THEATERjournal - Theater Osnabrück

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4 Dienstag, 27. August 2013 „BIN ICH EBEN ERST EIN GLÜHWÜRMCHEN GEWORDEN ODER WAR ICH IMMER SCHON EINS?“ Uraufführung von Viktor Pelewins Das Leben der Insekten im Theater am Domhof Total real – das Motto des 5. Spieltriebe-Festivals – steht groß über der ersten Schauspielpremiere der Spielzeit 2013/14, die das Festival im Theater am Domhof eröffnen wird. Viktor Pelewins Roman Das Leben der Insekten wird in einer Adaption von Regisseur Alexander Frank, der in der vergangenen Saison bereits Oscar Wildes Roman Dorian Gray auf die Bühne des emma-theaters brachte, uraufgeführt und stellt die Frage: Wie nehme ich Wirklichkeit wahr, und besteht irgendeine Chance, dass ich mit meiner Art der Wahrnehmung vielleicht nicht ganz allein auf der Welt bin? Der hungrigen Mücke steht der Sinn nach Blut; und so begibt sich Sam, die amerikanische Anopheles, an eine abgehalfterte russische Strandpromenade, um den hiesigen Markt zu sondieren. Auf der Dienstreise verliebt sich die Fliege Natascha in den Geschäftsmann, haucht jedoch auf der Jagd nach dem amerikanischen Traum in einer Fliegenfalle ihr kurzes Leben aus. So hatte es ihr bereits die Mutter prophezeit, Marina, eine Ameise, die in einer unterirdischen Höhle nachdenklich die Gebeine ihres einstigen Geliebten zerkaut. Und Mitja, der Nachtfalter, sucht auf dem Weg zum Licht den Sinn des Lebens. Die Romane und Erzählungen des russischen Schriftstellers Viktor Das Leben der Insekten Pelewin, der 1962 in Moskau geboren wurde und dort von der Öffentlichkeit zurückgezogen lebt, greifen immer wieder Fragen nach der Manipulierbarkeit von Realität auf – inwiefern bestimmen ideologische Systeme die Weltwahrnehmung, wo liegt der Kern, durch den der einzelne Mensch sich zu seiner Welt in Bezug setzen kann, welche absurde Lust entfacht sich anhand der Unmöglichkeiten, eine „wahre“ Weltsicht zu finden oder zumindest zu suchen? Kapitalismus, Sozialismus, Zen-Buddhismus und unzählige Perspektiven auf zahlreiche weitere Themenkomplexe kreuzen sich in Viktor Pelewins Erzählwerken und lassen DAS LEBEN DER INSEKTEN Uraufführung von Viktor Pelewin PREMIERE: Freitag, 6. September 2013, 17 Uhr, Theater am Domhof (Übernahmepremiere: Freitag, 13.9., 19.30 Uhr, Theater am Domhof) INSZENIERUNG: Alexander Frank BÜHNE/KOSTÜME: David Gonter CHOREOGRAFIE: Günther Grollitsch DRAMATURGIE: Maria Schneider, Anja Redecker MIT: EINFÜHRUNG Maria Goldmann, Magdalena Helmig; Patrick Berg, Oliver Meskendahl, Martin Schwartengräber; Greta Kemper/Leander Kubillus Eine halbe Stunde vor jeder Vorstellung ab dem 13. September findet jeweils eine Einführung im Oberen Foyer statt. multiple Wirklichkeiten urknallen und implodieren – ob in Generation P (1999), Das 5. Imperium (2009), in Das Leben der Insekten (1995) oder Tolstois Alptraum (2013). Der Journalist Daniel-Dylan Böhmer fasst es in seinem Nachwort zu dem Erzählband Der Wasserturm (2003) treffend zusammen: „Was seine Bücher darstellen, könnte man als kollektiven Solipsismus bezeichnen. Die Idee des Solipsismus ist alt, die unabweisbare Befürchtung, dass das gesamte Universum nur eine Einbildung des eigenen Denkens ist, man selbst vollkommen allein in der Leere. Nach Pelewin müsste man hinzufügen: Das Problem ist, dass viele so denken. Ob es angesichts aller Imagination eine Wirklichkeit gibt, lässt sich womöglich nicht endgültig klären. Die entscheidende Frage ist viel eher: Gäbe es ohne Imagination eine Wirklichkeit?