Exhibiting Matters

und aktuell mit radikaler Performance
und Ästhetik. Seine jüngsten Bücher sind
Alienation Effects. Performance and Self-
Management in Yugoslavia 1945–1991
(2016) und Smrznuti magarac i drugi eseji/
Frozen Donkey and Other Essays (2017).
Branislav Jakovljević is an Associate Professor
and Chair in the Department of Theater
and Performance Studies at Stanford University.
His research focuses on avant-garde
and experimental theater, performance
theory, performance and politics and currently
on radical performance and ethics. His
most recent books are Alienation Effects:
Performance and Self-Management in
Yugoslavia 1945–1991 (2016) and Smrznuti
magarac i drugi eseji/Frozen Donkey and
Other Essays (2017).
Sami Khatib ist Kulturtheoretiker und Philosoph.
Er unterrichtete an der Freien Universität
Berlin, der Jan van Eyck Academie
Maastricht, der American University of
Beirut und an der Akademie der bildenden
Künste Wien. Aktuell ist er promovierter
Forscher an der Leuphana Universität
Lüneburg. Er ist Autor des Buches Teleologie
ohne Endzweck. Walter Benjamins
Entstellung des Messianischen (2013).
Sami Khatib is a cultural theorist and philosopher.
He taught at Freie Universität
Berlin, Jan van Eyck Academie Maastricht,
American University of Beirut and Akademie
der bildenden Künste Vienna. Currently, he is
a postdoctoral researcher at Leuphana Universität
Lüneburg. He is the author of Teleologie
ohne Endzweck: Walter Benjamins
Entstellung des Messianischen (2013).
Wilfried Kuehn ist Architekt und Kurator.
Mit Johannes Kuehn und Simona Malvezzi
gründete er 2001 in Berlin Kuehn Malvezzi.
2006–12 war Wilfried Kuehn Professor
für Ausstellungsdesign und Kuratorische
Praxis an der Hochschule für Gestaltung
Karlsruhe, wo er Displayer, eine Zeitschrift
für kuratorisches Design, initiierte und herausgab.
Seit 2017 leitet er das Forschungsprojekt
„Curatorial Design“ am Institut für
Zeitgenössische Kunst der TU Graz.
Wilfried Kuehn is an architect and curator.
Together with Johannes Kuehn and Somina
Malvezzi he founded Kuehn Malvezzi 2001
in Berlin. From 2006 to 2012 Wilfried Kuehn
was professor for exhibition design and curatorial
design at Karlsruhe University of
Arts and Design, where he initiated and
edited the Displayer, a magazine for curatorial
design. Since 2017 he leads the
research project “Curatorial Design” at the
Institute of Contemporary Art at TU Graz.
Nicole Lai Yi-Hsin ist selbstständige Kuratorin
und lebt und arbeitet in Taiwan. 2011
gründete sie ihr Atelier Art Square Taiwan.
Sie leitet ein Residency-Programm, welches
sich auf die Thematik des postkolonialen
städtischen Raumes in Beziehung zur
Erinnerung der Menschen und zeitgenössischen
Kunst konzentriert. Lai’s aktuelle
Forschung widmet sich dem Thema „Kunst
als Widerstand und Schutz“. Sie war
Kuratorin der Ausstellungen „Shattered
Sanctity” (2017), „The Bared Sound” (2017),
und „Lost in the Mobius-Taiwan Macau”
(2014–2016).
Nicole Lai Yi-Hsin is an independent curator
who lives and works in Taiwan. She
founded Art Square Taiwan in 2011 as a
studio space and runs a residency program
focused on the theme of postcolonial urban
space in relation to people’s memory and
contemporary culture. Lai’s current research
focuses on the topic “Art as Resistance
and Shelter.” She has curated the
exhibitions “Shattered Sanctity” (2017),
“The Bared Sound” (2017), and “Lost in the
Mobius-Taiwan Macau” (2014–2016).
