The Recovery Plan_Program
The Recovery Plan is a temporary Black Cultural Center created by BHMF for the city of Florence. For one month’s time, the center provides a research platform, exhibition venue, projection room and forum dedicated to Italian rooted meditations on Afro- Descendent cultures that seek to dismantle the expectations and shortcuts that too frequently undermine the complexity and diversity attestable to the African continent and its’ diaspora. Transforming the gallery into a fleeting cultural center the exhibition The Distance Between What We Know and What Can Work, the screening cycle titled, Projecting Beyond Futures and the pop up library, the project affords a glimpse of the broad range of cultural work and scholarship being carried out within the Italian panorama with a transnational focus that bridges the multiple communities that are part of the Florentine landscape.
The Recovery Plan is a temporary Black Cultural Center created by BHMF for the city
of Florence. For one month’s time, the center provides a research platform, exhibition venue, projection room and forum dedicated to Italian rooted meditations on Afro- Descendent cultures that seek to dismantle the expectations and shortcuts that too frequently undermine the complexity and diversity attestable to the African continent
and its’ diaspora. Transforming the gallery into a fleeting cultural center the exhibition
The Distance Between What We Know and What Can Work, the screening cycle titled, Projecting Beyond Futures and the pop up library, the project affords a glimpse of the broad range of cultural work and scholarship being carried out within the Italian panorama with a transnational focus that bridges the multiple communities that are part of the Florentine landscape.
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progettazione grafica: Collettivo Peyote<br />
BIAGIOTTI ARTE CONTEMPORANEA | Via delle Belle Donne 39, Firenze<br />
5 - 26 / 07 / 19
THE RECOVERY PLAN<br />
<strong>The</strong> <strong>Recovery</strong> <strong>Plan</strong> è un centro temporaneo dedicato alle culture afro-discendenti ideato<br />
da Black History Month Florence (BHMF) per la città di Firenze. Durante un mese, il centro<br />
offrirà una piattaforma di ricerca, uno spazio espositivo, una sala di proiezione e un forum<br />
dedicato alle meditazioni radicate in Italia sulle culture afro-discendenti che cercano di<br />
smantellare le aspettative e le scorciatoie che troppo spesso minano la complessità e la<br />
diversità che si possono verificare all’interno del continente africano e della sua ‘diaspora’.<br />
Trasformando la galleria in un fugace centro culturale con la mostra <strong>The</strong> Distance<br />
Between What We Know and What Can Work, un ciclo di video intitolato Projecting<br />
Beyond Futures e una biblioteca pop-up, il progetto offre uno spaccato dell’ampia gamma<br />
di lavori culturali e di ricerca all’interno del panorama italiano con un focus transnazionale<br />
che collega le diverse comunità che fanno parte del paesaggio fiorentino. L’approccio<br />
multiforme, interdisciplinare e pluri-istituzionale del progetto intende fornire un piano<br />
strategico di recupero per la riscrittura delle narrazioni storicamente represse e la<br />
salvaguardia dei futurismi Neri nel contesto italiano. Il <strong>Recovery</strong> <strong>Plan</strong> è una collaborazione<br />
con la Fondazione Biagiotti Progetto Arte, MACAAL, Villa Romana, Africa e Mediterraneo,<br />
SRISA, African Diaspora Cinema Festival e Atlantico Festival. Questa mostra segna<br />
l’ultimo progetto dello storico spazio della Galleria Biagiotti in Via delle Belle Donne 39.<br />
Biagiotti Progetto Arte è uno spazio dedicato all’arte contemporanea fondato nel 1997 a<br />
Firenze con lo scopo di promuovere giovani artisti contemporanei, prima come galleria e<br />
poi, nel 2012, come fondazione privata senza scopo di lucro.<br />
Per informazioni / for info:<br />
bhmf16@gmail.com<br />
tel 328 0667888<br />
<strong>The</strong> <strong>Recovery</strong> <strong>Plan</strong> is a temporary Black Cultural Center created by BHMF for the city<br />
of Florence. For one month’s time, the center provides a research platform, exhibition<br />
venue, projection room and forum dedicated to Italian rooted meditations on Afro-<br />
Descendent cultures that seek to dismantle the expectations and shortcuts that too<br />
frequently undermine the complexity and diversity attestable to the African continent<br />
and its’ diaspora. Transforming the gallery into a fleeting cultural center the exhibition<br />
<strong>The</strong> Distance Between What We Know and What Can Work, the screening cycle titled,<br />
Projecting Beyond Futures and the pop up library, the project affords a glimpse of the<br />
broad range of cultural work and scholarship being carried out within the Italian panorama<br />
with a transnational focus that bridges the multiple communities that are part of the<br />
Florentine landscape.<br />
<strong>The</strong> project’s multifaceted, cross discipline, pluri-institutional approach intends to provide<br />
a strategic recovery plan for the re-scripting of historically suppressed narratives and the<br />
safeguarding of Black futurisms in the Italian context. <strong>The</strong> <strong>Recovery</strong> <strong>Plan</strong> is a collaboration<br />
with the Fondazione Biagiotti Progetto Arte, MACAAL, Villa Romana, Africa e Mediterraneo,<br />
SRISA, African Diaspora Cinema Festival and Atlantico Festival. This project marks the<br />
last exhibition of the historic Biagiotti gallery space in Via delle Belle Donne, 39. Biagiotti<br />
Progetto Arte is a space dedicated to contemporary art that was founded in 1997 in<br />
Florence with the aim of promoting young contemporary artists, first as a gallery and later,<br />
in 2012, as a non-profit private foundation.
