AU PETIT BACCHANT - Koller Auktionen

144 

MÖBEL, PENDULEN, BRONZEN, SPIEGEL, TAPISSERIEN UND DIVERSES 

1228* 

1 PAAR BISCUIT-GIRANDOLEN „AU PETIT BACCHANT“, spätes 

Louis XVI, nach Modellen von CLODION (Claude Michel, 1738-1814) 

und L. DE LA RUE (Louis de la Rue, tätig Ende 18. Jh.), Paris, 19. Jh. 

Biscuit und vergoldete Bronze. Laufender kleiner Bacchant mit 

Weinkranz, im Arm je 1 geschweiften Lichtarm mit vasenförmiger 

Tülle und rundem Tropfteller tragend, auf profiliertem Rundsockel 

mit Perlstab. H 36 cm. 

Provenienz: Aus englischem Besitz. 

1229 

1228 

Eine ähnliche Ausführung mit einem Satyrn und einem kleinen Mädchen in 

Bronze wurde bei Sotheby’s New York am 24.5.2007 (Katalognr. 358) verkauft. 

Lit.: Thieme/Becker, Leipzig 1999; 7/8, S. 110/111 (biogr. Angaben). 

CHF 6 000.- / 10 000.- 

(€ 3 750.- / 6 250.-) 

Siehe Abb. 

1229* 

1 PAAR GROSSE ZIERVASEN, Louis XVI-Stil, Paris. 

Porphyr und vergoldete Bronze. Urnenförmige, mit grossen Steinbockköpfen 

und Girlanden beschmückte Vase mit teils durchbrochenem 

Hals, grossem Deckelknauf und Rundfuss, auf Quadersockel. 

H 67 cm. 

Provenienz: Aus einer Schweizer Sammlung. 

Für Angaben zu Porphyr siehe Fussnote der Katalognr. 1237. 

CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 15 630.- / 28 130.-) 

Siehe Abb. 

1230* 

BISCUIT-KAMINPENDULE „AUX AMOURS“, spätes Louis XVI, 

nach Vorlagen von J. LA RUE (Entwerfer, tätig 2. Hälfte 18. Jh.), 

das Zifferblatt sign. CAUCHARD A PARIS, Paris, 19. Jh. 

Auf rundem, mit Blumengirlanden beschmücktem Uhrgehäuse sitzendes 

Amoren-Pärchen, seitlich 2 Turteltauben und Köcher, vorn 

ein weiterer Putto auf Wolke, auf Bastionssockel. Emailzifferblatt mit 

arabischen Stundenzahlen und 2 feinen Zeigern. Pariser Werk mit 

1/2-Stundenschlag auf Glocke. Vergoldete Beschläge und Applikationen 

in Form von Rosetten, Voluten und Perlstab. 42x15x43 cm. 


Die Entwurfszeichnung des Modells der hier angebotenen Pendule befindet 

sich im Musée des Arts Décoratifs in Paris und ist abgebildet in: H. Ottomeyer 

/ P. Pröschel, Vergoldete Bronzen - Die Bronzearbeiten des Spätbarock und 

Klassiszismus, München 1986; I, S. 251 (Abb. 4.6.23). 

CHF 6 000.- / 9 000.- 

(€ 3 750.- / 5 630.-) 

Siehe Abb.

1230 

MÖBEL, PENDULEN, BRONZEN, SPIEGEL, TAPISSERIEN UND DIVERSES 145

146 


1231 

BONHEUR DU JOUR MIT PORZELLANPLAKETTEN, Louis XVI- 

Stil, sign. GROHE FRERES EBENISTES DU ROI A PARIS (Zusammenarbeit 

von Guillaume Grohe, 1805-1885, und Jean Michel 

Grohe ab 1829), Paris um 1860/70. 

Rosenholz und diverse Edelhölzer fein eingelegt mit Filets und Zierfries, 

die Plaketten mit feinen Puttendarstellungen. Prismierter Korpus 

mit vorkragendem, gekehltem Kranz auf gerader Zarge mit sich 

nach unten verjüngenden Vierkantbeinen. Unterteil mit 1 abklappbaren, 

mit grünem Leder bezogenen Schublade. Leicht zurückgesetzter 

Aufsatz mit Doppeltüre unter Kopfschublade und durchbrochener 

Messinggalerie. Ausserordentlich feine, matt- und glanzvergoldete 

Bronzebeschläge, -applikationen und -sabots. 100x55x164 cm. 

Provenienz: Schweizer Privatbesitz. 

1231 (Detail) 

1232 

G. Grohé wurde in Wintersheim geboren und zog 1822 mit seinem Bruder Jean- 

Michel nach Paris. Zwei Jahre später führten sie ihre eigene Werkstatt, die schon 

bald eine bedeutende „notoriété“ erlangte. Ab 1847 als offizielle Gemeinschaft 

„Grohé Frères“ tätig, belieferten sie König Louis-Philippe, Kaiser Napoleon III, 

Kaiserin Eugénie, Königin Viktoria von England, den Duc d’Aumale, Madame 

Pelouze usw. In zeitgenössischen Quellen wird G. Grohé wie folgt beschrieben: 

„Un célèbre industriel qui fut aussi l’un des grands artistes de son temps... digne 

continuateur de Boulle, Gouthière et Riesener, véritable grand maître de 

l’ébénisterie artistique au XIXe siècle. Une carrière de plus de cinquante années, 

exclusivement consacrée au relèvement et à la reconstitution d’in art national 

entre tous... a rempli nos musées, nos palais nationaux de chefs d’oeuvres imcomparables. 

Son influence sur le grand art industriel a été décisive.“ in: D. 

Ledoux-Lebard, Le mobilier français du XIXe siècle, Paris 1989; S. 237-298. 

Durch die Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen, wo er regelmässig Preise 

erhielt, wurde G. Grohé als Vize-Präsident des „comité d’admission et 

d’installation“ gewählt und in dessen Rapport als „maître incontesté de 

l’ébénisterie moderne“ bezeichnet. 

Lit.: C. Payne, 19th Century European Furniture, Suffolk 1981; S. 37 (biogr. 

Angaben). 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 9 380.- / 15 630.-) 

Siehe Abb. 

1232 

1 PAAR VASENPENDULEN „AUX CERCLES TOURNANTS“, 

Louis XVI-Stil, die Werke sign. ROBIN HORLOGER DU ROY A 

PARIS (Robert Robin, Meister 1767) bzw. bez. und num. R.H.R.A.P. 

No. 2, Paris, Ende 19. Jh. 

Vergoldete Bronze und grüner Marmor. Urnenförmiges Gehäuse 

mit geschweiften Henkeln, Pinienzapfenknauf und kanneliertem 

Rundfuss, auf profiliertem Rundsockel. Die Wandung mit reliefierter 

Darstellung des Apoll mit Musen und kleinen Karyatiden. 2 sich 

drehende Emailringe mit arabischen Minuten- bzw. römischen 

Stundenzahlen und 1 Zeiger. Vertikales Ankerwerk. H 47 cm. 

Provenienz: Genfer Privatbesitz. 

1231 (Detail) 

Pendulen-Paare wurden oft von Handelsvertretern und Kaufleuten in Auftrag 

gegeben - sie besassen meist zwei identische Pendulen, um die Zeit in verschiedenen 

Zeitzonen ablesen zu können. 

Lit.: J.D. Augarde, Les ouvriers du temps, Genf 1996; S. 391-393 (biogr. Angaben). 

H.L. Tardy, Dictionnaire des horlogers français, Paris; S. 561f. (biogr. Angaben). 

CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 15 630.- / 28 130.-) 

Siehe Abb.

1231 


148 


1233* 

FIGUR DES BACCHUS, Louis XVI-Stil, Paris, Ende 19. Jh. 

Brünierte Bronze und roter, gefleckter Marmor. Sitzender, lachender 

Bacchus-Knabe mit Becher und Weinkranz, auf profiliertem 

Zylindersockel. H 44 cm. 

Provenienz: Aus einer englischen Sammlung. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 250.- / 1 880.-) 

Siehe Abb. 

1234* 

KAMINPENDULE „AU BACCHUS“, Louis XVI-Stil, das Zifferblatt 

bez. IMPORTE PAR JOSEPH LEJA STOCKHOLM (schwedisches 

Handelsunternehmen, gegr. Mitte 19. Jh.), Paris um 1860/80. 

„Sarancolin“-Marmor und vergoldete bzw. brünierte Bronze. Viereckiges, 

sich nach unten verjüngendes Gehäuse mit kleinem Faun 

und einem Knaben, Bacchus am Ohr ziehend, auf profilierter 

Quaderplatte mit Perlstab und viereckigen Füssen. Fein mit Blumengirlanden 

bemaltes Emailzifferblatt mit arabischen Stundenzahlen 

und 2 feinen Zeigern. Pariser Werk mit 1/2-Stundenschlag 

auf Glocke. Vergoldete Beschläge und Applikationen in Form von 

Tamburin, Maske, Panflöte und Blumen. 26x20x53 cm. 


1233 1234 

1235 

CHF 6 000.- / 9 000.- 

(€ 3 750.- / 5 630.-) 

Siehe Abb. 

1235* 

ENCRIER, Louis XVI-Stil, Paris. 

Rosafarbener, dunkel geäderter Marmor und Silber. Geschweifte, 

gewulstete Platte mit 2 kleinen Deckelgefässen, länglicher Mulde 

für Schreibzeug und Kreiselfüssen. L 33 cm, B 20 cm. 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 630.- / 940.-) 

Siehe Abb. 

1236* 

KAMINPENDULE, Louis XVI, das Zifferblatt sign. BARANCOURT 

A PARIS (Michel Pierre Barancourt, Meister 1779), das Zifferblatt J. 

COTEAU (Jean Coteau, Genf 1740-1801 Paris) zuzuschreiben, 

Paris um 1780/90. 

Bronze matt- und glanzvergoldet. Allseitig verglastes Gehäuse auf 

profiliertem Sockel mit Kreiselfüssen. Fein bemaltes Zifferblatt 

mit arabischen Minuten- und römischen Stundenzahlen sowie 

Datum und Sekunde. 4 Zeiger. Feines Ankerwerk mit 1/2-Stundenschlag 

auf Glocke. Ausserordentlich feine Bronzebeschläge in 

Form von Girlande, Masche und Zierfries. 24x16x48 cm. 

Eine nahezu identische Pendule, mit Zifferblatt sign. Raingo à Paris, wurde in 

unserer Juni-Auktion 2005 (Katalognr. 1268) verkauft. 

P.M. Barancourt arbeitete vor allem mit F. Vion, J.L. Beaucourt und F. Rémond 

zusammen; zu seiner illustren Kundschaft gehörten die Duchesse de Saxe- 

Teschen, der Herzog von Bayern und der Bailli de Breteuil. 

J. Coteau erhielt den Titel „maître peintre-émailleur“ von der Genfer Académie 

de Saint-Luc. In den späten 1760er Jahren zog er nach Paris, wo er in der Rue 

Poupée sein Atelier installierte. Bald hatte er sich einen Namen als herausragender 

Emailmaler gemacht und fertigte die wohl bedeutendsten und akkuratesten 

Zifferblätter seiner Zeit. Coteau entwickelte ein neues Verfahren, das es 

ihm ermöglichte, mit Goldlegierungen auf Porzellanfond zu malen; es ist 

daher nicht verwunderlich, dass er auch für die königliche Manufacture de 

Sèvres arbeitete. 

Lit.: J.D. Augarde, Les ouvriers du temps, Genf 1995; S. 103 und 342 (Abb. 

zweier Skelettpendulen mit Zifferblättern von Coteau) und S. 277 (biogr. 

Angaben zu Barancourt). Thieme/Becker, Leipzig 1999; 7/8, S. 551 (biogr. 

Angaben zu Coteau). H.L. Tardy, Dictionnaire des horlogers français, Paris 

1976; S. 27 (biogr. Angaben zu Barancourt). 

CHF 45 000.- / 75 000.- 

(€ 28 130.- / 46 880.-) 

Siehe Abb.

1231 1236 


150 


1237 

1237* 

BRONZEGRUPPE, nach Vorlagen der Antike, Paris, Ende 19. Jh. 

Bronze brüniert. Äskulap, auf seinen schlangenumwundenen Stab 

gestützt, und Hygieia, hinter ihnen eine liegende Kuh, auf Ovalsockel. 

H 37 cm. 


1239 (Detail) 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 630.- / 940.-) 

Siehe Abb. 

1238 

NIEREN-GUERIDON, Louis XVI-Stil, Paris. 

Zitronenholz, Palisander und teils getönte Edelhölzer gefriest. In 

durchbrochene Messinggalerie gefasstes, vorstehendes Blatt auf 

gerader Zarge mit durch entsprechendes Zwischentablar verbundenen 

Vierkantbeinen auf geschweiften Tatzenfüssen. Front mit 1 

Schublade. Vergoldete Bronzebeschläge und -sabots. 54x31x73 cm. 


CHF 1 500.- / 2 500.- 

(€ 940.- / 1 560.-) 

Siehe Abb. 

1239* 

KOMMODE, Louis XVI-Stil, sign. LINKE A PARIS (François Linke, 

1855-1946), das Schloss bez. CT LINKE SERRURERIE PARIS, nach 

dem königlichen Modell von J.F. LELEU (Jean-François Leleu, 

Meister 1764), Paris um 1900. 

Rosenholz, Palisander und diverse Edelhölzer gefriest sowie fein 

eingelegt mit Diamantspitz und Zierfries. Prismierter Korpus auf 

gerader Zarge mit kannelierten Säulenbeinen. Front mit 2 Schubladen 

ohne Traverse unter schmaler Kopfschublade. Ausserordentlich 

feine, matt- und glanzvergoldete Bronzebeschläge, -applikationen 

und -sabots. Profilierte „Griotte Rouge“-Platte. 94x52x94 cm. 

Provenienz: Aus französischem Besitz. 

1238 

Sehr bedeutende Kommode von bestechender Qualität; man beachte die ausserordentlich 

fein ziselierten, vergoldeten Bronzebeschläge. Die Vorlage wurde 

1773 für den Petit Trianon gefertigt und ist abgebildet in: Die Kunst des 

französischen Möbels, München 1988, S. 310 (Abb. 396). 

Für weitere Angaben zu F. Linke siehe auch die Fussnote der Katalognr. 1107. 

CHF 70 000.- / 120 000.- 

(€ 43 750.- / 75 000.-) 

Siehe Abb.

MÖBEL, PENDULEN, BRONZEN, SPIEGEL, TAPISSERIEN UND DIVERSES 151 

1239

152 


1240 

DEMILUNE-KOMMODE, Louis XVI-Stil, sign. SORMANI A PARIS 

(Paul Sormani, geb. 1817 in Canzo), Paris um 1900. 

Rosenholz und Palisander gefriest sowie ausserordentlich fein eingelegt 

mit Blumen, Blättern, Mäanderband, Filets und Zierfries. Abgerundeter 

Korpus mit vorstehenden Eckstollen auf gerader Zarge mit 

sich nach unten verjüngenden Vierkantbeinen. Front mit 3 Zentralschubladen, 

die unteren ohne Traverse, die oberste schmäler. Seitlich 

je 1 Fach mit Türe. Feine, vergoldete Bronzebeschläge. Mehrfach 

profilierte, rot/gelb gesprenkelte Marmorplatte. 79x39x91 cm. 


1241 

1240 

P. Sormani, dessen Firma während mehr als 90 Jahren mit grossem Erfolg 

Luxusmöbel von höchster Qualität produzierte, gehört zu den wichtigsten 

Ebenisten des 19. Jahrhunderts. Die Qualität der Möbel aus den Jahren 

1860/80 gilt als die beste aus der Werkstatt Sormani. 

Lit.: D. Ledoux-Lebard, Le mobilier français du XIXe siècle, Paris 1989; S. 

583-588 (biogr. Angaben). C. Payne, 19th Century European Furniture, 

Suffolk 1981; S. 41/42 (biogr. Angaben). 

CHF 5 000.- / 9 000.- 

(€ 3 130.- / 5 630.-) 

Siehe Abb. 

1241* 

1 PAAR ZIERVASEN „A L’ATHENIENNE“, Louis XVI-Stil, Paris. 

„Vert de Mer“-Marmor und vergoldete Bronze. Kugeliger, profilierter 

Gefässkörper mit Deckelknauf in Form eines Schmetterlings, 

auf 3 Stützen mit an den Händen geketteten Putti und Doppel- 

Huffüssen sowie zentraler, geringelter Schlange, auf profiliertem 

Sockel mit Perlstab und Kugelfüssen. H 67 cm. 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 9 380.- / 15 630.-) 

Siehe Abb. 

1242* 

PENDULE MIT PORZELLANPLAKETTEN, Louis XVI-Stil, das 

Zifferblatt sign. JULIEN LE ROY A PARIS (Julien II Le Roy, Meister 

1713), Paris um 1870. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze sowie Porzellan, bemalt im 

Sèvres-Stil. 2 neben dem runden Werkgehäuse mit Vasenaufsatz 

sitzende junge Frauen, auf Bastionssockel mit Kreiselfüssen. Die 

Front und Seiten fein bemalt mit Liebespaar und Blumengirlanden. 

Emailzifferblatt mit römischen Stunden- und arabischen 

Minutenzahlen. Pariser Werk mit 1/2-Stundenschlag auf Glocke. 

Vergoldete Beschläge und Applikationen in Form von Widderköpfen, 

Blumen- und Früchtegirlanden, Maschen, Akanthusdekor 

und Zierfries. 43x17x48 cm. 

Lit.: J.D. Augarde, Les ouvriers du temps, Genf 1996; S. 356f. (biogr. Angaben). 

H.L. Tardy, Dictionnaire des horlogers français, Paris; S. 394f. (biogr. 

Angaben). 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 6 250.- / 9 380.-) 

Siehe Abb.

1242 


154 


1243 

1245 

1243 

GROSSE BÜSTE DER MARIE-ANTOINETTE, wohl Neapel, Ende 

19. Jh. 

Porzellan polychrom bemalt. Marie-Antoinette in königlichem 

Umhang, mit hochgestecktem Haar, Blumenbinde und Medaillon 

um den Hals, auf Rechtecksockel. Trägt eine Signatur HOUDON. 

Wenig bestossen. H 73 cm. 


1244 (1 Paar) 

CHF 2 500.- / 4 500.- 

(€ 1 560.- / 2 810.-) 

Siehe Abb. 

1244* 

1 PAAR VASEN MIT BRONZEMONTUR, Louis XVI-Stil, Paris um 

1900. 

Rotbraun glasiertes Porzellan, vergoldete Bronze und Messing. 

Hochgezogener Vasenkörper mit kurzem Hals und profiliertem 

Rundfuss. Vergoldete Beschläge und Applikationen in Form von 

Frauenmaskaronen, durchbrochenem Zierband, Palmetten und 

Perlstab. H 40 cm. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 250.- / 1 880.-) 

Siehe Abb. 

1245* 

OVALES GUERIDON „A L’ANTIQUE“, spätes Louis XVI, Paris, 

Ende 19. Jh. 

Bronze matt- und glanzvergoldet sowie brüniert. In profilierten 

Bronzestab gefasste Onyx-Platte auf gerader Zarge mit 4 durch 

geschweiften Kreuzsteg mit Zwiebelgirlande verbundenen Säulenbeinen 

auf Bocksfüssen. 55x73x74 cm. 

Provenienz: 

- Aus deutschem Privatbesitz. 

- Auktion Galerie Koller Zürich am 27.3.2003 (Katalognr. 1182). 

- Aus einer italienischen Sammlung. 

CHF 4 500.- / 7 500.- 

(€ 2 810.- / 4 690.-) 

Siehe Abb.

1246 

1 PAAR ZIERATHENIENNES, spätes Louis XVI, Frankreich, 19. Jh. 

„Brocatello di Spagna“-Marmor und vergoldete Bronze. Kugeliger, 

profilierter Vasenkörper mit durchbrochener Lippe, auf 3 Stützen 

mit Satyrköpfen und Huffüssen, im Zentrum geringelte Schlange, 

auf profiliertem Rundsockel. H 40 cm. 


CHF 6 000.- / 10 000.- 

(€ 3 750.- / 6 250.-) 

Siehe Abb. 

1247* 

1 PAAR SÄULEN, Louis XVI-Stil, Russland, Ende 19. Jh. 

„Portor“-Marmor sowie matt- und glanzvergoldete Bronze. Rechteckiges 

Blatt auf korinthischem Kapitell mit fein kanneliertem 

Säulenschaft und Rundfuss, auf Sockelplatte mit Ball- und Klauenfüssen. 

H 130 cm. 

Provenienz: Privatsammlung, Deutschland. 

CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 15 630.- / 28 130.-) 

Siehe Abb. 

1248* 

BEMALTE PENDULE mit Sockel, Louis XVI, Neuenburg, um 1800. 

Holz allseitig gefasst; auf rotem Fond bunte Blumen und Blätter. 

Geschweiftes Gehäuse mit Vasenaufsatz auf sich nach unten markant 

verjüngendem Sockel. Emailzifferblatt mit arabischen Minuten- 

und römischen Stundenzahlen. Ankerwerk mit 3/4-Stundenschlag 

auf 2 Glocken. Reiche „laiton repoussé“-Beschläge. 

44x25x119 cm. 

Sehr guter, restaurierter Erhaltungszustand. 

1246 


CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 2 500.- / 4 380.-) 1247

156 


1250 

1249 

1249* 

FOLGE VON 8 STÜHLEN, Louis XVI, deutsch um 1800. 

Nussbaum beschnitzt mit Rosetten, Henkelvase, Masche und 

Zierfries. Hufförmiger Sitz auf gerader Zarge mit sich nach unten 

verjüngenden Vierkantbeinen. Eingezogene, bogenförmig 

abschliessende Rückenlehne mit fein durchbrochenem Baluster. 

