Nacht ohne Morgen (pdf) - WDR.de

Mittwoch, 30. November 2011, 20.15 Uhr
Nacht ohne Morgen

Inhalt
Vorwort Dr. Barbara Buhl 3
Die Geschichte 4
»Alle Personen in diesem Film sind auf der Suche
nach sich selbst und nach dem,
was ihrem Leben einen Sinn geben könnte.«
Regisseur Andreas Kleinert im Gespräch 11
Vita 12
Autor Karl-Heinz Käfer, Vita 13
»Das alte Zwangsmoment im Menschen
ist das Spannungsfeld zwischen Schuld und Sühne.«
Götz George im Gespräch 14
Vita 16
»Talentierte Menschen kann man nicht miteinander
vergleichen, weil ihr Talent ja gerade in ihrer
Besonderheit liegt.«
Barbara Sukowa im Gespräch 18
Vita 20
»Zwei einsame Universen, die sich allmählich
aufeinander zubewegen, die sich irgendwie
richtig brauchen und die beide eine Reise machen,
um zu sich selbst zu finden.«
Fritzi Haberlandt im Gespräch 22
Vita 24
Jeroen Willems, Vita 26
Besetzung/Stab/Daten zum Film 27

Vorwort
Wie reagiert jemand auf die Nachricht, dass er
nicht mehr lange zu leben hat? Für den pensionierten
Staatsanwalt Jasper Dänert geht es fortan vor allem
darum, diesen einen, 20 Jahre zurück liegenden Fall
abzuschließen, der sich damals im Grenzgebiet der
ehemaligen DDR kurz nach der Wende ereignet hatte.
Warum ist ihm dies im Angesicht seiner immer bedrohlicheren
Krebserkrankung ein so dringendes Anliegen?
Dies ist eine der Fragen des psychologischen
Dramas »Nacht ohne Morgen«, in dem sich das Psychogramm
eines verhärteten Großbürgers entfaltet, den
mehr mit dem Fall verbindet als nur professionelles
Aufklärungsinteresse.
Götz George spielt diesen Charakter reduziert und
dennoch mit äußerster Präsenz. Er versieht seine Figur
mit den subtilen Facetten und der kühlen Eleganz eines
anerkannten und geachteten Juristen. Barbara Sukowa
spielt seine Frau Katharina und zeigt eine vom Leben
und von ihrer Ehe enttäuschte Frauenfigur, die sich
dennoch eine jugendlich anmutende Frische erhalten
hat. Und Fritzi Haberlandt als die junge Polizistin Larissa
an Jasper Dänerts Seite begegnet der spröden Szenerie
mit einem unbefangenen, geradezu leichten Ton.
Der Regisseur Andreas Kleinert hat für das aufwändig
recherchierte und feinfühlig geschriebene Drehbuch
von Karl-Heinz Käfer atmosphärisch dichte und
intensive Bilder gefunden. Er führt uns die Tristesse
eines Landstrichs vor Augen, der auch heute, 20 Jahre
nach dem Mauerfall, noch immer vergessen zu sein
scheint. Und er findet den richtigen Ton für das Milieu
und das Tabu, von dem dieser Film wie es sonst nur
wenige tun, erzählt.
Dr. Barbara Buhl,
Leiterin Programmgruppe
Fernsehfilm und Kino

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nacht ohne morgen 5
Die Geschichte
Die Geschichte
Der renommierte Jurist Jasper Dänert (Götz George) ist
schwer erkrankt, ihm bleibt nicht mehr viel Zeit. Aber es
gibt etwas, was er vor seinem Tod unbedingt noch erledigen
möchte. 1992 hatte Jasper, damals Staatsanwalt
in Potsdam, die Ermittlungen in einem Mordfall geleitet,
der ihm besonders nahe ging. Ein 16-jähriger Junge
wurde tot in einem Waldstück gefunden. Seine Identität
blieb ungeklärt, ebenso die des Täters. Jetzt, fast 20
Jahre später, begibt sich Jasper erneut auf Spurensuche.
Er will dafür sorgen, dass das Opfer endlich seine Gerechtigkeit
erfährt – und der Täter. >

6 nacht ohne morgen
Jasper Dänert ist seit 18 Jahren mit Katharina (Barbara
Sukowa), einer Scheidungsanwältin, verhei ratet. Die
Ehe ist kinderlos, die Partner sind sich trotz ihres langen
gemeinsamen Lebens fremd geblieben, man geht relativ
nüchtern miteinander um. Näher gekommen sind sich
in dieser Zeit Katharina und der gemeinsame Freund
der Familie, Christian Färber (Jeroen Willems), der
zudem Jaspers Arzt ist.
Jaspers nahender Tod lässt die Mauern bröckeln, die
sich zwischen Katharina und ihm über die Jahre aufgebaut
haben. Katharina weiß jedoch nicht, was Jasper bewegt.
Und sie weiß nichts von der jungen Polizeibe amtin
Larissa Brandow (Fritzi Haberlandt), mit der er sich
regelmäßig trifft. Larissa soll Jasper bei der Aufklärung
des lange zurück liegenden Verbrechens helfen. Als
Mädchen hatte sie die Leiche des Jungen entdeckt. >

nacht ohne morgen 7

8 nacht ohne morgen

nacht ohne morgen 9
Zunächst nur zögernd willigt Larissa schließlich ein,
sich dem Schrecken ihrer Kindheit zu stellen. Die Ermittlungen
in der brandenburgischen Provinz gestalten
sich aber besonders schwierig. Es ist viel Zeit vergangen,
Zeugen sind verstorben, Erinnerungen verblasst.
Doch auch Larissa will den Fall aufklären, der sie unter
anderem ins Strichermilieu führt. Als Jaspers Körper
ihm nicht mehr gehorcht, muss er seine Recherchen
aufgeben. Er fährt zurück nach Berlin. Larissa macht
allein weiter und wird fündig …

