedeutenden Violinvirtuosen
und komponisten Louis Spohr und verlegte diverse
erstveröffentlichungen von werken Spohrs,
die bis dahin weitgehend unbekannt waren. So
bspw. die Drei Duos für 2 Violinen, die frühesten
erhaltenen kompositionen Louis Spohrs. Sie
lassen bereits das große Talent des später so
bedeutenden komponisten deutlich spüren. 2010
begann martin wenning mit der Arbeit an dem
Verlagsprojekt über Synagogalmusik. Die reihe
präsentiert ein wichtiges und bislang vernachlässigtes
kapitel der musikgeschichte: kompositionen,
in denen sich die Traditionen der abendländischen
kunstmusik und der jüdischen kultur
begegnen. Vorgestellt werden verschiedene
Stücke und Bearbeitungen aschkenasischer Synagogalmusik
aus dem repertoire des 19. und 20.
Jahrhunderts.
Zwei ganz neue editionsreihen kommen aus
Luxemburg: In Zusammenarbeit mit der universität
veröffentlicht der Verlag merse burger die
auf 12 Bände angelegte wissenschaftliche Gesamtedition
der werke des Luxemburger komponisten
Laurent menager (1835–1902), der im
10 175 Jahre merseburger Verlag 175 Jahre merseburger Verlag
eine Auswahl von komponisten des merseburger
Verlages
19. Jahrhundert eine eigene luxemburgische
musiktradition begründet hat. herausgeber der
Gesamtedition sind prof. Damien Sagrillo und
Alain Nitschké. Der erste Band der reihe mit
messen für gemischten chor ist anlässlich des
110. Todestages des komponisten im Februar
2012 erschienen. weitere neue editionen erscheinen
in Zusammenarbeit mit der Nationalbibliothek.
ein erstes projekt ist die edition «La Sainte
passion selon St. Jean» Luxemburger komponisten
Jean-pierre kemmer (1923–1991) in zwei
Fassungen. Die große Fassung für Soli, chor und
Orchester wurde am 3. Februar 2012 von philharmonischen
Orchester Luxemburgs unter dem
Dirigenten micha hamel und unter Beteiligung
verschiedener Luxemburger chöre und Vokalensembles
im konservator ium für musik der Stadt
Luxemburg mit großem erfolg aufgeführt.
Die werke des merseburger Verlages sind international
verbreitet. So vergibt das unternehmen
Lizenzen u. a. nach Amerika, england, Argentin
ien und Japan und eine Vielzahl der bei merseburger
erschienenen werke sind im eG (evangelisches
Gesangbuch), im Gotteslob (katholisches
Gesangbuch), in Schulbüchern und in gängigen
Liederbüchern anderer Verlage vertreten. es zeigt
sich, dass der merseburger Verlag für die Zukunft
gut aufgestellt ist und das geistige und musikalische
Leben mit interessanten Neuentdeckungen
und Altbewährtem begleiten und bereichern
wird. wolfram Boder
Merseburger Verlag
Naumburger Str. 40 • 34127 Kassel
Tel: 0561-78 98 09 11 • Fax: 0561-78 98 09 16
E-Mail: vertrieb@merseburger.de
www.merseburger.de

Die Johannespassion von
Jean-Pierre Kemmer
(1923–1991)
Die Geschichte einer Edition
Der luxemburgische komponist Jean-pierre (Jempi) kemmer zählte
zu den wichtigsten personen des luxemburgischen musiklebens. er
war Dirigent, Schlagzeuger, pianist und chorleiter sowie mitglied des
rTL-Orchesters und komponierte chorwerke, messen und konzerte,
Sinfonien, sowie Operetten- und Filmmusik.
Zur Förderung des nationalen musikerbes hat das luxemburgische
ministerium für kultur bereits in den Jahren 2008/09 ein projekt
durchgeführt: Zwei konzerte zu Lou kosters (1889-1973) „Der Geiger
von echter nach“ wurden als cD sowie als Notenedition publiziert.
