THEATERjournal - Theater Osnabrück

THEATERjournal
6. Ausgabe | Spielzeit 2011/2012 | 17. April 2012 bis 15. Mai 2012 T H E AT E R O S N A B R Ü C K
LEITARTIKEL
Adriana Altaras über
ihre ersten Osnabrücker
Eindrücke
Seite 2
ANATEVKA
Thomas Schneider
spielt im Musical den
Milchmann Tevje
Seite 3
Szene aus Ein bisschen Frieden mit Oliver Meskendahl (Wladimir Krasmann am Flügel)
TSCHICK
Wolfgang Herrndorfs
Roman als Jugendstück
in der Filmpassage
Seite 9

2 Dienstag, 17. April 2012
UMWEGE ERHÖHEN DIE ORTSKENNTNIS
Adriana Altaras in Osnabrück
Sie ist als Schauspielerin ebenso erfolgreich wie als Regisseurin, sie
hat zwei Söhne und den braunen Gürtel in Karate. Adriana Altaras
inszeniert derzeit Anatevka am Theater Osnabrück. Mit „Titos
Brille. Die Geschichte meiner strapaziösen Familie“ hat sie ihren
ersten Roman geschrieben, der gleich zum Bestseller wurde. Adriana
Altaras über ihre ersten Eindrücke in Osnabrück.
Ich bin im Exil in Osnabrück.
Natürlich bin ich nicht wirklich
im Exil. Ich habe eine Gastregie
in einer neuen Stadt und diesmal
ist es eben Osnabrück.
Andererseits: Ich bin nicht zu
Hause und was ist das sonst, als
in der Fremde sein?
Alles ist neu. Ungewohnt. Die
Stadt ist angeblich logisch aufgebaut,
aber mir erschließt sich diese
Logik nicht. Ich suche die Straße,
in der ich wohne. Dann wieder
suche ich das Theater. Dann
den Bahnhof.
Dauernd bin ich in der Fußgängerzone,
die verwirrend lang und
schnörkelig ist. Kirchtürme zeigen
mir den Weg, nur wohin???
Das alles ist nichts Neues.
Wie oft bin ich in deutschen
Städten, denen der Krieg zugesetzt
hat und in denen nun in einer
mehr oder minder geglückten
Symbiose stehengebliebene Fachwerkhäuser
und irrwitzige Bauten
aus den 50er Jahren nebeneinander
herleben. Und immer
wieder denke ich: Schade! Wie
sinnlos und dumm dieser Krieg
war. Wie schön es wohl mal war?
Eisdiele „Fontanella“! Kenn ich!
Gibt’s auch noch in Emsdetten,
in Greven. Ich genehmige mir einen
Espresso, das kann nie schaden.
Dann beschließe ich, in das
Felix-Nussbaum-Museum zu gehen.
Ich mag den Maler, ich kenne
Liebeskind, dort werde ich
Felix-Nussbaum-Haus
mich heimisch fühlen ...
Das Museum liegt an einer Kreuzung,
es lehnt sich an einen Altbau
an, als würde es Schutz suchen.
Das verstehe ich gut! Ausruhen
von der Wanderschaft,
dem Lärm, der Stadt.
Man gibt mir meine Eintrittskarte,
bittet mich, nach links zu gehen
und eh ich mich versehe, öffnet
sich vor mir eine Tür, ich
werde in einen langen grauen
Korridor entlassen.
Die Wirren der Osnabrücker Straßenführung
bleiben draußen. Die
Kirchenglocken. Der Alltag.
Es sind nur wenige Minuten vergangen
und der Geruch nach Erdbeereis,
der Geschmack des Espressos
sind Vergangenheit. Die Welt
des Felix Nussbaum nimmt mich
ein, seine Bilder, seine Geschichte,
seine Melancholie.
Eine Welt, die ihn schon in frühen
Jahren ins Exil katapultiert,
aus dem er nie wieder zurückkehren
darf.
Der Korridor ist schräg, die Fenster
ebenfalls. Der Boden neigt
sich. Es gibt keinen Halt für die
Welt der Heimatlosen. Vertriebenen.
Einsamen.
Wir sind wenige Besucher. In den
meisten Räumen bin ich allein.
Wenn die schweren Türen sich
hinter mir schließen, habe ich
Angst.
Aber es ist ein schönes Unbehagen,
das mir der Architekt Liebes-
Adriana Altaras, Regisseurin, Schauspielerin
kind da zufügt. Denn es bringt
mir den Menschen Nussbaum
nahe, sehr nahe. Den Maler,
Künstler, den Geliebten, den
Ehemann. Und schließlich und
immer wieder: den Juden.
Der sein Osnabrück liebte. Seine
Familie. Seine Synagoge sogar
porträtierte. Ich stehe vor dem
Bild, schaue in diese alte Welt,
die mich selbst wiederum geradewegs
anzuschauen scheint.
Ich denke an Felix Nussbaum,
der diese Stadt, dieses Land verlassen
musste. Ins Exil ging.
Dann in ein weiteres Exil, um
am Ende in den allerletzten
Kriegsmonaten in Auschwitz ermordet
zu werden.
Ich setze mich. Bin orientierungslos.
Vor elf Jahren wurde in Berlin
der Neubau des Jüdischen Muse-
ums fertiggestellt. Liebeskind war
der Architekt, das Gebäude genoss
schon vor der Eröffnung großes
Interesse. Es gab schon Führungen
in der Baugrube, während
der Bauarbeiten und nach
der Fertigstellung, aber noch bevor
es als Museum in Betrieb
ging, wurde es einige Monate leer
dem Publikum zur Ansicht geboten.
Tausende von Menschen bestaunten
das Bauwerk, und ich
bekam die Erlaubnis, in dem leeren
Museum Theater zu inszenieren.
Ich hatte einen Raum gesucht,
um einen Theaterabend, basierend
auf den großartigen Erzählungen
von Isaak Bashevi Singer,
aufführen zu können.
Das Museum als Theaterort war
mein Favorit, es grenzte an ein
Wunder, dass es wahr wurde.
In seinen Erzählungen beschreibt
Singer die verlorene
Welt des Shtetl, die Migranten
in Amerika, das Leben im Exil
generell. Er beschreibt es mit so
viel Witz, so viel Liebe, dass
man Mühe hat zu glauben, es
sei eine verlorene Welt. Er beschreibt
den Verlust der Heimat,
der Identität, der Koffer und Regenschirme.
Auch in Berlin ist der Liebeskind-Bau
ein verwinkeltes, unruhiges
Gebäude. Schon nach wenigen
Probentagen klagten die
Schauspieler über Orientierungslosigkeit,
Verwirrung, Unruhe.
Immer wieder gingen Kollegen
verloren, die wir in den letzten
Winkeln des Gebäudes nach langem
Rufen wiederfanden.
Nie wieder habe ich einen Spielort
kennengelernt, der der inneren
Befindlichkeit der Figuren so
sehr entsprach.
Die Aufführungen waren ein großer
Erfolg, auch wenn wir öfters
nach der Vorstellung mit dem
Wachpersonal und deren Hunden
nach einzelnen Zuschauern
suchen mussten.
Wenig später wurde das Museum
eingeweiht. Es wurde voller und
voller. Unendlich viele Exponate
wurden zusammengetragen, um
das Leben der Juden in den letzten
5772 Jahren zu dokumentieren.
Und obwohl es immer noch ein
sehr interessantes Museum ist,
war es für mich leer sehr viel
schöner ... aber das ist eine andere
Geschichte.
In Osnabrück „wohnt“ nur Felix
Nussbaum in dem Museum. Er
hat viel Platz und die Leere tut
gut. Der Zuschauer füllt sie problemlos
mit seinen Gefühlen und
Gedanken.
Es nieselt, als ich aus dem Museum
trete.
Es war schön dort in dem Museum.
Ich habe mich zu Hause gefühlt,
aufgehoben. Beschwingt
steige ich auf mein Rad. Verfahre
mich sofort, um nach vielen Umwegen
das Theater wiederzufinden.
Aber: Umwege erhöhen die
Ortskenntnis!
Ich freue mich auf meine Proben.
Auf Anatevka. Das kleine Örtchen
in der Ukraine, in dem Tevje,
der Milchmann, mit seiner
Frau Golde und seinen fünf
Töchtern lebt. Und all den Anderen,
die auf die abenteuerlichste
Weise versuchen, ein ganz normales
Leben zu führen. Voller
Humor und Musik. Die am Ende
ins Exil werden gehen müssen.
Aber davor werden sie in Osnabrück
haltmachen und erzählen,
wie das Leben so ist.
Mit fünf Töchtern, die nicht tun,
was man von ihnen verlangt, einer
Ehefrau, die grundsätzlich
widerspricht, einem Pferd, das
zur ungünstigsten Zeit, kurz
vorm Schabbat, lahmt und einem
Rabbiner, der immer einschläft,
wenn es spannend wird!
Eigentlich ist es in Anatevka ein
bisschen so wie in Osnabrück,
denke ich – und ich denke es nur
und werde es keinem verraten.