10 nacht ohne morgen
» Alle Personen in diesem Film sind
auf der Suche nach sich selbst
und nach dem, was ihrem Leben
einen Sinn geben könnte«
Regisseur Andreas Kleinert im Gespräch
Herr Kleinert, hatten Sie von Anfang an diese
Besetzung im Kopf, als Sie das Drehbuch von
Karl-Heinz Käfer lasen?
Mit Götz George verbindet mich mehr als eine enge
Arbeitsfreundschaft, die wir nach fünf gemeinsamen
Filmen haben. Er ist ein Ausnahmeschauspieler, der
einen Regisseur und seine Zuschauer immer wieder
überrascht, der nie in Routine erstarrt.
Wieder wird es in »Nacht ohne Morgen« die großen
Kinomomente mit Götz George geben, bei denen man
den Atem anhält vor Spannung.
Als Ehefrau von Jasper Dänert suchte ich eine starke
Persönlichkeit, die auf Augenhöhe mit der Figur und
auch mit Götz George ist und die eine Gegenwelt zu
diesem doch etwas entrückten schweigsamen, weltfernen
Mann verkörpert: Katharina Dänert ist eine dynamische,
mitten im Leben stehende, humorvolle Frau,
die dennoch eine seelische und psychologische Tiefe
in sich birgt. Da Barbara Sukowa und ich seit unserer
ersten Arbeit 1997 ständig versuchen, endlich wieder
gemeinsam zu drehen, konnte ich ihr diese mittelgroße
Rolle vorschlagen. Sie liebt ihre Arbeit und das mit einer
umwerfenden Nonchalance. Wer sie einmal auf der
Bühne hat singen sehen, ob Klassik oder Rock, weiß,
diese Frau hat die Kraft einer Achtzehnjährigen!
Und wie kamen Sie auf Jeroen Willems und Fritzi
Haberlandt?
Jeroen und Barbara haben vor Jahren in Zürich
»Quartett« von Heiner Müller zusammen gespielt.
Seither haben sie Sehnsucht nach Wiederholung
gemeinsamer Arbeit, weil sie menschlich sich sehr
verwandt fühlen.
Für mich müssen die Paare in meinen Filmen energetisch
passen, sie müssen psychologisch stimmig sein.
Viele Geschichten von Liebe und Ehebruch wurden
schon tausend Mal erzählt, aber die Charaktere passen
oft nicht zueinander. Sie sind es, die den Zuschauer verführen
und überzeugen müssen, alles andere ist untergeordnet.
Auch für die Besetzung der merkwürdigen
Einsiedlerin suchte ich jemanden, der nicht Klischees
bedient und trotzdem eine große Glaubwürdigkeit besitzt.
Fritzi Haberlandt als große Charakterdarstellerin
stellt die richtige Mischung aus Unschuld, Unnahbarkeit
und Verletzlichkeit dar. Sie hat eine riesige Bandbreite
an Möglichkeiten, sprachlich, aber auch in ihren Gesten
und in ihrer Art zu laufen. Nicht nur naturalistisch,
pseudorealistisch einen Typ zu bedienen, sondern das
Besondere, Eigenartige einer Darstellung machen die
Schauspielkunst aus.
Das gilt auch für die Nebenrollen in diesem Film.
Sie bleiben einem im Kopf, weil sie merkwürdig sind,
auf ihre Art einmalig …
Im Mittelpunkt des Films steht der ehemalige Staatsanwalt
Jasper Dänert, der einen weit zurück liegenden
Mordfall lösen will. Dennoch ist »Nacht ohne Morgen«
kein Krimi.
Es gibt zwar eine schräge Polizeibeamtin und einen
mysteriösen Ex-Staatsanwalt, die sich auf Spurensuche
begeben – insofern enthält die Geschichte Züge eines
Kriminalfilms. »Nacht ohne Morgen« ist aber vielmehr
ein psychologisches Drama. Ich biete dem Zuschauer
viele Geschichten und Assoziationsmöglichkeiten innerhalb
dieser vordergründig sichtbaren Handlung an und
er kann für sich herausziehen, worin er persönlich seinen
Focus sieht. Ich sage nicht dogmatisch: Das ist
die Botschaft des Films. Ich erhoffe mir zum Beispiel,
dass er dazu anregt, über Ehe und Familie nachzudenken,
ein Thema, das ja alle meine Filme durchzieht.