Da dieses projekt sehr erfolgreich war, beschloss die derzeitige kulturministerin
Frau Octavie modert 2011 ein zweites zu lancieren.
Dank dieser Initiative sowie der Zusammenarbeit verschiedener nationaler kulturinstitutionen
und musikakteure konnte die „Johannespassion“ (La Sainte passion selon St. Jean)
von Jean-pierre kemmer am 3. Februar 2012 in Luxemburg vor begeisterten Zuhörern
vom philharmonischen Orchester Luxemburg (OpL) und
einem chor, der sich aus verschiedenen Vokalensembles und
chören aus Luxemburg zusammensetzte, aufgeführt werden.
In einem Interview im Anschluss an das konzert charakterisierte
der Dirigent micha hamel die passion als ein werk
voller schöner musikalischer momente. er sagte, da kemmer
„Stilelemente aus pop, Jazz und klassischer musik miteinander
vermische, hat das werk eine extrem dominante rhythmische
ebene.“ Da hamel sich viel mit der musik des 20. und
21. Jahrhunderts auseinandersetzt und auch selbst kompo-
micha hamel
niert, hat er diese herausforderung bravourös gemeistert.
Das luxemburgische ministerium für kultur beauftragte das centre d’études et de documentation
musicales (cedom) mit der Notenedition der passion und das centre national
de l’audiovisuel (cNA) mit der Aufnahme des konzertes. um das luxemburgische musikerbe
auch über die Grenzen hinweg bekannt zu machen, erscheint 2012 im merseburger
Verlag die Johannespassion „La Sainte passion selon St. Jean“ in beiden kemmer-Fassungen:
Zuerst die große Fassung für Soli, chor und großes Orchester und im Anschluss die
kleine Fassung für chor, e-Bass, klavier, Jazz-Schlagzeug und percussion. Die produktion
der cD ist ebenfalls bei merseburger in planung und wird voraussichtlich im märz 2013
beim Label attacco herauskommen.
werke
La Sainte Passion selon St. Jean, Große Fassung für Soli, chor und großes Orchester, em 2138,
kleine Fassung für chor, e-Bass, klavier, Jazz-Schlagzeug und percussion, em 2167
Nach der erfolgreichen Aufführung: Françoise molitor (Leiterin cedom), marco Battistella (Leiter der
Abteilung musik im kulturministerium), Alice kemmer (witwe des komponisten), Octavie modert
(kulturministerin), Dr. monique kieffer (Direktorin der Bibliothèque nationale de Luxembourg)
175
Jahre
2012
Über die Nationalbibliothek
Luxemburg und das
centre d’études et de
documentation musicales
Das nationale musik
archiv Luxemburgs,
das centre
d’études et de documentationmusicales
(cedom), ist
eine Spezialsammlung
der Bi b liothèque
nationale
de Luxembourg
(BnL). Derzeit umfasst
sie mehr als
4000 partituren.
Dr. monique kieffer,
Direktorin der Bibliothèque
nationale de
Luxembourg
Die BnL ist seit ihren ursprüngen im Jahre
1798 die wichtigste enzyklopädische Forschungsbibliothek
des Großherzogtums
Luxemburg. Seit 1999 ist die historikerin
Dr. monique kieffer Direktorin der Bibliothek,
die über 1 1/2 millionen mehrsprachige
Dokumente beherbergt. Das älteste
Dokument stammt aus dem 7. Jh. n. chr.
Als Behüterin des gedruckten luxemburgischen
Schriftguts, die Luxemburgensia,
sammelt und bewahrt die Nationalbibliothek
alle in Luxemburg herausgegebenen
publikationen, sowie im Ausland erschienene
Veröffentlichungen, die einen Bezug
zum Großherzogtum haben oder deren
Autor dort wohnhaft ist. Dank der kostenlosen
einschreibung und Ausleihe sowie der
Online-Verfügbarkeit ihrer kataloge ermöglicht
die BnL den größtmöglichen Zugang
zu ihren gedruckten und digitalen Sammlungen.