“ Auch in Das Leben der Insekten kämpfen Pelewins Figuren mit verschiedenen Wirklichkeiten: Sie sind gleichzeitig Menschen und Insekten, arbeiten sich an ihren Hoffnungen und Träumen ab und klauben währenddessen in einer großen Kugel, die sie unaufhörlich vor sich hinschieben, den Mist, der die Welt zusammenhält, auf. Pelewin erzählt keine Fabel im traditionellen Sinn, viel mehr sind seine Tiere der Bodensatz des Menschen, die Grundausstattung – aus einem Tier lässt sich eine Figur gewinnen, die einen Menschen abgäbe, würde er sich auf das Grundsätzliche, Leben, Sinn und Liebe, konzentrieren, ohne Ablenkungen durch marxistische Basis, Essen, Geld und Karriere. Sobald der menschliche Hunger gestillt ist, kommt das Tier zum Vorschein, nicht umgekehrt. Das Leben der Insekten ist skurril, brutal, verrätselt – und durchzogen von Träumen und Sehnsüchten nach der Antwort auf die ganz großen Fragen: „Bin ich eben erst ein Glühwürmchen geworden oder war ich immer schon eins?“ (MS) SPIELTRIEBE 5 - TOTAL REAL: Festival für zeitgenössisches Theater Total real – so lautet der Titel des diesjährigen Spieltriebe-Festivals, mit dem das Theater Osnabrück seine Spielzeit zum fünften Mal eröffnet. Das Festival für zeitgenössisches Theater vom 6. bis 8. September 2013 verlässt die eigenen vier Wände, um sich aufzumachen zu Orten in der Stadt, in denen Theater noch nicht stattgefunden hat, Orten mit einer eigenen Geschichte, einer eigenen Atmosphäre und einer eigenen Realität, der sich die Künstler stellen wollen und sollen. Start- und Ausgangspunkt ist am Freitag und Samstag, jeweils um 17 Uhr sowie am Sonntag um 16 Uhr, das Theater am Domhof mit Viktor Pelewins Uraufführung Das Leben der Insekten. Mit insgesamt neun Uraufführungen an einem Tag setzt Spieltriebe erneut Maßstäbe. Die Inszenierungen verteilen sich auf fünf jeweils abendfüllende Routen. Auf welcher Route er wandelt, entscheidet jeder Zuschauer beim Kauf seiner Karte selbst. Am Ende der Routen treffen sich Teilnehmer, Schauspieler und Akteure zu einer Chillout-Party im Theater am Domhof. RAHMENPROGRAMM: Facts or Fiction I – Autorengespräch Samstag, 7. September 2013, 12 Uhr, Theater am Domhof/Oberes Foyer Mit den Festivalautoren Katharina Schmitt, Carsten Golbeck, Paul Bullinger, Johannes Schrettle, David Gieselmann, dem Übersetzer Andreas Tretner sowie dem Theaterkritiker Thomas Irmer. Moderation: Peter Helling und Hilko Eilts Total irreal? – Lesung mit Klaus Fischer, Einführung Ralf Waldschmidt Samstag, 7. September 2013, 15 Uhr, Theater am Domhof/Oberes Foyer Utopische Literatur war stets auch politisches Statement und Kritik an gegenwärtigen Zuständen. Jules Vernes Klassiker Von der Erde zum Mond von 1873 ist geniale technische Vision und beißende Satire auf die Hegemoniebestrebungen der USA im 19. Jahrhundert gleichermaßen. Dating Reality – Tischgespräche mit Experten des Alltags Sonntag, 8. September 2013, 11.30 Uhr, Theater am Domhof/Oberes Foyer Wie wirklich sind sie eigentlich, die Behauptungen, die das Theater heute über die Welt von heute aufstellt? Am dritten Spieltriebe- Tag kommen in intimen Tischgespräch Experten des Alltags zu Wort, die über ihre Wirklichkeiten berichten: der Journalist Sebastian Heiser, der Arzt Ralf Meyer und der Schauspieler Sven Hönig. Moderation: Peter Helling und Hilko Eilts Facts or Fiction II – Podiumsgespräch mit Regisseuren Sonntag, 8. September 2013, 14 Uhr, Theater am Domhof/Oberes Foyer Mit den Spieltriebe-Regisseuren Malte Lachmann, Nick Hartnagel, Lilli-Hannah Hoepner, Christian Brey und Laura Jakschas. Moderation: Annette Pullen und Hilko Eilts