RECOVERY<br />
PLANNING<br />
Sono intervenuti:<br />
Angelica Pesarini | Prof Black Italia al NYU Firenze<br />
Maria Stella Rognoni | Prof Istituzioni Africane all’universita degli Studi di Firenze<br />
Antonella Bundu | Consiglio Comunale Firenze<br />
Papa Demba | Sindacalista, capo dell’area Concia e operatore portuale per l’area livornese e pisana<br />
Antoine Vanucci | studente dell’ Accademia di Belle Arti di Firenze<br />
Molefi Ndlovu | Ricercatore di dottorato in Sistemi cognitivi e culturali presso la Scuola IMT di Studi Avanzati di Lucca<br />
Fide Dayo | Regista e direttore dell’ African Diaspora Cinema Festival<br />
Matias Mesquita | Direttore di Kibaka Florence Festival Cinema Africano / Consigliere dell’Associazione BHMF<br />
RECOVERY<br />
PLANNING<br />
Intervened:<br />
Angelica Pesarini | Prof Black Italia at NYU Florence<br />
Maria Stella Rognoni | Prof African Institutions at Universit degli Studi di Firenze<br />
Antonella Bundu | Consiglio Comunale Firenze<br />
Papa Demba | Trade unionist, head of the Concia area and dock operator for the Livorno and Pisa area<br />
Antoine Vanucci | Student at the Academy of Fine Arts<br />
Molefi Ndlovu | Doctoral researcher in Cognitive and Cultural Systems at IMT School for Advanced Studies Lucca<br />
Fide Dayo | Film Director and Director of African Diaspora Cinema Festival<br />
Matias Mesquita | Director of Kibaka Florence Festival Cinema Africano /Advisor to the Associazione BHMF<br />
18 luglio ore 18.00<br />
Proiezione con Fide Dayo (regista e direttore dell’ African Diaspora Cinema Festival) , Matias<br />
Mesquita (direttore di Kibaka Florence Festival Cinema Africano / Consigliere dell’Associazione<br />
Culturale BHMF) e Maria Stella Rognoni (docente di Storia e istituzioni dell’Africa all’Università<br />
degli Studi di Firenze). Presentazione in italiano e inglese con sottotitoli in inglese.<br />
Presentazione e proiezione del film OUR AFRICA di Alexander Markov con una conversazione<br />
su “Cinema Africana” nel contesto di Firenze e il cinema come sito per l’educazione e la ricerca.<br />
La conversazione affronterà inoltre le fonti di ricerca alternative nel cinema e nella letteratura.<br />
19 luglio ore 16:30<br />
Workshop con Antoine Vanucci (Studente Accademia di Belle Arti) sul disegno a fumetti.<br />
Attingendo alla sala di lettura come punto di partenza, il lavoro riguarda il ruolo dell’interpretazione<br />
e della trasformazione nella re-elaborazione delle immagini d’archivio.<br />
23 luglio ore 16.00<br />
Workshop con Molefi Ndlovu (Ricercatore di dottorato in Sistemi cognitivi e culturali presso<br />
IMT School for Advanced Studies Lucca) sulle storie orali e il ruolo degli archivi orali nel conservare<br />
storie fugaci da racconti in prima persona. Basandosi su una serie di progetti di storia<br />
orale, il workshop si concentra sulla generazione di archivi e sulla registrazione vocale.<br />
24 luglio ore 18.00<br />
Conversazione con Antonella Bundu (Consiglio Comunale Firenze), Papa Demba Dia (Sindacalista,<br />
responsabile dell’area della Concia e operatore di bacino per l’artigia- nato nell’area di Livorno e Pisa)<br />
e Angelica Pesarini (Prof.essa di Black Italia presso la NYU Florence). Conversazione in italiano.<br />
Questa conversazione riguarda la leadership e lo storico rapporto tra il Comune di Firenze e una<br />
serie di leader africani. Riflettendo sul periodo dei primi anni ‘60 in cui il sindaco Giorgio La Pira<br />
ha invitato una serie di leader di vari paesi africani ad affrontare lo stato di liberazione africana,<br />
questo dialogo ci porterà fino ai giorni nostril affrontando l’Italia del 2019 e il ruolo di leadership<br />
nera e una meditazione su come viene definite. La conversazione affronterà inoltre la posizionalità<br />
dell’ Italia in relazione all’Africa, la necessità di conversazioni post-coloniali e il ruolo della ricerca<br />
nel promuovere la conoscenza pubblica. Riflettendo sulla posizionalità italiana in relazione<br />
all’Africa, sulla necessità di conversazioni post-coloniali e sul ruolo della ricerca nel promuovere<br />
la conoscenza pubblica. Questa conversazione sarà seguita dal finissage del progetto.<br />
18 July at 6.00 pm<br />
Screening With Fide Dayo( Film Director and Director of African Diaspora Cinema Festival),<br />
Matias Mesquita( Director of Kibaka Florence Festival Cinema Africano /Advisor to the Associazione<br />
Culturale BHMF ) and Maria Stella Rognoni (Prof African History and Institutions at<br />
