THEATERjournal - Theater Osnabrück

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Dienstag, 27. August 2013 9 MENSCH ODER KARNICKEL? Sandro Šutalo spielt in der Uraufführung von Rudolf Herfurtners Kinderstück Sandro Šutalo ist der neue Schauspieler im OSKAR-Ensemble und unterhält sich nachfolgend mit der Dramaturgin Maria Schneider. Die Uraufführung von Mensch Karnickel ist die erste Inszenierung, die Sandro Šutalo am Theater Osnabrück über den gesamten Probenprozess von sechs Wochen mit OSKAR erarbeitet. Aber schon vorher kann man ihn auf der Bühne des emma-theaters erleben. Maria Schneider: Sandro, welche Rolle spielst Du in Mensch Karnickel? Sandro Šutalo: Ich spiele eine Art Doppelrolle: Erstens den 13- jährigen Clemens, der von seiner Mutter im 2. Weltkrieg kinderlandverschickt wurde und im Gebiet des heutigen Polens verloren ging. Nach fünf Jahren, in denen er sich allein durchschlagen musste, hat er es jetzt bis vor ihre Haustür zurück geschafft, aber er hat so viel Schlimmes erlebt, dass er sich nicht traut, sich seiner Mutter zu zeigen. Er beobachtet aus seinem Versteck, dass sie mit OSKAR macht diesmal eine Zeitreise und trifft einen Jungen, dessen Geschichte Mensch Karnickel erzählt. Comic von Alan Galaburda (13), Jasper Vollmert (13) und Timo Meirich (12). ihrem Leben weitergemacht hat: Sie hat wieder geheiratet, nachdem Clemens’ Vater im Krieg gefallen war, und hat einen Stiefsohn in Clemens’ Alter, Timo. Der zweite Teil meiner Figur ist Clemens’ Alter Ego, ein anderer Teil seiner Persönlichkeit: das polnische Hermelinkaninchen. Durch das Kaninchen kann Clemens die Sachen sagen, die er im echten Leben nicht sagen kann. Es ist dabei interessant, die Waage zwischen den beiden Figuren zu finden – es gibt natürlich viel weniger Text von Clemens, aber wir arbeiten daran, dass er auch da ist, wenn das Karnickel spricht. Zusammen mit Regisseurin Constanze Burger und den anderen beiden OSKAR-Schauspielern Manja Haueis und Alexandre Pierre suchen wir danach, wo die Leichtigkeit in der Geschichte steckt, und wo es auch wirklich ernst wird. Hat Mensch Karnickel für Dich Bezüge zu unserer Zeit? Natürlich gibt es auch heute leider viele Kriege, die Familien auseinanderreißen – aber bestimmt ist es für unser Publikum auch ohne diese Erfahrung nachvollziehbar, was mit Clemens passiert. Meine Eltern zum Beispiel haben immer sehr viel gearbeitet. Wir sind Kriegsflüchtlinge und aus Kroatien nach Hamburg gekommen, und als ich in der MENSCH KARNICKEL Uraufführung von Rudolf Herfurtner, für alle ab 11 Jahren PREMIERE: Freitag, 6. September 2013, Gut Leye, Route 4 (Übernahmepremiere: Donnerstag, 26.9., 9.30 Uhr, emma-theater) INSZENIERUNG: Constanze Burger BÜHNE/KOSTÜME: Hella Bünte DRAMATURGIE: Maria Schneider, Alexander Wunderlich MIT: Manja Haueis; Alexandre Pierre, Sandro Šutalo Grund- und Realschule war, war einfach oft nachmittags niemand zu Hause. Wie und wann man dann die Beziehung zu seinen Eltern aufbaut, das ist ein Thema, das Clemens genau wie alle Kinder in jedem Alter beschäftigt. Clemens’ Mutter zum Beispiel Sandro Šutalo Hinrichs L I C H T+ D R U C K G M B H meint es ja gut mit ihm, als sie ihn von den Bombenangriffen fortschickt, aber er wäre bestimmt lieber einfach bei ihr gewesen. Aus Clemens’ Sicht frage ich mich natürlich, warum sie das gemacht hat. Wollte sie ihn wirklich nur beschützen oder wollte sie mehr Freiheit? Diese Vorwürfe kommen ganz aus der Figur von Clemens, im Stück sieht man auch, wie sehr es seiner Mutter zu schaffen macht, mit dieser Situation klarzukommen. Wie bist Du zum Theater gekommen? Es hat bei mir schon im Kindergarten angefangen, dass ich gern „gespielt“ habe. Seit ich ungefähr 12 war, habe ich in sehr vielen verschiedenen Theatergruppen mitgemacht – meine Eltern haben das immer unterstützt, obwohl mein Vater es jetzt am Liebsten hätte, wenn ich bei ihm als Restaurant-Manager arbeiten würde. Aber ich bin gerade 25 Jahre alt, habe vor einem Jahr die Schauspielschule in Hannover abgeschlossen, ich will jetzt erst mal