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zeigt meine Eltern und mich bei dem Versuch des Hörens und Imitierens von etwas, was so nah und gewohnt ist, und doch gleichzeitig so schwer anzueignen ist. Der Akzent wird im übertragenen Sinne behandelt wie ein Erbstück, und das Projekt illustriert die Herangehensweise, dieses schwer fassbare und ultimativ kulturell determinierte Attribut zu transferieren. (N.K.) Andrea knobloch Düsseldorf Zürich rührt sich Marionettentheater, 2007/2009 Das Projekt „Zürich rührt sich“ thematisiert Ausformulierungen von Bewegung als körperliche Aktivität im Raum parallel zum Wandel der Produktionsbedingungen (Industrialisierung, De-Industrialisierung, Dienstleistungs- und Freizeitgesellschaft) seit Beginn des vorigen Jahrhunderts bis heute. Dabei interessiert es sich insbesondere für das widerständige und emanzipatorische Potential des sich im städtischen Raum freizügig bewegenden Körpers. Das Sich-Selbst- Bewegen, im Sinne einer selbst bestimmten Führung und Gestaltung des eigenen Lebens, wird dabei als eine Praxis der Mitgestaltung dieser Räume interpretiert, denn die Arbeit an der Gestaltung des eigenen Lebensraums wirkt in kollektiv genutzte Räume hinein. Diese Arbeit kann als eine in gegenwärtiges Handeln verwebte utopische Praxis verstanden werden, die an Versuche der Reformbewegungen vom Anfang des letzten Jahrhunderts anknüpft, individuelle Freiheit kollektiv zu verwirklichen. Installationsansicht „Zürich rührt sich“, Shedhalle Zürich, 2007, courtesy/© Andrea Knobloch Während und nach dem ersten Weltkrieg konzentrierte sich in Zürich eine einzigartige Konstellation von Persönlichkeiten: Sowohl Rudolf von Laban, der als maßgeblicher Entwickler des modernen Ausdruckstanzes bis heute Geltung hat, als auch seine Schülerinnen Suzanne Perrottet, Mary Wigman und Sophie Taeuber lebten und arbeiteten in der Stadt. Das Projekt „Zürich rührt sich“ formuliert sich als Marionettentheater und stellt historische und zeitgenössische Persönlichkeiten, die die Entwicklung der Bewegungs- und Körperkultur entscheidend geprägt haben, als Figurinen mit präzise definierten Bewegungsradien im Zusammenhang eines an historischen Fakten orientierten Szenarios vor. (A.K.) thomas köner nizza périphériques (2005-2006) Video und Sound, 2005-2006 Drei Orte im Abseits, 2. Welt, 3. Welt, Welt am Rand. Menschen auf einer Straße in Harar, in Belgrad und einer Favela in Buenos Aires: Die Kamera sieht zerfließende und wiederkehrende Muster in den Bewegungen von Personen, erkennt Geschichten in Gesichtern, die transparent werden. Unser Blick begegnet drei Augenblicken im Unwichtigen, Bedeutungslosen und stürzt dabei in die Tiefe des Moments, in einen Mikrokosmos der Zeit, in den man nur vom Rand der Welt eintauchen kann. Als lösten sich Person und Identität unter Beobachtung auf, nähert sich die Kamera im dritten Teil vorbeigehenden Passanten und verliert sich in einer bewegten Leere ohne Zentrum. Still aus „PÉRIPHÉRIQUES“, 2005/06, courtesy/© Thomas Köner Thomas Köners Interesse gilt der Leere und Entleerung, den Zeichen und Spuren des Verschwindens, der Passage und des Selbstverlusts in den Peripherien – vernachlässigten und prekären Stadträumen und Weltgegenden. Er sammelt die Bild- und Soundspuren von vergehenden und vergangenen Anwesenheiten sowohl per Internet als auch vor Ort und schafft durch Überlagerungen, Schichtungen von Bildern und Sounds verdichtete Bilder des Entzugs. (T. K.) Thomas Köner wird die Besonderheiten und die schönen Seiten des Lebens in der Peripherie zum Thema eines Workshops und seiner weiteren Auseinandersetzung mit den Hamburger Elbinseln machen. christine Lemke berlin wie in einem spiegel oder seit ich die sprache lerne, die ich spreche Powerpoint-Installation, 2009 „Die Sprache ist der Schlüssel für eine erfolgreiche Integration“, lautet eine der zentralen Thesen des 2005 in Kraft getretenen neuen Zuwanderungsgesetzes. Den Kern des bundesweiten Integrationsprogramms bilden seither die so genannten Integrationskurse. Programmatische Zielsetzung ist es, die „Wie in einem Spiegel oder Seit ich die Sprache lerne, die ich spreche“, 2009, courtesy/© Christine Lemke Vermittlung der deutschen Sprache mit auf Migrant/innen zugeschnittenen lebenspraktischen Inhalten und landeskundlichen Elementen über Deutschland, deutsche Kultur und Geschichte zu verbinden. Christine Lemke, die neben ihrer künstlerischen Tätigkeit auch als Dozentin für Deutsch als Zweitsprache Integrationskurse unterrichtet, hat Bild- und Textmaterial aus den