Beiger Veloursbezug. 46x47x50x94 cm. 

Provenienz: Aus einer italienischen Sammlung. 

CHF 7 000.- / 9 000.- 

(€ 4 380.- / 5 630.-) 

Siehe Abb. 

1250* 

PRUNK-SPIEGEL, Louis XVI, süddeutsch um 1780. 

Holz durchbrochen und reich beschnitzt mit Kartuschen, Blumen, 

Blättern, Girlanden und Zierfries sowie vergoldet. Rechteckiger, 

profilierter Rahmen mit markant durchbrochenem Kartuschenaufsatz. 

Zweigeteiltes Spiegelglas. H 210 cm, B 83 cm. 

Provenienz: Aus einer deutschen Sammlung. 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 7 500.- / 11 250.-) 

Siehe Abb. 

1251 

1 PAAR DECKELVASEN, Louis XVI, wohl Frankreich um 1800. 

Blei. Urnenförmiger Gefässkörper mit seitlichen Löwenbüsten und 

Pinienzapfen-Deckel auf profiliertem Rundfuss mit Rechteckplatte. 

Witterungsspuren. H 70 cm. 

Provenienz: Schweizer Privatsammlung. 

CHF 5 000.- / 7 000.- 

(€ 3 120.- / 4 380.-) 

1252 

1 PAAR DEMILUNE-KOMMODEN MIT LACK-PANNEAUX, 

Louis XVI-Stil, Frankreich um 1900. 

Rosenholz und diverse Edelhölzer gefriest sowie fein eingelegt mit 

Filets und Zierfries, das Lackpanneau im „goût chinois“; auf schwarzem 

Fond Figurenstaffage in idealisierter Parklandschaft. Halbrunder

Korpus mit vorstehenden Eckstollen auf gerader Zarge mit sich nach 

unten verjüngenden Vierkantbeinen. Front mit 1 Türe unter Kopfschublade, 

seitlich je 1 herausklappbare Schublade. Vergoldete Bronzebeschläge. 

Profilierte „Fleur de Pêche“-Platte. 105x45x95 cm. 


CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 9 380.- / 15 630.-) 

Siehe Abb. 

1253 

ROTE SCHILDPATT-PENDULE mit Sockel, Louis XVI, das Werk sign. 

P. JAQUET-DROZ A LA CHAUX DE FONDS EN SUISSE (Pierre Jaquet 

Droz, La-Caux-de-Fonds 1721-1790 Biel), Westschweiz um 1780. 

Holz und rotes Schildpatt. Geschweiftes Gehäuse mit durchbrochenem 

Blumenaufsatz und Volutenfüssen auf sich nach unten verjüngendem 

Sockel. Bombiertes Emailzifferblatt mit arabischen Minuten- 

und römischen Stundenzahlen sowie 2 feinen Zeigern. Feines 

Ankerwerk mit 4/4-Stundenschlag auf 2 Glocken. Vergoldete Bronzebeschläge 

und -applikationen in Form von Blumen, Blättern, 

Voluten und Kartuschen. Etwas zu überholen. 48x19x115 cm. 


P. Jaquet-Droz stammte aus einer Uhrmacherdynastie und studierte zuerst 

Theologie, ehe er sich der Uhrmacherei widmete. In den 1750er Jahren reiste er 

nach Spanien und Paris, wo er die Bekanntschaft mit F. Berthoud machte. 

Aller Wahrscheinlichkeit nach bildete er sich bei ihm weiter. Durch diese 

Beziehung gelang es P. Jaquet-Droz, sich in der französischen Metropole einen 

Namen zu schaffen und Kontakt zu wichtigen Kunsthändlern aufzunehmen. 

Mehrere Pendulen, die alle mit Musikautomaten - seiner grossen Spezialität - 

bestückt waren, konnte er dem spanischen Hof verkaufen. Nach seiner 

Rückkehr führte er zusammen mit seinen Familienmitgliedern in La-Chauxde-Fonds 

ein erfolgreiches Unternehmen, zu dessen Kunden Angehörige des 

europäischen Hochadels zählten. 

Lit.: A. Chapuis, Histoire de la pendule neuchâteloise, Neuchâtel 1917; S. 

106-114 (biogr. Angaben). 

CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 2 500.- / 4 380.-) 

Siehe Abb. 

1252 


1253

158 


1257 

1254 

1254* 

ANRICHTE UND 1 PAAR BEISTELLSCHRÄNKE, sog. „open 

bookcases“, Edwardian, sign. EDWARDS & ROBERTS („cabinet 

makers“, tätig in London in den 1890er Jahren), England um 

1880/90. 

Zitronenholz und diverse, teils getönte Edelhölzer gefriest sowie 

ausserordentlich fein eingelegt mit Henkelvasen, Girlanden und 

Zierfries. Rechteckiger Korpus mit vorstehendem Blatt auf gerader 

Zarge mit sich nach unten verjüngenden Vierkantbeinen. Offene 

Front mit Tablaren, die Schränke mit Kopfschublade. Durchbrochene 

Messinggalerie und Bronzeknöpfe. Anrichte 120x30x101 

cm, Schränke 50x34x101 cm. 


Feines Ensemble von hoher Qualität. 

Die Firma Edwards & Roberts fertigte und verkaufte im ausgehenden 19. 

Jahrhundert qualitativ hochstehende Möbel und Einrichtungsgegenstände. Zur 

illustren Kundschaft gehörten u.a. die zu immensem Reichtum gelangten 

Londoner Bankiersfamilien. 

CHF 40 000.- / 70 000.- 

(€ 25 000.- / 43 750.-) 

Siehe Abb. 

1255* 

CARTEL „A LA TETE DE LION“, spätes Lous XVI, Paris um 

1800/20. 

Bronze matt- und glanzvergoldet. Wappenförmiges Gehäuse mit 

Löwenmaskaron und -fell, Widderköpfen, Girlanden und markantem 

Vasenaufsatz. Emailzifferblatt mit arabischen Minuten- und 

römischen Stundenzahlen. Ankerwerk mit 1/2-Stundenschlag auf 

Glocke. Zu revidieren. 41x13x77 cm. 

Provenienz: Privatsammlung, Deutschland. 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 630.- / 940.-)

1256 

GEFASSTER SPIEGEL „AUX MASCARONS“, Louis XVI, Frankreich, 

Ende 18. Jh. 

Holz beschnitzt und vergoldet bzw. teils grün gefasst. Rechteckiger, 

profilierter, fein reliefierter und jochförmig abschliessender 

Rahmen mit Aufsatz in Form eines Früchtekorbes mit Maskaronen, 

Voluten, Blättern und Zierfries. H 82 cm, B 52 cm. 

Provenienz: Schweizer Privatsammlung. 

CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 630.- / 940.-) 

1257 (Blatt) 


1257* 

RUNDES GUERIDON, Louis XVI, Russland um 1780. 

Uralgranit mit rosa Quarzeinschlüssen sowie matt- und glanzvergoldete 

Bronze. In feinen Bronzering gefasste Platte auf gerader 

Zarge mit eingerollten, durch entsprechendes Zwischentablar 

verbundenen Volutenstützen, auf Tatzenfüssen mit Rollen. D 55,5 

cm, H 72,5 cm. 

Provenienz: Pariser Privatsammlung. 

Feines, ausserordentlich elegantes Guéridon von bestechender Qualität. 

CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 15 630.- / 28 130.-) 

Siehe Abb.

160 


1258 

KOMMODE, Louis XVI, wohl Niederlande um 1775/80. 

Nussbaum, -wurzelmaser und diverse Edelhölzer gefriest sowie 

mit Vasen, Einrichtungsgegenständen und Zierfries eingelegt. 

Prismierter Korpus mit vorstehendem Blatt auf wellig ausgeschnittener 

Zarge mit sich nach unten verjüngenden Vierkantbeinen auf 

späteren Tatzenfüssen. In der Mitte leicht vorstehende Front mit 3 

Schubladen ohne Traverse. Bronzebeschläge und -hänger. 

98x56x84 cm. 

Provenienz: Privatbesitz, Basel. 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 7 500.- / 11 250.-) 

Siehe Abb. 

1259* 

OVALES GUERIDON, Louis XVI, J. KLINCKERFUSS (Johannes 

Klinckerfuss, 1770-1831) zuzuschreiben, süddeutsch, Ende 18. Jh. 

Mahagoni gefriest. In durchbrochene Messinggalerie gefasste, 

weisse Marmorplatte auf bogenförmig ausgeschnittener Zarge mit 

sich nach unten verjüngenden Vierkantbeinen. Front mit Zentralschublade, 

seitlich je 1 per Knopfdruck zu öffnendes Schwenkfach. 

Bronzebeschläge und -sabots. Mit alter Inventaretikette des 

Schlosses Jettingen. 61x47x78 cm. 

Provenienz: 

- Ehemals Besitz der Familie von Stauffenberg in Schloss Jettingen. 

- Aus deutschem Besitz. 

Ausserordentlich feiner Tisch von hoher Qualität, den starken Einfluss von D. 

Roentgen auf das Werk des J. Klinckerfuss offenbarend. 

Die Stauffenberg sind ein katholisches, schwäbisches Geschlecht von uradeligen 

Reichsrittern und werden 1262 zum ersten Mal urkundlich erwähnt, 1698 zu 

Reichsfreiherren. Ihre Herrschaften, u.a. auch Jettingen, fielen durch 

Mediatisierung 1803 teils an das Königreich Bayern, teils an das Königreich 

Württemberg. Schloss Jettingen wurde 1480 von Hans van Stain als Wasserschloss 

errichtet und danach mehrfach umgebaut; Franz Theodor Freiherr von Stain 

verkaufte 1748 das Schloss an Freiherrn Lothar Philipp Schenk von Stauffenberg 

zu Wülfingen; ab 1874 war es in Besitz der Grafen Schenk von Stauffenberg. 

1258 

Claus Philipp Maria Schenk Graf von Stauffenberg (geb. 1907 in Jettingen, 

gest. 1944 in Berlin) war als deutscher Offizier während des Zweiten 

Weltkriegs eine der zentralen Figuren des militärischen Widerstands gegen den 

Nationalsozialismus. Er führte persönlich das gescheiterte Attentat vom 20. 

Juli 1944 auf Adolf Hitler aus und war als Stabschef beim Befehlshaber des 

Ersatzheeres entscheidend an der anschliessenden Operation Walküre beteiligt, 

dem gescheiterten Staatsstreichversuch. Stauffenberg war ein konservativer 

Patriot und sympathisierte zunächst mit den nationalistischen und revisionistischen 

Aspekten des Nationalsozialismus, bevor er wegen des verbrecherischen 

Charakters und der zunehmend inkompetenten Kriegführung in den 

aktiven Widerstand trat. Mitte 1942 begann eine Gruppe von Verschwörern, 

zu denen Stauffenberg gehörte, Pläne zur Beseitigung Adolf Hitlers zu schmieden 

und umzusetzen. Mehrere Versuche schlugen fehl. Ab Juli 1944 hatte von 

Stauffenberg als neu ernannter „Chef des Stabes beim Befehlshaber des 

Ersatzheeres“ Zugang zu Hitlers Lagebesprechungen gehabt und plante zunächst, 

mit einem Bombenattentat Hitler, Hermann Göring und Heinrich 

Himmler gleichzeitig zu töten. Am 15. Juli 1944 wollte Stauffenberg die 

Bomben bei einem Zusammentreffen mit Hitler auf dem Obersalzberg zu 

zünden. Nach einem Anruf der Offiziere in der Berliner Bendlerstrasse brach 

er das Attentat ab, weil Göring und Himmler nicht anwesend waren. Am 20. 

Juli 1944 flog Oberst Graf von Stauffenberg zusammen mit seinem Adjutanten 

von Haeften von Rangsdorf bei Berlin in das Führerhauptquartier Wolfsschanze 

bei Rastenburg (Ostpreussen). Haeften führte in einer Aktentasche zwei englische 

Sprengstoffladungen mit lautlosen chemischen Zündern mit sich. Das 

Attentat scheiterte jedoch, Stauffenberg und seine Verbündeten wurden noch 

in der gleichen Nacht hingerichtet. 

J. Klinckerfuss war Schüler von D. Roentgen und folgte seinem Meister nach 

St. Petersburg. Später wurde er in Bayreuth Hofebenist des Prinzen F.E. von 

Württemberg und zog nach Stuttgart. Klinckerfuss heiratete die Tochter des 

Stuttgarter Ebenisten J.F. Schweickle und übernahm dessen Werkstatt. Mit der 

Zeit löste er sich von den Vorbildern seines Meisters und fertigte, dem 

Geschmack der Zeit folgend, reine Empire-Möbel. 

Lit.: G. Himmelheber, Die Kunst des deutschen Möbels - Klassizismus, 

Historismus, Jugendstil, München 1973; III, S. 67 (biogr. Angaben). 

CHF 30 000.- / 50 000.- 

(€ 18 750.- / 31 250.-) 

Siehe Abb.

1259 


162 


1260 

FOLGE VON 4 GROSSEN GEFASSTEN FAUTEUILS „A LA 

REINE“, Louis XVI, wohl Russland um 1790/1800. 

Holz fein beschnitzt mit Mäanderband, Rosetten, Palmetten und 

Zierfries sowie weiss/golden gefasst. Trapezförmiger Sitz auf gerader 

Zarge mit vorderen Vierkant- und hinteren Säbelbeinen. Flache, 

jochförmig abschliessende Rückenlehne mit gepolsterten 

Armlehnen auf geschweiften -stützen. Polychromer Seidenbezug 

mit stilisierten Blumen und Blättern. 66x58x44x101 cm. 

Provenienz: 

- Der Überlieferung nach ehemals Besitz des Duke of Marlborough. 

- Aus einer Schweizer Privatsammlung. 

1261 

1260 

Mehrere dekorative und konstruktionstechnische Elemente lassen die 

Zuschreibung an Russland sinnvoll erscheinen und zeigen zugleich den Einfluss 

französischer und englischer Entwerfer auf Werke des Zarenhofes. Die Vorbilder 

dieser Möbel waren sowohl direkte Käufe des Zarenhofes in Paris oder London 

sowie solche von Aristokraten auf Reisen durch Westeuropa, als vor allem auch 

zeichnerische Vorlagen der berühmtesten Entwerfer der Epoche; die Kataloge von 

Delafosse, Neufforge, Percier et Fontaine, Chippendale, Sheraton Hope, 

Grossmann, Scheich usw. erfreuten sich grösster Beliebtheit und fanden in der 

typisch „russischen Adaptation“ ihre kongeniale Weiterentwicklung. Dies ist 

deshalb von grosser Bedeutung, weil sich damit die schier endlos erscheinende 

Formenvielfalt russischer Hofmöbel erklären lässt wie auch die Tatsache, dass 

im ausgehenden 18. Jh. historisch verschiedene Stile und Formensprachen in 

Russland zur gleichen Zeit gefertigt und miteinander kombiniert wurden. 

Lit.: A. Chenevière, La splendeur du mobilier russe, Paris 1989; S. 65-71 

(Einflüsse von C. Cameron), S. 115 (Abb. 95, Fauteuil mit analoger 

Grundstruktur der Rückenlehne). G. Janneau, Le mobilier français - les sièges, 

Lüttich o.J.; S. 170f. (Abb. 322 und 324, 2 Fauteuils von G. Jacob, aufgrund 

ihrer originellen Formensprache ein möglicher Einfluss). 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 12 500.- / 18 750.-) 

Siehe Abb. 

1261* 

MARKETERIE-PANNEAU, Louis XVI, Norditalien um 1800. 

Nussbaum und heimische, teils getönte Fruchthölzer gefriest. 

Darstellung von Adam und Apfel pflückende Eva im Paradies, in 

feinem Mäanderrahmen. H 42 cm, B 42 cm. 

CHF 800.- / 1 400.- 

(€ 500.- / 880.-) 

Siehe Abb. 

1262* 

OVALES GUERIDON, Louis XVI, wohl Baltikum um 1800. 

Mahagoni geflammt. Vorstehendes Blatt auf gerader Zarge mit sich 

nach unten verjüngenden Vierkantbeinen. Seitlich je 1 herausklappbare 

Schublade. Ausserordentlich feine, matt- und glanzvergoldete 

Bronzebeschläge und -sabots. Restaurationen. 66x51x79 cm. 

Feines Guéridon von hoher Qualität, den starken Einfluss von D. Roentgen 

offenbarend. 

CHF 28 000.- / 48 000.- 

(€ 17 500.- / 30 000.-) 

Siehe Abb.

1262 


164 


1263 

FOLGE VON 4 GEFASSTEN FAUTEUILS „A LA REINE“, Louis 

XVI, Sizilien um 1780. 

Holz kanneliert und beschnitzt mit Rosetten und Zierfries sowie 

weiss/golden gefasst. Trapezförmiger Sitz auf gerader Zarge mit 

sich nach unten verjüngenden Vierkantbeinen. Flache Rücken- 

1264 

1263 

lehne mit ausladenden Armlehnen auf geschweiften -stützen. 

Hellblauer Stoffbezug. 60x49x50x94 cm. 

Provenienz: Aus einer italienischen Privatsammlung. 

Feine Folge von grosser Eleganz. 

1734 wurde Sizilien dem bourbonischen Reich (mit Sitz in Neapel) angegliedert, 

was eine ökonomische, politische und kulturelle Öffnung zur Folge hatte. 

Die damit verbundenen verschiedenen Einflüsse widerspiegeln sich sehr schön 

in unseren Fauteuils: Die eleganten Formen orientieren sich an französischen 

Vorbildern, die Fassung an Arbeiten aus Norditalien. 

Lit.: A. Disertori / A.M. Necchi-Disertori, Il mobile del settecento - Italia, 

Novara 1985; S. 44-51 (Angaben zum lokalen Kunsthandwerk). 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 9 380.- / 15 630.-) 

Siehe Abb. 

1264* 

SKULPTUR DER VENUS, nach Vorlagen aus der Antike, wohl 

Rom, 19. Jh. 

Marmor. Kniende Venus, auf achteckigem Sockel. Reparaturen. 

Finger fehlen. H 50 cm. 


Venus war die Göttin der Liebe und Schönheit. Nach den Sagen von Homer war 

sie die Tochter des Jupiter und der Dione, nach einer anderen Version die entstand 

sie aus den Geschlechtsorganen des Uranus, die von Saturnus abgetrennt und ins 

Meer geworfenen worden waren. Eine dritte Sage erzählt, Venus sei aus einer 

Muschel geboren und dem Schaum des Meeres entstiegen. Als Venus das Land 

betrat, wurde sie von Zephyrus zunächst nach Kythereia, dann an die Küste von 

Zypern gebracht, wo die Horen sie schmückten, bevor sie den Unsterblichen vorgestellt 

wurde. Nachdem sie im Olymp aufgenommen war, wurde sie Jupiters 

Adoptivtochter. Venus war die Gattin des Vulcanus, hatte allerdings, wie die 

meisten Götter aus der römischen und griechischen Mythologie, zahlreiche 

Affären mit anderen - unsterblichen und sterblichen - Männern. Dadurch hatte 

Venus auch viele Kinder; dem Kriegsgott Mars gebar sie den Liebesgott Amor. 

CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 1 880.- / 3 130.-) 

Siehe Abb.

1265 

GEFASSTE BANQUETTE, sog. „Pagenbank“, Louis XVI, Florenz, 

18./19. Jh. 

Holz beschnitzt mit Kartuschen und Zierfries sowie weiss/golden 

gefasst. Rechteckiger Sitz auf gerader Zarge mit 8 sich nach unten 

verjüngenden Vierkantbeinen. Geschweifte, ausladende Armlehnen 

auf bewegten -stützen. Gelber Stoffbezug. Zu überholen. 

210x48x48x99 cm. 

Provenienz: 

- Palazzo Serristori, Florenz. 

- Westschweizer Schlossbesitz. 

CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 2 500.- / 4 380.-) 

Siehe Abb. 

1266* 

FIGUR DES MERKUR, spätes Empire, nach dem Original des GIAN- 

BOLOGNA (Jean de Boulogne, 1529-1608), wohl Rom, frühes 19. Jh. 

Bronze brüniert. Auf Jünglingskopf - als Symbol der Winde - stehender 

Merkur mit Heroldstab und hochgestrecktem Arm. H 53 cm. 


Merkur war Sohn des Göttervaters Jupiter und der Nymphe Maia, Schutzpatron der 

Reisenden, Händler, Hirten und Diebe, Begleiter der Verstorbenen zum Eingang der 

Unterwelt und Bote der olympischen Götter, Erfinder der Lyra, Gott der Wissenschaft 

- insbesondere der Chemie und Alchemie - und der Magie. In der ägyptischen 

Mythologie wird Merkur mit Thot gleichgesetzt, der unter anderem als Erfinder der 

Sprache, der Schrift, Mathematik und der Astronomie galt. Die ursprüngliche 

Bedeutung Merkurs - bei den Griechen Hermes - ist die des fügenden und bindenden 

Wissens der Gottheit. Im populären Glauben gehörte Merkur ganz der Sphäre 

der praktischen Bewegung an; er ist der Geist göttlicher Betriebsamkeit, daher der 

Ausrichter und Durchführer der Weltordnungen Jupiters. In diesem Sinne führte er 

auch im frühesten Altertum die Prädikate des Segenspenders und Unheilabwenders. 

Als der absolut handelnde Gott gewinnt Merkur im Verfolgen der weiteren 

Auslegung der Religionsbegriffe eine unendlich vielgestaltige Bedeutung. Demzufolge 

sind auch die mythologischen Erzählungen über ihn sehr mannigfaltig. 