Dienstag, 27. August 2013 5 BEGINNEN IM BEKANNTEN, ENDEN IM WAHNWITZ Autor David Gieselmann über seine neue Komödie Die Phobiker David Gieselmann, geboren 1972 in Köln, studierte Szenisches Schreiben in Berlin. Seine abgründige Komödie Herr Kolpert wurde international nachgespielt, mit seinem Stück Über Jungs gewann er beim diesjährigen Heidelberger Stückemarkt den JugendStückePreis. Die Phobiker hat David Gieselmann für das Theater Osnabrück geschrieben. Der Autor lebt in Hamburg. Herr Gieselmann, worum geht es in Ihrer neuen Komödie Die Phobiker? David Gieselmann: Es geht um DIE PHOBIKER Uraufführung von David Gieselmann PREMIERE: Freitag, 6. September 2013, Route Innenstadt, emma-theater (Übernahmepremiere: Mittwoch, 11.9., 19.30 Uhr, emma-theater) INSZENIERUNG: Christian Brey BÜHNE/KOSTÜME: Anette Hachmann DRAMATURGIE: Anja Sackarendt MIT: Marie Bauer, Andrea Casabianchi, Monika Vivell; Dennis Pörtner, Marcus Hering, Thomas Kienast David Gieselmann bei der Leseprobe für Die Phobiker mit dem Ensemble. eine Hochzeit, die stattfindet, obwohl es keiner mehr will, oder um eine Hochzeit, die nicht stattfindet, obwohl alle es wollen, aber produktiv unentschlossen sind. Die Premiere findet am Wochenende des Spieltriebe-Festivals Total Real statt. Wie halten Sie es mit der Realität? Die Figuren Claire und Clemens simulieren ihre Hochzeit. Sie ziehen den Plan durch, das scheint leichter zu sein, als die Hochzeit abzusagen, weil sie sich ihrer Liebe nicht mehr sicher sind. Außerdem und vor allem glauben sie, sein Vater habe das Fest schon angezahlt – die Kosten werden sich auf circa 15 000 Euro belaufen. Das Stück erzählt vom JunggesellInnen-Abschied. Das ist ja ein wirkliches Phänomen. Diese marodierenden Massen in den Innenstädten verhalten sich, als sei das Ende gekommen für die Personen, die heiraten. Also ist keine Hochzeit, vom JunggesellInnen-Abschied her betrachtet, real. Denn hoffentlich ist es nicht so: dass immer das Ende für das Brautpaar bevor steht. Sie sind also Optimist. Ja. Und sie bilden die Realität nicht ab? Einerseits gibt es den Bezug zur Realität, ich will nicht in einen luftleeren Raum hineinschreiben. Andererseits erfinde ich Räume. Die Figuren beginnen im Bekannten und enden im Wahnwitz. Das ist nichts Neues für eine Komödie und eine bewährte Dramaturgie von mir: einen irrealen Wahn sich ausbreiten lassen. Ich versuche die Grenzen der Realität einzureißen, im Rahmen der Komödie – dann ist einiges erreicht. Die Phobiker haben Sie als Auftragswerk für das Theater Osnabrück geschrieben. Wie beeinflusst das Ihr Schreiben? Der Regisseur Christian Brey und ich waren hin und wieder hier und haben ein paar Vorstellungen angeschaut. Da frage ich mich beim Schreiben schon: Wer spielt mit? Ah, die und der. Ich stelle mir vor, wie die SchauspielerInnen in den Rollen agieren könnten. Und auch den Spielort, das emma-theater, hatte