Università degli Studi di Firenze). Presentation in Italian and English Film with English subtitles.<br />
Presentation and screening the film OUR AFRICA by Alexander Markov with a conversation<br />
on African Films in the context of Florence and cinema as a site for education and research.<br />
<strong>The</strong> conversation will additionally address alternative research sources in film and literature.<br />
19 July at 4:30 pm<br />
Workshop with Antoine Vanucci (Student Academy of Fine Arts) on comic drawing. Drawing<br />
upon the reading room as a starting point the work is about the role of interpretation and<br />
transformation in re-interpreting archival images.<br />
23 July at 4.00 pm<br />
Workshop with Molefi Ndlovu (Doctoral researcher in Cognitive and Cultural Systems at<br />
IMT School for Advanced Studies Lucca) on oral histories and the role of oral archives in<br />
conserving fleeting histories from first person accounts. Drawing upon a range of oral history<br />
projects the workshop is focused on archive generation and voice recording.<br />
24 July at 6.00 pm<br />
Conversation with Antonella Bundu (Consiglio Comunale Firenze), Papa Demba Dia (Trade<br />
unionist, head of the Concia and dock operator sectors for the Livorno and Pisa area) and<br />
Angelica Pesarini (Prof Black Italia at NYU Florence). Conversation in Italian<br />
This conversation is about leadership and the historic relationship between the Comune<br />
di Firenze and a range of African Leaders. Reflecting upon the period of the early ‘60’s in<br />
which then Mayor Giorgio La Pira invited a range of leaders from various African countries<br />
to address the state of African Liberation this dialogue will bring us through contemporary<br />
times and speak to the Italy of 2019 the role of Black leadership and the defining Italianess.<br />
<strong>The</strong> conversation will additionally address Italian Positionality in relation to Africa, the need<br />
for Post-Colonial conversations and the role of research in advancing public knowledge.<br />
This conversation will be followed by the finissage of the project.
THE DISTANCE BETWEEN WHAT WE<br />
KNOW AND WHAT CAN WORK<br />
<strong>The</strong> Distance between What We Know and<br />
What Can Work è una mostra che collassa<br />
la disconnessione tra osservazione e<br />
interpretazione. Attingendo al linguaggio<br />
dell’astrazione e della finzione per i confronti<br />
di archivi fotografici, il gruppo di artisti<br />
nella mostra problematizza l’inquadratura<br />
appiattita degli spettatori per quanto riguarda<br />
la documentazione e la catalogazione<br />
della “Black - ness”. Impegnandosi nell’auto-contestualizzazione,<br />
gli artisti e il loro<br />
lavoro sottraggono sguardi presuntuosi e<br />
la costruzione di storiografie marginalizzate<br />
centralizzando la posizionalità individua- le e<br />
meditando sul sistema di valori spesso in errore<br />
per come colloca opere ritenute “altro”.<br />
<strong>The</strong><br />
Artisti: Phoebe Boswell (1982, Kenya),<br />
Kelly Costigliolo (1993, Italia), Adji Dieye<br />
(1991, Italia), Rajkamal Kalon (1974, USA).<br />
A cura di BHMF<br />
<strong>The</strong> distance between what we know and<br />
what can work is an exhibition collapsing<br />
the disconnect between observation and<br />
interpretation. Drawing upon the language<br />
of abstraction and fiction in regards<br />
to photo-based archives, the group of<br />
exhibiting artists problematize the flattened<br />
fra- meworks of viewership in regards to<br />
the documentation and catalogization of<br />
Blackness. Engaging in self contextualization,<br />
the artists and their work evade presumptuous<br />
gazes and the construction of<br />
marginalized historiographies by centralizing<br />
individual positionality and meditating<br />
on the failing value system often applied to<br />
work deemed “other”.<br />
Artists: Phoebe Boswell (b. 1982, Kenya),<br />
Kelly Costigliolo (b.1993, Italy), Adji Dieye<br />
(b. 1991, Italy), Rajkamal Kalon (b. 1974,<br />
USA). Curated by BHMF<br />
Adji Dieye | Red Fever<br />
Red Fever è un progetto fotografico che<br />
esplora - attraverso fotografie, fotomontaggi,<br />
installazioni e video - la diffusione del<br />
socialismo in Africa durante il XX secolo e<br />
le tracce che ha lasciato sul continente.<br />
Rielaborando le memorie visuali di questa<br />
storia parallela, Dieye costruisce narrazioni<br />
finzionali - e speculative - che permettono<br />