Wie definieren sich Moral und Toleranz heute, Anfang
des 21. Jahr hunderts? Was sind die wirklichen Werte im
Leben? Alle Personen in diesem Film sind auf der Suche
nach sich selbst und nach dem, was ihrem Leben einen
Sinn geben könnte.
Aber auch wenn sie es wissen, leben sie es nicht aus,
wie man an dem Ehepaar Dänert beobachten kann.
Jasper und Katharina Dänert leben mit ihren jeweiligen
Lebenslügen, weil sie sich von den Konven tionen
und den gesellschaftlichen Erwartungen be drängen
lassen anstatt sich davon zu befreien. Katharina Dänert
betrügt ihren Mann und sie weiß, dass er es weiß. Ihr
Mann hat sich im Leben selbst verloren und damit auch
Verrat an sich selbst ausgeübt. Aber wir nehmen keine
moralische Bewertung und schon gar keine Verurteilung
vor, wir teilen nicht in Gut und Böse, sondern stellen
alle Protagonisten dieses Films in ihrer Zerrissenheit
dar. Wir geben bewusst keine Antworten. Der Zuschauer
kann sich zu allen Figuren verhalten, wie er sie aus
seiner Lebenserfahrung bewertet.
Die Geschichte berührt auch ein Tabuthema. Wie,
meinen Sie, werden die Zuschauer reagieren?
Es gibt sicherlich viele Menschen, die – und da sind
wir wieder bei den gesellschaftlichen Zwängen – ihre
Sehnsüchte nicht ausleben. Dabei geht es nicht um Sexualität,
sondern Identität!
Das Erotische steht in diesem Film nicht im Vordergrund,
wir erzählen nicht spektakulär, auf äußere Reize
bedacht, zeigen das Schöne wie das Schmerzliche nur
reduziert, zart, vorsichtig. Natürlich sind wir uns bewusst,
dass im Kopf vieler Zuschauer die Klischees greifen.
Wir bedienen sie aber nicht, denn es geht uns vielmehr
darum, wie wichtig seelische und körperliche
Berührungen für jeden Menschen sind. Wir haben uns
aus diesem Grund zum Beispiel auch in Berlin für eine
Kneipe entschieden, die Wärme und eher kuschelige
Wohnzimmeratmosphäre ausstrahlt, anstatt für eine
coole, harte Stricherbar. Weder soziale Romantik noch
Milieu-Tourismus wollten wir ausstrahlen.
nacht ohne morgen 11
Konzentriert sich der Zuschauer einzig allein darauf,
ob der Mord an dem Jungen gelöst wird und wer der
Täter war, so bleiben diese Fragen bis zur letzten
Minute völlig offen. Haben Sie sich bewusst für diesen
Weg entschieden?
Ich mag keine Filme, bei denen man nach zehn
Minuten ahnt oder sogar weiß, wie er laufen wird. Sogenannte
knackige Expositionen, die schnell eine Filmgeschichte
durchstarten lassen, interessieren mich
nicht. Man muss als Zuschauer die Möglichkeit haben,
sich einem Film zu nähern wie einem fremden Menschen.
Bei einer ersten Begegnung erzählt der mir ja
auch nicht sein ganzes Leben und seine Hauptkonflikte.
Man muss ihn beobachten, ihm zuhören und sich über
jedes Detail sein Bild vervollständigen. Ich versuche mit
cineastischen Mitteln Irritationen auszulösen, was ich
dadurch erreiche, in dem ich auch in »Nacht ohne Morgen«
viele Fehlpfade auslege. In diesem Film gibt es
immer wieder neue Wendungen. Diese Herausforderung
macht doch den großen spannenden Reiz aus –
auch für den Zuschauer, wenn er sich auf solche stillen,
sich langsam aufbauenden Filme einlässt.
Wie wichtig war es, dass Sie diesen Film überwiegend
in Brandenburg gedreht haben?
Der Film spielt in zwei Zeitebenen, obwohl nur die
gegenwärtige Jetztzeit zu sehen ist. Die Kurz-nach-der
Wende-Atmosphäre war mir sehr wichtig für diesen
Film. Die Stimmung dieses enormen politischen und
sozialen Umbruchs überträgt sich auf die Stimmung
aller in dieser Geschichte handelnden Figuren. Wir erinnern
uns an diese Zeit durch den Film, obwohl er eindeutig
aus der Gegenwart erzählt wird.
Diese Gegenwart wiederum hat ihre Eigenheiten im
Brandenburg 2011. Kleine Verweise, wie etwa die Szene
in dem nahezu entwohnten Hochhaus, in dem bewusst
nichts mehr erneuert wird, auch nicht mehr der Fahrstuhl
repariert wird, weil man die Leute raushaben will.
Das nicht mehr so junge Hochzeitspaar, das man kurz
wahrnimmt, die gigantische futuristische Bibliothek auf
dem kleinen Marktplatz in Luckenwalde, diese brüchigen
Momentaufnahmen, tragen entscheidend zur
Gesamtstimmung des Films bei.
Bei jedem Film, den man dreht, egal, wie privat die
Geschichte auf den ersten Blick erscheint, muss man
sich der Verantwortung bewusst sein, etwas über unsere
Zeit, über unsere Lebensumstände zu erzählen.