Der „Mercure volant“ orientiert sich an der Merkurfigur des Gianbologna und 

ihrer Verkleinerung durch A. Susini. Die grosse Version wurde 1564 gefertigt und 

erfreute sich bis ins 19. Jahrhundert grosser Beliebtheit. Bedeutende Bildhauer 

des 18. Jahrhunderts, wie z.B. die Gebrüder Zoffoli und F. Righetti, führten in 

ihren Katalogen teils leicht abgeänderte Ausführungen in verschiedenen Grössen. 

Unsere Bronzefigur ist in diesen kunsthistorischen Kontext zu setzen, es ist jedoch 

nicht möglich, den Bildhauer zu eruieren. 

1265 


CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 1 880.- / 3 130.-) 

Siehe Abb. 1266

166 


1267 (1 Paar) 

1267* 

1 PAAR POSTAMENTE, spätes Louis XVI, Italien, 18./19. Jh. 

„Giallo di Siena“- und „Carrara“-Marmor. Rechteckiges, randprofiliertes 

Blatt auf sich nach unten verjüngendem Schaft mit profiliertem 

Rechtecksockel. H 92 cm. 

Provenienz: 

- Galerie Carroll, München. 

- Aus einer hochbedeutenden deutschen Privatsammlung. 

CHF 6 000.- / 10 000.- 

(€ 3 750.- / 6 250.-) 

Siehe Abb. 

1268* 

BAZZANTI, P. (Pietro Bazzanti oder Barzanti, tätig um 1850/70), 

Mailand um 1860. 

„Carrara“-Marmor. Monumentale Büsten des Paris mit Ledermütze 

und Perseus mit Tarnkappe. Sign. P. BAZZANTI F. Auf 

modernem Rechtecksockel mit schwarzem Samt. Büsten ca. 90 

cm, mit Sockel 212 cm. 

Provenienz: Aus einer römischen Sammlung. 

Perseus war der Sohn des Zeus und der Sterblichen Danaë. Ein Orakel weissagte 

seinem Grossvater Akrisios, er werde durch die Hand eines Enkels sterben. 

Akrisios sperrte seine Tochter Danaë in ein unterirdisches Gemach, um zu 

verhindern, dass sie ein Kind empfing. Der Göttervater Zeus jedoch, in Liebe 

zur schönen Sterblichen entbrannt, gelangte als Goldregen verwandelt in ihr 

Gefängnis. Neun Monate später gebar Danaë ihren Sohn Perseus. Als Akrisios 

davon erfuhr, liess er seine Tochter und seinen Enkel in eine Kiste sperren und 

auf dem Meer aussetzen, um der drohenden Prophezeiung zu entkommen. Die 

beiden aber wurden von der Strömung ans Land der Insel Seriphos getrieben, 

wo man sie aus ihrer misslichen Lage befreite und zu König Polydektes brachte. 

Auch er verliebte sich in Danaë und wollte sie zur Frau nehmen. Da ihm 

Perseus dabei im Weg stand, versuchte er ihn loszuwerden, indem er ihn beauftragte, 

loszuziehen und das Haupt der Gorgo Medusa zu beschaffen, die 

jedes lebende Wesen mit ihrem Blick in Stein verwandeln konnte. Mit Hilfe von 

Athene, Hermes und den Parzen gelang es Perseus, von den Nymphen eine 

Tarnkappe, Flügelschuhe und einen schützenden Ranzen zu erhalten. So ausgerüstet 

suchte er die Höhle der Gorgonen auf. Um sich vor ihrem Blick zu 

schützen, benutzte er die polierte Rückseite seines Schildes, suchte Medusa, 

lockte sie her und schlug ihr den Kopf ab. Aus dem Rumpf des Ungeheuers 

entsprangen das geflügelte Pferd Pegasus und Chrysaor. Auf dem Rückweg 

nach Seriphos befreite Perseus Andromeda, die an eine Klippe gefesselt war 

und einem Meeresungeheuer geopfert werden sollte. Er heiratete Andromeda 

und kehrte mit ihr nach Seriphos zurück, wo er feststellen musste, dass 

Polydektes noch immer seine Mutter bedrängte. Zur Strafe streckte Perseus ihm 

das Haupt der Gorgo Medusa entgegen, das den König sofort zu Stein verwandelte. 

Flügelschuhe, Ranzen und Tarnkappe übergab er dem Götterboten 

Hermes, der alles den Nymphen zurückbrachte. Athene erhielt das Haupt der 

Medusa; sie befestigte es an ihrem Schild, der Ägis. Schliesslich kehrte Perseus 

in Akrisios’ Reich zurück; die alte Prophezeiung erfüllte sich, als Perseus seinen 

eigenen Grossvater versehentlich mit einem Diskus traf und tötete. 

Als der Sterbliche Peleus und die Meeresgöttin Thetis ihre Hochzeit feierten, 

nahmen alle olympischen Götter daran teil - nur Eris war nicht eingeladen 

worden. Die Göttin der Zwietracht zürnte den Göttern und Sterblichen, ihre 

Rache hatte verheerende Folgen für die ganze hellenische Welt: Heimlich 

suchte sie die Hochzeitsgesellschaft auf und warf unter die Anwesenden einen 

goldenen Apfel, der die Aufschrift „Der Schönsten“ trug. Unter den Göttinnen 

entstand sofort Streit. Athene, Hera und Aphrodite erhoben Anspruch auf das 

kostbare Spielzeug und den Titel, und keiner der Götter wollte die Verantwortung 

der schwierigen Entscheidung auf sich nehmen. Das Problem schien unlösbar 

und der weise Zeus hielt es für angebracht, die Entscheidung einem Sterblichen 

zu überlassen. Er beauftragte Hermes, die drei Göttinnen zu Paris zu führen, 

dem Sohn des trojanischen Königs Priamos. Zu dieser Zeit hütete Paris unerkannt 

Ziegenherden auf den Höhen des Berges Ida. Als die Göttinnen erschienen, 

wurde Paris von Ehrfurcht und Angst ergriffen und wollte fliehen, aber 

der hinterlistige Hermes überzeugte ihn, dass er nichts zu befürchten brauche, 

er möge die Göttinnen nur anhören und dann sein Urteil fällen, um den Streit 

zu schlichten. Hera bot Paris hohe Macht und die Herrschaft über das gesamte 

Asien, Athene versprach ihm Weisheit und Ruhm auf dem Schlachtfeld. 

Aphrodite aber umschmeichelte ihn, streichelte seine Wangen und flüsterte 

verführerisch in sein Ohr, sie schenke ihm etwas, das er nur zu lieben brauche 

-die schönste Frau der Welt. Paris, verzaubert und trunken durch die Künste 

der Liebesgöttin, sprach den Apfel der Aphrodite zu. Athene und Hera, erzürnt 

und beleidigt, schworen ewigen Hass gegen Paris und sein gesamtes Geschlecht. 

Einige Jahre später, als Paris zusammen mit seinem Bruder Hektor in Sparta 

zu Besuch war, traf er auf Helena, Gattin des Königs Menelaos. Mit Aphrodites 

Hilfe entführte Paris Helena und verursachte damit den Trojanischen Krieg. 

P. Bazzanti (oder Barzanti) war Sohn des berühmten Bildhauers Niccolò 

Bazzanti, zu dessen Hauptwerken eine allegorische Darstellung des Winters 

und eine Marmorstatue des Orcagna gehören; letztere wurde für den Hof der 

Uffizien in Florenz gefertigt. P. Bazzanti stellte 1861 in Florenz die Skulpturen 

„Ercole con cinghiale sulla spalla“, „Due cani“ und „Chinghiale“ aus - alle 

drei aus grünem Marmor - und eine Reihe von Alabaster-Statuen, für deren 

Fertigung berühmte Bilder und Skulpturen der Antike als Vorlagen gedient 

hatten. Statuen dieser Art waren die Spezialität von Piero und Niccolò 

Bazzanti. 

CHF 80 000.- / 140 000.- 

(€ 50 000.- / 87 500.-) 

Siehe Abb.


1268

168 


1269 

1 PAAR KLEINE KOMMODEN, Louis XVI, Lombardei um 1800 

und später. 

Rosenholz, Palisander und heimische Fruchthölzer gefriest sowie 

eingelegt mit Ganymed und Adler in Medaillon, Blattwerk, Filets 

und Zierfries. Rechteckiger Korpus mit vorstehendem Blatt auf 

gerader Zarge mit sich nach unten verjüngenden Vierkantbeinen. 

Front mit 1 Türe bzw. 2 Schubladen ohne Traverse. Etwas zu überholen. 

55x39x73,5 cm. 

CHF 5 000.- / 7 000.- 

(€ 3 130.- / 4 380.-) 

Siehe Abb. 

1270* 

SPIELTISCH, Louis XVI, Norditalien um 1800. 

Rosenholz, Palisander und diverse Edelhölzer gefriest sowie allseitig 

ausserordentlich fein eingelegt mit Figuren, exotischen Vögeln, Blumen, 

Blättern und Zierfries. Hexagonales, aufklappbares und innen 

mit grünem Filz bezogenes Blatt auf gerader Zarge mit sich nach 

unten verjüngenden Vierkantbeinen. 100x51x(offen 102)x79 cm. 

1270 

CHF 7 000.- / 12 000.- 

(€ 4 380.- / 7 500.-) 

Siehe Abb. 

1269 

1271 

FIGUR EINES ELEFANTEN MIT OBELISK, spätes Louis XVI, 

nach dem Monument von G.L. BERNINI (Gian Lorenzo Bernini, 

1598-1680), Rom, 18. Jh. 

Brünierte Bronze und grauer Granit. Kriegselefant mit prächtigem 

Sattel, auf seinem Rücken der Obelisk, auf gestuftem Postament. 

Die Vorderseite mit Inschrift „Veterem obeliscum palladis aegyptiae 

monumentum e tellure erutum et in minervae olim nunc 

deiparae genitricis foro erectum divinae sapientiae Alexander VII 

dedicavit anno sal. MDCLXVII“, die Rückseite „Sapientis aegypti 

insculptas obelisco figuras ab elephanto bellarum fortissima 

gestari quisquis hic vides documentum intellige robustae mentis 

esse solidam sapientiam sustinere.“ Obelisk mit Reparaturen. 

24x28x70 cm. 

Provenienz: 

- Palazzo Serristori, Florenz. 


Im Frühjahr 1629 wurde an der Frankfurter Fastenmesse zum ersten Mal ein 

Elefant zur Schau gestellt, der verschiedene Kunststücke vorführte. Im Mai traf 

er in Nürnberg ein, wo ihn nicht nur viele tausend Menschen für „2 Batzen“ 

bestaunten, sondern wo auch die Gelehrten wissenschaftliche Diskurse über 

ihn führten. Die weitere Reise führte den Elefanten nach Memmingen und 

Graz. Im Mai 1630 wurde er nach Rom gebracht und erregte dort als erster 

Elefant nach über 100 Jahren grossen Aufruhr, auch bei den Gelehrten und 

Künstlern. Der Bildhauer Gian Lorenzo Bernini fertigte Studien vom Elefanten 

an, die später als Vorlage für den berühmten, einen Obelisken tragenden 

„Bernini-Elefant“ dienen sollten. Dieser wurde von Ercole Ferrata nach 

Berninis Entwürfen geschaffen und steht heute auf der Piazza della Minerva 

in Rom. Der rote Granit-Obelisk „Minerveo“ war von Pharao Psammetich II. 

in Sais errichten worden, wo er stand bis er nach Rom gebracht und vor den 

Isis-Tempel gestellt wurde. Eine Zeit lang galt der Obelisk als verschollen, bis 

er 1665 im Garten des Klosters Santa Maria sopra Minerva wieder gefunden 

wurde. Zwei Jahre später entschied Papst Alexander VII. Chigi, den Obelisken 

vor der Kirche des Klosters aufzustellen, bis er Bernini beauftragte, mit dem 

Obelisken eine Monumentalstatue eines Elefanten zu schaffen. 

Ein Konkurrent Berninis behauptete, der Obelisk würde niemals auf dem Tier 

stehen bleiben, daher wurde der Elefant mit einem Sattel als Träger ausgestattet. 

Auf diesen Umstand weist auch die Inschrift auf der Rückseite hin, die 

besagt, der Elefant zeige, dass es eines robusten Geistes bedürfe, um eine solide 

Weisheit auszuhalten. 

Lit.: W. Heckscher, Berninis Elephant and Obelisk, in: The Art Bulletin, Vol. 

29, Nr. 3, 1947; S. 155-182. 

CHF 8 000.- / 14 000.- 

(€ 5 000.- / 8 750.-) 

Siehe Abb.

1271 


170 


1272 (Rückseite) 

1273 

1272 

1272* 

GEFASSTER FAUTEUIL „EN CABRIOLET“, Louis XVI, in der Art 

von G.M. BONZANIGO (Giuseppe Maria Bonzanigo, 1745-1820), 

Piemont um 1780. 

Holz ausserordentlich fein beschnitzt mit Girlanden, Rosetten, 

Blättern und Zierfries sowie vergoldet bzw. hellblau gefasst. Runder 

Sitz auf wellig ausgeschnittener Zarge mit feinen, kannelierten 

Säulenbeinen. Leicht eingezogene Medaillon-Rückenlehne mit 

Masche und leicht ausladenden, gepolsterten Armlehnen auf 

geschweiften Stützen. Gold/silberner Seidenbezug mit Blumen 

und Blättern. 65x54x43x92 cm. 

CHF 7 500.- / 9 500.- 

(€ 4 690.- / 5 940.-) 

Siehe Abb. 

1273* 

1 PAAR GROSSE OBELISKEN, spätes Louis XVI, wohl Italien, 19. Jh. 

„Brèche Medici“- und „Carrara“-Marmor. Obelisk auf Rechteckpostament 

mit profiliertem Sockel. Leicht bestossen und teils 

restauriert. H 181 cm. 

Provenienz: 



CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 12 500.- / 18 750.-) 

Siehe Abb. 

1274* 

„PIETRA DURA“-PLATTE, Louis XVI, Rom um 1800. 

Diverse Stein- und Schmucksteinarten fein eingelegt; Lapislazuli, 

Achat, Jaspis, Labradorit, Alabaster, „Giallo di Siena“ u.a. Rechteckiges, 

in späteres Schmiedeisengestell gefasstes Blatt mit durch 

Umlaufsteg verbundenen Säulenbeinen. 113x53,5x49 cm. 

Provenienz: Aus einer europäischen Privatsammlung. 

Lit.: N.B. Tunze, Bildkunst mit edlen Steinen - Pietre Dure, München 1998; S. 

12-15 (allg. Angaben zur Entwicklung der Pietre Dure in Florenz) und Abb. 

16-26 (diverse Tischplatten aus Florentiner Werkstätten). 

Für Angaben zu „Pietra Dura“ siehe auch die Fussnote der Katalognr. 1324. 

CHF 40 000.- / 70 000.- 

(€ 25 000.- / 43 750.-) 

Siehe Abb.

1274 


172 


1277 

1275 (Detail) 

1275* 

TERRACOTTA-PENDULE „AMOR ET RATIO“, Empire, sign. und 

dat. ROGUIER FT 1815 (Henri Victor Roguier, geb. 1758), Paris. 

Neben dem rechteckigen Uhrgehäuse stehende Amor und Minerva, 

auf Rechtecksockel mit Sinnspruch „La raison assoupie par des 

fons doucereux, d’amour, l’ame et le coeur font la proye tous les 

deux“. In vergoldeten Ring gefasstes Emailzifferblatt mit römischen 

Stundenzahlen. Pariser Werk mit 1/2-Stundenschlag auf 

Glocke. 39x18x43 cm. 

Provenienz: 

- Auktion Sotheby’s Monte Carlo am 29.5.1980 (Katalognr. 1237). 


Von Roguier ist bislang nur eine weitere Terracotta-Pendule bekannt, die eine 

Allegorie der Bildhauerei darstellt und am 1.12.2000 bei Delorme et Fraysse 

in Paris (Katalognr. 59) verkauft wurde. 

H.V. Roguier war ein Bildhauer aus Besançon und studierte bei Boizot in Paris. 

1780 bis 1792 und 1806-1813 war er für die Porzellanmanufaktur von Sèvres 

tätig und „Sculpteur des fêtes et cérémonies de la Couronne“. Roguier arbeitete 

mit den bedeutendsten „bronziers“ seiner Zeit zusammen, wie z.B. mit L.F. 

Feuchère, P.P. Thomire und L. Odiot. Mit ihnen schuf er den berühmten 

Toilettentisch aus Vermeil und die Wiege des „Roi de Rome“ - beide befinden 

sich heute in den Sammlungen der Wiener Hofburg. Zu Roguiers Hauptwerken 

gehören eine Terracotta-Büste des Direktors der Manufacture de Sèvres und eine 

Statue von Admiral Duquesne auf der Concorde-Brücke; letztere wurde zerstört 

und ist nur noch als Terracotta-Bozzetto im Musée du Louvre vorhanden. 

Lit.: Thieme/Becker, Leipzig 1999; 27/28, S. 519 (biogr. Angaben). 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 9 380.- / 15 630.-) 

Siehe Abb. 

1276 

1 PAAR KERZENSTÖCKE, Empire, Paris um 1810. 

Bronze vergoldet und reliefiert. Säulenförmiger Schaft mit vasenförmiger 

Tülle auf grossem Rundfuss. H 32 cm. 

CHF 600.- / 1 000.- 

(€ 380.- / 630.-)

1277* 

ZIERSCHALE „AUX ATLANTES“, spätes Empire, wohl Rom, 19. Jh. 

Porphyr und brünierte Bronze. Runde flache Schale, von 4 Atlanten 

auf dem Rücken getragen, auf Rundsockel. D 32 cm, H 42 cm. 

Provenienz: Aus einer hochbedeutenden deutschen Privatsammlung. 

Die hier angebotene Schale orientiert sich an der Marmortazza aus dem Museo 

di Capodimonte, die abgebildet ist in: A. Gonzales-Palacios, Il gusto dei 

principi, Rom 1993; S. 269 (Abb. 536). Die zeichnerische Vorlage stammt von 

G.B. Piranesi und wurde 1778 in „Vasi, candelabri, cippi, sarcofaghi“ in Rom 

publiziert (Tafel 50f.) 

Porphyr findet man in verschiedenen Regionen des Ostens und Europas, es 

wurde jedoch nur in Alvdalen, in der Provinz Dalarna (Dalekarlien, nödliches 

Mittelschweden), in grossem Rahmen gewonnen und verarbeitet. 1780 wurde 

1275 


unter der Leitung N.A. Bielke die erste Porphyr-Manufaktur von Alvdalen gegründet. 

König Gustav II. förderte sie und wurde bald ihr wichtigster Kunde. 

Die Produkte wurden in einem reich mit Graphiken illustrierten, mit Angaben 

über Form, Grösse und Preis versehenen Katalog angepriesen, nach ganz 

Europa exportiert und zeichneten sich durch Qualität, Formenvielfalt und oft 

auch durch ihre monumentale Grösse aus und wurden meistens als Geschenke 

an andere Königshäuser und Adlige weitergegeben. 1817 ging das Unternehmen 

nach finanziellen Schwierigkeiten in den Besitz des Prinzen Oskar von 

Schweden über, dessen Familie die Produktion bis 1856 überwachte. Ab 1820 

war G.J. Galle (1788-1846) der „principal dépositaire“ des Unternehmens und 

montierte zahlreiche Bronzen an die Porphyr-Objekte. 

CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 6 250.- / 9 380.-) 

Siehe Abb.

174 


1279 

1278 (Detail) 

1278* 

BRULE-PARFUM „AUX SPHINGES“, Empire, wohl von L.A. HER- 

VIEU (Louis Auguste Hervieu, 1765-1811), Paris um 1810. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze sowie brüniertes Messing. 

Runde Schale mit durchbrochenem Deckel und Pinienzapfenknauf, 

auf 3 Sphingenstützen mit Tatzenfüssen und eingezogenem 

Sockel. Zentrale, mit Satyrköpfen verzierte Feuerschale auf 

Prismapostament. Vergoldete Applikationen in Form von Frauen 

mit Fackeln, Sternen, Rosetten und Palmetten. H 43 cm. 

Provenienz: 



Ausserordentlich feines Brûle-Parfum von bestechender Qualität und Eleganz. 

Ein modellogleiches Paar war Bestand der Sammlungen von R. Fribourg und 

wurde bei Sotheby’s New York am 25.10.1963 (Katalognr. 645) verkauft. 

L.A. Hervieu übernahm 1779 die Werkstatt seines Vaters, der ein anerkannter 

„bronzier“ und Entwerfer gewesen war und mit den bedeutendsten Künstler 

seiner Zeit - P. Caffieri, J.F. Oeben, E.J. Gallien und L.F. Gobert - zusammengearbeitet 

hatte. L.A. Hervieu fertigte eine Vielzahl von Girandolen und 

Bronzen mit sehr eigenwilliger Formgebung, die er über „marchand-merciers“ 

dem Kaiserhof (z.B. für den Grand Trianon) verkaufte. 

Lit.: J.D. Augarde, Bronzes et bronziers sous le Directoire et l’Empire, in: 

L’Objet d’Art 398 (2005); S. 80-85 (biogr. Angaben). 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 9 380.- / 15 630.-) 

Siehe Abb. 

1279* 

GEFASSTE PORTE-TORCHERE „AUX CYGNES“, Empire, wohl 

Turin, 19. Jh. 

Holz reich beschnitzt mit Schwänen, Tatzen, Palmetten und Zierfries 

sowie teils vergoldet bzw. grau gefasst. Profilierte „Carrara“- 

Platte auf gerader Zarge mit 3 durch Zwischentablare verbundenen 

Schwanenstützen, auf markant eingezogenem Dreisockel. D 55 

cm, H 122 cm. 