di ripensare il sistema-mondo in cui evolviamo.<br />
Allo stesso tempo, l’artista introduce<br />
l’osservatore ad eventi, personaggi e<br />
rivoluzioni che la storiografia occidentale ha<br />
troppo spesso tentato di dimenticare.<br />
Senza idealizzare la febbre rossa o cancellarne<br />
le contraddizioni, l’artista ci affida la<br />
Ditestimonianza<br />
di una realtà dove il sogno<br />
di un mondo policentrico era, e forse è,<br />
ancora possibile.<br />
BIO: Adji Dieye è un’artista italo-senegalese,<br />
nata a Milano nel 1991 che da anni porta<br />
avanti una ricerca sugli archetipi che costituiscono<br />
le culture visive africane. Laureata<br />
in Nuove Tecnologie dell’Arte all’Accademia<br />
di Belle Arti di Brera a Milano, attualmente<br />
completa la sua formazione universitaria con<br />
il Master in Arte e Politica presso l’Università<br />
delle Arti di Zurigo. Ha esposto al circuito off<br />
della Biennale di Dakar nel 2015 e nel 2018<br />
è stata finalista al Contemporary African<br />
Photography Prize al LagosPhoto.<br />
Red Fever is a photographic project that<br />
aims to explore, through images, photos,<br />
photomontages and video, the spread of<br />
socialism throughout Africa and the traces it<br />
left on the continent.<br />
Juxtaposing the real and the false, tampering<br />
with history itself, artist Adji Dieye gives<br />
herself the possibility to look at this period -<br />
too often untold - with fresh eyes, as if it was<br />
something coming from a parallel reality.<br />
With her images of past and an imagined<br />
communism in Africa, Dieye presents and<br />
preserves the last dream of a polycentric<br />
world where everything doesn’t have to<br />
pass under the surveillance of the neo-liberal<br />
West. (Text by Niccolò Moscatelli)<br />
BIO: Adji Dieye is an Italo-senegalese artist<br />
born in Milan in 1991. She graduated in New<br />
Technologies for Art at the Academy of Fine<br />
Arts of Brera in Milan and is now a Master<br />
degree student in Fine Arts at the ZHDK,<br />
Zurich University of the Arts.<br />
Adji Dieye’s artistic practice pushes the<br />
boundaries of the photographic means in an<br />
attempt to investigate the archetypes that<br />
constitute the African visual cultures. Her<br />
practise is informed by a deep knowledge of<br />
traditional African photography, contemporary<br />
art, image-manipulation and installation.<br />
Kelly Costigliolo | Fu mio padre<br />
Fu mio padre, dolce ritratto dell’avventurosa<br />
vita di suo padre, superstite della<br />
Campagna di Russia durante la Seconda<br />
Guerra Mondiale, raccontata attraverso gli<br />
oggetti che gli appartenevano e foto d’archivio<br />
di piccoli aneddotti.<br />
Questo sensibile lavoro è un modo per<br />
rendergli omaggio e lottare contro l’oblio,<br />
cercando di salvaguardare “la petite mémoire”,<br />
termine francese che indica tutto quel<br />
che può essere facilmente dimenticato.<br />
BIO: Kelly Costigliolo vive e lavora a Parigi.<br />
Nel 2013 rientra in Italia e lavora a “e-photoreview”,<br />
il blog di fotogiornalistica di Enrico<br />
Bossan, direttore artistico di FABRICA. Nello<br />
stesso anno inizia anche la collaborazione<br />
con la ONLUS romana Watoto Kenya come<br />
fotografa e volontaria del loro programma di<br />
sviluppo sostenibile dove insegna fotografia<br />
ai ragazzi della comunità di Makobeni, vicino<br />
al parco Tzavo in Kenya.<br />
Nel 2016, si laurea dall’istituto EFET a Parigi,<br />
avendo così la possibilità di partecipare<br />
alle “Voie Off” di Arles per la prima volta.<br />
Fu mio padre is a collection of photos that<br />
Kelly Costigliolo has been developing<br />
over many years, recently developing the<br />
images into her first book: a loving portrait<br />
of her father’s adventurous life, as veteran of<br />
the Russian Campaign during the WWII.<br />
With the project she has curated selection<br />
of small belongings to represent her<br />
father’s personal essence and his precious<br />
anecdotes. This work in progress is the artist<br />
way of paying homage to him and fight<br />
the oblivion, with the aim of protecting “la<br />
petite mémoire”, a French idiomatic expression<br />
that indicates the cherished memories<br />
that can easily be forgotten.<br />
BIO: Kelly Costigliolo, (Genoa, 1993) is<br />
an italo-brazilian photographer and artist<br />
based in Paris. She exhibited at the Voie Off<br />
fair in Arles (2016). In 2013 she returned<br />
to Italy where she worked at e-photoreview,<br />
