visions4people – Artistic Research Meets Psychiatry
visions4people bietet einen kaleidoskopischen Überblick zur künstlerischen Forschung im Kontext psychiatrischer Lebenswelten und vermittelt deren besondere Herausforderungen. Wie können gestalterische Visionen und Interventionen aussehen, in denen Menschen im Mittelpunkt stehen? Tyyne Claudia Pollmann hat sich dieser Frage angenommen und sie im Rahmen einer Kooperation zwischen der Weißensee Kunsthochschule Berlin und der Klinik für Psychiatrie und Psychotherapie Charité Mitte gemeinsam mit Studierenden, Patient*innen und Mitarbeiter*innen der Psychiatrie untersucht. Wissenschaftliche und künstlerische Beiträge, Fotografien und polyphones Feldforschungsmaterial eröffnen den Leser*innen die facettenreichen Erfahrungen aus dieser Zusammenarbeit. Das Buch ist ein wertvoller Beitrag für Fachleute und Studierende aus den Disziplinen Kunst, Architektur, Gestaltung, Psychologie, Psychiatrie, Anthropologie und Soziologie, die Ähnliches planen – und eine Basis für neuartige kollaborative Projekte, in denen aus Betroffenen Beteiligte werden.
visions4people bietet einen kaleidoskopischen Überblick zur künstlerischen Forschung im Kontext psychiatrischer Lebenswelten und vermittelt deren besondere Herausforderungen. Wie können gestalterische Visionen und Interventionen aussehen, in denen Menschen im Mittelpunkt stehen? Tyyne Claudia Pollmann hat sich dieser Frage angenommen und sie im Rahmen einer Kooperation zwischen der Weißensee Kunsthochschule Berlin und der Klinik für Psychiatrie und Psychotherapie Charité Mitte gemeinsam mit Studierenden, Patient*innen und Mitarbeiter*innen der Psychiatrie untersucht.
Wissenschaftliche und künstlerische Beiträge, Fotografien und polyphones Feldforschungsmaterial eröffnen den Leser*innen die facettenreichen Erfahrungen aus dieser Zusammenarbeit. Das Buch ist ein wertvoller Beitrag für Fachleute und Studierende aus den Disziplinen Kunst, Architektur, Gestaltung, Psychologie, Psychiatrie, Anthropologie und Soziologie, die Ähnliches planen – und eine Basis für neuartige kollaborative Projekte, in denen aus Betroffenen Beteiligte werden.
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Chloe Pare-Anastasiadou is studying sculpture at the Athens School of<br />
Fine Arts and at weißensee kunsthochschule berlin. In the course of her<br />
current practice, she investigates how interaction can be integrated into<br />
contemporary sculpture.<br />
Tyyne Claudia Pollmann is a conceptual artist with background in art—<br />
fine art/sculpture (UdK Berlin)—and science (medicine at FU Berlin). As<br />
an artist, she has been creating transdisciplinary projects such as stop<br />
counting and translate 2020 since 1990. As a scientist, she worked in<br />
clinical research from 2008 to 2011. From 2012 to 2017 she realized the<br />
art works leave a trace and trancelation for the Brain <strong>Research</strong> Institute<br />
CrossOver at Charité Berlin Mitte. In 2013, she took up a professorship for<br />
anatomy and morphology at the weissensee kunsthochschule berlin and<br />
developed the concept for the artistic research project <strong>visions4people</strong>,<br />
which she led from 2016 to 2018. In 2017, she published tracelation (ISBN<br />
978-3-943620-61-0) a publication containing the works and subtexts<br />
concerning leave a trace and trancelation subtexts, and in 2019 she<br />
developed the publication <strong>visions4people</strong>.<br />
Maria Evridiki Poulopoulou is a visual artist based in Berlin. She studied<br />
painting and fine art at the weißensee kunsthochschule berlin and is<br />
currently a postgraduate student in the class of Professor Friederike<br />
Feldmann. Through her painting, she explores forms of contemporary<br />
body awareness, using abstraction as a means of deconstructing<br />
stereotypical body images.<br />
Eri Qubo is an artist living and working in Berlin. She studied oil painting<br />
at the Aalto University in Helsinki and at the Tama Art University in Tokyo.<br />
She is currently studying fine art at weißensee kunsthochschule berlin.<br />
Her mixed-media works often combine performance, storytelling, sound,<br />
painting and installation. In her artistic practice, she reflects on the<br />
conditions of contemporary “reality” through an overlapping of various,<br />
sometimes contradictory, fragments of metaphorical language.<br />
Felix Rasehorn has been studying product design at weißensee<br />
kunsthochschule berlin since 2013. In 2016, he spent a semester in the<br />
fine arts department at the Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi in<br />
Istanbul, after which he completed an internship with the lighting designer<br />
Daniel Rybakken in Göteborg, Sweden.<br />
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