THEATERjournal - Theater Osnabrück

THEATERjournal
1. Ausgabe | Spielzeit 2013/2014 | 27. August 2013 bis 1. Oktober 2013 | Verlagsbeilage TH EAT ER OSNA BRÜ CK
LEITARTIKEL
Thomas Irmer über das
prekäre Verhältnis von
Theater und Wirklichkeit
SPIELTRIEBE 5
Theaterspektakel
zum
Spielzeitauftakt
LA BOHÈME
In der Inszenierung von
Floris Visser und
mit Lina Liu als Mimì
Seite 2
Seite 4
Seite 8
Ausschnitt aus dem Plakat zum
Festival vom 6. bis 8. September

2 Dienstag, 27. August 2013
THEATER UNTER DRUCK. EIN EINDRUCK
Theaterkritiker Thomas Irmer zu Verschiebungen im Verhältnis von Theater und Wirklichkeit
Am 6. September startet das
Theater Osnabrück mit dem
Spieltriebe-Festival für zeitgenössisches
Theater in die neue Spielzeit.
Thema in diesem Jahr: Total
real. Für das THEATERjournal
beschreibt der Kritiker Thomas
Irmer die fundamentalen Verschiebungen
im Verhältnis von
Theater und Wirklichkeit.
Das deutsche Theater steht, trotz
Vorschlägen fürs UNESCO-Welterbe
und dergleichen, mächtig
unter Druck. Theater als künstlerische
Kommunikation über Gesellschaft
ist nirgendwo sonst in
der Welt so hoch anerkannt wie
hier, auch wenn man das selbst
nicht so empfindet und gerade
mit vielen Gegenbeispielen bemängeln
könnte. Die Druckverhältnisse
in dieser Theaterkultur
sind indes komplex, um nicht zu
sagen: Sie sind beinahe übermächtig.
Da ist zum einen der enorme
Außendruck. Den mitunter radikalen
Wandel von Leben und
Arbeit zu zeigen, gehört zu den
Aufgaben eines wachen Gegenwartstheaters.
Journalismus, Soziologie
oder Zeitgeschichtsforschung
sind Wissensformen, mit
denen das Theater auf diesem
Feld konkurrieren möchte, oft,
indem es diese in sein eigenes
System übersetzt und dabei bestenfalls
einen dringlicheren Zugang
zu dieser ’unbekannten Gegenwart‘
schafft. Denn diese unbekannte
Gegenwart ist der große
Außendruck, dem sich das
Theater der Authentizität mit
seinen Mitteln stellen will und
muss. Eine Vielzahl von neuen
dokumentarischen Spielarten,
Recherche-basierten Stückentwicklungen
und Materialerkundungen
gehört deshalb mittlerweile
zum Kernprogramm vieler
Theater direkt neben Hamlet
und Faust. Zu der Überzeugung,
dass die Klassiker fast alles über
unsere Gegenwart schon wissen,
ist die Ungewissheit gekommen,
dass diese Gegenwart sich eines
Drauf- oder Durchblicks weitgehend
entzieht und damit den
Druck auf das Theater als Vermittlung
von Wissen und Erkennen
dieser Gegenwart erhöht.
Dies ist auch ein Funktionswandel
des Theaters in neuerer Zeit:
Nach Repräsentation der bürgerlichen
Selbstverständigung und
Monika Vivell, Patrick Berg und Magdalena Helmig in Winterreise.
ihrer, in einem weiteren Schritt,
Politisierung, sieht sich das Theater
heute einem entpolitisierten
und – um es einmal so zu sagen
– ‚entgesellschaftlichteten‘ Publikum
aus deregulierten Verhältnissen
gegenüber, das selbst Teil
der unbekannten Gegenwart ist.
Auch das erhöht den Druck.
Ästhetisch hat der in den Nullerjahren
sich breit entwickelnde
neue Dokumentarismus einiges
hervorgebracht und auch das
Schauspieltheater dort beeinflusst,
wo es gar nichts mit dieser
Richtung zu tun hat. Der Drang
nach Authentizität und Materialnähe
jenseits der Erzählbarkeit
mit Fabel und Figur führte etwa
zur künstlerischen Akzeptanz von
Laien auf der Bühne (bestes Beispiel:
Rimini Protokolls ‚Experten
des Alltag‘) wie auch zur begeisterten
Anerkennung von mitunter
sehr erfahrenen Schauspielern,
die scheinbar nicht mehr spielen
– nur sie selbst sind, zur Rückkehr
der Livemusik als in die Inszenierung
integriert und Bühnenräumen,
die keinen Illusionismus erzeugen
und ihre konzeptuelle Anlage
herausstellen (Katrin Brack).
Eine Gesamtbewegung des Theaters,
seine Mittel als ‚authentische‘
Kunst zu zeigen, in der
Sphäre des großen Drucks.
Zu diesem Außendruck kommt
ein enormer Innendruck, der zu
einem gewaltigen Wandel der
Produktionsverhältnisse geführt
hat. In den neunziger Jahren
wurde der Personalstand aller fest
am Theater Angestellten um
mehr als zehn Prozent verkleinert,
von 45 000 auf 39 000. Sparauflagen,
das Auffangen von Tarifsteigerungen
ohne Budgetzuwächse
und natürlich auch Spartenschließungen
oder Fusionen erklären
diese in der Wirtschaft sogenannte
Verschlankung um satte
zehn Prozent (in einem personalsensiblen
Arbeitsfeld). Der Druck
ist – zwischen kleinen und großen
Theatern, Städten, raumgreifenden
Kulturkontexten – ungleich
verteilt, wie anderswo auch. Aber
im darauf folgenden Jahrzehnt
passiert etwas in diesem System,
das sicher nicht nur mit ökonomischem
Druck erklärt werden
kann. Entstanden im Jahr 2000
insgesamt 2900 Inszenierungen,
so waren es zehn Jahre später exakt
ermittelte 4176 Produktionen,
während die Zahl der Vorstellungen
mit rund 50 000 gleich blieb.
Das heißt: das Angebot wurde
nach dem Personalabbau um ein
ganzes Drittel erweitert. Intensivierung
nennt man das – weniger
Leute produzieren mehr Angebot.
Dieses wird in kürzeren Laufzeiten
und zwangsläufig auch kürzeren
Herstellungszeiten schneller
verschlissen, wenn immer wieder
Neues produziert werden soll. Die
Theaterproduktionsmaschine
scheint am Limit zu laufen. Die
im Vergleich zu 1992 um ein
Drittel geschrumpften Ensembles
machen’s mit, u. a. mit den Freigesetzten
als Gastschauspielern.
Im Zusammenwirken von Außen-
und Innendruck wird die
Luft dünn für die künstlerische
Arbeit. Denn die vielen Inszenierungen,
die die Statistik als
Wachstum bemerkt, stellen keine
wesentliche Erweiterung des Repertoires
der immer wieder neu
gespielten Stücke dar, sondern
sind oftmals solche Forschungen
an der Wirklichkeit – mal mehr,
mal weniger regional, aber meistens
dokumentarisch ausgerichtet,
entsprechende Auftragsstücke von
Dramatikern darin eingeschlossen.
Um die Hervorbringung kanonischer
Stücke kann es dabei
nicht in erster Linie gehen, dem
Theater ist Augenhöhe mit der
Zeit alles.
Thomas Irmer
Längst gibt es freilich auch eine
Gegenbewegung zu diesem Theater
des ‚Authentischen‘. Auch dieses
gegenläufige Theater beschäftigt
sich mit dem Außendruck, allerdings
mit ganz anderen Mitteln
und Strategien. Höchst artifiziell
und Theaterkunst-bewusst
bringt es sich gegen das Diktat der
Gegenwart in Stellung und fordert
damit gerade das heraus, was
hier als möglichst authentische
Theaterformen und -spielarten
genannt wurde. Das Theater des
‚Artifiziellen‘, dessen Speerspitze
momentan Herbert Fritsch bildet,
ist gewissermaßen der subversive
Drucktest. Wer was und wie aushält,
das können wir gerade erleben.
Schlecht ist das nicht – falls
der Kessel nicht aus anderen
Gründen explodiert.
Thomas Irmer
(Thomas Irmer, geboren 1962
in Potsdam, schloss 1988 sein
Studium der Germanistik und
Anglistik an der Universität
Leipzig ab. Seit Beendigung seiner
redaktionellen Verantwortung
von „Theater der Zeit“ in
Berlin, ist er Kritiker bei „Theater
heute“. Seit 1988 verfasst er
Beiträge über Literatur, Kunst
und Theater für eine Vielzahl
von internationalen Fachzeitschriften
und ist seit 1996 mit
verschiedenen Magazin-Beiträgen
filmisch für den mdr, ntv
und 3sat tätig.)