the photojournalistic blog curated by<br />
Enrico Bossan, artistic director of FABRICA.<br />
Between 2013 and 2015, Kelly also collaborated<br />
with the non-profit organization Watoto<br />
Kenya as a photographer, and with the Makobeni<br />
Trust Company as volunteer for their<br />
cultural development programs, teaching<br />
photography to children from the Makobeni<br />
Community near the Tzavo Park, Kenya.<br />
Phoebe Boswell<br />
- Sing, Beloveds. Scream. Be Loud. Remember,<br />
We Were Never Meant to Survive [Rest<br />
in Power, Idy Diene]. Graphite and white chalk<br />
pencil on black paper, mounted on wood, 2019<br />
- In Solidarity and Remembrance. Broken<br />
flower pots, smashed onsite, soil, flowers, 2019<br />
Il 5 marzo 2018, Roberto Pirrone, armato di<br />
una pistola, sparò più di tre colpi verso Idy
Diene, venditore ambulante senegalese, sul<br />
ponte Vespucci a Firenze.<br />
La corte ha stabilito che l’omicidio non è<br />
stato aggravato di movente razziale, che<br />
Pirrone era una persona suicidaria ed aveva<br />
intenzione di spararsi, ma ha cambiato idea<br />
all’ultimo e ha sparato alla prima persona<br />
che aveva di fronte, ed a caso era Diene.<br />
Sing, Beloveds. Scream. Be Loud. Remember,<br />
We Were Never Meant to Survive [Rest<br />
in Power, Idy Diene] è un fregio a quattro<br />
riquadri tratto da più immagini della stampa<br />
della comunità senegalese che aveva organizzato<br />
proteste per le strade di Firenze.<br />
Durante la protesta, alcuni vasi da fiori<br />
comunali furono rovesciati e rotti a pezzi.<br />
Di conseguenza, sono stati accusati di<br />
vandalismo e violenza, i vasi (e così anche<br />
la città) sono diventati le vittime, spingendo<br />
la comunità senegalese a raccogliere fondi<br />
<strong>The</strong><br />
per sostituire i vasi rotti ed insistere sul fatto<br />
che non sono violenti, mentre le persone di<br />
colore vengono uccise alla luce del giorno.<br />
Al centro dello spazio, Boswell distrugge<br />
vasi di fiori, In Solidarity and Remembrance.<br />
BIO: Phoebe Boswell, classe 1982, è nata a<br />
Nairobi da madre Kikuyu e padre keniota britannico.<br />
Cresciuta nel Golfo Persico, oggi vive<br />
e lavora a Londra. Il suo lavoro fa referenza a<br />
uno stato irrequieto di coscienza diasporica.<br />
Boswell ha studiato alla Slade School of Art<br />
e Central St Martins. È attualmente borsista<br />
della Bridget Riley Drawing alla British School<br />
di Roma, anche della Ford Foundation. Il<br />
suo lavoro è stato ampiamente esposto in<br />
varie gallerie e fiere d’arte tale Art.15, 1:54<br />
e Expo Chicago, e i suoi lavori sono stati<br />
mostrati al Sundance, al London Film Festival,<br />
al LA Film Festival, tra altri. Nel 2017,<br />
Boswell ha ricevuto il premio speciale Future<br />
Generation Art Prize, esponendo di conseguenza<br />
come parte del programma Collateral<br />
Events alla 57a Biennale di Venezia.<br />
On March 5, 2018, Roberto Pirrone, armed<br />
with a gun, went onto Vespucci Bridge in<br />
Florence, and shot Senegalese street vendor<br />
Idy Diene dead, in broad daylight. <strong>The</strong><br />
court ruled that the murder was not racially<br />
aggravated, that Pirrone was suicidal, was<br />
intending on shooting himself, but changed<br />
his mind at the last minute and shot the first<br />
person he saw, who happened to be Diene.<br />
Sing, Beloveds. Scream. Be Loud. Remember,<br />
We Were Never Meant to Survive [Rest<br />
in Power, Idy Diene] is a four panel frieze<br />
drawn from multiple press images of the<br />
Senegalese community who went out onto<br />
the streets of Florence to protest. During this<br />
protest, some municipal flowerpots were<br />
pushed over and smashed. <strong>The</strong> narrative<br />
that ensued was one of vandalism and violence,<br />
the flowerpots (and consequently the<br />
city) became the victims, and the Senegalese<br />
community ended up raising money to<br />
replace the pots and insist that they are not<br />
Diviolent,<br />
but black people are being murdered<br />
in broad daylight. In the centre of the<br />
space, Boswell smashes pots, In Solidarity<br />
and Remembrance.<br />
BIO: Phoebe Boswell (b. 1982, Kenya), born<br />
in Nairobi to a Kikuyu mother and British<br />
Kenyan father, brought up in the Arabian<br />
Gulf, and now living and working in London,<br />
makes work anchored to a restless state of<br />
diasporic consciousness.<br />
Boswell studied at the Slade School of Art<br />
