AkADemie einer AnDeren stADt mitwisser.net - IBA Hamburg

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Die AkADemie einer AnDeren stADt … … ist ein Kunstprojekt und keine neue Institution in Hamburg Wilhelmsburg. Das Projekt, das über zwei Jahre der Elbinsel Sommer der IBA Hamburg ist, spielt mit den Bedeutungen des Begriffs „Akademie“ und behandelt Inhalte und erprobt Formate, die die Menschen vor Ort angehen und die woanders keinen Raum finden. Der Begriff „Akademie“ ruft zum einen die Akademien der Vergangenheit als Paten an, die Raum zum Denken, für Forschung und für Unbekanntes boten. Zum anderen aber verstreut sich die Akademie einer anderen stadt über die Hamburger Elbinseln, die als beispielhaft für die Stadt der Gegenwart, ihre Potentiale und Konfliktfelder gelten können. Sie eröffnet überall dort Denk-, Arbeits-, Erfahrungs- und Gesprächsräume, wo sie sich ergeben und gewünscht werden, um zugleich die Aufmerksamkeit an diesen Orten zu sammeln und an sie zu binden. Ziel aller Bemühungen ist es, die verborgene, die verdrängte wie die zukünftige Stadt erfahrbar und diskutierbar zu machen. Das Motto der Akademie einer anderen stadt ist mitwisser gesucht! Das kulturelle Wissen und Handeln der Menschen auf den Hamburger Elbinseln ist Ausgangspunkt eines offenen Wissensaustauschs, in dem die Rollen von Lehrenden und Lernenden laufend gewechselt werden können. Im Dialog mit Bewohner/innen der Elbinseln haben wir verschiedene Programmformate entwickelt. Die Ausstellung Zeichen von respekt zeigt im ehemaligen kubi-center in Wilhelmsburg eine Auswahl internationaler Kunst und künstlerischer Projekte aus Schulen und dem Stadtteil, die sich mit dem Leben, Lernen und Handeln in der Stadt befassen. Im September 2009 und darüber hinaus bieten viele Veranstaltungen der Akademie vor ort interessierten Gästen die Gelegenheit, Wissen und Erfahrungen mit Elbinsel-Bewohner/innen zu teilen. Workshops für unterschiedliche Zielgruppen, Vorträge und Gespräche mit Künstler/innen ergänzen das Programm. Unter dem Motto sprung zurück über die elbe starten zudem Akademieausflüge mit Elbinsel-Bewohner/innen in Hamburger Museen. Ab 24. September beginnt das filmprogramm „Über Glaubenskulturen“, das zum gemeinsamen Filme anschauen donnerstags um 19:00 Uhr in eine der Kirchen der Elbinseln einlädt. 2010 wird das Programm der Akademie mit Künstlerworkshops, Symposien und Projekten im und für den öffentlichen Raum fortgesetzt. Ute Vorkoeper, Andrea Knobloch mit Der AkADemie vor ort Ankommen ist eine Tätigkeit, die höchste Aufmerksamkeit erfordert. Man trifft auf einen Ort und auf Arten und Weisen seines Gebrauchs, die man zunächst nicht entziffern kann. Man bewegt sich zwischen Sprechenden und schon Verstehenden und versucht, gegenwärtig zu bleiben und durch wiederholtes Durchbuchstabieren hinter den Sinn zunächst unsinnig erscheinender Redewendungen und Handlungen zu gelangen. Arbeitsplatz, Schule, Nachbarschaft: Überall trifft man als Hinzugekommene/r auf unausgesprochene Vereinbarungen, auf eine gemeinsame Geschichte, auf Erzählungen und Erlebnisse, die Verbindungen herstel- len, aber auch Grenzen ziehen. Um solche Grenzen zu überschreiten und teilhaben zu können, muss man anwesend und hartnäckig sein, sich einmischen, die eigenen Geschichten, Erzählungen und Erfahrungen in diesen Ort hineintragen. Wie kann Kunst, wie kann künstlerisches Handeln in einem Stadtteil ankommen? Die organisatorische Gestalt gegebener Handlungsrahmen für Kunst gibt allzu häufig Bedingungen vor, mit denen es schwer wird, aufmerksam zu bleiben. Projekt-Budgets und Zeitfenster sind auf detailgenaues Beobachten und Hinterfragen, auf eine entschleunigte Entwicklung von Beziehungen und Ideen nicht eingerichtet. Hektisches Abrufen eingeübter Klischees kann eine Folge sein, das bloße Verwalten von Erfolgsrezepten eine andere. Projektemacher/innen und darin verwickelte Teilnehmer/innen werden