Adriana Altaras

Dienstag, 17. April 2012 3
ANATEVKA
Musical von Jerry Bock, Joseph Stein und Sheldon Harnick
Dass seine Erinnerungen an
Tevje, den Milchmann, einst als
Musical die Bühnenwelt erobern
würden, hätte sich der jüdische
Schriftsteller Scholem
Alejchem wohl niemals träumen
lassen. Doch dann begegnete
sein Roman einem in New
York lebenden Jungen namens
Joseph Stein, Sohn jüdisch-polnischer
Emigranten, dessen Vater
abends gerne aus den Geschichten
um Tevje, dem gewitzten
Milchmann und seinen
zahlreichen Töchtern vorlas.
Wie viele Emigrantenkinder in
Amerika war Joseph Stein fasziniert
von der ihm völlig fremden
Welt der jüdischen Schtetl
im zaristischen Russland zu Beginn
des 20. Jahrhunderts.
Später sollten Alejchems Geschichten
dem Bühnenautor
Stein sogar zum großen Durchbruch
verhelfen. Gemeinsam
mit dem Komponisten Jerry
Bock und dem Lyriker Sheldon
Harnick gelang es Stein, Alejchems
russisch-jüdische Volksgeschichten
als amerikanisches
Musical auf die Bühne zu bringen.
Die Uraufführung am
Broadway im Jahr 1964 geriet
zum Triumph, das Stück wurde
mit sensationellen neun Tony
Awards, den Oscars der Musicalbranche,
ausgezeichnet und
trat seinen Siegeszug um die
ganze Welt an.
Mit dem durch Anatevka führenden
Geiger sowie dem amerikanischen
Originaltitel des
Musicals „Fiddler on the roof“
(Der Fiedler auf dem Dach)
spielten die Autoren übrigens
auf den Maler Moishe Zakharovich
Shagalov an, bekannter unter
dem Namen Marc Chagall,
der Weißrusse und orthodoxjüdischer
Herkunft war. Wie
Alejchem in seinen Erzählungen,
so drückte Chagall in vielen
seiner Bilder die Lebensart
des jüdischen Volkes in den russischen
Schtetln aus. Ein häufiges
Bildmotiv ist hierbei der
Fiedler auf dem Dach, dem sich
die jüdische Redensart verdankt:
„Das Leben ist wie ein
Fiedler auf dem Dach: Man
muss versuchen immer weiterzuspielen,
ohne sich das Genick
zu brechen.“ Eine Weisheit, die
auch der Tevje des Musicalklassikers
äußert.
Adriana Altaras, Regisseurin und
Anatevka (Eva Schneidereit, Astrid Kessler, Thomas Schneider und Magdalena Helmig)
Schauspielerin mit jüdisch-kroatischen
Wurzeln, wird Anatevka
in Osnabrück auf die Bühne
bringen. Im letzten Jahr stand sie
selbst als Golde auf der Bühne
des Hamburger St. Pauli-Theaters.
12. MÄRZ AUF DER PROBEBÜHNE 1
BEGINN DER SZENISCHEN
PROBEN ZU ANATEVKA
Adriana Altaras erklärt den mitwirkenden
Ensemblemitgliedern
aus Schauspiel und Musiktheater,
auf welche Weise sie gemeinsam
mit ihrem Team, bestehend
aus der Kostümbildnerin Yashi
Tabassomi und dem Bühnenbildner
Martin Fischer, den Musicalklassiker
Anatevka auf die
Bühne bringen will. Gleich zu
Beginn betonte sie energisch: „Ja,
es gab den Holocaust, der über
die Maßen schrecklich war. Das
schwingt in Anatevka natürlich
immer mit. Die Devise für dieses
Stück muss also lauten: Immer
dagegen anspielen, sonst gehen
uns die anderen Facetten verloren!“
Eine große Gefahr sieht
Adriana Altaras darin, in Betroffenheit
zu versinken: „Das Stück
ist eine Geschichte über Vertreibung,
aber auch eine großartige
Komödie und ein Musical!“ Das
Bühnenbild von Martin Fischer
stellt eine Synagoge aus Holz dar,
wie sie in den armen Schtetln
Ostgaliziens gestanden haben
könnte. Die Synagoge bildet den
Rahmen, den abstrakten Grundbühnenraum
der Inszenierung
und zwar in dem Sinne, dass sie
auch Innen- und Außenraum,
also zum Beispiel Wirtshaus
oder Dorfplatz sein kann. In Osnabrück
wird es also kein graues
Bretter-Schtetl geben, wie man
es sonst häufig in Anatevka-In-
szenierungen antrifft. Die Wahl
fiel auf den Synagogengrundraum,
weil für Adriana Altaras
die religiöse Tradition bzw. das
Wegbrechen von Traditionen innerhalb
der jüdischen Gemeinde
von Anatevka das zentrale Thema
des Stücks ist. Sie selbst bezeichnet
sich als nicht religiös:
„Ich esse Parmaschinken und,
wie ihr seht, trage ich auch keinen
Scheitel!“ [Anm.: Perücke,
unter der streng gläubige Jüdinnen
ihr Haar verbergen]. Aber
im Stück gehe es nun mal um jüdische
Tradition und der Kern
derselben liege eben in der Synagoge:
„Da passiert einfach alles!“
Im Konzept Adriana Altaras‘
spielt dementsprechend der
Raum mit: „Wir halten uns an
die Spielregeln: Frauen und
Männer sitzen getrennt! Das löst
sich natürlich in den privaten
Familienszenen auf, aber auch
ANATEVKA
(Fiddler on the roof)
Musical von Jerry Bock (Musik),
Joseph Stein (Buch) und
Sheldon Harnick (Songtexte)
nach Sholem Alejchems Roman
‚Tevje, der Milchmann‘
PREMIERE: Samstag,
28. April 2012,
19.30 Uhr,
Theater am
Domhof
MUSIKALISCHE LEITUNG:
Till Drömann
INSZENIERUNG:
Adriana Altaras
BÜHNE:
Martin Fischer
KOSTÜME:
Yashi Tabassomi
CHOREOGRAFIE:
Dimas Casinha
CHOREINSTUDIERUNG:
Holger Krause
DRAMATURGIE:
Kathrin Liebhäuser
MIT: Angelika Bartsch, Geor-
giana Andrea Costache/
Annika Wahlström,
Magdalena Helmig,
Heike Hollenberg,
Astrid Kessler,
Eva Schneidereit; Jan
Friedrich Eggers, Klaus
Fischer, Mark Hamman,
Tadeusz Jedras, Stefan
Kreimer, Mark Sampson,
Thomas Schneider,
Andreas Schön, Marcin
Tlalka, Marco Vassalli,
Daniel Wagner
da können manchmal Dritte anwesend
sein und etwas mitbekommen,
wie das in den Dörfern
damals eben so war.“ Auch auf
den Figurinen, den farbigen Kostümentwürfen,
die Yashi Tabassomi
dem Ensemble zeigt, spielt
Tradition unverkennbar eine
große Rolle: Die Männer tragen
Gebetsschal, Gebetsriemen, stets
die Kopfbedeckung „Chippa“
und natürlich die „Pajess“, die
traditionellen Schläfenlocken.
Insgesamt sind die Herren im
ärmlichen Anatevka deutlich eleganter
gekleidet als die Frauen in
ihren (außer am Schabbat) sehr
einfachen Kleidern.
Bereits in der ersten Leseprobe
springt der Funke des humoristisch-melancholischen
Stücks
sofort auf das Ensemble über.
Inzwischen haben die letzten
Probentage begonnen. Am 28.
April wird sich der Vorhang zur
Premiere von Anatevka endlich
heben. Na denn: Mazeltow! (KL)

4 Dienstag, 17. April 2012
YOU, NOT WHAT YOU DO …
Uraufführung von Shannon Moreno und Farley Johansson
Shannon Moreno und Farley Johansson im Tanzsaal (vor dem Spiegel rechts) bei den Proben zu You, not what you do …
You, not what you do … heißt
die Produktion, die die kanadischen
Choreografen Shannon
Moreno und Farley Johansson
für dance@emma entwerfen.
Farley Johansson berichtet über
die Arbeitsweise des Choreografenduos
und die bevorstehende
Uraufführung You, not what
you do … am 5. Mai 2012 im
emma-theater.
Shannon und ich haben beide
eine klassische Tanzausbildung,
die natürlich den Hintergrund
unserer Choreografien bildet. Irgendwann
waren wir mit unserer
Arbeit als Tänzer und Choreografen
an einem Punkt angelangt,
an dem wir neue, frische
Einflüsse und Praxisanleitung
brauchten. Wir wandten uns an
den Choreografen Peter Bringham,
der im zeitgenössischen
Tanzstil „Contact Improvisation“
als führend gilt. Durch
„Contact“ können Körper mit
unglaublicher Leichtigkeit zusammenarbeiten.
Die Technik erlaubt uns Kontraste
zur inneren Mechanik des
Körpers zu kreieren, ohne negative
Auswirkungen auf die Tänzer
oder körperliche Überlastung
zu riskieren. Wir trainierten intensiv
mit Peter Bringham und
begannen diesen Stil als choreografisches
Werkzeug zu nutzen.
Der Arbeitsprozess unseres Stückes
ist offen und gemeinschaftlich.