vom Bundesamt für Migration und Flüchtlinge zugelassenen Lehrwerken für Integrationskurse zusammengetragen und zu einer kommentierten Sammlung verdichtet. In ihrer analytischen Auswahl kreist sie um unterschiedliche Fragestellungen und Felder der Untersuchung: Wie wird eine ‘deutsche Lebenswirklichkeit’, wie ein ‘deutscher Alltag’ repräsentiert? Wie werden die Figuren, Akteure und Personen, die in den Fotografien, Illustrationen und Texten der Lehrbücher auftauchen, als migrantische oder deutsche unterschieden und dargestellt? Welche Vorstellungen vom ‘Typischen’ oder ‘Normalen’ werden verallgemeinert und aufbereitet? Wie werden Frauen und Männer, wie ihr Verhältnis zueinander entworfen? Welcher Begriff von ‘Kultur’ wird in den Lehrwerken benutzt und abgebildet? Und auf welche Art und Weise wird für einen imaginierten Blick von außen eine ‘deutsche Identität’ konstruiert? (CH.L.) Ab September beginnt Christine Lemke außerdem, ein Konzept für nicht offizielle Türkisch-Kurse bei türkischen Privatpersonen auf den Elbinseln auszuarbeiten und umzusetzen. harald Lemke hamburg Das gastmahl-projekt Rauminstallation aus Camping-Esstisch mit Gaskocher, Kochtopf, Tütensuppe und kleiner ‚Gastrosophischer Bibliothek‘, 2009 Mit seinem „Gastmahl-Projekt“ geht es Harald Lemke um eine Art ‚gastrosophischer Feldforschung‘. Versucht wird, die Kunst des Essens als alltägliche Wissenspraxis und kollektiven Prozess einer kulturellen Identitätskonstruktion zu markieren. Geplant sind drei Gastmahle. Jedes Gastmahl steht unter einem anderem Thema und wird an einem dazu passenden Ort zusammen mit lokalen Kochkünstlern und Gastgebern sowie mit externen Gastrednern und interessierten Gästen abgehalten. „Das Gastmahl-Projekt“, 2009, courtesy/© Harald Lemke „Die Einverleibung des Fremden (Gastmahl 1)“: … Wenn der gastrosophische Allgemeinplatz zutrifft, dass ‚der Mensch ist, was er isst‘, dann fragt sich, ob wir nicht auch von dem einverleibten Fremden in uns leben und diesen Anderen für die Identität unseres Selbst sogar brauchen? Zu essen heißt, dem Fremden noch auf eine andere und gastfreundlichere Weise zu begegnen, nämlich im Genuss von fremden Küchen und Kochkünsten. Schon lange ist die ‚deutsche Küche‘ ein Sammelsurium oder Gustatorium aus zahlreichen fremdländischen Gästen und Esskulturen. Viele finden es selbstverständlich, dass die eigene kulinarische Identität ein transkulturelles Konstrukt ist, das sich aus französischen, italienischen, türkischen, indischen, chinesischen, afrikanischen usw. Bestandteilen und Geschmäckern zusammensetzt. Was bedeutet diese (im wahrsten Sinne des Wortes) eindringliche Fremdenliebe – als Gegenmittel zu unappetitlichem Fremdenhass – für unseren alltäglichen Umgang mit dem Fremden? (H.L) marina Lindemann hamburg 20 kg Installation, 2005-2009 „Ich wandere aus. Angesichts dessen, dass Deutschland mehrere Tausend Kilometer weit weg ist und ich kein Geld habe, muss ich davon ausgehen, dass ich nie wiederkehre. Ich darf nur 20 kg Fluggepäck mitnehmen.“ Installationsansicht „20 kg“, courtesy/© Marina Lindemann Mit unseren Sachen verbinden wir Erinnerungen, sie machen ein Teil unserer Persönlichkeit aus. Nun muss die Bedeutung dieser Erinnerungen in Relation zu dem tatsächlichen Gewicht gesetzt werden. (M.L.) myplace! hh wilhelmsburg kinder und Jugendliche entdecken und gestalten öffentliche räume Installation mit Modellen, Fotografien, 2009 Modell „Utopia Café“, entstanden während des Projektes „My- Place“, 2009, courtesy/© Myplace/JAS Menschen bauen Häuser, planen Städte, gestalten ihre Umwelt. Wie aber sehen Bewohnerinnen und Bewohner ihre Umgebung? Was würden sie verändern? Was ist ihre Vorstellung von Stadtraum und von ihrem Platz in der Stadt? Im Rahmen des Projektes „myplace!“ von STADTKULTUR HAMBURG und dem JASWERK (Jugend Architektur Stadt) finden Kinder und Jugendliche Antworten darauf und entwickeln Ideen zur Gestaltung ihres Stadtteils. Auf Rundgängen erkunden sie öffentliche Räume in Wilhelmsburg und nehmen Orte, die ihnen wichtig sind, ins Visier. Ihre Ideen setzen sie in Modellen oder direkten künstlerischen Eingriffen in den Stadtteil um und gestalten so ihr Viertel mit. „myplace!