auf diese Weise nur den Anschein grundsätzlicher Auseinandersetzung erzeugen können. Die Akademie einer anderen stadt ist als Kunstprojekt zu Gast auf den Elbinseln. Sie könnte hier sogar heimisch werden, weil sie nicht nur für einen Sommer, sondern zunächst einmal für zwei Jahre eingeladen ist, dem Raum zu geben, was Aufmerksamkeit und Sorgfalt braucht, um sich zu entfalten. Wissen und Erkennen verflüchtigen sich in vordergründiger Eile zu beliebiger Information. Das Wissen um einander und das Erkennen des Anderen wachsen in einer ganz eigenen Zeitlichkeit. Im täglichen Geschäft des Zeigens und Vermittelns, der Aktionen und Programme wird es auch darum gehen, gemeinsamen Raum und gemeinsame Zeit für künstlerisches Handeln immer wieder neu zu schaffen und dabei ein Gespür für den besonderen Rhythmus des Alltags auf den Elbinseln zu entwickeln. Mit der Akademie „vor ort“ zu sein heißt, dem Wissen der neuen Nachbarn nachzugehen und gemeinsam Situationen herzustellen, in denen dieses Wissen über das Private hinausreichend öffentlich werden kann. Was in jedem einzelnen Fall bedeutet, dem besonderen Anliegen der Beteiligten Raum zu geben, damit es sich entfalten kann. In den Aktionen der „Akademie vor Ort“ werden Gäste zu Mitwissern, indem sie sich in Themen und Interessen verwickeln lassen, die die Menschen auf den Elbinseln bewegen und beschäftigen. Die so genannten „Mitwisser- Aktionen“, die am Imbiss, auf der Straße, im Hinterhof, auf dem Schiff oder in der Bar, auf einem Spaziergang, während einer Fahrrad- Tour, beim Tanz oder einem gemeinsamen Essen stattfinden, erzeugen jede auf ihre Weise besondere Momente des Ankommens und der Aufmerksamkeit. Andrea Knobloch Zeit unD rAum geben. Zur AussteLLung Zeichen von respekt Geplant war die Ausstellung Zeichen von Respekt nicht, als die Akademie einer anderen Stadt am 1. April 2009 in Hamburg Wilhelmsburg gegründet wurde. Wie alle Programme der Akademie entwickelte sich die Idee im Lauf der Auseinandersetzung und als Antwort auf Kommentare und Wünsche von Bewohner/innen der Elbinseln. Nun bringt sie auf über 2000 m2 in einem ehemaligen Industrieverwaltungsgebäude, dem so genannten Kubi-Center, internationale zeitgenössische Kunst mit schulischen und stadtteilkulturellen Kunstprojekten in den Dialog und adressiert ein weit gefächertes, heterogenes Publikum. Zunächst hielten wir eine Ausstellung nicht unbedingt für die beste oder zeitgemäße Antwort auf die Frage, wie Kunst im Stadtteil Raum gewinnen kann und wie vorhandene kulturelle Aktivitäten zugleich sichtbarer werden können. Allerdings hegten wir schon bald Skepsis angesichts eines Feuerwerks an partizipativen Projekten, mit denen die Bewohner/innen der Elbinseln seit ca. drei Jahren in die Kultur hineingezogen werden sollen. Uns kam es vor, als werde die Zielgruppe mit Angeboten und Erwartungen derart überhäuft, dass sowohl politische Entscheidungsspielräume als auch kulturelle Selbständigkeit dahinter verloren zu gehen drohen. Als wir unverhofft Zeit gewannen, weil die Förderung der Akademie ein weiteres Jahr laufen soll, entwickelte sich aus dem Unbehagen und der Vorsicht vor einem Zuviel an Forderung und Förderung schließlich das Ausstellungskonzept. Wir wollten die Zeit nutzen, um internationale Kunst mit künstlerischen Projekten aus Schul- und Stadtteilkultur zu den Themen zusammen zu stellen, die auf den Elbinseln vorrangig berühren: die Pluralität der Sprachen der Stadt, die Frage nach der eigenen kulturellen Identität, die Sichtbarkeit wie Unsichtbarkeit von Kulturen sowie die Chancen zur Gewinnung von Öffentlichkeit für alltäglich wichtige Fragen und Probleme. Mit der Ausstellung Zeichen von respekt soll dem Zeit und Raum gegeben werden, was die Menschen auf den Elbinseln und anderswo in Großstädten beschäftigt, was sie belastet und verunsichert, aber auch das, was sie auszeichnet, was sie wünschen und vorleben, was eine andere, vielleicht