Tableau Musical 13 - Merseburger Verlag

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12 Emilie Mayers Streichquartette Neue editionen zum 200. Geburtstag 2012 emilie mayer erblickte am 14. mai 1812 in Friedland (mecklenburg) das Licht der welt. Sie war eine zu ihrer Zeit sehr bekannte komponistin, geriet dann mit ihrem umfangreichen und vielfältigen werk in Vergessenheit. Anlässlich ihres 200. Geburtstages führte die Jenaer philharmonie ihre 5. Sinfonie auf. Im Furore Verlag erscheinen in den kommenden Jahren meyers Streichquartette, die der wiener musikwissenschaftler heinz Neuwirth herausgeben wird. Die Quartette der komponistin emilie mayer sind werke, die es – mit Ausnahme des in einem Frühdruck erschienenen und häufiger gespielten op. 14 – heute neu zu entdecken gilt. Die acht Quartette entstanden in einer frühen periode der komponistin vermutlich zwischen 1850 und 1858. emilie mayer, die sich aufgrund familiärer Verpflichtungen als komponistin relativ spät entwickelt, wird zu dieser Zeit maßgeblich durch ihren Lehrer, den bedeutenden musikpädagogen und publizisten Adolf Bernhard marx (1795–1866) beeinflusst, der als fortschrittlicher musikgelehrter eine Lanze für Beethovens Spätwerk bricht. In den Quartetten zeigt sie sich als eine nach sämtlichen kriterien der Lehre fertig ausgebildete komponistin. Dass emilie mayer in der Frage um die Anlage der Quartette auf Vorbilder zurückgreift, lässt werke emILIe mAyerS STreIchQuArTeTTe herausgegeben von heinz Neuwirth Streichquartett G-Dur fue 10055 • ISmN: 979-0-50182-055-9 Streichquartett e-Moll fue 10056 • ISmN: 979-0-50182-056-6 Streichquartett B-Dur fue 10057 • ISmN: 979-0-50182-057-3 Streichquartett A-Dur fue 10058 • ISmN: 979-0-50182-058-0 Streichquartett F-Dur fue 10059 • ISmN: 979-0-50182-059-7 sich nicht von der hand weisen. Beispielsweise geht die Idee, die im 1. Satz ihres Quartetts G-Dur aufscheint, Themen mit durchbrochener und motivischer Arbeit über den Satzverlauf zu entwickeln, auf den ersten Satz von Beethovens op. 18/1 zurück, wie sich anhand zahlreicher Querbezüge nachweisen lässt. Vorwürfe, dass emilie mayer „nur“ das Frühwerk Beethovens aufgreife und gewissermaßen über diesen „umweg“ über haydns und mozarts Tonsprache nicht hinausgehe, lassen sich indes nicht uneingeschränkt aufrechterhalten. Bezeichnenderweise greift emilie mayer gerade die innovativen Aspekte von op. 18/1 auf – die radikale reduktion auf ein kernmotiv mit allen verarbeitungstechnischen konsequenzen. ungewöhnlich sind die Schlusssätze mehrerer Quartette, die „mischformen“ zwischen Sonate und Fuge darstellen. Diese kompositorische Sonderform wird von marx im dritten Band seiner kompositionslehre anhand von Beethovens op. 111, einem nicht zuletzt durch die Integration polyphoner passagen typischen Spätwerk, beschrieben (marx: Die Lehre von der musikalischen komposition Bd. 3, 313, Leipzig 1879). emilie mayer macht diesen Satztypus in den Schlusssätzen ihrer Quartet- weitere erstveröffentlichungen von emilie mayer Sinfonie Nr. 5 f-Moll (35‘) (1862) für Orchester cornelia Bartsch/cordula heymann-wentzel (hg.) Sätze: 1. Allegro agitato, 2. Adagio, 3. Scherzo, 4. Finale Besetzung: Streicher, 2.2.2.2.-4.2.1.0, Timp. fue 2554 • ISmN: 979-0-50012-316-3 partitur 89 € • Aufführungsmaterial zur miete te zur regel und erreicht dadurch eine eigentümliche mischung aus virtuosem Ton und kontrapunktischer Strenge. mit der rezeption früher und später Beethoven-werke reiht sich emilie mayer nicht unter jene komponisten, die noch stur in klassischer manier schreiben und denken, sondern greift problemfelder des Quartettschaffens der mitte des 19. Jahrhunderts auf, die sich um die Frage drehen, wie das Quartett nach Beethoven auszusehen habe und die kurz zuvor auch bedeutende komponisten wie mendelssohn und Schumann befassten. Auf dieser Folie entwickelt emilie mayer eine individuelle, bisweilen dramatische und romantische Tonsprache. Heinz Neuwirth Das wagnis für eine Frau, mit einer „Fünften“ in konkurrenz zur männlichsten aller Sinfonien des männlichsten aller komponisten zu treten, lässt sich heute kaum mehr ermessen. emilie mayers Fünfte zeigt Originalität, experimentierfreude und unabhängigkeit. 