Bruno Latour ist emeritierter Professor,
verbunden mit dem Médialab und dem
experimentellen Programm in politischer
Kunst (SPEAPO) der Sciences Po Paris. Seit
Januar 2018 ist er für zwei Jahre Fellow am
Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) und
Professor an der Staatlichen Hochschule
für Gestaltung (HfG) in Karlsruhe. Er ist Mitglied
in zahlreichen Akademien und Empfänger
von sechs Ehrendoktoraten. 2013
wurde ihm der Holberg Gedenkpreis verliehen.
Er hat mehr als zwanzig Bücher verfasst
und herausgegeben sowie weit über
150 Artikel publiziert.
Bruno Latour is an emeritus professor
associated with the Médialab and the
Experimental Program in Political Arts
(SPEAP) of Sciences Po Paris. Since
January 2018 he has been fellow at the
Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) and
professor at the Staatliche Hochschule für
Gestaltung (HfG), both in Karlsruhe. He
is a member of several academies, the
recipient of six honorary doctorates, and
has received the Holberg Prize in 2013. He
has written and edited more than twenty
books and published more than one hundred
and fifty articles.
Ana María León ist Architekturhistorikerin
an der Universität von Michigan. Ihre Forschung
untersucht Raumpolitiken der Pädagogik
und Partizipation, des öffentlichen
Raums und des sozialen Wohnbaus, sowie
Zusammenhänge zwischen Kapital, Gewalt
und dem „exhibitionary complex“. Sie
partizipiert an mehreren Kollaborationen,
wie z.B. der Feminist Art and Architecture
Collaborative (FAAC), GAHTC und Detroit
Resists, die die Reichweite von Architekturgeschichte
erweitern.
Ana María León is an architectural historian
at the University of Michigan. Her research
examines the spatial politics of pedagogy
and participation, public space and public
housing, and the links between capital, violence,
and the exhibitionary complex. She is
part of several collaborations broadening
the reach of architectural history including
the Feminist Art and Architecture Collaborative
(FAAC), GAHTC, and Detroit Resists.
Armin Linke analysiert als Fotograf und
Filmemacher die Gestaltung unserer natürlichen,
technologischen und städtischen
Umgebung. Durch die Arbeit im eigenen Archiv
und gemeinsam mit anderen Medienarchiven
fordert er die Konventionen der
fotografischen Praxis heraus. Linke war
Research Affiliate am MIT Visual Arts Programm
Cambridge, Professor für Fotografie
an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung
Karlsruhe und unterrichtet an der IUAV
Arts and Design University in Venedig.
Armin Linke is a photographer and filmmaker
who investigates the configurations
of our natural, technological and urban environment.
Through working with his own archive
as well as with other media archives,
he challenges the conventions of photographic
practice. Linke was a Research
Affiliate at the MIT Visual Arts Program
Cambridge, Professor for Photography at
the University for Arts and Design Karlsruhe
and currently teaches at the IUAV Arts and
Design University in Venice.
Antonia Majača ist eine in Berlin lebende
Kunsthistorikerin, Kuratorin und Schriftstellerin,
zudem ist sie Forschungsleiterin am
Institut für Zeitgenössische Kunst (IZK) an
der Technischen Universität Graz. Neben
ihrer Lehrtätigkeit publiziert sie in zahlreichen
Veröffentlichungen zur zeitgenössischen Kunst
und Kunstgeschichte. Vor kurzem ko-kuratierte
sie die Ausstellung „Parapolitics-Cultural
Freedom and the Cold War“ im Haus
der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin.
Antonia Maja ča is an art historian, curator,
and writer based in Berlin as well as
a research associate at the Institute for
Contemporary Art (IZK) at Graz University
of Technology. Antonia lectures regularly
and has contributed to numerous publications
in the field of contemporary art and art
history. She recently co-curated the exhibition
“Parapolitics-Cultural Freedom and the
Cold War” at the Haus der Kulturen der Welt
(HKW) in Berlin.