bessere Zukunft verspricht. So sind Abschied, Aufbruch, Ankommen im Ungewissen, Daneben- oder Dazwischenstehen Erfahrungen, die viele Menschen – deutsche und nicht-deutsche Migrant/innen – in großen Städten schon immer teilten und teilen. Und von solchen Aufbrüchen sprechen die Zeichnungen katrin ströbels wie auch die Installation marina Lindemanns. Vom Ankommen in einer anderen Sprache zeugen die schwedisch sprechenden Migranten in der Videoinstallation von esra ersen und die Kinderstimmen, die Antoine beuger über Jahre aufgezeichnet hat. In den Filmen von Dorothea carl berichten Migrant/innen über ihr Leben in Zwischenwelten, und moira Zoitl lässt die realen Unräume, in denen sie bisweilen stranden, in der Ausstellung sichtbar werden, während olafur gislason Migrationsgeschichten in den Raum übersetzt. helga scheffler zeigt sorgsam gehütete Dias, auf denen sie ihr Erleben der Hamburger Flut von 1962 festgehalten hat. Dem Dazwischen widmen sich auch viele Schulprojekte, deren Titel wer ist Lurup?, fantasy world, bunny hood, myplace! und fluid rooms auf die Konflikte von realen und erträumten Stadträumen verweisen. thomas köner folgt weltweit den flüchtigen Spuren der in Peripherien lebenden Menschen, während die stipendiat/innen des VHS Sommerateliers Dieter boxberger, Anke grube und Desiree Zick im Hamburger Hafen auf Spurensuche gehen. Ein Wunsch von vielen ist es, endlich wieder einen eigenen Raum und eine eigene Zeit zu gewinnen. Einen Raum, in dem man sich zeigen und gesehen werden kann, wie es die Schüler/innen der Gesamtschule Wilhelmsburg vorführen, die ihren Ausstellungsbeitrag herausfordernd wir hier! nennen. Auch die Häftlinge, die mark raidpere zum Fotoshooting eingeladen hat, finden unerwartete, eigene Formen der Selbstdarstellung. Dazu gesellen sich Versuche der Annäherung, des Dialogs oder Grenzübertritts wie sie rainer ganahls vieljährige Sprachlernversuche darstellen oder nina katchadourians paradoxes Bemühen um Akzenteliminierung und christine Lemkes Analysen von aktuellen Deutsch-Lernmaterialien. Leicht erscheint der Dialog der Kulturen in nevin Aladags Tanzvideo „Familie Tezcan“. Auch Andrea knobloch reflektiert mit „Zürich rührt sich“, wie man sich tanzend Raum verschaffen kann, während hanswalter graf Beispiele seiner spielerischen städtischen Umbaumaßnahmen vorstellt, die er zusammen mit Jugendlichen durchführt. harald Lemke lädt zudem in eine gastrosophische Bibliothek ein, die verschiedene Esskulturen in den Dialog bringen will, während thomas wiczak seine mit Jugendlichen von den Elb- inseln unternommenen Stadterkundungen überraschend in der Ausstellung erscheinen lässt. Der Titel Zeichen von respekt ergab sich ebenfalls aus Gesprächen mit Elbinsel-Bewohner/innen, die verdeutlichten: Die meisten der alten und neuen Probleme vor Ort scheinen vor allem einem Mangel an Respekt geschuldet, einem Mangel an Rücksichtnahme und an Aufmerksamkeit für diejenigen, die weder Geld noch Stimme haben noch die Sprache sprechen, um sich wirkungsvoll und lautstark zu Wort melden zu können. Sie sind es, die stadtplanerische Großsünden, überdurchschnittliche Lärmbelästigung und eine gefährlich nahe, zum Teil unerträglich stinkende Industrie seit den 1960er Jahren ertragen haben und die nun in großen Schritten durch die Projekte der Internationalen Bauausstellung in eine bessere Zukunft geführt werden sollen. Die Missstände, welche Politik und Stadtentwicklung über Jahre haben auflaufen lassen und für die sie keine greifenden Lösungsansätze bereit halten, sind nun zur großen Aufgabe der IBA Hamburg geworden. Es ist sicherlich ein sehr gewagtes Unterfangen, einer solchen Situation mit baulicher Innovation und Kreativität begegnen zu wollen. Ein Unternehmen, bei dem Fehler, Fehleinschätzungen und Überforderungen unvermeidlich sind. Doch die Kritik, die sich auf den Elbinseln heute oft radikal gegen die zunächst begrüßte IBA formiert, vertut sich