11

12
Emilie Mayers
Streichquartette
Neue editionen zum 200. Geburtstag 2012
emilie mayer erblickte am 14. mai 1812
in Friedland (mecklenburg) das Licht
der welt. Sie war eine zu ihrer Zeit sehr
bekannte komponistin, geriet dann mit
ihrem umfangreichen und vielfältigen
werk in Vergessenheit. Anlässlich ihres
200. Geburtstages führte die Jenaer philharmonie
ihre 5. Sinfonie auf. Im Furore
Verlag erscheinen in den kommenden
Jahren meyers Streichquartette, die der
wiener musikwissenschaftler heinz Neuwirth
herausgeben wird.
Die Quartette der komponistin emilie
mayer sind werke, die es – mit Ausnahme
des in einem Frühdruck erschienenen
und häufiger gespielten op. 14 – heute
neu zu entdecken gilt. Die acht Quartette
entstanden in einer frühen periode der
komponistin vermutlich zwischen 1850
und 1858. emilie mayer, die sich aufgrund
familiärer Verpflichtungen als
komponistin relativ spät entwickelt, wird
zu dieser Zeit maßgeblich durch ihren
Lehrer, den bedeutenden musikpädagogen
und publizisten Adolf Bernhard marx
(1795–1866) beeinflusst, der als fortschrittlicher
musikgelehrter eine Lanze
für Beethovens Spätwerk bricht.
In den Quartetten zeigt sie sich als eine
nach sämtlichen kriterien der Lehre fertig
ausgebildete komponistin. Dass emilie
mayer in der Frage um die Anlage der
Quartette auf Vorbilder zurückgreift, lässt
werke
emILIe mAyerS STreIchQuArTeTTe
herausgegeben von heinz Neuwirth
Streichquartett G-Dur
fue 10055 • ISmN: 979-0-50182-055-9
Streichquartett e-Moll
fue 10056 • ISmN: 979-0-50182-056-6
Streichquartett B-Dur
fue 10057 • ISmN: 979-0-50182-057-3
Streichquartett A-Dur
fue 10058 • ISmN: 979-0-50182-058-0
Streichquartett F-Dur
fue 10059 • ISmN: 979-0-50182-059-7
sich nicht von der hand
weisen. Beispielsweise geht
die Idee, die im 1. Satz ihres
Quartetts G-Dur aufscheint,
Themen mit
durchbrochener und motivischer
Arbeit über den
Satzverlauf zu entwickeln,
auf den ersten Satz von
Beethovens op. 18/1 zurück,
wie sich anhand zahlreicher
Querbezüge nachweisen lässt.
Vorwürfe, dass emilie mayer „nur“
das Frühwerk Beethovens aufgreife und
gewissermaßen über diesen „umweg“
über haydns und mozarts Tonsprache
nicht hinausgehe, lassen sich indes nicht
uneingeschränkt aufrechterhalten. Bezeichnenderweise
greift emilie mayer
gerade die innovativen Aspekte von op.
18/1 auf – die radikale reduktion auf ein
kernmotiv mit allen verarbeitungstechnischen
konsequenzen. ungewöhnlich
sind die Schlusssätze mehrerer Quartette,
die „mischformen“ zwischen Sonate und
Fuge darstellen. Diese kompositorische
Sonderform wird von marx im dritten
Band seiner kompositionslehre anhand
von Beethovens op. 111, einem nicht
zuletzt durch die Integration polyphoner
passagen typischen Spätwerk, beschrieben
(marx: Die Lehre von der musikalischen
komposition Bd. 3, 313, Leipzig
1879). emilie mayer macht diesen Satztypus
in den Schlusssätzen ihrer Quartet-
weitere erstveröffentlichungen von emilie mayer
Sinfonie Nr. 5 f-Moll (35‘) (1862)
für Orchester
cornelia Bartsch/cordula heymann-wentzel (hg.)