Dienstag, 27. August 2013 3
OEDING-ERDEL
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4 Dienstag, 27. August 2013
„BIN ICH EBEN ERST EIN GLÜHWÜRMCHEN GEWORDEN
ODER WAR ICH IMMER SCHON EINS?“
Uraufführung von Viktor Pelewins Das Leben der Insekten im Theater am Domhof
Total real – das Motto des 5. Spieltriebe-Festivals
– steht groß über
der ersten Schauspielpremiere der
Spielzeit 2013/14, die das Festival
im Theater am Domhof eröffnen
wird. Viktor Pelewins Roman Das
Leben der Insekten wird in einer
Adaption von Regisseur Alexander
Frank, der in der vergangenen Saison
bereits Oscar Wildes Roman
Dorian Gray auf die Bühne des
emma-theaters brachte, uraufgeführt
und stellt die Frage: Wie
nehme ich Wirklichkeit wahr, und
besteht irgendeine Chance, dass
ich mit meiner Art der Wahrnehmung
vielleicht nicht ganz allein
auf der Welt bin?
Der hungrigen Mücke steht der
Sinn nach Blut; und so begibt sich
Sam, die amerikanische Anopheles,
an eine abgehalfterte russische
Strandpromenade, um den hiesigen
Markt zu sondieren. Auf der
Dienstreise verliebt sich die Fliege
Natascha in den Geschäftsmann,
haucht jedoch auf der Jagd nach
dem amerikanischen Traum in einer
Fliegenfalle ihr kurzes Leben
aus. So hatte es ihr bereits die
Mutter prophezeit, Marina, eine
Ameise, die in einer unterirdischen
Höhle nachdenklich die Gebeine
ihres einstigen Geliebten
zerkaut. Und Mitja, der Nachtfalter,
sucht auf dem Weg zum Licht
den Sinn des Lebens.
Die Romane und Erzählungen des
russischen Schriftstellers Viktor
Das Leben der Insekten
Pelewin, der 1962 in Moskau geboren
wurde und dort von der Öffentlichkeit
zurückgezogen lebt,
greifen immer wieder Fragen nach
der Manipulierbarkeit von Realität
auf – inwiefern bestimmen ideologische
Systeme die Weltwahrnehmung,
wo liegt der Kern, durch
den der einzelne Mensch sich zu
seiner Welt in Bezug setzen kann,
welche absurde Lust entfacht sich
anhand der Unmöglichkeiten, eine
„wahre“ Weltsicht zu finden oder
zumindest zu suchen? Kapitalismus,
Sozialismus, Zen-Buddhismus
und unzählige Perspektiven
auf zahlreiche weitere Themenkomplexe
kreuzen sich in Viktor
Pelewins Erzählwerken und lassen
DAS LEBEN DER INSEKTEN
Uraufführung von Viktor
Pelewin
PREMIERE:
Freitag, 6. September
2013, 17 Uhr,
Theater am Domhof
(Übernahmepremiere:
Freitag,
13.9., 19.30 Uhr,
Theater am Domhof)
INSZENIERUNG: Alexander Frank
BÜHNE/KOSTÜME: David Gonter
CHOREOGRAFIE: Günther
Grollitsch
DRAMATURGIE: Maria Schneider,
Anja Redecker
MIT:
EINFÜHRUNG
Maria Goldmann,
Magdalena Helmig;
Patrick Berg, Oliver
Meskendahl,
Martin Schwartengräber;
Greta
Kemper/Leander
Kubillus
Eine halbe Stunde vor jeder
Vorstellung ab dem 13. September
findet jeweils eine Einführung
im Oberen Foyer statt.
multiple Wirklichkeiten urknallen
und implodieren – ob in Generation
P (1999), Das 5. Imperium
(2009), in Das Leben der Insekten
(1995) oder Tolstois Alptraum
(2013).
Der Journalist Daniel-Dylan Böhmer
fasst es in seinem Nachwort
zu dem Erzählband Der Wasserturm
(2003) treffend zusammen:
„Was seine Bücher darstellen,
könnte man als kollektiven Solipsismus
bezeichnen. Die Idee des
Solipsismus ist alt, die unabweisbare
Befürchtung, dass das gesamte
Universum nur eine Einbildung
des eigenen Denkens ist, man
selbst vollkommen allein in der
Leere. Nach Pelewin müsste man
hinzufügen: Das Problem ist, dass
viele so denken. Ob es angesichts
aller Imagination eine Wirklichkeit
gibt, lässt sich womöglich
nicht endgültig klären. Die entscheidende
Frage ist viel eher: Gäbe
es ohne Imagination eine Wirklichkeit?“
Auch in Das Leben der Insekten
kämpfen Pelewins Figuren mit
verschiedenen Wirklichkeiten: Sie
sind gleichzeitig Menschen und
Insekten, arbeiten sich an ihren
Hoffnungen und Träumen ab und
klauben währenddessen in einer
großen Kugel, die sie unaufhörlich
vor sich hinschieben, den Mist, der
die Welt zusammenhält, auf. Pelewin
erzählt keine Fabel im traditionellen
Sinn, viel mehr sind seine
Tiere der Bodensatz des Menschen,
die Grundausstattung – aus
einem Tier lässt sich eine Figur gewinnen,
die einen Menschen abgäbe,
würde er sich auf das Grundsätzliche,
Leben, Sinn und Liebe,
konzentrieren, ohne Ablenkungen
durch marxistische Basis, Essen,
Geld und Karriere. Sobald der
menschliche Hunger gestillt ist,
kommt das Tier zum Vorschein,
nicht umgekehrt.
Das Leben der Insekten ist skurril,
brutal, verrätselt – und durchzogen
von Träumen und Sehnsüchten
nach der Antwort auf die ganz
großen Fragen: „Bin ich eben erst
ein Glühwürmchen geworden
oder war ich immer schon eins?“
(MS)
SPIELTRIEBE 5 - TOTAL REAL: Festival für zeitgenössisches Theater
Total real – so lautet der Titel
des diesjährigen Spieltriebe-Festivals,
mit dem das Theater Osnabrück
seine Spielzeit zum
fünften Mal eröffnet. Das Festival
für zeitgenössisches Theater
vom 6. bis 8. September 2013
verlässt die eigenen vier Wände,
um sich aufzumachen zu Orten
in der Stadt, in denen Theater
noch nicht stattgefunden hat,
Orten mit einer eigenen Geschichte,
einer eigenen Atmosphäre
und einer eigenen Realität,
der sich die Künstler stellen
wollen und sollen. Start- und
Ausgangspunkt ist am Freitag
und Samstag, jeweils um 17 Uhr
sowie am Sonntag um 16 Uhr,
das Theater am Domhof mit
Viktor Pelewins Uraufführung
Das Leben der Insekten. Mit insgesamt
neun Uraufführungen
an einem Tag setzt Spieltriebe erneut
Maßstäbe. Die Inszenierungen
verteilen sich auf fünf
jeweils abendfüllende Routen.
Auf welcher Route er wandelt,
entscheidet jeder Zuschauer
beim Kauf seiner Karte selbst.
Am Ende der Routen treffen
sich Teilnehmer, Schauspieler
und Akteure zu einer Chillout-Party
im Theater am Domhof.
RAHMENPROGRAMM:
Facts or Fiction I – Autorengespräch
Samstag, 7. September
2013, 12 Uhr, Theater am Domhof/Oberes
Foyer
Mit den Festivalautoren Katharina
Schmitt, Carsten Golbeck,
Paul Bullinger, Johannes Schrettle,
David Gieselmann, dem
Übersetzer Andreas Tretner sowie
dem Theaterkritiker Thomas
Irmer.
Moderation: Peter Helling und
Hilko Eilts
Total irreal? – Lesung mit Klaus
Fischer, Einführung Ralf Waldschmidt
Samstag, 7. September
2013, 15 Uhr, Theater am Domhof/Oberes
Foyer
Utopische Literatur war stets auch
politisches Statement und Kritik
an gegenwärtigen Zuständen. Jules
Vernes Klassiker Von der Erde zum
Mond von 1873 ist geniale technische
Vision und beißende Satire
auf die Hegemoniebestrebungen
der USA im 19. Jahrhundert gleichermaßen.
Dating Reality – Tischgespräche
mit Experten des Alltags Sonntag,
8. September 2013, 11.30 Uhr, Theater
am Domhof/Oberes Foyer
Wie wirklich sind sie eigentlich,
die Behauptungen, die das Theater
heute über die Welt von heute
aufstellt? Am dritten Spieltriebe-
Tag kommen in intimen Tischgespräch
Experten des Alltags zu
Wort, die über ihre Wirklichkeiten
berichten: der Journalist Sebastian
Heiser, der Arzt Ralf
Meyer und der Schauspieler
Sven Hönig.
Moderation: Peter Helling und
Hilko Eilts
Facts or Fiction II – Podiumsgespräch
mit Regisseuren Sonntag,
8. September 2013, 14 Uhr, Theater
am Domhof/Oberes Foyer
Mit den Spieltriebe-Regisseuren
Malte Lachmann, Nick Hartnagel,
Lilli-Hannah Hoepner, Christian
Brey und Laura Jakschas.
