Issue33 - March 2018

Comment votre travail ce différencie-t-il des autres? Je pense que mon travail se différencie des autres parce
que j’ai réussi à faire le grand écart, de la photo d’instants dans la rue avec des inconnus à la photo de mode,
posée, travaillée et préparée à l’avance. J’accorde bien sûr de l’importance à la technique et à la lumière, mais
l’humain, l’instant, le regard capté reste ma préférence ! Quelque soit la création artistique au niveau mode, je
veux que le modèle se livre, avec émotions, avec un regard vrai, le sien !
Où puisez-vous votre inspiration? Comme je l’ai dis plus haut, mes principales inspirations ont été les
photographes humanistes du 20ème siècle et surtout Sebastiao Salgado.
Au niveau mode, le photographe qui m’a plus inspiré est Peter Lindbergh, pour ses noirs et blanc et pour
l’authenticité de son travail. Mais le photographe qui a le plus influencé mon travail artistique dans ma
manière de cadrer et de construire une photo est Jean-Loup Sieff.
Est ce que vous préparez vos images à l'avance? Je prépare toujours mes séances avec des modèles, avec des
inspirations, des idées. Mais sur le moment, je me laisse toujours guider par l’humain, la façon dont la relation
artistique avec le modèle se forme, et se développe. Et parfois il arrive que la direction prise est totalement
différente de celle que j’avais prévue. Mais c’’est ainsi que j’aime travailler, à l’instant et à l’écoute l’un de
l’autre !
Travaillez- vous vos photos et décrivez votre travail de post production? C’est une question qui m’embête un
peu ! Je suis un fervent « anti-retoucheur » étant un grand fan du travail de Peter Lindbergh et de la photo
authentique de rue ! Néanmoins, la photo de mode est très exigente, je me suis donc mis à la post production.
J’utilise désormais lightroom (traitement du Raw, passage en noir et blanc) et Photoshop pour le traitement de
peau non destuctif (split frequency).
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