Feine Porte-Torchère von hoher Qualität, beeinflusst von den 1812 in 

„Décorations Intérieurs“ publizierten Entwürfen von C. Percier und P.F.H. 

Fontaine. 

CHF 7 000.- / 12 000.- 

(€ 4 380.- / 7 500.-) 

Siehe Abb.

1278

176 


1280* 

1 PAAR BERGEREN „AUX CYGNES“, Empire, wohl von V. SEL- 

LIER (Victorin Sellier, tätig 1806-1848), Paris, 19. Jh. 

Mahagoni profiliert. Hufförmiger Sitz auf gerader Zarge mit Säbelbeinen. 

Markant abgerundete, direkt in die Armlehnen mit bronzenen 

Schwanenstützen übergehenden Armlehnen. Schwarzer, 

goldgepresster Lederbezug. Sitzkissen. 60x35x48x80 cm. 


Eine Folge von 8 Fauteuils und Stühlen mit identischem Schwanenmotiv 

wurde in unserer März-Auktion 2002 (Katalognr. 1256) verkauft. 

V. Sellier führte in Paris mehrere Ateliers und war auf die Herstellung hochwertiger 

Sitzmöbel spezialisiert. Er belieferte 1811 den „Garde-Meuble 

Impérial“, gilt als Erfinder des sogenannten „canapé confortable“ und gewann 

für seine Werke Medaillen an zahlreichen „Expositions des produits de 

l’industrie“. 

1281 

1280 


576f. (biogr. Angaben). 

CHF 25 000.- / 35 000.- 

(€ 15 630.- / 21 880.-) 

Siehe Abb. 

1281* 

1 PAAR KERZENSTÖCKE „AUX BUSTES DE FEMMES“, Empire, 

Paris um 1810/15. 

Bronze matt- und glanzvergoldet bzw. teils brüniert. Kannelierter 

Säulenschaft mit 3 Frauenbüsten und vasenförmiger Tülle auf 

grossem, reliefiertem Rundfuss. H 35,5 cm. 

Provenienz: Aus einer Pariser Sammlung. 

CHF 11 000.- / 14 000.- 

(€ 6 880.- / 8 750.-) 

Siehe Abb. 

1282* 

1 PAAR SÄULEN, Empire, Paris um 1810. 

Mahagoni sowie matt- und glanzvergoldete Bronze. Säulenförmiger 

Schaft mit profiliertem Kapitell auf Rechtecksockel. Feine 

Bronzebeschläge in Form eines Adlers, Palmetten und Zierfries. H 

129 cm. 

Provenienz: 

- Ehemals Bestand der Sammlungen des Stroganow-Palastes. 

- Auktion Lebke „Kunstwerke aus den Beständen Leningrader Museen und 

Schlösser“, Berlin 1929 (Katalognr. 143/144, mit Abb.). 



Nach der Machtübernahme J. Stalins und der rigiden Durchsetzung einer allgemeinen 

Planwirtschaft nach sozialistischem Vorbild stand die kurz zuvor gegründete 

Sowjetunion vor dem wirtschaftlichen Ruin. Zur Erlangung der dringendst 

benötigten Devisen wurde deshalb - in Anlehnung an die französischen 

Revolutionsauktionen der 1790er Jahre - über das Berliner Kunstauktionshaus 

Lebke eine Vielzahl von Möbeln und Einrichtungsgegenständen aus russischen 

Palästen und Schlössern verkauft. Dadurch kamen hochbedeutende, teils höfische 

Möbel und Einrichtungsgegenstände in den „kapitalistischen“ Handel. 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 9 380.- / 15 630.-) 

Siehe Abb.

1282

178 


1283* 

KAMINPENDULE „THESEE INTERROGEANT HIPPOLYTE“, 

Empire, das Modell von E. BLAVET (Etienne Blavet, tätig um 

1780/1820), das Zifferblatt sign. GRIEBEL RUE VIVIENNE No. 13 

(dort tätig 1812-1815), Paris um 1805/10. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze sowie „Vert de Mer“-Marmor. 

Auf prunkvollem Thron sitzender Theseus mit Schwert, vor ihm 

stehender Hippolytos mit Pfeilbogen, Löwenfell und Hund, auf 

Rechteckpostament mit gequetschten Kugelfüssen, auf rechteckiger 

Platte. Ersetztes Emailzifferblatt mit arabischen Minuten- und 

römischen Stundenzahlen. Pariser Werk mit 1/2-Stundenschlag 

auf Glocke. Feine vergoldete Applikationen in Form eines Reliefs 

mit Hippolytos, der aus seinem Streitwagen stürzt, Blumenkränzen 

und Rädern. 51,5x18x49 cm. 

Provenienz: 



Eine modellogleiche Pendule aus dem Besitz von Pauline Bonaparte (heute 

Bestand der Sammlungen der englischen Botschaft in Paris) ist abgebildet in: 

J.D. Augarde, Bronze et bronziers sous le Directoire et l’Empire, in: L’Objet 

d’Art 398 (2005); S. 85 und in: H. Ottomeyer / P. Pröschel, Vergoldete Bronzen 

- Die Bronzearbeiten des Spätbarock und Klassizismus, München 1986; I, S. 

370 (Abb. 5.13.14). 

1283 

Hippolytos war Sohn des Theseus und der Amazone Antiope. Als passionierter 

Jäger hatte er sein Leben der Göttin Artemis geweiht und verachtete die 

Liebesgöttin Aphrodite, daher wies er die Liebe seiner Stiefmutter Phaidra 

zurück, Theseus’ zweiter Gattin, und liess sich nicht von ihr verführen. 

Verletzt, gedemütigt und rachsüchtig klagte Phaidra ihn bei Theseus an und 

behauptete, Hippolytos habe ihr nachgestellt. Der alternde Theseus glaubte 

den Lügen seiner jungen schönen Gemahlin und verfluchte Hippolytos bei 

Poseidon. Der Meeresgott hörte den Fluch und sandte umgehend eine Strafe: 

Als sich der junge Jäger auf einer Wagenfahrt befand, sandte Poseidon einen 

ungeheuren Stier, der die Pferde des Hippolytos scheu machte, den Jüngling 

vom Wagen stürzen und zu Tode schleifen liess. Aus Trauer und Verzweiflung 

folgte Phaidra ihm in den Tod und beging Selbstmord. 

Etienne Blavet, Giesser und Ziseleur, führte im ausgehenden 18. Jahrhundert 

bis 1812 ein Atelier in der Rue de Harley, später in der Rue Saint-Martin. 

Der Emailleur Griebel führte seine Werkstatt bis 1812 in der Rue de Tournon, 

später in der Rue Vivienne und erhielt 1805 ein Brevet für ein transparentes 

Zifferblatt, 1812 für seine tragbaren „pendules veilleuses“. 

Lit.: Tardy, Dictionnaire des horlogers français, Paris 1976; S. 275 (biogr. 

Angaben zu Griebel). 

CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 15 630.- / 28 130.-) 

Siehe Abb.

1284* 

CANAPE „AUX BUSTES DE FEMMES“, Empire, Paris um 1810. 

Mahagoni beschnitzt mit Frauenbüsten und eingelegt mit feinen 

Messingfilets. Trapezförmiger Sitz auf gerader Zarge mit sich nach 

unten verjüngenden Vierkantbeinen. Eingerollte Rückenlehne mit 

ausladenden Armlehnen auf Karyatidenstützen. Gold/gelb 

gestreifter Seidenbezug mit Empire-Muster. 180x55x48x92 cm. 


CHF 6 000.- / 10 000.- 

(€ 3 750.- / 6 250.-) 

Siehe Abb. 

1285 

TAFELAUFSATZ „AUX BACCHANTES“, Empire, Italien, Anfang 

19. Jh. 

Holz vergoldet. Runde, ausladende Schale mit Weidengeflecht, 

von 3 tanzenden Bacchantinnen mit Fellen und Thyrsoi getragen, 

auf profiliertem Zylindersockel mit antikisierender Bacchanal- 

Szene. Fehlstellen, zu restaurieren. H 61 cm. 


CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 1 880.- / 3 130.-) 

Siehe Abb. 

1286 

1 PAAR BERGEREN „AUX CYGNES“, Empire-Stil, wohl Paris um 

1900. 

Hufförmiger Sitz auf gerader Zarge mit vorderen Tatzen- und hinteren 

Säbelbeinen. Markant eingezogene, bogenförmig abschliessende 

und direkt in die Armlehnen übergehende Rückenlehne mit 

Schwanenstützen. Hellbeiger Seidenbezug mit Empire-Muster. 

63x50x47x83 cm. 

Provenienz: Aus einer bedeutenden deutschen Privatsammlung. 

CHF 2 000.- / 3 000.- 

(€ 1 250.- / 1 880.-) 

1284 


1285

180 


1288 

1287 

1287 

FOLGE VON 4 FAUTEUILS UND 1 PAAR STÜHLEN „AUX 

SPHINGES“, Empire-Stil, in der Art von F.H.G. JACOB-DESMAL- 

TER (François Honoré Georges Jacob-Desmalter, 1770-1841), Paris, 

Ende 19. Jh. 

Mahagoni profiliert und fein beschnitzt mit Sphingen, Palmetten 

und Zierfries. Trapezförmiger Sitz auf gerader Zarge mit vorderen 

Voluten- und hinteren Säbelbeinen. Flache, eingerollte Rückenlehne, 

die Fauteuils mit ausladenden Armlehnen auf markanten 

Sphingenstützen. Feine, grüne goldgepresste Ledersitzkissen. Fauteuils 

61x57x45x98 cm, Stühle 45x45x45x91 cm. 


Für weitere Angaben zu Jacob-Desmalter siehe Fussnote der Katalognr. 1315. 

CHF 12 000.- / 18 000.- 

(€ 7 500.- / 11 250.-) 

Siehe Abb. 

1288* 

KAMINPENDULE „DIANE CHASSERESSE“, Empire, das Zifferblatt 

sign. AUG.TE MARCHAND BRONZIER (tätig um 1810) und 

LESIEUR HR A PARIS (tätig um 1805/10), das Werk sign. LESIEUR, 

Paris um 1810. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze. Neben dem stelenförmigen 

Uhrgehäuse stehende Diana mit Köcher und Hund, auf gestuftem 

Rechtecksockel mit gequetschten Kugelfüssen. Emailzifferblatt 

mit römischen Stundenzahlen. Pariser Werk mit 1/2-Stundenschlag 

auf Glocke. Feine vergoldete Applikationen und Beschläge 

in Form von Pfeilbogen, Jagdhorn, antikisierender Szene, Jagdwaffen, 

Rehen und Zierfriesen. 41x14x58 cm. 


Diana (in der griechischen Mythologie Artemis) war die jungfräuliche Göttin 

der Jagd und des Naturlebens und Tochter des Jupiters und der Leto. Um dem 

Zorn der eifersüchtigen Juno zu entkommen, die sie durch die ganze Welt verfolgte, 

suchte Leto verzweifelt nach einem Ort, an dem sie in Ruhe und vor Juno 

sicher gebären konnte. Doch überall wurde sie abgewiesen. Nur die Insel 

Asteria/Ortygia, eine unfruchtbare, schwimmende Insel, war bereit Leto aufzunehmen. 

Leto lag neun Tage und neun Nächte lang in schmerzhaften

Geburtswehen; Minerva und sämtliche Göttinnen des Olymp standen ihr zur 

Seite und bemühten sich, die Gebärende zu unterstützen. Juno liess sich endlich 

erweichen und erlaubte, die Geburtsgöttin Lucina um Hilfe zu rufen. In dem 

Moment, als Lucina die Insel betrat setzte bei Leto, die sich an den einzigen 

Baum der Insel klammert, die Geburt ein. Zuerst kam Diana zu Welt, dann, 

mit Lucinas Hilfe, ihr Zwillingsbruder Apollo. Während Apollo mit dem 

Sonnengott gleichgesetzt wurde, entsprach Diana der Mondgöttin Selena. Sie 

wurde als Göttin der Keuschheit, der Jagd und der Fruchtbarkeit verehrt und 

zog, mit einem silbernen Bogen, Köcher und Pfeilen, die sie von den Kylopen 

geschenkt bekommen hatte, durch die Wälder und Schluchten. Auf ihren 

Streifzügen wurde sie immer von Hunden, wilden Tieren, Nymphen und einer 

Schar junger Mädchen begleitet. Die Mädchen mussten, um in der Gefolgschaft 

Dianas aufgenommen zu werden, den Schwur leisten, ihr Leben lang jungfräulich 

und unverheiratet zu bleiben. Wer den Schwur brach, wurde von Diana auf 

schlimme Weise bestraft. Diana liebte das kühle Bad in frischen Quellen. Wer 

die nackte Diana beim Baden beobachtete, wurde von ihren Hunden zerrissen. 

Dianas Bogen sandte den Menschen den sanften Tod, aber auch Seuchen, 

Epidemien und das Sterben während der Geburt. 

CHF 6 000.- / 10 000.- 

(€ 3 750.- / 6 250.-) 

Siehe Abb. 

1289 


1289* 

PRUNK-BIBLIOTHEK, Empire, Paris um 1805/10. 

Mahagoni geflammt. Rechteckiger Korpus mit gekehltem, vorkragendem 

Kranz auf markantem Sockel. Unterteil mit 3 kassettierten 

Türen. Zurückgesetzter Aufsatz mit 3 verglasten Türen zwischen 

Ecklisenen. Feine, matt- und glanzvergoldete Bronzebeschläge und 

-applikationen. 235x63x333 cm. 


Feines Möbel von hoher Qualität, an welchem die Formensprache des frühen 

Empire evident wird: die bewusste Zurückhaltung und Schlichtheit nach 

Vorbild der englischen Möbel des ausgehenden 18. Jahrhunderts. 

CHF 50 000.- / 90 000.- 

(€ 31 250.- / 56 250.-) 

Siehe Abb.

182 


1290 (Seitenansicht) 

1290 (Detail) 

1290* 

PRUNK-KONSOLE „AUX TETES DE SANGLIERS“, Restauration, 

nach Zeichnungen von G.B. PIRANESI (Giovanni Battista Piranesi, 

Treviso 1720-1778 Rom), sign. YOUF (Jean-Baptiste Youf, 

tätig in Lucca 1815-1841), Paris um 1830/35. 

Mahagoni geflammt und fein eingelegt mit Zitronenholzfilets. 

Rechteckige „Carrara“-Platte auf gerader Zarge mit 4 markant 

geschweiften Stützen mit Wildschweinköpfen und verspiegelter 

Rückwand mit eingezogenem Sockel. Front mit 1 Schublade. Ausserordentlich 

feine, matt- und glanzvergoldete Bronzebeschläge 

und -applikationen in Form von Früchtekörben, Palmetten und 

Zierfries. 151x54x97 cm. 

Provenienz: 

- Aller Wahrscheinlichkeit nach gefertigt für Jérôme Bonaparte (1784-1860), 

König von Westphalen. 

- Aus einer französischen Sammlung. 

Hochbedeutende Konsole von perfekter Qualität und Eleganz. 

S. Youf stellte 1834 an der „Exposition des Produits de l’Industrie Française“ 

diverse Möbel mit identischen Bronzen aus; davon wurde mindestens ein 

Guéridon nach Fontainebleau geliefert, in die „antichambre des appartements 

de la Reine“. Es war später Bestand der Sammlung G. Rossi, wurde bei 

Sotheby’s London am 12.3.1999 (Katalognr. 1444) verkauft und ist abgebildet 

in: D. Ledoux-Lebard, Le mobilier français du XIXe siècle, Paris 1986; S. 644. 

Es ist jedoch wahrscheinlich, dass mehrere Möbel mit dieser Formgebung für 

die königlichen Räumlichkeiten gefertigt und geliefert wurden. 

Der Entwurf für die Bronzen unserer Konsole wurde im Werk von G. Piranesi 

„Vasi, candelabri, cippi, sarcofaghi“ publiziert, das 1778 erschien und für 

viele bedeutende italienische und französische Prunkmöbel Inspirationen lieferte. 

Zusammen mit seinem Bruder Sébastien liess sich J.B. Youf auf Bitte der 

Prinzessin Elisa Bonaparte 1805 in einem ehemaligen Karmeliterkloster in 

Lucca nieder. Unter dem Einfluss der Prinzessin, die sich ihren Palast von den 

beiden Brüdern einrichten liess, gewann das Unternehmen Youf rasch an 

Bedeutung; bereits 1807 fehlte es an Handwerkern, daher beschloss man, 

Waisenkindern das Kunsthandwerk beizubringen. 1808 wurde Prinzessin 

Elisa Grossherzogin der Toskana und hielt sich nun häufig in Florenz auf, wo 

sie den Gebrüdern Youf den Auftrag für die Einrichtung eines grossen Teiles 

des Palazzo Pitti erteilte. Kaiser Napoleon erklärte sich bereit, eine gewisse 

Anzahl Objekte für den „Garde-Meuble“ zu bezahlen, was zur Folge hatte, 

dass heute noch eine genaue Auflistung der Möbel in den Nationalarchiven zu 

finden ist. 



CHF 80 000.- / 140 000.- 

(€ 50 000.- / 87 500.-) 

Siehe Abb.

1290

184 


1292 

1291 

1291* 

CANAPE, Empire, deutsch um 1820/40. 

Mahagoni. Rechteckiger Sitz auf gerader Zarge mit vorderen Tatzen- 

und hinteren Vierkantbeinen. Flache, jochförmig abschliessende 

Rückenlehne mit seitlichen Abschlusskugeln und abgerundeten 

Armlehnen auf Vierkantstützen. Bordeauxroter Seidenbezug 

mit Empire-Muster. 160x50x45x115 cm. 


CHF 3 000.- / 5 000.- 

(€ 1 880.- / 3 130.-) 

Siehe Abb. 

1292 

1 PAAR CASSOLETTES „AU PAPILLON“, Empire/Restauration, 


Matt- und glanzvergoldete Bronze. Amphorenförmige Vase mit 

grossen, eingerollten Henkeln und Rundfuss sowie drehbarem, als 

Tülle verwendbarem Deckel mit Knauf in Form eines Schmetterlings, 

auf reliefiertem Zylindersockel mit Quaderplatte. H 35,5 cm. 


CHF 2 500.- / 4 500.- 

(€ 1 560.- / 2 810.-) 

Siehe Abb. 

1293* 

1 PAAR ZIERVASEN, späte Restauration, Paris, 19. Jh. 

Bronze, teils brüniert bzw. vergoldet. Balusterförmige, godronierte 

Vase mit Rundfuss und kleinen Henkeln, auf Rechtecksockel. 

Vergoldete Applikationen in Form von Maskaronen, Efeukränzen, 

Thyrsoi und Schale. H 35,5 cm. 

Provenienz: Aus einer europäischen Sammlung. 

CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 2 500.- / 4 380.-)

1294 

GROSSE MARMORSCHALE, sog. „tazza“, spätes Empire, Italien, 

19. Jh. 

„Rouge Royal“-Marmor. Runde, godronierte Schale mit zentraler 

Rosette, 2 Henkeln und kanneliertem konischem Fuss, auf Quaderplatte. 

D 33 cm, H 29 cm. 

Provenienz: 

- Ehemals Sammlung Demidoff, Florenz. 


Für Angaben zur Familie Demidoff siehe auch die Fussnote der Katalognr. 1063. 

CHF 5 000.- / 9 000.- 

(€ 3 130.- / 5 630.-) 

Siehe Abb. 

1295* 

FAUTEUIL, Empire, Russland um 1810. 

Mahagoni eingelegt mit feinen Messingfilets. Trapezförmiger Sitz 

auf gerader Zarge mit vorderen Vierkant- und hinteren Säbelbeinen 

auf Rollen. Flache, eingezogene Rückenlehne mit gepolsterten 

Armlehnen auf Postamentstützen. Bordeauxroter Seidenbezug 

mit feinem Empire-Muster. 60x62x45x92 cm. 

Provenienz: Aus deutschem Besitz. 

CHF 7 000.- / 12 000.- 

(€ 4 380.- / 7 500.-) 

Siehe Abb. 

1296* 

1 PAAR GIRANDOLEN, Empire-Stil, Paris. 

Bronze vergoldet. Runder, kannelierter Säulenschaft mit Blättern 

und 5 geschweiften Lichtarmen mit runder Tülle, auf gestuftem 

Rechtecksockel mit Lorbeerkränzen und Zierfries. H 77 cm. 


CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 2 500.- / 4 380.-) 

1294 


1295

186 


1297* 

1 PAAR KLEINE BRULE-PARFUMS „AU MERCURE“, Empire, 


Matt- und glanzvergoldete Bronze sowie dunkelgrün/brauner, 

weiss geäderter Marmor. Schmaler Vasenkörper mit durchbrochenem 

Deckel und Rundfuss, auf gestuftem Rechtecksockel. Die 

Wandung mit fein reliefierter, mythologischer Szene. Vergoldete 

Beschläge und Applikationen in Form von Merkurköpfen, Rosetten 

und Zierfries. H 34 cm. 


CHF 10 000.- / 15 000.- 

(€ 6 250.- / 9 380.-) 

Siehe Abb. 

1298* 

KOMMODE „AUX EGYPTIENNES“, sog. commode „à l’anglaise“, 

Consulat/Empire, wohl von JACOB FRERES RUE MESLEE (Zusammenarbeit 

von George II und François Honoré George Jacob, 1796- 

1803), Paris um 1800/03. 

Mahagoni gefriest. Rechteckiger Korpus auf profiliertem Sockel. 

Architektonisch gegliederte, doppeltürige Front mit 3 Lisenen. 

Inneneinteilung mit 4 Schubladen „à l’anglaise“. Ausserordentlich 

feine, matt- und glanzvergoldete Bronzebeschläge und -applikationen 

in Form von Isis mit Geierhaube, Lotusblüten, stilisierten 

Musikinstrumenten und Zierfries. „Granit Gris“-Platte. 