im Adressaten, wenn sie die Bauausstellung schlichtweg zum Gegner erklärt und damit die Potentiale des Formats verspielt. Auch deshalb ist der Titel Zeichen von respekt gesetzt: um für mehr Ausdauer und Dialogbereitschaft auf allen Seiten zu werben. Denn aus unserer Sicht zeigt sich die IBA als lohnender Einsatz. Sie initiiert nicht nur Bau- und Bildungsprojekte, sondern öffnet und erzwingt geradezu soziopolitische Entscheidungsräume. Sie politisiert. Und darüber hinaus ermöglicht sie Denk- und Handlungsräume wie den Elbinsel Sommer, in dem die Dinge von hinten nach vorn gebürstet werden dürfen, können, sollen. Hier kann gesagt und gezeigt werden, dass eine Internationale Bauausstellung neben den ihr übertragenen sozialen und bildungspolitischen Aufgaben auch künstlerischen Spielraum braucht. Dass es gefährlich ist, dem ökonomisierten Politiktrend zu folgen und jede Maßnahme zur Win-Win-Situation umzubauen. Und dass ökonomischer Ausgleich am Ende nichts mit sozialer Gerechtigkeit und schon gar nichts mit gelebter Kultur oder Kunst zu tun hat. Respekt kann es nur dort geben, wo nicht alles gleich gemacht ist und wird. Dort, wo man auf die anderen als andere hört, ihnen zuhört, ihnen Raum und Zeit gibt. In diesem Sinn machen wir mit der Ausstellung Zeichen von respekt ein zu sehendes und zu hörendes Angebot ohne jede Forderung. Etwas, das man annehmen oder ablehnen kann. Hier gibt es keine Anleitung zum Respekt, sondern Spuren, Anzeichen und Beispiele von respektvollem Tun und Handeln. Nicht als Zeichen einer einzigen verordneten Rücksichtnahme, sondern als Anzeichen eines geteilten, in unzähligen Formen erscheinenden Respekts. In den Hamburg Wilhelmsburger Veringhöfen können diese Spuren von vielen verschiedenen Menschen erfahren und auf das eigene Leben wie auf eine gemeinsame Zukunft hin gelesen werden. Ute Vorkoeper
Zeichen von respekt AussteLLung nevin Aladag berlin familie tezcan Video, 2001 Stills aus „Familie Tezcan“, courtesy/© Nevin Aladag Die Tezcans sind eine außerordentliche Familie. Vater, Mutter, die beiden Töchter und der kleine Sohn sind alle Tänzer. Was man beim ersten Blick auf die türkischstämmige Familie aus Stuttgart nicht ahnt, ist, wie leidenschaftlich gern und gut sie tanzen. Unvermutet entpuppt sich der Vater als ausgezeichneter Breakdancer und die Mutter verbindet professionell kurdische Folklore mit Disco-Tanzschritten. Die beiden Mädchen tanzen Karaoke singend zu Popsongs, und der kaum den Windeln entwachsene Sohn geht mit dem Papa zu Hiphop-Klängen auf die Tanzfläche. Das Video versetzt seine Betrachter/innen in Bewegung. Die Tezcans werden zum Vorbild für eine Zukunft, in der die Grenzen wie die Überschneidungen verschiedener Kulturen und Traditionen im einzelnen Menschen balanciert werden und nicht mehr trennend zwischen Menschen verschiedener Herkunftsorte verlaufen. Auch in ihren anderen Arbeiten konzentriert sich Nevin Aladag auf Musik und Tanz als Ausdrucksformen von kultureller Identität. Sie sucht nach den Freiräumen für unerwartet andere Artikulationen in urbanen Räumen. Über die Präsentation ihrer Arbeit hinaus ist sie deshalb auch an die Akademie einer anderen stadt eingeladen, um ein neues Tanz-Video-Stück mit Bewohner/innen der Elbinseln zu entwickeln. (U.V.) Antoine beuger Düsseldorf stimmen hören Projekt für die Gesamtschule Rolandstraße Düsseldorf Sound Installation, 2004 Antoine Beuger, 2005, © Sylvia Kamm-Gabathuler Antoine Beuger präsentiert mit „stimmen hören“ ein Projekt mit der Gesamtschule Rolandstraße Düsseldorf, das seit dem Jahr 2004 läuft. Das Schulgebäude wurde der Idee nach als ein Gesamtkunstwerk konzipiert. Bau, Kunst und Umfeld durchdringen sich und bilden ein durchgestaltetes Ganzes, das zwar eine große innere Transparenz und Großzügigkeit aufweist, sich aber gleichzeitig nach außen zu verschließen scheint. Das Projekt soll eine versöhnende, aufweichende, freimachende Geste sein, die