“ fördert damit die Verantwortungsübernahme gegenüber der eigenen Umwelt und versetzt Kinder und Jugendliche in die Lage, eine persönliche Sichtweise auf öffentliche Räume zu entwickeln und dafür als Experten in eigener Sache Ideen zu gestalten. Das Projekt startete im Mai 2009 mit einer 8. Klasse der Gesamtschule Wilhelmsburg, gefolgt von einem Workshop mit Schüler/ innen aus mehreren Jahrgangsstufen der Willi-Kraft-Schule im Juni 2009 und einem Ferienprogramm auf dem Stübenplatz. beteiligte schüler/innen: Anke, Aysun, Betül, Beyza, Çaglar, Ciya, Elvis, Fatima, Gabi, Halil, Haminder, Jan, Janina, Jennifer-Katja, Jenny, Joanna, Kevin, Lynn, Kerem, Mara, Mel, Merve, Mert, Monika, Muhammed, Natascha, Newroz, Patricia, Pooja, Seda, Serdal, Sophia, Stephanie, Sümeyye, Tatijana, Tony, Tolga, Zorica sowie weitere Kinder und Jugendliche aus dem Wilhelmsburger Reiherstiegviertel, die am Ferienprogramm teilgenommen haben. betreuung: Pia Degenhardt, Silke Edelhoff, Merle Breyer JASWERK Jugend Architektur Stadt, Angela Behn, Wilhelm Kelber-Bretz (Gesamtschule Wilhelmsburg), Käthelies Stevenson (Willi-Kraft-Schule) ferienprogramm: Silke Edelhoff, Sybille Merbitz, Christiane Pietsch, JASWERK Jugend Architektur Stadt mark raidpere tallinn 10 men Video, 2003 Still aus „10 Men“, 2003, courtesy/© art agents gallery Hamburg Das Video „10 Men“ zeigt Portraits von zehn Insassen einer Haftanstalt in Tallinn. Zu sehen ist jeweils nur ihr Kopf und Oberkörper vor einer leeren Wand. In zeitlupenartigen Bewegungen nehmen sie unterschiedliche Haltungen ein und lassen sich zögerlich-neugierig auf das Spiel mit der Kamera ein. Es sind gezeichnete, bisweilen apathische oder verlegen lachende Männer, denen die Kamera buchstäblich auf den Leib rückt. Wir scheinen sie ungeschützt aus nächster Nähe in sehr persönlichen Momenten zu sehen. Irritiert werden die Aufnahmen immer wieder durch ein Blitzlicht aus dem Off, das für pixelartige Einschüsse und Bildstörungen sorgt und die Nähe zu den Dargestellten bricht. helga scheffler hh wilhelmsburg meine erinnerungen an die große sturmflut am 17. februar 1962 Dias und Text, 1962 Tagelang hatte es schon aus Nordwest kräftig gestürmt, der Sturm tobte orkanartig. Aber starke Stürme waren wir ja gewohnt, deshalb machten wir uns auch keine weiteren Gedanken darüber, was passieren könnte. Was sollte auch passieren? Am Freitagabend kam ich mit meinem Verlobten, meinem heutigen Mann, von unserem Freitagskreis in der Paul-Gerhardt-Gemeinde. Den Wind im Rücken wurden wir nach Hause getrieben. Zu Hause angekommen, erwarteten uns schon meine Eltern und waren froh, dass wir unbeschadet wieder zurück waren. Der Sturm hatte nicht nachgelassen, nein – war er nicht noch stärker geworden? Es tobte ein Orkan! Ich erinnere mich noch, dass meine kleine Schwester zu unserem Vater sagte: „Vati, wenn das unsere Deiche man halten.“ Und Vaters Antwort: „Kind – unsere Deiche sind sicher!! Da kannst du ganz beruhigt sein.“ So gingen wir zu Bett. (H.S.) katrin ströbel stuttgart Destiny, 2009, mission impossible i & ii, 2008, worldwideprayingdirections, ongoing, 2008 Wand- und Bodenzeichnung, Videoinstallation für das „House of Glory e.V.“ im ehemaligen kubi-center, 2009 Oh Lord, I loved the habitation of your house and the place where you glory dwells. (Psalm 26,8) Das House of Glory ist auch nicht mehr das, was es einmal war. Keine besonders paradiesischen Umstände hier. Vergilbte Girlanden, ein paar Bibelseiten liegen verstreut am Boden. Von den Wänden lösen sich Fototapeten, die eher an amerikanische Middle- Class-Wohnphantasien als an den Garten Eden erinnern. Hoffentlich sieht so nicht das Paradies aus. Auch ein altersschwacher und überladener Bus macht sich davon, dem Wandzeichnung, „Destiny“, 2008, courtesy/© Katrin Ströbel Schicksal nach, vielleicht ins Jenseits, vielleicht an einen besseren Ort hier auf Erden. House of Glory. Unbekannt verzogen. Thurs. & Sat.: 19:30-21:30 – Prayers and Miracle Hour. Keine Wunder, keine Lieder. Statt der Lob- gesänge der Gemeindemitglieder füllt befremdliches Geraune die Räume. Es sind die vergeblichen Versuche Catherine Hepburns, in missionarischer Sturheit Dorfbewohnern im Kongo christliches Liedgut nahe zu bringen. Ebenso gelangweilt und resistent zeigen sich die „ehemaligen Missionare“ angesichts der samstäglichen Missionierungsversuche einer angolanischen Erweckungskirche in der Stuttgarter Fußgängerzone. Mission impossible (K.S.) wer ist Lurup? hh Lurup Zeitung, 2009 Wissen Sie, wer Lurup ist? Lurup ist ein Stadtteil im Westen von Hamburg, werden Sie sagen, das ist doch klar! Ist es nicht oder jedenfalls nicht nur. Wir finden, Lurup ist doch wohl viel mehr als bloß ein Teil einer Stadt im Norden Deutschlands. Deshalb fragen wir: Wer ist Lurup? Wir, das sind die Schüler der Klasse 8c des Goethe-Gymnasiums in Hamburg-Lurup, und wenn jemand herausfinden kann, wer oder was Lurup eigentlich