Wir beginnen damit, Bewegungen
aus unseren eigenen
Körpern zu bilden, die wir anschließend
an die Tänzer weitergeben.
Wir nutzen dieses Vorgehen
als Plattform, damit die
Tänzer unsere Arbeit und unsere
Art, sich zu bewegen, kennenlernen.
Gleichzeitig beobachten
wir, wie sie auf diese Arbeitsweise
eingehen. Im nächsten Schritt
– wenn wir gemeinsam ein Vokabular
festgelegt haben – geben
wir den Tänzern die Aufgabe,
unser Material zu modifizieren
und neu zu interpretieren. Wir
sehen, wie sie die Bewegung ver-
körpern und setzen dieses Zwischenergebnis
an einer anderen
Stelle ein. Daraufhin bilden wir
die Bewegungen weiter aus. Bei
You, not what you do... holten
wir schon früh unsere Dramaturgin
Ruth McIntosh aus Vancouver
(Kanada), dazu. Wir geben
Ruth die Möglichkeit, die
Arbeit der Tänzer in Bereiche
und Richtungen zu erweitern,
die sie normalerweise nicht integrieren.
Ruth ermuntert die
Tänzer die „comfort zones“ zu
verlassen, Charaktere zu kreieren
und äußere Gegebenheiten
zu erforschen. So können sie –
losgelöst von ihrer eigenen tänzerischen
Mentalität – ihre tänzerische
Sprache entwickeln.
Danach haben wir als Choreografen
die Möglichkeit, die entstandenen
Charaktere zu betrachten
und weiterzuführen.
Diese Arbeitsweise eröffnet eine
Vielfalt an Ausdruck und Bewegungsvokabular,
das wir alleine
nicht entdecken könnten.
Bei You, not what you do … arbeiten
wir außerdem mit dem
Posaunisten des Osnabrücker
YOU, NOT WHAT YOU DO …
Uraufführung von Shannon Moreno und Farley Johansson
PREMIERE: Samstag, 5. Mai 2012, emma-theater
CHOREOGRAFIE: Shannon Moreno und Farley Johansson
MUSIK: Martin Räpple
BÜHNE/KOSTÜME: Farley Johansson
GASTDRAMATURGIE: Ruth McIntosh
MIT: Chris Bauer, Mallika Baumann,
Léa Dubois, Francesca Imoda;
Tommaso Balbo, Gustavo Gomes,
Jesse Hanse, Konstantinos Kranidiotis,
Kyle Patrick, Erik Spruijt
Symphonieorchesters Martin
Räpple zusammen. Martin lernten
wir bereits in der Spielzeit
2009/10 in Osnabrück kennen
und wurden Freunde. Martin begleitet
unsere Probenzeit im Studio,
beobachtet die Entwicklung
unserer Arbeit und bringt seine
Ideen ein. Es ist fantastisch, mit
einem so motivierten und kreativen
Künstler zu arbeiten.
Eine wesentliche Inspirationsquelle
ist für uns der amerikanische
Film „One Flew Over the
Cuckoo’s Nest“ (von Milos Forman,
1975), der auf der 1962 erschienenen
Novelle von Ken Kesey
basiert. Wir waren tief beeindruckt
von den dargestellten
Charakteren, die gebrochen und
doch zugleich in sich ganz waren.
Wir fragten uns neugierig, wie
diese unterschiedlichen Persönlichkeiten
reagieren würden, sollte
sich die Struktur ihres Daseins
um sie herum entflechten. Wie
halten sie sich aufrecht? Wie verändern
sie ihr Verhalten?

Dienstag, 17. April 2012 5
„ICH GLAUBE STARK AN DIE TRAGIK IM HUMOR“
Schauspielerin Monika Vivell über ihren Werdegang und ihre ersten Erfahrungen in Osnabrück
Die Schauspielerin Monika Vivell ist seit Beginn der Spielzeit 2011/12
Ensemblemitglied am Theater Osnabrück. Im Gespräch mit Lisanne
Visser erzählt sie von ihren Eindrücken.
Wie kam es dazu, dass Sie
sich für die Schauspielerei
entschieden haben? Gab es
alternative Berufsideen?
Monika Vivell: Ich komme aus
einer kleinen Stadt, Landsberg
am Lech. Dort gibt es eine Laienspielgruppe,
die mein Opa
mitbegründet und mein Vater
lange Zeit geleitet hat. Oft habe
ich ihn zu Proben begleitet und
dann auch mitgespielt. Außerdem
bin ich mit meinen Eltern
viel ins Theater in München gegangen.
Das war schon eine
echt gute Sache, das mochte ich
sehr. Dann habe ich Abi gemacht
und mich an drei Schauspielschulen
beworben, allerdings
wurde ich nicht angenommen.
Ich fing daraufhin an,
in der Filmproduktion zu arbeiten.
Drei Jahre lang habe ich das
gemacht. Danach wollte ich etwas
in Richtung Film, Produktionsleitung,Kulturmanagement
studieren. Eigentlich war
ich beinahe zu alt für die Schauspielschule,
dennoch bewarb
ich mich erneut. Einen Versuch
wollte ich wagen, dann wurde
ich angenommen.
Und zwar an der Hochschule
für Schauspielkunst
„Ernst Busch“ in
Berlin, richtig?
Wenn man sich überlegt,
Schauspiel zu studieren, bewirbt
man sich normalerweise
an allen staatlichen Schulen.
Das habe ich nicht gemacht. Ich
wollte nach München, weil ich
nicht weit weg wohnte. Dort
haben sie mich nicht genommen,
anders in Salzburg und an
der Ernst Busch. Ich hätte nie
mit einer Zusage gerechnet, weder
in Salzburg noch in Berlin.
Die schauspielerische Ausbildung
ist sehr intensiv, man hat
viel Druck; aber das ist überall
so. Was ich toll fand war, dass
ich im Szenenstudium die Gelegenheit
hatte, mit Schauspielern
zu arbeiten, die im Beruf stehen,
die wirklich am Deutschen
Theater oder der Schaubühne
engagiert waren.
Nach dem Studium waren
Sie in Konstanz und sind
nun seit einem halben
Jahr festes Ensemblemit-
glied am Theater Osnabrück.
Wie war der Start?
Was ins Auge fällt, ist das Spieltriebe-Festival,
mit dem wir alle
hier gestartet sind. Das kannte
ich vorher in dieser Form nicht:
ein riesiges Festival, das das
Theater in die Stadt bringt, bei
dem das Theater und die Stadt
sich gegenseitig feiern. Das war
superanstrengend, aber für einen
Start auch ganz großartig,
weil es sehr intensiv war.
Ihre letzte große Premiere
in Osnabrück war Das letzte
Feuer von Dea Loher.
Regie führte Annette Pullen.
Wie ist die Arbeit mit
ihr?
Annette ist eine tolle Regisseurin,
weil sie nah an den Leuten
ist und sehr fein arbeitet. Sie hat
das Hauptaugenmerk darauf
gelegt, sich gemeinsam mit uns
allen auf eine Suche zu begeben.
Ich denke, sie wusste schon, wo
sie am Ende hinwollte, doch
den Weg wollten und mussten
wir zusammen finden. Für mich
fühlt sich der Abend auf der
Bühne in vielen Teilen unkompliziert
und humorvoll an.
Beim Spielen ist es toll zu sehen,
dass eine so virtuose Leichtigkeit
entstanden ist.
Sie spielen die Figur der
Susanne, die ihren Sohn
durch einen Autounfall
Monika Vivell in Das letzte Feuer.
Monika Vivell in Ein bisschen Frieden.
verloren hat. Wie nähert
man sich einer dramatischen
Figur wie ihr?
Mit Susanne habe ich lange gekämpft.
Ich wollte nicht, dass
sie eine Figur ist, die tragisch in
der Ecke hängt. Ich wollte aber
auch nicht, dass sie die Realität
für das, was ihr passiert ist, verliert.
Ich hoffe, dass sie eine Figur
ist, die sich und der Umgebung
viel abverlangt. Sie hält ihre
Ehe nicht mehr aus. Da trifft
sie Raabe: Er hat den Krieg erlebt,
der für ihn aber anscheinend
nicht so schlimm war, wie
den Tod von Susannes Kind
mitzuerleben - sonst hätte er
sich nicht die Nägel weggeraspelt
und ich glaube in diesem
Verhalten liegt eine Menge
Hoffnung für sie. So entsteht eine
Flucht hin zu jemandem, der
im Moment des Todes dabei
war, der den Schmerz versteht.
Gleichzeitig wird es eine Flucht
vor dem Tod, obwohl sie gerade
zu der Person flüchtet, die sie
mit dem Schmerz verbindet.
Gerade deswegen ist die Beziehung
der beiden zum Scheitern
verurteilt. Das tote Kind, das er
beim Sterben gesehen hat und
für dessen Tod sie sich die
Schuld gibt, steht zwischen ihnen.
Außerdem sind Sie zurzeit
in dem Songdrama Ein
bisschen Frieden zu sehen,
das gerade seine Wiederaufnahmen-Premiere
feierte. Was zeichnet den
Abend aus?