12 nacht ohne morgen
Andreas Kleinert Vita
Andreas Kleinert schloss 1989 sein Regiestudium
an der Hochschule für Film und Fernsehen der DDR
Konrad Wolf ab. Seine Diplomarbeit wurde unter
dem Titel »Bewußtseinsebenen in der Filmpoesie
von Andrej Tarkowskij« veröffentlicht. Seit 1990
arbeitet Andreas Kleinert als freier Regisseur und
Autor für Film und Fernsehen. Für die vorletzte
Dauerausstellung des Filmmuseums Potsdam konzipierte
er zwei Räume zur UFA- und DEFA-Geschichte.
An der Hochschule für Film und Fernsehen
Konrad Wolf Potsdam Babelsberg ist er seit 2006
Professor für Spielfilmregie und Studiendekan.
Andreas Kleinerts Filme waren auf allen großen
internationalen A-Filmfestivals (Cannes, Venedig,
Locarno, San Sebastian, Berlinale, u. v. m.) zu sehen
und wurden mehrfach ausgezeichnet, u. a. ist er
fünffacher Adolf-Grimme-Preisträger und wurde
2003 mit dem International Emmy Award geehrt.
Mit großer Anerkennung und Ruhm bedacht waren
seine preisträchtigen, vom Publikum wie den Kritikern
hoch gelobten Spielfilme »Wege in die Nacht«
(in Cannes gezeigt), »Freischwimmer«, »Im Namen
der Unschuld« (beide in Venedig), »Neben der Zeit«,
»Verlorene Landschaft« und »Leb wohl, Joseph«.
Sein letzter Kinofilm »Barriere« hatte auf der Berlinale
2010 im ›Panorama‹ Weltpremiere.
Die historischen Verfilmungen »Kelly Bastian –
Geschichte einer Hoffnung« und die Literaturverfilmung
von Viktor Klemperers Tagebüchern waren
weitere preisgekrönte Arbeiten von Andreas Kleinert.
Zu seinen herausragenden Arbeiten zählen
jüngst sein Essay »Mein Brandenburg«, für das er
erneut, diesmal gemeinsam mit den anderen Regisseuren
des Projekts, den Grimmepreis 2011 erhielt.
Die Polizeirufe »Endspiel«, »Rosis Baby«, »Kleine
Frau« und »Winterende« sowie die Fernsehfilme
»Hurenkinder« und »Als der Fremde kam« vervollständigen
die bisherige Preisbilanz. Kleinert drehte
mit »Das Geheimnis des Golem« (nominiert für
den EMMY Award) und »Tödliche Liebe« zwei Folgen
der WDR/ARD-Reihe »Schimanski«.
Das von ihm inszenierte Alzheimerdrama »Mein
Vater«, ebenfalls mit Götz George in der Haupt rolle,
wurde neben etlichen nationalen und internationalen
Preisen als Bester Film mit dem International
EMMY Award ausgezeichnet. Im Frühjahr dreht er
seinen neuen Kinofilm »Madonna«.

nacht ohne morgen 13
Autor Karl­Heinz Käfer Vita
Karl-Heinz Käfer studierte Philosophie, Germanistik
und Theaterwissenschaft. Anschließend arbeitete
er als Regieassistent am Theater und als Reporter
beim Fernsehen. Er wurde schließlich Redakteur
und Dramaturg bei einer Film- und Fernsehproduktion.
Seit 1983 ist er freier Autor und Regisseur. 1987
war »Rosa Weiß« in den deutschen Kinos zu sehen,
für den Karl-Heinz Käfer das Drehbuch schrieb und
die Regie führte. 1990 verfilmte er den Kinofilm
»Lippels Traum«. Für sein Drehbuch »Tatort –
Minenspiel« mit dem Kölner Duo Behrendt & Bär
erhielt er 2007 den Marler Fernsehpreis für Menschenrechte.
Zudem wurde sein Alzheimerdrama
»Mein Vater« mit Götz George in der Hauptrolle
mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem
Kritikerpreis, dem Adolf-Grimme-Preis, der FIPA
D’OR sowie dem Bayerischen Fernsehpreis und als
Bester Film mit dem International EMMY Award.
In den vergangenen Jahren schrieb Karl-Heinz Käfer
die Drehbücher zu den viel beachteten und ausgezeichneten
Fernsehfilmen »Beutolomäus und der
geheime Weihnachtswunsch«, »Tatort – Brandmal«,
»Guter Junge« und zu dem Kölner Tatort »Auskreuzung«,
der von Thorsten C. Fischer verfilmt
wurde.

14 nacht ohne morgen
» Das alte Zwangsmoment im Menschen
ist das Spannungsfeld zwischen
Schuld und Sühne.«
Götz George im Gespräch
Herr George, was gab für Sie den Ausschlag, diese
Figur zu spielen?
Wenn man das 73. Lebensjahr überschritten hat,
wird das Rollenangebot im deutschen Fernsehen etwas
spröder. Nun habe ich das große Glück, in der Kölner
Produktionsfirma Colonia Media ein regelrechtes Auffangbecken
gefunden zu haben. Wenn ich mir die letzten
20 Jahre anschaue, war es immer der gute Engel
Sonja Goslicki, die Produzentin, die die guten, spielenswerten
Stoffe gefunden und entwickelt hat, vom »Schimanski«
angefangen. Zusammen mit dem WDR hat sie
sozusagen mein künstlerisches Weiterleben garantiert.
Was treibt Dänert an, diesen 20 Jahre zurück
liegenden Mordfall aufzuklären? Geht es hier um
die Begleichung von Schuld?
Das alte, aber immer wiederkehrende Zwangsmoment
im Menschen ist das Spannungsfeld zwischen
Schuld und Sühne. Wer ist der Schuldige und wer muss
Sühne tun? Die Rache ist wohl eine Triebfeder für alles
Menschliche. Menschen geben sich erst zufrieden,
wenn der Schuldige gefunden wurde. Auch wenn er
manchmal unschuldig ist.
Alle Protagonisten in diesem Film scheinen auf der
Suche nach dem Sinn des Lebens zu sein. Findet
Ihre Figur, Jasper Dänert, der seit Jahren mit einer
Lebenslüge lebt, am Ende seine Erfüllung?
Menschen sind ihr Leben lang auf der Suche. Manche
wissen nicht einmal, nach was sie suchen. Nach
ihrem Seelenfrieden? Nach ihrem Glück? Nach ihrem
Gott? Nach ihrer Erlösung? Und so könnte es weitergehen
… Dänert ist engagiert, hat aber eine fragwürdige
Philosophie. Er hat sich sein ganzes Leben lang verleugnet
und versucht nun, das gutzumachen, was noch
gutzumachen ist. Aber auch er muss scheitern, weil
seine Lebenslüge keine Aussicht auf Erlösung hat.
Ist diese Geschichte, in der es eben auch um Sinnsuche
geht, aus Ihrer Sicht damit aktuell?
Wenn ein Leben so weit fortgeschritten ist wie das
von Dänert, dann kann man nicht mehr nach dem Sinn
des Lebens fragen, kann sich nicht mehr Fragen nach
Wohlstand und Karriere stellen. Man ist nur noch zu der
Erkenntnis bereit: Wie kann ich überleben? Wie kann
ich mit meinen physischen und psychischen Kräften
noch umgehen? Und bin ich noch imstande, Gefühle zu
leben und sie auch weiterzugeben? Oder ist die Apathie
schon zu weit fortgeschritten? Bekommt das Leben
einen grauen Star? Das ist, wie ich finde, aktuell.
Was schätzen Sie, wie die Zuschauer auf das Thema
reagieren, das ein Tabu berührt?
Ich habe mir im Laufe meines künstlerischen Wirkens
abgewöhnt, auf Reaktionen der Zuschauer zu setzen.
Die Arbeit an einem solchen Thema ist zu engagiert,
als dass man auf irgendetwas Rücksicht nehmen
sollte. Ich bin auch schon zu alt, um Lob und Tadel allzu
wichtig zu nehmen.
Dies war nach »Mein Vater« und »Als der Fremde kam«
eine weitere Arbeit mit Andreas Kleinert. Warum
fühlen Sie sich bei ihm gut aufgehoben?
Es war meine fünfte Arbeit mit Andreas Kleinert,
neben den beiden Schimanskis »Tödliche Liebe« und
»Das Geheimnis des Golem«. Alle diese fünf Produktionen
waren engagiert und, wie ich finde, sehr gelungen.
Wenn dann noch eine schöne, künstlerische
Freundschaft wie die mit Andreas dazu kommt, ist
man ein glücklicher Protagonist.