ist, dann ja wohl wir. Zusammen mit unserer Lehrerin Silvia Götz, dem Künstler Markus Bertuch und dem Fotografen Martin Richter haben wir uns deshalb auf eine Entdeckungsreise begeben. Ausgerüstet mit Fotoapparaten, Stift und Papier sind wir durch Lurup gezogen, haben Augenblicke eingefangen und Geschichten gesammelt. Wir haben versucht, Lurup einmal anders zu sehen, abzubilden und zu beschreiben. So wie wir es sehen und nicht so, wie vielleicht im Reiseführer oder der Abendzeitung darüber geschrieben wird. Sie fragen sich: Wer ist das denn? Dann schlagen Sie unsere Zeitung auf. Schauen Sie sich die Bilder an und lesen Sie unsere Geschichten. Vielleicht wissen Sie dann, wer Lurup ist. beteiligte schüler/innen: Neha Berry, Sabrina Betttenhausen, David Böttcher, Pinar Bozdag, Paul Döring, Felix Ebel, Leon Gera, Jaqueline Hassan, Laura-Pilar Hensel, Tim Hiris, Dafina Ibrahimaj, Rauf Karagöz, Sydney Keller, Rojda Köse, Lukas Kromer, Christopher Kühner, Jakob Kwasniewaki, Melanie Lange, Sandra Litke, Rron Meta, Daniel Neidenberger, Yannick Petretti, Melisa Sahin, Clara Sailer und Winona Wöbka. idee / projektleitung: Silvia Götz (Klassenlehrerin), Kooperation Fotografie: Martin Richter, Kooperation Text und Grafik: Markus Bertuch Klasse 8c, Goethe Gymnasium, 2009, courtesy/© Silvia Götz thomas wiczak berlin statt suchen stadt finden Arbeiten für die Elbinseln, 2009 Die Arbeiten in der Ausstellung entstehen in einem Workshop vor Ort. Dieser Workshop fokussiert das Arbeiten im öffentlichen Raum. Die aus Wilhelmsburg und von den Elbinseln eingeladenen Teilnehmer/innen werden mit visuellen und akustischen Gestaltungsmitteln „Statt Suchen Stadt Finden“. Die Stadt wird hierbei als Spielfeld betrachtet. Auf Erkundungsspaziergängen und in Arbeitsräumen werden Situationen und Aktionen gesucht, erforscht und entwickelt, die sich am Ende eines jeden Tages im Stadtraum manifestieren sollen. Seien sie provokant, sich abhebend und unübersehbar oder harmlos, sich einfügend und eigentlich unauffindbar. Auch die Grenzen der hervortretenden Einfallsreichtümer werden im Hinblick auf Realisation ausgelotet. (T.W.) wir hier! hh wilhelmsburg Rauminstallation im ehemaligen kubicenter, 2009 Wir sind die Jahrgänge 5 / 6 / 9 und 10 der Gesamtschule Wilhelmsburg. In den vergangenen Schuljahren haben wir uns auf unterschiedliche Weise mit dem Arbeitsthema „Demokratie“ beschäftigt: move wie machen / go wie gleich / try wie trauen / play wie prasseln. Wir halten das Gleichgewicht und versuchen den Kompromiss. Ausgehend von der visuellen Idee „Was hat unsere Insel zu bieten?“, „Was macht uns besonders?“, „Was ist da draußen eigentlich los?“ zeigen wir ein spannendes Szenario. Wir riskieren den freien Blick in die Welt, auch wenn ihr denkt, den gibt es hier nicht. Gemeinsam entscheiden wir uns. Wir gehen unseren Weg. Wir bieten das offene Wort – auch wenn ihr glaubt, wir kennen es nicht. Wir zeichnen, beschreiben, fotografieren, collagieren und malen unser Leben. so sieht es aus! Unser Künstlerbuch einzigART – coco und das purpurne schnecklein in der warteschleife – dokumentiert unsere Art, das Leben zu betrachten. (Achtung: Originale Künstlerbücher sind parallel in der Ausstellung! Wir stellen Plakate aus und gedruckte Versionen) Das mitmach-künstlerbuch für besucher: Gebt uns eure Gedanken und Bilder: zeichnet, fotografiert, klebt ein und übermalt! beteiligte schüler/innen: Navina Fuddou Agro, Mirkan Akulut, Rosemound Akyine, Ali AlHalas, Jilber Ameti, Nathalie Asmusen, Laura Böttcher, Farooq Butt, Bahar Canbaz, Hasan Ciftci, Oguzhan Cinar, Mehmet Corluoglu, Ayla Demir, Armend Fetai, Anita Gasi, Enes Görgüc, Jennifer Fink, Anne Höffner, Anni Hübner, Kaddy Jaiteh, Chiara Kaymaz, Karsten Kruse, Justin Lange, Stevan Loupatty, Sabrin Mustapha, Vanessa Nieländer, Audrey Nyirenda, Hülya Odabas, Celil Öldürücü, Patricia Rapregen, Wieda Sakhi, Sandra Schultze, Janina Skodda, Ishak Uzun, Shqiponja Veseli, Annemarie Voigt, Tim Wedermann, Aysenur Yildiz, Büsra Yildiz und Furkan Yilmaz. Anleitung: Gundi Wiemer, Künstlerin und Lehrerin, Gesamtschule Wilhelmsburg moira Zoitl wien/berlin exchange square, part of chat(t)er gardens Installation aus Fotografien, Videos, Raummodell und Bodenzeichnung, 2005-2008 „Exchange Square“, 2002, courtesy/© Moira Zoitl Das Video „Babae/Women“ (2005, 9 min, 58 sec) zeigt Maria Theresa Hamto, die im Zuge einer Straßenaktion ein Gedicht vorträgt, das sie gemeinsam mit Lagrimas Medina-Cunanan (unter dem Künstlernamen Rema) verfasst hatte. Dieses Gedicht thematisiert die Probleme