Ein bisschen Frieden ist ein
sehr unterhaltsamer Abend,
der mit viel Humor gespickt
ist. Allerdings braucht es auch
einen Konflikt – ohne Not
würde ein Theaterstück nicht
funktionieren. So bewegt sich
Friederike, meine Rolle, zwischen
innerer Stärke und Verletzlichkeit.
Es ist nicht das erste Mal,
dass Sie mit Musik arbeiten
– wie empfinden Sie
die Gesangsarbeit? Haben
Sie Spaß?
Ich singe für mein Leben gerne!
Aber ich habe es nicht gelernt
und als ich das erste Mal singen
musste, war meine Unsicherheit
groß. Inzwischen hat sich das
gebessert, trotzdem bin ich bei
Gesangsproduktionen auf eine
andere Art nervös (aber auch
nicht nervöser) als bei Schauspielproduktionen.
Wenn man
sich verspricht, kann man sich
korrigieren, wenn man einen
Ton verfehlt, hat man ihn verfehlt.
Eine Qualität des Abends
ist die Chorarbeit, fast jeder
Song hat einen Chor, mit dem
sehr genau gearbeitet wurde.
Wenn man zuhört, gehen Welten
auf. Ich glaube, dass Musik
die Menschen woanders abholt,
als es Sprache tut.
Eine abschließende Frage:
Was mögen Sie lieber?
Tragödie oder Komödie?
Ich liebe Komödien. Komödienproben
sind anfangs lustig,
sie werden im weiteren Verlauf
aber sehr hart. Bei der Premiere
wird klar, ob es funktioniert, ob
die Leute lachen. Mir machen
Komödien echt Spaß, ich könnte
das aber nicht immer machen.
Das ist das Tolle an unserem
Beruf, dass wir mal Komisches,
mal Tragisches behandeln.
Ich glaube stark an die
Tragik im Humor. Ich denke,
ohne den Gegenpart funktioniert
weder die Tragik noch der
Humor. (LV)
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April
SPIELPLAN
April / Mai
Di | 17.04.2012 | 19.30-21.15 Uhr | Theater am Domhof
DAS LETZTE FEUER
von Dea Loher, Di 1/Di 1 Schauspiel und f. V., PK F;
19 Uhr Einführung, Oberes Foyer
19.30-21.30 Uhr | emma-theater
DER GEIZIGE
Familiengemälde v. PeterLicht n. Molière, f. V., PK eB
Mi | 18.04.2012 | 11.30-12.20 Uhr | Theater am Domhof
ALCINA
Oper von Georg Friedrich Händel, für alle ab 8 Jahren,
Kooperationsprojekt mit der Hochschule für
Musik, Theater und Medien Hannover, f. V., PK eE
19.30-22.10 Uhr | Theater am Domhof
LEBEN DES GALILEI
von Bertolt Brecht, f. V., PK E
Do | 19.04.2012 | 19.30-21.30 Uhr | emma-theater
DER GEIZIGE
Familiengemälde v. PeterLicht n. Molière, f. V., PK eB
Fr | 20.04.2012 | 19.30-20.45 Uhr | Theater am Domhof
VOICE OVER (UA)
Tanzproduktion v. N. Linning, TuM 1+2 und f. V., PK C
19.30-21.20 Uhr | emma-theater
FEGEFEUER (DSE)
von Sofi Oksanen, f. V., PK eB
Sa | 21.04.2012 | 11.45 Uhr | Theater am Domhof
ÖFFENTLICHE PROBE zur Premiere von ANATEVKA
Musical von Jerry Bock, Eintritt frei
15 Uhr | Filmpassage Kinosaal 2
PREMIERE TSCHICK
v. Wolfgang Herrndorf, für alle ab 14 Jahren, f. V., PK eE
19.30-22.30 Uhr | Theater am Domhof
AIDA
Oper von Giuseppe Verdi, CDU-Spezial/VB
weiß/Wo 2 und f. V., PK M
19.30-21.15 Uhr | emma-theater
APROPOSKALYPSE (UA)
von Ekat Cordes, f. V., PK eA
So | 22.04.2012 | 11.30 Uhr | Theater am Domhof
EINFÜHRUNGSMATINEE zur Premiere von ANATEVKA
Musical von Jerry Bock, Eintritt frei
15.30-16.10 Uhr | Theater am Domhof
CLASSIC CON BRIO MUSIKFESTIVAL: PANTALON UND CO-
LUMBINE f. V., 14 ¤ /7 ¤
19.30-20.45 Uhr | Theater am Domhof
EIN BISSCHEN FRIEDEN (UA)
Songdrama von Dominik Stosik, VB EAN 1/VB
EAN 2/VB SPD/VB Schauspiel und f. V., PK E
19.30-20.55 Uhr | emma-theater
EINE STILLE FÜR FRAU SCHIRAKESCH (UA)
von Theresia Walser, f. V., PK eA
Di | 24.04.2012 | 11.30-12.30 Uhr +18.30-19.30 Uhr |
Theater am Domhof
DER CHRONIST DER WINDE
von Henning Mankell, für alle ab 10 Jahren;
geschlossene Vorstellung (nur die 2. Vorstellung!)
19.30-22.10 Uhr | Theater am Domhof
LEBEN DES GALILEI
von Bertolt Brecht, Di 1 A/VB orange und f. V., PK E
Mi | 25.04.2012 | 9.30 + 11.30 Uhr | Filmpassage Saal 2
TSCHICK
v. W. Herrndorf, für alle ab 14 Jahren, f. V., PK eE
11.30-12.20 Uhr | Theater am Domhof
ALCINA
Oper von Georg Friedrich Händel, für alle ab 8 Jahren,
Kooperationsprojekt mit der Hochschule für
Musik, Theater und Medien Hannover, f. V., PK eE
Do | 26.04.2012 | 9.30 + 11.30 Uhr | Filmpassage Saal 2
TSCHICK
von W. Herrndorf, für alle ab 14 Jahren, f. V., PK eE
11.30-12.20 Uhr | Theater am Domhof
ALCINA
Oper von Georg Friedrich Händel, für alle ab 8 Jahren,
Kooperationsprojekt mit der Hochschule für
Musik, Theater und Medien Hannover, f. V.PK eE
19.30-21.30 Uhr | emma-theater
DER GEIZIGE
Familiengemälde von PeterLicht nach Molière, VB
Alt. 2 und f. V., PK eB
20 Uhr | Theater am Domhof/Oberes Foyer
DER SOUNDTRACK MEINES LEBENS
mit M. Hering und G. Bergorulko, Eintritt frei
Fr | 27.04.2012 | 9.30 + 11.30 Uhr | Filmpassage Saal 2
TSCHICK
von W. Herrndorf, für alle ab 14 Jahren, f. V., PK eE
19.30-21.15 Uhr | Theater am Domhof
DAS LETZTE FEUER
von Dea Loher, VB blau und f. V., PK E;
19 Uhr Einführung, Oberes Foyer
Sa | 28.04.2012 | 19.30 Uhr | Theater am Domhof
PREMIERE ANATEVKA
Musical von Jerry Bock, Pr 1/Pr 3 und f. V., PK M
19.30-21.30 Uhr | emma-theater
DER GEIZIGE
Familiengemälde v. PeterLicht n. Molière, f. V., PK eA
So | 29.04.2012 | 15-16.15 Uhr | Theater am Domhof
EIN BISSCHEN FRIEDEN (UA)
Songdrama von Dominik Stosik, VB EAN1/VB
EAN2/VB SPD/VB Schauspiel und f. V., PK E
Mai
Mi | 02.05.2012 | 19.30-22.10 Uhr | Theater am Domhof
LEBEN DES GALILEI
von Bertolt Brecht, Mi 1/Ssp Mi 1 und f. V., PK E
19.30 Uhr | Theater am Domhof, Oberes Foyer
VERWIRRSPIELE UM DIE IDENTITÄT
Kooperation mit Gay in May, mit Nurkan Erpulat
Aida
und Annette Pullen, Eintritt frei
Do | 03.05.2012 | 19.30 Uhr | Theater am Domhof
ANATEVKA
Musical von Jerry Bock, Do 1/VB rot und f. V., PK A
Fr | 04.05.2012 | 19.30-21.15 Uhr | Theater am Domhof
DAS LETZTE FEUER
v. Dea Loher, Fr 2/VB grün + DGB und f. V., PK E;
19 Uhr Einführung, Oberes Foyer
19.30-21.30 Uhr | emma-theater
DER GEIZIGE
Familiengemälde von PeterLicht nach Molière,
GEW und f. V., PK eA
Sa | 05.05.2012 | 19.30 Uhr | emma-theater
Alcina
PREMIERE YOU, NOT WHAT YOU DO . . . (UA)
Tanzstück von Shannon Moreno und Farley Johansson,
f. V., PK eB
19.30-21 Uhr | Theater am Domhof | Zum letzten Mal
SIMPLICIUS SIMPLICISSIMUS
Oper von K. A. Hartmann, Ju 1/Ju 3 und f. V., PK A;
19 Uhr Einführung, Oberes Foyer
So | 06.05.2012 | 11 Uhr | Osnabrückhalle
8. SINFONIEKONZERT
Konzert Ju/Konzert So/Konzert So plus/VB Konzert
1 und f. V., PK S1
10.45 Uhr Einführung, Europasaal
10.15 Uhr Präsentation im Rahmen von MOVING
THEATRE z. Thema „Aus viel mach eins: Rhapsodie“
11.30 Uhr | Theater am Domhof
EINFÜHRUNGSMATINEE zur Premiere DREI SCHWESTERN
Drama von Anton Tschechow
15 Uhr | Altstadt
KUCK MAL! 7. OSNABRÜCKER KINDERTHEATERFEST
mit dem OSKAR-Ensemble, f. V., 5 ¤ VVK/6,50 ¤
19.30 Uhr | Theater am Domhof
2000PLUS
Monologe von aktuellen Autoren, Gastspiel der
Hochschule Osnabrück, f. V., 10 ¤ /5 ¤
19.30-21.30 Uhr | emma-theater
DER GEIZIGE
Familiengemälde von PeterLicht nach Molière, VB
EAN 2 und f. V., PK eA
Mo | 07.05.2012 | 9.30 + 11.30 Uhr | Filmpassage
TSCHICK
von W. Herrndorf, für alle ab 14 Jahren, f. V., PK eE
18 Uhr | emma-theater
THEATERFORUM – Stammtisch zu aktuellen Inszenierungen
Eintritt frei, Anmeldung unter 0541/7600168
20 Uhr | Osnabrückhalle
8. SINFONIEKONZERT
TuK/VB gelb plus/Konzert Mo und f. V., PK S1;
19.15 Uhr Einführung, Presseraum
Di | 08.05.2012 | 19.30-20.45 Uhr | Theater am Domhof
EIN BISSCHEN FRIEDEN (UA)
Songdrama von Dominik Stosik, Di 2/Ssp Di 2 und
f. V., PK F
19.30 Uhr | emma-theater
YOU, NOT WHAT YOU DO . . . (UA)
Tanzstück von Shannon Moreno und Farley Johansson,
VB Tanz und f. V., PK eC
Mi | 09.05.2012 | 11.30-12.20 Uhr | Theater am Domhof
ALCINA
Oper von Georg Friedrich Händel, für alle ab 8 Jahren,
Kooperationsprojekt mit der Hochschule für
Musik, Theater und Medien Hannover, f. V., PK eE
19.30-20.45 Uhr | Theater am Domhof
VOICE OVER (UA)
Tanzproduktion von Nanine Linning, Mi 2/VB Alt.