nacht ohne morgen 15

16 nacht ohne morgen
Götz George
spielt Jasper Dänert
Vita
Schon als Kind stand Götz George in Berlin auf der
Bühne, schon als junger Mann erhielt der mittlerweile
vielfach geehrte Künstler erste Auszeichnungen.
Allein zwischen 1959 und 1969 spielte er
in 26 Kinofilmen. In den 1970er-Jahren war Götz
Georges Arbeit durch Bühnenrollen geprägt, seinen
größten Erfolg feierte er jedoch in den 80er-Jahren
im Fernsehen: mit 25 Schimanski-»Tatorten« des
WDR (1981 – 1991). An die legendären Duisburger
»Tatorte« knüpfte seit 1997 die WDR/ARD-Reihe
»Schimanski« an. Daneben war der Charakterdarsteller
in vielen anderen Fernsehrollen zu sehen,
u. a. ab 1989 in der satirischen Reihe »Schulz &
Schulz« sowie als Industrieberater »Morlock«.
Weitere eindrucksvolle Fernsehauftritte der
90er-Jahre waren u.a. »Der Sandmann« (1995,
Regie: Nico Hofmann) und 1998 »Die Bubi-Scholz-
Story« (Regie: Roland Suso Richter). Für die Verkörperung
eines an Alzheimer erkrankten Mannes
in dem EMMY-preisgekrönten WDR-Fernsehfilm
»Mein Vater« (2002, Regie: Andreas Kleinert) erhielt
er 2003 den Publikumspreis des Adolf Grimme
Instituts. Die »Tatort«-Erfolge legten auch den
Grundstein für das große Kino-Comeback. George
empfahl sich als Idealbesetzung für packende,
actionorientierte Leinwandthriller wie »Abwärts«
(1984), »Zahn um Zahn« (1985), »Zabou« (1987),
»Die Katze« (1988) oder »Der Bruch« (1989).

Dennoch ließ er sich nie auf einen Rollentypus
festlegen, immer wieder unterstrich er seine Vielseitigkeit,
etwa in dem Politthriller »Blauäugig«
(1989), vor allem aber in Helmut Dietls Komödien
»Schtonk«(1992) und »Rossini« (1996), sowie in
Romuald Karmakars »Der Totmacher« (1995), der
ihm den Darstellerpreis bei den Filmfestspielen
von Venedig einbrachte. 1997 stand Götz George
ebenfalls unter der Regie von Nico Hofmann vor
der Kamera, für den Kinofilm »Solo für Klarinette«.
1999 drehte er mit Roland Suso Richter »After the
Truth – Nichts als die Wahrheit«. Hier verkörperte
er den KZ-Arzt Josef Mengele.
nacht ohne morgen 17
Zu Georges weiteren Fernseharbeiten zählen
u. a. der Zweiteiler »Kein Himmel über Afrika«
sowie Leander Haußmanns Verfilmung von Schillers
»Kabale und Liebe«, »Der Novembermann«
(Regie: Jobst Oetzmann), »Meine fremde Tochter«
(Regie: Manfred Stelzer), »Die Katze« (Regie: Kaspar
Heidelbach), »Als der Fremde kam« (Regie:
Andreas Kleinert), den preisgekrönten Film »Zivilcourage«
(Regie: Dror Zahavi) und die Tabori-Verfilmung
»Mein Kampf«. 2007 wurde Götz George für
sein Lebenswerk geehrt.