Moderation: Annette Pullen und
Hilko Eilts

Dienstag, 27. August 2013 5
BEGINNEN IM BEKANNTEN, ENDEN IM WAHNWITZ
Autor David Gieselmann über seine neue Komödie Die Phobiker
David Gieselmann, geboren 1972
in Köln, studierte Szenisches
Schreiben in Berlin. Seine abgründige
Komödie Herr Kolpert
wurde international nachgespielt,
mit seinem Stück Über Jungs gewann
er beim diesjährigen Heidelberger
Stückemarkt den JugendStückePreis.
Die Phobiker
hat David Gieselmann für das
Theater Osnabrück geschrieben.
Der Autor lebt in Hamburg.
Herr Gieselmann, worum geht
es in Ihrer neuen Komödie Die
Phobiker?
David Gieselmann: Es geht um
DIE PHOBIKER
Uraufführung von David Gieselmann
PREMIERE:
Freitag, 6. September 2013, Route Innenstadt,
emma-theater (Übernahmepremiere:
Mittwoch, 11.9., 19.30 Uhr,
emma-theater)
INSZENIERUNG:
Christian Brey
BÜHNE/KOSTÜME: Anette Hachmann
DRAMATURGIE:
Anja Sackarendt
MIT:
Marie Bauer, Andrea Casabianchi,
Monika Vivell; Dennis Pörtner,
Marcus Hering, Thomas Kienast
David Gieselmann bei der Leseprobe für Die Phobiker mit dem
Ensemble.
eine Hochzeit, die stattfindet, obwohl
es keiner mehr will, oder
um eine Hochzeit, die nicht stattfindet,
obwohl alle es wollen, aber
produktiv unentschlossen sind.
Die Premiere findet am Wochenende
des Spieltriebe-Festivals
Total Real statt. Wie halten
Sie es mit der Realität?
Die Figuren Claire und Clemens
simulieren ihre Hochzeit.
Sie ziehen den Plan durch, das
scheint leichter zu sein, als die
Hochzeit abzusagen, weil sie
sich ihrer Liebe nicht mehr sicher
sind. Außerdem und vor
allem glauben sie, sein Vater habe
das Fest schon angezahlt –
die Kosten werden sich auf circa
15 000 Euro belaufen.
Das Stück erzählt vom JunggesellInnen-Abschied.
Das ist ja ein
wirkliches Phänomen. Diese marodierenden
Massen in den Innenstädten
verhalten sich, als sei
das Ende gekommen für die Personen,
die heiraten. Also ist keine
Hochzeit, vom JunggesellInnen-Abschied
her betrachtet, real.
Denn hoffentlich ist es nicht
so: dass immer das Ende für das
Brautpaar bevor steht.
Sie sind also Optimist.
Ja.
Und sie bilden die Realität
nicht ab?
Einerseits gibt es den Bezug zur
Realität, ich will nicht in einen
luftleeren Raum hineinschreiben.
Andererseits erfinde ich
Räume. Die Figuren beginnen
im Bekannten und enden im
Wahnwitz. Das ist nichts Neues
für eine Komödie und eine bewährte
Dramaturgie von mir:
einen irrealen Wahn sich ausbreiten
lassen. Ich versuche die
Grenzen der Realität einzureißen,
im Rahmen der Komödie –
dann ist einiges erreicht.
Die Phobiker haben Sie als
Auftragswerk für das Theater
Osnabrück geschrieben. Wie
beeinflusst das Ihr Schreiben?
Der Regisseur Christian Brey
und ich waren hin und wieder
hier und haben ein paar Vorstellungen
angeschaut. Da frage
ich mich beim Schreiben schon:
Wer spielt mit? Ah, die und der.
Ich stelle mir vor, wie die
SchauspielerInnen in den Rollen
agieren könnten. Und auch
den Spielort, das emma-theater,
hatte ich bei der Arbeit vor Augen.
(AS)
DIE KUNDEN WERDEN UNRUHIG
Johannes Schrettles Stück basiert auf realen Begebenheiten
Johannes Schrettle, Autor von Die Kunden werden unruhig.
DIE KUNDEN WERDEN UNRUHIG
Uraufführung von Johannes Schrettle
PREMIERE:
Freitag, 6. September 2013, Route
Helmann zwei, Lagerhalle Hellmann
(Übernahmepremiere: Dienstag, 17.9.,
19.30 Uhr, emma-theater)
INSZENIERUNG:
Nick Hartnagel
BÜHNE:
Lara Nikola Linnemeier
KOSTÜME:
Linda Spörl, Imke Hingst
DRAMATURGIE:
Hilko Eilts, Adrian Jager
MIT:
Andrea Casabianchi, Christine
Diensberg; Dennis Pörtner
BLICK IN DIE
ZUKUNFT VON
OSNABRÜCK!
Auf den ersten Blick scheint alles
unspektakulär und gewöhnlich:
Eine mittelständische Bank mit
den üblichen Angestellten hat
die üblichen Probleme und engagiert
die in solchen Fällen
ebenfalls übliche Personalberaterin
zu einer in vielen sozialen
Bereichen längst nicht mehr üblichen
Tagesgage. Doch während
des Coachings in dem sterilen
Ambiente eines in Autobahnnähe
gelegenen Tagungshotels stellt
sich heraus, dass es in Wahrheit
um ganz andere Dinge geht als
um die Optimierung von Kommunikationsstrukturen,
das Moderieren
von Mitarbeiterkonflikten
oder Methoden zur Intensivierung
der Kundenbindung.
Das Tagungshotel wird zum Ort
eines regelrechten Psychothrillers,
zur Kulisse für ein abgründiges
Spiel um Macht, Geld und
Sex, an dessen Ende es zu einer
blutigen Gewalttat kommt.
So zumindest sieht es das Stück
vor, das von zwei Schauspielerinnen
und einem Schauspieler
auf die Bühne gebracht werden
soll. Aber statt zu spielen, stellen
die Akteure Fragen und formulieren
ihre Zweifel: Was genau
hat es eigentlich mit den Figuren
auf sich, die gespielt werden
sollen, in welchem Verhältnis
stehen die Spieler zu den Figuren
und das Theater zur
Wirklichkeit? Ist die Inszenierung,
ist das Theater nicht selber
ein Unternehmen, das nach
denselben Prinzipien organisiert
ist, wie jedes andere Unternehmen
auch, das sich die
Sehnsüchte, Bedürfnisse und
Hoffnungen von Menschen zunutze
macht, um Umsatz zu erzeugen?
Ist das Theater selbst
vielleicht längst Bestandteil
eben desjenigen perfiden Systems,
das auf der Bühne Gegenstand
kritischer Auseinandersetzung
ist? Gibt es in Zeiten
des allumfassenden und alles
verwertenden Hightech-Kapitalismus
überhaupt noch die
Möglichkeit, Utopie und Alternative
zu denken oder glaubwürdig
Kritik zu formulieren?
Der Autor Johannes Schrettle
wurde 1980 in Graz geboren
und studierte in seiner Heimatstadt
sowie in Wien Germanistik,
Spanisch, Französisch, Soziologie
und Publizistik. Seit
1998 ist er freier Autor. Bereits
sein Debütstück fliegen / gehen /
schwimmen, für das er 2004 den
Grabbe-Preis der Stadt Detmold
bekam, wurde am Theater
Osnabrück uraufgeführt.
In Die Kunden werden unruhig,
das im Rahmen des Spieltriebe-
Festivals in der Inszenierung von
Regisseur Nick Hartnagel uraufgeführt
wird, entwirft Schrettle
ein Spiegelkabinett der Positionen
und Perspektiven, in dem
Bühnenrealität und dramatische
Fiktion zu einer irritierenden
Matrix verschmelzen. (HE)

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August
Di | 27.08.2013 | 9.30-10.35 + 11.30-12.35 Uhr |
emma-theater
CLYDE UND BONNIE
Stück von Holger Schober, für alle ab 14 Jahren,
f. V., PK eE
19.30-22.15 Uhr | Theater am Domhof
EVITA
Musical von Andrew Lloyd Webber, Di 2/VB orange
und f. V., PK M
Mi | 28.08.2013 | 9.30-10.35 + 11.30-12.35 Uhr |
emma-theater
CLYDE UND BONNIE
Stück von Holger Schober, für alle ab 14 Jahren, f.