144x58,5x94,5 cm. 

Provenienz: 



Feine und sehr frühe Empire-Kommode von bestechender Qualität. 

1297 1298 (Detail) 

Eine sehr ähnliche Kommode war im Besitz des Ministers Comte Mollien und 

ist heute im Musée Marmottan ausgestellt. Eine weitere Kommode gehörte zu 

den Sammlungen der Familie Demidoff in Fratolino und wurde bei Sotheby’s 

Florenz am 22.4.1969 (Katalognr. 250) verkauft, eine dritte war Bestand der 

Sammlungen von Thurn und Taxis. 

Der Einfluss ägyptischer Motive auf das Kunsthandwerk und die Architektur 

in Europa lässt sich in verschiedenen Epochen nachweisen. Das Sphingenmotiv, 

als Symbol der „Ägyptomanie“, findet sich in der französischen Kunstgeschichte 

bereits während der Regierungszeit von Louis XIV - wie z.B. die Marmorfiguren 

von Baillon für den Garten von Versailles -, im gesamten 18. und frühen 19. 

Jahrhundert. Vor allem der Neoklassizismus mit seiner markant inhaltsorientierten 

Auseinandersetzung bediente sich dieser antikisierenden Motive. 

Durch die Schrift von Quatremère de Quincy 1775, „Quel fut l’état de 

l’architecture chez les égyptiens et qu’est-ce que les grecs paraissent leur avoir 

emprunté?“ gelangten viele neue Impulse in das europäische Kunsthandwerk. 

Es gibt zwei Strömungen dieser ägyptisierenden Formensprache: Die eine ist 

von pittoreskem Charakter und übernimmt die Einflüsse, wie für das späte 18. 

Jahrhundert üblich, auf schematisch-dekorative Weise. Die zweite richtet sich 

nach den originalen Vorbildern, die durch eine Vielzahl von Dokumenten, 

Berichten, Zeichnungen und Skizzen von Napoleons Feldzug durch Ägypten 

nach Europa gebracht wurden. 

Am 13. April 1796 überschrieb G. Jacob die florierende Firma seinen beiden 

Söhnen Georges II und François-Honoré-Georges. Die Zusammenarbeit der 

Gebrüder Jacob war nur von sehr kurzer Dauer und wurde durch den plötzlichen 

Tod von Georges II beendet. 

Die Werke der Jacob Frères gehören zu den elegantesten und innovativsten der 

Jahre um 1800. Die „Légèrte“ der Formgebung, die neuen Dekorationen „à 

l’égyptien“ oder „à l’antique“, die perfekte Ausführung und die Verwendung 

von bestem Mahagoni-Furnier waren die Markenzeichen ihrer Arbeit. D. 

Ledoux-Lebard hält diesbezüglich Folgendes fest: „Ces qualités les classent 

parmi les plus belles productions de cette maison, et leur relative rareté, vu la 

brièvite de cette période, ajoute encore à leur intêret.“ in: Le mobilier français 

du XIXe siècle, Paris 1989; S. 272-279 und 293f. 

In den „Expositions des produits de l’industrie française“ jener Jahre erhielten 

die Brüder stets die höchsten Auszeichnungen, obwohl die Konkurrenz aus den 

bedeutendsten Kunsthandwerkern bestand. Trotz der Konkurrenz arbeiteten 

sie manchmal zusammen für die Paläste des angehenden Kaisers Napoleon 

und seine Entourage. Kaiserin Joséphine gab oft „ce qu’il y a de mieux“ in 

Auftrag, und Napoleon erinnerte sich noch während seines Exils auf Sankt 

Helena mit Entsetzen an die horrende Rechnung der Jacob Frères. Nebst den 

Bonapartes war Madame de Recamier die wichtigste Kundin des Unternehmens, 

sie liess eine Vielzahl von Möbeln herstellen, die zu den bedeutendsten der 

Directoire-Epoche gehören. 

Lit.: P. Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris 1989; S. 434 

(biogr. Angaben). 

CHF 90 000.- / 140 000.- 

(€ 56 250.- / 87 500.-) 

Siehe Abb.

1298

188 


1300 (Detail) 

1299 

1299* 

KAMINPENDULE „LE CHAR DE L’AMOUR“, Empire, das Zifferblatt 

sign. LITOT RUE FEYDEAU A PARIS (dort tätig 1806-1812), 


Matt- und glanzvergoldete Bronze sowie „Griotte Rouge“- und 

schwarzer Marmor. Amor mit Fackel im Streitwagen, von 2 Pferden 

gezogen, auf Rechtecksockel mit Kreiselfüssen, auf profilierter, 

rechteckiger Platte. Im Wagenrad Emailzifferring mit arabischen 

Minuten- und römischen Stundenzahlen. Pariser Werk mit 

1/2-Stundenschlag auf Glocke. Im Sockel feines vergoldetes Relief 

mit Apoll im Streitwagen, Merkur und Putti als Allegorien der 

musischen Künste. 52x19x58 cm. 


Eine modellogleiche Pendule ist abgebildet in: H. Ottomeyer / P. Pröschel, 

Vergoldete Bronzen - Die Bronzearbeiten des Spätbarock und Klassizismus, 

München 1986; I, S. 354 (Abb. 5.9.2) und in: E. Niehüser, Die französische 

Bronzeuhr, München 1997; S. 243 (Abb. 915). 

Lit.: H.L. Tardy, Dictionnaire des horlogers français, Paris 1976; S. 416 (kurze 

biogr. Angaben). 

CHF 18 000.- / 28 000.- 

(€ 11 250.- / 17 500.-) 

Siehe Abb.

1300 

1300* 

1 PAAR MEDICI-VASEN „AU PEGASE“, Empire, aus einer Pariser 

Meisterwerkstatt, um 1800/05. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze, brüniertes Messing und grauer 

Granit. Godronierter Kratervasenkörper mit 2 seitlichen, auf Widderköpfen 

stehenden jungen Frauen und fein reliefiertem Rundfuss, 

auf gestuftem Rechtecksockel. Feine vergoldete Bronzeapplikationen 

in Form von Pegasus mit Reiter und Zierfries. H 61 cm. 

Provenienz: 



Ausserordentlich feines Paar von bestechender Qualität. 


CHF 50 000.- / 90 000.- 

(€ 31 250.- / 56 250.-) 

Siehe Abb.

190 


1301* 

FOLGE VON 4 FAUTEUILS „AUX TETES DE LIONS“, Empire, 

J.B.B. DEMAY (Jean-Baptiste Bernard Demay, Meister 1784) zuzuschreiben, 


Mahagoni profiliert und beschnitzt mit Löwenköpfen. Trapezförmiger 

Sitz auf gerader Zarge mit vorderen Tatzen- und hinteren 

Säbelbeinen. Eingerollte Rückenlehne mit ausladenden Armlehnen 

auf Löwenkopfstützen. Gold/gelb gestreifter Seidenbezug mit 

Empiremuster. Sitzkissen. 62x50x48x93 cm. 


Ein Fauteuil von J.B.B. Demay mit nahezu identischen Löwenköpfen ist abgebildet 

in: D. Ledoux-Lebard, Le mobilier français du XIXe siècle, Paris 1989; 

S. 158. 

1301 (Detail) 

1301 

Als Gatte von Claudine-Jeanne Sené, Tochter eines bedeutenden 

Sitzmöbelherstellers, wurde J.B.B. Demay bereits 1784 in die Meistergilde 

aufgenommen. Er war im Atelier seines Schwiegervaters tätig, übernahm nach 

dessen Tod die Leitung und fertigte zahlreiche Stücke im Auftrag des „Garde- 

Meuble“. Charakteristisch für Demays Sitzmöbel sind vor allem die bewusste 

„sobriété“ der Formgebung, welche die stark klassizistische Sprache des 

Directoire und Empire verkörpert, und die äusserst feine Schnitzerei an den 

Gestellen. 

Lit.: P. Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris 1989; S. 248f. 

(biogr. Angaben). D. Ledoux-Lebard, Le mobilier français du XIXe siècle, Paris 

1989; S. 157 (biogr. Angaben). 

CHF 20 000.- / 30 000.- 

(€ 12 500.- / 18 750.-) 

Siehe Abb. 

1302* 

PRUNK-DECKENLEUCHTER, Empire, aus einer Pariser Meisterwerkstatt, 

wohl A.A. RAVRIO (André-Antoine Ravrio, 1759-1814), 

Paris um 1810/20. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze. Schalenförmiger Lichtträger 

mit Zentralfackel und 6 x 3 füllhornartigen Tüllen, durch 6 Ketten 

mit der palmettenbeschmückten Lichtkrone verbunden. D 90 cm, 

H 130 cm. 

Hochbedeutender Leuchter von perfekter Qualität und Eleganz. 

A.A. Ravrio stammte aus einer Familie von „bronziers-doreurs“, die seit 1661 

in diesem Beruf tätig war. In den 1740er Jahren begann er, den Pariser Hochadel 

zu beliefern; am 10.2.1774 kaufte der Comte d’Artois ein „cage et sa 

monture“. Ab 1787 erhielt Ravrio Aufträge vom „Garde-Meuble“ und fertigte 

Bronzen für den Ebenisten J.G. Benemann. Kurioserweise war er auch als 

Autor verschiedener Theaterstücke und heiterer Geschichten bekannt, ebenso 

als „homme bonvivant“. Im Empire fertigte er eine beachtliche Anzahl Objekte 

für den „Garde-Meuble Impérial“, die für die Paläste der Tuilerien, Compiègne, 

Meudon, Fontainebleau, Grand und Petit Trianon, Rambouillet 

bestimmt waren. 

Lit.: H. Ottomeyer / P. Pröschel, Vergoldete Bronzen - Die Bronzearbeiten des 

Spätbarock und Klassizismus, München 1986; II, S. 689-702 (biogr. Angaben). 

CHF 90 000.- / 140 000.- 

(€ 56 250.- / 87 500.-) 

Siehe Abb.

1302

192 


1304 

1303 (Detail) 

1303* 

BUREAU-PLAT „AUX PATTES DE LIONS“, Empire/Restauration, 

B. MOLITOR (Bernard Molitor, Meister 1787) zuzuschreiben, Paris 

um 1810/20. 

Mahagoni. Rechteckiges, vorstehendes, mit grünem, goldgepresstem 

Leder bezogenes Blatt auf gerader Zarge mit Volutenstützen 

auf Tatzenfüssen mit Verbindungssteg. Front mit breiter Zentralschublade, 

flankiert von je 1 Schublade. Gleiche, jedoch blinde 

Einteilung auf der Rückseite. Seitlich je 1 mit Leder bezogenes 

Auszugstablar. Feine, matt- und glanzvergoldete Bronzebeschläge 

und -applikationen in Form von Pfeilbogen, Köchern, Palmetten 

und Zierfries. Teils ausgebleicht. 166x85x80 cm. 

Provenienz: 



B. Molitor war einer der talentiertesten Ebenisten des ausgehenden 18. und 

frühen 19. Jahrhunderts. Er kam aus einfachen Verhältnissen in Luxemburg 

und liess sich in den 1770er Jahren in Paris nieder, wo er wahrscheinlich in den 

Werkstätten von J.H. Riesener tätig war, dessen Einfluss im frühen Werk von 

B. Molitor ersichtlich ist. Nachdem man ihm die Meisterwürde verliehen hatte, 

erhielt er verschiedene Aufträge zur Herstellung von Möbeln für den französischen 

Hof. Man denke an das Parkett, das er für das Boudoir der Königin 

Marie-Antoinette im Schloss Fontainebleau lieferte, an die herausragenden, 

reich mit Kupferrosetten eingelegten Flügeltüren und an die zahlreichen Möbel, 

die er für das Schloss Saint-Cloud fertigte. Die beeindruckende Qualität seiner 

Werke und die ständige Suche nach neuen, innovativen Formen sorgten für einen 

grossen Erfolg seines Ateliers. Während der Zeit des Ancien Régime, der 

Französischen Revolution, des Directoire, Empire und Restauration gehörte die 

jeweils führende Schicht zu Molitors Kundschaft. Gemeinsam mit G. Jacob 

(Georges Jacob, 1739-1814) gilt er als „Vorbereiter einer neuen Möbelgeneration“. 

Bereits ab 1790 versah er seine Arbeiten mit den typisch empirischen 

Bronzeapplikationen, deren Charme „très XVIIIe siècle“ er sehr gekonnt hervorhob. 

Diese Möbel wurden von seiner Privatkundschaft, den Familien Polignac, 

Carman und Vaudemont, vom Marquis de La Fayette, Herzog de Fitz-James, 

Baron de Stael-Holstein (Botschafter von Schweden) und vom Umkreis der 

Königin Marie-Antoinette gerühmt. Im Gegensatz zu den meisten seiner 

Berufskollegen starb B. Molitor 1833 als sehr wohlhabender Mann. 

CHF 60 000.- / 90 000.- 

(€ 37 500.- / 56 250.-) 

Siehe Abb. 

1304* 

SKULPTUR EINER JUNGEN FRAU, Empire, Italien, 19. Jh. 

Holz beschnitzt und goldgefasst. Stehende junge Frau mit geflochtenem 

Haar und faltenreichem Gewand, auf dem Kopf einen 

Früchtekorb tragend, auf kannelierter Säule mit profiliertem 

Rundfuss. H 157 cm. 

CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 2 500.- / 4 380.-) 

Siehe Abb.

1303

194 


1305* 

1 PAAR GIRANDOLEN „A LA PSYCHE“, Empire, Frankreich um 

1810/20. 

Bronze vergoldet bzw. teils brüniert. Stehende Psyche mit Schmetterlingsflügeln 

und Rose, auf dem Kopf ein Gefäss mit Zentraltülle 

und 3 geschweiften Lichtarmen mit vasenförmigen Tüllen und 

Blumenkranz tragend, auf fein reliefiertem Zylindersockel mit 

Quaderplatte. H 58 cm. 

Provenienz: Privatbesitz, Deutschland. 

CHF 6 000.- / 10 000.- 

(€ 3 750.- / 6 250.-) 

Siehe Abb. 

1306* 

TOTENMASKE DES KAISERS NAPOLEON I., sign. DR. F. 

ANTOMMARCHI (Francesco Antommarchi, 1780-1838, Leibarzt 

des Kaisers) und bez. FONDU PAR L. RICHARD ET QUESNEL A 

PARIS (Zusammenarbeit 1826-1836 von Louis Richard, „fondeur“, 

1791-1879, und E. Quesnel, „ciseleur“, tätig 1810/50), dat. 1833, 

Frankreich. 

Bronze brüniert. L 35 cm. 

Provenienz: 

- 1871 in den Besitz einer Augsburger Familie gelangt, als Geschenk eines 

hohen französischen Offiziers, zum Dank für seine gute Behandlung als 

Kriegsgefangener. 

- Durch Erbgang im Besitz der selben Familie. 

Die Originalmaske aus Gips, welche nach dem Tod Napoleons 1821 von 

Antommarchi gefertigt wurde, befindet sich heute im Musée National du 

Château de Malmaison. Nachforschungen ergaben, dass der Leibarzt des Kaisers 

vermutlich bereits 1824 von Richard et Quesnel einige Masken in Bronze giessen 

liess und 1833 noch einmal einige wenige Exemplare in Auftrag gab. 

Zertifikat von Hofrat Prof. Dr. Karl Koetschau, Düsseldorf, 28.9.1948: 

„Wir wissen aus einer zeitgenössischen Mitteilung, dass Napoleons Leibarzt 

auf St. Helena, der Korse Dr. F. Antommarchi, noch am Todestag, nachdem des 

Kaisers Schädel rasiert war - die Familienangehörigen bekamen das Haupthaar 

1305 

als Andenken - die Totenmaske abgenommen hat. Zunächst behielt sie der Arzt, 

dann kam sie in das Musée de l’Armée nach Paris. Ob aber die Maske so schnell 

gemacht worden ist, wie es hätte geschehen müssen, nämlich als das Blut noch 

warm war, ist nicht anzunehmen. Es war schon eine gewisse Erstarrung der 

Muskeln eingetreten. Der Arzt ist auf der rechten Seite des Halsansatzes der 

nach dem Gipsabdruck hergestellten Bronze als Verfertiger genannt. Die mit 

dem Bronzeguss betraute Firma ist auf der linken Seite angegeben, und auf einem 

Medaillon, das den Kopf des Kaisers zeigt und in der Mitte des 

Halsansatzes angebracht ist, liest man das Jahr der Entstehung der Bronze: 

1833. Ein Abguss der Bronzeform befindet sich im Musée Carnavalet zu Paris. 

Es sollen im ganzen nur fünf Abgüsse hergestellt worden sein. In zwei neueren 

Werken, welche die Totenmasken behandeln, in dem von Ernst Burkard: „Das 

ewige Antlitz“ (Berlin 1927) und in dem von Richard Langer und Hans W. 

G(....): „Totenmasken“ (Leipzig 1927) ist die Napoleon-Maske in Vorder- und 

Seitenansicht wiedergegeben und zwar nach dem Gips-, nicht nach dem 

Bronzeabguss. Die Abbildungen im zweiten Werk sind besser als die im ersten. 

Gipsmasken befinden sich in der Totenmasken-Sammlung der Düsseldorfer 

Kunst-Akademie und im Ethnographisch-Anthropologischen Museum in 

Dresden. Man kann daraus ersehen, dass der Bronzeguss nicht überarbeitet 

worden ist, dass er vielmehr mit aller gebotenen Schonung behandelt wurde, 

und dass man nur die ohne weiteres erkennbaren Teile am Hinterkopf und am 

Hals hinzufügte, die notwendig waren, um die Maske an der Wand aufhängen 

zu können.“ 

Francesco Antommarchi studierte Medizin in Pisa und wurde 1812 Prospektor 

im Hospital Santa Maria in Florenz. 1818 verliess er auf Wunsch des Kardinals 

Fesch Italien und reiste zur Insel St. Helena, um den verbannten Napoléon zu 

pflegen. Der frühere Kaiser empfing ihn anfänglich mit grossem Misstrauen, 

doch dem Leibarzt gelang es mit der Zeit, das Vertrauen des launischen 

Bonaparte zu gewinnen, der ihn schliesslich im Testament mit 100 000 Francs 

bedachte. Nach dem Tod Napoléons erklärte Antommarchi, dass sein Patient 

nicht an Magenkrebs, sondern an einem auf der Insel herrschenden Fieber gestorben 

sei, und weigerte sich, das Obduktionsprotokoll zu unterschreiben. Er 

kehrte dann nach Paris zurück und verfasste 1823 die „Dernier moments de 

Napoléon“. Antommarchi starb 1838 in Santiago de Cuba. 

CHF 40 000.- / 70 000.- 

(€ 25 000.- / 43 750.-) 

Siehe Abb.

1306

196 


1307* 

KOMPLETTE FOLGE DER BILDTAPETE „AMOUR ET PSYCHE“, 

spätes Empire, von J. DUFOUR (Joseph Dufour, bedeutendster 

Tapetenhersteller im 19. Jh.), nach Entwürfen von L. LAFITTE 

(Louis Lafitte, 1770-1828) und M.J. BLONDEL (Merry Joseph Blondel, 

1781-1853) um 1785, J.C.X. MADER (Jean-Christoph Xavier 

Mader) als Formstecher der Holzmodel, Paris, 19. Jh. 

Papier mit Grisaille-Handdruck; Darstellungen aus der Sage von 

Amor und Psyche: 1. Psyches Eltern befragen das Orakel. 2. Psyche 

wird von Zephyr entführt. 3. Psyche im Bad. 4. Psyche zeigt den 

Schwestern ihre Kleinodien. 5. Psyche will Amor erstechen. 6. Die 

verlassene Psyche. 7. Ein Fischer rettet Psyche. 8. Psyche bringt 

Venus den Trank aus den Quellen des Styx. 9. Psyche füttert Kerberos 

mit Kuchen. 10. Psyche kehrt aus der Unterwelt zurück. 11. 

Die Versöhnung zwischen Amor und Psyche. 12. Psyche und 

Amor vereint. Gesamtlänge 1400 cm, H 182 cm. 


Ausserordentlich seltene, weil komplette Folge von hoher Qualität. 

Eine identische Folge wurde in unserer November-Auktion 1995 (Katalognr. 

4231) verkauft. Weitere Exemplare dieser Folge befinden sich heute im 

Hannover Leibnitz-Haus, im Haus der „Rheinischen Heimat“ in Köln, in den 

Schlössern Bergheim an der Eder, Anholt bei Wesel, Hansaberg bei Königsberg 

und im Schloss Weesenheim bei Dresden sowie im Kirschgarten Museum in 

Basel. 

Die Arbeiten für die Bildtapeten begannen Lafitte und Blondel wohl 1785, die 

Model wurden allerdings erst Anfang des 19. Jahrhunderts von Mader le père 

hergestellt und ab 1816 von Joseph Dufour gedruckt. Obwohl damals ein 

Vielfarbendruck technisch bereits möglich war, zog man es vor, die Tapeten 

einfarbig in Sepia, Ockergelb und später in Grisaille zu drucken, wodurch eine 

Wirkung entstand, die der Wandfläche als raumbildendes Element im klassizistischen 

Stil Rechnung trug. Zur Herstellung der 12 Bilder wurden etwa 1450 

Holzmodel und 8 verschiedene Grautöne benötigt. 