mindestens zehn Jahre meinen Weg am Theater suchen! Jetzt bin ich schon gut in Osnabrück anzukommen. Vorher war ich ein Jahr lang am Volkstheater Rostock und habe eher kleine, aber gute Rollen gespielt, jetzt im OSKAR-Ensemble ist natürlich jeder von uns Protagonist und es ist richtig viel zu tun. Ich werde im Herbst in den Wiederaufnahmen Das Geschenk des weißen Pferdes, Tschick und als DJ in Clyde und Bonnie mitspielen, dazu Mensch Karnickel als erste eigene Premiere – das ist schon ganz schön viel Arbeit! Wenn ich zu viel darüber nachdenke, versuche ich einfach, mich auf die Sache zu konzentrieren. www.licht-druck.de Die Ansprechpartner für Grossbilddrucke
10 Dienstag, 27. August 2013 KONZERTE UND MEHR Von Andreas Hotz Andreas Hotz Liebe Konzertfreunde, für uns alle ist eine aufregende Konzertund Opernsaison im vergangenen Juli zu Ende gegangen und ich persönlich bin sehr dankbar darüber, welche Offenheit und positive Neugierde mir in meinem ersten Osnabrücker Jahr entgegengebracht wurde und mit welchem unvergleichlichen Enthusiasmus alle Musiker und Sänger unseres Theaters an einem gemeinsamen Ziel gearbeitet haben. Dieses Ziel ist einfach formuliert, ihm näherzukommen aber nur mit hohem künstlerischen Anspruch und persönlichem Engagement möglich: Sie, liebes Publikum, mit unserer grenzenlosen Begeisterung für Musik anzustecken und Ihnen spürbar zu machen, dass Musik weit mehr als reines Vergnügen und Unterhaltung bereiten kann, sondern im besten Falle einmalige Glücksstunden. Vielleicht konnte der eine oder die andere ein ähnliches Gefühl nach unserem Open-Air-Konzert mit Beethovens 9. Sinfonie mit nach Hause nehmen. Wir sind froh, dass dieses einmalige Projekt unserer Reise nach Wolgograd zum Gedenken des Endes der Schlacht zu Stalingrad vor 70 Jahren in einem Dokumentarfilm festgehalten wurde, den Sie am 15. September um 20 Uhr noch einmal im Oberen Foyer sehen oder auch im Laufe des Herbstes an der Theaterkasse erwerben können. Inzwischen aber stehen unsere Zeichen längst nicht mehr auf Rückblick, sondern sind im Gegenteil weit nach vorne gerichtet auf eine neue, erlebnisreiche Spielzeit, in der wir uns wieder auf Sie freuen! Herzlichst, Ihr Andreas Hotz WIE DER ANFANG, SO DAS ENDE Die Faszination letzter Werke Wie der Anfang, so das Ende. 1. SINFONIEKONZERT WIE DER ANFANG, SO DAS ENDE LUDWIG VAN BEETHOVEN: Sinfonie Nr. 10 Es-Dur, Fragment – vervollständigt und bearbeitet von Barry Cooper ALBAN BERG: Sieben frühe Lieder WOLFGANG AMADEUS MOZART: Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551, Jupiter-Sinfonie Sonntag, 1. September 2013, 20 Uhr, Theater am Domhof DIRIGENT: Andreas Hotz MIT: Christiane Iven, Sopran Über dem sinfonischen Schaffen des 19. Jahrhunderts (inklusive seiner „Ausläufer“ ins 20.) liegt beinahe schon mythisch anmutend der Bann der „Neun“. Mehr Sinfonien scheint ein einzelner Komponist nicht mehr in seiner Lebenszeit – wie kurz oder lang sie auch sein mag – bewältigen zu können: Beethoven, Bruckner, Dvorák erreichen diese Zahl, Mahler und Schubert nähern sich ihr, Mendelssohn, Tschaikowskij, Brahms und Schumann bleiben deutlich darunter. Arnold Schönberg fasste den Mythos der Neun in seiner Gedenkrede auf Mahler zusammen: „Die Neunte ist eine Grenze. Wer darüber hinaus will, muss fort.“ Doch bleibt dieser Mythos auf die Romantik beschränkt, bleibt eine Formel des 19. Jahrhunderts, jenes Jahrhunderts wohlgemerkt, in dem die Sinfonie (zumindest im deutschsprachigen Musikraum) zur zentralen Gattung wird, der Konzertsaal zur Kathedrale und der Komponist zum Genie. Bei allen grandiosen Komponisten dieser Gattung jedoch überragen die Werke Ludwig van Beethovens gleich von Beginn an eine ganze Epoche und werfen ihre Schatten weit voran. Mit ihnen ist der in den Spätwerken Haydns und Mozarts begonnene Wandel von einer Begleitmusik zu einem abendfüllenden musikalischen Ereignis, um dessen Willen man sich überhaupt erst versammelt, vollzogen. Die Länge der Werke konfrontiert die Zuhörer mit einer ganz neuen Anforderung an die Konzentration – die 45 Minuten dauernde Eroica verwundert und irritiert 1803 schon sehr, eine 80-minütige „Neunte“ ist zu diesem Zeitpunkt noch jenseits des Vorstellbaren. Und doch führt Beethoven im Lauf der nächsten 20 Jahre sein Publikum an diese Grenze heran: eine Sinfonie, die über eine Stunde dauert, deren Form mit integriertem Chor und vier Gesangssolisten alle gewohnten Pfade verlässt, und die zugleich noch Träger eines politisch-philosophischen Programms ist, setzt 1824 Maßstäbe, an denen ein Komponist sich nun messen muss. Franz Schuberts sinfonische Fragmente bis hin zur Unvollendeten werden häufig als ein Beispiel für das Ringen eines Komponisten in der Nachfolge Beethovens mit dem von ihm gesetzten Markstein genannt, aber auch Brahms’ langes Zögern bis zu seiner ersten Sinfonie. Doch auch sich selbst hat Beethoven mit der Neunten vor die Frage gestellt, was darauf folgen könnte. Sie ist – 1824, drei Jahre vor seinem Tod uraufgeführt – seine letzte vollständige Sinfonie geblieben. Dass sie nicht seine Letzte bleiben sollte, zeigen zahlreiche Skizzen, die ab dem Jahre 1822 entstanden. Barry Cooper hat sich dieser Fragmente angenommen und den ersten Satz der nie vollendeten 10. Sinfonie im Sinne Beethovens rekonstruiert und somit im Konzertsaal erlebbar gemacht. Wolfgang Amadeus Mozart hat der Nachwelt gleich eine ganz Reihe von Fragen mit seinen „letzten Werken“ hinterlassen: das mythenumrankte unvollendete Requiem, an dem er bis zuletzt schrieb, aber auch die rätselhafte Zauberflöte als letzte Oper. Auch sie entstand in seinem Todesjahr. Seine letzte Sinfonie, die Sinfonie Nr. 41, entstand jedoch viel früher, 1788, drei Jahre vor seinem Tod, und sie markiert einen Wendepunkt. Denn einerseits kann man in ihr das letzte große Werk der klassischen Sinfonie in der Tradition Joseph Haydns sehen, zum anderen öffnet sie den Weg zu den großen Sinfonien des 19. Jahrhunderts. Sie faszinierte ihre Zuhörer so, dass ihr – vermutlich vom Londoner Konzertimpressario Salomon – der Beinamen „Jupitersinfonie“ verliehen wurde. Begleiter durch das Leben – Alban Bergs Sieben frühe Lieder Anders als Beethovens „Zehnte“ oder Mozarts Jupiter-Sinfonie umrankt Alban Bergs Sieben frühe Lieder kein Geheimnis, kein Mythos letzter Werke. Hingegen sind sie ein Beispiel dafür, wie ein Werk einen Komponisten durch sein ganzes Leben hindurch begleiten kann und den Weg von seinen Anfängen bis zu seiner Meisterschaft nachzeichnen kann. In den Jahren 1905 bis 1908, Alban Berg nahm bereits Unterricht bei Arnold Schönberg, schrieb er u. a. eine Reihe von Klavierliedern. 1917 schenkte er seiner Frau Helene eine Auswahl von zehn daraus zum zehnten Jahrestag ihres Kennenlernens. Wiederum zehn Jahre später wählte er aus dieser Sammlung sieben Lieder aus, überarbeitete sie und gab sie sowohl als Klavierlieder, als auch in einer orchestrierten Fassung nach dem Vorbild Gustav Mahlers heraus. Die Sieben frühen Lieder tragen die Widmung „Meiner Helene“ – ein Sinnbild ihrer Verbundenheit Im 1. Sinfoniekonzert werden Bergs Lieder von Christine Iven interpretiert. Die Sopranistin studierte bei Judith Beckmann und Dietrich Fischer-Dieskau in ihrer Heimatstadt Hamburg. Nach Engagements an zahlreichen deutschen und europäischen Opernhäusern ist sie derzeit dem Staatstheater Stuttgart fest verbunden, wo sie u. a. als Feldmarschallin im Rosenkavalier, Agathe im Freischutz, Kundry in Parsifal und Ariadne zu erleben ist. 2011 wurde sie zur Kammersängerin ernannt. (DS) Christiane Iven ÖFFENTLICHE PROBE UND EINFÜHRUNG Eine öffentliche Generalprobe ist für Samstag, 31. August 2013, 19 Uhr, Theater am Domhof, im Rahmen der Kulturnacht angesetzt. Eine Einführung zum 1. Sinfoniekonzert findet um 19.15 Uhr im Oberen Foyer statt. HINWEISE FÜR KONZERTBESUCHER Aufgrund der noch nicht abgeschlossenen Baumaßnahmen in der Osnabrückhalle findet das 1. Sinfoniekonzert abweichend von den Angaben im Spielzeitheft bereits am Sonntag, 1. September 2013, 20 Uhr, im Theater am Domhof statt.
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