V., PK eE
Do | 29.08.2013 | 9.30-10.35 | emma-theater
CLYDE UND BONNIE
Stück v. H. Schober, für alle ab 14 Jahren, f. V., PK eE
19.30-20.45 Uhr | emma-theater
Wiederaufnahme KEIN SCHÖNER LAND (UA)
Liedprojekt Rosenplatz, f. V., PK eB
Fr | 30.08.2013 | 9.30-10.35 Uhr | emma-theater
CLYDE UND BONNIE
Stück v. H. Schober, für alle ab 14 Jahren, f. V., PK eE
19.30-20.40 Uhr | emma-theater
INCOMPLETE HARMONY (UA)
Among Friends I – Tanztheater von Shang-Chi Sun,
f. V., PK eA
Sa | 31.08.2013 | 18 Uhr | Theater am Domhof
THEATERNACHT
Im Rahmen der Osnabrücker Kulturnacht
September
SPIELPLAN
August / September
So | 01.09.2013 | 19.30-20.45 Uhr | emma-theater
KEIN SCHÖNER LAND (UA)
Liedprojekt Rosenplatz, f. V., PK eA
20 Uhr | Theater am Domhof
1. SINFONIEKONZERT
Werke von Beethoven, Berg und Mozart, Konzert
Mo/Konzert So plus/VB Konzert 2 und f. V., PK S1
19.15 Uhr Einführung Theater am Domhof, Oberes
Foyer
Di | 03.09.2013 | 11 Uhr | Hochschule Osnabrück,
Aula, Albertstraße
JUPITER-SINFONIE
Schulkonzert 7.-9. Klasse, f. V., 4 Euro
Fr | 06.09.2013 | 17 Uhr |
SPIELTRIEBE 5 – TOTAL REAL
Festival für zeitgenössisches Theater –
11 Inszenierungen auf 5 Routen
Sa | 07.09.2013 | 17 Uhr |
SPIELTRIEBE 5 – TOTAL REAL
Festival für zeitgenössisches Theater –
11 Inszenierungen auf 5 Routen
So | 08.09.2013 | 16 Uhr |
SPIELTRIEBE 5 – TOTAL REAL
Festival für zeitgenössisches Theater –
11 Inszenierungen auf 5 Routen
Di | 10.09.2013 | 19.30-22.15 Uhr | Theater am Domhof
EVITA
Musical v. Andrew Lloyd Webber, Di 1 und f. V., PK M
Mi | 11.09.2013 | 19.30 Uhr | emma-theater
Übernahmepremiere DIE PHOBIKER (UA)
Stück von David Gieselmann – Übernahme aus
Spieltriebe 5, VB Alt.1 und f. V., PK eB
Do | 12.09.2013 | 9.30-10.25 + 11.30-12.25 Uhr |
emma-theater
Wiederaufnahme DAS GESCHENK DES WEISSEN PFERDES
Stück v. R. Herfurtner, für alle ab 8 Jahren, f. V., PK eE
19.30-22 Uhr | Theater am Domhof
Wiederaufnahme DIE MITTAGSFRAU (EA)
Schauspiel nach Julia Franck, Do 1 und f. V., PK F
19 Uhr Einführung, Oberes Foyer
Fr | 13.09.2013 | 9.30-10.25 + 11.30-12.25 Uhr |
emma-theater
DAS GESCHENK DES WEISSEN PFERDES
Stück von Rudolf Herfurtner, für alle ab 8 Jahren, f. V.,
PK eE
19.30 Uhr | Theater am Domhof
DAS LEBEN DER INSEKTEN (UA)
Stück von Viktor Pelewin – Übernahme aus Spieltriebe
5, Fr 1 und f. V., PK E
19 Uhr Einführung, Oberes Foyer
19.30 Uhr | Theater am Domhof
VIS-À-VIS
Eintritt frei, Treffpunkt, 19.15 Uhr, Bühnenpforte
Sa | 14.09.2013 | 10 Uhr | Theater am Domhof
OFFENES TANZTRAINING
Eintritt frei, Treffpunkt, 9.45 Uhr, Bühnenpforte
19.30-20.35 Uhr | emma-theater
CLYDE UND BONNIE
Stück v. H. Schober, für alle ab 14 Jahren, f. V., PK eE
19.30-21.30 Uhr | Theater am Domhof
Wiederaufnahme DREI EINAKTER
Von Paul Hindemith, Altersempfehlung ab 16 Jahren,
TuK/VB gelb/VB gelb plus und f. V., PK A
19 Uhr Einführung, Oberes Foyer
So | 15.09.2013 | 11.30 Uhr | Theater am Domhof
Einführungsmatinee zur Premiere LA BOHÈME
Eintritt frei
Clyde und Bonnie
15-17.30 Uhr | Theater am Domhof
DIE MITTAGSFRAU (EA)
Schauspiel nach Julia Franck, FamAbo/SoNa 2 und
f. V., PK E
14.30 Uhr Einführung, Oberes Foyer
20 Uhr | Theater am Domhof
BEETHOVEN IN STALINGRAD
Eine Konzertreise – Filmvorführung, f. V., 5 Euro
Di | 17.09.2013 | 15-18 Uhr | Theater am Domhof
WORKSHOP: WERBESPOT AN!
für Kinder zwischen 6 und 11 Jahren
19.30 Uhr | Theater am Domhof
Übernahmepremiere DIE KUNDEN WERDEN UNRUHIG (UA)
Stück von Johannes Schrettle – Übernahme aus
Spieltriebe 5, Di 1 Ssp und f. V., PK eC
Mi | 18.09.2013 | 9.30-10.40 + 11.30-12.40 Uhr |
emma-theater
Wiederaufnahme TSCHICK
Stück v. W. Herrndorf, für alle ab 14 Jahren, f. V., PK eE
19.30 Uhr | emma-theater
DIE PHOBIKER (UA)
Stück von David Gieselmann – Übernahme aus
Spieltriebe 5, f. V., PK eB
19.30-21.30 Uhr | Theater am Domhof
DREI EINAKTER
Von P. Hindemith, ab 16 Jahren, Mi 1 und f. V., PK B
19 Uhr Einführung, Oberes Foyer
Do | 19.09.2013 | 9.30-10.40 + 11.30-12.40 Uhr |
emma-theater
TSCHICK
Stück v. W. Herrndorf, für alle ab 14 Jahren, f. V., PK eE
19.30 Uhr | emma-theater
DIE PHOBIKER (UA)
Stück von David Gieselmann – Übernahme aus
Spieltriebe 5, VB Alt. 2 und f. V., PK eB
Fr | 20.09.2013 | 19.30-22 Uhr | Theater am Domhof
DIE MITTAGSFRAU (EA)
Schauspiel nach Julia Franck, Fr 2/VB grün +
DGB/GEW und f. V., PK E
19 Uhr Einführung, Oberes Foyer
Sa | 21.09.2013 | 19.30 Uhr | Theater am Domhof
DIE KUNDEN WERDEN UNRUHIG (UA)
Stück von Johannes Schrettle – Übernahme aus
Spieltriebe 5, VB EAN 2 und f. V., PK eB
So | 22.09.2013 | 19.30-20.45 Uhr | emma-theater
KEIN SCHÖNER LAND (UA)
Liedprojekt Rosenplatz, f. V., PK eA
Kein schöner Land
19.30-21.30 Uhr | Theater am Domhof
DREI EINAKTER
Von Paul Hindemith, ab 16 Jahren, CDU-Spezial
und f. V., PK A
19 Uhr Einführung, Oberes Foyer
Mo | 23.09.2013 | 20 Uhr | Theater am Domhof
Das abenteuerliche Leben des Captain Tobias Hume
Gastspiel der Neuen Hofkapelle Graz, mit Musik
von Hume, Dowland, Byrd u. a., im Rahmen von
Musica Viva
Di | 24.09.2013 | 19.30-20.40 Uhr | emma-theater
INCOMPLETE HARMONY (UA)
Among Friends I – Tanztheater von Shang-Chi Sun,
f. V., PK eB
19.30 Uhr | Theater am Domhof
DAS LEBEN DER INSEKTEN (UA)
Stück von Viktor Pelewin – Übernahme aus Spieltriebe
5, Di 2/Di 2 Ssp und f. V., PK F
19 Uhr Einführung, Oberes Foyer
Do | 26.09.2013 | 9.30 + 11.30 Uhr | emma-theater
Übernahmepremiere MENSCH KARNICKEL (UA)
Stück von Rudolf Herfurtner, für alle ab 11 Jahren –
Übernahme aus Spieltriebe 5, f. V., PK eE
Fr | 27.09.2013 | 9.30+ 11.30 Uhr | emma-theater
MENSCH KARNICKEL (UA)
Stück von Rudolf Herfurtner, für alle ab 11 Jahren –
Übernahme aus Spieltriebe 5, f. V., PK eE
19.30 Uhr | Theater am Domhof
DAS LEBEN DER INSEKTEN (UA)
Stück von Viktor Pelewin – Übernahme aus Spieltriebe
5, VB blau und f. V., PK E
19 Uhr Einführung, Oberes Foyer
19.30 Uhr | Theater am Domhof
VIS-À-VIS
Eintritt frei, Treffpunkt, 19.15 Uhr, Bühnenpforte
Sa | 28.09.2013 | 19.30 Uhr | emma-theater
DIE PHOBIKER (UA)
Stück von David Gieselmann – Übernahme aus
Spieltriebe 5, VB EAN 1 und f. V., PK eA
19.30 Uhr | Theater am Domhof
PREMIERE LA BOHÈME
Von Giacomo Puccini, Prem 1/Prem 2 und f. V., PK M
So | 29.09.2013 | 15-17.30 Uhr | Theater am Domhof
DIE MITTAGSFRAU (EA)
Schauspiel nach Julia Franck, SoNa 1 und f. V., PK E
14.30 Uhr Einführung, Oberes Foyer
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8 Dienstag, 27. August 2013
LA BOHÈME
Giacomo Puccinis Publikumshit am Theater im Domhof
Es ist eine der bekanntesten, der
beliebtesten Geschichten, die auf
der Opernbühne erzählt werden.