einerseits die Architektur etwas zurückweichen lässt, um Anderem – der menschlichen Stimme, den Körpern – Raum zu geben, und andererseits den Menschen die Möglichkeit bietet, sich mit ihren Stimmen die Architektur bestimmend zu erleben. Das Projekt „stimmen hören“ erstreckt sich mittlerweile über einen Zeitraum von fünf Jahren. Jedes Jahr werden in Form von jeweils einer Unterrichtsstunde pro Klasse die Stimmen aller Kinder sowie des Lehr- und Verwaltungspersonals der Schule aufgenommen. Jeder spricht mit ruhiger Stimme den Satz: „Ich heiße … (Vorname und Nachname) und ich bin … Jahre alt.“ Es wird jeweils eine CD erstellt, auf der alle Stimmen in einer zufälligen Reihenfolge zu hören sind. An einem schulfreien Tag pro Jahr wird das Stück über einen Zeitraum von 7 Stunden aus vielen Lautsprechern als Klanginstallation in der ganzen Schule aufgeführt: Die Stimmen sind überall. Die gleichzeitig eingespielten, sehr leisen Instrumentalklänge erzeugen eine ruhige, konzentrierte Atmosphäre. (A.B.) bunny hood hh mümmelmannsberg Video, 2006 Das Video entstand in einer einwöchigen Projektarbeit der KurzFilmSchule. Ausgangspunkt des Workshops war die Auseinandersetzung mit einer ZDF-Reportage, in der Jugendliche und Schüler aus Mümmelmannsberg als besonders kriminell dargestellt wurden. Vor Beginn des Workshops wurde in der Schule diese negative und zum Teil falsche Berichterstattung analysiert. In der Projektwoche realisierten die in drei Gruppen aufgeteilten Schüler/innen mit verschiedenen Schwerpunkten kleine Videosequenzen. Sie interviewten Passanten, inszenierten eine Redaktionssitzung, experimentierten mit Bild und Ton und setzten sich auf diese Art auch künstlerisch mit dem Medium auseinander. Ziel war es, trotz Gruppenaufteilung ein gemeinsames Video fertig zu stellen. Bei täglicher Sichtung wurden die Aufnahmen mit allen besprochen und übergreifende Pas sagen entwickelt. Beim Schnitt des Materials entstanden Sequenzen, die in Absprache während der letzten Schnittphase von den Anleiter/innen zu einem Video zusammengestellt wurden. beteiligte schüler/innen: Diva Akari, Christian Böhm, Sugandi Duesperan, Freschta Dugmale, Maria Gorni, Seydi Güzel, Schabnam Hayda, Nathalie Jansen, Sven Johannsen, Semra Karatasch, Shirin Homann Saadat, Bomera Pulitsch, Sanja Qaderi, Pana Salewiandi, Benjamin Stölzel, Natascha Stur, Khatera Wali. Anleitung: Arne Bunk, Dorothea Carl, Julia Kapelle in Kooperation mit den Lehrern Volker Krane und Klaus Ebel, Gesamtschule Mümmelmannsberg Hamburg Still aus „Bunny Hood“, 2006, courtesy/© KFS Hamburg Dorothea carl hamburg zwischen welten Videoinstallation, 2009 Frauen mit Migrationshintergrund geben Einblick in ihre Welt zwischen verschiedenen Kulturen. In Deutschland geboren, als Gastarbeiterkind oder Kriegsflüchtling zugezogen, als Spätaussiedlerin in Hamburg wohnhaft. Die Biographien sind vielfältig. In neutraler Studioatmosphäre schildern Frauen ihre Erfahrungen und Konflikte in Familie, Schule, Ausbildung und Gesellschaft. Zwischen unterschiedlichen Rollenvorstellungen balancierend, gegen Zuschreibungen kämpfend – die Protagonistinnen erzählen von Lebenssituationen, in denen Globalisierung persönlich greifbar wird. „zwischen welten“ zeigt eine Reihe von Portraits, die das Leben in einer multikulturellen Gesellschaft vielschichtig hinterfragen. Die Protagonistinnen sind: Zeynep Acar, Betoul Barouni, Hülya Bayram, Elisabeth Becker, Maria Eisenach, Shirin Homann-Saadat, Aysel Kesen, Gwladys Plesch, Sanja Qaderi. (D.C.) „zwischen welten“ veranschaulicht Dorothea Carls Arbeitsweise, mit der sie auch ein neues Projekt zur Fragestellung „Kulturelle Identitätsbildung“ im Kontext der Akademie einer anderen stadt entwickeln möchte. Still aus „zwischen welten“, courtesy/© Dorothea Carl esra ersen berlin if you could speak swedish Video / Videoinstallation, 2001 Für das Projekt „If you could speak Swedish“ („Wenn du Schwedisch sprechen