13.04.2018 Views

Exhibiting Matters

ISBN 978-3-86859-854-4

ISBN 978-3-86859-854-4

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

Dubravka Sekulić schreibt über die Produktion<br />

von Raum. Sie ist Universitätsassistentin<br />

am Institut für Zeitgenössische<br />

Kunst der TU Graz und Doktoratsstipendiatin<br />

am Institut für Geschichte und Theorie<br />

der Architektur an der ETH Zürich. Sie<br />

ist Autorin von Glotzt Nicht so Romantisch!<br />

On Extra-legal Space in Belgrade (2012),<br />

Constructing Non-alignment. The Case of<br />

Energoprojekt (2016), und Ko-Herausgeberin<br />

gemeinsam mit Žiga Testen und Gal Kirn<br />

von Surfing the Black (2012). Zudem ist sie<br />

Laien-Bibliothekarin an der Public Library/<br />

Memory of the World.<br />

Dubravka Sekulić writes about the production<br />

of space. She is an assistant professor<br />

at the Institute for Contemporary Art,<br />

Graz University of Technolgoy and a PhD<br />

fellow at gta ETH Zürich. She wrote Glotzt<br />

Nicht so Romantisch! On Extra-legal Space<br />

in Belgrade (2012), Constructing Non-alignment:<br />

The Case of Energoprojekt (2016),<br />

and co-edited, together with Žiga Testen<br />

and Gal Kirn, Surfing the Black (2012). She<br />

is an amateur-librarian at the Public Library/<br />

Memory of the World.<br />

Antje Senarclens de Grancy ist Architekturhistorikerin<br />

am Institut für Architekturtheorie,<br />

Kunst- und Kulturwissenschaften<br />

der TU Graz, seit 2016 Assistenzprofessorin.<br />

Derzeit forscht sie zu einer Beziehungsgeschichte<br />

zwischen Lager und moderner<br />

Architektur am Beispiel der Flüchtlingslager<br />

der Habsburgermonarchie im Ersten<br />

Weltkrieg. 2019 wird sie gemeinsam mit<br />

Heidrun Zettelbauer das Themenheft „Camps<br />

as Cultural Spaces“ der Zeitschrift zeitgeschichte<br />

herausgeben.<br />

Antje Senarclens de Grancy is an architectural<br />

historian at the Institute of Architectural<br />

Theory, Art History and Cultural<br />

Studies at Graz University of Technology,<br />

since 2016 she holds the position of Associate<br />

Professor. Currently she is researching<br />

a relational history between camps and modern<br />

architecture at the example of refugee<br />

camps in the Habsburg monarchy during<br />

the First World War. In 2019 she will be coediting<br />

the special issue “Camps as Cultural<br />

Spaces” of the magazine zeitgeschichte<br />

together with Heidrun Zettlelbauer.<br />

Katharina Sommer ist Architektin und freie<br />

Journalistin mit den Schwerpunkten Architektur,<br />

Stadtplanung und Design. Sie ist<br />

Mitherausgeberin der Architekturzeitschrift<br />

manege für architektur und war als Redakteurin<br />

für die Zürcher Zeitschrift archithese,<br />

für das Magazin Detail in München und den<br />

Birkhäuser Verlag in Basel tätig. Sie studierte<br />

Architektur an der Technischen Universität<br />

München und der Rhode Island School<br />

of Design sowie Kulturpublizistik an der<br />

Zürcher Hochschule der Künste.<br />

Katharina Sommer is a journalist working<br />

in the field of architecture, interior design,<br />

and urbanism. She is the co-editor<br />

of the architecture magazine manege für<br />

architektur. Her professional experience<br />

includes editorial positions at archithese<br />

(Zurich), Birkhäuser (Basel) or Detail (Munich).<br />

She studied architecture at the Technical<br />

University Munich and the Rhode Island<br />

School of Design as well as cultural publishing<br />

at the Zurich University of the Arts.<br />

Anna-Sophie Springer ist freie Ausstellungsmacherin,<br />

Autorin und betreibt das<br />