Sätze: 1. Allegro agitato, 2. Adagio, 3. Scherzo, 4. Finale
Besetzung: Streicher, 2.2.2.2.-4.2.1.0, Timp.
fue 2554 • ISmN: 979-0-50012-316-3
partitur 89 € • Aufführungsmaterial zur miete
te zur regel und erreicht dadurch eine
eigentümliche mischung aus virtuosem
Ton und kontrapunktischer Strenge.
mit der rezeption früher und später
Beethoven-werke reiht sich emilie mayer
nicht unter jene komponisten, die noch
stur in klassischer manier schreiben und
denken, sondern greift problemfelder des
Quartettschaffens der mitte des 19. Jahrhunderts
auf, die sich um die Frage drehen,
wie das Quartett nach Beethoven
auszusehen habe und die kurz zuvor auch
bedeutende komponisten wie mendelssohn
und Schumann befassten. Auf dieser
Folie entwickelt emilie mayer eine individuelle,
bisweilen dramatische und romantische
Tonsprache.
Heinz Neuwirth
Das wagnis für eine Frau, mit einer „Fünften“ in konkurrenz zur männlichsten aller Sinfonien
des männlichsten aller komponisten zu treten, lässt sich heute kaum mehr ermessen. emilie
mayers Fünfte zeigt Originalität, experimentierfreude und unabhängigkeit. 1850 lobt die
„Neue Zeitschrift für musik“ ihre „zuweilen an Beethoven erinnernde, doch deshalb keineswegs
unselbstständige erfindung“.
„eine in allen Details geglückte und die Zuhörer beglückende musik: zupackende Dramatik,
düsterer und aufgehellter klang, harmonische Überraschungen, belebte melodien, rhythmische
eleganz und eine traumhaft sichere Instrumentierung, die den komplexen, aber dennoch
gut durchhörbaren Orchestersatz immer wieder variantenreich belichtete.“
aus: www.adelinde.net/194/emilie-mayer-eine-komponistin-von-weltrang

Alte
Musik für
Blockföten herausgegeben von martin Nitz
Der musikmarkt ist ständig wechselnden Strömungen
ausgesetzt. Von Zeit zu Zeit lohnt es daher, zu prüfen,
welche Interessen das publikum derzeit vorrangig hat. mit
den beiden großen reihen „Fontana di musica“ und Bibliothek
Alter musik bietet der pAN Verlag weitestgehend unbekanntem
repertoire für unterschiedlichste Besetzungen ein vielbeachtetes
Forum. Bedient werden Besetzungen von der Solostimme
(Blockflöte, Violine u. a.) mit und ohne Begleitung
durch Gambe, cembalo und/oder Gitarre bis hin zu kleinen
und großen ensembles.
herausgeber sind profunde kenner der Literatur, die sich durch
eigene konzert- und pädagogische Tätigkeit einen Namen
gemacht haben. Zu ihnen gehört martin Nitz. er wurde in
Oldenburg (i. Olbg.) geboren und studierte zunächst an der
damaligen pädagogischen hochschule in Oldenburg. Nach
dem 1. Staatsexamen wechselte er an die musikhochschule
in hamburg, wo er Schulmusik (mit den hauptfächern klavier
und komposition), sowie cembalo und Blockflöte studierte
und sich intensiv mit den Fragen der Aufführungspraxis Alter
musik beschäftigte. 1972 erhielt er einen Lehrauftrag für
Blockflöte an der hochschule für musik; 1973 machte er sein
cembalo-Diplom; 1974 schloss er mit dem 1. Staatsexamen
sein Schulmusik-Studium ab. 1975 wurde martin Nitz professor
und hauptamtlicher Dozent für Blockflöte an der hochschule
für musik und Darstellende kunst in hamburg. Seit
1980 ist er herausgeber für Blockflötenmusik des Früh- und
hochbarock. Im pan-Verlag hat er die Tänze für Sopranblockflöte
(oder Violine) und B. c. von Andrea Falconiero herausgegeben.