18 nacht ohne morgen

» Talentierte Menschen kann man
nicht miteinander vergleichen,
weil ihr Talent ja gerade in ihrer
Besonderheit liegt.«
Barbara Sukowa im Gespräch
Frau Sukowa, was schätzen Sie an Andreas Kleinert?
Andreas macht wirklich Kino, er hat eine spannende
Bildsprache und eine ganz eigene Vorstellung davon,
was er will. Trotzdem ist er offen für die Vision des
Schauspielers. Ich empfinde ihn am Filmset als einen
angenehmen Menschen und – er ist ein Freund.
Was hat Sie bewogen, die Figur der Katharina Dänert
zu spielen?
Ich wollte mit Andreas Kleinert wieder arbeiten
und wollte endlich einmal mit Götz George und wieder
mit Jeroen Willems spielen. Außerdem befasst sich
Andreas in seinen Filmen mit brisanten Themen, er
scheut sich nicht, Tabus zu berühren und hat eine
ganz eigenwillige Erzählweise, die alles andere als den
Mainstream bedient.
Erinnert er Sie mitunter an Ihre Zeit mit Rainer
Werner Fassbinder?
Ich finde, talentierte Menschen kann man nicht
miteinander vergleichen, weil ihr Talent ja gerade in
ihrer Besonderheit liegt.
Katharina Dänert, die Frau, die Sie in diesem Drama
spielen, steht mitten im Leben, sie ist Karrierefrau
und Verführerin zugleich. In ihrer Ehe ist sie einsam,
dennoch bleibt sie bei ihrem Mann. Warum trennt
Sie sich nicht von ihm?
Sie mag ihren Mann! Die Beziehung ist vielleicht
nicht die, die sie sich am Anfang ihrer Ehe erhofft hat.
Aber sie respektiert ihren Mann als Mensch und als
Freund. Außerdem hat sie ja einen Geliebten und kann
sich somit mit ihrer gesamten Situation arrangieren.
nacht ohne morgen 19
Sie drehen nicht mehr häufig in Deutschland,
seit Sie in New York leben. Wonach entscheiden Sie,
ob Sie eine Rolle annehmen?
Ich war durch meine Familie an New York gebunden.
Das wird sich in Zukunft etwas ändern, weil mein
jüngster Sohn im nächsten Jahr aus der Schule kommt
und auf die Universität geht. In den letzten Jahren habe
ich meine musikalische Arbeit mehr ausgebaut. Meine
Entscheidung für eine Rolle in einem Film hat meist mit
den Menschen zu tun, damit, welcher Regisseur, welche
Regisseurin ihn inszeniert, welche Schauspieler ich als
Partner habe, und natürlich ist das Drehbuch ausschlaggebend.
Über ein Engagement an einem Theater denke
ich länger nach, weil es mehr Zeit in Anspruch nimmt.
Drehen Sie auch in den USA?
In Amerika drehe ich, wenn etwas auf mich
zukommt, aber ich nehme keinen Anteil an dem hier
üblichen Kampf um die Rollen.

20 nacht ohne morgen

Barbara Sukowa
spielt Katharina Dänert
Vita
nacht ohne morgen 21
Barbara Sukowa schrieb durch ihre jahrelange Zusammenarbeit
mit Rainer Werner Fassbinder und
Margarethe von Trotta deutsche Filmgeschichte
und galt als die Ikone des deutschen Films.
Die gebürtige Bremerin besuchte nach dem Abitur
die Max-Reinhard-Schule und war an verschiedenen
Theatern engagiert. R. W. Fassbinder engagierte
sie für seinen legendären Mehrteiler «Berlin
Alexanderplatz« und für »Lola«. Unter der Regie
von Margarethe von Trotta spielte sie »Die bleierne
Zeit«, »Rosa Luxemburg«, »L’Africana« und »Die andere
Frau«. Sie stand vor der Kamera namhafter Regisseure
wie Volker Schlöndorff (»Homo Faber«),
Lars von Trier (»Europa«), Tim Robbins (»Cradle
will rock«), Michael Cimino (»The Sicilian«), David
Cronenberg (»M. Butterfly«), Hans Steinbichler
(»Hierankel«) und Andreas Kleinert (»Im Namen der
Unschuld«). Anfang der 90er-Jahre zog Barbara Sukowa
nach New York und verfolgte ihre Karriere als
Sängerin, die sie weltweit mit herausragenden Orchestern
und Dirigenten zusammenarbeiten ließ
(Berliner Philharmoniker, Cleveland Orchestra, Wiener
Philharmoniker, LA Philharmonics, Schoenberg
Ensemble unter Claudio Abbado, Esa-Pekka Salonen,
Reinbert Deleeuw, Concertgebouw, Carnegie
Hall etc.).
Für ihre Arbeit erhielt sie Darstellerpreise in
Cannes, in Venedig, drei Bundesfilmpreise in Gold,
einen Grimme-Preis in Gold und zuletzt, 2008, den
Darstellerpreis in Montreal für »Die Entdeckung der
Currywurst« (Regie: Ulla Wagner). Darüber hinaus
wurde sie mit dem Echo Klassik für ihre Einspielung
von Schubert/Schuman/DeLeuww »Im wunderschönen
Monat Mai« geehrt. Neben der klassischen
Musik gibt Barbara Sukowa Konzerte mit ihrer
Rock-Band »X-Patsys«. 2009 stand Barbara Sukowa
erneut für die renommierte Regisseurin Margarethe
von Trotta vor der Kamera, in »Vision – Aus dem
Leben der Hildegard von Bingen« spielte sie die
historische Figur und Titelheldin.