künstlerische Verlagsprojekt K. in Berlin. In<br />

ihrer Arbeit spielen Archive und das Buch<br />

als Ausstellung eine zentrale Rolle. Sie ist<br />

Ko-Herausgeberin und Verlegerin der Reihe<br />

intercalations: paginated exhibition und<br />

Ko-Herausgeberin von Fantasies of the<br />

Library (2016). Derzeit ist sie Gastdozentin<br />

am Institut Kunst, Basel.<br />

Anna-Sophie Springer is an independent<br />

exhibition maker, writer and directs the<br />

publishing project K. Verlag in Berlin. Her<br />

work focuses on archives and the book-asexhibition.<br />

She is co-editor and co-founder<br />

of the intercalations: paginated exhibition<br />

series and co-editor of Fantasies of the<br />

Library (2016). Currently she is a visiting<br />

lecturer at Institut Kunst, Basel.<br />

Barbara Steiner ist Leiterin des Kunsthauses<br />

Graz. Bis September 2017 hatte sie<br />

eine Vertretungsprofessur für Kulturen des<br />

Kuratorischen an der HGB Leipzig inne. Sie<br />

publizierte eine Reihe von themenbezogenen<br />

Büchern über Raumkonzeptionen, das<br />

Verhältnis von öffentlich und privat sowie<br />

über Kunst und Ökonomie. In ihrer Arbeit<br />

widmet sie sich den Bedingungen kultureller<br />

Produktion, unter Berücksichtigung von<br />

widerstreitenden Interessen und damit verbundenen<br />

Prozessen des Aushandelns.<br />

Barbara Steiner is the director of Kunsthaus<br />

Graz. Until September 2017, she was visiting<br />

professor for Cultures of the Curatorial<br />

at the Academy of Fine Arts Leipzig. Steiner<br />

published a series of theme-related books<br />

on conceptions of space, the relationship<br />

between private and public, and on art and<br />

the economy. In her work, she looks into<br />

conditions of cultural production, drawing<br />

attention to conflicting concerns and interconnected<br />

processes of negotiation.<br />

Kate Strain lebt in Graz und Dublin. Sie<br />

forscht zum Thema des Überlappens zwischen<br />

Performance und Performativität in<br />

der Praxis der bildenden Künste. Sie ist die<br />

künstlerische Leiterin des Grazer Kunstvereins,<br />

Österreich und Mitbegründerin des<br />

ersten Departments für Ultimologie am<br />

Trinity College Dublin in Zusammenarbeit<br />

mit dem Connect Centre for Future Networks<br />

and Communications, das die Ultimologie<br />

erforscht, die sich demjenigen widmet,<br />

was in allen möglichen Disziplinen vor<br />

dem Aussterben und Verschwinden steht.<br />

Kate Strain is based in Graz and Dublin. Her<br />

research focuses on the overlap between<br />

performance and performativity in visual<br />

arts practice. She is the artistic director of<br />

Grazer Kunstverein, Austria and co-founder<br />

of the first Department of Ultimology<br />

at Trinity College Dublin, working with the<br />

Connect Centre for Future Networks and<br />

Communications to explore Ultimology as<br />

the study of that which is in danger of disappearing<br />

in any given discipline.<br />

Žiga Testen ist ein slowenischer Grafikdesigner.<br />

Der Fokus seiner Arbeit liegt im<br />

Bereich der zeitgenössischen Kunst- und<br />

Kulturproduktion, bei der er eine enge Zusammenarbeit<br />

mit Künstlern, Kuratoren und<br />

kulturellen Organisationen bevorzugt. Anstatt<br />

eines ästhetischen Stils werden Kontext<br />

und projektspezifische Lösungen für individuelle<br />

Ansätze gesucht. Derzeit lebt und<br />

arbeitet er in Melbourne, Australien.<br />

Žiga Testen is a Slovenian graphic designer.<br />

Typically, the focus of his practice is<br />

contemporary art and culture and he prioritizes<br />

work in close collaboration with artists,<br />