philippinischer Hausangestellter im Ausland, es schildert die paradoxe Situation, die eigenen Kinder verlassen zu müssen und sich stattdessen um fremde Kinder zu kümmern, um die eigenen erhalten zu können. Es erzählt von sexuellem Missbrauch und von körperlichen Züchtigungen erwachsener Frauen, es prangert die demütigende Lage der Frauen an und ermutigt zu Widerstand sowie zum Kampf um ein menschenwürdiges Dasein. In Moira Zoitls Videodokumentation ist die Straße als Ort der Aufführung zu sehen, meist konzentriert sich die Kamera aber auf die Performerin, bringt sie in Nahaufnahmen und setzt sie so ins Bild, dass die Betrachter/innen des Videos zu Adressat/innen der Performance werden. In „Newsletter Nr. 1“ druckt Moira Zoitl dieses Gedicht in englischer Übersetzung ab. Es wird also auch die literarische Form festgehalten. Gleichzeitig bildet die Dokumentierende damit diese künstlerische Äußerung nicht nur ab, sondern stellt den Philippinerinnen ihr als Plattform konzipiertes Projekt als Publikationsforum zur Verfügung. (Renate Wöhrer: No Room of One’s Own, 2007, Textauszug der in Kürze erscheinenden Publikation „Moira Zoitl – Exchange Square“)
wie kAnnst Du etwAs wissen? mitDenker unD mitwisser frage: Wie kannst du etwas wissen? Antworten: Das weiß ich nicht./ Vermutlich gar nicht / Indem ich nachdenke / Indem ich mich interessiere / Wenn ich Galileo gucke / Wenn ich jemanden was frage / Ich weiß, was ich erlebt habe / Mit meinem Kopf, ohne meinen Kopf kann ich nicht denken. Vorstellungswelten und Antworten auf das Leben sind höchst verschieden. Umso weitreichender unsere Welt wird, desto mehr müssen wir akzeptieren, dass es keine objektive Welt gibt. Es sind die Verwerfungen und Brüche, die unsere kollektiven Identitäten skizzieren. Meinungen, Ansichten, Erfahrungen werden immer vielfältiger. Wir haben stets die Wahl zwischen ganz unterschiedlichen Wirklichkeiten, die nur durch unsere Erfahrungen und unseren eigenen Denkhorizont begrenzt werden. Die Akademie einer anderen stadt möchte das gelebte Wissen sammeln und konzentrieren. Auf der Reise mit dem „mobilen Akademiebüro“ durch den Stadtteil Wilhelmsburg und zu einigen Orten auf der anderen Elbseite, haben wir ein Stadtgespräch zwischen vielen Menschen hergestellt. Manche hatten von sich aus viel mitzuteilen, andere wurden dazu ermutigt. Jede/jeder konnte eine Fragenkarte aus der Box ziehen und sich auf die aufgebauten Kisten setzen, nachdenken, mit uns und anderen diskutieren, um dann eine für sie/ihn passende Antwort auf die gezogene Frage zu finden und sie auf die Kartenrückseite für weitere Mitdenker oder Mitwisser schreiben. Die ausgewählten Fragen sind solche, die uns bewegen, aber selten gestellt werden. Fragen, die nicht mit Ja oder Nein beantwortet werden können. warum bin ich ich und nicht du? was heißt gutes Leben? warum bist du hier und nicht woanders? was ist normalität? welchen weg gehst du gerade? Über sie wurde ein öffentlicher Denkraum geschaffen – unter anderem auf dem Stübenplatz, in der Altenwohnanlage oder auf dem Schulfest in Kirchdorf Süd. Ein Denkraum über uns Menschen und die kulturellen Formen, in denen wir uns befinden. Ein Denkraum, der die Blickrichtungen verbindet, denn „hinter jeder Ecke lauern ein paar Richtungen“ (Stanislav Jerzy Lec, Unfrisierte Gedanken). Denkräume, die bewegen, anregen und inspirieren. frage: Warum gehst du immer dieselben Wege? Antworten: Ich gehe meistens dieselben Wege, nur manchmal wechsle ich meinen Weg oder meinen Geschmack! / Ich gehe nie dieselben Wege!! / Weil ich nicht weiß, wo ich sonst hin soll / Weil ich immer dieselben Wege gehe. Was passiert eigentlich mit mir, wenn sich meine Umwelt verändert? Was passiert eigentlich, wenn ich mich verändere? Welche Gefühle, Gedanken und Standpunkte habe ich dazu? Menschen müssen sich heutzutage in rapiden und tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungsprozessen zurechtfinden. Diversifikation von Lebenslagen und Lebensstilen, Mobilität und soziale Durchlässigkeit, individualisierte Interessen, interkulturelle Begegnungen und Transkulturalität. Mit all dem hat sich der eine oder andere Wilhelmsburger abgefunden. Was die Menschen aber bewegt und entzweit, sind ihre Meinungen zur Stadtteilaufwertung, Stadtteilveränderung. Freiflächen werden zugebaut, neue Straßen, Häuser, Bewohner – was bleibt, was wird verdrängt? frage: Was heißt gutes Leben? Antworten: Gutes Leben ist ein freies Leben – Freiräume / Gutes Leben ist, morgens aufzuwachen und sich auf den Tag, die Menschen, die Umwelt zu