1 und f. V., PK D
Do | 10.05.2012 | 11.30-12.20 Uhr | Theater am Domhof
ALCINA
Oper von Georg Friedrich Händel, für alle ab 8 Jahren,
Kooperationsprojekt mit der Hochschule für
Musik, Theater und Medien Hannover, f. V., PK eE
Fr | 11.05.2012 | 11.30-12.20 Uhr | Theater am Domhof
ALCINA
Oper von Georg Friedrich Händel, für alle ab 8 Jahren,
Kooperationsprojekt mit der Hochschule für
Musik, Theater und Medien Hannover, f. V., PK eE
19.30-21.15 Uhr | Theater am Domhof
DAS LETZTE FEUER
von Dea Loher, Freitag 1/Giro-Live und f. V., PK E;
19 Uhr Einführung, Oberes Foyer
Sa | 12.05.2012 | 19.30-21.45 Uhr | Theater am Domhof
REQUIEM (UA)
Tanzproduktion von Nanine Linning, f. V., PK C
So | 13.05.2012 | 19.30-22.30 Uhr | Theater am Domhof
AIDA
Oper von Giuseppe Verdi, f. V., PK M
19.30-21.15 Uhr | emma-theater | Zum letzten Mal
APROPOSKALYPSE (UA)
von Ekat Cordes, VB SPD f. V., PK eA
Mo | 14.05.2012 | 9.30 + 11.30 Uhr | Filmpassage Saal 2
TSCHICK
von W. Herrndorf, für alle ab 14 Jahren, f. V., PK eE
Di | 15.05.2012 | 9.30 + 11.30 Uhr | Filmpassage Saal 2
TSCHICK
von W. Herrndorf, für alle ab 14 Jahren, f. V., PK eE
19.30-22.30 Uhr | Theater am Domhof
AIDA
Oper von Giuseppe Verdi, Di 1 und f. V., PK A
19.30-21.30 Uhr | emma-theater
DER GEIZIGE
Familiengemälde von PeterLicht nach Molière, VB
Ssp und f. V., PK eB
Der Geizige
Brillen und Hörgeräte Mondorf
lädt Sie ein zum
3.
HÖRFORUM
3. OSNABRÜCK HÖRFORUM
www.hoerforum-osnabrueck.de
OSNABRÜCK
21.04.2012
21.04.2012
9.30 –16.30 Uhr
9.30 –16.30 Uhr
im Foyer des
im Foyer des
Stadttheaters Osnabrück
Stadttheaters Osnabrück
Domhof 10/11
www.hoerforum-osnabrueck.de
21
Domhof
04
10/11
2012
VORTRÄGE ·HÖRTESTE
ÖFFENTL. THEATERPROBE
INFORMATIONSSTÄNDE
EXPERTENFORUM
Thema in diesem Jahr:
„Hören –Verstehen –Mitreden“:
Mit modernsten Hörgeräten mehr
hören und besser verstehen –
auch im Theater.
–Kostenfreier Eintritt –
Bei Rückfragen und für Sitzplatzwünsche
wenden Sie sich bitte an:
BRILLEN ·CONTACTLINSEN ·HÖRGERÄTE
Inhaber: Joachim Nowak
Johannisstr. 96 ·49074 Osnabrück
Tel. 0541-22034
www.mondorf-osnabrueck.de
www.facebook.com/mondorf.osnabrueck
7

8 Dienstag, 17. April 2012
ZENTRALES GEDENKKONZERT
IN WOLGOGRAD
Mit dem Osnabrücker Symphonieorchester
Freuen sich auf das Konzert in Wolgograd (von links): Oberbürgermeister Boris Pistorius, Christian
Heinecke (Orchestervorstand des Osnabrücker Symphonieorchesters), Intendant Ralf Waldschmidt,
Rita Maria Rzyski (Vorstand für Kultur) und Andreas Hotz (designierter Generalmusikdirektor).
Als erstes deutsches Orchester
nach dem Krieg wird das Osnabrücker
Symphonieorchester
ein Konzert in Wolgograd, dem
ehemaligen Stalingrad, geben.
Hintergrund ist der 70. Jahrestag
des Endes der Schlacht um
Stalingrad im kommenden Jahr.
Im Juni 2013 ist ein Gegenbesuch
des Orchesters Wolgograd
in Osnabrück vorgesehen.
Gemeinsam mit dem Philharmonischen
Orchester Wolgograd
wird das Osnabrücker
Symphonieorchester am 3. Februar
2013 das zentrale Gedenkkonzert
in der Philharmonie
Wolgograd spielen. Im Mittel-
punkt des Konzertes steht die 9.
Sinfonie von Ludwig van Beethoven,
die beide Orchester gemeinsam
aufführen werden.
Zusätzlich sind zwei weitere
Konzerte in der evangelischen
Kirche von Sarepta im Süden
von Wolgograd sowie in der
Philharmonie von Wolgograd
geplant. Solistin im letztgenannten
Konzert wird die renommierte
Bratschistin Tabea
Zimmermann sein.
Die Konzertreise wird in Zusammenarbeit
mit dem Goethe
Institut durchgeführt. Innerhalb
des Deutschlandjahres 2012/
2013 in Russland unter dem
Der Orchestervorstand des Osnabrücker Symphonieorchesters in
Wolgograd: Christian Heinecke (links) und Christof Lehan
Motto „Deutschland und Russland:
gemeinsam die Zukunft
gestalten“ eröffnet das Konzert
das Programm des Goethe Instituts
in Wolgograd. Initiiert
wurde das Projekt durch den
Orchestervorstand des Osnabrücker
Symphonieorchesters,
Christian Heinecke.
ZEITZEUGEN GESUCHT!
Der freischaffende Regisseur
Günter Wallbrecht plant derzeit
ein Filmprojekt über die Reise
des Osnabrücker Symphonieorchesters
nach Wolgograd. Dokumentiert
werden soll nicht
nur das gemeinsame Konzert
beider Orchester, sondern insbesondere
auch die inhaltliche
Vorbereitung der Osnabrücker
Musikerinnen und Musiker auf
das Konzert. Zu diesem Zweck
sucht der Regisseur gemeinsam
mit dem Orchestervorstand
Menschen, die von Stalingrad
berichten können. Von Interesse
sind sowohl Zeitzeugenberichte
als auch Schilderungen
von Angehörigen und Nachfahren.
Diesbezügliche Ansprechpartner
sind Herbert Hähnel,
Künstlerisches Betriebsbüro,
Telefon 0541/7600121 oder
Christian Heinecke, Orchestervorstand,
heinecke@theater.
osnabrueck.de.