ich bei der Arbeit vor Augen. (AS) DIE KUNDEN WERDEN UNRUHIG Johannes Schrettles Stück basiert auf realen Begebenheiten Johannes Schrettle, Autor von Die Kunden werden unruhig. DIE KUNDEN WERDEN UNRUHIG Uraufführung von Johannes Schrettle PREMIERE: Freitag, 6. September 2013, Route Helmann zwei, Lagerhalle Hellmann (Übernahmepremiere: Dienstag, 17.9., 19.30 Uhr, emma-theater) INSZENIERUNG: Nick Hartnagel BÜHNE: Lara Nikola Linnemeier KOSTÜME: Linda Spörl, Imke Hingst DRAMATURGIE: Hilko Eilts, Adrian Jager MIT: Andrea Casabianchi, Christine Diensberg; Dennis Pörtner BLICK IN DIE ZUKUNFT VON OSNABRÜCK! Auf den ersten Blick scheint alles unspektakulär und gewöhnlich: Eine mittelständische Bank mit den üblichen Angestellten hat die üblichen Probleme und engagiert die in solchen Fällen ebenfalls übliche Personalberaterin zu einer in vielen sozialen Bereichen längst nicht mehr üblichen Tagesgage. Doch während des Coachings in dem sterilen Ambiente eines in Autobahnnähe gelegenen Tagungshotels stellt sich heraus, dass es in Wahrheit um ganz andere Dinge geht als um die Optimierung von Kommunikationsstrukturen, das Moderieren von Mitarbeiterkonflikten oder Methoden zur Intensivierung der Kundenbindung. Das Tagungshotel wird zum Ort eines regelrechten Psychothrillers, zur Kulisse für ein abgründiges Spiel um Macht, Geld und Sex, an dessen Ende es zu einer blutigen Gewalttat kommt. So zumindest sieht es das Stück vor, das von zwei Schauspielerinnen und einem Schauspieler auf die Bühne gebracht werden soll. Aber statt zu spielen, stellen die Akteure Fragen und formulieren ihre Zweifel: Was genau hat es eigentlich mit den Figuren auf sich, die gespielt werden sollen, in welchem Verhältnis stehen die Spieler zu den Figuren und das Theater zur Wirklichkeit? Ist die Inszenierung, ist das Theater nicht selber ein Unternehmen, das nach denselben Prinzipien organisiert ist, wie jedes andere Unternehmen auch, das sich die Sehnsüchte, Bedürfnisse und Hoffnungen von Menschen zunutze macht, um Umsatz zu erzeugen? Ist das Theater selbst vielleicht längst Bestandteil eben desjenigen perfiden Systems, das auf der Bühne Gegenstand kritischer Auseinandersetzung ist? Gibt es in Zeiten des allumfassenden und alles verwertenden Hightech-Kapitalismus überhaupt noch die Möglichkeit, Utopie und Alternative zu denken oder glaubwürdig Kritik zu formulieren? Der Autor Johannes Schrettle wurde 1980 in Graz geboren und studierte in seiner Heimatstadt sowie in Wien Germanistik, Spanisch, Französisch, Soziologie und Publizistik. Seit 1998 ist er freier Autor. Bereits sein Debütstück fliegen / gehen / schwimmen, für das er 2004 den Grabbe-Preis der Stadt Detmold bekam, wurde am Theater Osnabrück uraufgeführt. In Die Kunden werden unruhig, das im Rahmen des Spieltriebe- Festivals in der Inszenierung von Regisseur Nick Hartnagel uraufgeführt wird, entwirft Schrettle ein Spiegelkabinett der Positionen und Perspektiven, in dem Bühnenrealität und dramatische Fiktion zu einer irritierenden Matrix verschmelzen. (HE)
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Seite 3: Dienstag, 27. August 2013 3 OEDING-
Seite 7 und 8: 8 Dienstag, 27. August 2013 LA BOH
Seite 9 und 10: 10 Dienstag, 27. August 2013 KONZER
Seite 11: AKTUELLES 12 Dienstag, 27. August 2

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