1816 wurde diese Tapetenfolge zum ersten Mal mit enormem Erfolg an der 

Ausstellung der „Produits de l’Industrie“ präsentiert. Joseph Dufour hielt in 

seinem Brief an den „Curé“ Génillon 1819 Folgendes fest: „L’opinion publique 

me décernait la médaille d’or (...) Elle me mettait unanimement au-dessus de 

tous mes confrères par l’importance de mes oeuvres et de leur perfectionnement.“ 

Psyche war eine Königstochter von so aussergewöhnlicher Schönheit, dass jeder 

sie bewunderte und dabei die Verehrung der Schönheits- und Liebesgöttin 

Venus vernachlässigte. Wütend über diese Schmach befahl Venus ihrem Sohn 

Amor, das Mädchen in einen hässlichen Mann verliebt zu machen. Doch Amor 

verliebte sich selbst in die schöne Psyche und liess ihre Eltern durch einen 

Orakelspruch Apollos weissagen, sie müssten ihre Tochter für eine Hochzeit 

kleiden und sie zu einer einsamen Bergspitze bringen, wo sie von einem Dämon 

entführt und geheiratet würde. Trotz der Trauer wagen die Eltern nicht, sich 

dem Spruch zu widersetzen, und brachten Psyche, prächtig gekleidet, auf die 

Bergspitze. Entführt wurde sie aber von Zephyr, dem sanften Westwind, der in 

einen prächtigen Palast brachte. In der folgenden Nacht gesellte sich Amor unerkannt 

als Bettgenosse zu ihr, verbot ihr aber, ihn anzusehen. Psyche erlebte 

mit Amor viele glückliche Stunden und wollte ihren Schwestern davon erzählen. 

1307 (Detail) 

Amor erlaubte den Besuch und liess die Schwestern von Zephyr zu ihr bringen. 

Die Mädchen waren bald erfüllt von Eifersucht auf Psyches Glück und redeten 

ihr ein, ihr Liebhaber sei gewiss der böse Dämon, wie ja das Orakel geweissagt 

hatte. Psyche konnte ihre Neugier und Angst nicht länger zügeln. Eines Nachts 

ergriff sie eine Öllampe und einen Dolch und trat ans Bett des schlafenden 

Amor, um den vermeintlichen Dämon zu töten. Doch als das Licht auf den 

wunderschönen Amor fiel, erkannte die genarrte Frau den Gott. Vor 

Bewunderung und Schrecken ganz starr achtete Psyche nicht auf die Lampe - 

ein Tropfen heisses Öl fiel auf die entblösste Schulter Amors und weckte ihn. 

Vom Vertrauensbruch enttäuscht entfloh er und liess die verzweifelte Psyche 

allein zurück. Lange Zeit suchte die junge Frau vergeblich nach ihrem Liebsten, 

doch niemand half ihr - aus Furcht vor der eifersüchtigen Venus. Schliesslich 

suchte Psyche Rat bei der Liebesgöttin selbst. Venus willigte ein, ihr zu helfen 

- unter der Bedingung, dass Psyche drei Aufgaben erfüllte. In ihrem Unglück 

erklärte sich Psyche einverstanden. Als erstes sollte sie binnen Tagesfrist einen 

Haufen Gerste, Weizen, Hirse, Mohn, Erbsen, Bohnen und Mais sortieren. Mit 

Hilfe der Ameisen, die Mitleid der armen Psyche hatten, gelang die Aufgabe. Als 

zweites sollte sie Flocken vom Fell der Schafe mit den goldenen Vliesen stehlen 

- eine Aufgabe, an der schon grössere Helden gescheitert waren. Psyche war 

verzweifelt und wollte sich in einen Fluss stürzen. Der Flussgott half ihr jedoch 

und gab ihr einen guten Rat. Die Schafe seien zwar den ganzen Tag über bösartig 

und töteten jeden Sterblichen, der sich ihnen nähere, doch seien müde und 

träge in der Nacht. Wenn sie sich zum Fluss begäben, um ihren Durst zu stillen, 

blieben immer einige Flocken an den Büschen hängen. Diese solle Psyche sammeln 

und der Venus bringen. Dankbar folgte die junge Frau dem Rat des guten 

Flussgottes und brachte der erstaunten Venus die geforderten Flocken. Als 

Nächstes verlangte die Göttin der Liebe einen frischen Trunk aus einer sehr 

speziellen Quelle - aus der von Drachen bewachten Quelle, die den Fluss Styx 

in der Unterwelt speiste. Nicht mal die Götter wagten es, sich der Quelle zu 

nähern. Erneut verlor Psyche in Anbetracht der Ungeheuerlichkeit der Aufgabe 

ihren Mut. Dieses Mal war es Jupiters Adler, der zur Hilfe eilte, und so gelang 

auch diese Tat. Der Zorn der Venus war indes nicht im Mindesten besänftigt. 

Eine weitere „Bitte“ hatte sie. Psyche sollte erneut in die Unterwelt steigen, 

Proserpina aufsuchen und sie um eine Schönheitssalbe bitten. Wiederum erfüllte 

Psyche die Aufgabe. Auf dem Rückweg öffnete die Neugierige das versiegelte 

Fläschchen und fiel von dem betäubenden Geruch in einen todesähnlichen 

Schlaf, aus dem sie nicht mehr erwachte. Amor, der es längst bereute, Psyche 

verlassen zu haben und auf der Suche nach ihr war, fand die Schlafende und 

weckte sie durch die Berührung der Liebsten mit seinen Flügeln. Der Göttervater 

selbst hatte nun Erbarmen mit dem bezaubernden Paar und sprach ein 

Machtwort. Als „Strafe“ für das ungebührliche Verhalten und um den Streichen 

und der jungendlichen Flatterhaftigkeit Amors ein Ende zu setzen - auch Jupiter 

war des Öfteren Opfer von den Liebespfeilen geworden - müsse Amor sich verheiraten, 

die freie Wahl der Braut sei ihm gestattet. Natürlich wählte Amor 

seine Psyche und feierte mit ihr eine rauschende Hochzeit, an der sämtliche 

Götter teilnahmen. Psyche wurde so unsterblich und erhielt ihren Platz im 

Olymp. 

Lit.: F. Teynac / P. Nolot / J.D. Vivien, Die Tapete - Raumdekoration aus fünf 

Jahrhunderten, München 1986 (allg. Angaben zur Entwicklung der Tapete). 

O.N. Kammerer, Papiers Peints Panoramiques, Ausstellungskatalog im Musée 

des Arts Dècoratifs, Paris 1990. 

CHF 40 000.- / 70 000.- 

(€ 25 000.- / 43 750.-) 

Siehe Abb.


198 


1308* 

MARMORSKULPTUR, Empire, Frankreich, 19. Jh. 

Weisser Marmor. Ägyptisierende, ovoide Skulptur mit Pharaonenkopf 

und Rundfuss, die Wandung mit Figuren, Tieren und Zierfriesen, 

auf Quaderplatte. H 49 cm. 

CHF 4 000.- / 7 000.- 

(€ 2 500.- / 4 380.-) 

Siehe Abb. 

1309* 

GEFASSTER FAUTEUIL, Empire, wohl von P.B. MARCION (Pierre 

Benoît Marcion, 1769-1840) Paris um 1810/20. 

Buche fein beschnitzt mit Rosetten, Palmetten und Zierfries sowie 

weiss/golden gefasst. Trapezförmiger Sitz auf gerader Zarge mit 

vorderen Säulen- und hinteren Säbelbeinen. Flache Rückenlehne 

mit gepolsterten Armlehnen auf stilisierten Fackelstützen. Feiner 

Tapisseriebezug mit Löwe und Kaiserbüste, umrahmt von Palmetten 

und Zierfries. 67x55x43x98 cm. 

Provenienz: Aus deutschem Besitz. 

1308 1309 

P.B. Marcion und die Ebenistenfamilie Jacob waren Napoleons wesentlichste 

Möbellieferanten. Marcion stellte zum Beispiel hervorragende Mahagoni- 

Möbel und „athéniennes“ für die kaiserlichen Paläste her. Letztere werden 

1807 in einem Brief von Daru an den „administrateur du mobilier impérial“ 

Desmazis erwähnt: „J’ai reçu, Monsieur, la lettre que vous m’avez écrite le 12 

octobre par laquelle vous me représentez que le pied de lavabo que j’avais 

supprimé, comme étant trop cher, de la soumission du sieur Marcion, a été fait 

exprès sur un dessin nouveau pour une cuvette de grandeur extraordinaire dont 

S.M. avait donné elle-même les dimensions, et que l’ébénisterie ainsi que les 

bronzes en sont parfaitement soignés. Vous ajoutez que S.M. a paru satisfaite 

de ce meuble et qu’elle en a ordonné de semblables pour tous ses palais. En 

conséquence j’approuve la fourniture de ce pied de lavabo et vous autorise à 

m’en proposer le payement au prix de 750 F...“ 

1789 transferierte Marcion die Werkstatt und das Ladengeschäft „Aux égyptiens“ 

in die Rue Neuve-des-Petits-Champs, annoncierte die Neueröffnung 

und „son choix de meubles de genre, en bois d’acajou, richement ornés de 

bronzes, d’après les belles formes des antiquités étrusques, égyptiennes, grecques 

et romaines“. 1812 veröffentlichte Marcion in „Les Petites Annonces“ 

Inserate, die darauf hinwiesen, „qu’on trouvera toujours (...) une très grande 

quantité de sièges de bon goût et vingt modèles différents en bois sculpté et 

doré, acajou et noyer.“ Im Mai 1812 stellte er ein Gesuch für die Verleihung 

des Titels „ébéniste et menuisier en meubles de S.M. l’Empéreur“, das aber 

nicht angenommen wurde, obwohl er seit 8 Jahren für den „Garde-Meuble“ 

tätig gewesen war und dem Gesuch eine Liste seiner Arbeiten beilegte: „le 

pavillon du Mail en entier, l’ameublement du côté gauche et de la galerie du 

Grand Trianon, le Petit Trianon en entier, les pavillons de Bagatelle et de 

Monceaux“. 1814 geriet Marcions Unternehmen in Konkurs, vermutlich zog er 

sich deswegen drei Jahre später aus der Ebenisterie ins Privatleben nach 

Château-Thierry zurück. Als er 1840 starb, hinterliess er seiner Tochter 

Hélène, die mit dem „architecte du gouvernement“ Jacques Lacornée verheiratet 

war, F 55 703,36, einer Bediensteten F 3 813,40. 



CHF 5 500.- / 8 500.- 

(€ 3 440.- / 5 310.-) 

Siehe Abb. 

1310* 

1 PAAR KONSOLEN „AUX CARIATIDES“, Empire, F.H.G. JACOB- 

DESMALTER (François Honoré Georges Jacob-Desmalter, 1770- 

1841) zuzuschreiben, Paris um 1810/15. 

Mahagoni. Rechteckige, schwarz/grau gesprenkelte Marmorplatte 

auf gerader Zarge mit vorderen Karyatidenstützen und verspiegelter 

Rückwand auf rechteckiger Sockelplatte. Feine, matt- und 

glanzvergoldete Bronzebeschläge und -applikationen in Form von 

Frauenbüsten, Palmetten und Zierfries. 130x49x96 cm. 

Provenienz: 

- Château de Mèles-sur-Seine, Frankreich. 



Die Zuschreibung an F.H.G. Jacob-Desmalter beruht auf der quellenmässig 

fundierten Tatsache, dass dieser im frühen 19. Jahrhundert beauftragt wurde, 

die Inneneinrichtung des Château de Mèles zu fertigen. 

Ein von Jacob-Desmalter signiertes, sehr ähnliches Paar ist Bestand der 

Sammlungen des Grand Trianon (Inventarnr. GT 1576). 

Für weitere Angaben zu F.H.G. Jacob-Desmalter siehe auch die Fussnote der 

Katalognr. 1315. 

CHF 50 000.- / 90 000.- 

(€ 31 250.- / 56 250.-) 

Siehe Abb.

1310

200 


1311* 

COLLINI, I. und F. (Gebrüder Ignazio Secondo, 1724-1793, und 

Filippo Collini), Louis XVI, Turin um 1780. 

„Carrara“-Marmor. Hirtenjunge mit Kappe und Umhang, neben 

einer grossen Vase stehend, bzw. Vestalin mit Schleier, faltenreichem 

Gewand und Fackel, neben einer Säule stehend, beide auf 

Rechtecksockel. Sign. FRATRES COLLINI TAURINENSIS INVENE- 

RUNT ET FECERUNT. H ca. 90 cm. 

Provenienz: 



1311 (Detail) 1311 (Detail) 

Hochbedeutendes Paar von bestechender Qualität und Eleganz. 

Ignazio Secondo Collini absolvierte seine Ausbildung beim Maler Beaumont 

und beim Bildhauer Ladatte; hier schuf er die Figur des Heiligen Sebastian, die 

Collini ein Stipendium von Karl Emanuel III. verschaffte. Damit reiste Collini 

1750 nach Rom, wo er sich bei Maini weiterbilden liess. Die Berichte des sardinischen 

Gesandten Rivera über den begabten Künstler und dessen Arbeiten 

für den Turiner Hof sowie die Rechnungsbücher liefern genaue Informationen 

über das Werk Collinis, insbesondere seit 1754, als der jüngere Bruder Filippo, 

ebenfalls dank eines Stipendiums des Königs, zu einem Studienaufenthalt in 

Rom eingetroffen war. Die Brüder schufen zusammen eine grosse Anzahl 

meisterhafter Werke, hauptsächlich Statuen nach Vorlagen aus der Antike, für 

die königliche Galerie im Turiner Palast. Auch Kardinal Albani gehörte zum 

illustren Kundenkreis der Collini. 

Die erste Arbeit in Marmor schuf Ignazio 1751, eine Büste der Faustina. Für 

das kleine Jagdschloss Venaria fertigte er 1756 vier Medaillons mit Allegorien 

eines Kriegsfürsten und 2 Flachreliefs mit Alexander und Olympia, nach den 

Originalen aus dem Kapitol in Rom. 1760 nahm die Akademie von San Luca 

Ignazio als Mitglied; drei Jahre später wurde er zum „Scultore del Re“ ernannt. 

Filippo schuf 1760 den „Moses“, eine Kopie der weltberühmten Statue von 

Michelangelo, und erhielt dafür von Kardinal Albani grosses Lob: „...che non 

vi è presentemente un lavoro di tanta perfetione“. Ein Jahr später lieferte 

Filippo eine eigene Arbeit, die allegorische Figur „Fortezza d’animo“, die er für 

1600 Lire verkaufte - eine damals immense Summe. 1764 vollendeten die 

Brüder die 3 Figuren „Affabilità“, „Giustizia“ und „Beneficenza“ für die königlichen 

Gemächer in Turin. Damals berichtete der Gesandte, dass die Brüder 

Collini „als die besten Bildhauer in Rom zu gelten hätten“. 

1767 war Filippo noch in Rom nachweisbar, Ignazio kehrte in diesem Jahr 

nach Turin zurück, wo eine eine Schule gründete. Über die folgende 

Schaffenszeit ist nur wenig Genaues bekannt; nur einzelne Arbeiten sind 

quellenmässig gesichert. Das gemeinsame Hauptwerk aus dieser Zeit ist das 

Grabmal für Karl Emanuel I., das 1782 im Auftrag des Königs im Santuario 

von Vico errichtet wurde. 

Werke der Collini stehen heute u.a. im Hof der Turiner Universität (Statuen 

von Viktor Amadeus II. und Karl Emanuel III.), in den königlichen Schlössern 

Palazzo Reale und Stupingi, in der Armeria Reale, in der Grabkirche der 

Superga, im Schloss des Herzoges von Chablais und sogar im Winterpalais von 

St. Petersburg. 

Lit.: V. Viale, Mostra del barocco piemontese - Ausstellungskatalog 1963, 

Turin; S. 54-69 (biogr. Angaben und Abb.). Thieme/Becker, Leipzig 1999; 7/8, 

S. 234f. (biogr. Angaben). 

CHF 120 000.- / 200 000.- 

(€ 75 000.- / 125 000.-) 

Siehe Abb. 

1312 

TISCHPENDULE, Empire/Restauration, wohl Wien um 1815/30. 

Bronze matt- und glanzvergoldet sowie Perlmutt. Zylindrisches 

Gehäuse auf Rundfuss mit profilierter Sockelplatte. Perlmuttzifferring 

mit römischen Stundenzahlen, verso analog Datum und 

Wochentag. Messingwerk. Zu revidieren. 8x8x17 cm. 


CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 630.- / 940.-)

Ausklapper 

1311 


1311 (Detail)

202 


1313* 

KAMINPENDULE „L’ASTRONOMIE ET LA GEOGRAPHIE“, 

Empire, das Modell von J.A. REICHE (Jean-André Reiche, 1752- 

1817) oder C. GALLE (Claude Galle, Meister 1786), Paris um 1810. 

Matt- und glanzvergoldete bzw. teils brünierte Bronze. Auf prunkvollen 

Sesseln am tischförmigen Uhrgehäuse mit Armillarsphäre 

sitzende junge Frauen, eine Karte studierend, auf Bastionssockel 

mit gequetschten Kugelfüssen. Emailzifferblatt mit arabischen 

Minuten- und römischen Stundenzahlen. Pariser Werk mit 1/2- 

Stundenschlag auf Glocke. Reiche, vergoldete Beschläge und 

Applikationen in Form von Büchern, Teleskop, Erdglobus, Messinstrumenten 

und Putti. 38x13x37 cm. 

Provenienz: 



Eine modellogleiche Pendule ist abgebildet in: H. Ottomeyer / P. Pröschel, 

1313 (Detail) 

1313 

Vergoldete Bronzen - Die Bronzearbeiten des Spätbarock und Klassizismus, 

München 1986; I, S. 374f. (Abb. 5.15.2 und 5.15.1, die Entwurfszeichnung). 

Eine weitere ist abgebildet in: P. Kjellberg, La pendule française du Moyen Age 

aux XXe siècle, Paris 1997; S. 398 (Abb. D). Weitere Pendulen dieses Modells 

wurden in verschiedenen Auktionen angeboten: in Versailles am 16.1.1980, 

(Katalognr. 210); bei Christie’s Amsterdam am 14./15.4.1982 (Katalognr. 

201, mit Abb.). 

Gegen Ende der Louis-XVI-Epoche war C. Galle im Atelier seines Schwiegervaters 

für den „Garde-Meuble de la Couronne“ tätig. Auch während der Revolutionszeit 

gelang es ihm, sein Geschäft mit grossem Erfolg zu führen, indem er in seinen 

Räumen auch Möbel, Bronzen und Einrichtungsgegenstände anderer Ateliers 

anbot; im Consulat und Empire verkaufte er dem „Garde-Meuble Impérial“ eine 

beachtliche Anzahl Objekte, vor allem Leuchter und Bronzen für die 

Neumöbilierung der Paläste von Fontainebleau, Compiègne, Rambouillet und 

Saint-Cloud. Eine Identifizierung seiner Bronzen ist nicht immer einfach, da er 

oft Modelle anderer „bronziers“ übernahm und mit seinem Namen signierte. 

Die enge Zusammenarbeit zwischen dem Entwerfer und Bronzier Reiche und 

dem Bronzefabrikanten Galle ist auch archivarisch belegt (vgl. Artikel D. 

Ledoux-Lebard). 

Lit.: H. Ottomeyer / P. Pröschel, Vergoldete Bronzen - Die Bronzearbeiten des 

Spätbarock und Klassizismus, München 1986; II, S. 704-709 (biogr. Angaben). 

Für weitere Angaben zu Reiche siehe Fussnote der Katalognr. 1337. 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 9 380.- / 15 630.-) 

Siehe Abb. 

1314 

KAMINPENDULE MIT FREISCHWINGER, Empire/Restauration, 

wohl deutsch, 19. Jh. 

Grauer Granit sowie matt- und glanzvergoldete Bronze. Frei 

schwingendes, von 2 bogenförmig abschliessenden Säulen getragenes 

Werk auf Ovalsockel mit Tatzenfüssen. Versilbertes Zifferblatt 

mit römischen Stundenzahlen. 3 Zeiger. Ankerwerk. Etwas 

zu revidieren. 34x16x50 cm. 


CHF 1 000.- / 1 500.- 

(€ 630.- / 940.-)

1315* 

1 PAAR BERGEREN „AUX BUSTES DE FEMMES“, Empire, wohl 

von F.H.G. JACOB-DESMALTER (François Honoré Georges Jacob- 

Desmalter, 1770-1841), Paris um 1810. 

Mahagoni beschnitzt mit Frauenbüsten und Zierfries. Trapezförmiger 

Sitz auf gerader Zarge mit vorderen Tatzen- und hinteren 

Säbelbeinen. Eingerollte Rückenlehne mit gepolsterten Armlehnen 

auf Karyatidenstützen. Hellgelber, gestreifter Seidenbezug. 

Sitzkissen. 65x44x48x94 cm. 


Elegantes Paar von hoher Qualität; die feine Ausarbeitung mit dem Büstenmotiv 

ist im Werk von F.H.G. Jacob-Desmalter in nahezu identischer Weise oft zu 

finden. 

Als zweiter Sohn des berühmten Georges Jacob (Meister 1765) lernte F.H.G. 