könntest“) bat die Künstlerin Esra Ersen eine Vielzahl von Ausländern und Flüchtlingen, die in einem der Vororte Stockholms leben und an der Swedish Info Komp Huddige die schwedische Sprache lernen, in ihrer Muttersprache zu beschreiben, was sie erzählen würden, wenn sie schwedisch sprechen könnten. Das Thema ihrer Erzählung wählten die Studenten selbst. So variieren die Inhalte von sehr persönlichen emotionalen Aussagen bis hin zu politischen Statements. Still aus „If you could speak Swedish“, courtesy/© Esra Ersen Ihre Antworten wurden übersetzt aus der chinesischen, der arabischen, der russischen, der spanischen Sprache und aus Bengali. Frontal vor der Kamera sitzend, versuchen die Sprechenden – mit Hilfestellung einer Lehrerin – die richtige Betonung und die korrekte Aussprache zu treffen. Die Einfachheit und Flüssigkeit im Sprechen ihrer eigenen Sprache, ihrer Muttersprache, kontrastiert stark mit Ihrer Schwierigkeit, mit der neu zu lernenden Sprache unzugehen. Esra Ersen kennt die Sprach- und Kulturprobleme eines Lebens im Ausland gut aus eigener Erfahrung. Deshalb thematisiert sie diese aus wechselnden Perspektiven. Für die Elbinseln hat sie ein neues Projekt über türkische Floskeln in den Blick genommen. (E.E.) fantasy world hh veddel Installation aus Modellen, 2009 utopieschulung Mit Phantasie, Durchhaltevermögen und Spaß bauten dreizehn Mädchen von der Veddel über Monate ihre Umgebung nach und um. Aus eigener Erfahrung und freier Wunschproduktion entstand so im Wahlkurs Kunst an der Schule Slomannstieg ein Modell einer ganz speziellen Stadtlandschaft. Die Schülerinnen der Klassen 5 und 6 formten für ihre buntgebastelte Welt nicht nur eine Autowaschanlage und einen gewöhnlichen Pennymarkt, sie entwickelten auch ein Karussell und einen eisförmigen Kiosk, der alle jemals erfundenen Süßigkeiten unglaublich günstig führt, eine Hundefutterfabrik (mit einem angrenzenden Spielplatz für die Hundekunden), auch eine knallgrüne Moschee und gleich neben dem traumhaft goldenen Haus eine so bemerkenswerte Attraktion, wie das Museum der ‘Ältesten Seifenblase der Welt’. Dieses von den Schülerinnen Fantasy World genannte Modell, schaffte sogar den Sprung ‘zurück’ über die Elbe: Seine Ausstellung beim Stadtmodell Hamburg im Frühjahr 2009 war eine doppelte Premiere. Ins offizielle, in der Wexstraße ausgestellte Modell der Behörde für Stadtentwicklung brachen nicht nur plötzlich utopische Phantasien ein, sondern es wurde auch räumlich erweitert. Denn das auf 111 Quadratmetern präzis dargestellte Hamburg hört dort an der Elbe auf. So bleibt es den Schülerinnen von der Veddel vorbehalten, mit der erstmaligen Erweiterung auf die andere Elbseite einen visionären neuen Stadtteil zu zeigen. Das Projekt stand unter der Leitung der Hamburger Künstlerin Julia Münz, die sich 2008 auch im Rahmen des BVS – Büro Verborgene Stätte – mit der Wahrnehmung des Stadtraums der Elbinsel und seiner Planung befasst hatte. (Hajo Schiff) beteiligte schülerinnen: Dilara Bademci, Hatice Bakir, Zilhidze Bakiji, Meriem Balocada, Rabia Ertas, Laura Hasanaj, Havva Kiliç, Julianne Reis Mariduena, Diana Fatema Rahman, Sofia Rizvanovic,Vanessa Rizvanovic, Süheda Sarieriklioglu, Sümeyye Tokgöz und Gamze Tsamli. Anleitung: Julia Münz, Künstlerin, Hamburg Modell, entstanden während des Projektes „Fantasy World. Stadtmodell“, 2009, courtesy/© Julia Münz fluid rooms (warten) hh othmarschen künstlerische raumkonzepte für die s-bahnstation othmarschen Fotografien und Video, 2009 Der S-Bahnhof Othmarschen, ein stadt(teil)räumlicher Transitionsort des Wartens, wurde mit Mitteln von Kunst, Architektur und Performance im öffentlichen Raum erfahren und in Teilen gestaltet, um (private) Nischen und Schutzräume für alle Nutzer der S-Bahn zu schaffen. Die Schüler/innen des Gymnasiums Hochrad waren Beobachter/innen und Fragende: Wie verhalten sich die Reisenden und Wartenden? Wie vermischen sich private und