Giacomo Puccinis in Musik und
Bild transformierte Milieustudie
der bettelarmen Künstlerszene
rührt auch mehr als hundert Jahre
nach ihrer Uraufführung 1896 das
Opernpublikum zu Tränen.
Der Weihnachtsabend führt die
Näherin Mimì und den Dichter
Rodolfo für eine kurze leidenschaftliche
Liebe zusammen.
Doch ist diese Verbindung durch
Mimìs Tuberkulose, Rodolfos Eifersucht
und die materielle Not
beider von vornherein zum Scheitern
verurteilt.
Auch Rodolfos Künstlerfreunden,
dem Maler Marcello, dem Musiker
Schaunard und dem Philosophen
Colline, ergeht es im täglichen
trickreich zu meisternden (Über-)
Lebenskampf, ohne Aussicht auf
professionellen Durchbruch, nicht
anders. Eine dauerhafte Liebesbeziehung
findet darin keinen Platz,
allenfalls, wie bei Marcello und seiner
Geliebten Musetta, ein ständiger
Kampf zwischen Hingabe und
Entzweiung.
Die scheinbar schicksalhafte Begegnung
zwischen der sterbenskranken
Mimì und dem armen
Poeten Rodolfo, die als große Liebesgeschichte
beginnt und mit
dem elenden Tod Mimìs endet,
entwickelte sich zum Inbegriff romantischer
Oper.
Doch hatte sich der Komponist,
hatte sich der Autor der Roman-
Vorlage das so gedacht? Seit 1845
waren Henri Murgers Scènes de
Bohème in losen Episoden als
LA BOHÈME
Szenen nach La Vie de Bohème von Henri Mulger in vier Bildern
Text von Guiseppe Giacosa und Luigi Illica
(In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln)
PREMIERE: Samstag, 28. September 2013,
19.30 Uhr, Theater am Domhof
MUSIKALISCHE LEITUNG: Andreas Hotz
INSZENIERUNG:
Floris Visser
BÜHNE/KOSTÜME: Dieuweke van Rej
LICHT:
Alex Brok
CHOREINSTUDIERUNG: Markus Lafleur
DRAMATURGIE:
MIT:
Ulrike Schumann
Marie-Christine Haase/Susann Vent,
Lina Liu; Genadijus Bergorulko,
Jan Friedrich Eggers, Mark Hamman,
Daniel Moon, Andrey Nevans/
JunHo You, Shadi Torbey
Chor, Extra- und Kinderchor des
Theaters Osnabrück
Osnabrücker Symphonieorchester
Fortsetzungsroman in der Zeitschrift
„Le Corsaire de Satan“ erschienen.
Schlaglichtartig verfolgten
sie den täglichen Daseinskampf
verschiedener Figuren aus
dem Pariser Arbeiter-, Studentenund
Künstlermilieu.
Mit Begeisterung wurden diese
Geschichten gelesen, nicht zuletzt
wohl auch deshalb, da sie sich in
ihren Schilderungen ziemlich nah
an der oftmals sehr rauen Lebenswirklichkeit
bewegten. Die Leserschaft
fand darin sich selbst und
ihre Alltagserfahrungen wieder.
Der Erfolg gab Murger den Anstoß,
eine szenische Adaption zu
verfassen, der aber im Sinne der
Bühnenwirksamkeit mehr Stringenz
und ein dramatischer Bogen
abverlangt wurde. Die Grundatmosphäre
gestaltete sich melodramatischer,
im Gegenzug verlor
sich zum Teil die ‚quasi-authentische‘
Erzählweise.
Auf der Basis dieses Stücks La Vie
de Bohème (Das Leben der Bohème)
und Erzählstränge des Zeitungsromans
schufen Giacomo
Puccini und seine Librettisten
Giuseppe Giacosa und Luigi Illica
ein Musiktheaterwerk, das einerseits
die Sentimentalität des Bühnenfiltrats
noch verstärkte, andererseits
mit einer für die Opernbühne
im Jahr der Uraufführung
immer noch ungewöhnliche
Schilderung prekärer Existenzen
auffiel.
Neben großen melodischen Bögen,
die verschiedenste Gefühlswelten
musikalisch auf die Spitze
Zwei, die sich gut verstehen: Regisseur Floris Visser und Lina Liu.
treiben, zeichnete Puccini lebensnahe
Charaktere, eröffnete er
durch eine Menge Lokalkolorit
angereicherte Klangwelten – und
bewegte sich damit wieder einen
Schritt auf Murgers Zeitschriften-Urfassung
der Bohème zu.
„Ich kenne niemanden, der das
Paris dieser Zeit so gut beschrieben
hat wie Puccini in La Bohème“
(Claude Debussy).
Im heutigen Verständnis der Bohème
rückt oftmals die so verheißungsvoll
aufflammende und
traurig-endende Beziehung von
Mimì und Rodolfo sehr stark in
den Fokus, nicht zuletzt auch deshalb,
weil Puccini diesem Paar die
groß-ausgemalten musikalischen
Szenen widmete. Vergessen sollte
man darum nicht, dass es dem
Komponisten (genau wie dem
Autor Murger) nicht um eine große
Lebensgeschichte zweier Menschen,
sondern um einen relativ
kurzen Ausschnitt daraus ging.
Tragischerweise endet dieser mit
Mimìs Tod, Rodolfo aber wird
weiter leben. Wie, darüber lässt
sich nach dem Besuch der Vorstellung
noch wunderbar weiter
spekulieren.
(US)
EINFÜHRUNGSMATINEE
Eine Einführungsmatinee zur
Premiere von La Bohème findet
am Samstag, 15. September
2013, um 11.30 Uhr im Oberen
Foyer statt. Der Eintritt ist frei.
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Dienstag, 27. August 2013 9
MENSCH ODER KARNICKEL?
Sandro Šutalo spielt in der Uraufführung von Rudolf Herfurtners Kinderstück
Sandro Šutalo ist der neue
Schauspieler im OSKAR-Ensemble
und unterhält sich nachfolgend
mit der Dramaturgin
Maria Schneider. Die Uraufführung
von Mensch Karnickel ist
die erste Inszenierung, die Sandro
Šutalo am Theater Osnabrück
über den gesamten Probenprozess
von sechs Wochen
mit OSKAR erarbeitet. Aber
schon vorher kann man ihn auf
der Bühne des emma-theaters
erleben.
Maria Schneider: Sandro, welche
Rolle spielst Du in Mensch
Karnickel?
Sandro Šutalo: Ich spiele eine
Art Doppelrolle: Erstens den 13-
jährigen Clemens, der von seiner
Mutter im 2. Weltkrieg kinderlandverschickt
wurde und im Gebiet
des heutigen Polens verloren
ging. Nach fünf Jahren, in denen
er sich allein durchschlagen
musste, hat er es jetzt bis vor ihre
Haustür zurück geschafft, aber er
hat so viel Schlimmes erlebt, dass
er sich nicht traut, sich seiner
Mutter zu zeigen. Er beobachtet
aus seinem Versteck, dass sie mit
OSKAR macht diesmal eine Zeitreise und trifft einen Jungen, dessen Geschichte Mensch Karnickel erzählt. Comic von Alan Galaburda
(13), Jasper Vollmert (13) und Timo Meirich (12).
ihrem Leben weitergemacht hat:
Sie hat wieder geheiratet, nachdem
Clemens’ Vater im Krieg gefallen
war, und hat einen Stiefsohn
in Clemens’ Alter, Timo.
Der zweite Teil meiner Figur ist
Clemens’ Alter Ego, ein anderer
Teil seiner Persönlichkeit: das
polnische Hermelinkaninchen.
Durch das Kaninchen kann Clemens
die Sachen sagen, die er im
echten Leben nicht sagen kann.
Es ist dabei interessant, die Waage
zwischen den beiden Figuren
zu finden – es gibt natürlich viel
weniger Text von Clemens, aber
wir arbeiten daran, dass er auch
da ist, wenn das Karnickel
spricht. Zusammen mit Regisseurin
Constanze Burger und den
anderen beiden OSKAR-Schauspielern
Manja Haueis und Alexandre
Pierre suchen wir danach,
wo die Leichtigkeit in der Geschichte
steckt, und wo es auch
wirklich ernst wird.
Hat Mensch Karnickel für Dich
Bezüge zu unserer Zeit?
Natürlich gibt es auch heute leider
viele Kriege, die Familien
auseinanderreißen – aber bestimmt
ist es für unser Publikum
auch ohne diese Erfahrung nachvollziehbar,
was mit Clemens
passiert. Meine Eltern zum Beispiel
haben immer sehr viel gearbeitet.