Falconiero seit 1647 kapellmeister am königlichen hof
in seiner Geburtsstadt Neapel, veröffentlichte 1650 eine
Sammlung mit Instrumentalkompositionen für ein bis drei
melodieinstrumente mit Basso continuo, aus der die Tänze
entnommen sind. Die spanischen Titel dürften als huldigung
an den durch das haus Aragon in Neapel vertretenen spanischen
hof zu verstehen sein. eine weitere von Nitz herausgegebene
edition aus der bereits erwähnten Sammlung von
1650 ist La Follia. Variationen über „La Follia“ für 2 Blockflöten
(Oboen/Violinen), Viola da Gamba und Cembalo. Die Variationen
mit ständig wiederkehrendem Bass unter dem bekannten
Titel „La Follia“ erfreuen sich seit Jahrzehnten ungebrochener
Beliebtheit. Obwohl ursprünglich für Violinen bestimmt, eignet
sich das werk hervorragend zur Ausführung durch Sopran- oder
Altblockflöten.
Auch die edition Amarilli mia bella. Tänze und Lieder für 3 Blockflöten
oder 2 Blockflöten und B. c. hat martin Nitz herausgeben.
Das heft enthält vier kompositionen, die in einer Sammlung
unter dem Titel „’t uitnement kabinet“ (Auserwählte Zusammenstellung)
1646 in Amsterdam erschien: „Ballet de Grevelinge“,
„prins roberts maco“, „Nachtegael“ und „Amarilli mia
bella“. Die werke sind mit ein bis drei hohen melodieinstrumenten
beziehungsweise ein bis zwei hohen sowie einem tiefen
melodieinstrument zu besetzen. In die pan-Auswahl wurden
kompositionen aufgenommen, die sich für eine Besetzung mit
Blockflöten empfehlen. Angelika Horstmann
ALTe muSIk
herAuSGeGeBeN VON mArTIN NITZ
FALcONIerO, ANDreA
Tänze
für Sopranblockflöte (Violine)
und B. c. (Nitz)
pAN 882
La Follia
Variationen über „La Follia“
für 2 Blockflöten (Oboen/Violinen),
Viola da Gamba und cembalo
(Nitz)
pAN 883
Amarilli mia bella
Tänze und Lieder für 3 Blockflöten
(2 Blockflöten und B. c.) (Nitz)
pAN 884
13

Luise wurde als jüngstes von vier kindern
des wohlhabenden Greifswalder
Fabrikbesitzers und Senators August
Sumpf am 27. Dezember 1862 geboren.
Ihr musikalisches Talent wird früh erkannt
und gefördert. In Greifswald erhält sie
privatunterricht in klavierspiel und komposition
bei dem seit 1856 an der Greifswalder
universität tätigem königlichen
musikdirektor Gustav Bemman (1807–
1893), einem Freund karl Löwes. mit 13
Jahren beginnt sie selbstständig zu komponieren.
Über ihre weitere Ausbildung
ist wenig bekannt, Luise selbst gibt an,
dass sie von richard Strauss den Berufstitel
„komponistin“ erhalten hat. 1
während der Berliner Zeit heiratet sie den
Arzt Dr. Ludwig Greger. 1894 übersiedelt
die Familie nach kassel-wilhelmshöhe,
wo ihr ehemann eine kuranstalt eröffnet.
1911 lässt sich Luise Greger von ihrem
mann scheiden. In ihrer neuen wohnung
in der wilhelmshöher Allee finden ihre
musikalischen Salons statt, bei denen sie
selbst singt und am Flügel spielt bzw.
ihren ältesten Sohn helmuth, der sie –
neben seinem Beruf als chirurg und
Frauenarzt – als zum Bariton ausgebildeter
Opernsänger, begleitet. Zeit seines
Lebens besteht eine enge Beziehung zu
ihm und er unterstützt sie auch finanziell,
um ihr einen repräsentativen Lebensstil
zu ermöglichen.
In den folgenden Jahren wird sie in der
deutschen und europäischen musikwelt
bekannt, ihre Lieder werden von vielen
Sängerinnen und Sängern aufgeführt.