Jacob-Desmalter die Handwerkskunst im Atelier seines Vaters. Dem 

Nachnamen fügte er „Desmalter“ zu, eine Anlehnung an sein Herkunftsland 

„Les Malterres“. Als die „association“ mit seinem Bruder George II durch 

dessen plötzlicher Tod ein abruptes Ende fand, begann F.H.G. Jacob-Desmalter 

eine neue Zusammenarbeit mit seinem Vater und erhielt den Titel „menuisierébéniste 

fabricant de meubles et bronzes LL.MMII. et RR“. Während der gesamten 

napoleonischen Herrschaft belieferten sie als „fournisseurs principals“ 

die kaiserlichen Paläste. Die Jahre um 1800 waren geprägt von der schier 

grenzenlosen Imagination und Produktion sowie von der engen Beziehung 

zum kaiserlichen Hof, die ihm die wichtigsten Aufträge einbrachte. Das florierende 

Unternehmen beschäftigte zeitweise bis 600 Arbeiter und fertigte in 

diesen Jahren Möbel im Wert von über 10 Millionen Francs, was in der damaligen 

Zeit eine ungeheure Summe war. Es war jedoch nicht nur die Menge, 

sondern vor allem auch die bereits von den Zeitgenossen hochgelobte „diversité“ 

ihrer Produktion, die den Ruhm der Familie Jacob begründete. D. Ledoux- 

Lebard schreibt: „...depuis les meubles en bois peint vert antique en passant 

par les meubles incrustés d’ébène, d’étain, de nacre, les meubles d’acajou ornés 

de bronzes, les meubles en bois indigènes, jusqu’aux meubles ornés de plaques 

de porcelaine ou de faience de Wedgewood, aux meubles en chêne, aux copies 

1315 


de meubles de Boulle, sans compter les fournitures plus ordinaires en bois 

noirci, en poirier, chêne, hêtre ou noyer...“ in: Le mobilier français du XIXe 

siècle, Paris 1989; S. 270. 

Die Zusammenarbeit mit den wichtigsten Künstlern, „bronziers“ und 

Entwerfern, wie z.B. mit C. Percier, P.L. Fontaine, T. Brogniart, F. Bélanger, J.L. 

David, C. Odiot oder P.P. Thomire, führte zu den wohl bedeutendsten Werken 

jener Epoche und manifestiert die grosse Bedeutung der Jacob-Dynastie. Die 

künstlerische Brillanz der Möbel und Einrichtungsgegenstände litt unter der 

wirtschaftlichen Situation; viele Auftraggeber waren wegen der Kriegswirren 

jener Jahre nicht in der Lage, die Rechnungen zu begleichen, zahlreiche Möbel 

mussten „en stock“ gehalten werden. 1809 offenbarte F.H.G. Jacob-Desmalter 

die Schwierigkeit, die Entlöhnung seiner Dienste am kaiserlichen Hof zu erhalten, 

und beschrieb die prekäre Lage wie folgt: „Je ne pouvais prévoir, que les 

affaires éprouveraient une stagnation aussi grande; l’étranger ne fait aucune 

demande et les travaux que j’ai fait depuis sont pour les services de S.M. 

l’Empereur et Roi... Les délais sont si longs... Je ne vois par le moment où je 

pourrai toucher tout ce que j’ai fait pour les palais des Tuileries, Fontainebleau, 

Compiègne, Rambouillet et autres.“ 1813 erhielt F.H.G. Jacob-Desmalter einen 

allgemeinen Schuldenerlass mit der nicht unkorrekten Bemerkung, dass er 

„uniquement victime des événements politiques“ gewesen sei. 

Die Abhängigkeit von kaiserlichen Aufträgen - zu Beginn eine sehr lukrative 

und prestigeträchtige Angelegenheit - erwies sich nach 1810 als verhängnisvoll. 

Den Niederlagen Napoleons auf den Schlachtfeldern Europas folgte eine 

Finanznot der Staatskasse, die das Erteilen von Aufträgen zur Herstellung von 

Luxusmöbeln stoppte. 1813 musste das Unternehmen „faillite“ erklären. Dem 

finanziellen Desaster zum Trotz ist F.H.G. Jacob-Desmalter als der wohl 

wichtigste Ebenist der Empire-Zeit zu bezeichnen, der in Zusammenarbeit mit 

den wesentlichsten „bronziers“ seiner Zeit (P.P. Thomire, E. Lignereux, F. 

Rémond) die Meisterwerke kaiserlichen Mobiliars fertigte. 

Lit.: P. Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris 1989; S. 434/435 


CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 9 380.- / 15 630.-) 

Siehe Abb.

204 


1316* 

KAMINPENDULE „A LA NYMPHE“, Empire, das Zifferblatt sign. 

GALLE RUE VIVIENNE A PARIS (Claude Galle, Meister 1786), 

Paris um 1810/15. 

Vergoldete Bronze und brüniertes Messing. Sitzende junge Frau, mit 

einer Muschel Wasser schöpfend, auf ovalem, bastionsförmigem 

Uhrgehäuse mit seitlichen Fischen und gequetschten Kugelfüssen. 

Emailzifferblatt mit römischen Stundenzahlen. Pariser Werk mit 1/2- 

Stundenschlag auf Glocke. Vergoldete Beschläge und Applikationen 

in Form von 2 Flussgöttern, Relief mit mythologischer Szene, Feuerschalen, 

Maskaronen, Palmetten und Zierfries. 51x17x50 cm 

CHF 18 000.- / 28 000.- 

(€ 11 250.- / 17 500.-) 

Siehe Abb. 

1317* 

1 PAAR APPLIKEN „AUX CYGNES“, Empire, Paris um 1810. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze. Wandplatte in Form einer 

Halbkugel mit Palmette und 3 Schwänen als Lichtarme, im Schnabel 

je 1 vasenförmige Tülle tragend. Elektrifiziert. H 25 cm. 

1317 (1 Paar) 

CHF 6 000.- / 10 000.- 

(€ 3 750.- / 6 250.-) 

Siehe Abb. 

1316 

1318* 

KONSOLE „AUX LIONS AILES“, Empire, A. REIGNER (Alexandre 

Réigner, gen. Alexandre, 1751-1802) zuzuschreiben, Paris um 

1800/05. 

Mahagoni. Ersetzte, rechteckige, schwarz/grau gesprenkelte Marmorplatte 

auf gerader Zarge mit Vierkantstützen auf rechteckiger 

Sockelplatte. Feine, matt- und glanzvergoldete Bronzebeschläge 

und -applikationen in Form von geflügelten Löwen, Palmetten 

und Rosetten. 161x46x91 cm. 

Provenienz: 



Über den aus einer Bildhauerfamilie stammenden und als „maître sculpteur“ 

tätigen A. Régnier ist aus zwei Gründen nur wenig bekannt: Seine Karriere als 

Ebenist war relativ kurz, und in zeitgenössischen Quellen wurde er lediglich 

mit seinem Vornamen erwähnt, was eine genaue Identifikation erschwert. Die 

noch erhaltenen Dokumente seiner frühesten Arbeiten weisen darauf hin, dass 

A. Régnier für den „Garde-Meuble de la Couronne“ mit J.B. Séné zusammenarbeitete. 

1787/88 schuf er einen „écran“ und zwei Fauteuils für die 

Privatgemächer von Marie- Antoinette in Saint-Cloud, ein Canapé für das 

„grand cabinet“, ein Bett, zwei grosse Fauteuils und 11 „ployants“ für die 

„chambre du Roi“. 1789 fertigte Régnier die Voyeuse des Alon Turc von 

Madame Elisabeth, Schwester von Louis XVI, im Schloss Montreuil. Ein Jahr 

später arbeitete er unter der Leitung von C. Percier und P.L.F. Fontaine und 

nach Zeichnungen von C.L. David an verschiedenen Dekorationen im Odéon. 

Der Dramaturg D. Arnault hielt damals Folgendes fest: „...un veritable artiste. 

Par lui nos ameublements, modelés sur ceux du théâtre, ont été amenés à 

cette simplicité de forme qu’il avait empruntée à l’antique et que Jacob leur 

conserva tout en les ornant, mais que les successeurs altèrent en s’efforçant de 

les porter à un plus haut degré de perfection.“ in: H. Ottomeyer (1981), S. 157f. 

Gegen Ende des 18. Jahrhunderts wandte sich Régnier wieder vermehrt der 

Ebenistentätigkeit zu und veröffentlichte 1800 die folgende, eher kuriose 

Annonce: „Magasin de meubles et bronzes dans le style Antique, chez le citoyen 

Alexandre, rue du Mont-Blanc No. 57. On y trouvera à toute heure 

quelque’un de poli et d’honnête pour recevoir ceux qui se présenteront. 

Alexandre ne s’occupe présentement qu’ à faire des dessins et des modèles de 

meubles; il a été forcé de prendre ce parti, n’étant pas assez patient pour supporter 

les mauvaises raisons de la plupart de ceux qui se présentent pour 

acheter.“ in: H. Vial / A. Marcel / A. Girodie, S. 39. 

CHF 60 000.- / 100 000.- 

(€ 37 500.- / 62 500.-) 

Siehe Abb.

1318

206 


1320 

1319 

1319* 

1 PAAR BRONZEFIGUREN, Empire, wohl von P.P. THOMIRE 

(Pierre Philippe Thomire, 1759-1843), Paris um 1815. 

Bronze matt- und glanzvergoldet bzw. brüniert. Auf kanneliertem 

Säulenstumpf sitzende junge Frau bzw. Jüngling, auf hohem Bastionspostament 

mit palmettenbeschmückter Sockelplatte auf 

gequetschten Kugelfüssen. Feine Bronzebeschläge und -applikationen 

in Form von Apollo-Maskaronen, Palmetten und Zierfries. L 

23 cm, H 33 cm. 


Ein modellogleiches Paar war ehemals Bestand der Sammlungen eines russischen 

Schlosses und wurde bei Lepke Berlin am 5.6.1929 (Katalognr. 311 und 

312) verkauft. 

CHF 30 000.- / 50 000.- 

(€ 18 750.- / 31 250.-) 

Siehe Abb. 

1320* 

1 PAAR GIRANDOLEN „AUX VICTOIRES“, Empire, das Modell 

nach P.P. THOMIRE (Pierre Philippe Thomire, 1759-1843), Paris 

um 1810. 

Bronze matt- und glanzvergoldet. Auf Kugel stehende Viktorienfigur 

in faltenreichem Gewand, einen Blumenkranz mit Zentraltülle 

und 5 eingerollten Lichtarmen mit vasenförmigen Tüllen 

und runden Tropftellern tragend, auf gestuftem Rechtecksockel. 

Vergoldete Applikationen in Form von Apollo mit Musikinstrumenten, 

Fackeln, Blumenkränzen und Zierfries. H 83 cm. 

Provenienz: Aus einer hochbedeutenden deutschen Privatsammlung. . 

CHF 30 000.- / 50 000.- 

(€ 18 750.- / 31 250.-) 

Siehe Abb. 

1321* 

1 PAAR KLEINE APPLIKEN, späte Restauration, Paris um 1900. 

Bronze matt- und glanzvergoldet bzw. teils dunkelgrün gefasst. 

Schmale Wandplatte mit Kartuschen und 2 geschweiften, trompetenförmigen 

Lichtarmen mit rundem Tropfteller und vasenförmiger 

Tülle. Beige Lichtschirme. Elektrifiziert. H 28 cm. 

CHF 1 400.- / 2 400.- 

(€ 880.- / 1 500.-)

208 


1322 (Detail) 

1322 (Detail) 

1322* 

1 PAAR JARDINIEREN „AUX QUATRE SAISONS“, Empire, Norditalien 

um 1800/10. 

„Carrara“-Marmor. Stehende Ceres und Bacchus bzw. Aquilo und 

Flora, ein Füllhorn mit späterer Jardinière tragend, auf profiliertem 

Ovalsockel. H ca. 95 cm, die Figuren je ca. 76 cm. 

Provenienz: 



Bedeutendes Paar von bestechender Qualität und Eleganz. 

Bacchus war der römische Gott des Weinbaus, der Fruchtbarkeit und des 

Rausches, Sohn von Jupiter und der Sterblichen Semele. Aus Eifersucht liess 

Juno, Gemahlin des Jupiter, die schwangere Semele töten. Bacchus wurde aus 

dem Körper seiner Mutter geholt und in Jupiters Oberschenkel eingenäht. Nach 

der „Geburt“ nahmen ihn Semeles Schwester Ino und die Nymphen von Nysa 

zu sich und zogen ihn auf. Die Nymphen wurden später für ihre Tat belohnt 

und erhielten als Hyaden-Sterne einen Platz am Himmel. 

Als Bacchus erwachsen wurde, begann er, den Menschen die Kultur des 

Weinbaus beizubringen und legte die Grundlagen für das zivile Leben. 

Nachdem er mit der Zeit seinen Kult hatte verbreiten können, wurde das 

göttliche Wesen des Dionysos von allen anerkannt, und er durfte zum Olymp 

aufsteigen und seinen Platz unter den Göttern einnehmen. 

Ceres war die römische Göttin des Ackerbaus, der Ehe und des Todes. Ebenso 

galt sie als Gesetzgeberin. Sie war die Tochter des Saturn und der Ops. Ceres 

hatte mit Göttervater Jupiter eine Tochter, Proserpina. Als der Gott des 

Totenreiches sie entführte, um sie zu seiner Frau zu machen, wurde Ceres sehr 

zornig; sie verbot allen Pflanzen zu wachsen und Früchte zu tragen und 

schwor, dass die Erde unfruchtbar bleiben würde, bis Proserpina aus dem 

Totenreich befreit worden sei. Ceres’ Zorn und Trauer bewogen Jupiter schliesslich 

dazu, mit ihr und Hades eine Vereinbarung zu treffen: Proserpina sollte 

die eine Hälfte des Jahres (Sommer) bei ihrer Mutter, und die andere Hälfte 

(Winter) bei Hades verbringen. 

Flora war die Göttin der Blumen und des Frühlings. An ihrem Fest („Floralia“) 

schmückte man in Rom die Wohnungen und sich selbst mit Blumen, die 

Frauen kleideten sich - entgegen der sonstigen Usanz - in bunte Farben; 

Gesang, Tanz und Tafelfreuden erfüllten die Festzeit. Nach dem ersten 

Punischen Krieg kamen auch eigene Spiele der Flora („ludi florales“, vom 28.

April bis 3. Mai) im Zirkus auf, wobei man statt der wilden Raubtiere allerlei 

niederes Wild wie Hasen und Rehe jagte. 

Der geflügelte Aquilo war der Gott des Nordwindes, Sohn des Herrn aller 

Winde, und Aurora, der Göttin der Morgenröte. Er verliebte sich in Oreithyia 

und bat ihren Vater Erechtheus, König von Athen, mehrere Male vergebens um 

die Hand seiner schönen Tochter. Doch dieser hielt ihn so lange mit leeren 

Versprechungen hin, bis Aquilo schliesslich erklärte, es sei nun genug Zeit mit 

unnützen Worten verschwendet worden, und Oreithyia eines Tages kurzerhand 

entführte, als sie an den Ufern des Ilssos tanzte und spielte. Mit roher Gewalt 

schleppte er sie zu einigen Felsen am nahen Fluss Ergines, verging sich an ihr 

und zwang sie, seine Frau zu werden. Sie gebar ihm die Töchter Chione und 

Kleopatra und die Zwillinge Kalais und Zetes, denen im Jünglingsalter Flügel 

wuchsen und die mit Jason und den Argonauten das Goldene Vlies suchten. 

CHF 80 000.- / 140 000.- 

(€ 50 000.- / 87 500.-) 

Siehe Abb. 

1323* 

PEDALHARFE MIT EINFACHER RÜCKUNG, spätes Empire, sign. 

SEBASTIEN ET PIERRE ERARD’S PATENT, num. 6177, London, 19. Jh. 

Wurzelmaser, Satinholz und diverse Edelhölzer gefriest und mit 

feinen, vergoldeten Stukko-Ornamenten in Form von Figuren, 

Löwen und Zierfries. Kannelierter Säulenschaft mit Kapitell und 

markant geschweifter Seitenhalterung auf dreieckigem, bewegtem 

Klangkörper. 6 Pedale. Zu revidieren. H 180 cm. 


Sébastien Erard, ein französischer Hersteller von Musikinstrumenten, war für 

seine genialen Verbesserungen an Harfe und Pianoforte bekannt. Bereits in 

jungen Jahren entdeckte er sein Interesse an Geometrie, Architektur und 

Technik und konnte sie in der Polsterwerkstatt seines Vaters umsetzen. Im 

Alter von 16 Jahren verlor er seinen Vater und reiste nach Paris, wo er Arbeit 

bei einem Hersteller von Cembalos fand. Seine handwerklichen Fähigkeiten 

erweckten sehr schnell den Neid des Meisters, was zu Erards Entlassung führte; 

allerdings erregten seine Talente bald darauf die Aufmerksamkeit von 

Musikern und Herstellern von Musikinstrumenten. 

CHF 6 000.- / 9 000.- 

(€ 3 750.- / 5 630.-) 

Siehe Abb. 

1322 


1323

210 


1324 (Detail) 

1324 

1324* 

RUNDER PRUNK-SALONTISCH „AUX TETES DE LIONS“ MIT 

„PIETRA DURA“-PLATTE, Empire und später, das Blatt mit Etikette 

von F. LOPES (Ferdinand Lopes, tätig in Toledo), Paris, 19. Jh. 

Mahagoni, das Blatt aus diversen Marmor- und Granitarten - „Griotte 

Rouge“, „Giallo di Siena“, „Verde Antico“, „Portor“ u.a. - mit 

geometrischen Motiven eingelegt. Vorstehendes Blatt auf gerader 

Zarge mit 5 assortierten Bronze-Löwenstützen auf sternförmigem 

Sockel. Ausserordentlich feine, matt- und glanzvergoldete Bronzebeschläge 

und -applikationen in Form von Bacchanten, Amoren 

und Zierfries. D 93 cm, H 77 cm. 


Eine sichere Zuschreibung dieses Tisches ist schwierig, es finden sich aber in 

den Werken der Ebenisten J.M. Bénard (tätig 1821-1836) und J.C. Fischer 

(1779-1854) analoge Bronzestützen. Ein Guéridon mit sehr ähnlichen 

Löwenstützen ist zudem abgebildet in: A. Gonzales-Palacios, Il valore dei 

mobili antichi, Turin 1983; S. 242. 

Es sind ähnlich eingelegte Tischplatten vom in Rom tätigen, ursprünglich aus 

Spanien stammenden F. Sibilio bekannt, der mit den Händlern F. Coris und T. 

Belli zusammenarbeitete. Eine sehr ähnlich gearbeitete Platte befindet sich in 

der Gilbert Collection in London. 

Ende des 16. Jahrhunderts liess der Herzog Francesco de’ Medici die bedeutendsten 

Steinschneider seiner Zeit, die ursprünglich in Rom und Mailand tätig 

waren, in Florenz verpflichten. Im Erdgeschoss der Uffizien wurden sie und 

andere Kunsthandwerker zu einer straff organisierten „officina“ zusammengeschlossen. 

Die rigide Struktur des Produktionswesens, kombiniert mit den 

innovativsten und kreativsten Entwerfern und Künstlern, führte zu einer bis 

anhin nicht erreichten Hochblüte. Im Bemühen, die Bildkunst nachzuahmen, 

entstanden Platten für Prunktische und Kabinette von höchster Qualität. Im 

Laufe des 18. Jahrhunderts fertigten arrivierte Maler wie G. Zocchi spezielle 

Vorlagen für die Florentiner Werkstätte und trugen so zum immensen Erfolg 

dieser Werke bei - man denke an die Platten in den Wiener Palästen und an 

die 4 grossen Bildplatten des Bernsteinzimmers im Katharinenpalast. 

CHF 60 000.- / 100 000.- 

(€ 37 500.- / 62 500.-) 

Siehe Abb.

1325 

1 PAAR ARMLEHNSTÜHLE „DANS LE GOUT ETRUSQUE“, 

Directoire, in der Art von G. JACOB (Georges Jacob, Meister 1765), 


Mahagoni moulüriert und beschnitzt mit Blättern und Rosetten. 

Hufförmiger Sitz auf gerader Zarge mit Säbelbeinen. Leicht eingezogene 

Rückenlehne mit durchbrochener Längstraverse, direkt in 

die gepolsterten Armlehnen auf geschweiften -stützen übergehend. 

Dunkelgrüner Rosshaarbezug. 59x48x44x90 cm. 

Provenienz: 

- Auktion Galerie Koller Zürich am 15.11.1990 (Katalognr. 1158). 

- Schweizer Privatbesitz. 

Lit.: P. Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris 1989; S. 409-434 

(biogr. Angaben). D. Ledoux-Lebard, Le mobilier français du XIXe siècle, Paris 

1989; S. 267 (biogr. Angaben). J. Nicolay, L’art et la manière des maîtres 

ébénistes français au XVIIIe siècle, Paris 1976; I, S. 193-196 und 213 (biogr. 

Angaben). 

CHF 15 000.- / 25 000.- 

(€ 9 380.- / 15 630.-) 

Siehe Abb. 

1324 (Blatt) 


1325

212 


1325A 

1325A* 

1 PAAR GIRANDOLEN „AUX VICTOIRES“, Empire, Paris um 

1810. 

Bronze matt- und glanzvergoldet bzw. brüniert. Auf Kugel stehende 

Viktoria mit Zentralschaft und 5 geschweiften Lichtarmen 

mit breitem Tropfteller und vasenförmiger Tülle, auf Rechteckpostament 

mit palmettenbeschmückter Sockelplatte. Feine Bronzeapplikationen. 

H 79 cm. 

Provenienz: Aus einer deutschen Sammlung. 

CHF 18 000.- / 28 000.- 

(€ 11 250.- / 17 500.-) 

Siehe Abb. 

1325B* 

KAMINPENDULE „LA LETTRE D’AMOUR“, Empire, das Modell 

von F.L. SAVART (François Louis Savart, Entwerfer und „bronzier“, 

tätig im Empire und der Restauration) aus dem Jahr 1809, das 

Zifferblatt sign. BOURDIER PARIS (Jean Simon Bourdier, Meister 

1787), Paris um 1810. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze sowie Messing. Auf dem stelenförmigen 

Uhrgehäuse sitzende junge Frau mit Brieftaube auf 

ihrem Knie, ein Portraitmedaillon haltend, einen Fuss auf einem 

Hocker, neben ihr ein Gueridon mit Schreibutensilien und Fabelwesenstützen, 

auf Bastionssockel mit gequetschten Kugelfüssen. 

