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DEGLI ALTRI
ICONS AND WOMEN: LE FOTO DI STEVE MCCURRY
CONTINUANO A STUPIRE AI MUSEI SAN DOMENICO DI FORLÌ IN UN PERCORSO
FATTO DI PERSONE, SGUARDI, EMOZIONI.
di Lucia Lombardi
Camicia blu come i suoi occhi.
Piccoli, veloci, pronti a carpire
l’umanità che li circonda. La sua
parlata rotonda, yankee, franca,
aperta, spontanea, caratterizzata
da un timbro energico, restituisce
l’essenza stessa della sua persona,
del suo fare fotografia. Attende
con calma, come il leone la sua
preda, che il soggetto si manifesti
nella sua natura più intima e vera.
“La foto ha qualcosa in comune
con la meditazione” – afferma
Steve McCurry –, classe 1950,
uno dei fotografi americani viventi
più amati dal pubblico italiano,
che inizia la sua carriera nel 1979.
Lui che coi suoi scatti antesignani
ha segnato un percorso preciso
nel mondo del reportage fotografico,
un cammino alla ricerca della
dignità umana, uno studio profondo
sull’identità, sull’umanità
delle persone. Ai Musei di San
Domenico di Forlì, sino al 10
gennaio 2016, sono esposti
quarant’anni di foto, un vero
e proprio bagno nella storia mondiale
più recente attraverso i sei
continenti. Lui si sente un narratore:
“La storia disturba. Ci serve
vedere cosa succede – dichiara –,
bisogna cercare storie, la verità del
mondo di oggi.” Dare un volto a
realtà lontane, ad eventi che hanno
cambiato il corso della nostra
storia attuale, raccontare culture
minacciate dalla globalizzazione,
disastri, guerre, valicare l’invalicabile
per far conoscere gli effetti
che gli eventi hanno sulle persone:
“a me interessano i civili”.
Come avvenne in Afghanistan
nel 1984, quando i russi stavano
per invadere il paese e lui annusò
l’inizio della fine. Entratovi clandestinamente
con abiti tradizionali,
fu attratto dal vociare degli
studenti di una scuola nel campo
profughi di Nashir Bag, dove fu
letteralmente calamitato dallo
sguardo di Sharbat Gula. “Me lo
devo ricordare”, pensò tra sé il fotografo,
e scattò, per restituirci La
ragazza dagli occhi verdi, foto
divenuta una vera e propria
icona, pubblicata sulla cover
del National Geographic.
Un’immagine che rischiò di non
essere pubblicata per la sua forza
dirompente, per la sua capacità di
permearci, di trapassarci e svelarci
in una frazione di secondo paure
e dubbi. Il suo sguardo di bambina
tradisce quella che invece le
circostanze nefaste sembrano già
aver tramutato in donna. Cosa ci
attira di quell’immagine? “È un
unicum – racconta McCurry –,
c’è l’affluenza di più emozioni che
si accavallano. Da una parte c’è
un trauma e dall’altra la bellez-
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