22 nacht ohne morgen
» Zwei einsame Universen, die sich
allmählich aufeinander zubewegen,
die sich irgendwie richtig brauchen
und die beide eine Reise machen,
um zu sich selbst zu finden.«
Fritzi Haberlandt im Gespräch
Frau Haberlandt, »Nacht ohne Morgen« war Ihre
zweite Arbeit mit Andreas Kleinert. Was zeichnet
ihn als Regisseur aus?
Erst das zweite Mal? Ich hätte auf mehr getippt und
das sagt eigentlich alles! Andreas hat eine tolle, angenehme
Art uns Schauspieler zu führen. Er ist sehr genau
und gründlich, unglaublich respektvoll, freundlich,
phantasievoll, und er hat Humor. Er ist von einer großen
Ernsthaftigkeit, besticht aber gleichzeitig durch eine
Leichtigkeit, die das Arbeiten mit ihm wahnsinnig angenehm
macht!
Mit Götz George und Barbara Sukowa hatten Sie
vorab noch nicht gedreht.
Als mich Andreas Kleinert anrief und fragte, ob ich
diese Rolle spielen wolle und mir von meinen beiden
Kollegen erzählte, dachte ich: Hat er bei meinen Eltern
angerufen und gefragt, ob er mir mal was Gutes tun
dürfe?! Götz George und Barbara Sukowa sind meine
Idole! Barbara Sukowa habe ich schon als Teenager bewundert.
Ich bin ja quasi aufgewachsen mit ihr. Noch
heute sagen viele Leute, ich sähe aus wie die junge Sukowa.
Insofern war sie mir vertraut. Und dann stand sie
plötzlich vor mir und wir drehten einen Film gemeinsam!
Leider hatten wir keine Szenen miteinander. Dafür
Götz und ich. Er ist so gut in seinem Spiel, so perfekt –
eine totale Herausforderung für mich. Was ich besonders
an ihm schätzte, war, dass er nicht für sich spielt –
wie so manche andere Kollegen –, sondern auf sein
Gegenüber guckt. Er sah, was ich spielte, und ging darauf
ein. Das war eine großartige Erfahrung.
Was hat Sie an Ihrer Rolle der jungen, noch nicht allzu
erfahrenen Polizeibeamtin Larissa, die mitten in der
Provinz ihrem Job nachgeht, gereizt?
Die Provinz ist mir mehr als vertraut, weil ich unweit
von unserem damaligen Haupt-Filmset wohne. Daher
war es für mich superangenehm morgens einfach
rüberzugehen. Die Figur hat mich total gereizt, weil sie
so seltsam verschlossen ist. Larissa ist eingeschlossen
wie ein Igel und auch fast so borstig. Aber sie macht im
Verlauf der Geschichte eine Entwicklung durch und das
macht immer das Spannende für einen Schauspieler
aus. Larissa ist anfangs extrem spröde, zeigt dann aber
weiche, weibliche Seiten, die man zunächst nicht an ihr
vermutet. Außerdem gefiel mir schon beim Lesen des
Drehbuchs die langsame Annäherung der Polizeibeamtin,
also meiner Figur, und die von Dänert, dem erfahrenen
ehemaligen Staatsanwalt. Zwei einsame Universen,
die sich allmählich aufeinander zubewegen, die
sich irgendwie richtig brauchen und die beide eine Reise
machen, um zu sich selbst zu finden.
Wann war denn Larissa eigentlich klar, dass
Dänert in dem zurück liegenden Fall mehr als
nur als Staats anwalt involviert war?
Ich glaube, sie ahnte es schon eine längere Zeit, aber
sie wollte es nicht wahr haben. Der ausschlaggebende
Moment war dann der Besuch bei dem Fotografen. Da
wusste sie, dass Dänert ihr nicht die Wahrheit gesagt
hatte.
Ist dieses Psychodrama aus Ihrer Sicht ein
trauriger Film?
Es ist ein spröder, ganz eigener, schräger, eckiger
Film. Das finde ich großartig! Er ist nicht leicht konsumierbar
– und das mag ich.
Sie waren eine Zeitlang DIE umjubelte Theaterfrau.
Vermissen Sie die Bühne?
Wer so leidenschaftlich wie ich Theater gespielt hat,
kann nicht Theater, Film und Fernsehen parallel machen.
Ich spiele seit vier Jahren in keinem neuen Stück
mehr, sondern ausschließlich Repertoire am Maxim
Gorki Theater Berlin. Das passt für den Moment, es ist
gut so.

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Fritzi Haberlandt
spielt Larissa Brandow
Vita
Fritzi Haberlandt, Jahrgang 1975, studierte an der Hochschule für
Schauspielkunst »Ernst Busch« in Berlin. Ihre erste Rolle spielte
sie 1997 in »Saints and Singing« am Berliner Hebbel Theater.
2000/2001 wurde sie vom Magazin »Theater heute« zur Nachwuchsschauspielerin
des Jahres gekürt. Erste Filmerfahrungen
machte sie 1998 in »Die Braut« (Regie: Egon Günther). Für die
Hauptrolle in »Kalt ist der Abendhauch« (2000) erhielt sie den
Bayerischen Filmpreis. Für ihre Leistung in Hendrik Handloegtens
»liegen lernen« (2002) wurde sie mit dem Deutschen Filmpreis
ausgezeichnet.