Die Gesamtzahl Luise Gregers kompositionen
umfasst vermutlich etwa 170
werke, es ist auch die rede von 240
(1932). 2 eines ihrer letzten werke, die
märchenoper „Gänseliesel“ – uraufgeführt
am 10. Dezember 1934 am Stadttheater
Baden-Baden – ist ein großer
erfolg und trägt die Opus Nummer 170.
Der größte Teil ihrer kompositionen ist
14
„Deutschlands bedeutendste
lyrische Tondichterin“
Luise Greger
zum 150. Geburtstag 2012
zu Lebzeiten veröffentlicht worden, so
dass von einem größeren Verbreitungsgrad
ihrer werke ausgegangen werden
muss. Zu ihrem 70. Geburtstag 1932
schrieb die kasseler post: „Die Stadt
kassel kann stolz darauf sein, Deutschlands
bedeutendste lyrische Tondichterin
der Gegenwart zu ihren einwohnerinnen
zu zählen“. 3
Nachdem im Januar 1939 ihr noch einziger
lebender Sohn helmuth verstirbt,
zieht sie sich mehr und mehr aus dem
musikleben zurück. Im Juli 1939 zieht sie
nach hofgeismar in ein Altersheim. Dort
konzertierte sie gelegentlich noch an
ihrem Steinway-Flügel, wie aus erzählungen
in der Familie berichtet wird. Luise
Greger wird am 2. Dezember 1943 im
Sammeltransport der Landesanstalt
merx hausen zugeführt und durch gezielte
unterversorgung stirbt sie am 25. Januar
1944 als Opfer der euthanasie des
Natio nalsozialismus.
mit ihrem Tod und durch die wirren des
Zweiten weltkrieges verwischen sich ihre
Spuren und ihr musikalisches werk gerät
in Vergessenheit. In den 1990er Jahren
entdeckte die Familie in einer alten eisentruhe
etwa 170 werke und Briefe 4 Luise
Gregers im Original. Seither wurde ihre
musik in mehreren konzerten in Amerika
und Deutschland wieder zum Leben erweckt.
In Zusammenarbeit mit dem Furore
Verlag entstanden in den letzten
Jahren mehrere Alben als Neuauflage
ihrer Lieder. Dr. med. Helmuth Greger,
Dorothea Greger
1 Selbstauskunft Fragebogen reichsmusikkammer.
Jahr unbekannt.
2 Vgl. kasseler post vom 27.10.1932.
3 Zitiert nach wolfgang hermsdorff: „Deutschlands
bedeutendste Tondichterin“, in: hNA,
24.12.1982.
4 Die noch unveröffentlichten Briefe, Dokumente
und Bilder von Luise Greger befinden sich im
Familienbesitz.
werke VON LuISe GreGer
eine Auswahl
Lieder Album
für Singstimme und Klavier
Das letzte kännchen (Baumbach),
Der Frühling lockt! op. 19
(Gammius), Der Frühling wird
wach! (Baumbach), Die schöne
welt op. 16 (eggers), Frühlingshymne
op. 18 (rose Strauß), Ich
wollt, ich wär‘ des Sturmes weib
(ritter), Jägerlied (wolff), Liebeslied,
Nun steigt aus blauen Tiefen
(ritter), rastlose Liebe op. 17
(Goethe) , Schließe mir die Augen beide op. 14
(Storm), Spielmannslied op. 7 (Storm), Über die
Berge weit (Busse), Über die haide op. 6 (Storm),
Volkslied op. 20 (heller), waldtrauts Lied (wolff),
weihnachtslied op. 13(rösing), wiegenlied
fue 6790 • ISmN: 979-0-50012-679-9
15,00 €
weihnachtslieder
für Singstimme und Klavier
weihnachtslied, ein weihnachtslied für unsere
kinder, Jesu wiegenlied, marienlied, weihnachtsfeier
fue 7670 • ISmN: 979-0-50012-767-3
7,00 €
Zehn plattdeutsche Lieder
nach Gedichten von Hans Groß
Dat waisenkind, Lütt Sötsnut, winn lach vun Busch,
De Suldat, mien Annemarie, Abschied, In Godd,
Gröl man wieder, Twee kinner, weegenleed
fue 7390 • ISmN: 979-0-50012-739-0
7,00 €
Malönchen
für Sopran und klavier
Die Nachtigall op. 106 (Storm), es duften süß die
Linden op. 125 Nr. 2 (Gottfried hertel), Glücksvögelein
op. 85 (marg. Thulcke), hoffen op. 98 (curt
Trützschler von Falkenstein), Ich wollt, ich wär‘ des
Sturmes weib (Anna ritter), Jubilate op. 110
(martha Goedel), kinderlied I (mittlere Stimme)
op. 83 Nr. 1, malönchen op. 51 (Gustav Falke),
morgenlied im mai op. 102 (walter Flex), mutterglück
op. 82 (marg.Thulcke), reiterlust op. 99
(curt Trützschler von Falkenstein), Sonnenaufgang
op. 107 Nr. 2 (willi Schlumberger), Traum op. 92
(curt Trützschler von Falkenstein), Trauungslied
(op. 135?) (Luise Greger) op. 131, Vogellied op.