freuen / Wenn man spielt. Die IBA ist hier Stadtgespräch. Es wird mehr über sie gesprochen als mit ihr. Die gewünschte Bevölkerungsbeteiligung ist nur mit viel Geduld und Aufwand zu erreichen. Den Dialog zu suchen, ermöglicht uns, neue Lösungen zu finden und aktive Bürger einer sich im Umbruch befindenden Welt zu werden. Denn verändern wird sie sich unabdingbar, beeinflussbar ist aber das Wie. Dieses Wie zu formulieren, darzustellen und für andere zu veranschaulichen, wird wichtiger denn je. Kulturelle Bildung bedeutet, den Horizont zu verschieben. Wie? Antwort: Ich würde ihn lange zusammen mit anderen betrachten und dann gemeinsam neu sehen und denken! Sofie Olbers sprung Zurück über Die eLbe … … dieses Akademie-Motto für Ausflüge von Wilhelmsburg nach Hamburg hat mir von Anfang an gefallen. Nur in eine Richtung zu schauen, ist doch langweilig! Der „Sprung über die Elbe“ wird seit Jahren beharrlich propagiert, aber das Zurückspringen zu proklamieren, könnte den Blickwinkel erweitern. Außerdem sind Ausflüge eine feine Sache. Mit einer Gruppe zu einem Museum, in ein Museum aufzubrechen, bedeutet nicht nur, ein konkretes Ziel zu haben, sondern auch, einen Ausflug ins Blaue zu unternehmen. Eine Expedition zu Farben, Formen. Auf zu Anregung, Aufregung! Raus aus dem Gewohnten! Wilhelmsburger/innen sind nicht per se Kulturbanaus/innen oder Exot/innen. Sie wohnen südlich der Elbe und genießen einen bestimmten Ruf in der Stadt, so wie die Bewohner/innen von Blankenese, Ottensen, Barmbek. Ob sie nun, durchschnittlich gesehen, überhaupt seltener ins Museum gehen als Leute aus Barmbek, wäre eine interessante Frage. Sicher ist, dass in Wilhelmsburg viele leben, deren finanzielle Möglichkeiten begrenzt sind und viele, die auf Neudeutsch als „bildungsfern“ bezeichnet werden. Bestimmt gibt es auf der Elbinsel ebenso wie nördlich der Elbe etliche, für die Museen ein blinder Fleck in ihrer Stadt, ein weißer Fleck auf dem Stadtplan bleiben – aus Mangel an Geld, Interesse oder Gelegenheit. Da aber noch kein gesamtstädtischer „Quickstep nach Barmbek“ ausgerufen wurde, agiert die Akademie in Wilhelmsburg und unternimmt von dort aus kostenlose Ausflüge mit den Bürger/innen des Stadtteils. Mit bereits existierenden Gruppen und mit Gruppen, die sich erst am Tag des Ausfluges kennenlernen werden. Mit unterschiedlichsten Gruppen zu Museen aufzubrechen, ist für mich nichts Alltägliches. Weder bin ich Pädagogin noch denke ich, dass ein Ausflug ins Museum jede/n ansprechen muss. Aber ich zeige anderen gerne Orte, die mir gefallen. Und ob ich nun schon einmal oder mehrmals oder noch nie an einem Ort gewesen bin, meine Perspektive verändert sich, wenn ich zusammen mit anderen aufbreche. Und der Ort verändert sich damit. Ich sehe Neues, Ungewohntes. Es ist belebend und anstrengend, sich gemeinsam Sinneseindrücken auszusetzen. In meinem Faible für die Akademieausflüge vereinen sich meine kleinformatige Abenteurerinnenlust und mein großherziges Hobby, die soziale Neugier, die ich als unendlichen Reichtum in meinem Leben empfinde. Die Ausflüge haben für mich experimentellen Charakter und sind natürlich eine Herausforderung an alle Ausflügler/innen. Wer hat überhaupt Lust mitzukommen? Was bringen wir alle mit zum Ausflug ins Blaue, aus welchen Augen schauen wir in die Welt, welche Erwartungen haben wir im Gepäck? Wie wirkt es auf uns, wenn wir gemeinsam etwas ansehen und dazu Fragen haben? Wem gefällt was besonders gut? Wer fühlt sich wovon provoziert? Was verstehen wir nicht, können oder wollen es nicht verstehen? Wenn wir Fragen stellen, teilen wir unser Wissen mit anderen und öffnen uns füreinander. Wir lernen voneinander durch Fragen – jeder in jede Richtung. Wenn wir neugierig sind aufeinander. Es würde mich sehr freuen, wenn wir das gemeinsam bei den Ausflügen erleben könnten. Besonders gelungen fände ich es, wenn möglichst viele verschiedene Wilhelmsburger/innen ihre Fragen beim „Sprung zurück über die Elbe“ im Gepäck hätten und in die Museen tragen würden, um dort Wissen zu teilen. Gewohntes und Ungewohntes zu tauschen. Bitteschön: Sprünge überall hin! Mehr soziale Neugier! Freier Eintritt in alle Museen! Dankeschön! Elisabeth Hahn fiLme in kirchen Das Schöne am Filme Gucken ist, dass man tatsächlich und ganz Betrachter/in sein darf. Welche Situation erlaubt dies heutzutage noch? Filme verbinden Ideen mit Orten und Inhalte mit Situationen und Umständen. Die Bedeutung von Orten ist ambivalent geworden. Zum einen sind Orte im Kontext der Akademie einer anderen stadt Stätten des Wissens und