THEATERjournal - Theater Osnabrück

10 Dienstag, 27. August 2013
KONZERTE
UND MEHR
Von Andreas Hotz
Andreas Hotz
Liebe Konzertfreunde,
für uns alle ist
eine aufregende
Konzertund
Opernsaison
im vergangenen
Juli zu
Ende gegangen
und ich persönlich
bin sehr
dankbar darüber,
welche Offenheit
und positive
Neugierde
mir in meinem
ersten Osnabrücker
Jahr
entgegengebracht wurde und mit
welchem unvergleichlichen Enthusiasmus
alle Musiker und
Sänger unseres Theaters an einem
gemeinsamen Ziel gearbeitet
haben.
Dieses Ziel ist einfach formuliert,
ihm näherzukommen aber nur
mit hohem künstlerischen Anspruch
und persönlichem Engagement
möglich: Sie, liebes Publikum,
mit unserer grenzenlosen
Begeisterung für Musik anzustecken
und Ihnen spürbar zu machen,
dass Musik weit mehr als
reines Vergnügen und Unterhaltung
bereiten kann, sondern im
besten Falle einmalige Glücksstunden.
Vielleicht konnte der eine oder
die andere ein ähnliches Gefühl
nach unserem Open-Air-Konzert
mit Beethovens 9. Sinfonie mit
nach Hause nehmen. Wir sind
froh, dass dieses einmalige Projekt
unserer Reise nach Wolgograd
zum Gedenken des Endes
der Schlacht zu Stalingrad vor 70
Jahren in einem Dokumentarfilm
festgehalten wurde, den Sie
am 15. September um 20 Uhr
noch einmal im Oberen Foyer sehen
oder auch im Laufe des
Herbstes an der Theaterkasse erwerben
können.
Inzwischen aber stehen unsere
Zeichen längst nicht mehr auf
Rückblick, sondern sind im Gegenteil
weit nach vorne gerichtet
auf eine neue, erlebnisreiche
Spielzeit, in der wir uns wieder
auf Sie freuen!
Herzlichst, Ihr
Andreas Hotz
WIE DER ANFANG, SO DAS ENDE
Die Faszination letzter Werke
Wie der Anfang, so das Ende.
1. SINFONIEKONZERT
WIE DER ANFANG, SO DAS ENDE
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Sinfonie Nr. 10 Es-Dur,
Fragment – vervollständigt und bearbeitet von Barry Cooper
ALBAN BERG: Sieben frühe Lieder
WOLFGANG AMADEUS MOZART: Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551,
Jupiter-Sinfonie
Sonntag, 1. September 2013, 20 Uhr, Theater am Domhof
DIRIGENT: Andreas Hotz
MIT: Christiane Iven, Sopran
Über dem sinfonischen Schaffen
des 19. Jahrhunderts (inklusive
seiner „Ausläufer“ ins 20.) liegt
beinahe schon mythisch anmutend
der Bann der „Neun“. Mehr
Sinfonien scheint ein einzelner
Komponist nicht mehr in seiner
Lebenszeit – wie kurz oder lang
sie auch sein mag – bewältigen zu
können: Beethoven, Bruckner,
Dvorák erreichen diese Zahl,
Mahler und Schubert nähern sich
ihr, Mendelssohn, Tschaikowskij,
Brahms und Schumann bleiben
deutlich darunter. Arnold Schönberg
fasste den Mythos der Neun
in seiner Gedenkrede auf Mahler
zusammen: „Die Neunte ist eine
Grenze. Wer darüber hinaus will,
muss fort.“
Doch bleibt dieser Mythos auf die
Romantik beschränkt, bleibt eine
Formel des 19. Jahrhunderts, jenes
Jahrhunderts wohlgemerkt, in
dem die Sinfonie (zumindest im
deutschsprachigen Musikraum)
zur zentralen Gattung wird, der
Konzertsaal zur Kathedrale und
der Komponist zum Genie. Bei allen
grandiosen Komponisten dieser
Gattung jedoch überragen die
Werke Ludwig van Beethovens
gleich von Beginn an eine ganze
Epoche und werfen ihre Schatten
weit voran. Mit ihnen ist der in
den Spätwerken Haydns und Mozarts
begonnene Wandel von einer
Begleitmusik zu einem abendfüllenden
musikalischen Ereignis,
um dessen Willen man sich überhaupt
erst versammelt, vollzogen.
Die Länge der Werke konfrontiert
die Zuhörer mit einer ganz neuen
Anforderung an die Konzentration
– die 45 Minuten dauernde
Eroica verwundert und irritiert
1803 schon sehr, eine 80-minütige
„Neunte“ ist zu diesem Zeitpunkt
noch jenseits des Vorstellbaren.
