INSTITUTO NACIONAL DE LA MÚSICA (INAMU)

18 MANUAL DE FORMACIÓN Nº 3
LA COMPOSICIÓN DE CANCIONES 19
Todo está motivado por un ideal estético, por un gusto personal, en el que queda
expuesto cuándo un autor es original o cuándo está imitando un original. Esto
sucede en todos los campos del arte.
El Soneto
En la poesía las formas tienen bastante respetabilidad. Es bueno aprender los diferentes
formatos, pero por sobre todo es interesante explorar el “Soneto”. Este se
trata básicamente de dos cuartetos (versos de cuatro líneas) y dos tercetos (versos
de tres) endecasílabos (11 sílabas) rimados en un determinado orden, parámetros
que no siempre se respetan rigurosamente ya que muchos poetas cambian las
reglas a su antojo.
La mejor manera de aprender la forma clásica del soneto es examinando el siguiente
poema humorístico del “Fénix de los Ingenios”. En respuesta a una amiga llamada
Violante, quien le encomendó la escritura de un soneto, Lope de Vega realizó esta
obra maestra, paradigma formal de soneto, aunque se trate de una jugarreta poética.
Soneto de Repente
De Félix Lope de Vega y Carpio
Un soneto me manda hacer Violante,
que en mi vida me he visto en tanto aprieto;
catorce versos dicen que es soneto,
burla burlando van los tres delante.
Yo pensé que no hallara consonante
y estoy a la mitad de otro cuarteto,
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me espante.
Por el primer terceto voy entrando,
y parece que entré con pie derecho
pues fin con este verso le voy dando.
Ya estoy en el segundo y aun sospecho
que voy los trece versos acabando:
contad si son catorce y está hecho.
Puede parecer un artificio, pero el dominio de esta forma de versificación abre las
puertas a un inacabable mundo de combinaciones. Por carácter transitivo, esas
combinaciones permiten manejarse con gran libertad y solvencia dentro de cualquier
molde musical que pretenda condicionar nuestra voluntad expresiva.
Otra forma muy abordable en el género canción es el octosílabo combinado con
heptasílabo (8 y 7 sílabas respectivamente), utilizado por José Hernández en su
Martín Fierro. De hecho el personaje es un payador que escribe, piensa y canta en
estructura poética, elegantemente rimada. Su lectura es una fuente de inspiración
para cualquier poeta (argentino especialmente) además de una exposición clara
de filosofía de vida.
Debe trabajar el hombre
para ganarse su pan
pues la miseria en su afán
de perseguir de mil modos
llama a las puertas de todos
y entra en la del haragán.
Ave de pico encorvado
le tiene al robo afición
que el hombre que es bien varón
no roba jamás un cobre
pues no es vergüenza ser pobre
y es vergüenza ser ladrón.
Estas formas, como tantas otras no son de uso obligado en la canción, pero facilitan
la libertad de maniobra en la búsqueda de transmisión de ideas y sonidos
verbales.
Finalmente, cabe aclarar que no es necesario dominar el metro regular y la acentuación
pareja para escribir canciones. Sólo que el manejo de esos parámetros nos
dará la posibilidad de abordar formas más libres. En este sentido, la poesía de Pablo
Neruda es un buen ejemplo de una libertad que prescinde a menudo de la rima y
del metro rígido; y más de un cantautor ha realizado canciones con sus poemas.
Sin embargo, si uno quiere trabajar con métricas regulares, aun tomándose licencias
poéticas, sugiero contar las sílabas con los dedos. Fijarse dónde pone uno los
acentos y de esta forma resultará mucho más fácil abordar el texto con una música.