Wir sind Kriegsflüchtlinge
und aus Kroatien nach Hamburg
gekommen, und als ich in der
MENSCH KARNICKEL
Uraufführung von Rudolf Herfurtner, für alle ab 11 Jahren
PREMIERE:
Freitag, 6. September 2013, Gut Leye,
Route 4
(Übernahmepremiere: Donnerstag, 26.9.,
9.30 Uhr, emma-theater)
INSZENIERUNG:
Constanze Burger
BÜHNE/KOSTÜME: Hella Bünte
DRAMATURGIE:
Maria Schneider, Alexander Wunderlich
MIT:
Manja Haueis; Alexandre Pierre,
Sandro Šutalo
Grund- und Realschule war, war
einfach oft nachmittags niemand
zu Hause. Wie und wann man
dann die Beziehung zu seinen Eltern
aufbaut, das ist ein Thema,
das Clemens genau wie alle Kinder
in jedem Alter beschäftigt.
Clemens’ Mutter zum Beispiel
Sandro Šutalo
Hinrichs
L I C H T+ D R U C K G M B H
meint es ja gut mit ihm, als sie
ihn von den Bombenangriffen
fortschickt, aber er wäre bestimmt
lieber einfach bei ihr gewesen.
Aus Clemens’ Sicht frage
ich mich natürlich, warum sie
das gemacht hat. Wollte sie ihn
wirklich nur beschützen oder
wollte sie mehr Freiheit? Diese
Vorwürfe kommen ganz aus der
Figur von Clemens, im Stück
sieht man auch, wie sehr es seiner
Mutter zu schaffen macht, mit
dieser Situation klarzukommen.
Wie bist Du zum Theater gekommen?
Es hat bei mir schon im Kindergarten
angefangen, dass ich gern
„gespielt“ habe. Seit ich ungefähr
12 war, habe ich in sehr vielen
verschiedenen Theatergruppen
mitgemacht – meine Eltern haben
das immer unterstützt, obwohl
mein Vater es jetzt am
Liebsten hätte, wenn ich bei ihm
als Restaurant-Manager arbeiten
würde. Aber ich bin gerade 25
Jahre alt, habe vor einem Jahr die
Schauspielschule in Hannover
abgeschlossen, ich will jetzt erst
mal mindestens zehn Jahre meinen
Weg am Theater suchen!
Jetzt bin ich schon gut in Osnabrück
anzukommen. Vorher war
ich ein Jahr lang am Volkstheater
Rostock und habe eher kleine,
aber gute Rollen gespielt, jetzt im
OSKAR-Ensemble ist natürlich
jeder von uns Protagonist und es
ist richtig viel zu tun. Ich werde
im Herbst in den Wiederaufnahmen
Das Geschenk des weißen
Pferdes, Tschick und als DJ in
Clyde und Bonnie mitspielen,
dazu Mensch Karnickel als erste
eigene Premiere – das ist schon
ganz schön viel Arbeit! Wenn ich
zu viel darüber nachdenke, versuche
ich einfach, mich auf die
Sache zu konzentrieren.
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10 Dienstag, 27. August 2013
KONZERTE
UND MEHR
Von Andreas Hotz
Andreas Hotz
Liebe Konzertfreunde,
für uns alle ist
eine aufregende
Konzertund
Opernsaison
im vergangenen
Juli zu
Ende gegangen
und ich persönlich
bin sehr
dankbar darüber,
welche Offenheit
und positive
Neugierde
mir in meinem
ersten Osnabrücker
Jahr
entgegengebracht wurde und mit
welchem unvergleichlichen Enthusiasmus
alle Musiker und
Sänger unseres Theaters an einem
gemeinsamen Ziel gearbeitet
haben.
Dieses Ziel ist einfach formuliert,
ihm näherzukommen aber nur
mit hohem künstlerischen Anspruch
und persönlichem Engagement
möglich: Sie, liebes Publikum,
mit unserer grenzenlosen
Begeisterung für Musik anzustecken
und Ihnen spürbar zu machen,
dass Musik weit mehr als
reines Vergnügen und Unterhaltung
bereiten kann, sondern im
besten Falle einmalige Glücksstunden.
Vielleicht konnte der eine oder
die andere ein ähnliches Gefühl
nach unserem Open-Air-Konzert
mit Beethovens 9. Sinfonie mit
nach Hause nehmen. Wir sind
froh, dass dieses einmalige Projekt
unserer Reise nach Wolgograd
zum Gedenken des Endes
der Schlacht zu Stalingrad vor 70
Jahren in einem Dokumentarfilm
festgehalten wurde, den Sie
am 15. September um 20 Uhr
noch einmal im Oberen Foyer sehen
oder auch im Laufe des
Herbstes an der Theaterkasse erwerben
können.
Inzwischen aber stehen unsere
Zeichen längst nicht mehr auf
Rückblick, sondern sind im Gegenteil
weit nach vorne gerichtet
auf eine neue, erlebnisreiche
Spielzeit, in der wir uns wieder
auf Sie freuen!
Herzlichst, Ihr
Andreas Hotz
WIE DER ANFANG, SO DAS ENDE
Die Faszination letzter Werke
Wie der Anfang, so das Ende.
1. SINFONIEKONZERT
WIE DER ANFANG, SO DAS ENDE
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Sinfonie Nr. 10 Es-Dur,
Fragment – vervollständigt und bearbeitet von Barry Cooper
ALBAN BERG: Sieben frühe Lieder
WOLFGANG AMADEUS MOZART: Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551,
Jupiter-Sinfonie
Sonntag, 1. September 2013, 20 Uhr, Theater am Domhof
DIRIGENT: Andreas Hotz
MIT: Christiane Iven, Sopran
Über dem sinfonischen Schaffen
des 19. Jahrhunderts (inklusive
seiner „Ausläufer“ ins 20.) liegt
beinahe schon mythisch anmutend
der Bann der „Neun“. Mehr
Sinfonien scheint ein einzelner
Komponist nicht mehr in seiner
Lebenszeit – wie kurz oder lang
sie auch sein mag – bewältigen zu
können: Beethoven, Bruckner,
Dvorák erreichen diese Zahl,
Mahler und Schubert nähern sich
ihr, Mendelssohn, Tschaikowskij,
Brahms und Schumann bleiben
deutlich darunter. Arnold Schönberg
fasste den Mythos der Neun
in seiner Gedenkrede auf Mahler
zusammen: „Die Neunte ist eine
Grenze. Wer darüber hinaus will,
muss fort.“
Doch bleibt dieser Mythos auf die
Romantik beschränkt, bleibt eine
Formel des 19. Jahrhunderts, jenes
Jahrhunderts wohlgemerkt, in
dem die Sinfonie (zumindest im
deutschsprachigen Musikraum)
zur zentralen Gattung wird, der
Konzertsaal zur Kathedrale und
der Komponist zum Genie. Bei allen
grandiosen Komponisten dieser
Gattung jedoch überragen die
Werke Ludwig van Beethovens
gleich von Beginn an eine ganze
Epoche und werfen ihre Schatten
weit voran. Mit ihnen ist der in
den Spätwerken Haydns und Mozarts
begonnene Wandel von einer
Begleitmusik zu einem abendfüllenden
musikalischen Ereignis,
um dessen Willen man sich überhaupt
erst versammelt, vollzogen.
Die Länge der Werke konfrontiert
die Zuhörer mit einer ganz neuen
Anforderung an die Konzentration
– die 45 Minuten dauernde
Eroica verwundert und irritiert
1803 schon sehr, eine 80-minütige
„Neunte“ ist zu diesem Zeitpunkt
noch jenseits des Vorstellbaren.
Und doch führt Beethoven im
Lauf der nächsten 20 Jahre sein
Publikum an diese Grenze heran:
eine Sinfonie, die über eine Stunde
dauert, deren Form mit integriertem
Chor und vier Gesangssolisten
alle gewohnten Pfade verlässt,
und die zugleich noch Träger
eines politisch-philosophischen
Programms ist, setzt 1824
Maßstäbe, an denen ein Komponist
sich nun messen muss. Franz
Schuberts sinfonische Fragmente
bis hin zur Unvollendeten werden
häufig als ein Beispiel für das Ringen
eines Komponisten in der
Nachfolge Beethovens mit dem
von ihm gesetzten Markstein genannt,
aber auch Brahms’ langes
Zögern bis zu seiner ersten Sinfonie.
Doch auch sich selbst hat
Beethoven mit der Neunten vor
die Frage gestellt, was darauf folgen
könnte. Sie ist – 1824, drei
Jahre vor seinem Tod uraufgeführt
– seine letzte vollständige
Sinfonie geblieben. Dass sie nicht
seine Letzte bleiben sollte, zeigen
zahlreiche Skizzen, die ab dem
Jahre 1822 entstanden. Barry
Cooper hat sich dieser Fragmente
angenommen und den ersten Satz
der nie vollendeten 10. Sinfonie
im Sinne Beethovens rekonstruiert
und somit im Konzertsaal erlebbar
gemacht.