Doreen Mende ist Kuratorin, Autorin und
Wissenschaftlerin und hat im Fachgebiet
Curatorial/Knowledge an der Goldsmith
University in London promoviert. Aktuell
ist sie Associate Professor am Visual Arts
Department der Haute Ecole d’art et de
design de Genève (HEAD), wo sie das
Research Master und PhD-Forum leitet.
Zu ihren aktuellsten Publikationen zählen
KP Brehmer. Real Capital Production (2017)
und Thinking under Turbulence (2017).
Doreen Mende is a curator, writer, researcher
and theorist and holds a PhD in
Curatorial/Knowledge from Goldsmiths,
University of London. She is currently
Associate Professor of the CCC Research
Program heading the Research Master
and PhD-Forum of the Visual Arts Department
at HEAD Genève/Switzerland. Her latest
publications include KP Brehmer: Real
Capital Production (2017) and Thinking
under Turbulence (2017).
Ana Miljački ist Kritikerin, Kuratorin und
Associate Professor für Architektur am
Massachusetts Institute of Technology
(MIT), wo sie Geschichte, Theorie und
Design unterrichtet. Milja čki war Teil des
aus drei Personen bestehenden Kuratoren-
Teams des „Office-US“ Projekts auf der
14. Architekturbiennale in Venedig. Sie ist
Autorin von The Optimum Imperative
(2017) und Mitherausgeberin von Terms of
Appropriation (2017).
Ana Miljački is a critic, curator and Associate
Professor of Architecture at the Massachusetts
Institute of Technology (MIT),
where she teaches history, theory and design.
Miljački was part of the three-member
curatorial team of the “Office-US”
project at the 2014 Venice Architecture
Biennale. She is the author of The Optimum
Imperative (2017) and co-editor of Terms of
Appropriation (2017).
Vincent Normand ist Kunsthistoriker,
Schriftsteller und gelegentlich Kurator. Er
unterrichte an der ECAL/University of Art
and Design Lausanne, wo er das Forschungsprojekt
„Theater, Garden, Bestiary:
A Materialist History of Exhibitions”
(theatergardenbestiary.com) leitet. Er ist
Ko-Direktor der Forschungs-Plattform und
der Zeitschrift Glass Bead (www.glassbead.org).
Seine Texte veröffentlichte er in
diversen Ausstellungskatalogen, Sammelbänden
und Zeitschriften.
Vincent Normand is an art historian, writer,
and occasional curator. He teaches at
the ECAL/University of Art and Design
Lausanne, where he is director of the research
project “Theater, Garden, Bestiary:
A Materialist History of Exhibitions”
(theatergardenbestiary.com). He is co-director
and co-editor of the research platform
and journal Glass Bead (www.glassbead.org).
His texts are published in various
exhibition catalogues, edited volumes,
and journals.
Christoph Walter Pirker ist Doktorand im
Fach Architektur, Performance-Künstler, Autor
und Musiker. Als Universitätsassistent
am Institut für Architektur und Landschaft
an der Technischen Universität Graz untersucht
er zeitgenössische Landschaften,
Lebenswelten und Ökologien. Seine von
Milica Tomić betreute Dissertation mit dem
Titel „Visuelle Ontologien des Unbestimmten“
erforscht performativ die Rolle des
Menschlichen und Nichtmenschlichen in
der Architektur.
Christoph Walter Pirker is a PhD candidate
in architecture, performance artist, writer,
and musician. As Assistant Professor at the
Institute for Architecture and Landscape at
the Graz University of Technology he is investigating
contemporary landscapes, environments,
and ecologies. His dissertation
(supervised by Milica Tomić), entitled “Visual
Ontologies of the Indefinite,” performatively
examines the role of the human and
the non-human in architecture.
298