1850 lobt die „Neue Zeitschrift für musik“ ihre „zuweilen an Beethoven erinnernde, doch deshalb keineswegs unselbstständige erfindung“. „eine in allen Details geglückte und die Zuhörer beglückende musik: zupackende Dramatik, düsterer und aufgehellter klang, harmonische Überraschungen, belebte melodien, rhythmische eleganz und eine traumhaft sichere Instrumentierung, die den komplexen, aber dennoch gut durchhörbaren Orchestersatz immer wieder variantenreich belichtete.“ aus: www.adelinde.net/194/emilie-mayer-eine-komponistin-von-weltrang
Alte Musik für Blockföten herausgegeben von martin Nitz Der musikmarkt ist ständig wechselnden Strömungen ausgesetzt. Von Zeit zu Zeit lohnt es daher, zu prüfen, welche Interessen das publikum derzeit vorrangig hat. mit den beiden großen reihen „Fontana di musica“ und Bibliothek Alter musik bietet der pAN Verlag weitestgehend unbekanntem repertoire für unterschiedlichste Besetzungen ein vielbeachtetes Forum. Bedient werden Besetzungen von der Solostimme (Blockflöte, Violine u. a.) mit und ohne Begleitung durch Gambe, cembalo und/oder Gitarre bis hin zu kleinen und großen ensembles. herausgeber sind profunde kenner der Literatur, die sich durch eigene konzert- und pädagogische Tätigkeit einen Namen gemacht haben. Zu ihnen gehört martin Nitz. er wurde in Oldenburg (i. Olbg.) geboren und studierte zunächst an der damaligen pädagogischen hochschule in Oldenburg. Nach dem 1. Staatsexamen wechselte er an die musikhochschule in hamburg, wo er Schulmusik (mit den hauptfächern klavier und komposition), sowie cembalo und Blockflöte studierte und sich intensiv mit den Fragen der Aufführungspraxis Alter musik beschäftigte. 1972 erhielt er einen Lehrauftrag für Blockflöte an der hochschule für musik; 1973 machte er sein cembalo-Diplom; 1974 schloss er mit dem 1. Staatsexamen sein Schulmusik-Studium ab. 1975 wurde martin Nitz professor und hauptamtlicher Dozent für Blockflöte an der hochschule für musik und Darstellende kunst in hamburg. Seit 1980 ist er herausgeber für Blockflötenmusik des Früh- und hochbarock. Im pan-Verlag hat er die Tänze für Sopranblockflöte (oder Violine) und B. c. von Andrea Falconiero herausgegeben. Falconiero seit 1647 kapellmeister am königlichen hof in seiner Geburtsstadt Neapel, veröffentlichte 1650 eine Sammlung mit Instrumentalkompositionen für ein bis drei melodieinstrumente mit Basso continuo, aus der die Tänze entnommen sind. Die spanischen Titel dürften als huldigung an den durch das haus Aragon in Neapel vertretenen spanischen hof zu verstehen sein. eine weitere von Nitz herausgegebene edition aus der bereits erwähnten Sammlung von 1650 ist La Follia. Variationen über „La Follia“ für 2 Blockflöten (Oboen/Violinen), Viola da Gamba und Cembalo. Die Variationen mit ständig wiederkehrendem Bass unter dem bekannten Titel „La Follia“ erfreuen sich seit Jahrzehnten ungebrochener Beliebtheit. Obwohl ursprünglich für Violinen bestimmt, eignet sich das werk hervorragend zur Ausführung durch Sopran- oder Altblockflöten. Auch die edition Amarilli mia bella. Tänze und Lieder für 3 Blockflöten oder 2 Blockflöten und B. c. hat martin Nitz herausgeben. Das heft enthält vier kompositionen, die in einer Sammlung unter dem Titel „’t uitnement kabinet“ (Auserwählte Zusammenstellung) 1646 in Amsterdam erschien: „Ballet de Grevelinge“, „prins roberts maco“, „Nachtegael“ und „Amarilli mia bella“. Die werke sind mit ein bis drei hohen melodieinstrumenten beziehungsweise ein bis zwei hohen sowie einem tiefen melodieinstrument zu besetzen. In die pan-Auswahl wurden kompositionen aufgenommen, die sich für eine Besetzung mit Blockflöten empfehlen. Angelika Horstmann ALTe muSIk herAuSGeGeBeN VON mArTIN NITZ FALcONIerO, ANDreA Tänze für Sopranblockflöte (Violine) und B. c. (Nitz) pAN 882 La Follia Variationen über „La Follia“ für 2 Blockflöten (Oboen/Violinen), Viola da Gamba und cembalo (Nitz) pAN 883 Amarilli mia bella Tänze und Lieder für 3 Blockflöten (2 Blockflöten und B. c.) (Nitz) pAN 884 13
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