Wolfgang Amadeus Mozart hat
der Nachwelt gleich eine ganz Reihe
von Fragen mit seinen „letzten
Werken“ hinterlassen: das mythenumrankte
unvollendete Requiem,
an dem er bis zuletzt
schrieb, aber auch die rätselhafte
Zauberflöte als letzte Oper. Auch
sie entstand in seinem Todesjahr.
Seine letzte Sinfonie, die Sinfonie
Nr. 41, entstand jedoch viel früher,
1788, drei Jahre vor seinem
Tod, und sie markiert einen Wendepunkt.
Denn einerseits kann
man in ihr das letzte große Werk
der klassischen Sinfonie in der
Tradition Joseph Haydns sehen,
zum anderen öffnet sie den Weg
zu den großen Sinfonien des 19.
Jahrhunderts. Sie faszinierte ihre
Zuhörer so, dass ihr – vermutlich
vom Londoner Konzertimpressario
Salomon – der Beinamen „Jupitersinfonie“
verliehen wurde.
Begleiter durch das Leben – Alban
Bergs Sieben frühe Lieder
Anders als Beethovens „Zehnte“
oder Mozarts Jupiter-Sinfonie umrankt
Alban Bergs Sieben frühe
Lieder kein Geheimnis, kein Mythos
letzter Werke. Hingegen sind
sie ein Beispiel dafür, wie ein
Werk einen Komponisten durch
sein ganzes Leben hindurch begleiten
kann und den Weg von
seinen Anfängen bis zu seiner
Meisterschaft nachzeichnen kann.
In den Jahren 1905 bis 1908, Alban
Berg nahm bereits Unterricht
bei Arnold Schönberg, schrieb er
u. a. eine Reihe von Klavierliedern.
1917 schenkte er seiner Frau
Helene eine Auswahl von zehn
daraus zum zehnten Jahrestag ihres
Kennenlernens. Wiederum
zehn Jahre später wählte er aus
dieser Sammlung sieben Lieder
aus, überarbeitete sie und gab sie
sowohl als Klavierlieder, als auch
in einer orchestrierten Fassung
nach dem Vorbild Gustav Mahlers
heraus. Die Sieben frühen Lieder
tragen die Widmung „Meiner Helene“
– ein Sinnbild ihrer Verbundenheit
Im 1. Sinfoniekonzert werden
Bergs Lieder von Christine Iven
interpretiert. Die Sopranistin studierte
bei Judith Beckmann und
Dietrich Fischer-Dieskau in ihrer
Heimatstadt Hamburg. Nach Engagements
an zahlreichen deutschen
und europäischen Opernhäusern
ist sie derzeit dem Staatstheater
Stuttgart fest verbunden,
wo sie u. a. als Feldmarschallin im
Rosenkavalier, Agathe im Freischutz,
Kundry in Parsifal und
Ariadne zu erleben ist. 2011 wurde
sie zur Kammersängerin ernannt.
(DS)
Christiane Iven
ÖFFENTLICHE PROBE
UND EINFÜHRUNG
Eine öffentliche Generalprobe
ist für Samstag, 31. August
2013, 19 Uhr, Theater am
Domhof, im Rahmen der Kulturnacht
angesetzt.
Eine Einführung zum 1. Sinfoniekonzert
findet um 19.15
Uhr im Oberen Foyer statt.
HINWEISE FÜR
KONZERTBESUCHER
Aufgrund der noch nicht abgeschlossenen
Baumaßnahmen
in der Osnabrückhalle
findet das 1. Sinfoniekonzert
abweichend von den Angaben
im Spielzeitheft bereits am
Sonntag, 1. September 2013,
20 Uhr, im Theater am Domhof
statt.

Dienstag, 27. August 2013 11
SCHULKONZERT
JUPITER-SINFONIE
Aufgrund der anhaltenden
Baumaßnahmen in der Osnabrückhalle
findet das Schulkonzert
zur Jupiter-Sinfonie
in der Aula der Hochschule
(Albrechtstraße, gegenüber
vom Haupteingang Botanischer
Garten) statt. Am
Dienstag, 3. September 2013,
um 11 Uhr.
GASTSPIEL
„RENT“
Die Hochschule Osnabrück
wird mit der neuen Musicalproduktion
Rent von Jonathan Larson
und in der Regie von Sascha
Wienhausen im Theater Osnabrück
gastieren. Erzählt wird
die Geschichte acht junger
Menschen in den achtziger Jahren,
die Misstrauen und Verrat,
aber auch Freundschaft und
Liebe erleben und sich gleichzeitig
protestierend mit den bestehenden
gesellschaftlichen
Verhältnissen auseinander setzen.
Rent ist eine moderne Adaption
von Giacomo Puccinis
La Bohème. Am Donnerstag,
10.10.2013, und am Samstag,
19.10.2013, jeweils 19.30 Uhr,
im Theater am Domhof.
WIEDERAUFNAHMEN
Evita
(Wiederaufnahme am 24.8.2013,
19.30 Uhr, Theater am Domhof)
Evita
„Es sind die Kleinigkeiten, die
Details, die in [Marcel] Kellers
Inszenierung zu entdecken sind.“
(ThatsMusical.de)
Incomplete Harmony
(Wiederaufnahme am 25.8.2013,
19.30 Uhr, emma-theater)
Incomplete Harmony
„Plötzlich ist man staunend gefangen
genommen von diesem heiter-melancholischen
Mosaik aus
Erinnerungsfetzen – wie in einem
verwirrend schönen Traum, der
auch Stunden nach dem ‚Aufwachen‘
noch innerlich bewegen
wird. […] Von humorvoll, verspielt,
anrührend bis albtraumhaft
lässt Shang-Chi Sun […] die zehn
Tänzer als unterschiedliche Charakterköpfe
glänzen.“
(Neue Osnabrücker Zeitung)
„Eine eindeutige Botschaft . Kein
schöner Land erzählt Geschichten
von den Menschen, die viel zu
selten gehört werden.“
(Neue Osnabrücker Zeitung)
Die Mittagsfrau
(Wiederaufnahme am 12.9.2013,
19.30 Uhr, Theater am Domhof)
Die Mittagsfrau
„Helene […] sucht einen Weg
vielleicht nicht zum Glück, aber
immerhin zu einem Leben, das
ein wenig ihren Fähigkeiten entspricht.
[Regisseurin Annette]
Pullen setzt alles dran, diesen
Weg verständlich zu machen und
dadurch die grausame Entscheidung,
Peter schließlich zurückzulassen,
zu rechtfertigen.“
(Nachtkritik.de)
Drei Einakter
(Wiederaufnahme am 14.9.2013,
19.30 Uhr, Theater am Domhof)
THEATER OSNABRÜCK
Domhof 10/11 | 49074 Osnabrück | Intendant: Dr. Ralf Waldschmidt
ANFAHRT/BUS Theater am Domhof
Domhof 10/11 (Haltestelle Theater):
Erreichbar vom Hbf mit den Linien 81, 82
und vom Altstadtbahnhof mit der Linie 41
emma-theater
Lotter Str. 6/Ecke Arndtstraße (Haltestelle Heger Tor):
Erreichbar vom Hauptbahnhof mit den Linien 31, 32, 33
und vom Altstadtbahnhof mit den Linien 51, 52, 53 –
umsteigen am Neumarkt: Linien 11, R11
PARKHÄUSER
Osnabrückhalle
Schloßwall 1-9 (Haltestelle Osnabrückhalle):
Erreichbar mit den Linien 51, 52, 91, 92, 491
Theater am Domhof: Nikolaizentrum oder L+T-Parkhaus
emma-theater: Nikolaizentrum oder Stadthaus
Osnabrückhalle: Ledenhof (www.parken-os.de)
KARTENVORVERKAUF Der Vorverkauf beginnt, sobald die Termine veröffentlicht
sind, und zwar am ersten möglichen Werktag, an dem die
Theaterkasse geöffnet ist. Voraussichtlich ab Mitte Dezember
2013 sind alle Vorstellungen im Theater am Domhof bis zum
Ende der Spielzeit 2013/14 im Vorverkauf erhältlich.