Emailzifferblatt mit römischen Stundenzahlen. Pariser Werk mit 

1/2-Stundenschlag auf Glocke. Feine vergoldete Beschläge und 

Applikationen in Form eines Reliefs mit Jüngling, der einen Brief 

erhält, Schafen, Köchern, Blumen und Voluten. 40x17x51 cm. 


Die Entwurfszeichnung für unsere Pendule befindet sich heute in der Pariser 

Bilbiothèque Nationale, im „Cabinet d’Estampes“ (Inventarnr. Le 30 37). Eine 

modellogleiche Pendule gehört zu den Sammlungen des Badischen 

Landesmuseums in Karlsruhe und ist abgebildet in: H. Ottomeyer / P. 

Pröschel, Vergoldete Bronzen - Die Bronzearbeiten des Spätbarock und 

Klassizismus, München 1986; I, S. 377 (Abb. 5.15.12). Eine weitere, identische 

Pendule ist abgebildet in: P. Kjellberg, Encyclopédie de la pendule françai- 

se du Moyen Age au XXe siècle, Paris 1997; S. 397 (Abb. D). Identische 

Modelle wurden in unserer Juni-Auktion 2006 (Katalognr. 1195) und März- 

Auktion 2003 (Katalognr. 1247) verkauft. Eine weitere analoge Pendule befinden 

sich in der englischen Botschaft in Paris. 

Lit.: J.D. Augarde, Les ouvriers du temps, Genf 1995; S. 285 (biogr. Angaben 

zu Bourdier). E. Niehüser, Die französische Bronzeuhr, München 1997; S. 222 

(Abb. 491). H. Ottomeyer / P. Pröschel, Vergoldete Bronzen, München 1986; I, 

S. 377 (Abb. 5.15.13, die Pendule aus dem Badischen Landesmuseum, und 

Abb. 5.15.12, die Entwurfszeichnung von Savart). L. Montanes, Catalogo del 

Museo de Relojos de las Bodegas, Madrid o.J.; S. 42 (eine modellogleiche 

Pendule). G. Wannenes, Le più belle pendole francesi, Mailand 1991; S. 169 

(eine modellogleiche Pendule). 

CHF 9 000.- / 14 000.- 

(€ 5 630.- / 8 750.-) 

Siehe Abb. 

1326* 

STUCK, F. (Franz von Stuck, 1863-1928), München um 1890/95. 

Bronze brüniert. Auf Hengst reitende nackte Amazone mit Helm 

und Speer, auf hohem gestuftem Rechtecksockel. Sign. FRANZ 

STUCK. Mit Giesserstempel GUSS C. LEYRER MÜNCHEN. 

34x17x64 cm. 

Provenienz: 

- Sammlung Schäfer, Schweinfurt. 

- Auktion Neumeister München am 29.2.1999 (Katalognr. 318). 


Feine Bronze von hoher Qualität. 

1325B 

Eine identische Bronze wurde in unserer März-Auktion 1998 (Katalognr. 696) 

verkauft. 

Lit.: Thieme/Becker, Leipzig 1999; 31/32, S. 232f. (biogr. Angaben). 

CHF 25 000.- / 35 000.- 

(€ 15 630.- / 21 880.-) 

Siehe Abb.

1326

214 


1327* 

GROSSE PORPHYR-DECKELSCHALE, spätes Empire, Italien, 19. Jh. 

Roter, ägyptischer Porphyr. Ovaler, mehrfach gewulsteter, gekehlter 

Schalenkörper mit 2 eingerollten Henkeln, ovalem profiliertem 

Fuss und Deckel mit rundem Knauf. H 40 cm, L 63 cm. 

1328 

CHF 55 000.- / 85 000.- 

(€ 34 380.- / 53 130.-) 

Siehe Abb. 

1327 

1328* 

DECKENLEUCHTER „A L’AMOUR“, Empire, Paris um 1810/15. 

Bronze matt- und glanzvergoldet. Schalenförmige Lichtebene mit 

zentralem Amor und 12 markant geschweiften Lichtarmen „aux 

cygnes“ mit breitem Tropfteller und vasenförmiger Tülle, durch 6 

Ketten mit der palmettenbeschmückten Lichtkrone verbunden. 

Elektrifiziert. D 75 cm, H 92 cm. 


Feiner Deckenleuchter von hoher Qualität. 

Ein in der Grundstruktur vergleichbarer Deckenleuchter mit Merkurfigur ist 

abgebildet in: H. Ottomeyer / P. Pröschel, Vergoldete Bronzebeschläge - Die 

Bronzearbeiten des Spätbarock und Klassizismus, München 1986; S. 360 

(Abb. 5.11.8). 

CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 15 630.- / 28 130.-) 

Siehe Abb. 

1329* 

1 PAAR PORPHYR-AIGUILLIEREN, Empire, in der Art von C. 

GALLE (Claude Galle, 1759 Paris 1815), Paris, 19. Jh. 

Porphyr sowie matt- und glanzvergoldete Bronze. Zylindrischer 

Gefässkörper mit markantem Hals, ausladender Lippe und eingerollten 

Henkeln „à l’amour“, auf Rundfuss mit Quadersockel. 

Ausserordentlich feine Bronzebeschläge und -applikationen in 

Form von Palmetten, Rosetten und Zierfries. H 48 cm. 

Provenienz: Aus einer neapolitanischen Sammlung. 

Feines Paar von hoher Qualität. 

Ein sehr ähnliches Paar war Bestand der Sammlungen Gustave Duval, 

Frankreich. Ein weiteres Paar, in brünierter Bronze, ist abgebildet in: H. 

Ottomeyer / P. Pröschel, Vergoldete Bronzen - Die Bronzearbeiten des 

Spätbarock und Klassizismus, München 1986; I, S. 364 (Abb. 5.12.6). 

Für weitere Angaben zu C. Galle siehe auch die Fussnote der Katalognr. 1313, 

zu Porphyr die Fussnote der Katalognr. 1227. 

CHF 80 000.- / 140 000.- 

(€ 50 000.- / 87 500.-) 

Siehe Abb.

1329

216 


1330 (Detail) 

1330 

1330* 

PRUNK-MITTELTISCH „AUX FEMMES AILEES“, Restauration, 

sign. L.A. BELLANGE 8, PASSAGE SAULNIER (Louis Alexandre 

Bellangé, „Ebéniste de la Couronne“ 1834), Paris um 1835/40. 

Mahagoni gefriest sowie matt- und glanzvergoldete bzw. versilberte 

Bronze. Bastionsförmiges, in profilierten Bronzestab gefasstes 

und mit bordeauxrotem Leder bezogenes Blatt auf gerader 

Zarge mit 2 Karyatiden- und 2 Säulenstützen sowie Kreuzsteg auf 

Quaderfüssen. Die Stützen mit Wappenkartusche, darin Monogramm 

unter Krone. 172x86x80 cm. 

Provenienz: 

- Ehemals Ségoura, Paris. 

- Aus einer europäischen Sammlung. 

- Auktion Galerie Koller am 21.6.2006 (Katalognr. 1342). 

- Aus einer amerikanischen Privatsammlung. 

Hochbedeutender Mitteltisch von perfekter Eleganz, die eklektische 

Formensprache der Jahre um 1850 in exemplarischer Weise aufweisend. Er ist 

abgebildet in: A. Lovreglio, Dictionnaire des mobiliers et des objets d’Art du 

Moyen Age au XXe siècle, Paris 2006; S. 440 (Abb. 2). Das Monogramm auf 

den Karyatiden lässt auf einen heute nicht mehr eruierbaren, speziellen 

Auftraggeber schliessen. 

L.A. Bellangé war Sohn des Ebenisten Pierre-Antoine Bellangé, wohnte in der 

Rue Neuve-Saint-Denis und arbeitete im Familienbetrieb, bis er 1825 die 

Werkstatt seines Vaters übernahm. Drei Jahre später transferierte er das 

Atelier in die Passage Saulnier, wo er bis 1841 tätig war, ehe er in die Rue des 

Magasins umzog. 1827 und 1834 nahm er an „Expositions des produits de 

l’Industrie“ teil und gewann die Silbermedaille. 1834 wurde er zum „Ebéniste 

de la Direction générale du Mobilier de la Couronne“, 1842 zum „Ebéniste du 

Roi“ ernannt. Bis zum Ende seiner beruflichen Laufbahn war er als 

Hauptlieferant der „Monarchie de Juillet“ tätig. 


60f. (biogr. Angaben). C. Payne, Stilmöbel Europas, Augsburg 1990; S. 29 


CHF 500 000.- / 900 000.- 

(€ 312 500.- / 562 500.-) 

Siehe Abb.

1330 (Detail)

218 


1332 (Detail) 

1331 

1331* 

GROSSE PORPHYR-HENKELSCHALE, sog, „tazza“, spätes 

Empire, Italien, 19. Jh. 

Grüner, ägyptischer Porpyhr und schwarzer Stein. Runde, gekehlte 

Schale mit kleinen Henkeln und profiliertem Rundfuss, auf Quadersockel. 

Kleine Bestossungen. D 44 cm, H 24 cm. 

CHF 25 000.- / 45 000.- 

(€ 15 630.- / 28 130.-) 

Siehe Abb. 

1332* 

1 PAAR PRUNK-GIRANDOLEN „AUX VICTOIRES“, Empire, von 

P.P. THOMIRE (Pierre Philippe Thomire, 1751-1843), Paris um 

1810. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze. Auf Halbkugel stehende Viktorienfigur, 

einen Blumenring mit fackelförmiger Zentraltülle und 4 

geschweiften Lichtarmen mit zylindrischen Tüllen und runden 

Tropftellern tragend, auf gestuftem Rechteckpostament mit Akanthusblättern. 

Vergoldete Applikationen in Form von Lyren, Zweigen 

und Zierfries. H 101 cm. 

Provenienz: 



Unser Girandolenpaar ist abgebildet in: H. Ottomeyer / P. Pröschel, Vergoldete 

Bronzen - Die Bronzearbeiten des Spätbarock und Klassizismus, München 

1986; I, S. 328 (Abb. 5.2.2). Ein weiteres, analoges Paar befindet sich im Royal 

Pavillon in Brighton. Die Entwurfszeichnung befindet sich in Thomires Album 

von 1817, heute im Stockholmer Nationalmuseum (NMG 35/1874: 3). 

CHF 70 000.- / 120 000.- 

(€ 43 750.- / 75 000.-) 

Siehe Abb. 

1333* 

1 PAAR GEFASSTE TAPISSERIE-HOCKER, Empire, Paris um 

1810. 

Buche profiliert und beschnitzt mit Rosetten, Blättern und Zierfries 

sowie grün gefasst bzw. teils vergoldet. Rechteckiger Sitz auf 

geschweiftem Kreuzsteg. Ausserordentlich feiner Beauvais-Tapisseriebezug 

mit imperialen Motiven. 58x54x54 cm. 

Provenienz: Aus einer bedeutenden europäischen Privatsammlung. 

Sehr seltenes, qualitativ hochwertiges Paar von grosser Eleganz. 

CHF 6 000.- / 10 000.- 

(€ 3 750.- / 6 250.-)

1332

220 


1334* 

STANDUHR, Empire, das Zifferblatt sign., dat. und bez. CONSTTE 

(construite) PAR FERDINAND BERTHOUD 1802, das Werk sign. F. 

BERTHOUD (Ferdinand Berthoud, 1717-1802), Paris um 1810. 

Mahagoni profiliert. Rechteckiges Gehäuse mit giebelförmigem 

Kranz auf profiliertem Sockel. Bronzezifferblatt mit 2 feinen, versilberten 

Bronzezifferringen mit arabischen Minuten- und römischen 

Stundenzahlen sowie Sekundenzahlen und skelettierter, 

sichtbarer Clement-Ankerhemmung. Feines 30-Tage-Werk mit 

justierbarem, grossem Pendel. H 202 cm. 

Provenienz: 

- Ehemals Bestand der Sammlungen des Time Museums in Rockford, Illinois 

(Inventarnr. 311). 

- Auktion Sotheby’s New York am 9.12.1999 (Katalognr. 67). 

- Aus einer bedeutenden europäischen Sammlung. 

Feine Standuhr von perfekter Qualität und Eleganz. 

1335 

1334 (Detail Werk) 

F. Berthoud, Sohn eines „justicier“ des Val-de-Travers, lernte die 

Uhrmacherkunst bei seinem Bruder Jean Henri 1741-1745. Danach liess er 

sich in Paris nieder, wo er zunächst aller Wahrscheinlichkeit nach bei P. de 

Rivaz tätig war, ehe er sich selbständig machte und in kürzester Zeit beachtliches 

Renommee erlangte. Es folgte die Mitgliedschaft in der Kommission für 

die Gründung einer königlichen Uhrmacherwerkstatt, nach der Französischen 

Revolution die Aufnahme in die „Jury chargé de décider les questions relatives 

au nouveau système horaire“ (1793). Die grosse Bedeutung von F. Berthoud, 

der für die Herstellung von Standuhren in geschweifter Louis-XV-Form fast 

immer Gehäuse von F. Lieutaud verwendete, liegt nicht nur in seiner regen 

Tätigkeit als Uhrmacher und Mitglied von Kommissionen zu Fragen der 

Zeitmessung, sondern auch in seinen beeindruckenden Schriften zur 

Konstruktion und Entwicklung von Uhrwerken. Seine ersten theoretischen 

Arbeiten über eine „pendule à équation“ wurden bereits 1752 durch die 

„Académie des Sciences“ anerkannt. Zwei Jahre später veröffentlichte er neue 

Erkenntnisse zu den „horloges marines“, die in einem königlichen Auftrag für 

eine Pendule für die „Salle du Conseil“ in Versailles gipfelte. Ab 1766 war er 

der einzige Hersteller der „horloges et montres marines“ der königlichen Flotte. 

Die ungemein aufwendige Produktion seiner Pendulen, die nicht nur durch die 

Qualität des Werkes, sondern auch durch jene des Gehäuses und der Bronzen 

bestechen, liess eine jährliche Herstellung von ca. 30 bis 50 Objekten zu. 

Lit.: J.D. Augarde, Les ouvriers du temps, Genf 1995; S. 281f. (biogr. 

Angaben). H.L. Tardy, Dictionnaire des horlogers français, Paris; S. 49-53 

(biogr. Angaben). Ibid., La pendule française des origines à nos jours, Paris 

1961-64; II, 347 (mit Abb. eines ähnlichen Gehwerks). 

CHF 50 000.- / 70 000.- 

(€ 31 250.- / 43 750.-) 

Siehe Abb. 

1335* 

RUNDER SALONTISCH „AUX PATTES DE LION“, Empire/ 

Restauration, Paris um 1815/30. 

Mahagoni profiliert. Randprofilierte „Gris St. Anne“-Platte auf gerader 

Zarge mit markantem Zentralschaft auf grossen Tatzenfüssen. 

Matt- und glanzvergoldete Bronzebeschläge. D 94 cm, H 74 cm. 


CHF 5 000.- / 7 000.- 

(€ 3 130.- / 4 380.-) 

Siehe Abb.

1334

222 


1336* 

FOLGE VON 4 PRUNK-GIRANDOLEN „AUX CYGNES“, Empire/ 

Restauration, sign. THOMIRE PARIS (Pierre Philippe Thomire, 

1751-1843), Paris um 1810/30. 

Matt- und glanzvergoldete Bronze. Runder, kannelierter und mit 

grossen Blättern beschmückter Schaft mit Zentraltülle und 6 

geschweiften Lichtarmen mit Schwanenhälsen, vasenförmigen 

Tüllen und runden Tropftellern, auf gestuftem Rechtecksockel. 

Vergoldete Applikationen in Form von Lyren und Lorbeerkränzen. 

H 75 cm. 

Provenienz: 



Eine nahezu identische Girandole ist abgebildet in: H. Ottomeyer / P. Pröschel, 

Vergoldete Bronzen - Die Bronzearbeiten des Spätbarock und Klassiszismus, 

München 1986; I, S. 393 (Abb. 5.17.13). 

Von seinem Vater Luc-Philippe (gest. 1783) erhielt P.P. Thomire 1772 den 

Titel „Maître fondeur-ciseleur“, vier Jahre später fügte er „doreur“ hinzu. 1783 

wurde er Nachfolger von C. Duplessis als „ciseleur et doreur“ der Manufacture 

de Sèvres. Zudem soll er, nach einer Bildhauer-Ausbildung in der Akademie St. 

Luc, die Ateliers von A. Pajou und J.A. Houdon besucht haben. Mit Houdon 

arbeitete er mehrmals zusammen, so beispielsweise für die Büste „Grandeur 

Nature“ für Prinz Henri von Preussen (1789). Nach R.G. Dardel schuf er die 

„Grand Condé à la bataille de Fribourg“ (1785), zudem übernahm er Figuren 

von J.B. Pigalle und L.S. Boizot in Bronze. Während der gleichen Zeit schuf P.P 

Thomire eigene Modelle und Skulpturen, wie zum Beispiel die „Deux amours 

se disputant un coeur“ für die Ausstellung im „Salon de la Correspondance“ 

1781, zwei Portraits von Voltaire und ein weiteres von J.J. Rousseau. Seltener 

sind seine Figuren in Marmor, wie das Selbstportrait für die Ausstellung im 

Salon 1810. Seine Zusammenarbeit mit L.S. Boizot, Leiter der Bildhauer in der 

Manufacture de Sèvres, war, wie die zahlreichen Modelle beweisen, sehr 

fruchtbar und hielt bis zu Boizots Tod an. Die Kontakte zu N. Delaistre, J.J. 

Foucou, P.P. Prud’hon und P.L. Roland und die entstandenen gemeinsamen 

Projekte brachten Thomire bereits in den 1780er Jahren den Ruf als bester 

„fondeur-ciseleur“ von Paris ein. Diese Erfolge wurden während der letzten 

Jahre des ausgehenden 18. Jahrhunderts durch Auftragsarbeiten für das 

Ausland - vor allem für die Königs- und Adelshäuser in Spanien und Russland 

- so markant verstärkt, dass er die grosse Nachfrage nach Luxusobjekten 1807 

nur mit über 200 Angestellten zu bewältigen vermochte. Seit 1804, als er 

Objekte aus dem Geschäft von M.E. Lignereux, dem er früher Bronzen geliefert 

hatte, aufkaufte, gelangen ihm die wohl phantasievollsten Werke. Bereits im 

Directoire erhielt er anlässlich der Ausstellung der „Produits industriels“ die 

1336 

Goldmedaille, eine Ehrung, die Thomire und seiner Firma bis zu seinem Tod 

in jeder Ausstellung zuteil wurde. 1834 erhielt er von König Louis-Philippe die 

Mitgliedschaft der „Légion d’Honneur“. 

Für das Unternehmen Thomire waren die Jahre nach 1820 von der Übernahme 

der Firma durch P.P. Thomires Schwiegersöhne und Enkel und von grossen 

finanziellen Schwierigkeiten geprägt. P.P. Thomire zog sich nach 1823 langsam 

zurück, blieb aber als „künstlerischer Mentor“ die bedeutendste kreative 

Kraft. Seine Werke zeichnen sich durch Phantasie, Formensprache, qualitativ 

hervorragende Bronzenarbeit und Vergoldung aus und machen P.P. Thomire 

zu einer Ausnahmefigur von höchster Güte. 

Lit.: J. Niclausse, Thomire, Fondeur-Ciseleur - Sa vie, son oeuvre, Paris 1947. 

CHF 50 000.- / 90 000.- 

(€ 31 250.- / 56 250.-) 

Siehe Abb. 

1337* 

PENDULE „LE PORTEFAIX AVEC DU FROMAGE“, Empire, das 

Modell von J.A. REICHE (Jean-André Reiche, 1752-1817), das Zifferblatt 

sign. BERGMILLER A PARIS (tätig Rue du Petit Lion Saint- 

Sauveur um 1810/30), Paris um 1810. 

Bronze matt- und glanzvergoldet. Schreitender Mann mit markantem 

Hut, auf seinem Rücken das ballenförmige Werk tragend, auf 

prismiertem Sockel mit gequetschten Kugelfüssen. Emailzifferblatt 

mit arabischen Minuten- und römischen Stundenzahlen. Feines 

Ankerwerk mit 1/2-Stundenschlag auf Glocke. 22x12x35,5 cm. 

Feine Pendule von hoher Qualität, das Gegenstück der Pendule „Le nègre 

portefaix“. Eine solche wurde in unserer November-Auktion 1997 (Katalognr. 

1146) und in unserer März-Auktion 2007 (Katalognr. 1297) verkauft. Die 

Entwurfszeichnung dieser Pendulen befindet sich im Musée des Arts Décoratifs 

in Paris. 

J.A. Reiche, Sohn eines Leipziger Cafébesitzers, liess sich während der 

Regierungszeit von Louis XVI in Paris an der Rue Notre-Dame-de-Nazareth 

nieder, wo er bis zu seinem Tode als Hersteller und Händler von Bronzen tätig 

war. Im Jahre 1785 wurde ihm die Meisterwürde erteilt. Seine Entwürfe für 

Pendulen sind heute im „Cabinet des Estampes“ der Bibliothèque Nationale 

(„Dépôts Légaux 1788-1810 Reiche“); darunter auch der Entwurf für unsere 

Pendule und für die Pendule „Duchesse de Berry, allaitant le Duc de 

Bordeaux“, die Serie der weiblichen Gelehrten, „Le Porte-Faix blanc et le nègre“, 

„La Laitière“ und der Entwurf für „Le Char de Télémaque“. 

CHF 38 000.- / 58 000.- 

(€ 23 750.- / 36 250.-) 

Siehe Abb.

1337

AU PETIT BACCHANT - Koller Auktionen

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