Neben August Diehl überzeugte sie in Andreas
Kleinerts »Freischwimmer«, der Thriller fand auf
dem Filmfest in Venedig 2007 große Beachtung.
2006 spielte sie in Detlef Bucks preisgekröntem
Kinder- und Jugendfilm »Hände weg von Mississippi«,
wenig später war sie in »Erbsen auf halb 6«
zu sehen. Für ihre Darstellung in »Ein spätes Mädchen«
erhielt Fritzi Haberlandt im Jahr 2007 den
Hessischen Fernsehpreis. Neben ihrer Tätigkeit in
Kino und Fernsehen ist sie auf zahlreichen Bühnen
zu sehen. So war sie Mitglied am Hamburger Thalia
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Theater (2000 – 2006), von 2006 bis 2008 gehörte
sie zum Ensemble des Berliner Maxim Gorki Theaters
(Intendanz: Armin Petras), wo sie weiterhin
gastiert, seit 2009 auch am Wiener Burgtheater.
Im Jahr 2010 konnten die Zuschauer Fritzi Haberlandt
in dem Tatort »Wie einst Lilly« (Regie: Achim
von Borries) sehen und aktuell an der Seite von
Kurt Krömer in Markus Sehrs Kinofilm »Eine Insel
namens Udo«.

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Jeroen Willems
spielt Christian Färber
Vita
Der gebürtige Niederländer, 1962 in Heerlen/Niederlande
geboren, avancierte nach seinem Studium
an der Akademie der Darstellenden Künste in
Maastricht und zahlreichen Theater engagements
zum Publikumsliebling in niederländischen Fernsehfilmen
und TV-Serien.
1994 verkörperte er in »The Shadow Walkers«
(Regie: Peter Dop) seine erste große Kinorolle. Im
Jahr 1996 erhielt er den Mary Dresselhuys Award
als talentiertester Schauspieler. 1999 und 2001
wurde er jeweils auf dem Filmfestival Utrecht für
das Goldene Kalb als Bester Schauspieler für seine
Rollen in den Filmen »Zaanse Nachten« (Regie:
Kees Hin, 1999) und »Nynke« (Regie, Peter Verhoeff)
nominiert.
Darüber hinaus erhielt Willems im Jahr 2001 den
Bremen Encouragement Award (European Award
for Outstanding Talent). 2004 gelang ihm an der
Seite namhafter Hollywoodschauspieler wie Brad
Pitt, George Clooney und Julia Roberts in »Ocean’s
Twelve« (Regie: Steven Soderbergh) ein internationaler
Durchbruch. Im selben Jahr drehte Willems
zum ersten Mal in Deutschland. In der TV-Serie
»Die Patriarchin« (Regie: Carlo Rola) war er neben
Iris Berben zu sehen. Weitere Episodenrollen im
deutschen Fernsehen folgten in »Der letzte Zeuge«
(Regie: Bernhard Stephan) und in »Tatort – Hart an
der Grenze« und »Tatort – Vermisst«. Schließlich
übernahm Willems die Rolle des Max Almeda und
spielte an der Seite von Veronika Ferres in dem
Dreiteiler »Die Patin« (Regie: Miguel Alexandre).
Zudem verkörperte er den ukrainischen Filmemacher
Anatole Litvak in Kai Wessels Kinofilm »Hilde«.
Jeroen Willems ist weiterhin am Theater in zahlreichen
renommierten Bühnen inszenierungen zu
sehen. Von 1997 bis 2010 tourte er europaweit mit
seinem Soloprogramm »Zwei Stimmen«, für das er
den niederländischen Theatre Festival Award erhielt.
Darüber hinaus war er u. a. in Bettina Freys Inszenierung
»Quartett« bei den Salzburger Festspielen
2007/ 2008 gemeinsam mit Barbara Sukowa zu
sehen und in Christoph Marthalers »Schutz vor der
Zukunft« bei den Wiener Festwochen. In diesem
Jahr verkörpert er u. a. Ludwig II. an den Münchner
Kammerspielen. Aktuell ist Jeroen Willems gleich
in drei europäischen Kinofilmen zu sehen, in der
Schweizer Produktion »Songs of Love and Hate«
(Regie: Katalin Gödrös), in dem belgischen Film
»Quichote’s Island« (Regie: Didier Volckhaert ) und
in »Majestät« (Regie: Peter de Baan), für den er
mit dem Goldene Kalb als Bester Nebendarsteller
ausgezeichnet wurde.

Besetzung
Jasper Dänert Götz George
Katharina Dänert Barbara Sukowa
Larissa Brandow Fritzi Haberlandt
Christian Färber Jeroen Willems
u. a.
Stab
Regie Andreas Kleinert
Buch Karl-Heinz Käfer
Kamera Johann Feindt
Szenenbild Myrna Drews
Ton Peter Schmidt
Kostümbild Dorothee Kriener
Maske Dorle Neft, Nicole Stoewesand
Montage Gisela Zick
Musik Daniel Dickmeis
Herstellungsleitung Liane Retzlaff
Produktionsleitung Marion Sand
Produktion Sonja Goslicki, Colonia Media
Redaktion Götz Schmedes, WDR
Daten zum Film
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Drehzeit 7. März 2011 – 7. April 2011
Drehort Berlin, Luckenwalde und Umgebung
»Nacht ohne Morgen« ist eine Produktion
der Colonia Media im Auftrag des Westdeutschen
Rundfunks Köln für Das Erste.

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Impressum
Herausgegeben vom Westdeutschen Rundfunk Köln
Presse und Information, Appellhofplatz 1, 50667 Köln,
Postanschrift 50600 Köln
Redaktion: Barbara Feiereis
Bildkommunikation: Jürgen Dürrwald
Text: pr agentur deutz
Fotos: WDR/Erik Lee Steingroever,
(außer Karl­Heinz Käfer © imago/imagebroker/strussfoto)
Gestaltung: www.mohrdesign.de
Druck: Kettler Druck
Köln 2011
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Telefon: 0221 220­7122
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