der kulturellen Überlieferung, zum anderen lösen sich diese Stätten zwangsläufig durch Flucht und Völkerwanderung immer mehr auf. So wird Wissen zwar noch an bestimmten Orten gelehrt, allerdings wirken diese Orte teilweise wie Überbleibsel, wird doch Wissen immer wieder aufs Neue mitgenommen, abgewandelt und in der aktuellen Umgebung verankert. Deshalb macht es Sinn, dass ein Filmprogramm, welches die Idee formuliert, Spielfilme, Dokumentarfilme und künstlerische Filme über Glaubenskulturen zu zeigen und anschließend in ein Gespräch oder eine Diskussion überzugehen, vor Ort geht und die Filmreihe durch Kirchen und religiöse Versammlungsorte der Elbinseln wandern lässt. Auf den Elbinseln koexistieren viele unterschiedliche Religionen, religiöse Kulturen und Glaubensrichtungen. Daher beschäftigt sich die Filmreihe der Akademie einer anderen stadt inhaltlich mit der Frage nach den grundsätzlichen Möglichkeiten des Zusammenlebens, trotz oder gerade wegen der Unterschiede und Andersartigkeiten. Sie stellt die Frage nach gelebter Religion und religiösen Ritualen im Alltag. Der Blick wird hier nicht nur auf das stückweise Einsickern unterschiedlicher Lebens- und Glaubensformen in andere gelenkt, sondern auch auf die Grenze zwischen privaten und öffentlichen Räumen sowie auf die Rolle des Glaubens in Emanzipationsprozessen und im Streben nach Menschlichkeit. So liegt der Ort des Auftaktfilms „Stellet Licht“ von Carlos Reygadas zwar in einer strikten, von traditionellen Hierarchien und Rollen dominierten Mennonitengemeinde in Mexiko, aber allgemein handelt er von der Angleichung eines Regelsystems an sich ändernde menschliche Bedürfnisse. In dem Dokumentarfilm „Luise - eine deutsche Muslima - ou l‘ islam par amour“ von Beatrix Schwehm nimmt eine junge Frau den islamischen Glauben an und lebt gemeinsam mit ihrem Ehemann und der kleinen Tochter im Haus ihrer Eltern. Der Film führt in die Lebenswelt einer Familie, deren private Konflikte geprägt und überlagert werden durch aktuelle gesellschaftliche Strömungen und weltpolitische Ereignisse. Der junge Palästinenser Tarek, Hauptprotagonist in „Alles für meinen Vater“ von Dror Zahavi, reist nach Tel Aviv, um sich bei einem Selbstmordattentat umzubringen und somit die Ehre seines Vaters wieder herzustellen. Das Attentat scheitert, und da Sabbat ist, muss Tarek warten, bis er Ersatz für die beschädigte Elektronik findet. Der Film erzählt von diesen beiden Tagen, von Tareks Begegnungen und Erlebnissen mit verschiedenen Israelis. Das Kurzfilmprogramm mit dem Titel „Rituale zwischen Mystik und Ästhetik“ findet an dem ehemaligen Versammlungsort einer afrikanischen Kirche statt. Es zeigt künstlerische Filme und Kurzfilme, welche sich mit den Abläufen von Ritualen, mit ihrer Anmut und ihrer Bedeutung beschäftigen und somit in den Grenzbereich von Körperlichkeit und Transzendenz religiöser Riten vordringen. Der Dokumentarfilm „Dann war mein Leben nicht umsonst“ von Sydney Lumet portraitiert das Leben und politische Wirken des Pastors und Bürgerrechtlers Martin Luther King und schließt die Filmreihe „Über Glaubenskulturen“ ab. Der Film zeigt anhand von „Wochenschau“- Materialien und Kommentaren von Zeitgenossen die Etappen von Kings gewaltlosem Kampf für seinen Traum vom Ende des Hasses, hin zu sozialer Gerechtigkeit. Andrea Röpke Die ibA hAmburg Die IBA Hamburg steht in der mehr als 100jährigen Tradition der Internationalen Bauausstellungen in Deutschland und damit für innovative Planungs- und Baukultur sowie prozesshafte Kommunikations- und Beteiligungsstrukturen. Wie ihre sieben Vorgängerinnen ist auch sie keine Ausstellung im klassischen Sinn, sondern ein sieben Jahre andauernder Prozess, der ein Aktionsprogramm aus Projekten und Veranstaltungen mit Akteuren unterschiedlichster Disziplinen zusammenträgt. Während ihrer Laufzeit stellt sich die IBA Hamburg den zentralen und überlagernden Fragen der aktuellen Metropolentwicklung, wie sie für heutige Großstädte charakteristisch sind. Der Schauplatz der IBA Hamburg sind die Elbinseln Wilhelmsburg, Veddel und der Harburger Binnenhafen. Orte, an denen Chancen und Qualitäten ebenso allgegenwärtig sind wie die Aufgaben und Probleme. Drei Formeln hat die IBA gefunden, um den metropolitanen Herausforderungen im Stadt- Labor der Elbinseln zu begegnen: die Stadt als „Kosmopolis“, die Stadt der „Metrozonen“ und die „Stadt im Klimawandel“. Die Vision einer „Kosmopolis“, einer Stadtgesellschaft, begreift die kulturelle und soziale Vielfalt nicht als Problem, sondern als Chance, als unabdingbare