DEM VERGESSEN
ENTRISSEN
Dea Lohers Roman Bugatti taucht auf
Am 24. März feierte Dea Lohers
wohl erfolgreichstes und vielfach
prämiertes Stück Das letzte
Feuer in der Inszenierung von
Annette Pullen im Theater am
Domhof Premiere. Erfolgreich
ist Loher mittlerweile aber auch
auf einem anderen literarischen
Feld: Fast pünktlich zur Premiere
erschien ihr Romandebüt
„Bugatti taucht auf“. Der Spiegel
schrieb von einem „bis zur
letzten Seite spannend erzählten
Roman“ und lobte den „behutsam
eindringlichen Erzählton
Lohers“. In der Süddeutschen
Zeitung war die Rede von „Dea
Loher als einer begnadeten Erzählerin
mit großer Lust an exzentrischen
Charakteren“.
„Bugatti taucht auf“ erzählt von
einem brutalen Verbrechen:
Der 22-jährige Luca wird während
der Tessiner Fastnacht in
Locarno von drei Jugendlichen
zu Tode geprügelt – ein Mord,
begangen ohne Vorsatz und
Plan, aus bloßer Willkür. Und
gerade diese Willkür und Zufälligkeit
des Verbrechens ist es,
die bei den Angehörigen und
Freunden Lucas ein Gefühl der
Hilflosigkeit und Ohnmacht
hinterlässt, dem sich Jordi, der
Protagonist des Romans, als enger
Freund der Familie, entgegenstellt,
indem er einen Plan
schmiedet und sich zur Tat entschließt.
Er will einen seit 70
Jahren auf dem Grund des Lago
Maggiore liegenden, sagenumwobenen
Bugatti bergen, der
dem jungen Luca stets als Ziel
für Tauchgänge diente. Jordi
hofft, auf diese Weise Luca ein
Das letzte Feuer
Dea Loher, Autorin
Denkmal setzen und die entsetzliche
Tat dem Vergessen
entreißen zu können.
Dem Vergessen entreißen, das
sei, so Loher in ihrer Rede anlässlich
der Verleihung des
Brecht-Preises, nicht nur einer
der Hauptantriebe ihres Schreibens,
sondern auch Impuls und
Handlungsmotiv vieler ihrer Figuren.
Dass Lohers Roman akribisch
recherchierte Fakten zugrunde
liegen, unterstreicht ihr
Anliegen auf fast schon beklemmende
Weise. Insofern ist „Bugatti
taucht auf“ mehr als nur
ein unbedingt lesenswerter Roman:
Er ist ein literarisches
Denkmal, gewidmet Damiano
Tamagni, der in der Nacht vom
1. auf den 2. Februar 2008 in
Locarno willkürlich ermordet
wurde. (HE)

Dienstag, 17. April 2012 9
DIE NEUE OSKAR-PRODUKTION: TSCHICK
Stück von Wolfgang Herrndorf in der Filmpassage Johannisstrasse
Die Sommerferien sind da! Außenseiter
Maik wird von seinem
neuen und etwas merkwürdigen
Mitschüler Tschick zu einer
Spritztour mit einem geklauten
Lada überredet. Gemeinsam machen
sich die beiden Vierzehnjährigen
mit dem Lada von Berlin
aus auf eine abenteuerliche Reise
durch Ostdeutschland. Ihr Ziel:
die Walachei. Es beginnt eine
Reise mit skurrilen, aber auch äußerst
sympathischen Begegnungen,
auf der die beiden Freunde
werden.Und eines ist ganz klar,
Tschick ist eine Geschichte, die
nicht nur Jugendliche amüsieren
wird.
Nachfolgend Dramaturg Alexander
Wunderlich im Gespräch
mit Alexander May (Inszenierung/Bühne)
und Anabel Fröhlich
(Bühne/Kostüme).
Wolfgang Herrndorfs
Tschick feierte nicht nur
als Roman große Erfolge,
sondern auch als Bühnenfassung,
wie bereits in
Dresden, Berlin und Karlsruhe.
Warum hat dieses
Stück Eurer Meinung nach
so einen großen Erfolg
beim Publikum?
Alexander May: Ich habe schon
lange keinen Jugendroman
mehr gelesen, der ein so breites
Spektrum an Menschen allen
Alters anspricht. Zwei Sachen
spielen hierbei eine Rolle: Das
eine ist der Humor und die
leichte Sprache, mit der Wolfgang
Herrndorf seine Geschichten
erzählt. Das andere ist, dass
es ein Abenteuerroman ist, der
zwei Jugendliche in einem Alter
beschreibt, die sich an einer
OSKAR macht sich diesmal auf die Suche nach der Walachei – genau wie die beiden Freunde Maik und Tschick in der nächsten OSKAR-Premiere!.
(Comic von Daniel Brinkmann)
ganz entscheidenden Stelle ihres
Lebens zum ersten Mal Gedanken
über grundsätzliche Dinge
machen und dabei ziemlich viel
Spaß haben, total schräge Sachen
erleben, nach denen sich
manch Erwachsener gerne zurücksehnt.
Wie ging es Euch, als Ihr
Euch zum ersten Mal mit
diesem Stoff beschäftigt
habt? Kamen Erinnerungen
auf?
Alexander May: Ja, ich bin
selbst auch mal nach England
ausgerissen. Dort habe ich eine
ähnliche Geschichte, wie die
mit der Brombeerhecke, die in
Tschick enthalten ist, erlebt.
Außerdem gab es noch viele
Telefonstreiche. Und wenn
man ein bisschen mehr nachdenkt,
dann kommen bestimmt
noch viel mehr Erinnerungen.
Anabel Fröhlich: Beim Lesen
Alexander May, Regisseur Anabel Fröhlich, Bühnen- und Kostümbildnerin
des Romans musste ich vor allem
das erste Kapitel zweioder
dreimal lesen, weil ich so
lachen musste – und dann habe
ich es noch mal gelesen, einfach
weil ich nochmal lachen
wollte. Das fand ich grandios.
Das zieht sich so durch das
ganze Buch.
Was ist im Gegensatz zu
einem fertigen Drama das
Besondere und Spannende
bei einer Romanadaption?
Alexander May: Es existiert die
Perspektive des Erzählers. Hier
ist das Maik. In unserer Produktion
übernehmen aber auch alle
drei Darsteller zwischendurch
die Funktion des Erzählers. So
ergibt sich die Möglichkeit, direkt
das Publikum anzusprechen
und die Zuschauer in das Stück
zu integrieren. Zwischen den Erzählpassagen
wird es immer wieder
szenische Begleitungen geben.
Anabel Fröhlich: Auch das Bühnenbild
wird in diesen szenischen
Begleitungen zum Einsatz
kommen und Maik, Tschick und
die Welt um sie herum auf ihre
Reise begleiten. Da kann ganz
viel passieren und wird auch
passieren – was genau, wird aber
noch nicht verraten.
Alexander May: Alles in allem
wird das mit Sicherheit sehr viel
Spaß machen. (AW)
TSCHICK
Jugendstück für alle ab 14 Jahren
PREMIERE: Samstag, 21. April 2012, 15 Uhr,
Filmpassage/Kinosaal 2,
Johannisstraße 112-113
INSZENIERUNG: Alexander May
BÜHNE: Alexander May, Anabel Fröhlich
KOSTÜME: Anabel Fröhlich
DRAMATURGIE: Alexander Wunderlich,
Ralf Waldschmidt
MIT: Selale Gonca Cerit; Axel Brauch,
Alexandre Pierre

10 Dienstag, 17. April 2012
„... UND ALSO IST SIE RUSSISCHE MUSIK.“
Werke von Tschaikowskij, Rachmaninoff und Schostakowitsch im 8. Sinfoniekonzert
Fällt der Begriff „russische Musik“,
so tauchen rasch Assoziationen
von wehmütigen Melodien,
rhythmischen Tänzen, dunklen
Stimmen und einem satten, vollen
Klang auf – womöglich
kommt einem sogar das ein oder
andere Lied in den Kopf. Und
interessanterweise ist es gar nicht
so sehr abwegig, beim Nachdenken
über russische Kunstmusik
auch den Umweg über die
Volkslieder zu nehmen. Denn
gerade in der Besinnung auf das,
was ihrer Heimat musikalisch eigen
ist (zum einen die eben genannte
Folklore, aber auch die liturgische
Musik der orthodoxen
Kirche), haben viele Komponisten
im 19. Jahrhundert den Weg
zu einem „nationalen“ Stil gesucht.
Im sogenannten Petersburger
„mächtigen Häuflein“
fand sich mit Mussorgskij, Cui,
Balakirew, Borodin und Rimskij
Korsakow eine Gruppe junger
Komponisten zusammen, denen
es besonders daran gelegen war,
eine wahrhaft russische Musik
(in Stil und Sujet) zu schaffen.
Auch Pjotr I. Tschaikowskij – in
den Augen des „mächtigen
Häufleins“ zu europäisch, zu
akademisch – berief sich auf die
Musik seiner Heimat als wesentliche
Quelle der Inspiration
für sein Schaffen: „Das russische
Element in meiner Musik
im Allgemeinen – das heißt, die
dem russischen Liede verwandte
Art und Weise der Melodieführung
und ihrer Harmonisierung
– ist darauf zurückzuführen,
dass ich (...) von frühester
8. Sinfoniekonzert
Kindheit an von der unbeschreiblichen
Schönheit der
charakteristischen Züge der
Volksmusik durchdrungen
war.“ Was jedoch die Wahl seiner
Stoffe, Libretti und Textvorlagen
angeht, so war Tschaikowskij
ausgesprochen europäisch-international.