öffentliche Räume? Wie wird gewartet? An einem intensiven Projekttag wurden der S-Bahnhof und das Thema WARTEN gemeinsam mit der Performancekünstlerin Katharina Oberlik spielerisch und körperlich erforscht, um Gesehenes experimentell auszuprobieren und zu erfahren. Im Anschluss haben sich die Schüler/innen unter Anleitung des Architekten Achim Aisslinger dem S-Bahnhofs als transitorischen Stadtraum genähert. Für eine fiktive Ausschreibung bestand die Aufgabe, einen Entwurf zur künstlerischen Gestaltung eines gewählten Bereichs des S-Bahnhofs anzufertigen, der sich u. a. mit der Frage beschäftigte: Wie schafft man in diesem öffentlichen Warteraum private Schutzräume? beteiligte schüler/innen: Leon Agius, Alena von Ancken, Johanna Braun, Hendrik Doll, Jale Frotscher, Johanna Gimpe, Valentina Harrendorf, Sina Heidenreich, Gina Hennies, Leonard Jährig, Lenard Lehmann, Nina Loderhose, Malina Meyer, Thilo Pötzold, Lorenz Riemer, Patricia Römeth, Paloma Saalbach, Alia Scheid, Tatjana Seebode, Dae-Seung Seon und Marc Vetter. Anleitung: Katharina Oberlik, Achim Aisslinger, Virginia Brunnert rainer ganahl new york basic chinese Installation mit Video, 4 min, Shanghai, April 2009 In „Projekten wie 5 Days a Week, 6 Hours a Day – Basic Korean“ setzt du dich dann tatsächlich dem Prozess des Fremdsprachenerwerbs aus. Welche Bedeutung hat das Sprachenlernen für dich im Zusammenhang mit der Produktion von Kunst? Rainer Ganahl: Das Lernen ist das Rückgrat meiner Gehversuche und die Rechtfertigung einer visuellen Produktion, die nicht-retinale Präferenzen privilegiert. Ich könnte auch sagen, das Lernen ist mein Anti-Alzheimerprogramm und/oder meine Anti-Depressivmedizin; es ist die billigste Art, teuren Psychotherapierechnungen zu entkommen. Es ist wahrscheinlich auch ein Easy-jet Ticket ins Nirgendwo der Nachmittage, die unaufgelesen sich am Rande einer Kunstproduktion akkumulieren; eine Süßspeise für Diabetiker unter Einfluss; ein Ersatz für monastische Spreizübungen vor dem Schlafengehen; ein Schutz vor Wahnsinn und nicht zuletzt das Abklopfen eines oxidierenden Fabrikkessels, der Sinn auf Unsinn reimt. Anders gesagt: Ich verkaufe nicht viel, aber ich lerne wenigsten etwas (es macht Sinn ohne Kunst als Kontext). (Interview mit Krystian Woznicki, http:// www.ganahl.info/woznicki.html) Still aus „Wo jiao Yu Ren“, 2009, courtesy/© Rainer Ganahl Im kommenden Jahr wird Rainer Ganahl auf den Hamburger Elbinseln seinen Chinesisch- Lern-Prozess in einem Workshop fortsetzen. olafur gislason reykjavik träumen in hannover Ortsspezifische Rauminstallation, 2002 / 2009 In Hannover hat Olafur Gislason mit drei lebenden Personen außereuropäischer Herkunft, dem Kurden Yasin Baban aus dem Irak, mit Abdou Karim Sané aus Senegal und der Philippinin Teresa Fantasny Gespräche geführt. Sie waren Grundlage der ersten Installation des Sprengel Museums Hannover. In einer zum Teil begehbaren und von oben einsehbaren Konstruktion aus zehn Räumen hat der Künstler seine Eindrücke und die Ergebnisse seiner Begegnungen auf verschiedene Weise künstlerisch umgesetzt. Installationsansicht „Träumen in Hannover“, 2002, Sprengel Museum Hannover, courtesy/© Olafur Gislason Jedem Teilnehmer war einer der drei mittleren Räume zugeordnet. Dort konnte man ihre Lebensgeschichten lesen. Ein anderes Element der Rauminstallation, eine in neunzehn verschiedenen Farben gestrichene Raumflucht, war zu den drei zentralen Räumen hin geöffnet. Gegenüber befand sich ein durch Luken einsichtiger Raum. Ventilatoren erzeugten hier eine Luftbewegung, in der originale Stoffe aus den Herkunftsländern der Teilnehmer flatterten. (O.G.) Im ehemaligen kubi-center in Hamburg Wilhelmsburg wird die Arbeit für die Ausstellung Zeichen von respekt dem Raum angepasst neu installiert. Zugleich wird Olafur Gislason mit einer Neuauflage seines Projekts „Sieben Botschafter“ auf den Elbinseln beginnen, in dem er auf Menschen zugeht, die ein