Voraussetzung, dass Städte auch in Zukunft Innovationen hervorbringen werden. Die zweite Vision, die Stadt der „Metrozonen“, wendet sich der Frage zu: wie können die Vorstadtzonen der Kernstädte, die ehemaligen „Hinterhoflagen“ – die nur allzu oft mit den Orten der „Kosmopolis“ deckungsgleich sind – zu lebenswerten Orten umgewandelt werden? Zusammen mit dem Leitbild der „Stadt im Klimawandel“ bilden diese IBA-Leitthemen eine Trias, die sicher nicht auf alle, aber doch auf wesentliche Zukunftsfragen der Metropole Antworten gibt. kreAtives quArtier eLbinseL Mit dem Projekt des „Kreativen Quartiers Elbinsel“ leistet die IBA Hamburg einen Beitrag zum Leitbild der internationalen Stadtgesellschaft. „Perspektiven statt Probleme“ lautet die Herausforderung, denn nirgendwo sonst sind die Voraussetzungen für ein Kreativlabor so günstig wie auf den Elbinseln. Mit ihrer interkulturellen Atmosphäre, ihren unentdeckten Freiräumen und kleinteiligen Familienbetrieben bieten sie das ideale Terrain für die Erprobung neuer, experimenteller Arbeits- und Lebensmodelle. Mithilfe von Kunst und Kultur sowie auf den Ort zugeschnittenen Angeboten für die Kreativwirtschaft möchte die IBA Hamburg eine Entwicklung initiieren, die die Elbinseln dauerhaft in der Hamburger Kulturszene verankert. Die strukturwirksame Zusammenführung von Kunst, Kultur, Kreativwirtschaft und Stadtentwicklung erprobt die IBA mit fünf Formaten: den langfristig angelegten Programmen „Räume für die Kunst“, „Elbinsel Sommer“ und „Kreative Ökonomien“ sowie den begleitenden Aktionen „Festivals und Stadtteilaktivitäten“ und „Labor für Kunst und Stadtentwicklung“. In ihrer Verzahnung leisten die einzelnen Projekte einen wesentlichen Beitrag für die Weichenstellung einer kreativen Quartiersentwicklung. Die nachhaltige Infrastrukturförderung räume für die kunst soll kreative und künstlerische Strukturen vor Ort festigen und Voraussetzungen für eine langfristige, lebendige Kulturszene auf den Elbinseln schaffen. Als erstes Projekt werden die Veringhöfe (das ehemalige Kubi-Center) am Veringkanal modellhaft entwickelt, wobei die künftigen Nutzer von Beginn an in den Entwicklungsprozess eingebunden werden. Das aus einem ergebnisoffenen Workshopverfahren hervorgegangene Konzept „KünstlerCommunity Elbinseln“ soll in Kürze umgesetzt werden. Ein erstes Treffen für Interessierte findet am 22.September statt. Bevor die Akteure jedoch ihre Arbeit aufnehmen, ist der Elbinsel Sommer – die unabhängige Kunstplattform der IBA Hamburg –, die dieses Jahr unter dem Motto „Akademie einer anderen Stadt“ stattfindet, mit ihrer Ausstellung „Zeichen von Respekt“ zu Gast in den Räumlichkeiten am Veringkanal. Der elbinsel sommer agiert an der Schnittstelle von Stadtentwicklung, Kunst und Alltagsleben und wurde von der IBA Hamburg als unabhängige Kunstplattform im letzten Jahr ins Leben gerufen. Während er in 2008 unter dem Motto „Kultur l Natur“ erstmals von dem unabhängigen Kuratorenteam Anke Haarmann und Harald Lemke gestaltet wurde, zeichnen in diesem Jahr Ute Vorkoeper und Andrea Knobloch als Kuratorinnen verantwortlich. Die Bemühungen einer kreativen Quartiersentwicklung werden weiterhin durch das Handlungsfeld der kreativen ökonomien ergänzt. Dabei greift die IBA Hamburg das Thema, das mittlerweile flächendeckend Einzug in nahezu alle Stadtentwicklungspolitiken rund um den Globus gehalten hat, in einer neuartigen Weise auf. Dem Ansatz folgend, den Diskurs und insbesondere sein integratives und Identitätsstiftendes Potenzial auf die Stadtteilebene der Elbinseln zu übersetzen, hat die Projektreihe „Kunst macht Arbeit“ hervorgebracht: In insgesamt fünf Projekten entstehen neuartige Bündnisse zwischen Künstlern, Kreativen und Qualifizierungsträgern, Menschen ohne Arbeit oder migrantischen Ökonomien. Zuletzt verfolgt die IBA Hamburg eine nachhaltig und langfristig orientierte Veranstaltungskultur mit der Förderung von festivals und stadtteilaktivitäten sowie die konstante Reflexion ihrer Bemühungen mit dem „Labor für kunst und stadtentwicklung“. Die Plattform bringt seit 2007 Künstler und Kulturschaffende mit Stadtplanern und Wissenschaftlern zusammen, die gemeinsam die (Un)Vereinbarkeit von Kunst und Stadtentwicklung diskutieren. Dabei wird die Schwierigkeit eines allgemeinen Kunstbegriffes ebenso diskutiert wie beispielsweise das IBA-Programm „Räume für die Kunst“ in seinem Spannungsverhältnis zu potentiellen Gentrifizierungstendenzen. Weitere Infos unter: www.iba-hamburg.de Uli Hellweg
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