53 („Vagelled“ Dichtung aus dem plattdeutschen
von Alwine wuthenow ins hochdeutsche übertragen
und in musik gesetzt), Von allen Bergen zu
Tale op. 96 (Lulu v. Strauss u. Torney), wie der
rubin op. 79 (eva manthe-wahl)
fue 15021 • ISmN: 979-0-50182-821-0
Auf den Schwingen der Nacht
für Bariton und klavier
Auf den Schwingen der Nacht op. 125/1 (Gottfried
hertel), Der blinde Sänger (op. 29) (Oskar L.
Brandt), Der junge ritter op. 114 (1923) (paul
wolf), es fällt vom Strauche op. 24 (Alex. petöfi),
Glücksvögelein op. 85 (marg. Thulcke), Irgendwoher
ein Lied op. 74 (Ludwig Nüdling), Frau
königin op. 54 (Otto rennefeldt), rastlose Liebe
(Goethe) op. 17, Trinklied op. 26 (Alex. petöfi),
Volkslied op. 20 (Leo heller), Vor Nacht op. 50
(Otto rennefeldt)
fue 15022 • ISmN 979-0-50182-822-7

Ticker
© Torsten kollmer
Fanny hensel-Saal der musikhochschule hamburg
feierlich getauft
mit einem Taufkonzert wurde der die Alte Bibliothek der musikhochschule
hamburg am 7. Februar 2012 feierlich auf den
Namen Fanny hensel-Saal getauft. Die patin Lauma Skride
führte hensels klavierzyklus „Das Jahr“ auf und der präsident
der hochschule prof. elmar Lampson betonte in seiner Dankesrede:
„wie Sie wissen, hat die Familie mendelssohn die musik-
und kulturstadt hamburg stark geprägt. Daran werden zukünftig
sicher viele schöne Veranstaltungen im Fanny hensel-Saal
erinnern.“
200. Todestag von marianna martines
Der Todestag von marianna martines, eine
der wichtigsten komponistinnen der mozart-Zeit
in wien, jährt sich am 13. Dezember
2012 zum 200. mal. einige ihrer kantaten
und messen sind beim Furore Verlag
verlegt, wie bspw. die Quarta messa, über
deren erstaufführung 1993 die Frankfurter
rundschau schrieb: „manche passagen ...
könnte man sogar für reinen mozart halten.“ Infos unter www.
furore-verlag.de/termine
75. Todestag von mel(anie) Bonis am 18. märz
Das werk der französischen komponistin,
die am 18. märz 1937 im französischen
Sarcelles starb, umfasst wunderbare kammermusikwerke,
weltliche und geistliche
Lieder, Orgelkompositionen und Orchesterwerke
und eine Fülle von kompositionen
für ihr ureigenstes Instrument, das klavier.