Neben
Puschkin trifft man dort auf Byron,
Shakespeare, Schiller und
Dante. Bei Letzterem, genauer
gesagt im fünften Buch des „Inferno
der Göttlichen Komödie“,
fand Tschaikowskij auch die Anregung
zu seiner Orchesterfantasie
op. 32. Für die verbotene
Liebe zum Bruder ihres Mannes
büßt Francesca da Rimini mit
Herbert Schuch
Solist im 8. Sinfoniekonzert ist der Pianist Herbert Schuch, der
sich in der vergangenen Spielzeit bereits als kurzfristiger Einspringer
für Ragna Schirmer mit Beethovens 3. Klavierkonzert dem Osnabrücker
Publikum vorstellte.
Herbert Schuch wurde 1979 in Temeschburg (Rumänien) geboren.
Internationales Aufsehen erregte er, als er innerhalb eines Jahres
drei bedeutende Wettbewerbe in Folge gewann, den Casagrande-Wettbewerb,
die London International Piano Competition,
und den Internationalen Beethovenwettbewerb Wien. Seither arbeitete
er u. a. mit Orchestern wie dem hr Sinfonieorchester, dem
London Philharmonic Orchestra, den London Mozart Players, der
Camerata Salzburg, dem RSO Wien, oder dem Orchestre National
de Lyon und ist regelmäßig Gast bei Festspielen wie dem Rheingau
Musik Festival, dem Kissinger Sommer oder dem Klavier-Festival
Ruhr. Bei OehmsClassics erschien 2005 seine Debüt-CD mit Werken
von Schumann und Ravel, die den Editor’s Choice des britischen
Musikmagazins Gramophone erhielt. Herbert Schuch engagiert
sich neben seiner Konzerttätigkeit in der von Lars Vogt gegründeten
Organisation „Rhapsody in School“, welche sich für die
Vermittlung von Klassik in Schulen einsetzt.
ihrem Geliebten in der Hölle.
Eine Generation jünger als
Tschaikowskij ist Sergej Rachmaninoff.
Doch auch sein Schaffen
steht ganz im Zeichen der
Pflege und Fortentwicklung einer
russischen Musik im Geiste
des „mächtigen Häufleins“, obwohl
er 1917 vor den Wirren der
Oktoberrevolution in die USA
emigrierte. „Ich bin ein russischer
Komponist, und meine
Heimat hat mein Temperament
und meine Anschauungen geprägt.
Meine Musik ist Ausdruck
meines Temperaments, und also
ist sie russische Musik.“ Nicht
zuletzt zeigt sich dies auch in seinen
späten Werken Rachmani-
Herbert Schuch, Klavier-Solist
im 8. Sinfoniekonzert.
noffs Bekenntnis zu Emotion
und Leidenschaft in seiner Musik
– ganz entgegen dem seit den
20er Jahren vorherrschenden
Streben nach neuer Sachlichkeit
statt Sinnlichkeit. Die Rhapsodie
über ein Thema von Paganini
greift die Caprice op. 1 Nr. 24
von Niccolò Paganini auf und
variiert sie – interessanterweise
für Klavier und Orchester – verschränkt
mit mittelalterlicher
Dies irae-Sequenz.
Auch Dmitri Schostakowitschs
Arbeit war geprägt von der Suche
nach einem spezifisch russischen
Idiom, auch wenn er vor
allem in den frühen Jahren gelegentlich
einen ausgesprochen
EINFÜHRUNGEN
Konzerteinführungen zum 8.
Sinfoniekonzert finden am
Sonntag, 6. Mai, um 10.45
Uhr im Europasaal mit Wolfgang
Herkenhoff sowie am
Montag, 7. Mai, um 19.15 Uhr
im Presseraum mit Klaus Laßmann
statt.
kühnen und experimentellen
Zugang zur Musik hatte, wie z.B.
in seiner Oper „Die Nase“ nach
Gogol. Neben der Auseinandersetzung
mit dem Erbe der russischen
Musik jedoch war Schostakowitschs
Komponieren durch
die Jahrzehnte hinweg immer
auch eine Auseinandersetzung
mit und Positionierung zu aktuellen,
kulturpolitischen Vorgaben,
Einschränkungen und
Maßregelungen. Seine erste Sinfonie
war jedoch von den politischen
Schikanen noch weitgehend
unbelastet. Er schrieb sie
im Alter von 18 Jahren als Abschlussarbeit
am Leningrader
Konservatorium. (DS)
MOVING THEATRE
Im Rahmen des 8. Sinfoniekonzertes
am Sonntag, 6. Mai
2012 findet um 10.15 Uhr im
Foyer der Osnabrückhalle eine
Präsentation des aktuellen
Projektes von Moving Theatre,
zum Thema „Rhapsodie – Aus
Viel mach Eins “ statt.
7. SINFONIEKONZERT
PJOTR I. TSCHAIKOWSKIJ: Francesca da Rimini, Orchesterfantasie
nach Dante op. 32
SERGEJ RACHMANINOFF: Rhapsodie über ein Thema von Paganini
op. 43
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH: Sinfonie Nr. 1 f-Moll op. 10
Sonntag, 6. Mai 2012, 11 Uhr, Osnabrückhalle/Europasaal
Montag, 7. Mai 2012, 20 Uhr, Osnabrückhalle/Europasaal
DIRIGENT: Daniel Inbal
SOLIST: Herbert Schuch, Klavier
MIT: Osnabrücker Symphonieorchester

Dienstag, 17. April 2012 11
UNGESCHMINKT!
Drei Fragen an Schauspieler Thomas Kienast
Thomas Kienast absolvierte
seine Schauspielausbildung an
der Hochschule für Schauspielkunst
„Ernst Busch“ Berlin –
Außenstelle Rostock. Sein erstes
Engagement führte ihn an
das Deutsche Theater Göttingen.
Es folgten Festengagements
am Hessischen Staatstheater
Wiesbaden und am
Staatstheater Mainz, wo er u. a.
mit Regisseuren wie Irmgard
Lange, Janusz Kica, Bettina
Brunier, Marc von Henning
und Christian Tschirner arbeitete.
Seit 2006 war er als freischaffender
Schauspieler tätig,
mit Engagements u. a. in Hamburg,
Dresden, Baden-Baden,
Karlsruhe, Berlin und Bremen.
Mit Beginn der Spielzeit
2011/12 kam Thomas Kienast
als festes Ensemblemitglied ans
Theater Osnabrück, wo er bis
jetzt u. a. in Tod einer Hündin,
Fegefeuer, Leben des Galilei und
in der Titelrolle Der Geizige zu
sehen ist.
Regisseur Nurkan Erpulat wurde
mit seiner Inszenierung
„Verrücktes Blut“ 2011 zum
Theatertreffen in Berlin eingeladen
und erhielt im selben Jahr
den Publikumspreis der Mülheimer
Theatertage sowie die
Auszeichnung „Nachwuchsregisseur
des Jahres“ der Fachzeitschrift
Theater heute. Neben
seinem Erfolgsstück über die
Sichtweise unserer Gesellschaft
auf die Generation junger
(Post-)Migranten erarbeitete
Erpulat Inszenierungen und
Stückentwicklungen u. a. für
das Ballhaus Naunynstraße, das
Düsseldorfer Schauspielhaus,
das Deutsche Theater Berlin
und die Ruhrtriennale 2011.
2008 entstand am HAU Berlin
in Zusammenarbeit mit Tuncay
Kulaoglu „Jenseits – bist du
schwul oder Türke“ zu den
Themenkomplexen Homosexualität,
türkische Identität und
Theater. Erpulat, der 1999 aus
der Türkei nach Berlin kam, erlebte,
dass der offene Umgang
mit seiner Homosexualität ihm
eine rasche Integration in die
Thomas Kienast, Schauspieler
Verraten Sie uns Ihren
Lieblingsort in Osnabrück?
An einem der seltenen freien
Abende für meine Frau und
deutsche Gesellschaft erleichterte
– Schwulsein passt anscheinend
so wenig zum Image eines
Türken, dass es viele Vorurteile
in den Köpfen der Deutschen
neutralisieren kann.
Nurkan Erpulat ist im Rahmen
der Osnabrücker schwul-lesbischen
Kulturtage Gay in May zu
Gast im Foyer des Theaters Osnabrück
und wird mit der leitenden
Regisseurin Annette
mich, nach einem Kinobesuch
im Cinema Arthouse noch ’nen
kräftigen Absacker im Grand-
Hotel. Der einzige Laden, der
wirklich cool ist in Osnabrück.
Welches Buch hat Sie zuletzt
bewegt?
In der „Kulturgeschichte der
Neuzeit“ von Egon Friedell bin
ich immerhin schon auf Seite
938 von 1520 (in zwei Jahren...