and Central St Martins. She is currently the<br />
Bridget Riley Drawing Fellow at the British<br />
School at Rome, a Ford Foundation Fellow.<br />
Her work has been widely exhibited with<br />
galleries and art fairs such as Art15, 1:54,<br />
and Expo Chicago, and has screened at<br />
Sundance, the London Film Festival, LA Film<br />
Festival amongst others. She received the<br />
Future Generation Art Prize’s Special Prize<br />
in 2017, consequently exhibiting as part of<br />
the Collateral Events programme at the 57th<br />
Venice Biennale.<br />
Rajkamal Kahlon<br />
Studies for the Dispossessed, 2019 sono<br />
schizzi preliminari ad acquerello creati per il<br />
progetto <strong>The</strong> Dispossessed, commissionato<br />
dal Research Center for Material Culture.<br />
Il progetto, <strong>The</strong> Dispossessed, inizia con<br />
Wilfred <strong>The</strong>siger, un esploratore inglese,<br />
scrittore di viaggio e autore di Arabian<br />
Sands. Pubblicato nel 1959, racconta i suoi<br />
viaggi nel Quartiere Vuoto dell’Arabia, (Rub<br />
‘Al Khali) tra il 1945 e il 1950. Il progetto<br />
consiste in una serie di 6 ritratti di “esploratori”<br />
che arrivano dall’Africa, dall’Asia<br />
del Sud e dal Medio Oriente e vengono<br />
realizzati direttamente sulle pagine tolte e<br />
rimontate di una I edizione di Arabian Sands<br />
di <strong>The</strong>siger. I ritratti mirano a sconvolgere i<br />
modi convenzionali di vedere attraverso il<br />
“code-switching” visivo, sostituendo le iconografie<br />
di viaggio associate alle soggettività<br />
europee per i non europei e problematizzando<br />
il modo in cui interpretiamo il viaggio.<br />
Le opere evidenziano le rappresentazioni<br />
polemiche altamente ideologiche, associate<br />
ai rifugiati e alla migrazione, contrastate con<br />
l’esplorazione e il turismo europei, con una<br />
forma patologizzata, criminalizzata e temuta<br />
e l’altra romantica, normalizzata e fortemente<br />
desiderata.<br />
BIO: Rajkamal Kalon (1974, USA) Ha<br />
ricevuto il suo MFA in Pittura e Disegno dal<br />
California College of Art. Il lavoro di Kahlon<br />
è stato ampiamente esposto in musei, fondazioni<br />
e biennali in Nord America, Europa,<br />
Medio Oriente e Asia tra cui la biennale di<br />
Taipei (2012), Meeting Points 7, MHKA,<br />
HKW, MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo,<br />
Edith Russ Haus Für Medienkunst,<br />
21er Haus, Museo di Arte Moderna di<br />
Varsavia, NGBK, Queens Museum, Bronx<br />
Museum, Artists’s Space, Apex Art e e-flux.<br />
Studies for the Dispossessed , 2019 are<br />
preliminary watercolor sketches created the<br />
project, <strong>The</strong> Dispossessed, commissioned<br />
by the Research Center for Material Culture.<br />
<strong>The</strong> project, <strong>The</strong> Dispossessed, begins with<br />
Wilfred <strong>The</strong>siger, an English explorer, travel<br />
writer and author of Arabian Sands. Published<br />
in1959, it recounts his travels in the<br />
Empty Quarter of Arabia, (Rub’ Al Khali)<br />
between 1945 and 1950. A set of 6 portraits<br />
of “explorers” arriving from Africa,<br />
South Asia and the Middle East are being<br />
made directly on the pages of a cut apart<br />
and reassembled 1st ed. copy of <strong>The</strong>siger’s<br />
Arabian Sands. <strong>The</strong> portraits aim at<br />
disrupting conventional ways of seeing<br />
through visual code-switching, substituting<br />
the iconographies of travel associated with<br />
European subjectivities for non-Europeans<br />
and to problematize how we see travel.<br />
<strong>The</strong> works highlight the highly ideological,<br />
polemical representations associated with<br />
refugees and migration contrasted against<br />
European exploration and tourism, with one<br />
form pathologized, criminalized and feared<br />
and the other romanticised, normalized and<br />
highly desired.<br />
BIO: Rajkamal Kalon (b. 1974, USA) She<br />
received her MFA in Painting and Drawing<br />
from <strong>The</strong> California College of Art. Kahlon’s<br />
work has been exhibited widely in museums,<br />
foundations and biennials in North<br />
America, Europe, the Middle East and Asia<br />
including the 2012 Taipei Biennial, Meeting<br />
Points 7, MHKA, HKW, MUAC Museo Universitario<br />
Arte Contemporáneo, Edith Russ<br />
Haus Für Medienkunst, 21er Haus, Museum<br />
of Modern Art Warsaw, NGBK, Queens Museum,<br />
Bronx Museum, Artists’ Space, Apex<br />
Art and e-flux.