Ihre musik ist reich an melodischer und
harmonischer Inspiration und nahm im
Laufe der Jahre raffinierte impressionistische Färbungen an.
mehr Infos unter www.mel-bonis.com.
Florentine mulsant 50. Geburtstag
Die französische komponistin Florentine
mulsant feiert am 27. märz ihren 50. Geburtstag.
Ihr mittlerweile 39 werke umfassendes
Oeuvre enthält Symphonien, ein
Oratorium sowie viele kammermusikalische
werke. Am 1. April werden ihre 24 préludes
pour piano op 38 in paris uraufgeführt
(concert en hommage à paul Gagnaire).
mehr Infos unter: www.florentinemulsant.com
Neidhardt Bethke 70. Geburtstag
Der Dirigent und komponist Neidhardt
Bethke feiert am 2. April seinen 70. Geburtstag.
Der im Schleswig-holsteinischen wöhrden
geborene musiker hat mittlerweile weit
über 100 werke geschrieben, darunter
Symphonien, Oratorien und kantaten.
mehr Infos unter www.neithardbethke.de
Janet Beat 75. Geburtstag
Am 17. Dezember 2012 feiert die Glasgower
komponistin Janet Beat ihren 75. Geburtstag.
Sie ist eine der pionierinnen der
elektronischen komposition in Großbritannien
und hat kammer- und Vokalmusik
geschrieben. Über ihre Vincent Sonata für
Violine solo schrieb der herald: „Janet Beats
Foto: Jockel
außergewöhnliche Sonate setzt drei Selbstportraits
von Vincent van Gogh musikalisch um. Sie zeigen die
irrationale, unberechenbare, nervöse und total besessene Dimension
von wahnsinn: eine technische und musikalische tour
de force.“
Die kraft des Lebens
Das neue Liederalbum „Die kraft des Lebens“
von michael hoffmann auf Texte von ursa
paul wird am 24. April um 20 uhr im Gemeindesaal
der ev. philippus-kirchengemeinde
in kassel-rothenditmold präsentiert. michael
hoffmann wird mit einem ensemble
aus chor und Instrumentalisten die Lieder
aus dem neuen Album vorstellen.
mia Schmidt 60. Geburtstag
Die 1952 in Dresden geborene komponistin
feiert in diesem Jahr ihren 60. Geburtstag.
mia Schmidt lebt und arbeitet als freischaffende
komponistin und musikpädagogin in
Freiburg. Sie hat werke für kammer- und
Orchester- sowie Vokalmusik geschrieben.
Bei den diesjährigen Donau eschinger musiktagen
steht die uraufführung der klanginstallation „Die
Jahreszeiten“, die sie zusammen mit wolfgang motz schreibt,
auf dem programm.
Alle, welche dich suchen
Die mit dem klaus-martin-Ziegler preis ausgezeichnete
motette „Alle, welche dich suchen,
versuchen dich“ des kasseler komponist
michael Töpel wird am 2. Juni 2012 in
der marburger St. elisabeth kirche aufgeführt.
Der Text, der der motette zugrunde
liegt, ist eine collage aus elementen unterschiedlicher
Gedichte von rainer maria rilke. Bei der Arbeit an
der collage schwebte Töpel das Bild eines Steinwurfs mit sich
vergrößernden ringen auf der wasseroberfläche vor. er begann
die komposition während eines Gastaufenthaltes im Februar 2011
in der Villa massimo in rom und beendete sie während des sich
anschließenden Gastaufenthaltes in der casa Baldi, der Dependance
der Deutschen Akademie rom, in Olevano romano.
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21. – 24. 3. 2012
mission for music
Die Musikmesse in Frankfurt am Main ist der
„place to be“ für Hersteller, Händler und Musiker.
Informieren Sie sich auf der wichtigsten Messe
der Musikinstrumentenbranche über aktuelle
Produktneuheiten, die Sie an den Ständen und
auf den Bühnen live erleben können. Mehr über
das umfangreiche Programm der Musikmesse
finden Sie unter: www.musikmesse.com