THEATERKASSE/KASSENZEITEN
Dienstag bis Freitag: 10.30 bis 18.30 Uhr
Samstag: 10.30 bis 14 Uhr, Montag geschlossen
(24 Stunden tägl. unter www.theater-osnabrueck.de)
TELEFONISCHE RESERVIERUNG
Dienstag bis Freitag: 11 bis 18 Uhr
Samstag: 11 bis 14 Uhr
Karten-Telefon: 05 41/7 60 00 76
Abonnenten-Telefon: 05 41/7 60 00 66
Fax: 05 41/7 60 00 77
E-Mail: karten@theater.osnabrueck.de
THEATERjournal
Verlagsbeilage der Neuen Osnabrücker Zeitung
in Zusammenarbeit mit den Städtischen Bühnen Osnabrück
Herausgeber: Verlag Neue Osnabrücker Zeitung,
Breiter Gang 10-16, 49074 Osnabrück, Telefon 05 41/310-0
Redaktion: Jürgen Wallenhorst (verantwortlich)
Redaktionelle Mitarbeit: Hilko Eilts, Peter Helling, Gislinde Nauy, Anja Sackarendt,
Dorit Schleissing, Maria Schneider, Ulrike Schumann, Marie Senf,
Patricia Stöckemann, Dr. Ralf Waldschmidt, Corinna Weber, Alexander Wunderlich
Fotos: Marek Kruszewski, Jörg Landsberg, Uwe Lewandowski,
Jörn Martens, Sascha Wienhausen
ANZEIGEN-/WERBEVERKAUF:
MSO Medien-Service GmbH & Co. KG, Große Straße 17-19, 49074 Osnabrück
Telefon: 05 41/310 500, Geschäftsführer: Sebastian Kmoch (V.i.S.d.P.)
Verantwortlich für Anzeigen-/Werbeverkauf:
Sven Balzer, Wilfried Tillmanns; E-Mail: anzeigen@mso-medien.de
Technische Herstellung: Druckzentrum Osnabrück, Weiße Breite 4, 49084 Osnabrück
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OSNABRÜCKER
MUSIKPREIS
Kein schöner Land
(Wiederaufnahme am 29.8.2013,
19.30 Uhr, emma-theater)
Vom 13. bis 15. September
reist das Kuratorium des Osnabrücker
Musikpreises nach
München, um aus den Finalisten
des renommierten ARD-
Musikwettbewerbs den/die
Preisträger/in des diesjährigen
Osnabrücker Musikpreises,
der durch die Werner Egerland-Stiftung
ermöglicht wird,
auszuwählen. Im 5. Sinfoniekonzert
am 24. Februar 2014
wird er/sie sich mit einem Solokonzert
präsentieren und
den Preis entgegennehmen.
Kein schöner Land
Drei Einakter
„Nur selten erlaubt die Partiturgebundenheit
der Oper eine solche
filmorientierte Umsetzung,
wie sie Biganzoli hier überzeugend
realisieren konnte. Die Sopranistin
Lina Liu verbindet ihre
drei Rollen mit einer stimmlichen
wie dramatischen Intensität. […]
In solchen episodenübergreifenden
Figuren offenbart sich der
Kern dieser Inszenierung.“
(Die Deutsche Bühne online)
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AKTUELLES
12 Dienstag, 27. August 2013
Theaternacht
Das Theater Osnabrück startet
gemeinsam mit den Besuchern in
die neue Spielzeit und lädt in der
Theaternacht zum „Nachtschwärmen“
hinter der Bühne und auf
allen Etagen ein. Entlang einer
spannenden Route durch das
Haus kann man erste Ausschnitte
aus kommenden Inszenierungen
sehen und die Generalprobe des
1. Sinfoniekonzertes erleben. Im
Oberen Foyer des Theaters können
sich Besucher auf die traditionelle
Kostümversteigerung freuen
und ab ca. 22.30 Uhr die
Nacht in der Musiklounge – electro
jazz – ausklingen lassen. Am
Samstag, 31.8.2013, ab 18 Uhr,
Eintritt frei.
Vis-à-Vis
Mary Wigmans choreografische
Version von Le Sacre du Printemps,
1957 an der Städtischen
Oper Berlin uraufgeführt, wird
nach 56 Jahren in einer Rekonstruktion
erstmals wieder auf die
Bühne zurückgeholt – in einer
Kooperation mit den beiden
Tanzensembles der Theater Osnabrück
und Bielefeld. In den
beiden Vis-à-Vis-Veranstaltungen
im September geht es um die
bahnbrechende Ballettkomposition
von Igor Strawinsky und die
choreografischen Interpretationen
dieses Werkes anhand von
Filmbeispielen und um die große
Protagonistin des Ausdruckstanzes
Mary Wigman. Am Freitag,
13.9.2013, und am Freitag,
27.9.2013, jeweils 19.30 Uhr,
Theater am Domhof/Tanzsaal,
Treffpunkt 19.15 Uhr Bühnenpforte.
Eintritt frei.
Offenes Tanztraining
Alle Interessierten ab 16 Jahren
sind herzlich eingeladen, im Tanzsaal
des Theaters Osnabrück mit
der Dance Company zu trainieren.
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Bitte Trainingskleidung
und Socken mitbringen.
Nur mit Anmeldung unter dancecompany@theater.osnabrueck.de
oder Telefon 0541/76 00 151. Am
Lädt zum „Nachschwärmen“ in der Theaternacht am 31. September, ein: das Theater am Domhof.
Samstag, 10.9.2013, 10 Uhr, Theater
am Domhof/Tanzsaal, Treffpunkt
9.45 Uhr Bühnenpforte.
Eintritt frei.
Beethoven in Stalingrad
Auf seiner Reise nach Wolgograd
wurde das Osnabrücker
Symphonieorchester u. a. von
den Filmemachern Claudia und
Günter Wallbrecht begleitet.
Der dabei entstandene Dokumentarfilm
Beethoven in Stalingrad
zeichnet den Weg von den
letzten Vorbereitungen bis zum
großen gemeinsamen Konzert
mit dem Wolgograder Symphonischen
Akademischen Orchester
am 70. Jahrestag des Endes
der Schlacht von Stalingrad
nach. Im Zentrum stehen die
Musiker, ihr Erleben dieser geschichtslastigen
Reise, aber auch
ihre Wünsche, Ängste und Hoffnungen.
Am Sonntag, 15.9.2013,
20 Uhr, Theater am Domhof/Oberes
Foyer.
NACHRUF auf Hans Otto Baumgarten
Hans Otto Baumgarten in Shakespeares Hamlet (1951/52).
Am 14. August starb im Alter
von 92 Jahren Hans Otto Baumgarten.
Mehr als ein halbes Jahrhundert
war er dem Theater Osnabrück
verbunden. Als Schauspieler
gehörte er unter dem Intendanten
Erich Pabst ab 1951 zu
dem Ensemble, das das wiedererrichtete
Theater am Domhof eröffnete.
Als wichtiger Protagonist
dieser Jahre sind seine Gestaltung
des Hamlet, des Faust, des Dudley
in Maria Stuart ebenso unvergessen
wie viele zeitgenössische
Rollen. Als Regisseur setzte
er sich für die aktuelle Dramatik
ein und inszenierte Werke wie
Die Glasmenagerie von Tennessee
Williams oder Warten auf Godot
von Samuel Beckett. 1954 entschloss
er sich, seiner zweiten
großen Leidenschaft, der Pädagogik,
nachzugeben und wechselte
in den Schuldienst. Als Lehrer
am Gymnasium Carolinum
und am Graf-Stauffenberg-Gymnasium
konnte er mehrere Generationen
von Schülerinnen und
Schülern für Literatur und Theater
begeistern. Und auch dem
Theater Osnabrück, seinem Theater
im besten Sinne, blieb er mit
Herz, Verstand und Seele verbunden.
Lange Jahre war er Vorsitzender
des Theatervereins, bis
zuletzt dessen Ehrenvorsitzender.
Sein Wirkungskreis reichte in
viele private und öffentliche
Kreise, in denen er sich – oft gemeinsam
mit seiner Frau Ingrid
– für Kunst und Kultur leidenschaftlich
einsetzte. Seine Stimme
wurde stets gehört, denn seine
beinahe unerschöpfliche Bildung,
seine Liebe zum Theater, seine
profunden und im besten Sinne
auch kritischen Anmerkungen
zum kulturellen Geschehen waren
authentisch, kamen aus dem
Herzen, machten einen wichtigen
Teil seiner Persönlichkeit aus.
Bis zum Ende letzter Spielzeit
fehlte er in fast keiner Premiere.
Das Theater Osnabrück wird ihn
schmerzlich vermissen. Eine Gedenkveranstaltung
für Hans Otto
Baumgarten findet am Dienstag,
29. Oktober 2013, 20 Uhr, im
Theater am Domhof, Oberes Foyer,
statt.
AUSBLICK: Nächstes THEATERjournal am 1. Oktober 2013
BISSIG
Der Vorname
Komödie von Matthieu
Delaporte/Alexandre
de La Patellière
Premiere am Samstag,
26.10.2013
EHRLICH
Woyzeck
Von Tom Waits/Kathleen
Brennan/Robert Wilson nach
Georg Büchner
Premiere am Sonntag,
27.10.2013
VERZAUBERT
Kalif Storch
Märchen von Wilhelm
Hauff/Maria Schneider,
für alle ab 6 Jahren
Premiere am Sonntag,
13.10.2013
SEHNSÜCHTIG
Aus dem Leben eines Taugenichts
Klassenzimmerstück von Joseph
von Eichendorff,
für alle ab 13 Jahren
Premiere am Dienstag,
22.10.2013
BAHNBRECHEND
Sacre
Tanz von Mauro de Candia/
Gregor Zöllig/
Mary Wigman
Premiere am Samstag,
9.11.2013