Stöhn!) und als letzten Erzählband
habe ich die „Shortstories“
von Schirach Schuld verschlungen,
obwohl ich „Verbrechen“
besser fand.
Was würden Sie beruflich
machen, wenn Sie nicht
Schauspieler geworden
wären?
Früher wollte ich Karikaturist
werden, habe schon immer gerne
gezeichnet, fand aber auch
ein Kunstgeschichtsstudium interessant.
Rückblickend bin ich
aber froh, dass mich ein Bekannter
auf die Idee mit der
Schauspielerei gebracht hat.
VERWIRRSPIELE UM DIE IDENTITÄT
Podiumsgespräch mit den Regisseuren Erpulat und Pullen
Nurkan Erpulat, Regisseur
Pullen über Möglichkeiten des
zeitgenössischen Theaters sprechen,
sich relevant mit aktuellen
Themen auseinanderzusetzen.
Moderation: Maria Schneider,
Burkard Gronemeyer
Kooperation mit Gay in May –
schwul-lesbische Kulturtage Osnabrück
Mittwoch, 2. Mai 2012, 19.30
Uhr, Theater am Domhof/Oberes
Foyer
THEATER OSNABRÜCK
Domhof 10/11 | 49074 Osnabrück | Intendant: Dr. Ralf Waldschmidt
ANFAHRT/BUS Theater am Domhof
Domhof 10/11 (Haltestelle Theater):
Erreichbar vom Hbf mit den Linien 81, 82
und vom Altstadtbahnhof mit der Linie 41
emma-theater
Lotter Str. 6/Ecke Arndtstraße (Haltestelle Heger Tor):
Erreichbar vom Hauptbahnhof mit den Linien 31, 32, 33
und vom Altstadtbahnhof mit den Linien 51, 52, 53 –
umsteigen am Neumarkt: Linien 11, R11
Osnabrückhalle
Schloßwall 1-9 (Haltestelle Osnabrückhalle):
Erreichbar mit den Linien 51, 52, 91, 92, 491
PARKHÄUSER Theater am Domhof: Nikolaizentrum oder L+T-Parkhaus
emma-theater: Nikolaizentrum oder Stadthaus
Osnabrückhalle: Ledenhof (www.parken-os.de)
KARTENVORVERKAUF Der Vorverkauf beginnt, sobald die Termine veröffentlicht
sind, und zwar am ersten möglichen Werktag, an dem die
Theaterkasse geöffnet ist. Ab dem 13. Dezember 2011 sind
alle Vorstellungen im Theater am Domhof bis zum
Ende der Spielzeit 2011/12 im Vorverkauf erhältlich.
THEATERKASSE/KASSENZEITEN
Dienstag bis Freitag: 10.30 bis 18.30 Uhr
Samstag: 10.30 bis 14 Uhr, Montag geschlossen
(24 Stunden tägl. unter www.theater-osnabrueck.de)
TELEFONISCHE RESERVIERUNG
Dienstag bis Freitag: 11 bis 18 Uhr
Samstag: 11 bis 14 Uhr
Karten-Telefon: 05 41/7 60 00 76
Abonnenten-Telefon: 05 41/7 60 00 66
Fax: 05 41/7 60 00 77
E-Mail: karten@theater.osnabrueck.de
THEATERjournal
Verlagsbeilage der Neuen Osnabrücker Zeitung
in Zusammenarbeit mit den Städtischen Bühnen Osnabrück
Herausgeber: Verlag Neue Osnabrücker Zeitung, Breiter Gang 10-16, 49074 Osnabrück,
Telefon 05 41/310-0
Redaktion: Jürgen Wallenhorst (verantwortlich)
Redaktionelle Mitarbeit: Hilko Eilts, Kathrin Liebhäuser, Anja Sackarendt, Dorit
Schleissing, Maria Schneider, Carolin Ströbel,
Dr. Ralf Waldschmidt, Alexander Wunderlich
Fotos: Alexander Paul Englert, Marco Hofschneider, Jörg Landsberg, Ute Langkafel, Uwe Lewandowski,
Mathias Mainholz, NOZ-Archiv/dpa, Stadt Osnabrück/Hermann Pentermann
ANZEIGEN-/WERBEVERKAUF :
MSO Medien-Service GmbH & Co. KG, Große Straße 17-19, 49074 Osnabrück
Telefon: 05 41/310 500, Geschäftsführer: Sebastian Kmoch (V.i.S.d.P.);
Verantwortlich für Anzeigen-/Werbeverkauf:
Sven Balzer, Wilfried Tillmanns; E-Mail: anzeigen@mso-medien.de
Technische Herstellung: Druckzentrum Osnabrück, Weiße Breite 4, 49084 Osnabrück
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Der gestiefelte Kater
AKTUELLES
12 Dienstag, 17. April 2012
Funkbühne
Die nächste Folge der monatlichen
Radiosendung wird am
26.4.2012 ab 18.05 Uhr auf osradio
104,8 gesendet.
Der Soundtrack meines Lebens
In der nächsten Ausgabe der
musikalischen Gesprächsreihe
Der Soundtrack meines Lebens
stellen sich der Schauspieler
Marcus Hering und der Sänger
Genadijus Bergorulko anhand
ihrer Lieblingssongs vor. Moderation
Anja Sackarendt und
Maria Schneider. Am Donnerstag,
26.4.2012, 20 Uhr, Theater
am Domhof/Oberes Foyer.
Achtung: Vorstellungsänderung
am 12. Mai
Aufgrund der Wiederaufnahme
von Nanine Linnings Requiem
wird es am 12. Mai 2012 eine
Vorstellungsänderung im Theater
am Domhof geben. Anstelle
der geplanten Vorstellung des
Musicals Anatevka wird Linnings
Requiem zum vorletzten
Mal zu sehen sein. Bereits gekaufte
Karten für Anatevka am
Samstag, 12. Mai 2012, müssen
– so die Bitte des Theaters – an
der Theaterkasse umgetauscht
oder zurückgegeben werden.
Die Theaterkasse hat die Rufnummer
0541/76 000 76.
2000plus – 20 Monologe von
aktuellen Autoren
Die Studierenden des Instituts
für Theaterpädagogik der
Hochschule Osnabrück bear-
JUNG
Leonce und Lena
Schauspiel von Georg Büchner
Premiere am 18.5.2012
KUCK MAL!
7. Osnabrücker Kindertheaterfest am 6. Mai in der Osnabrücker Altstadt
Mit einer Eröffnungsfeier am
Hegertor beginnt das 7. Osnabrücker
Kindertheaterfest
KUCK MAL! unter dem Titel
„Gassengeflüster“, was dieses
Jahr die Altstadt von Osnabrück
lebendig machen wird. Mehrere
Theatergruppen und Institutionen
beteiligen sich wieder an
Requiem
beiten und spielen jeweils kurz
vor Abschluss ihres Studiums
Monologtexte unterschiedlicher
Dramatiker. In den letzten Jahren
waren dies u. a. Heiner
Müller und William Shakes-
SEHNSÜCHTIG
Drei Schwestern
Schauspiel von Anton Tschechow
Premiere am 20.5.2012
dem Kindertheaterfest. Es werden
einzelne Szenen und kurze
Stücke an unterschiedlichen
Plätzen gespielt, wie u. a. in der
Lagerhalle oder dem Figurentheater.
Daneben erwarten Sie
Workshops und vieles mehr.
Auch das Kinder- und Jugendtheater
OSKAR wird mit einem
peare. In diesem Jahr werden
sich die Studierenden auf Texte
aus den ersten Jahren des neuen
Jahrtausends konzentrieren und
so einen Einblick in das Denken
und Handeln einer jungen Ge-
AUSBLICK: Nächstes THEATERjournal am 15. Mai
BAROCK
Sieg der Schönheit
Oper v. Georg Philipp Telemann
Premiere am 9.6.2012
Ausschnitt aus Der gestiefelte
Kater von Thomas Freyer nach
den Gebrüdern Grimm zu sehen
sein. Die Geschichte um
den jüngsten Müllersohn, der
nur die Katze von seinem Vater
geerbt hat, wogegen seine älteren
Brüder Hof und Mühle erhalten
haben, wurde von dem
neration geben. Neben bekannten
Autoren wie Igor Bauersima
und Enda Walsh basieren einige
Monologe auch auf selbst geschriebenen
Texten der Studierenden.
Das Theater Osnabrück
Vorschau Spielzeit 2012/13
Das neue Spielzeitheft für die
Spielzeit 2012/13 wird ab 15.
Mai ausliegen. Eine Vorschau
dreißigjährigen Autor Thomas
Freyer neu für die Bühne umgesetzt.
Freyer fügt dem Grundgerüst
des Grimmmärchens aktuelle
Konflikte und Problematiken
hinzu, die unser Leben tagtäglich
begleiten. Am Sonntag,
6.5.2012, 15 Uhr, Altstadt/Hegertor.
und das Institut für Theaterpädagogik
pflegen seit einigen
Jahren eine Kooperation. Am
Sonntag, 6.5.2012, ab 19.30
Uhr, Theater am Domhof/Oberes
Foyer.
gibt es in der nächsten Ausgabe
des THEATERjournals.
Dazu den detaillierten Spielplan
bis zum Spielzeitende.