PROJECTING BEYOND FUTURES<br />
Pojecting Beyond Futures è un ciclo di film<br />
curato da BHMF per la sala di videoproiezione<br />
com- posta da lavori video di Muna Mussie<br />
(nata nel 1978, Eritrea) e Alessandra Ferrini<br />
(nata nel 1984 in Italia). Le opere filmate impiegano<br />
l’archivio come una raccolta di frammenti<br />
non oggettivi. Le opere di questo ciclo ricontestualizzano<br />
il contenuto fotografico attraverso<br />
la prospettiva personale e la comprensione alternativa<br />
della forma documentaria. Reclamando<br />
e recuperando storie sbia- dite attraverso<br />
una messa a fuoco sfocata e nebbiosa, giustapposizione<br />
e l’utilizzo della cinepresa come<br />
dispositivo di formalizzante, le opere invitano lo<br />
spettatore ad impegnarsi attivamente nella costruzione<br />
del significato e di memoria. La Video<br />
Projection Room è progettata per ospitare una<br />
selezione di video e film di artisti che lavorano<br />
su immagini in movimento e film dell’archivio<br />
che riguardano culture afro-discendenti.<br />
Projecting beyond futures is a moving<br />
image cycle curated by BHMF for the video<br />
projection room composed of video work by<br />
Muna Mussie (b.1978, Eritrea) and Alessandra<br />
Ferrini (b. 1984 Italy). <strong>The</strong> video works address<br />
the archive as a non-objective collection<br />
of fragments. <strong>The</strong> works in this video cycle<br />
re-contextualize photographic content through<br />
personal perspective and alternative understandings<br />
of the documentary form. Reclaiming<br />
and recovering faded histories through<br />
blurred focus, juxtaposition and the camera<br />
as a formulizing device, the works invite the<br />
viewer’s active engagement in the construction<br />
of meaning and memory. <strong>The</strong> Video Projection<br />
Room is designed to host a selection of videos<br />
and films from artists focused on moving<br />
image works and from the archive of films<br />
engaging Afro-Descendent cultures.<br />
Omar al-Mukhtar, Sight Unseen, HD video,<br />
2018<br />
Omar al-Mukhtar (1885-1931) fu il leader<br />
della resistenza organizzata contro la colonizzazione<br />
italiana della Libia (1911-1943). È<br />
diventato il simbolo della resistenza del popolo<br />
libico ed è stato grandemente celebrato<br />
e sfruttato sia dal regime di Gheddafi che<br />
dai gruppi armati che attualmente combattono<br />
per il controllo del territorio libico. In Italia,<br />
il suo nome rimane sconosciuto – eppure è<br />
apparso brevemente nei media durante la<br />
prima visita di Gheddafi in Italia nel 2009.<br />
Sight Unseen riflette su tale storia attraverso<br />
l’analisi della cultura visiva e materiale che<br />
è stata oggetto di manipolazione o offuscamento<br />
in Italia. Questi materiali includono la<br />
più completa –ma giuridicamente non pubblicabile<br />
– serie di immagini della cattura e<br />
dell’esecuzione di Mukhtar. In questo modo,<br />
Sight Unseen tenta di ritrarre le politiche<br />
attentamente orchestrate di visibilità e invisibilità<br />
che modellano la memoria del trauma<br />
coloniale in Italia.<br />
BIO: Alessandra Ferrini (Firenze, 1984) è<br />
un’artista-regista e ricercatrice londinese. Le<br />
sue opere sono state presentate in mostre<br />
internazionali tra cui: Manifesta 12 Film<br />
<strong>Program</strong> (Palermo, 2018); la sesta mostra<br />
internazionale d’arte video di Taiwan (2018-<br />
19); Villa Romana (Firenze, 2018-19); A-i-R<br />
Wro (Wroclaw, 2016); Festival dei Popoli (Firenze,<br />
2015). È la vincitrice dell’Experimenta<br />
Pitch Award della BFI (2017). Alessandra è<br />
affiliata con InteRGRace (Gruppo di ricerca<br />
interdisciplinare su razza e razzismo) e<br />
attualmente collabora con Archive Books /<br />
Kabinett a Berlino.<br />
Omar al-Mukhtar (1885-1931) was the<br />
leader of the organised resistance against<br />
the Italian colonisation of Libya (1911-1943).<br />
He became the symbol of Libyan people’s<br />
resilience and has been greatly celebrated<br />
and exploited both by Gaddafi’s regime and<br />
the armed groups currently fighting over the<br />
control of the Libyan territory. In Italy, his name<br />
remained unknow – yet, it briefly appeared in<br />
the media during Gaddafi’s first visit to Italy in<br />
2009. Sight Unseen reflects on such history<br />
through the analysis of visual and material<br />
culture that has been subject to either manipulation<br />
or obfuscation in Italy. <strong>The</strong>se materials<br />
include the most complete - but legally unpublishable<br />
- series of images of Mukhtar’s capture<br />
and execution. In this way, Sight Unseen<br />
attempts to portray the carefully orchestrated<br />
politics of visibility and invisibility that shape<br />
the memory of colonial trauma in Italy.<br />
BIO: Alessandra’s work has featured in<br />
international exhibitions, screenings and<br />
conferences, including: Sharjah Film Platform<br />
(2019), Manifesta 12 Film <strong>Program</strong>me (Palermo<br />
2018), Villa Romana (2018 and 2019),<br />
Taiwan Museum of Contemporary Art (2018),<br />
A-i-R Wro (Wroclaw, 2016) and the 56th Festival<br />
dei Popoli (Florence, 2015). She is the<br />
recipient of the BFI Experimenta Pitch Award<br />
at the 2017 London Film Festival.<br />
She is currently collaborating on a long-term<br />
project with Archive Books/Kabinett (Berlin).<br />
Since 2016 she is affiliated with InteRGRace,<br />
the International Group on Race and Racisms,<br />
and has co-directed the research platform<br />