ungewöhnliches Wissen besitzen, für das sie zusammen mit dem Künstler neue Darstellungsformen finden wollen. hanswalter graf thun tanner & holzer und andere projekte Dokumentationen Die Wünsche und Bedürfnisse der Be- oder Anwohner/innen eines Orts zu berücksichtigen, stellt den grundlegenden Zug der Arbeitsweise von Hanswalter Graf dar, der sich selbst als Künstler und Initiator bezeichnet. Die Grenzen zwischen Architektur und Kunst, zwischen Kulturgeschichte und Handwerk verschwimmen dabei in seinen Arbeiten. Stets bezieht er lokale Traditionen ein, wenn er Projekte anstößt, die alte Visionen und neue Ideen miteinander verbinden, die vorhandene Gegebenheiten aufgreifen und innovative Ergänzungen oder Umgestaltungen ineinander fließen lassen. Beispielhaft dafür ist sein Projekt „Tanner & Holz“, bei dem er in einem mehrtägigen Arbeitsprozess im Freilichtmuseum Ballenberg, Schweiz, zusammen mit einer Gruppe von Schreinerlehrlingen Modelle für eine temporäre Installation entwickelte, die Projekt „Tanner und Holzer“, 2006/07, Freilichtmuseum Ballenberg, courtesy/© Hanswalter Graf sowohl dem historischen Außenbau als auch den modernen Innenräumen gerecht werden. Unter dem Titel „Black und Decker“ griff er die Graffitis und Tags in einer Straßenunterführung in Zolligofen, Schweiz, auf und ließ diese durch Kinder einer nahe gelegenen Schule über- und bearbeiten. In der Ausstellung wird eine Auswahl von Projekten des Schweizer Künstlers auf Postern präsentiert, die einen Eindruck von der Vielfältigkeit der Erfindungen und Interventionen geben, die er in unterschiedlichen Arbeitsgruppen realisiert. (A.K.) im hafen hh wilhelmsburg Arbeitsergebnisse von Dieter boxberger, Anke grube und Desiree Zick, stipendiat/innen aus dem vhs sommeratelier „im hafen“ Unter dem Titel „Im Hafen - Malen – Fotografieren – Schreiben – Inszenieren“ veranstaltet die VHS an vier Tagen sechs Werkstätten mit sechs Künstler/innen im Hafen nahe der Veddel auf dem Kleinen Grasbrook. Es sollen Freiräume entdeckt und für eine künstlerische Auseinandersetzung genutzt werden. Ausgehend von der Fotografie, dem kreativen Schreiben, der Malerei, der Bildhauerei oder dem Theaterspiel können intensive und auch großzügige Arbeiten entwickelt werden, die die normalen Medien verlassen und bei fachkundiger Unterstützung zu ganz neuen Ergebnissen führen. Erstmals in diesem Jahr wurden von der IBA Hamburg drei Plätze im Sommeratelier als Stipendien für Bewohner/innen der Elbinseln vergeben. Innerhalb der Ausstellung Zeichen von respekt werden die Arbeitsergebnisse der Stipendiat/innen Dieter Boxberger, Anke Grube und Desiree Zick vorgestellt. Bildhauerworkshop der VHS, 2008, courtesy/© Hans-Hermann Groppe nina katchadourian new york Accent elimination (Akzent eliminierung) Sechskanal-Videoinstallation, 2005 Meine im Ausland geborenen Eltern leben schon seit über 40 Jahren in den Vereinigten Staaten und haben beide einen sehr ausgeprägten und doch schwer zuzuordnenden Akzent. Ich habe diese Akzente weder übernommen noch war ich jemals in der Lage, sie exakt zu imitieren. Inspiriert durch ein Kursangebot zum Beseitigen von Sprachakzenten, begann ich, gemeinsam mit meinen Eltern und dem professionellen Sprach-Coach Sam Chwat intensiv über mehrere Wochen zu arbeiten, um den Akzent meiner Eltern zu ‘neutralisieren’ mit dem Ziel, dass sie das ‘akzentfreie’ Englisch ihrer Tochter annehmen und ich mir gleichzeitig ihre beiden Akzente beibringe. Die bloße Existenz solcher Kursangebote lässt die Komplexität von Assimilation und Selbstbild erkennen. Es zeigt das Manövrieren zwischen dem Verlangen des Erhalts bestimmter Eigenschaften der eigenen Kultur auf der einen Seite und auf der anderen Seite das Verlangen, diese Merkmale zu verbergen, um weniger fremd zu erscheinen. Das Video Installationsansicht „Accent Elimination“, 2005, courtesy/© Nina Katchadourian
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