curators, and cultural organizations.<br />

Rather than an aesthetic or style, a context<br />

and project-specific solution is sought out<br />

for each individual commission. He is currently<br />

living and working in Melbourne.<br />

Milica Tomić ist Künstlerin und leitet das<br />

Institut für zeitgenössische Kunst (IZK)<br />

der TU Graz. Sie ist Gründungsmitglied<br />

der „Grupa Spomenik“ (2002), und sie hat<br />

das interdisziplinäre Projekt „Four Faces of<br />

Omarska“ (2010) konzipiert. Ihre Ausstellungen<br />

waren unter anderem zu sehen im<br />

Haus der Kulturen der Welt, Berlin, dem<br />

Whitney Museum of American Art, New<br />

York, der Kunsthalle Wien, dem MUMOK,<br />

dem KIASMA Helsinki, sowie auf den Biennalen<br />

von Venedig, Sydney und Istanbul.<br />

Milica Tomić is an artist and head of the<br />

Institute for Contemporary Art (IZK) at Graz<br />

University of Technology. She is a founding<br />

member of the art/theory group “Grupa<br />

Spomenik” (2002) and she conceived<br />

and initiated the cross-disciplinary project<br />

“Four Faces of Omarska” [2010]. Her exhibitions<br />

include those at the House of World<br />

Cultures (Berlin), the Whitney Museum of<br />

American Art (New York), the Kunsthalle<br />

(Vienna), the MUMOK (Vienna), the KIASMA<br />

(Helsinki), the Venice Biennale, the Sydney<br />

Biennale, and the International Istanbul<br />

Biennial among others.<br />

Etienne Turpin ist Philosoph und Research<br />

Scientist am Massachusetts Institute of<br />

Technology; er leitet zudem das von ihm<br />

gegründete Atelier für Designforschung<br />

anexact office (Berlin/Jakarta). Gemeinsam<br />

mit Anna-Sophie Springer befasst er<br />

sich im Rahmen der Forschungsinitiative<br />

Reassembling the Natural mit Biodiversitätsverlust<br />

und Landnutzung. Beide geben<br />

seit 2014 auch die Publikationsreihe intercalations:<br />

paginated exhibition heraus. Er<br />

ist zudem Ko-Herausgeber von Fantasies<br />

of the Library (2016) und Art in the<br />

Anthropocene (2015).<br />

Etienne Turpin is a philosopher and research<br />

scientist at the Massachusetts Institute<br />

of Technology and the director of<br />

anexact office, a design research office<br />

based in Jakarta and Berlin. Together with<br />

Anna-Sophie Springer he is an investigator<br />

of the research initiative Reassembling<br />

the Natural, an inquiry into biodiversity loss<br />

and land use transformation. He is also the<br />

co-editor of Fantasies of the Library (2016)<br />

and Art in the Anthropocene (2015).<br />

What, How & for Whom/WHW ist ein KuratorInnen-Kollektiv,<br />

das 1999 in Zagreb und<br />

Berlin gegründet wurde. Die Mitglieder sind<br />

Ivet Ćurlin, Ana Devi ć, Nataša Ili ć, Sabina<br />

Sabolovi ć und Designer und Publizist Dejan<br />

Krši ć. WHW organisiert eine Reihe von Produktionen,<br />

Ausstellungen und Publikationsprojekten<br />

und leitet die Gallery Nova in<br />

Zagreb. WHW-Projekte werden konzipiert<br />

als Plattform für progressive Modi der Kulturproduktion<br />

und Reflexion der sozialen<br />

Wirklichkeit.<br />

What, How & for Whom/WHW is a curatorial<br />

collective formed in 1999 and based<br />

in Zagreb and Berlin. Its members are Ivet<br />

Ćurlin, Ana Dević, Nataša Ilić and Sabina<br />

Sabolović, and designer and publicist Dejan<br />

Kršić. WHW organizes a range of production,<br />

exhibition and publishing projects and<br />

directs Gallery Nova in Zagreb. WHW projects<br />

have been conceived as platforms for progressive<br />

modes of cultural production and<br />

reflections of social reality.<br />

299

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!