Mnemoscape between 2013 and 2016.<br />
Muna Mussie | Mio pane giorno e notte<br />
È il primo esperimento video di Muna Mussie<br />
su cui orbita gran parte della sua poetica.<br />
Con questa opera, l’artista intraprende<br />
un’esplorazione attraverso il suo ambiente<br />
domestico, costituito da una ricerca estetica<br />
di oggetti – arredo, dando forma ad una<br />
tensione ed inquietudine personale e impersonale.<br />
Si tratta di approcciare la tematica<br />
dell’identità come questione imbrigliata in<br />
una rete tra biografia “razziale”, sessuale ed<br />
esistenziale. Mio pane giorno e notte cerca di<br />
rispondere alla continua domanda “chi sei?”,<br />
riflettendo così sullo schermo la complessità<br />
che ne deriva.<br />
BIO: Muna Mussie, artista eritrea attiva tra<br />
Bruxelles e Bologna, inizia il suo percorso artistico<br />
nel 1998 a Bologna, formandosi come<br />
attrice performer con il Teatrino Clandestino<br />
e con il Teatro Valdoca. Dal 2006 crea lavori<br />
pienamente autoriali, di cui cura concezione,<br />
messa in scena e interpretazione, sino ai<br />
recenti Monkey See, Monkey Do (2012) e<br />
Milite Ignoto (2014-15). Il lavoro performativo<br />
di Muna Mussie ricerca accordi precari su<br />
ipotesi di s-confino.<br />
This is the first video experiment by artist Muna<br />
Mussie on which she orbits most of her poetry.<br />
With this work, the artist embarks on a<br />
journey through her domestic environment,<br />
consisting of an aesthetic search for objects<br />
- furniture, which the result is a personal and<br />
impersonal tension and restlessness. <strong>The</strong><br />
theme of identity is tackled here as an intricate<br />
question in a grid between “racial”, sexual<br />
and existential biography. Mio pane giorno e<br />
notte tries to answer the continuous question<br />
“who are you?”, reflecting on the screen the<br />
complexity generated.<br />
BIO: Muna Mussie began her artistic career<br />
as performer in 1998 in Italy, with Teatrino<br />
Clandestino<br />
and Teatro Valdoca directed by Cesare Ronconi,<br />
with which she still collaborates.<br />
After 2005 she moved on to authorial works,<br />
taking care of their ideation, production and<br />
interpretation, creating the performances<br />
Madrepatria (2006), Più che piccola, media<br />
(2007), Con Permesso (2008), Ti ho sognato,<br />
ma non eri il protagonista (2009), supported<br />
by Xing Bologna. Her work has been<br />
presented in performance spaces, like Raum<br />
Bologna, and art institutions, like Gallerie<br />
d’Arte Moderna e Contemporanea in Ferrara<br />
and MAMbo Bologna.
THE READING LOUNGE<br />
<strong>The</strong> Reading Lounge è una sala di lettura<br />
e uno spazio di ricerca con una gamma di<br />
oltre 500 libri e riviste in inglese, portoghese,<br />
francese e italiano dedicati all’Africa e alla sua<br />
diaspora, computer per la ricerca e impostazioni<br />
di lavoro. La sala ospita una selezione<br />
di ricerche della Black Archive Alliance, un<br />
progetto di Villa Romana realizzato in collaborazione<br />
con BHMF e Cantiere Toscana sponsorizzato<br />
dalla Regione Toscana e il catalogo<br />
completo della rivista Africa e Mediterraneo<br />
donato a BHMF nel 2018, che copre 25 anni<br />
di scrittura su arte e cultura. Lo spazio è inteso<br />
come uno stimolo per una nuova ricerca sulle<br />
culture afro-diasporiche, uno spazio sicuro per<br />
studenti e membri della comunità e come sito<br />
per la generazione di nuovi testi, riflessioni<br />
e storie orali che possono essere condivise<br />
attraverso il blog di Black History Month Florence<br />
e una serie di altre piattaforme online che<br />
fanno parte del progetto. Nella sala, tutti i libri<br />
saranno disponibili per consultazione, inclusi<br />
i cataloghi di Black History Month Florence e<br />
Black Archive Alliance. Le librerie dello spazio<br />
sono state progettate e installate dall’artista<br />
Victoria DeBlassie come un proseguimento del<br />
suo lavoro che impiega cassette ortofrutticoli<br />
come simbolo di lavoro manuale, dislocamento,<br />
etica ecologica e gestalt formale.<br />
<strong>The</strong> Reading Lounge is a reading room and<br />
research space with a range of over 500<br />
books and magazines in English, Portuguese,<br />
French and Italian dedicated to Africa and its<br />
Diaspora, a computer for research and a work<br />
station. <strong>The</strong> room hosts a selection of research<br />
from the Black Archive Alliance, A Villa<br />
Romana project created in collaboration with<br />
BHMF and Cantiere Toscana sponsored by<br />
Regione Toscana and the full catalogue of the<br />
magazine Africa and Mediterraneo donated<br />
to BHMF in 2018 spanning 25 years of writing<br />
on art and culture. <strong>The</strong> space is intended as<br />
a stimulus for new research around Afro-Diasporic<br />
cultures, a safe space for students and<br />
com- munity members and as a site for the<br />
generation of new texts, reflections and oral<br />
histories that can be shared through the Black<br />
History Month Florence’s Blog and a range of<br />
other online platfor- ms that are aligned with<br />
the project. In the lounge all books, including<br />
the catalogues from Black History Month<br />
Florence and Black Archive Alliance, are<br />
available for consultation. <strong>The</strong> shelving for the<br />
space were designed and installed by artist<br />
Victoria DeBlassie as an outgrowth of her work<br />
employing produce crates as a symbol of<br />
displacement, ecological ethics, formal gestalt<br />
and labor.