Und doch führt Beethoven im
Lauf der nächsten 20 Jahre sein
Publikum an diese Grenze heran:
eine Sinfonie, die über eine Stunde
dauert, deren Form mit integriertem
Chor und vier Gesangssolisten
alle gewohnten Pfade verlässt,
und die zugleich noch Träger
eines politisch-philosophischen
Programms ist, setzt 1824
Maßstäbe, an denen ein Komponist
sich nun messen muss. Franz
Schuberts sinfonische Fragmente
bis hin zur Unvollendeten werden
häufig als ein Beispiel für das Ringen
eines Komponisten in der
Nachfolge Beethovens mit dem
von ihm gesetzten Markstein genannt,
aber auch Brahms’ langes
Zögern bis zu seiner ersten Sinfonie.
Doch auch sich selbst hat
Beethoven mit der Neunten vor
die Frage gestellt, was darauf folgen
könnte. Sie ist – 1824, drei
Jahre vor seinem Tod uraufgeführt
– seine letzte vollständige
Sinfonie geblieben. Dass sie nicht
seine Letzte bleiben sollte, zeigen
zahlreiche Skizzen, die ab dem
Jahre 1822 entstanden. Barry
Cooper hat sich dieser Fragmente
angenommen und den ersten Satz
der nie vollendeten 10. Sinfonie
im Sinne Beethovens rekonstruiert
und somit im Konzertsaal erlebbar
gemacht.
Wolfgang Amadeus Mozart hat
der Nachwelt gleich eine ganz Reihe
von Fragen mit seinen „letzten
Werken“ hinterlassen: das mythenumrankte
unvollendete Requiem,
an dem er bis zuletzt
schrieb, aber auch die rätselhafte
Zauberflöte als letzte Oper. Auch
sie entstand in seinem Todesjahr.
Seine letzte Sinfonie, die Sinfonie
Nr. 41, entstand jedoch viel früher,
1788, drei Jahre vor seinem
Tod, und sie markiert einen Wendepunkt.
Denn einerseits kann
man in ihr das letzte große Werk
der klassischen Sinfonie in der
Tradition Joseph Haydns sehen,
zum anderen öffnet sie den Weg
zu den großen Sinfonien des 19.
Jahrhunderts. Sie faszinierte ihre
Zuhörer so, dass ihr – vermutlich
vom Londoner Konzertimpressario
Salomon – der Beinamen „Jupitersinfonie“
verliehen wurde.
Begleiter durch das Leben – Alban
Bergs Sieben frühe Lieder
Anders als Beethovens „Zehnte“
oder Mozarts Jupiter-Sinfonie umrankt
Alban Bergs Sieben frühe
Lieder kein Geheimnis, kein Mythos
letzter Werke. Hingegen sind
sie ein Beispiel dafür, wie ein
Werk einen Komponisten durch
sein ganzes Leben hindurch begleiten
kann und den Weg von
seinen Anfängen bis zu seiner
Meisterschaft nachzeichnen kann.
In den Jahren 1905 bis 1908, Alban
Berg nahm bereits Unterricht
bei Arnold Schönberg, schrieb er
u. a. eine Reihe von Klavierliedern.
1917 schenkte er seiner Frau
Helene eine Auswahl von zehn
daraus zum zehnten Jahrestag ihres
Kennenlernens. Wiederum
zehn Jahre später wählte er aus
dieser Sammlung sieben Lieder
aus, überarbeitete sie und gab sie
sowohl als Klavierlieder, als auch
in einer orchestrierten Fassung
nach dem Vorbild Gustav Mahlers
heraus. Die Sieben frühen Lieder
tragen die Widmung „Meiner Helene“
– ein Sinnbild ihrer Verbundenheit
Im 1. Sinfoniekonzert werden
Bergs Lieder von Christine Iven
interpretiert. Die Sopranistin studierte
bei Judith Beckmann und
Dietrich Fischer-Dieskau in ihrer
Heimatstadt Hamburg. Nach Engagements
an zahlreichen deutschen
und europäischen Opernhäusern
ist sie derzeit dem Staatstheater
Stuttgart fest verbunden,
wo sie u. a. als Feldmarschallin im
Rosenkavalier, Agathe im Freischutz,
Kundry in Parsifal und
Ariadne zu erleben ist. 2011 wurde
sie zur Kammersängerin ernannt.
(DS)
Christiane Iven
ÖFFENTLICHE PROBE
UND EINFÜHRUNG
Eine öffentliche Generalprobe
ist für Samstag, 31. August
2013, 19 Uhr, Theater am
Domhof, im Rahmen der Kulturnacht
angesetzt.
Eine Einführung zum 1. Sinfoniekonzert
findet um 19.15
Uhr im Oberen Foyer statt.
HINWEISE FÜR
KONZERTBESUCHER
Aufgrund der noch nicht abgeschlossenen
Baumaßnahmen
in der Osnabrückhalle
findet das 1. Sinfoniekonzert
abweichend von den Angaben
im Spielzeitheft bereits am
Sonntag, 1. September 2013,
20 Uhr, im Theater am Domhof
statt.